Пулитцеровская премия за музыку — одна из семи Пулитцеровских премий, ежегодно присуждаемых в области литературы, драмы и музыки. Впервые она была вручена в 1943 году. Джозеф Пулитцер организовал ежегодную музыкальную стипендию , которая в конечном итоге была преобразована в премию: «За выдающееся музыкальное произведение значительного масштаба, написанное американцем, которое впервые было исполнено в Соединенных Штатах в течение года». [1]
Из-за требования, чтобы композиция имела мировую премьеру в течение года ее награждения, победившая работа редко записывалась и иногда получала только одно исполнение. В 2004 году условия были изменены следующим образом: «За выдающуюся музыкальную композицию американца, которая впервые была исполнена или записана в Соединенных Штатах в течение года». [2]
В своем завещании от 16 апреля 1904 года Джозеф Пулитцер учредил ежегодные премии за ряд творческих достижений ныне живущих американцев, включая премии за журналистику, романы, пьесы, истории и биографии, но не учредил премию по музыке, решив вместо этого учредить ежегодную стипендию для «студента-музыканта в Америке, которого Консультативный совет сочтет наиболее талантливым и достойным, чтобы он мог продолжить свое обучение с преимуществами европейского образования». [3] Пулитцеровская премия по музыке была учреждена в 1943 году для признания произведений «музыки в ее более крупных формах, сочиненных американцем». [4] Фраза «музыка в ее более крупных формах» оказалась сложной для толкования Консультативным советом и жюри премии, что привело к спорам на протяжении многих лет. [5] Один критик премии сказал: «Совет по премии вряд ли мог выбрать более оскорбительные слова для выражения своего послания». [4]
В 1965 году жюри единогласно постановило, что ни одна крупная работа не достойна Пулитцеровской премии. Вместо этого оно рекомендовало дать особое упоминание Дюку Эллингтону в знак признания его творчества, но Пулитцеровская коллегия отказалась, и поэтому в том году награда не была вручена. [6] Эллингтон ответил: «Судьба была ко мне добра. Судьба не хочет, чтобы я стал слишком знаменитым слишком молодым». (Тогда ему было 67 лет.) [7] Несмотря на эту шутку, Нэт Хентофф сообщил, что когда он говорил с Эллингтоном на эту тему, он был «злее, чем когда-либо прежде», и Эллингтон сказал: «Я не удивлен, что мой вид музыки до сих пор не имеет, скажем так, официального почета на родине. Большинство американцев по-прежнему считают само собой разумеющимся, что европейская музыка — классическая музыка, если хотите — является единственным действительно достойным видом». [8]
В 1996 году Пулитцеровская премия объявила об изменении критериев музыкальной премии «с целью привлечения лучших представителей более широкого спектра американской музыки». [7] Афроамериканский композитор и трубач Уинтон Марсалис стал первым джазовым исполнителем, получившим Пулитцеровскую премию в 1997 году. Законность его победы была предметом споров, поскольку его работа Blood on the Fields не должна была соответствовать критериям Пулитцеровской премии: победившие произведения должны были впервые исполняться в течение года награждения, но произведение Марсалиса впервые было исполнено 1 апреля 1994 года, а Columbia Records выпустила его запись в 1995 году. В попытке обойти это требование менеджмент Марсалиса представил «исправленную версию» Blood on the Fields , в которую было внесено семь незначительных изменений и «премьера» в Йельском университете . [9] Когда председателя музыкального жюри того года Роберта Уорда спросили , что сделало бы переработанное произведение приемлемым, он сказал: «Не сокращение здесь и там... или небольшая переделка», а скорее что-то, что изменило бы «всю концепцию произведения». Прочитав список изменений в произведении, Уорд признал, что они не должны были делать его приемлемым. [10]
Десять женщин получили Пулитцеровскую премию: Эллен Таафф Цвилих в 1983 году; Шуламит Ран в 1991 году; Мелинда Вагнер в 1999 году; Дженнифер Хигдон в 2010 году; Кэролайн Шоу в 2013 году; Джулия Вулф в 2015 году; Ду Юнь в 2017 году; Эллен Рид в 2019 году; Таня Леон в 2021 году; и Рианнон Гидденс в 2023 году. Помимо того, что Цвилих стала первой женщиной, получившей эту премию, она также стала первой женщиной, получившей степень доктора музыкальных искусств по композиции в Джульярдской школе музыки . [11] Ду — первая цветная женщина, получившая эту премию. [12] [13] [14] Джордж Уокер был первым афроамериканским композитором, получившим премию за свою работу «Сирень» в 1996 году.
В 1992 году музыкальное жюри, в состав которого в тот год входили Джордж Перл , Роджер Рейнольдс и Харви Соллбергер , выбрало для награды Concerto Fantastique Ральфа Шейпи . Пулитцеровская коллегия отклонила это решение и отдала премию второму выбору жюри — The Face of the Night, the Heart of the Dark Уэйна Питерсона . Жюри ответило публичным заявлением о том, что с ними не консультировались при принятии этого решения и что у коллегии нет профессиональной квалификации для принятия такого решения. Коллегия ответила, что «премии Пулитцеровской премии усиливаются, если в дополнение к точке зрения профессионала есть точка зрения неспециалиста или потребителя», и не отменила своего решения. [11]
В 2004 году, отвечая на критику, Сиг Гисслер , администратор Пулитцеровской премии в Школе журналистики Колумбийского университета , объявил, что совет хочет «немного расширить премию, чтобы мы могли быть более уверены, что получаем полный спектр лучшей американской музыки». Член совета Джей Т. Харрис сказал: «Премия не должна быть зарезервирована в основном для музыки, которая исходит из европейской классической традиции». [8]
Объявленные изменения правил включали изменение состава жюри, включив в него исполнителей и ведущих в дополнение к композиторам и критикам. Участникам больше не требуется предоставлять оценку. Записи также принимаются, хотя оценки по-прежнему «настоятельно приветствуются». Гисслер сказал: «Главное, мы пытаемся сохранить эту серьезную премию. Мы не пытаемся ее каким-либо образом принизить, но мы пытаемся ее расширить, улучшить... Я думаю, что критически важным термином здесь является «выдающиеся американские музыкальные композиции». [15] Реакция среди лауреатов Пулитцеровской премии в области музыки была разной.
Консультативный совет Пулитцеровской премии официально объявил: «После более чем года изучения премии, на 61-м году ее существования, Совет Пулитцеровской премии заявляет о своем твердом желании рассмотреть и отметить весь спектр выдающихся американских музыкальных произведений — от современной классической симфонии до джаза, оперы, хора, мюзикла, музыки к фильмам и других форм музыкального совершенства... На протяжении многих лет премия вручалась в основном композиторам классической музыки, и, вполне справедливо, это имело большое значение для художественного сообщества. Однако, несмотря на некоторые прошлые попытки расширить конкурс, только один раз премия была вручена джазовой композиции, музыкальной драме или музыке к фильму. В конце 1990-х годов Совет молчаливо принял к сведению критику, высказанную его предшественникам за то, что они не упомянули двух выдающихся джазовых композиторов страны. Он удостоил Специального упоминания Джорджа Гершвина в ознаменование столетия со дня его рождения в 1998 году и Дюка Эллингтона в год его столетия в 1999 году. Ранее, в 1976 году, в год Американского двухсотлетия была вручена Специальная премия Скотту Джоплину . Хотя Специальные премии и цитаты продолжают оставаться важным вариантом, Пулитцеровский совет считает, что Музыкальная премия в своем ежегодном конкурсе должна охватывать весь спектр выдающейся музыки страны, и надеется, что уточнения в определении Премии, руководящих принципах и составе жюри послужат этой цели». [16]
В 2006 году посмертная «Особая премия» была вручена джазовому композитору Телониусу Монку [17] , а в 2007 году премия досталась Орнетту Коулмену , композитору фри-джаза, за его диск Sound Grammar , запись концерта 2005 года. Это был первый раз, когда запись выиграла музыкальную Пулитцеровскую премию, и впервые за чисто импровизационную музыку. [18]
В 2018 году рэпер Кендрик Ламар получил награду за свой хип-хоп- альбом 2017 года Damn . [19] Запись стала первым музыкальным произведением не в джазовом или классическом жанре, которое получило премию. [20]
В 2004 году Дональд Мартино , победитель 1974 года, сказал: «Если вы пишете музыку достаточно долго, рано или поздно кто-то сжалится над вами и даст вам эту чертову вещь. Это не всегда награда за лучшее произведение года; она достается тому, кто не получил ее раньше». [21]
Джон Корильяно , победитель 2001 года, сказал, что, хотя премия предназначалась для музыки, которая что-то значила для мира, она стала совсем другим видом награды, «композиторами для композиторов» и «погрязла в пуле сменяющихся присяжных». [9]
Композитор и музыкальный критик Кайл Ганн жаловался в своем эссе «Предубеждение Аптауна против музыки Даунтауна», что судьи Пулитцеровской и других высших наград за композицию часто включали «те же семь имен снова и снова в качестве судей»: Гюнтер Шуллер , Джозеф Швантнер , Джейкоб Дракман , Джордж Перл , Джон Харбисон , Марио Давидовски и Бернард Рэндс . Ганн утверждал, что композиторы «Даунтауна», такие как он сам, не выигрывали награды, потому что все судьи-композиторы были «белыми мужчинами, все они в значительной степени исходили из одной и той же узкой европоцентристской эстетики ... Эти семь человек определяли, кто выигрывает главные призы в американской музыке в течение последних двух десятилетий. Они позаботились о том, чтобы композиторы Даунтауна никогда не выигрывали». [22]
После получения Пулитцеровской премии в 2003 году Джон Адамс выразил «двойственное отношение, граничащее с презрением», поскольку «большинство величайших музыкальных умов страны» были проигнорированы в пользу академической музыки. [9]
Шуллер приветствовал расширение критериев отбора для премии в 2004 году: «Это давно назревшее кардинальное изменение во всем отношении к тому, что может рассматриваться для премии. Это открытие для разных стилей, а вовсе не для разных уровней качества». [21] Композитор Олли Уилсон согласился, что изменения были «шагом в правильном направлении», потому что они признают «более широкий спектр музыки, включая музыку, которая не записана». [21] Некоторые другие бывшие лауреаты премии не согласились. Харбисон назвал это «ужасным развитием», добавив: «Если бы вы навязали сопоставимый стандарт художественной литературе, вы бы запрашивали заявки от авторов романов об аэропорте». [21] По словам Мартино, премия «уже начала двигаться в направлении разрешения менее серьезных вещей» до изменений 2004 года. [21] Льюис Спратлан , который получил премию в 2000 году, также возразил, заявив: «Пулитцеровская премия — одна из немногих премий, которая присуждается за художественное отличие в авангардной, рискованной музыке. Разбавлять эту цель, приглашая такие произведения, как мюзиклы и музыка из фильмов, какими бы превосходными они ни были, — значит подрывать самобытность и способность к художественному развитию». [21] В 2018 году победитель 1970 года Чарльз Вуоринен осудил жюри за присуждение музыкальной премии Ламару, заявив New York Times, что это решение представляет собой «окончательное исчезновение любого общественного интереса к высокой культуре». [23]
За первые 71 год своего существования музыкальная Пулитцеровская премия была присуждена 67 раз; она никогда не делилась, и ни одна премия не была вручена в 1953, 1964, 1965 или 1981 годах. [24]
После победителя каждого года указаны финалисты.
Шесть человек дважды становились обладателями Пулитцеровской премии в области музыки:
Два человека были названы финалистами в одной и той же категории дважды:
Медиа, связанные с победителями Пулитцеровской премии в области музыки на Wikimedia Commons
