Mathangi " Maya " Arulpragasam [2] MBE [3] ( тамильский : மாதங்கி 'மாயா' அருள்பிரகாசம் ; родился 18 июля 1975 года), профессионально известная как MIA ( тамильский : எம்.ஐ.ஏ .; аббревиатура от " Missing in Action " и "Missing in Acton "), — британская рэперша, музыкальный продюсер и певица. Её музыка сочетает в себе элементы альтернативной , танцевальной , электронной , хип-хоп и мировой музыки с электронными инструментами и сэмплами .
Родившись в Лондоне в семье тамилов из Шри-Ланки , MIA и ее семья переехали в Джафну на севере Шри-Ланки , когда ей было шесть месяцев. В детстве она пережила перемещение, вызванное гражданской войной на Шри-Ланке , из-за чего семья вернулась в Лондон в качестве беженцев, когда MIA было 11 лет; война оказала определяющее влияние на творчество MIA. Она начинала как визуальный художник, режиссер и дизайнер в 2000 году и начала свою карьеру звукозаписи в 2002 году. Одна из первых артистов, которая привлекла внимание общественности через Интернет , [4] она получила раннюю известность как андеграундный артист в начале 2004 года со своими синглами " Sunshowers " и " Galang ".
Первые два альбома MIA, Arular (2005) и Kala (2007), получили широкое признание критиков за их слияние влияний хип-хопа, электроники и мировой музыки. Сингл последнего, « Paper Planes », достиг четвертого места в американском чарте Billboard Hot 100 и получил номинацию на «Запись года» на 51-й ежегодной премии Грэмми . Ее третьему альбому, Maya (2010), предшествовал сингл « Born Free » и сопутствующий ему спорный музыкальный клип/короткометражный фильм . Maya дебютировала в первой десятке альбомных чартов в первой десятке в Соединенных Штатах, Финляндии, Норвегии, Греции и Канаде. Ее четвертый студийный альбом, Matangi (2013), породил сингл « Bad Girls », который получил похвалы на MTV Video Music Awards . Ее пятый альбом, AIM (2016), был встречен критическим и коммерческим падением. Она выступила в качестве гостя вместе с Young Thug на сингле Трэвиса Скотта 2020 года « Franchise », который достиг вершины Billboard Hot 100, а два года спустя выпустила свой шестой студийный альбом Mata (2022), который породил сингл « The One ». [5]
Среди наград MIA — две премии Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP) и две премии MTV Video Music Awards . Она стала первым человеком южноазиатского происхождения, номинированным на премии «Оскар» и «Грэмми» в один и тот же год. [6] Журнал Rolling Stone назвал ее одним из определяющих артистов десятилетия 2000-х годов , а журнал Time — одним из 100 самых влиятельных людей 2009 года . Esquire включил MIA в свой список 75 самых влиятельных людей 21-го века. По данным Billboard , она вошла в «50 лучших исполнителей танцевальной/электронной музыки 2010-х годов». [7] В 2019 году MIA была назначена членом Ордена Британской империи (MBE) за заслуги в области музыки. [8]
Матанги «Майя» Арулпрагасам родилась 18 июля 1975 года [9] в Хаунслоу, Лондон , дочь Арула Прагасама [ 10] , тамильского инженера, писателя и активиста из Шри-Ланки , и его жены Калы, швеи. Ее первое имя происходит от имени индуистской богини Матанги [11] . Когда ей было шесть месяцев, ее семья переехала в Джафну на севере Шри-Ланки , где родился ее брат Сугу [12] . Там ее отец принял имя Арулар и стал политическим активистом и одним из основателей Иламской революционной организации студентов (EROS), политической тамильской группы, связанной с ТОТИ [13] . Первые 11 лет жизни Арулпрагасам были отмечены перемещением, вызванным гражданской войной на Шри-Ланке [12] . Ее семья скрывалась от армии Шри-Ланки , и в этот период Арулпрагасам мало общалась с отцом. Она описывала свою семью как живущую в «полной» нищете в детстве, но также вспоминает некоторые из своих самых счастливых воспоминаний о детстве в Джафне. [12] [13] [14] Майя посещала католические монастырские школы, такие как монастырь Святого Семейства в Джафне , где она развивала свои художественные навыки — в частности, в живописи — чтобы продвинуться в классе. [15] [16]
Во время гражданской войны солдаты просовывали оружие через отверстия в окнах и стреляли по школе. [16] Ее одноклассников учили нырять под стол или бегать по соседству с англоязычными школами, чтобы, по ее словам, их «не подстрелили». [16] Арулпрагасам жила на дороге вместе со своей большой семьей и играла в храмах и церквях города. Из-за проблем безопасности мать Арулпрагасам переехала вместе с детьми в Мадрас в Индии, где они жили в заброшенном доме и время от времени получали визиты от отца, которого дети представляли как «дядю», чтобы защитить их. [12] [17] Затем семья, за исключением Арулара, временно переселилась в Джафну, только чтобы увидеть, как война еще больше обострилась на северо-востоке Шри-Ланки . В это время начальная школа девятилетней Арулпрагасам была разрушена в результате правительственного рейда. [18] [19]
Затем ее мать вернулась с детьми обратно в Лондон в 1986 году, за неделю до 11-летия Арулпрагасам, где их разместили в качестве беженцев. [12] Ее отец прибыл на остров и стал независимым мирным посредником между двумя сторонами гражданской войны в конце 1980-х - 2010 годах. [20] Арулпрагасам провела остаток своего детства и подростковые годы, проживая в поместье Фиппс-Бридж в районе Митчем на юге Лондона, где она научилась говорить по-английски, в то время как ее мать воспитывала детей на скромный доход. Арулпрагасам поступила в последний класс начальной школы осенью 1986 года и быстро освоила английский язык. Ее одноклассники с трудом произносили ее имя, поэтому ее тетя предложила ей использовать прозвище «Майя». [11] В то время ее семья была одной из двух азиатских семей в поместье, [20] в атмосфере, которую она описала как «невероятно расистскую». [21]
Живя в Англии и воспитывая детей, мать Арулпрагасам стала христианкой в 1990 году и большую часть своей карьеры работала швеей для королевской семьи . [13] Она работала из своего дома в районе Тутинг в Лондоне . У Арулпрагасам были сложные отношения с отцом из-за его политической деятельности в 1980-х годах и полного отсутствия в течение большей части ее жизни. Перед выпуском первого альбома, который Арулпрагасам назвала в честь своего отца, он написал ей по электронной почте: «Это папа. Измените название вашего альбома. Я действительно горжусь. Только что прочитала о вас в Sri Lanka Times . Папа». [22] Она решила не менять название альбома. Арулпрагасам училась в средней школе Ricards Lodge в Уимблдоне . После окончания средней школы она поступила в Central Saint Martins, получив поступление нетрадиционным путем, несмотря на то, что официально не подавала заявление. [23] В 2000 году она окончила Центральный колледж искусств и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне , получив степень в области изобразительного искусства, кино и видео. [13]
Во время учебы в Central St Martins College , Арулпрагасам хотела снимать фильмы и искусство, отображающие реализм , которые были бы доступны каждому, чего, как она чувствовала, не хватало в духе ее одноклассников и критериях курса. В колледже она нашла курсы моды «одноразовыми» и более современными, чем тексты фильмов, которые она изучала. [24] Майя сказала журналу Arthur : «[Студенты там] исследовали апатию, наряжались в какой-то голубиный наряд или бегали вокруг, концептуализируя... Это упускало весь смысл искусства, представляющего общество. Социальная реальность на самом деле не существовала там; она просто останавливалась на теории». [24] Она упомянула «радикальное кино», включая Хармони Корина , Догму 95 и Спайка Джонза, как некоторые из ее кинематографических вдохновений во время киношколы. [25] Когда она была студенткой, к ней обратился режиссер Джон Синглтон с предложением поработать над фильмом в Лос-Анджелесе после того, как он прочитал написанный ею сценарий, хотя она решила не принимать предложение. [25] [26] Для получения степени MIA подготовила дипломную работу по фильму CB4 . [27]
Арулпрагасам подружилась со студентами факультетов моды, рекламы и графики колледжа. [24] Она познакомилась с Джастин Фришманн , фронтвумен британской группы Elastica , через своего друга Дэймона Албарна на концерте Air в 1999 году, и Фришманн поручила Арулпрагасам создать обложку для альбома группы 2000 года The Menace и видеодокументировать их американский тур. [15] [18] [19] Арулпрагасам вернулась в Джафну в 2001 году, чтобы снять документальный фильм о тамильской молодежи, но не смогла завершить проект, поскольку столкнулась с преследованиями. [26] [28] В 2001 году первая публичная выставка картин Арулпрагасам после окончания учебы состоялась в магазине Euphoria на Портобелло-роуд в Лондоне . На ней были представлены граффити и холсты, нарисованные распылением краски, смешивающие тамильское политическое уличное искусство с изображениями лондонской жизни и потребительской культуры. [19] [29] Выставка была номинирована на премию Альтернативного Тернера , а монография коллекции была опубликована в 2002 году, [9] под названием MIA . Актер Джуд Лоу был среди первых покупателей ее произведений искусства. [15] [29] [30]
Арулпрагасам ссылается на радиопередачи, которые она слышала из квартир своих соседей в конце 1980-х годов, как на одни из первых источников ее самых ранних музыкальных влияний. [20] С тех пор у нее появился интерес к хип-хопу и дэнсхоллу, она отождествляла себя с «суровостью звука» в записях Public Enemy , MC Shan и Ultramagnetic MCs ; и со «странным, отличительным стилем» таких исполнителей, как Silver Bullet и London Posse . [31] [32] В колледже она развила тягу к панку и новым звукам брит-попа и электроклэша . [33] MIA называет The Slits , Malcolm McLaren и The Clash основными источниками вдохновения. [34] [35]
К 2001 году Арулпрагасам разработала обложку для последнего сингла Elastica "The Bitch Don't Work" и отправилась в тур с группой, чтобы записать видеозапись их тура. Разогревающий артист тура, исполнитель электроклэша Peaches , познакомил Арулпрагасам с Roland MC-505 и вдохновил ее на создание музыки, в которой Арулпрагасам не хватало уверенности. [18] [33] Во время совместного отпуска в Бекии на Карибах Арулпрагасам начала экспериментировать с MC-505 Фришманн. [13] [15] В это время она взяла себе сценическое имя "MIA", что расшифровывается как "Missing In Acton " (пропавшая без вести в Актоне). [14] В своей книге 2012 года Arulpragasam пишет: «MIA появился из-за моего пропавшего кузена. Я хотела снять фильм о том, где он был, так как он пропал без вести в Шри-Ланке. Мы были одного возраста, ходили в одни и те же школы, когда росли. Я также жила в Эктоне в то время. Так что я жила в Эктоне и искала своего пропавшего без вести кузена». [36] О своем времени в Бекии она сказала: «Я начала ходить в этот курятник со звуковой системой. Ты покупаешь ром через люк и танцуешь на улице. Они убедили меня пойти в церковь, где люди поют так удивительно. Но я не могла хлопать в ладоши во время Аллилуйи. Я сбилась с ритма. Кто-то сказал: «Что случилось с Иисусом? Я видела, как ты танцевал вчера вечером, и ты был совершенно в порядке». Они остановили службу и научили меня хлопать в ладоши в такт. Это было неловко». [16] Вернувшись в Западный Лондон , где она делила квартиру с Фришманн, она начала работать с простым набором (подержанный 4-дорожечный магнитофон MC-505 и радиомикрофон ) , сочинив и записав демо-кассету из шести песен , в которую вошли «Lady Killa», «MIA» и « Galang ». [37] [38]
В 2003 году независимый лейбл Showbiz Records выпустил 500 виниловых синглов « Galang », смеси дэнсхолла , электро , джангл и мировой музыки , а Seattle Weekly похвалил её a cappella coda как «момент подъёма и падения», вызывающий в памяти «ясное небо над муниципальными квартирами ». [39] [40] Обмен файлами , трансляция на студенческих радиостанциях и рост популярности «Galang» и «Sunshowers» в танцевальных клубах и на показах мод сделали MIA сенсацией андеграунда. [41] MIA был провозглашён одним из первых артистов, который создал большую фан-базу исключительно через эти каналы, и как человек, которого можно было бы изучить, чтобы пересмотреть влияние интернета на то, как слушатели воспринимают новую музыку. [42] [43] [44] Она начала загружать свою музыку на свой аккаунт MySpace в июне 2004 года. Крупные звукозаписывающие лейблы заметили популярность второй написанной ею песни [45] «Galang», и в середине 2004 года MIA в конечном итоге подписала контракт с XL Recordings . [31] [46] Ее дебютный альбом под названием Arular был завершен с помощью заимствования студийного времени. [47]
Следующий сингл MIA, « Sunshowers », выпущенный 5 июля 2004 года, и его би-сайд («Fire Fire») описывали партизанскую войну и поиск убежища , объединяя двусмысленные ссылки на насилие и религиозные преследования с черно-белыми формами инакомыслия. [48] Эти темы вдохновили ее на создание музыкального видеоклипа, первого из написанных ею. Он был снят в джунглях Южной Индии , которые она описала как свои любимые. [13] [49] «Galang» был переиздан в 2004 году. В сентябре 2004 года MIA впервые появилась на обложке издания The FADER, [50] в его 24-м выпуске. [51] Музыкальное видео для «Galang», снятое в ноябре того же года, показало нескольких MIA на фоне милитаристских анимированных граффити и изобразило сцены городской Британии и войны, которые повлияли на ее художественное направление для него. Оба сингла появились в списках "Лучшие года" международных изданий, а затем и в списках "Лучшие десятилетия". Песни "Pull Up the People", "Bucky Done Gun" и "" были выпущены в виде 12-дюймовых синглов и компакт-дисков XL Recordings, которые вместе с не-лейбловым мэшап- микстейпом треков Arular , Piracy Funds Terrorism , были распространены в 2004 году и получили положительные отзывы критиков. [17]
MIA дебютировала в Северной Америке в феврале 2005 года в Торонто , где зрители уже знали многие из ее песен. [19] В марте 2005 года дебютный альбом MIA Arular был выпущен по всему миру и получил признание критиков после нескольких месяцев задержки. [52] [53] Название альбома — это псевдоним , который отец MIA взял, когда присоединился к движению за независимость Тамилов , и многие песни посвящены ее и ее отцу в Джафне . Создавая Arular в своей спальне на западе Лондона, она создавала треки из своих демо , используя биты, которые она запрограммировала на Roland MC-505 . [19] [54] Альбом экспериментирует с смелыми, резкими и эмбиентными звуками, а его тексты затрагивают войну в Ираке и повседневную жизнь в Лондоне, а также прошлое MIA. [35] [47] [55]
« Galang », « Sunshowers », «Hombre» и вдохновленная фанк-кариока совместная композиция « Bucky Done Gun » были выпущены в качестве синглов с Arular . Выпуск последней ознаменовал первый раз, когда вдохновленная фанк-кариока песня прозвучала на мейнстримовом радио и музыкальном телевидении в Бразилии, стране ее происхождения. [56] MIA работала с одним из своих музыкальных вдохновителей Мисси Эллиотт , внося вклад в трек «Bad Man» из ее альбома 2005 года The Cookbook . [47] Несмотря на первоначальные опасения, что её дислексия может создать проблемы во время гастролей, MIA поддержала альбом серией фестивальных и клубных шоу, включая фестиваль Bue в Буэнос-Айресе , бесплатное выступление в качестве хедлайнера на летней сцене Центрального парка , летний фестиваль Sonic Fest и музыкальный и художественный фестиваль Coachella Valley , где она сыграла на бис в ответ на энтузиазм публики, что является редким явлением для фестиваля в целом и первым выходом на бис после выступления в палатке на фестивале Coachella. [47] [57] [58] Она также гастролировала с Roots Manuva и LCD Soundsystem , и закончила 2005 год коротким туром с Гвен Стефани и выступлением на фестивале Big Day Out . [59] [60] 19 июля 2005 года MIA была номинирована на премию Mercury Music Prize за песню Arular . [61] Согласно агрегатору музыкальных обзоров Metacritic , альбом получил среднюю оценку 88 из 100, что описывается как «всеобщее признание». [62] В 2010 году они сообщили, что Arular стал седьмым лучшим рецензируемым альбомом 2005 года и девятым лучшим рецензируемым электронным/танцевальным альбомом на Metacritic за десятилетие 2000–09 годов. [63] [64] Arular стал вторым по популярности альбомом в списках лучших 10 альбомов музыкальных критиков за 2005 год и был назван лучшим альбомом года такими изданиями, как Blender, Stylus и Musikbyrån. [52]
В 2006 году MIA записала свой второй студийный альбом Kala , на этот раз названный в честь ее матери. Из-за проблем с визами в США альбом записывался в разных местах — в Индии , Тринидаде , Либерии , Ямайке , Австралии , Японии и Великобритании . В конечном итоге альбом был завершен в США. [65] [66]
Kala представила живую инструментальную музыку и слои традиционных танцевальных и народных стилей, таких как сока и барабан уруми из гааны , рейв- музыку и пиратские саундтреки к тамильским фильмам , включив новые стили в свою авангардную электронную танцевальную музыку . [67] [68] Песни, иллюстрации и мода Kala были охарактеризованы как одновременно праздничные и пронизанные сырыми, «более тёмными, аутсайдерскими» темами, такими как политика иммиграции, личные отношения и война. [66] [69] В феврале 2007 года первым треком с альбома, который был представлен публике, был « Bird Flu », который был опубликован вместе с сопровождающим музыкальным видео на её MySpace. [70] [71] Позже в том же году MIA приняла участие в песне «Come Around», бонус-треке на альбоме Timbaland 2007 года Shock Value и треке на Kala . [65] Первый официальный сингл альбома « Boyz » был выпущен в июне 2007 года, сопровождаемый музыкальным видео, совместно снятым Джеем Уиллом и MIA, став первой песней MIA, попавшей в десятку лучших. Следующим был выпущен сингл « Jimmy », написанный о приглашении совершить тур по пострадавшим от геноцида регионам Руанды , которое певец получил от журналиста во время пребывания в Либерии. [65] Сингл « Paper Planes », описанный как «сатира на стереотипы об иммигрантах», [72] и EP Paper Planes – Homeland Security Remixes EP были выпущены в цифровом формате в феврале 2008 года, сингл в конечном итоге стал трижды платиновым в США и Канаде, получил золотой статус в Новой Зеландии, [73] [74] и стал 29-й самой скачиваемой песней в цифровую эпоху в США и получил номинацию на премию Грэмми в категории «Запись года» . [73] [75] [76] «Paper Planes» на сегодняшний день является вторым самым продаваемым синглом XL Recordings , и к ноябрю 2011 года было продано 3,6 миллиона копий в США, в настоящее время это седьмая самая продаваемая песня британского исполнителя в цифровую эпоху. [77] В 2007 году MIA также выпустила EP How Many Votes Fix Mix , который включал ремикс «Boyz» с участием Jay-Z . [78]
Как и его предшественник, Kala получил всеобщее признание после выхода в августе 2007 года, а альбом получил нормализованный рейтинг 87 из 100 на Metacritic. [79] Kala имел больший коммерческий успех, чем Arular . Чтобы поддержать Kala , MIA выступила на серии музыкальных фестивалей в рамках Kala Tour , включающего выступления в Европе, Америке и Азии. Она выступила на трех концертах на разогреве у Бьорк в США и Франции. [80] [81] В 2008 году MIA спела гостевую вокальную партию в песне кудуро группы Buraka Som Sistema « Sound of Kuduro », записанной в Анголе с сопровождающим видео. [82] В том же году MIA и режиссер Спайк Джонз сняли документальный фильм в Вулидже , Южный Лондон, в котором они оба появились с Afrikan Boy , нигерийским иммигрантом-рэпером, и она раскрыла планы по запуску собственного лейбла Zig-Zag. [83] [84] [85] Она завершила год концертами в Великобритании. [86] К концу года Kala был назван лучшим альбомом 2007 года такими изданиями, как Rolling Stone и Blender . [87] Metacritic сообщил в 2010 году, что Kala стал десятым лучшим электронным/танцевальным альбомом на сайте десятилетия 2000–09, на одну позицию ниже ее дебютного альбома Arular. [63] MIA выступала в туре People vs. Money в первой половине 2008 года. [35] Она отменила последний этап своего тура по Европе, который продлился до июня и июля, после того как сообщила о своих намерениях сделать перерыв в карьере и поработать над другими арт-проектами, вернуться в колледж и снять фильм. [35]
В 2008 году MIA основала свой независимый лейбл звукозаписи NEET Recordings . [88] Первым артистом, подписавшим контракт с лейблом, был рэпер из Балтимора Рай Рай , который выступал с MIA на вечеринке Diesel XXX в Pier 3 в Бруклине в октябре 2008 года, где выяснилось, что MIA беременна своим первым ребенком. [89] Во время своего выступления на музыкальном фестивале Bonnaroo 2008 года MIA объявила, что это ее «последнее шоу», после чего отменила британский тур и сказала, что затем сосредоточится на записи нового материала. [90] Однако через несколько дней после этого Дэнни Бойл позвонил ей и предложил посотрудничать с AR Rahman в саундтреке к его фильму «Миллионер из трущоб » . [91] Результатом стала песня « O... Saya », за которую MIA была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню и на премию World Soundtrack Award за лучшую оригинальную песню, написанную непосредственно для фильма . [92] [93] [94] Миа должна была выступить на церемонии вручения премии «Оскар» через две недели после своего выступления на премии «Грэмми», но не смогла, так как только что родила сына. [95] Миа стала первым человеком азиатского происхождения , номинированным на премии «Оскар» и «Грэмми» в один и тот же год.
На церемонии вручения премии BRIT Awards 2009 в феврале MIA была номинирована на звание лучшей британской исполнительницы. [96] Стремясь продвигать новую андеграундную музыку с NEET, MIA к концу 2009 года подписала контракты с большим количеством групп, включая музыканта из Балтимора Blaqstarr , инди-рок-группу Sleigh Bells и визуального художника Хайме Мартинеса. [97] 3D-фотографические изображения MIA от Мартинеса были заказаны в апреле того же года. [98] [99] В августе 2009 года MIA начала сочинять и записывать свой третий студийный альбом в домашней студии в своем доме в Лос-Анджелесе. [100] В январе 2010 года MIA опубликовала свой клип на песню « Space ». [101] [102] Во время его сочинения она помогла написать песню с Кристиной Агилерой под названием « Elastic Love » для альбома Агилеры Bionic . [103] К апрелю 2010 года песня и видеоклип/короткометражный фильм « Born Free » [104] просочились в интернет. [105] Видео-фильм был снят Роменом Гаврасом и написан MIA, изображая геноцид против рыжеволосых подростков, которых заставляли бегать по минному полю, и вызвал споры из-за своего жестокого содержания. [106] [107] Видео было удалено с YouTube в тот же день, когда оно было выпущено, затем восстановлено с ограничением по возрасту, затем удалено еще раз. [108] Хотя песня не была официальным синглом, она попала в чарты в Швеции и Великобритании. Третий альбом MIA, Maya — стилизованный под ΛΛ Λ Y Λ — был выпущен 23 июня 2010 года в Японии с бонус-треками перед его выпуском в других странах. [109] [110] Maya стал альбомом MIA, достигшим самых высоких позиций в чартах во всем мире. Его выпуск в США был отложен на две недели. [109] Альбом получил в целом благоприятный, хотя и неоднозначный, приём от критиков. [111] Альбом, больше вдохновлённый интернетом, иллюстрирующий, как мультимедийный артист работал в музыкальной индустрии, элементы индустриальной музыки были впервые включены в звучание MIA, и это было воспринято как стилистический сдвиг в сторону более экспериментального. [112] Она описала альбом в интервью Dazed & Confused как смесь «младенцев, смерти, разрушения и бессилия». [97] [113] [114] [115]
11 мая 2010 года был выпущен первый официальный сингл Maya , « XXXO », который вошел в топ-40 в Бельгии, Испании и Великобритании. [116] [117] « Steppin' Up », « Teqkilla » и « Tell Me Why » также были выпущены в качестве промосинглов исключительно на iTunes в дни, предшествовавшие выпуску Maya , а «Teqkilla» вошел в топ-100 в Канаде только по цифровым загрузкам. [118]
Видеоклип на песню «XXXO» был выпущен в сети в августе. В интервью Blitz MIA намекнула, что на сингл «Teqkilla» режиссёром будет снят музыкальный клип. [ 119 ] Она завершила свои концертные выступления в рамках тура Maya Tour летом 2011 года. [120] [121] [122]
С 2000 по 2010 год она снимала видеоклип на сингл Elastica «Mad Dog God Dam» и видеоклипы на свои песни « Bird Flu », « Boyz », «SUS (Save Ur Soul)», «Space» и « XXXO », а также лично выбирала режиссеров для видеоклипов на свои песни « Galang » и « Sunshowers », которые она описывала в 2005 и снова в 2011 годах как свой любимый видеоопыт и любимую видеоадаптацию своей песни, по ее словам в 2011 году [обновлять]: «Если вы смотрите только одно из моих видео, пожалуйста, попробуйте «Sunshowers», « Jimmy », « Born Free » и « Bad Girls ». Видео было вдохновлено видеороликами YouTube с автомобильными трюками и фотографиями, включая один с арабской женщиной-дальнобойщицей с Ближнего Востока, [123] которое она описала как свой второй любимый музыкальный клип. [124] [125] Она сняла видеоклип на песню Rye Rye « Bang ". [126] [127] Она была судьей в категории «Музыкальное видео» на первом фестивале Vimeo Festival & Awards в Нью-Йорке в октябре 2010 года. [128]
MIA выпустила свой второй микстейп Vicki Leekx 31 декабря 2010 года, а затем Internet Connection: The Remixes , мини-альбом к бонус-треку от Maya в январе 2011 года. [129] MIA исполнила песню «CTFO» на альбоме SebastiAn Total . 21 апреля 2011 года было сообщено, что MIA была в студии с Крисом Брауном , Cataracs , Swizz Beatz и Polow da Don . [130] 24 июля 2011 года, на следующий день после смерти Эми Уайнхаус , MIA загрузила ранее не выпущенную демоверсию Maya / Vicki Leekx под названием «27» на свой аккаунт SoundCloud . Песня была выпущена как дань уважения Клубу 27. [131] [132]
MIA написала песню « Give Me All Your Luvin' » совместно с Мадонной и Ники Минаж для альбома MDNA и исполнила ее на шоу в перерыве Суперкубка XLVI . Вызывает споры то, что вместо того, чтобы спеть текст «shit» в песне, MIA показала средний палец камере. НФЛ отреагировала подачей иска против MIA на миллионы в качестве возмещения ущерба и требованием публичных извинений от MIA [133] Майя и ее юридическая команда также ответили, заявив, что заявление лиги о «здоровье» в иске является лицемерным, поскольку сама НФЛ сталкивалась с многочисленными ситуациями, когда ее собственные игроки и тренеры вели себя плохо, а также с проблемами со здоровьем в лиге, в частности, с сотрясениями мозга [133] В сентябре 2013 года Майя выпустила видеозаявление относительно иска. [134] В своем заявлении Арулпрагасам сказала: «Они в основном [говорят], что для меня нормально пропагандировать сексуальную эксплуатацию как женщины, чем демонстрировать расширение прав и возможностей, расширение прав и возможностей женщин, посредством панк-рока. Вот к чему это сводится, и меня за это судят». [134] Иск был урегулирован в августе 2014 года; условия урегулирования остаются конфиденциальными. [135]
MIA также представлена в «B-Day Song», еще одной песне, включенной в MDNA. [136] [137] [138]
Первый популярный трек ее четвертого альбома, « Bad Girls », взятый из ее микстейпа Vicki Leekx , премьера которого состоялась 30 января 2012 года, был выпущен по всему миру на следующий день, а за ним последовало музыкальное видео, снятое Роменом Гаврасом 3 февраля 2012 года. В своем документальном фильме 2018 года Matangi/Maya/MIA она рассказала, что не знала, что Мадонна планировала выпустить музыкальное видео для « Give Me All Your Luvin' », примерно с разницей в 10 минут в тот же день, когда она выпустит « Bad Girls » (цитата из Matangi/Maya/MIA Стива Лавриджа, 2018, в 1:14:49). Это видео было номинировано на премию MTV Video Music Awards 2012 года в категории «Видео года» и на 55-й церемонии вручения премии «Грэмми». [139] Песня стала одним из самых успешных синглов MIA, попав в чарты Великобритании, Австралии, Франции, Канады, США, Швейцарии, Южной Кореи и Бельгии. 29 апреля 2012 года она разместила превью новой песни на YouTube под названием «Come Walk With Me». [140] Полная версия Come Walk With Me была опубликована полтора года спустя, в сентябре 2013 года. [141]
MIA официально подписала контракт с лейблом Roc Nation от Jay-Z в мае 2012 года. [142] [143] Рианна приветствовала ее в семье, написав в Twitter: «Добро пожаловать домой, MIA». [144] Она была гостем на выступлении Jay-Z на фестивале Radio 1 в Хакни 23 июня 2012 года.
В октябре 2012 года MIA выпустила автобиографическую книгу под названием MIA, документирующую «пять лет искусства MIA, охватывающих три пластинки: Arular, Kala и Maya». [36] Книга содержит иллюстрации, а также предисловие от постоянного соавтора Стива Ловериджа и различные эссе MIA. 3 марта 2013 года она выпустила 8-минутную микс-запись в рамках показа мод Kenzo в Париже. [145]
.jpg/1280px-MIA_au_Z%C3%A9nith_de_Paris_2014_(18).jpg)
Matangi , был записан по всему миру с разными соавторами. Относительно своих предыдущих альбомов она описала свой четвертый как «в основном все они вместе», сродни антологии. [146] Альбом был выпущен на Interscope и лейбле MIA NEET Recordings. [147] Были объявлены даты релиза 31 января 2013 года [148] и позднее, 15 апреля 2013 года [145] , но альбом так и не был выпущен. [149] Позже MIA сообщила, что первоначальный проект Matangi не был принят Interscope, которая заявила, что запись была «слишком позитивной». [150] « Bring the Noize », спродюсированный французским продюсером Surkin и Switch , [151] был анонсирован как второй сингл и был выпущен 17 июня 2013 года. Вскоре после выхода сингла, 25 июня на Noisey состоялась премьера официального видеоклипа на «Bring the Noize». [152] 9 августа 2013 года альбом получил официальную дату релиза — 5 ноября 2013 года после того, как MIA пригрозила утечкой альбома из-за многочисленных задержек со стороны Interscope. [153]
Matangi получил в целом положительные отзывы музыкальных критиков. В первую неделю релиза альбом был продан тиражом 15 000 копий и достиг 23-го места в Billboard 200, опустившись до 90-го места на второй неделе. [154]
31 декабря 2013 года MIA объявила, что покидает Roc Nation. [155]
13 июля 2015 года MIA выпустила пятиминутное видео под названием «Matahdatah Scroll 01 Broader Than a Border», в котором представлены два ее трека: « Warrior» Matangi и новый трек « Swords ». Музыка взята из Manali Trance Yo Yo Honey Singh . Видео было снято в Индии и Западной Африке и демонстрирует различные формы танцев в этих регионах.
27 ноября 2015 года MIA выпустила « Borders » в качестве своего нового сингла на iTunes, до этого ее новый сингл был анонсирован в ее аккаунте в Instagram. Выступая как призыв к единению и призыв к состраданию, трек высмеивает проблемы первого мира и делится ее взглядами на обостряющийся глобальный кризис беженцев. [156] Самостоятельно срежиссированное видео, сопровождавшее его выпуск [157], показывает, как она присоединяется к «тем, кто пытается бежать из своих домов, забираясь на лодки, пробираясь через океан и перелезая через заборы из колючей проволоки» . [156] В январе 2016 года французский футбольный клуб «Пари Сен-Жермен» подал в суд на MIA за то, что она носила версию футболки своего клуба в своем клипе «Borders», в котором слова «Fly Emirates» были изменены на «Fly Pirates». [158] [159]
В конце февраля 2016 года она выпустила «Boom ADD», расширенную версию «Boom Skit», которая появилась на четвертом студийном альбоме MIA Matangi ; это дисс-трек на иск НФЛ по поводу ее выступления на Суперкубке XLVI . [160] 9 сентября 2016 года она выпустила свой пятый студийный альбом AIM , получивший смешанные отзывы, с «Poc Still A Ryda», лирическим миксом песен с альбома, предшествовавшим выпуску альбома. [161] 8 февраля 2017 года она выпустила новую песню вместе с музыкальным видео под названием « POWA », ранее не издававшуюся песню из ее сессий звукозаписи для AIM . [162] [163]
В 2018 году был выпущен Matangi/Maya/MIA , 90-минутный документальный фильм, рассказывающий о восхождении MIA к славе и политической активности, связанной с гражданской войной на Шри-Ланке . [164] Фильм, снятый и спродюсированный Стивом Ловериджем, впервые состоялся на кинофестивале «Сандэнс» в 2018 году , а затем был показан в широком прокате в некоторых кинотеатрах Великобритании и США в сентябре 2018 года. [165] [166] Фильм получил специальную премию жюри World Cinema Documentary на фестивале «Сандэнс». [167] После выхода фильма на цифровых платформах в декабре 2018 года MIA представила официальный видеоклип на песню «Reload», ранее не издававшуюся песню, изначально написанную с Джастин Фришманн в 2004 году для Arular , которая вошла в саундтрек фильма. [168]
_(52189278549)_(cropped).jpg/1280px-LordePrimavera100622_(57_of_69)_(52189278549)_(cropped).jpg)
31 января 2020 года MIA запустила страницу на Patreon для финансирования новой музыки, заявив, что ее новый альбом «почти закончен». [169] 22 марта 2020 года MIA выпустила «OHMNI 202091», свою первую песню за три года, и предположила, что новый альбом выйдет в том же году. [170] 9 сентября она поделилась отдельной песней под названием «CTRL» на своем веб-сайте. [171] Она была представлена вместе с Young Thug на сингле « Franchise » рэпера Трэвиса Скотта , который был выпущен 25 сентября 2020 года. [172] Песня дебютировала на первом месте в американском чарте Billboard Hot 100 , что принесло MIA ее первый сингл номер один в чарте. [173]
1 ноября 2021 года MIA объявила в посте в Instagram, что ее шестой альбом называется Mata . Что касается концепции альбома, она описала его как способ «отразить, кто я, что мы хотим построить». [174]
MIA выпустила сингл под названием «Babylon» в пятницу, 12 ноября. Сингл был выпущен вместе с микстейпом рэпера 2010 года Vicki Leekx , проданным как NFT для сбора средств в Courage Foundation. [175] Сопутствующий музыкальный клип был выпущен на ее сайте ohmni.com и включает видеозаписи Арулпрагасам в раннем возрасте. [176]
26 мая 2022 года MIA поделилась ведущим синглом с альбома Mata на шоу Зейна Лоу под названием « The One ». [177] Второй сингл с альбома, « Popular », был выпущен 12 августа 2022 года вместе с официальным музыкальным клипом. Mata был выпущен 14 октября 2022 года.
В музыке MIA присутствуют такие стили, как электро, регги , ритм-энд-блюз, альтернативный рок , хип-хоп, грайм, рэп -баллады и азиатский фолк , а также отсылки к таким музыкальным источникам, как Мисси Эллиотт , тамильская музыка из фильмов, Лу Рид , Pixies , Timbaland , Beastie Boys и London Posse . [34] [37] [48] [178] В детстве она была поклонницей Boney M , композитора AR Rahman и поп-исполнителей Майкла Джексона и Мадонны, [24] [37] также она называла Бьорк своим источником вдохновения и находилась под влиянием The Slits , Public Enemy , Malcolm McLaren и The Clash . [34] [179] Отмечая свои ранние источники вдохновения, она сказала: «Когда я ложилась спать, я слушала радио и мечтала о танцах, Поле Абдул и Уитни Хьюстон , и вот так я засыпала. Когда мое радио взломали, я начала слушать хип-хоп». [24] Она рассказала, что ее идеальной песней для караоке была бы « Germ-Free Adolescents » группы X-Ray Spex . [180] MIA описывает свою музыку как танцевальную или клубную музыку для «других», и была описана как «анти-поп-звезда» за отказ соответствовать определенным ожиданиям индустрии звукозаписи от сольных исполнителей. [67] Ранние композиции MIA в значительной степени опирались на Roland MC-505, в то время как позже MIA продолжала экспериментировать со своим устоявшимся звучанием и черпала вдохновение из ряда жанров, создавая многослойные текстуры инструментов, электроники и звуков за пределами традиционной студийной среды. [67] [68]
Джимми Айовин , председатель американского дистрибьюторского лейбла MIA Interscope , сравнивает MIA с Ридом и автором панк-рок-песен Патти Смит и вспоминает: «Она собирается делать то, что собирается, я не могу ей ничего сказать». [181] «По-настоящему левые артисты, вы действительно задаетесь вопросом. Сможет ли мир догнать их? Сможет ли культура встретиться с ними посередине? Вот в чем приключение. Это не всегда происходит, но должно и могло бы». [182] Ричард Рассел , глава XL Recordings , утверждает: «Вам нужно подгонять культуру под себя, и я думаю, что MIA это сделала», добавив, что композиторские и продюсерские навыки MIA были для него главными привлекательными. [183] [184] Как вокалистка, MIA узнаваема по ее отличительному кричащему, скандирующему голосу, который описывают как имеющий «неизгладимый, детский стишок». [56] Она использовала разные стили пения в своих песнях, от агрессивного рэпа до полуразговорного и мелодичного вокала. Она сказала о иногда «непринужденном» вокале и подаче своих текстов: «Это то, что есть. Большинство людей просто списали бы это на мою лень. Но в то же время я не хочу [этого совершенства]», сказав, что некоторые из «сырых и сложных» вокальных стилей, которые она использовала, отражали то, что происходило с ней во время записи. [24] [65]
Критик Саша Фрер-Джонс , писавший для The New Yorker в 2010 году, похвалил самодельный «неприхотливый, склеенный скотчем» стиль, которого MIA достигает с помощью своей драм-машины Roland MC-505 и клавишного блока, отметив, что с тех пор несколько артистов пытались подражать этому стилю. [185] Ее значительное влияние на американскую хип-хоп-музыку как международного артиста описывается Адамом Брэдли и Эндрю Дюбуа в «Антологии рэпа» как сделавшее ее «маловероятной» знаменитостью хип-хопа, учитывая, что жанр был одним из нескольких влияний на «эксцентричную и энергичную» музыку MIA, и что неклассифицируемое звучание музыканта было одним из примеров того, как хип-хоп менялся по мере соприкосновения с другими культурами. [186] Аналогичным образом Джеффри Х. Валленфельдт пишет в книге «Опыт черных в Америке: от гражданских прав до наших дней », что ни один артист, возможно, не олицетворял хип-хоп в 21 веке лучше, чем MIA, в ее «политически радикальных текстах, черпаемых из самых разных источников по всему миру». [187] Критик The Guardian Хэтти Коллинз прокомментировала влияние MIA: « Новый рейвер до того, как он стал старым. Пионер фанка /попа до появления CSS и Bonde do Rolê . Эксцентричная певица/рэперша до того, как Mini Allens разобрались, как войти в MySpace. Missing In Action (или Acton, как она иногда себя называет) всегда была на несколько миль впереди остальных». [188] Искажение западных модальностей в ее музыкальном стиле с использованием многоязычных, многоэтнических звуковых ландшафтов для создания альбомов в стиле электроклэш -поп отмечено Дереком Бересом в книге Global beat fusion: the history of the future of music (2005), чтобы бросить вызов мировой музыкальной категоризации. [189] В книге Downloading Music (2007) Линда Аксомитис отмечает различные аспекты пирингового обмена музыкальными файлами в росте популярности MIA, включая преимущества и недостатки Интернета и таких платформ, как MySpace, в начале ее карьеры. [190] Энди Беннетт и Джон Стрэттон исследуют в Britpop and the English Music Tradition (2010), как MIA вместе с такими музыкантами, как Свэй и Диззи Раскал, создавали музыку, которая одновременно исследовала новые звуковые ландшафты и комментировала социальные проблемы. Беннетт и Стрэттон утверждают, что инновации, которые порождают новые музыкальные жанры, такие как грайм и дабстеп , неизбежно имеют политическую природу. Успех артистов, вдохновленных граймом, таких как MIAанализируется как способ, которымБелые британцы адаптировались к все более многокультурному музыкальному миксу, который они сравнивают с группами жанра брит-поп . [191] Более того, ее работа, используемая в качестве глобального ресурса для артикуляции по-разному локализованных тем и ее связи со многими музыкальными традициями, отмечена Брайаном Лонгхерстом в книге «Популярная музыка и общество » (2007) для иллюстрации таких процессов межрасового диалога. [192] Гэри Штейнгарт в статье для GQ отмечает, что «MIA, возможно, является выдающейся мировой музыкальной артисткой 2000-х годов, по-настоящему крутой певицей и иконой моды Нью-Йорка и Лондона, не говоря уже о ярой поддержке борющегося тамильского меньшинства Шри-Ланки, членом которого она является». [185]
Выступления MIA на сцене описываются как «очень энергичные» и мультимедийные шоу, часто со сценами, которые критик Rolling Stone Роб Шеффилд описывает как «веселого хаоса с танцорами, тостерами и случайными персонажами, бродящими по сцене», привлекая различные толпы людей с интересами в области искусства, музыки и моды. [115] Камилла Додеро, пишущая в The Village Voice, высказала мнение, что MIA «усердно работает над тем, чтобы проявить хаос своей музыки в реальной обстановке, и, более того, активно создает дискомфорт, энергию и гнев посредством сенсорной перегрузки». [193] Ее роль как артиста и голосодателя подчиненных оценивается теоретиками как привнесение таких идей в мировоззрение первого мира. [194] [195] [196] [197] USA Today включила ее в свой список 100 самых интересных людей 2007 года, а в 2008 году она была названа одним из героев 40-летнего юбилея Лондона по версии Time Out. В том же году Esquire включил MIA в список 75 самых влиятельных людей 21-го века, назвав ее первым и единственным крупным артистом в мировой музыке, а в 2009 году она была упомянута в списке Time 100 журнала Time как одна из самых влиятельных людей в мире за ее глобальное влияние во многих жанрах. [34] [194] [198] [199] В декабре 2010 года USA Today поместила MIA на 63-е место в своем списке «100 людей 2010 года». [200] MIA заняла 14-е место в опросе читателей журнала Rolling Stone « Лучшие артисты десятилетия». [201] Журнал Rolling Stone назвал ее одним из восьми артистов, определивших десятилетие 2000-х. [202]
MIA стала известна тем, что интегрировала свои образы политического насилия в свои музыкальные клипы и обложки. Ее политически вдохновленное искусство стало узнаваемым, когда она выставила и опубликовала несколько своих ярких трафаретов и картин, изображающих тигра, символ тамильского национализма , этнического конфликта на Шри-Ланке и городской Британии в начале 2000-х годов. Тексты песен Arular о ее опыте политики идентичности, бедности, революции, гендерных и сексуальных стереотипов, войны и условий рабочего класса в Лондоне были восприняты как новые и неортодоксальные, что отличало ее от предыдущих исполнителей. [35] [48] Альбом ссылается на ООП и движение за независимость тамилов и отличается культурным джемом , многоязычным сленгом, резкими и тонкими образами. Социальные комментарии и повествование в ее альбомах спровоцировали дебаты о «бодряще сложной» политике вопросов, которые она подняла в альбоме, нарушая табу, пока американские военные были вовлечены в иракскую войну на Ближнем Востоке в 2003 году во время администрации Буша . [13] [47] [203] [204] Визиты правительства на ее официальный сайт после выпуска ее дебютного альбома в 2005 году и отказ США выдать MIA визу для путешествий в сочетании с ее кратковременным присутствием в списке рисков внутренней безопасности США в 2006 году из-за ее политически заряженных текстов песен привели к тому, что ее второй альбом Kala был записан в разных местах по всему миру. [14] [197] [205] [206] Американский союз защиты гражданских свобод охарактеризовал эти действия как часть тенденции идеологического исключения со стороны государства, что наносит ущерб демократии путем «цензурирования и манипулирования дебатами». [207] [208] В октябре 2016 года она сообщила в своем Instagram , что ей наконец одобрили визу в США. [209] [210]
На Kala песни MIA исследовали политику иммиграции и ее личные отношения. Многие из них рассказывали о ее опыте во время сессий звукозаписи в Мадрасе, Анголе, трущобах Тринидада, Либерии и Лондоне и были признаны. [35] [66] Оформление альбома было вдохновлено африканским искусством, «от моды диктаторов до старых наклеек на задних сиденьях автомобилей», которое, как и ее ассортимент одежды, она надеялась передать «3-D чувство, формы, принты, звук, кино, технологии, политику, экономику» определенного времени. [211] Журнал ID описал «кровоточащую какофонию графики» на ее веб-сайте в то время как вызывающую «шумное дилетантство» раннего веба, но также воплощающую отказ от сегодняшнего «глянцевого, профессионального дизайна сайта», который, как считалось, «стирает среду, а не прославляет ее». [212] Джефф Чанг , писавший для The Nation , описал «Kala for the Nation» и музыку, тексты песен и образы альбома как охватывающие «везде — или, если быть точным, везде, кроме эгоистичного «здесь» Первого мира», заявив, что вопреки потоку СМИ, который подавляет «уродство» реальности и фиксирует красоту на потреблении, MIA заставляет говорить о том, как живет большинство, сокращая расстояние «между «здесь» и всем остальным». Он чувствовал, что Kala исследует бедность, насилие и глобализацию глазами «детей, оставшихся позади». [213]
Ее третий альбом Maya затронул информационную политику в цифровую эпоху, был наполнен технологическими ссылками и любовными песнями и, по мнению Китти Эмпайр, писавшей в The Observer, был ее самым меланхоличным и мейнстримным творением. [214] Ее изображающий геноцид видеоклип 2010 года на сингл « Born Free » был сочтен Энн Пауэрс , писавшей в Los Angeles Times, «полностью сконцентрированным» на физическом ужасе прикладов и пуль, поражающих плоть, причем эти сцены придают дополнительную остроту лирическим темам песни. [196] Интерпретируемый как комментарий к иммиграционному закону Аризоны, военной мощи Америки и бесчувственному отношению к насилию, другие обнаружили, что видео подчеркивает, что геноцид все еще существует, а жестокие репрессии остаются обычным явлением. [215] Некоторые критики описали фильм как «сенсационный». Неда Улаби из NPR описала видео как предназначенное для «шокирующей ценности» с целью подтолкнуть людей к рассмотрению реальных проблем, о которых может быть трудно говорить. [216] [217] [218] MIA рассказала, что чувствовала себя «отключенной» во время процесса написания, и рассказала о вдохновении из Интернета и темах информационной политики, которые можно найти в песнях и работах. [219] [220]
MIA рассматривает свою работу как рефлексивную, собранную в единое целое, «чтобы вы могли ее приобрести и услышать». Она заявляет: «Вся эта информация витает вокруг нас — образы, мнения, обсуждения, чувства — все они существуют, и я чувствовала, что кто-то должен что-то с этим сделать, потому что я не могу жить в этом мире, где мы притворяемся, что ничто на самом деле не имеет значения». [18] О политической природе своих песен она сказала: «Никто не хочет танцевать под политические песни. Каждая музыка, которая попадает в мейнстрим, на самом деле ни о чем. Я хотела посмотреть, смогу ли я писать песни о чем-то важном и заставить это звучать как ничто. И это как-то сработало». [221] Цензура на MTV «Sunshowers» оказалась спорной и снова подверглась критике после выпуска Kala « Paper Planes ». [18] [222] Блокировка YouTube и последующее ограничение по возрасту/сокрытие видео "Born Free" от Maya из-за его откровенного насилия/политического подтекста были раскритикованы MIA как лицемерные, сославшись на трансляцию интернет-каналом реальных убийств. [12] [113] [223] Она продолжила утверждать: "Это просто поддельная кровь и кетчуп, и людей это оскорбляет больше, чем видео казней", имея в виду клипы шри-ланкийских солдат, расстреливающих безоружных, с завязанными глазами, голых мужчин без суда и следствия, которые она ранее выкладывала в Twitter. [12] Несмотря на блокировку, видео осталось на ее сайте и Vimeo и было просмотрено 30 миллионов раз в Интернете. [217] [223] Лиза Уимс пишет в книге « Постколониальные проблемы в образовании» , как MIA указала в своей музыке, как иммигранты, беженцы и лица третьего мира могут и делают это с помощью экономических, политических и культурных дискурсивных практик. [224] В свете ее влияния на современную культуру и исторического и политического значения, заложенного как в инструментальной музыке, так и в текстах ее песен, Дж. Джентри из Университета Брауна с лета 2012 года преподает курс под названием «Музыка и политика: от Моцарта до MIA», с целью академического изучения и изучения политических посланий и контекстов музыки, а также того, как «музыка последовательно участвовала и отражала политические дебаты своего времени». [225]
MIA называет партизанское искусство и моду основными источниками вдохновения. Ее мать работает швеей в Лондоне. Ранний интерес к моде и текстилю — проектирование кондитерских изделий из «ярких флуоресцентных сетчатых тканей» — был отличительной чертой ее времени в Центральном колледже Святого Мартина . MIA была соседкой по комнате модельера Луэллы Бартли и давней подругой дизайнера Кэрри Мандейн . [226] [227] Одежда из ее лимитированной линии «Okley Run» — куртки и леггинсы в мексиканском и африканском стиле, толстовки с капюшоном в исламском стиле и с принтом арбуза , а также вдохновленные турами модели — продавалась в 2008 году на неделе моды в Нью-Йорке. [35] [228] [229] Она прокомментировала: «Я хотела связать все свои работы вместе. Когда я делаю альбом, я создаю ряд произведений искусства, которые к нему подходят, а теперь я делаю и одежду, которая к нему подходит. Так что этот забег Okley был продолжением моего альбома Kala и произведений искусства». [228] Spin описал ее дизайны как «1000-ваттный Малкольм Макларен встречает Баския », что дополняло ее личный стиль, который мог «переходить от футуристического инструктора по аэробике до пирата новой волны и королевской конфетной рейверши». [35] [230]
В отличие от ее нынешнего стиля, стиль MIA эпохи Арулар описывается как «рваные поношенные вещи и заплатанные футболки неимущих», воплощающие «униформу беженцев » , но измененные покроями, изменениями и цветами, чтобы создать совершенно новый стиль и линию одежды. [231] MIA развивала это в эпоху Кала , используя «игривую» комбинацию мешковатых футболок, леггинсов и коротких шорт. Она включила эксцентричные аксессуары в смелые узоры, блеск и «перенасыщенный» неоновый цвет, чтобы создать свой фирменный стиль, который вдохновил стаи «кричаще одетых слишком дерзких» девушек нью-рейва с ярко-красными колготками, халатами из кожи гепарда и выцветшими футболками 1980-х годов. Было отмечено, что ее превращение в товар и исполнение этого образа беженца «перепозиционируют» его восприятие широкой публикой. Признанная как бросающая вызов мейнстриму своим ироничным стилем, MIA была отмечена за то, что диктовала такую субкультурную тенденцию во всем мире, сочетая «подростковые» разочарования расы и класса с сильным желанием танцевать. [232] Эдди Лоуренс из Time Out прокомментировал, как ее многожанровый стиль способствовал тому, что она стала любимицей модниц из широкоформатных газет, но в то же время святой покровительницей и пин-апом для детей ню-рейва Day-Glo . [233] Аналогичным образом Мэри Бет Рэй в книге «Rock Brands: Selling Sound in a Media Saturated Culture» пишет, что гибридный стиль MIA затрагивал ряд социальных и политических вопросов, включая власть, насилие, идентичность и выживание в глобализованном мире, используя при этом пути, которые бросали вызов «традиционным» определениям того, что значит быть современным поп - артистом. [234]
MIA однажды не пустили на вечеринку Marc Jacobs , но впоследствии она работала диджеем на afterparty показа мод дизайнера в 2008 году и была моделью для «Marc by Marc Jacobs» в сезоне весна/лето 2008 года. [67] [235] Мода и стиль MIA попали в список 10 самых стильных людей 2008 года по версии Vogue. [236] В том же году она отказалась от включения в список «50 самых красивых людей мира» журнала People . [237] Статус MIA как иконы стиля, законодательницы моды и первопроходца подтвержден во всем мире, ее отличительная индивидуальность, стиль и музыка освещают социальные проблемы гендера , третьего мира и популярной музыки. [34] [232] [238] Критики отмечают, что такие грани ее публичной персоны подчеркивают важность аутентичности, бросая вызов глобализированному рынку популярной музыки и демонстрируя стремление музыки быть политической. [232] Ее альбомы были встречены с одобрением, часто провозглашались «эклектичными» за то, что они обладают собственным жанром, «упаковывая присущую политику в форму приятной танцевальной музыки». [48] [232] Художественные усилия MIA по соединению этого «экстремального эклектизма» с проблемами изгнания, войны, насилия и терроризма как хвалят, так и критикуют. [48] Комментаторы хвалят использование и подрыв MIA ее опыта беженца и мигранта посредством переплетения музыкального творчества, искусства и моды с ее личной жизнью, как развеявшее стереотипные представления об опыте иммигранта. Это дает ей уникальное место в популярной музыке, одновременно требуя новых ответов в рамках популярной музыки, медиа и культуры моды. [231] MIA была музой дизайнеров Донателлы Версаче и Бартли и фотографов Ранкина и Дэвида Бейли , чей разворот документирует британских музыкантов, которые определили звучание и стиль рок-н-ролла. [226] [239] [240] [241] 1 июля 2012 года Майя посетила показ Atelier Versace в Париже, надев одежду, вдохновленную коллекцией дизайнера 1992 года. [242] [243] [244] В 2013 году она выпустила собственную коллекцию Versace. [245]
Музыкальный культурный обозреватель Майкл Мейер сказал, что образы записей MIA, лирические буклеты, домашние страницы и видео поддерживали «образ провокации, а также избегание или неспособность использовать последовательные образы и сообщения». Вместо того, чтобы угождать стереотипам, он чувствовал, что MIA «играла с ними», создавая не поддающийся категоризации и, следовательно, тревожный результат. [48] Критик Зак Барон считал, что в ее карьере было показано, что MIA «всегда была искусна в использовании большей силы против себя». [246] MIA приветствовали как демонстрирующую дислокацию как «продуктивную отправную точку» и хвалили за ее способность трансформировать такой «недостаток» в творческую форму выражения. [231]
Что касается ее первых двух альбомов, Arular и Kala , автор PopMatters Роб Уитон чувствовал, что MIA подорвала «абстрактную, организованную, утонченную» дистилляцию насилия в западной популярной музыке и воображении и заставила свою работу представлять большую часть многолетнего опыта развивающегося мира «произвольной, необъявленной и зрелищной» резни, считая ее работу «нападением» с реализмом. [20] Фрэнк Гуан из Vulture сказал, что Kala «звучала как будущее» и что «непосредственное влияние MIA было замечательным», поскольку альбом «кажется, возвещает определенные тенденции, текущие в современном хип-хопе». Гуан далее дал оценку MIA за то, что она была «предшественником» для «модных рэп-исполнителей», включая Travis Scott , Lil Uzi Vert , Playboi Carti и ASAP Rocky . [247] В своей статье для Dazed Digital Грант Риндер похвалил альбом за то, что он превратил MIA из «культового героя» в «международную звезду». Риндер прокомментировал, что альбом стал «огромным» шагом вперед к проливанию света на реалии стран третьего мира , которые западный мир , возможно, не до конца понял. Размышляя о проблемах разнообразия и представительства в обществе, а также о политике вокруг президента Дональда Трампа , Риндер сказал, что Kala «чувствует себя особенно впереди своего времени», и пришел к выводу, что «MIA был настоящим пионером глобальной гуманитарной перспективы, которую ни один артист не смог реализовать с тех пор». [248]
Некоторые недоброжелатели критиковали MIA в начале ее музыкальной карьеры за «использование радикального шика» и за ее посещение художественной школы. [203] Критик Саймон Рейнольдс , писавший в The Village Voice в 2005 году, видел в этом недостаток подлинности и считал, что MIA была «настоящим водоворотом дискурса, вокруг, скорее всего, неразрешимых вопросов, касающихся подлинности, постколониализма и дилетантизма». Он продолжил, что, хотя его и покорили ее наглость и способность выступать вживую, его «также оттолкнули трафаретные проекционные изображения гранат, танков и т. д. (напоминавшие Clash с их раздираемыми борьбой задниками сцены в Белфасте и сандинистским авторитетом по ассоциации)», в то время как «99 процентов белой аудитории били кулаками в воздух», предостерегая от того, что он воспринимал как «отсутствие местного характера» в ее дебютном альбоме. [249]
Критик Роберт Кристгау охарактеризовал аргумент Рейнольдса как «дешевый трюк» в другой статье, написанной в издании, заявив, что опыт MIA связал ее с мировой бедностью таким образом, что «мало кто из западных белых может это понять». Он задался вопросом, почему номинированные на премию Альтернативного Тернера 2001 года изображения тигров, солдат, оружия, бронетехники и убегающих мирных жителей, украшающие альбомы и видео MIA, не были восприняты или проанализированы как подстрекательская пропаганда, предполагая, что в отличие от покупателей произведений искусства, фанаты рок-н-ролла «считались глупыми». [250] Позже Рейнольдс утверждал, что MIA была «Художницей десятилетия» в выпуске The Guardian за 2009 год . [251]
Комментарии MIA о притеснении тамилов Шри-Ланки вызвали как похвалу, так и критику. [252] Соединенные Штаты ограничили ее въезд и выезд из страны в течение ее карьеры с момента выпуска ее дебютного альбома. [253] MIA отмечает, что отсутствие голоса, которое она чувствовала в детстве, продиктовало ей роль защитницы беженцев и выразительницы мнения гражданских лиц во время войны в течение ее карьеры.
Иногда я повторяю свою историю снова и снова, потому что интересно посмотреть, сколько раз ее редактируют, и насколько не существует права рассказывать свою историю. Люди считают, что мне нужно политическое образование, чтобы сказать: «Мою школу бомбили, и я помню это, потому что мне было 10 лет». Я думаю, если есть проблема людей, которые, имея личный опыт, не могут рассказать об этом — из-за законов, правительственных ограничений, цензуры или удаления индивидуальной истории в политической ситуации — то это то, о чем я буду продолжать говорить и отстаивать, потому что я думаю, что это самая опасная вещь. Я думаю, что удалять отдельные голоса и не позволять людям просто сказать «Это случилось со мной» — это действительно опасно. Вот что происходило... никто не передавал им микрофон, чтобы сказать «Это происходит, и мне это не нравится».
—Пропавший без вести, Столкновение [254]
MIA приписывает большую часть своего успеха «бездомности, неприкаянности» в ранние годы жизни. [232] Из-за того, что она и ее семья были перемещены из Шри-Ланки из-за гражданской войны , MIA стала иконой беженцев. На поп-конференции музея EMP 2008 года были представлены доклады и обсуждения MIA, представленные на тему «Shake, Rattle: Music, Conflict, and Change». [255] [256] Она использовала сетевые сайты, такие как Twitter и MySpace, для обсуждения и освещения нарушений прав человека и военных преступлений , в которых Шри-Ланка обвиняется против тамилов, ссылаясь на новостные статьи, отчеты групп по правам человека, правительственные отчеты, свой собственный опыт в детстве и по возвращении на остров в 2001 году, чтобы поддержать призывы к прекращению огня. MIA также использовала много принтов и изображений тигра, символа Tamil Tigers, как в обложках альбомов, так и в музыкальных клипах, например, в «Galang». [ необходима цитата ] Будучи единственной тамилкой, широко известной в западных СМИ, МИА рассказала о том, как она чувствует себя ответственной за представление тамильского меньшинства. [257] МИА говорила о дискуссиях со свидетелями во время и после войны как об усилении необходимости международного вмешательства для защиты и обеспечения справедливости для тамильского народа. [253] [258] По мере того, как протесты тамильской диаспоры 2009 года набирали обороты, она присоединилась к другим активистам, осуждая действия правительства Шри-Ланки против тамильского населения как медленный «систематический» геноцид. [259] [260] [261] Сообщив TIME , что она не видит ничего плохого в том, чтобы заступиться за 300 000 оказавшихся в ловушке и умирающих людей, МИА заявила, что международные правительства были осведомлены об использовании Шри-Ланкой широкомасштабной цензуры и пропаганды восстания во время гражданской войны на острове, чтобы способствовать ее безнаказанности в многочисленных зверствах против мирных жителей, но не имели желания положить этому конец. [253] [262] Министр иностранных дел Шри-Ланки отрицал, что его страна совершила геноцид, ответив, что, по его мнению, MIA была «дезинформирована» и что «ей лучше заниматься тем, в чем она хороша, а именно музыкой, а не политикой». [263] Она также появлялась в Real Time с Биллом Махером , а также на других телеканалах, чтобы обсудить проблемы Шри-Ланки и критиковать правительство Шри-Ланки и его цензуру СМИ. [ необходима ссылка ]
Правительство Шри-Ланки обвиняло ее в том, что она «сочувствует террористам» и « поддерживает ТОТИ » [12] [264], даже такие общественные деятели, как Опра Уинфри , как было заявлено в статье журнала Rolling Stone , где певица вспоминала их разговор: «Она заткнула меня. Она сделала то фото, но она просто сказала: «Я не могу с тобой разговаривать, потому что ты сумасшедшая и ты террористка». А я ответила: «Я не тамилка. Я тамилка, и в моей стране умирают люди, и ты должна на это посмотреть, потому что ты трахаешь Опру, и каждый американец говорил мне, что ты спасешь мир». [265] [266]
За две недели до своей смерти политический руководитель «Тигров» Б. Надесан сказал индийскому журналу The Week , что он чувствовал, что гуманизм MIA был источником силы для тамилов Илама и бесстрашия, сознательно среди «всемогущей пропагандистской машины Шри-Ланки, которая демонизирует любого, кто говорит от имени тамилов». [267] Миранда Сойер из The Observer подчеркнула, что MIA была эмоциональной и что это могло ограничивать ее, заявив, что, хотя она была хорошо информирована, «вы не должны вмешиваться, когда даете информацию о войне», и что трудность для MIA заключалась в том, что миру «на самом деле все равно». [12]
Письма с ненавистью, включая угрозы убийством в адрес МИИ и ее сына, последовали за ее активизмом, который, по ее словам, оказал влияние на песни из ее альбома Maya . [268]
В 2008 году MIA сняла на видео из окна своей квартиры в Бед Стай и выложила на YouTube инцидент с задержанием чернокожего мужчины белыми полицейскими, что в свете инцидента со стрельбой в Шона Белла вызвало комментарии, в которых обсуждалась сила, примененная при аресте. [269] [270] Она говорила о совокупном влиянии новостных корпораций и поисковой системы Google на новости и сбор данных, подчеркивая при этом необходимость альтернативных источников новостей, которые, по ее мнению, понадобятся поколению ее сына для установления истины. [271] Она сказала журналу Nylon , что социальная сеть Facebook и разработка Google «ЦРУ » наносят вред свободе интернета. [272] Некоторые критиковали это заявление за отсутствие подробностей. [12]
В 2010 году MIA выразила свои опасения по поводу влияния насилия в видеоиграх на ее сына и его поколение, заявив: «Я не знаю, что хуже. Тот факт, что я видела это в своей жизни, возможно, вызвал у меня много проблем, но есть целое поколение американских детей, которые видят насилие на экранах своих компьютеров, а затем отправляются в Афганистан . Они чувствуют, что знают о насилии, хотя на самом деле не знают. Отсутствие надлежащего понимания насилия, особенно того, каково это для принимающей стороны, просто заставляет вас неправильно его интерпретировать и облегчает применение насилия». [271]
20 ноября 2013 года MIA появилась в The Colbert Report , и ведущий Стивен Колберт спросил ее , что она думает об Америке. После некоторых раздумий она сказала: «Ну, вы знаете, в моем представлении нет стран, вы знаете, это как; мы все едины, мы все живем на этой планете». [273]
2 декабря 2013 года журнал Time спросил у MIA, кого бы она выбрала на должность «Человека года», и она ответила, что это будет информатор АНБ Эдвард Сноуден . [274] 8 июля 2016 года MIA опубликовала в Twitter видеозапись эпизода с Эдвардом Сноуденом на шоу VICE на канале HBO под названием «State of Surveillance», в которой обсуждаются возможности правительств взламывать мобильные телефоны. [275]
MIA открыто высказывалась об убийствах граждан полицией в Соединенных Штатах. 12 июля 2016 года она опубликовала в Twitter статью, которая показывает, что с 11 сентября 2001 года полиция убила больше граждан США, чем военнослужащих . [276] [ требуется неосновной источник ]
В 2020 году MIA заявила, что она «выберет смерть» вместо вакцины от COVID-19 . Позже она пояснила, что она не против вакцин, но что она «против компаний, которые больше заботятся о прибыли, чем о [ sic ] людях». [277] В том же году она также прокомментировала теорию заговора, связывающую 5G с COVID-19 , написав в Твиттере «Профилактика всегда лучше, чем [ sic ] лечение. Можно ли любить вакцину и 5G одновременно?» [278] и выразив убеждение, что 5G может «сбить с толку или замедлить процесс заживления организма, поскольку организм учится справляться с новыми длинами волн, [ sic ] частотой и т. д. одновременно с COVID». [277] В октябре 2022 года, после того как американскому стороннику теории заговора Алексу Джонсу было предписано выплатить почти 1 миллиард долларов родителям детей, погибших в результате стрельбы в начальной школе «Сэнди Хук» в 2012 году , MIA написал в Твиттере: «Если Алекс Джонс платит за ложь, разве не должны платить все знаменитости, продвигающие вакцины?» [279]
Я не подхожу к этому как политик, это мой личный опыт. И я просто думаю, что это то, что люди хотят вынести на публику, знаете, «Вы не имеете права говорить об этом». И они используют меня как марионетку, чтобы объяснить вам, что только люди, которые, знаете, имеют докторскую степень в этом дерьме, могут говорить об этом. Или что только политикам разрешено говорить о политике, и вот почему мы в дерьме, потому что цикл постоянно удерживается в этих чертовых рамках. Больше нет людей, которые встают и рассказывают о своем личном опыте... если обычный гражданский человек подходит и говорит: «Эй, это произошло в моей деревне, и я этим недоволен», нам не разрешается говорить об этом. Вы должны следовать этой бюрократической ерунде, чтобы добиться каких-либо действий, и все это часть этого цикла. Как в свое время, у нас были идеалы революции и сопротивления, и большую часть времени это дерьмо начинается с того, что отдельные люди имеют личные отношения, этот опыт. А теперь это настолько оторвано от реальности, и СМИ могут нарисовать вам картину... они создают так много бюрократии и политики, и я думаю, что убирать личные аспекты, человеческие аспекты этих политических проблем действительно неправильно. Будь то наводнения, или голодающие люди в Африке, или что-то еще. Все это направляется через этот канал, вы действительно не получаете это из первых уст, понимаете?
—Пропал без вести, Бостон Феникс [280]
.jpg/1280px-A_Charter_for_the_Arts_Launch_(49126902927).jpg)
MIA поддержала кандидата Джан Джананаягам на выборах в Европейский парламент в 2009 году , кандидата, выдвинутого в последнюю минуту, который отстаивал платформу антигеноцида , гражданских свобод, финансовой прозрачности, защиты окружающей среды и прав женщин, и которая стала одним из самых успешных независимых кандидатов на выборах, несмотря на свое поражение на всеобщих выборах. [281]
В октябре 2009 года она заявила, что президент Барак Обама должен вернуть свою Нобелевскую премию мира 2009 года «так же, как Джон Леннон вернул свой орден Британской империи ». [282] В одном интервью она сказала, обыгрывая знаменитую фразу Леннона «Дайте миру шанс»: «Я немного выше того, чтобы быть артистом, который говорит: «Дайте миру шанс». Часть меня хочет: «Дайте войне шанс», просто чтобы разжечь ее, понимаете, о чем я?» [67]
В 2010 году в интервью музыкальному журналу Mondomix она осудила роль китайского правительства в поддержке и поставках оружия правительству Шри-Ланки во время конфликта , заявив, что влияние Китая в ООН препятствует судебному преследованию военных преступлений, совершенных во время конфликта. [283]
После протестов против режима жесткой экономии в Соединенном Королевстве в 2011 году и беспорядков в Лондоне в 2011 году , во время которых ювелирный магазин ее кузена в Кройдоне подвергся нападению и был разграблен, [284] MIA раскритиковала реакцию правительства Великобритании на беспорядки, заявив, что она не смогла устранить коренные причины. Она напомнила о важности финансируемого советом молодежного работника , который у нее был в школьные годы, и об использовании налоговых денег для стимулирования новой программы создания рабочих мест в бизнесе среди рабочего класса. Она заявила, что сорок крупнейших компаний в Великобритании, которые имели офшорные банки, должны быть вынуждены платить налоги в Великобритании и «дать бедным людям немного поблажки». [285]
MIA была сторонником WikiLeaks и Джулиана Ассанжа . [286] В своей книге MIA написала о WikiLeaks: «Очевидно, что я люблю WikiLeaks, потому что после того, как я прошла через всю эту негативную реакцию, они были первым новостным информационным сайтом, который подтвердил любые новости о войне в Шри-Ланке в самой правдивой форме; они были первыми, кто опубликовал информацию, излагающую правду о том, что произошло с тамилами, какой я ее знала, и показала, что Организация Объединенных Наций знала, что правительство Шри-Ланки лжет — военные преступления были совершены, но их руки были связаны, потому что всякий раз, когда кто-то пытался ввести санкции, правительства уходили. Я поддерживаю WikiLeaks из-за этого». [287] Она написала тему для телешоу Ассанжа «Мир завтра» , а затем стояла рядом с Ассанжем, когда он проводил пресс-конференцию в посольстве Эквадора в Лондоне, где Ассанжу было успешно предоставлено политическое убежище в августе 2012 года. «Я прошу президента Обаму поступить правильно. Соединенные Штаты должны отказаться от своей охоты на ведьм против WikiLeaks», — сказал Ассанж на пресс-конференции. [288] Она опубликовала фотографию Ассанжа из посольства, а позже написала в Твиттере: «хм-м, после этого дня 2вещи должны произойти. .... либо 500 полицейских появляются у каждого сообщенного случая изнасилования, даже если это без предъявления обвинений, либо нас изнасилуют сильные мира сего, и мы разберемся с 4ева». [289] [290] [291] Твиты были связаны с ордером на арест, выданным шведской прокуратурой в августе 2010 года Ассанжу по двум обвинениям: изнасилование и растление . Ранее в 2012 году Верховный суд Великобритании отклонил апелляцию Ассанжа, чтобы избежать экстрадиции в Швецию для предъявления этих обвинений. [286] В ноябре 2013 года Ассанж появился по Skype, чтобы открыть концерт MIA в Нью-Йорке. [292] Кроме того, 18 сентября 2014 года Майя разместила в Твиттере ссылку на документальный фильм на YouTube под названием «Собственный мальчик Интернета: Аарон Шварц». Документальный фильм о жизни Аарона Шварца , который был программистом, писателем, политическим организатором и интернет-хактивистом. В том же твите Майя включила ссылку и приглашение RSVP на вечеринку по случаю презентации новой книги Джулиана Ассанжа «Когда Google встретил WikiLeaks». [293]
Энн Пауэрс в разговоре с Billboard сказала, что, пытаясь справиться с политическими проблемами и создать искусство, музыкант не хотел идти на компромисс или молчать. Она написала, что этот метод сработал для The Clash , но это было в определенное время и в определенном месте, что они выиграли от того, что были группой, и что зрители больше привыкли видеть мужчин, которые ведут себя конфронтационно. [294] Напротив, Дениз Салливан, пишущая в Keep on Pushing: Black Power Music от блюза до хип-хопа (2011), отметила, что в отличие от других рок-музыкантов, MIA продолжил наследие The Clash, «создавая при этом противоречия». [295] Критик Джон Долан из Spin написал, что MIA может быть «смущенным революционером? блестящим провокатором?» и одной из самых противоречивых, но захватывающих фигур в поп-музыке сегодня. [230] Сараханна, пишущая в журнале Impose, цитирует композитора Игоря Стравинского , описывая роль MIA как артиста, который бросает вызов аудитории, заставляя ее вырваться из консервативного цикла привычности. [296] Барон, пишущий в Village Voice, считает, что, хотя родословная MIA, ее политика и обиды означали, что она была более информирована, чем большинство, и давали ей «полное право быть партийной и были причиной для осторожности», он похвалил ее усилия по привлечению тысяч американских писателей, включая его самого, к пониманию ситуации в Шри-Ланке как «блестящие», отметив ее в основном гуманитарный подход в ее протесте против жертв среди гражданского населения, которые были в огромной и непропорциональной степени нанесены тамильскому меньшинству Шри-Ланки, и ее мужество в том, чтобы «поставить на карту свой успех и славу, чтобы использовать все возможные возможности и пути, чтобы напомнить американцам и людям по всему миру об этом конфликте», является, по сути, самым достойным восхищения явлением в поп-музыке. [259]
В интервью The New York Times 2 сентября 2016 года MIA рассказал о решении пожертвовать славой и деньгами ради слова. «У меня был выбор закрыть рот и не заниматься политикой, чтобы катапультировать свою славу, популярность и свой банковский счет. Но это не тот выбор, который я сделал». [297]
В июне 2017 года MIA поддержала лидера Лейбористской партии Джереми Корбина на всеобщих выборах в Великобритании 2017 года . В видео, опубликованном в ее социальных каналах, она сказала: «Обычно я не верю политикам, но я думаю, что Корбин на самом деле, типа, настоящий». Она добавила: «Так что это возможность, которая выпадает раз в жизни — пожалуйста, идите и голосуйте. Вам не нужно доверять политику или голосовать когда-либо снова, просто сделайте это сейчас». [298] В ноябре 2019 года MIA также поддержала Корбина на всеобщих выборах в Великобритании 2019 года . Она сказала: «Я благодарна, что кто-то вроде Джереми Корбина баллотируется», и назвала его «последней позицией, которая есть у Англии». [299] [300] [301]
В 2024 году она поддержала президентскую кампанию Дональда Трампа после ухода Роберта Ф. Кеннеди-младшего . [302]
Отношения MIA с некоторыми СМИ были спорными. [195] MIA столкнулась с Pitchfork Media в 2007 году, сославшись на сексизм и расистские механизмы как возможные причины неправильного присвоения некоторых из ее работ в ее карьере. [195] В 2010 году MIA написала в Твиттере «К черту New York Times» после того, как The New York Times опубликовала критическую статью Линн Хиршберг о MIA и конфликте, в которой музыкант был изображен как политически наивный и лицемерный. И MIA, и несколько СМИ о поп-культуре были весьма критически настроены по отношению к статье и репортажу Хиршберг. Позднее Хиршберг опубликовал исправление, извинившись за то, что опубликовал цитаты, сделанные художником не в том порядке. [12] [230] [296] [303] Роб Хорнинг, писавший для PopMatters , считал, что неверные цитаты Хиршберг были преднамеренной попыткой опорочить художника. [304] MIA ответила в своем аккаунте Twitter, разместив номер телефона и попросив подписчиков позвонить и оставить отзыв о статье, а также о разоблачительном содержании разговоров, которые она тайно записала. [12] [305] В 2010 году она выразила разочарование тем, что WikiLeaks распространил свои документы среди других новостных изданий, включая The New York Times , чтобы получить более широкое освещение, поскольку она заявила, что их «способ подачи информации» не работает. [306] [307] [308]
MIA поддерживает ряд благотворительных организаций, как государственных, так и частных. Она финансировала Youth Action International, чтобы помочь молодежи вырваться из циклов насилия и нищеты в охваченных войной африканских общинах и организовала проекты по строительству школ в Либерии в 2006 году. [309] Она поддерживает Unstoppable Foundation, софинансируя создание начальной школы Бекки в Либерии. [310] Во время своего визита в Либерию она встретилась с тогдашним президентом Либерии и реабилитировала бывших детей-солдат . Она также появилась там в рамках гуманитарной миссии, ведя документальный сериал 4Real TV о послевоенной ситуации в стране с активисткой Кимми Уикс . [181] [309] [311] После своего выступления на вечеринке MTV Movie Awards 2008 она пожертвовала свой гонорар за выступление в размере 100 000 долларов на строительство большего количества школ в стране, сказав толпе: «Построить школу для 1000 человек стоит 52 000 долларов». [312] [313] [314] Выиграв официальный чемпионат Soundclash 2008 года (iPod Battle) со своей командой «MIA and Friends», 20% от продаж билетов на чемпионат следующего года были пожертвованы на ее проекты по строительству школ в Либерии. [315]
MIA также сделала пожертвование в фонд Pablove Foundation для финансирования исследований в области детского рака, оказания помощи семьям больных раком и улучшения качества жизни детей, живущих с раком, посредством программ по развитию творческих искусств. [316] В 2009 году она поддержала гуманитарное судно «Mercy Mission to Vanni», предназначенное для отправки гражданской помощи из Великобритании в Ванни и спорно заблокированное при прибытии в пункт назначения. [317] Военно-морские силы страны объявили, что будут стрелять по любому судну, которое войдет в ее воды, и MIA была выделена на официальном сайте армии Шри-Ланки после того, как певица объявила о своей поддержке кампании. [318] В 2011 году после своего выступления на фестивале в Роскилле она сделала пожертвование от благотворительного общества фестиваля в Роскилле, чтобы помочь добиться справедливости для тамильских жертв военных преступлений и геноцида, а также помочь в защите и обеспечении законных прав беженцев и свидетелей. [319]
MIA познакомилась с DJ Diplo в клубе Fabric в Лондоне [320] в 2003 году, и их романтические отношения длились пять лет. [321] [322] [323] [324]
С 2006 по 2008 год MIA жила в районе Бедфорд-Стайвесант в Бруклине , Нью-Йорк, где она встретила Бенджамина Бронфмана , [ когда? ] американского отпрыска семьи бизнесменов Бронфман и семьи банкиров Леман , который основал Lehman Brothers . [325] [326] Они обручились, и она родила их сына, Ихида Эдгара Арулара Бронфмана, 13 февраля 2009 года, через три дня после выступления на церемонии вручения премии Грэмми. [327] [328] В феврале 2012 года было объявлено, что она и Бронфман расстались. [329] [330]
Родители воспитывали Мию как индуистку . Однако в интервью 2022 года она рассказала, что в 2017 году стала возрожденной христианкой, потому что ей было видение Иисуса Христа . [331]
MIA — единственный артист, получивший номинации на все пять премий Academy Award , Grammy Award , Brit Award , Mercury Prize и Alternative Turner Prize , и первый артист шри-ланкийско-британского происхождения, номинированный на Academy Award и Grammy Award в один и тот же год. Она также была номинирована на MOBO Award , MTV Video Music Award и MTV Europe Music Award .
Она была назначена членом Ордена Британской империи (MBE) в честь Дня рождения 2019 года за ее заслуги в музыке. [8] Она приняла титул (присуждаемый британским гражданам в знак признания их заслуг в искусстве) в честь своей матери, которая «провела свою жизнь в Англии, вручную сшивая тысячи медалей для королевы». [332] В 2022 году она получила почетную награду от Лондонского университета искусств за выдающийся вклад в творческие индустрии. [333]
Рэпер MIA, родилась как Матанги "Майя" Арулпрагасам в 1975 г. (44 года)
{{cite news}}: |author=имеет общее название ( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
