Бродвейский театр , [nb 1] или Бродвей — жанр театра, состоящий из театральных представлений , представленных в 41 профессиональном театре , каждый из которых рассчитан на 500 и более мест, в Театральном районе и Линкольн-центре вдоль Бродвея , в Мидтауне на Манхэттене , Нью-Йорк . [1] [2] Бродвей и лондонский Вест -Энд вместе представляют собой самый высокий коммерческий уровень живого театра в англоязычном мире . [3]
Хотя улица Бродвей одноименна с районом, она тесно отождествляется с Таймс-сквер . Только три театра расположены на самом Бродвее: Broadway Theatre , Palace Theatre и Winter Garden Theatre . Остальные расположены на пронумерованных поперечных улицах, простирающихся от Nederlander Theatre в одном квартале к югу от Times Square на West 41st Street, на север по обе стороны Бродвея до 53rd Street , и Vivian Beaumont Theater в Lincoln Center на West 65th Street. Хотя существуют исключения, термин «бродвейский театр» используется преимущественно для описания площадок с вместимостью не менее 500 человек. Меньшие театры в Нью-Йорке называются off-Broadway , независимо от местоположения, в то время как очень маленькие площадки с менее чем 100 местами называются off-off-Broadway , термин, который также может применяться к некоммерческим, авангардным или постановкам, проводимым за пределами традиционных театральных площадок. [4]
Театральный квартал — всемирно известная туристическая достопримечательность Нью-Йорка . По данным Бродвейской лиги , на шоу на Бродвее было продано билетов на сумму около 1,54 млрд долларов США в сезонах 2022–2023 и 2023–2024 годов. В обоих сезонах посещаемость театров составляла около 12,3 млн человек каждый. [5]
Большинство бродвейских шоу — мюзиклы . Историк Мартин Шефтер утверждает, что «бродвейские мюзиклы, достигшие кульминации в постановках Роджерса и Хаммерстайна , стали чрезвычайно влиятельными формами американской популярной культуры » и способствовали превращению Нью-Йорка в культурную столицу мира . [6]
Первый значительный театр Нью-Йорка был основан в середине XVIII века, около 1750 года, когда актеры-менеджеры Уолтер Мюррей и Томас Кин основали резидентную театральную компанию в Театре на Нассау-стрит в Нижнем Манхэттене , вмещавшую около 280 человек. Они представляли пьесы Уильяма Шекспира и баллады-оперы, такие как «Опера нищего» . [7] В 1752 году Уильям Халлам отправил труппу из двенадцати актеров из Британии в колонии со своим братом Льюисом в качестве их менеджера. Они основали театр в Уильямсбурге, Вирджиния , и открыли его постановками «Венецианский купец» и «Анатом» . Компания переехала в Нью-Йорк в 1753 году, исполняя баллады-оперы и баллады-фарсы, такие как «Дэймон и Филлида» .
Во время Войны за независимость театральная деятельность в Нью-Йорке была приостановлена. Но после окончания войны театральная деятельность возобновилась в 1798 году, когда на Чатем-стрит, на территории нынешнего Парк-Роу , был построен Парк-театр на 2000 мест . [7] Второй крупный театр, Бауэри-театр , открылся в 1826 году, [8] за ним последовали и другие.
К 1840-м годам PT Barnum управлял развлекательным комплексом в Нижнем Манхэттене. В 1829 году на Бродвее и Принс-стрит открылся Niblo's Garden , который вскоре стал одним из лучших ночных клубов Нью-Йорка. Театр на 3000 мест представлял все виды музыкальных и немузыкальных развлечений. В 1844 году открылся оперный театр Palmo's Opera House , который показывал оперу всего четыре сезона, прежде чем банкротство привело к его переименованию в место для спектаклей под названием Burton's Theatre. Оперный театр Астора открылся в 1847 году. В 1849 году вспыхнул бунт, когда покровители театра Бауэри из низшего класса возмутились тем, что они считали снобизмом со стороны публики из высшего класса в Астор-Плейс: «После бунта в Астор-Плейс 1849 года развлечения в Нью-Йорке разделились по классовому признаку: опера была в основном для высшего среднего класса и высших классов, шоу менестрелей и мелодрамы — для среднего класса, варьете в концертных салонах — для мужчин из рабочего класса и трущобного среднего класса». [9]
Пьесы Уильяма Шекспира часто ставились на бродвейской сцене в этот период, в частности, американским актером Эдвином Бутом, который был всемирно известен своей игрой в роли Гамлета . Бут играл эту роль в знаменитых 100 последовательных представлениях в театре Winter Garden в 1865 году (показ закончился всего за несколько месяцев до того, как брат Бута Джон Уилкс Бут убил Авраама Линкольна ), а позже возродил эту роль в своем собственном театре Booth's Theatre (которым некоторое время управлял его брат Джуниус Брутус Бут-младший ). Другими известными шекспироведами, которые выступали в Нью-Йорке в эту эпоху, были Генри Ирвинг , Томмазо Сальвини , Фанни Дэвенпорт и Чарльз Фехтер .
Театр в Нью-Йорке постепенно перемещался из центра города в Мидтаун Манхэттена , начиная примерно с 1850 года, в поисках менее дорогой недвижимости. В начале девятнадцатого века территория, которая сейчас составляет Театральный район, принадлежала нескольким семьям и включала несколько ферм. В 1836 году мэр Корнелиус Лоуренс открыл 42-ю улицу и пригласил жителей Манхэттена «насладиться чистым воздухом». [10] Почти 60 лет спустя театральный предприниматель Оскар Хаммерстайн I построил культовый театр Виктория на Западной 42-й улице. [10]
Первым «долгоиграющим» мюзиклом Бродвея был 50-представительный хит под названием « Эльфы» в 1857 году. В 1870 году сердце Бродвея было на Юнион-сквер , а к концу века многие театры были недалеко от Мэдисон-сквер . Театры появились в районе Таймс-сквер в начале 1900-х годов, и бродвейские театры консолидировались там после того, как большое количество театров было построено вокруг площади в 1920-х и 1930-х годах. Нью-йоркские тиражи продолжали сильно отставать от лондонских, [11] но «мюзикл-бурлетта» Лоры Кин «Семь сестер» (1860) побила предыдущие рекорды Нью-Йорка, пройдя 253 представления.
Первой театральной постановкой, которая соответствует современной концепции мюзикла, добавляя танец и оригинальную музыку, помогающую рассказать историю, считается «Черный мошенник» , премьера которого состоялась в Нью-Йорке 12 сентября 1866 года. Постановка длилась пять с половиной часов, но, несмотря на свою продолжительность, она была показана рекордное количество раз — 474. В том же году «Черное домино/Между тобой, мной и почтой» стало первым шоу, которое назвало себя «музыкальной комедией». [12]
Тони Пастор открыл первый театр водевиля в одном квартале к востоку от Юнион-сквер в 1881 году, где выступала Лиллиан Рассел . Комики Эдвард Харриган и Тони Харт продюсировали и играли главные роли в мюзиклах на Бродвее между 1878 годом ( The Mulligan Guard Picnic ) и 1890 годом, по книге и текстам Харригана и музыке его тестя Дэвида Брэхэма . Эти музыкальные комедии представляли персонажей и ситуации, взятые из повседневной жизни низших классов Нью-Йорка, и представляли собой значительный шаг вперед от водевиля и бурлеска к более грамотной форме. В них играли профессиональные певцы высокого класса ( Лиллиан Рассел , Вивьен Сигал и Фэй Темплтон ), а не любители, часто секс-работники, которые играли главные роли в более ранних музыкальных формах.
По мере того, как улучшалась транспортная система, бедность в Нью-Йорке уменьшалась, а уличное освещение делало поездки в ночное время более безопасными, число потенциальных посетителей растущего числа театров значительно возросло. Спектакли могли длиться дольше и по-прежнему привлекать зрителей, что приводило к большей прибыли и повышению стоимости постановок. Как и в Англии, во второй половине века театр начал очищаться, и меньше проституции препятствовало посещению театра женщинами. Семейные комические оперные хиты Гилберта и Салливана , начиная с HMS Pinafore в 1878 году, были импортированы в Нью-Йорк (авторами, а также в многочисленных нелицензированных постановках). Их копировали в Нью-Йорке американские постановки, такие как Robin Hood Реджинальда Дековена ( 1891) и El Capitan Джона Филипа Сузы ( 1896), а также оперы, балеты и другие британские и европейские хиты.
«Поездка в Чайнатаун» Чарльза Х. Хойта ( 1891) стала долгосрочным чемпионом Бродвея, когда она превзошла «Адониса» с его 603 представлениями в 1893 году, удерживая сцену на протяжении 657 представлений. Сам «Чайнатаун» был превзойден мюзиклом «Ирен» (1919) в 1921 году как самый продолжительный бродвейский мюзикл, а еще раньше, в марте 1920 года, « Лайтнин» (1918) как самое продолжительное бродвейское шоу. В 1896 году владельцы театра Марк Клоу и А. Л. Эрлангер основали Театральный синдикат , который контролировал почти все легальные театры в США в течение следующих шестнадцати лет. [13] Однако небольшие водевили и варьете размножались, и к концу девятнадцатого века Off-Broadway прочно обосновался.
«Поездка в Кунтаун» (1898) была первой музыкальной комедией, полностью поставленной и исполненной афроамериканцами в театре на Бродвее (вдохновленной в основном рутиной шоу менестрелей ), за которой последовала регтаймовая постановка «Клоринди: происхождение кейкуока» (1898) и очень успешная « В Дагомее» (1902). Сотни музыкальных комедий были поставлены на Бродвее в 1890-х и начале 1900-х годов, составленные из песен, написанных в нью-йоркском Tin Pan Alley с участием таких композиторов, как Гас Эдвардс , Джон Уолтер Браттон и Джордж М. Коэн ( «Маленький Джонни Джонс» (1904), «45 минут от Бродвея» (1906) и «Джордж Вашингтон-младший» (1906)). Тем не менее, показы в Нью-Йорке продолжали быть относительно короткими, за некоторыми исключениями, по сравнению с лондонскими показами, вплоть до Первой мировой войны . [11] Несколько очень успешных британских мюзиклов продолжали пользоваться большим успехом в Нью-Йорке, включая «Флородору» в 1900–01 годах.
В первые годы двадцатого века к переводам популярных континентальных оперетт конца девятнадцатого века присоединились шоу «Театра принцесс» 1910-х годов, поставленные такими писателями, как П. Г. Вудхауз , Гай Болтон и Гарри Б. Смит . Виктор Герберт , чьи работы включали несколько интимных музыкальных пьес с современными декорациями, а также ряд его знаменитых оперетт ( «Гадалка» (1898), « Малыши в стране игрушек» (1903), «Мадам Модистка» (1905), «Красная мельница» (1906) и «Непослушная Мариетта» (1910)). [14]
Начиная с «Красной мельницы» , бродвейские шоу устанавливали электрические вывески снаружи театров. Поскольку цветные лампочки перегорали слишком быстро, использовались белые огни, и Бродвей прозвали «Великим белым путем». В августе 1919 года Ассоциация актерского капитала потребовала стандартный контракт для всех профессиональных постановок. После того, как забастовка закрыла все театры, продюсеры были вынуждены согласиться. К 1920-м годам братья Шуберт поднялись и отобрали у синдиката Эрлангера большинство театров. [15]
В это время пьеса Lightnin' Уинчелла Смита и Фрэнка Бэкона стала первым бродвейским шоу, которое было показано 700 раз. С тех пор оно стало первым шоу, которое было показано 1000 раз. Lightnin' было самым продолжительным бродвейским шоу, пока его не обогнала по общему количеству представлений пьеса Abie's Irish Rose в 1925 году.
Кинофильмы бросили вызов сцене. Сначала фильмы были немыми и представляли лишь ограниченную конкуренцию. К концу 1920-х годов такие фильмы, как «Певец джаза» , были представлены с синхронизированным звуком, и критики задавались вопросом, заменит ли кино живой театр вообще. Хотя живой водевиль не мог конкурировать с этими недорогими фильмами, в которых участвовали звезды водевиля и главные комики того времени, другие театры выжили. Мюзиклы «ревущих двадцатых» , заимствуя из водевиля, мюзик-холла и других легких развлечений, имели тенденцию игнорировать сюжет в пользу акцента на звездных актерах и актрисах, больших танцевальных номерах и популярных песнях.
Флоренц Зигфельд ежегодно выпускал на Бродвее захватывающие песенно-танцевальные ревю с экстравагантными декорациями и сложными костюмами, но мало что связывало различные номера вместе. Типичными для 1920-х годов были беззаботные постановки, такие как Sally ; Lady Be Good ; Sunny ; No, No, Nanette ; Harlem ; Oh, Kay! ; и Funny Face . Их книги, возможно, были забыты, но они создали непреходящие стандарты от Джорджа Гершвина , Коула Портера , Джерома Керна , Винсента Юманса , и Роджерса и Харта , среди прочих, а Ноэль Кауард , Зигмунд Ромберг и Рудольф Фримл продолжили в духе Виктора Герберта. Живой театр пережил изобретение кинематографа.
Оставив позади эти сравнительно легкомысленные развлечения и сделав шаг вперед в драме, премьера Show Boat состоялась 27 декабря 1927 года в театре Зигфельда . Она представляла собой полную интеграцию книги и партитуры, с драматическими темами, изложенными через музыку, диалоги, обстановку и движение, сплетенными вместе более органично, чем в предыдущих мюзиклах. Она длилась 572 представления. [16]
1920-е годы также породили новую эру американской драматургии с появлением Юджина О'Нила , чьи пьесы «За горизонтом» , «Анна Кристи» , «Мохнатая обезьяна» , «Странная интерлюдия » и «Траур к лицу Электре» доказали, что на Бродвее есть аудитория для серьезной драмы, а успех О'Нила проложил путь для таких крупных драматургов, как Элмер Райс , Максвелл Андерсон , Роберт Э. Шервуд , Клиффорд Одетс , Теннесси Уильямс и Артур Миллер , а также для таких комедийных писателей, как Джордж С. Кауфман и Мосс Харт . Классические возрождения также пользовались популярностью у любителей бродвейских театров, в частности, Джон Берримор в «Гамлете» и «Ричарде III» , Джон Гилгуд в «Гамлете» , «Как важно быть серьезным» и «Много шума из ничего» , Уолтер Хэмпден и Хосе Феррер в «Сирано де Бержераке» , Поль Робсон и Феррер в «Отелло» , Морис Эванс в «Ричарде II» и пьесы Джорджа Бернарда Шоу и Кэтрин Корнелл в таких пьесах, как «Ромео и Джульетта» , «Антоний и Клеопатра» и «Кандида» .
В 1930 году постановка Театральной гильдии « Рев, Китай!» стала первой постановкой на Бродвее с преобладанием азиатского состава. [17]
По мере приближения Второй мировой войны дюжина бродвейских драм обращалась к теме подъема нацизма в Европе и проблеме американского невмешательства. Наиболее успешной была «Дозор на Рейне» Лиллиан Хеллман , премьера которой состоялась в апреле 1941 года. [18]
После тяжелых лет Великой депрессии бродвейский театр вступил в золотой век с хитом-блокбастером « Оклахома!» в 1943 году, который был показан 2212 раз. Согласно записям Джона Кенрика о бродвейских мюзиклах, «Каждый сезон новые мюзиклы отправляли песни на вершины хит-парадов. Общественный спрос, бурно развивающаяся экономика и обилие творческих талантов поддерживали Бродвей на плаву. По сей день шоу 1950-х годов составляют основу репертуара мюзиклов». [19]
Кенрик отмечает, что «конец 1960-х годов ознаменовал собой время культурных потрясений. Все эти изменения оказались болезненными для многих, включая тех, кто был за кулисами, а также для тех, кто был в зале». [20] О 1970-х годах Кенрик пишет: «Как раз когда казалось, что традиционные книжные мюзиклы снова в моде, десятилетие закончилось, и критики и зрители дали неоднозначные сигналы». [21]
Кен Блум заметил, что «1960-е и 1970-е годы стали свидетелями ухудшения ситуации на Таймс-сквер и снижения количества легальных шоу, поставленных на Бродвее». [22] Для сравнения, в сезоне 1950-1951 годов (с мая по май) на Бродвее открылось 94 постановки; в сезоне 1969-1970 годов (с июня по май) было 59 постановок (пятнадцать были возобновленными). [23] [24] В двадцатые годы было 70-80 театров, но к 1969 году их осталось 36. [25]
В это время многие бродвейские постановки боролись из-за низкой посещаемости, что привело к восприятию посредственности таких пьес. По этой причине был создан Фонд развития театра с целью оказания помощи постановкам с высокой культурной ценностью, которые, вероятно, столкнулись бы с трудностями без субсидирования, предлагая билеты на эти пьесы потребителям по сниженным ценам. [26]
В начале 1982 года Джо Папп , театральный продюсер и режиссер, основавший The Public Theater , возглавил кампанию «Спасите театры». [27] Это была некоммерческая группа, поддерживаемая профсоюзом Actors Equity , которая пыталась спасти здания театров в этом районе от сноса денежными застройщиками Манхэттена. [28] [29] [30] [31] Папп предоставил ресурсы, нанял публициста и известных актеров, а также предоставил звукорежиссеров, световую и техническую бригады для этой работы. [29]
По просьбе Паппа в июле 1982 года в 97-й Конгресс был внесен законопроект под названием «HR6885, законопроект об объявлении театрального района Бродвей/Таймс-сквер в городе Нью-Йорк национальным историческим памятником». [32] Законопроект предусматривал определенные ресурсы и помощь правительства США для сохранения района. [32] Столкнувшись с сильным противодействием и лоббированием со стороны администрации мэра Эда Коха и корпоративных интересов развития Манхэттена, законопроект не был принят. Затем кампания Save the Theatres направила свои усилия на поддержку создания Театрального района в качестве зарегистрированного исторического района . [33] [34] В декабре 1983 года Save the Theatres подготовила «Театральный район Бродвея, план развития и управления сохранением» и потребовала, чтобы каждый театр в районе получил статус памятника архитектуры. [34] В конечном итоге мэр Эд Кох отреагировал созданием Консультативного совета по театрам, в который вошел Папп. [29]
Из-за пандемии COVID-19 в Нью-Йорке театры Бродвея закрылись 12 марта 2020 года, отменив 16 шоу, которые шли или находились в процессе открытия. Закрытие Бродвейской лиги было продлено сначала до апреля, затем до мая, затем до июня, затем до сентября 2020 года и января 2021 года [35] , а затем до 1 июня 2021 года. [36] Тогдашний губернатор Эндрю Куомо объявил, что большинство секторов Нью-Йорка снимут ограничения 19 мая 2021 года, но он заявил, что театры Бродвея не смогут немедленно возобновить выступления в эту дату по логистическим причинам. В мае 2021 года Куомо объявил, что театрам Бродвея будет разрешено возобновить работу 14 сентября, и Лига подтвердила, что выступления начнут возобновляться осенью. [37]
Спрингстин на Бродвее стал первым полноформатным шоу, возобновившим выступления, открывшись 26 июня 2021 года для 1721 вакцинированного зрителя в театре Сент-Джеймс . [38] Затем Pass Over впервые показал предварительный просмотр 4 августа, а открытие состоялось 22 августа 2021 года, став первой новой пьесой, открывшейся. [39] [40] Хейдстаун и Официантка стали первыми мюзиклами, возобновившими выступления 2 сентября 2021 года. [41] 74- я церемония вручения премии «Тони» также была отложена; номинации на премию «Тони» были объявлены 15 октября 2020 года, [42] и состоялись 26 сентября 2021 года . [43] 30 июля 2021 года было объявлено, что все театры Бродвея требуют от посетителей предоставить доказательство полной вакцинации от COVID-19 . Правило распространялось на гостей в возрасте от 12 лет. Лица младше 12 лет должны были предоставить отрицательный тест на COVID-19 (ПЦР в течение 72 часов или антиген в течение шести часов с момента начала представления). Начиная с 8 ноября, лица в возрасте от 5 до 11 лет также имели возможность предоставить доказательство как минимум одной прививки. Начиная с 14 декабря, в соответствии с предписанием о вакцинации в Нью-Йорке, гости в возрасте от 5 до 11 лет должны были сделать как минимум одну прививку до 29 января 2022 года, когда они должны были быть полностью вакцинированы. [44] Предписание о вакцинации длилось до 30 апреля, [45] [46] , и посетители также должны были носить маски для лица до 1 июля . [47]
Во время закрытия из-за COVID-19 организации Shubert, Nederlander Organization и Jujamcyn пообещали увеличить расовое и культурное разнообразие в своих театрах, в том числе назвать по крайней мере один театр в честь чернокожей театральной личности. [48] Театр August Wilson , принадлежащий Jujamcyn, был переименован в честь чернокожего драматурга August Wilson в 2005 году. [49] В марте 2022 года Shuberts объявили, что театр Cort , который в то время находился на реконструкции, будет переименован в честь актера James Earl Jones . [50] [51] В июне 2022 года Nederlanders объявили, что театр Brooks Atkinson будет переименован в честь Lena Horne , [52] [53] [49] Театр James Earl Jones был повторно освящен в сентябре 2022 года, [54] а театр Lena Horne был повторно освящен в ноябре. [55]
Хотя есть некоторые исключения, шоу с открытыми показами обычно имеют вечерние представления со вторника по субботу, с 7:00 вечера или 8:00 вечера «занавес». Дневные «утренние» представления проходят в 2:00 дня по средам и субботам и в 3:00 дня по воскресеньям. Это составляет восемь представлений в неделю. В этом расписании большинство представлений не идут в понедельник, и говорят, что шоу и театры «темные» в этот день. [56] [57] Актеры и съемочная группа в этих шоу, как правило, считают вечер воскресенья по вечер понедельника своими выходными. Церемония вручения премии «Тони» обычно проводится в воскресенье вечером в июне, чтобы соответствовать этому расписанию.
В последние годы некоторые шоу перенесли время показа по вторникам на час раньше, на 7:00 вечера. [56] Обоснованием этого шага было то, что, поскольку в середине недели на шоу приходит меньше туристов, посещаемость во вторник больше зависит от местных посетителей. Более раннее открытие занавеса позволяет посетителям из пригородов вернуться домой на разумный час после шоу. Некоторые шоу, особенно те, которые производятся Disney , довольно часто меняют расписание своих выступлений в зависимости от сезона. Это делается для того, чтобы максимально расширить доступ к целевой аудитории.
Большинство продюсеров и владельцев театров Бродвея являются членами Бродвейской лиги (ранее «Лига американских театров и продюсеров»), торговой организации, которая продвигает бродвейский театр в целом, ведет переговоры о контрактах с различными театральными союзами и соглашениях с гильдиями, а также совместно с American Theatre Wing , сервисной организацией, проводит церемонию вручения премии «Тони» . Хотя Лига и театральные союзы иногда находятся в ссоре в периоды переговоров о новых контрактах, они также сотрудничают во многих проектах и мероприятиях, направленных на продвижение профессионального театра в Нью-Йорке.
Из четырех некоммерческих театральных компаний, имеющих театры на Бродвее, все четыре ( Lincoln Center Theater , Manhattan Theatre Club , Roundabout Theatre Company и Second Stage Theatre ) входят в Лигу резидентных театров и имеют контракты с театральными союзами, которые заключаются отдельно от других бродвейских театров и продюсеров. ( Disney также ведет переговоры отдельно от Лиги, как и Livent до того, как она закрыла свою деятельность.)
Большинство театров Бродвея принадлежат или управляются тремя организациями: Shubert Organization , коммерческое подразделение некоммерческого фонда Shubert Foundation, которому принадлежат семнадцать театров; Nederlander Organization , которая контролирует девять театров; и ATG Entertainment , которой принадлежат семь театров Бродвея.
И мюзиклы, и простые пьесы на Бродвее часто полагаются на кастинг известных исполнителей на главные роли, чтобы привлечь большую аудиторию или привлечь новых зрителей в театр. Актеры из кино и телевидения часто кастингуются для возобновления бродвейских шоу или используются для замены актеров, покидающих актерский состав. Однако все еще есть исполнители, которые в первую очередь являются театральными актерами, проводящими большую часть своего времени «на подмостках» и появляющимися в ролях на экране только во вторую очередь. Как заметил Патрик Хили из The New York Times :
Когда-то на Бродвее было много доморощенных звезд, которые обязывались работать над шоу в течение года, как это сделал Натан Лейн для Семейки Аддамс . В 2010 году некоторые театральные тяжеловесы, такие как мистер Лейн, даже не были номинированы; вместо этого было вручено несколько премий «Тони» за постановки, которые изначально были предназначены для краткосрочной работы на Бродвее, учитывая, что многим из их звездных исполнителей пришлось перейти к другим обязательствам. [58]
По словам Марка Шентона, «Одним из самых больших изменений в коммерческом театральном ландшафте — по обе стороны Атлантики — за последнее десятилетие или около того стало то, что количество звезд, появляющихся в спектаклях, возросло [sic], но тиражи, которые они готовы были брать на себя, сократились. Было время, когда продюсер требовал от своей звезды минимальной приверженности в течение шести месяцев, а то и года; теперь нормой является 13-недельный тираж». [59]
Минимальный размер оркестра Бродвея регулируется соглашением с профсоюзом музыкантов (Local 802, American Federation of Musicians) и Бродвейской лигой. Например, соглашение определяет минимальный размер оркестра в театре «Минскофф» как восемнадцать человек, а в театре «Мьюзик Бокс» — как девять. [60]
Большинство бродвейских шоу являются коммерческими постановками, предназначенными для получения прибыли продюсерами и инвесторами («спонсорами» или «ангелами»), и поэтому имеют открытый показ (продолжительность показа постановки), что означает, что продолжительность их представления не установлена заранее, а зависит от критической реакции, «сарафанного радио» и эффективности рекламы шоу, все из которых определяют продажи билетов. Инвестирование в коммерческую постановку несет в себе различную степень финансового риска. Шоу не обязательно должны приносить прибыль немедленно; если они сделают свой «орех» (еженедельные операционные расходы) или потеряют деньги по приемлемой для продюсеров ставке, они могут продолжать работать в ожидании того, что в конечном итоге они окупят свои первоначальные затраты и станут прибыльными. В некоторых пограничных ситуациях продюсеры могут попросить временно сократить или отменить гонорары или даже чтобы исполнители — с разрешения своих профсоюзов — взяли уменьшенную зарплату, чтобы предотвратить закрытие шоу. Владельцы театров, которые, как правило, не являются участниками прибыли в большинстве постановок, могут отменить или сократить арендную плату или даже одолжить деньги шоу, чтобы оно продолжало работать.
Некоторые бродвейские шоу производятся некоммерческими организациями в рамках регулярного сезона подписки — Lincoln Center Theatre , Roundabout Theatre Company , Manhattan Theatre Club и Second Stage Theater — четыре некоммерческие театральные компании, которые в настоящее время имеют постоянные бродвейские площадки. Некоторые другие постановки производятся на Бродвее с «ограниченным количеством показов» по нескольким причинам, включая финансовые проблемы, предыдущие ангажементы исполнителей или временную доступность театра между окончанием одной постановки и началом другой. Однако некоторые шоу с запланированным ограниченным количеством показов могут после признания критиков или успеха в прокате продлить свои ангажементы или перейти в открытые показы. Так было с August: Osage County 2007 года, God of Carnage 2009 года , Newsies 2012 года и Take Me Out 2022 года . [61]
Исторически сложилось так, что мюзиклы на Бродвее, как правило, имеют более длительные показы, чем «прямые» (т. е. не музыкальные) пьесы. 9 января 2006 года «Призрак Оперы» в театре «Маджестик» стал самым продолжительным бродвейским мюзиклом, сыграв 7486 представлений, обогнав «Кошек» . [62] «Призрак Оперы» закрылся на Бродвее 16 апреля 2023 года, вскоре после празднования своего 35-летия, после в общей сложности 13 981 представления. [63] [64]
Посещение бродвейских шоу — обычное туристическое занятие в Нью-Йорке. Киоски TKTS продают билеты на тот же день (а в некоторых случаях и на следующий день) на многие бродвейские и внебродвейские шоу со скидкой от 20 до 50%. [65] Киоски TKTS расположены на Таймс-сквер , в Нижнем Манхэттене и в Линкольн-центре . Эта услуга предоставляется Theatre Development Fund . Многие бродвейские театры также предлагают специальные студенческие цены, билеты «на пик» или «лотерейные» билеты на тот же день или билеты со стоячими местами, чтобы обеспечить максимальную заполненность театров и максимальную прибыль. [66]
По данным Бродвейской лиги , общая посещаемость Бродвея составила 14,77 миллиона человек в 2018–2019 годах по сравнению с 13,79 миллионами в 2017–2018 годах. [67] Средний возраст зрителей Бродвея в театральном сезоне 2017–18 годов составил 40 лет, что является самым низким показателем за последние два десятилетия. [68] К 2018 году около 20% билетов на Бродвей были проданы иностранным посетителям, хотя многие посетители сообщили, что не смогли воспользоваться своими билетами. [69] В 2022–2023 годах, в первый полный сезон после пандемии COVID-19, театры Бродвея продали 12,3 миллиона билетов, из которых 35% были куплены местными жителями и 17% — иностранными посетителями. В то время средний возраст зрителей составлял 40,4 года; почти две трети зрителей составляли женщины; и 29% идентифицировали себя как расовое меньшинство. [70]
Классификация театров регулируется формулировками в контрактах Actors' Equity Association . Чтобы иметь право на премию Tony, постановка должна проходить в зале с 500 местами или более и в Театральном округе, что является критериями, определяющими театр Бродвея. Шоу вне Бродвея и вне Бродвея часто предлагают более экспериментальное, сложное и интимное представление, чем это возможно в крупных бродвейских театрах. Однако некоторые бродвейские шоу, такие как мюзиклы Hair , Little Shop of Horrors , Spring Awakening , Next to Normal , Rent , Avenue Q , In the Heights , Fun Home , A Chorus Line , Dear Evan Hansen и Hamilton , начали свои показы вне Бродвея, а затем перешли на Бродвей, стремясь воспроизвести свой интимный опыт в более крупном театре. Другие постановки сначала разрабатываются посредством мастер-классов , а затем проб за городом, прежде чем перейти на Бродвей. Merrily We Roll Along, как известно, пропустили загородный репетиционный тур и попытались провести репетиционный тур в городе — фактически предварительные показы — на Бродвее до официального открытия, что привело к катастрофическим результатам. [71] [72]
После или даже во время успешных показов в театрах Бродвея продюсеры часто переделывают свои постановки с новыми актерами и командой для национального тура Бродвея, который проходит в театрах крупных городов по всей стране. Иногда, когда шоу закрывается на Бродвее, вся постановка, с большей частью, если не со всем оригинальным составом, перезапускается как гастрольная компания, отсюда и название «национальный тур по Бродвею». Некоторые шоу могут даже иметь несколько гастрольных компаний одновременно, независимо от того, идет ли шоу в Нью-Йорке или нет, при этом многие компании «сидят» в других крупных городах для собственных расширенных показов. Для национальных туров по городам высшего уровня Бродвей вся постановка Бродвея пересаживается почти полностью нетронутой и может идти в течение многих месяцев (или лет) на каждой остановке. Например, для первого американского тура «Призрака Оперы» потребовалось 26 полуприцепов длиной 53 фута (16,1 м) для перевозки всех декораций, оборудования и костюмов, и потребовалось почти 10 дней, чтобы должным образом разгрузить все эти грузовики и установить все в театре. [73]
Города второго уровня и меньше также могут привлекать национальные туры, но это, скорее всего, будут туры «на автобусе и грузовике». [73] Это уменьшенные версии более крупных национальных гастрольных постановок, исторически получившие свое название из-за того, что актеры обычно путешествовали на автобусах, а не по воздуху, в то время как декорации и оборудование перевозились на грузовиках. Гастроли такого типа часто длятся неделями, а не месяцами, и часто характеризуются сокращенным физическим производством, чтобы соответствовать меньшим площадкам и более плотным графикам, а также чтобы вместить меньше грузовиков. [73] Типичный город второго уровня обычно может продать только около восьми шоу (одна неделя) билетов. [73] Для городов меньшего размера гастрольная постановка может переезжать дважды в неделю («разделенные недели») или каждый день («однодневки»). [73] Для туров «на автобусе и грузовике» стоимость производства обычно менее щедрая, чем типичный национальный тур по Бродвею или национальная гастрольная постановка, и актеры, хотя и остаются членами профсоюза актеров, получают компенсацию по другому, менее прибыльному профсоюзному контракту. Премия Touring Broadway Awards , присуждаемая Бродвейской лигой , присуждается за выдающиеся достижения в гастролях на Бродвее.
Бродвейские постановки и артисты отмечаются ежегодной премией имени Антуанетты Перри (обычно называемой « премией Тони » или «Тони»), присуждаемой Американским театральным крылом и Бродвейской лигой , и впервые врученной в 1947 году. [74] Тони — самая престижная награда Бродвея, сопоставимая с премией «Оскар» за голливудские кинопостановки. Их значимость возросла с 1967 года, когда церемонию вручения наград начали транслировать по национальному телевидению. В рамках стратегии повышения телевизионных рейтингов ведущими шоу часто выбирают знаменитостей, некоторые из которых имеют мало отношения к театру. [75] Последняя церемония вручения премии «Тони» состоялась 16 июня 2024 года . Другие награды, присуждаемые бродвейским постановкам, включают премию Drama Desk Award , вручаемую с 1955 года, премию New York Drama Critics' Circle Awards , впервые врученную в 1936 году, и премию Outer Critics Circle Award , первоначально врученную в 1950 году.
Следующие шоу подтверждены как будущие постановки на Бродвее. Театр, в котором они будут идти, пока неизвестен или в настоящее время занят другим шоу.
