Рой Келтон Орбисон (23 апреля 1936 — 6 декабря 1988) — американский певец, автор песен и гитарист, известный своим отличительным и мощным голосом, сложными структурами песен и мрачными, эмоциональными балладами. Музыка Орбисона в основном относится к жанру рок-музыки , а его самые успешные периоды пришлись на начало 1960-х и конец 1980-х годов. Его прозвали « Карузо рока» и «Большой О». Во многих песнях Орбисона чувствовалась уязвимость в то время, когда большинство мужчин-исполнителей рок-н-ролла демонстрировали мачизм . Он выступал с минимальными движениями и в черной одежде, которая соответствовала его окрашенным в черный цвет волосам и темным солнцезащитным очкам .
Родившийся в Техасе, Орбисон начал петь в кантри-энд-вестерн -группе в подростковом возрасте. Он подписал контракт с Сэмом Филлипсом из Sun Records в 1956 году после того, как Джонни Кэш убедил его перейти на Sun. Элвис покидал Sun, и Филлипс искал ему замену. Его первая запись на Sun , Ooby Dooby, была прямым музыкальным звучанием ранних записей Элвиса на Sun. Он имел некоторый успех на Sun , но добился наибольшего успеха с Monument Records . С 1960 по 1966 год 22 сингла Орбисона достигли Billboard Top 40. Он написал или был соавтором почти всех своих собственных хитов Top 10, включая « Only the Lonely » (1960), « Running Scared » (1961), « Crying » (1961), « In Dreams » (1963) и « Oh, Pretty Woman » (1964).
После середины 1960-х годов Орбисон пережил ряд личных трагедий, и его карьера пошла на спад. Он пережил всплеск популярности в 1980-х годах после успеха нескольких кавер-версий своих песен. В 1988 году он стал одним из основателей супергруппы Traveling Wilburys с Джорджем Харрисоном , Бобом Диланом , Томом Петти и Джеффом Линном . Орбисон умер от сердечного приступа в декабре в возрасте 52 лет. Месяц спустя его песня « You Got It » (1989) была выпущена как сольный сингл, став его первым хитом, попавшим в десятку лучших в США и Великобритании за почти 25 лет.
Среди почестей Орбисона — включение в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен Нэшвилла в 1987 году, Зал славы авторов песен в 1989 году и Зал славы и музей музыкантов в 2014 году. Он получил премию «Грэмми» за жизненные достижения и пять других премий «Грэмми». Журнал Rolling Stone поместил его на 37-е место в своем списке «Величайших артистов всех времен» и на 13-е место в своем списке «100 величайших певцов всех времен». В 2002 году журнал Billboard поместил его на 74-е место в своем списке 600 лучших записывающихся артистов.
Орбисон родился 23 апреля 1936 года в Верноне, штат Техас . [2] Он был вторым из трех сыновей, родившихся у Орби Ли Орбисона (1913–1984) и Надин Весты Шульц (1914–1992). Орби был бурильщиком на нефтяном месторождении, который с трудом находил работу после Великой депрессии , а Надин любила рисовать и писать стихи. [3] : с. 2 Прямая родословная Орбисона по отцовской линии прослеживается до Томаса Орбисона (родился в 1715 году) из Лургана , Северная Ирландия, который обосновался в провинции Пенсильвания в середине века. [4] Согласно The Authorized Roy Orbison , биографии, написанной сыном Роя Алексом, семья переехала в Форт-Уэрт в 1942 году, чтобы найти работу на авиационных заводах. [5] Из-за проблем со зрением Рой носил толстые очки с четырех лет. [3] : с. 3
Отец Орбисона подарил ему гитару на его шестой день рождения, и Роя научили играть на ней его отец и старший брат. [6] Рой вспоминал: «Я был готов, вы знаете, ко всему остальному» к тому времени, когда ему было 7 лет, и музыка стала центром его жизни. [7] Его главным музыкальным влиянием в юности была музыка в стиле кантри и вестерн-свинг . Его особенно тронуло пение Лефти Фриззелла с его невнятными слогами, [8] что привело Орбисона к принятию сценического псевдонима «Лефти Уилбери» во время его пребывания в Traveling Wilburys . Ему также нравились Хэнк Уильямс , Боб Уиллс , Мун Малликан и Джимми Роджерс . Одним из первых музыкантов, которых он услышал лично, был Эрнест Табб , игравший в кузове грузовика в Форт-Уэрте. Орбисон также сказал, что формирующим опытом стали регулярные сессии пения в Форт-Уорте, где он был окружен солдатами, которые были чрезвычайно эмоциональны, потому что их собирались отправить на передовую во время Второй мировой войны. В Западном Техасе он познакомился с ритм-энд-блюзом , вестерн-свингом , техасско-мексиканской музыкой , оркестровыми аранжировками Мантовани и музыкой каджун. Любимая каджунами песня « Jole Blon » была одной из первых песен, которые он спел на публике. Он начал петь на местном радиошоу в возрасте 8 лет, и к концу 1940-х годов стал ведущим шоу. [3] : стр. 8-9 В возрасте 9 лет Орбисон выиграл конкурс на радиостанции KVWC , что привело к его собственному радиошоу, где он пел одни и те же песни каждую неделю. [6] Он учился в начальной школе Денвер-авеню [5] в Форт-Уэрте, пока в 1944 году из-за страха перед полиомиелитом его родители не отправили Роя (тогда ему было 8 лет) и его брата Грейди Ли в Вернон, чтобы они жили с бабушкой. [3] : стр. 8 Когда Вторая мировая война подошла к концу, родители Роя вернулись в Вернон. [3] : стр. 3
Семья Орбисон снова переехала в 1946 году в Винк, штат Техас , в поисках работы. [9] Орбисон описал жизнь в Винке как «футбол, нефтяные месторождения, нефть, смазку и песок» [10] и выразил облегчение, что он смог покинуть этот заброшенный город. [a] [11] Рой стеснялся своей внешности и начал красить свои почти белые волосы в черный цвет, когда был еще молодым. [12] Он был тихим, скромным, и удивительно вежливым и услужливым. [13] Во время перемен в школе он играл на гитаре сам по себе, пока другие дети играли в физические игры. [3] : стр. 14 В подростковом возрасте отсутствие спортивных способностей у Роя привело к застенчивости и низкой самооценке. [3] : стр. 16 Однако Рой всегда любил петь и считал свой голос запоминающимся, но не выдающимся. [10]
В 1949 году Орбисон (тогда ему было 13 лет) сформировал группу Wink Westerners [6] со школьными друзьями Билли Пэтом Эллисом на барабанах, Слобой Эвансом на бас-скрипке, Ричардом Уэстом на фортепиано и Джеймсом Морроу на электрической мандолине. [3] : стр. 16 Они играли кантри и вестерн свинговые стандарты и джазовые свинговые песни Гленна Миллера в местных хонки-тонк -барах и вели еженедельное утреннее радиошоу на KERB в Кермите, штат Техас . [14] Их первое выступление состоялось на школьном собрании в 1953 году. [6] Им предложили 400 долларов за игру на танцах, и Орбисон понял, что он может зарабатывать на жизнь музыкой. [3] : стр. 23 Орбисон также был участником марширующего оркестра и поющего октета . [6] В возрасте 15 лет Орбисон решил, что вместо того, чтобы стать гитаристом, он будет использовать гитару в качестве аккомпанемента своему пению. [3] : стр. 26
В 1953 году группа Wink Westerners приняла участие в конкурсе талантов на телеканале KMID-TV в Мидленде, штат Техас . [15] Группа выиграла конкурс, получив 30-минутный ролик в местном телешоу. [3] : стр. 27 После шоу Орбисон спросил владельца компании, спонсирующей шоу, может ли он спонсировать группу для постоянных шоу, что привело к тому, что группа Wink Westerners стала играть еженедельные шоу на телеканале KMID-TV по пятницам вечером и на одесской телевизионной станции KOSA-TV по субботам вечером. [3] : стр. 28 [15] Примерно в это же время Орбисон начал красить волосы (естественно, «серые, как посудная вода») в угольно-черный цвет. [3] : стр. 28
Окончив среднюю школу в 1954 году, Орбисон поступил в Государственный колледж Северного Техаса в Дентоне . Он планировал изучать геологию, чтобы иметь возможность работать на нефтяных месторождениях, если музыка не будет приносить доход; однако, на первом курсе ему стало скучно, и он переключился на историю и английский язык. [6] Но Орбисон предпочитал играть музыку с однокурсниками Билли Пэтом Эллисом, Диком Пеннером и Уэйдом Муром. [3] : стр. 29-30 Пеннер и Мур написали простую, запоминающуюся рок-песню под названием «Ooby Dooby», которая произвела на Орбисона впечатление, и он начал думать, как сделать ее запись. [3] : стр. 30 Орбисон продолжил выступать с Wink Westerners после первого года обучения. [15] Затем он услышал, что его одноклассник Пэт Бун подписал контракт на запись, и это еще больше укрепило его решимость стать профессиональным музыкантом. [3] : стр. 30 На танцах в канун Нового года в 1954 году группа Wink Westerners в основном играла музыку в стиле кантри и вестерн в течение всего вечера, но завершила вечер, многократно исполнив хит Bill Haley & the Comets Shake, Rattle and Roll , что стало катализатором перехода группы на рок-н-ролл . [3] : стр. 31 Кроме того, Орбисон видел выступление Элвиса Пресли во время своего обучения в North Texas State College в 1954 году и был впечатлен шокирующими поворотами, которые Элвис демонстрировал на сцене. [b]
В конце весеннего семестра 1955 года Орбисон бросил колледж штата Северный Техас и перешел в колледж Одессы. [3] : стр. 32 Осенью 1955 года группа The Wink Westerners распалась, и Орбисон сформировал новую группу под названием The Teen Kings . [15] Группа состояла из Орбисона, Билли Пэта Эллиса и Джеймса Морроу из Wink Westerners, а также Джека Кеннелли на бас-гитаре и Джонни Уилсона. [3] : стр. 32 Именно на танцевальном мероприятии, где выступали The Teen Kings , Орбисон познакомился со своей будущей женой Клодетт Фрейди. [3] : стр. 30 В то время Клодетт было четырнадцать лет, на пять лет младше Орбисона. [3] : стр. 40
Первой записью Teen Kings была песня Ooby Dooby , которая была записана в студии Нормана Петти в Кловисе, штат Нью-Мексико, в марте 1956 года. [17] Она была издана одесским начинающим лейблом Je–Wel [10] [18] как сторона B сингла JE -WEL 101. [3] : стр. 36 Стороной A сингла была песня Tryin' to Get to You , ранее записанная Элвисом Пресли. [3] : стр. 36
После того, как Ooby Dooby был издан Je-Wel Records, Орбисон убедился, что более крупная звукозаписывающая компания сможет продать больше копий записи, и он поговорил с юристом о разрыве контракта с Je-Wel. [3] : стр. 40 Первоначально Орбисон добился судебного запрета, чтобы помешать Je-Wel распространять запись, прежде чем они достигли соглашения о том, что группа возместит лейблу расходы на производство записей. [3] : стр. 40 Теперь Орбисон был свободен найти новый лейбл для продвижения Ooby Dooby; однако еще одной неудачей стало то, что он записал демо-запись песни для Columbia Records , от которой они отказались, но заставили одного из своих контрактных артистов ( Сида Кинга ) выпустить запись Ooby Dooby до того, как Орбисон смог предложить запись другой звукозаписывающей компании. [3] : стр. 40
В конце концов, Sun Records подписали контракт на запись Ooby Dooby , но события, которые привели к этому, оспариваются. [3] : стр. 42 Некоторые утверждают, что Джонни Кэш гастролировал по Одессе в 1955 и 1956 годах, [15] появляясь в том же местном телешоу, что и Wink Westerners, [15] Кэш заявил, что «в конце 55-го или начале 56-го я гастролировал с Элвисом, когда встретил Роя в Техасе... Я сказал ему связаться с Sun Records, если он хочет стать записывающимся артистом». Орбисон сказал, что когда он это сделал, Сэм Филлипс (владелец Sun Records ) сказал ему: «Джонни Кэш не управляет моей звукозаписывающей компанией!». [3] : стр. 42 Однако и Сэм Филипс, и Билли Пэт Эллис (барабанщик группы) оспаривают, что Джонни Кэш был в этом замешан. [3] : стр. 42-43 Трое из участников группы The Teen Kings заявили, что их отношения с Sun Records начались, когда владелец магазина пластинок в Одессе Поппа Холифилд проиграл их по телефону Сэму Филлипсу в апреле 1956 года, и Филлипс предложил Teen Kings контракт. [15] [3] : стр. 42
Teen Kings отправились в Sun Studio в Мемфисе , чтобы перезаписать Ooby Dooby для публикации на Sun Records . [3] : стр. 42 После прослушивания песни Сэм Филлипс подписал с группой контракт на «год или два». [3] : стр. 47 Однако карьера группы вскоре пошла на спад, поскольку Орбисон хотел записывать эмоциональные баллады, а не рок-песни, которых требовал Сэм Филлипс, а цель Филлипса в поиске преемника Элвиса Пресли сместилась с Орбисона на Карла Перкинса . [3] : стр. 51 Teen Kings получили отсрочку, когда Карл Перкинс был тяжело ранен в автокатастрофе, в результате чего Ooby Dooby был выпущен (вместе с Go Go Go ) под номером Sun Single 242 в мае 1956 года. [3] : стр. 51 [15] Teen Kings начали экспериментальный тур по автокинотеатрам в южных штатах США (играя на крышах проекционных домов между показами фильмов под открытым небом) с Сонни Джеймсом , Джонни Хортоном , Карлом Перкинсом и Джонни Кэшем. [6] Под сильным влиянием Элвиса Пресли Орбисон выступал неистово, делая «все возможное, чтобы получить аплодисменты, потому что у нас был только один хит». [19] Орбисон также начал писать песни в стиле рокабилли, включая Go! Go! Go! и Rockhouse . [20] В июне 1956 года Ooby Dooby достиг 59-го места в чартах Billboard и был продан тиражом 200 000 копий, [10] однако последующие синглы не достигли чартов. [6]
Teen Kings играли вместе с Карлом Перкинсом, Джонни Кэшем, Уорреном Смитом и Эдди Бондом в Overton Park Shell 1 июня 1956 года, но отношения Орбисона с остальными участниками группы на этом этапе ухудшались. [3] : стр. 53 Элвис Пресли был среди зрителей на этом шоу, и Орбисон утверждал, что Элвис хвалил Орбисона, но другой участник группы говорит, что на самом деле Пресли хвалил Джека Кеннелли (бас-гитариста группы). [3] : стр. 53 Кеннелли сказал, что «мечта Роя была стать звездой, и как только Сэм (Филлипс) раздул свое эго, он не мог быть частью группы. Рой стал эгоманьяком». [3] : стр. 53 Летом 1956 года Орбисон купил новенький фиолетовый Cadillac и бриллиантовое кольцо на свой первый чек с роялти от Ooby Dooby ; [3] : стр. 53 Однако вскоре группа обнаружила, что их гонорары за концерты не покрывают их расходов, и что жизнь в качестве гастролирующей группы — это деморализующий опыт. [3] : стр. 55 Контракт группы не включал никаких роялти-платежей («BMI»), когда их песни звучали по радио, и к концу 1956 года у Орбисона закончились деньги. [3] : стр. 58 Норман Петти уговорил Орбисона записать сингл без The Teen Kings , а остальные участники группы ушли от Роя во время записи, когда им сказали о плане переименовать группу в Roy Orbison and The Teen Kings . [3] : стр. 56 Группа распалась в декабре 1956 года [6] , и Сэм Филлипс сказал, что они спорили из-за денег, но основная проблема заключалась в том, что Орбисон был слишком одиночкой и целеустремленным эгоистом. [3] : стр. 61 Отсутствие группы стало серьезной проблемой для контракта Орбисона с Sun Records, поскольку лейбл не хотел иметь дело с певцом, у которого не было группы. [3] : стр. 61
.png/1280px-Roy_Orbison_1965_(2).png)
После распада The Teen Kings Орбисон остался в Мемфисе со своей девушкой Клодетт. [c] Они остановились в доме Филлипса, и Филлипс заявил, что они не спали вместе в его доме. [3] : стр. 63 Однако Орбисон был разорен и понял, что не сможет выжить как записывающийся артист, поэтому через несколько недель он вернулся в турне. Он гастролировал с Джонни Кэшем, Сонни Берджессом, Эдди Кохраном и Джином Винсентом, играя в основном песни других артистов, прежде чем закончить сет собственной песней. [3] : стр. 64 В то время Орбисон пристрастился к снотворному и спиду. [3] : стр. 67 Орбисон был представлен кругу общения Элвиса Пресли и в какой-то момент подобрал для Пресли свидание в своем фиолетовом Кадиллаке . [3] : стр. 53
В августе 1957 года Орбисон вернулся в Sun Recording Studio и записал несколько новых песен, используя только свою акустическую гитару вместо группы поддержки. [3] : стр. 68 Однако ни одна из них не имела успеха, и Рой отказался от идеи стать записывающимся артистом. [3] : стр. 68 Сэм Филлипс вспоминал, что был гораздо больше впечатлен мастерством Орбисона в игре на гитаре, чем его голосом. [3] : стр. 60-61 Орбисон вернулся в Одессу, штат Техас, осенью 1957 года, чтобы быть вместе со своей шестнадцатилетней девушкой Клодетт. [3] : стр. 69 Они начали говорить о женитьбе. На профессиональном уровне Орбисон познакомился с певцом Джо Мелсоном , находясь в Мемфисе, который сотрудничал с Орбисоном над его самыми популярными песнями в начале 1960-х годов. [3] : стр. 70
Баллада, которую написал Орбисон, «The Clown» , была встречена прохладно; услышав ее, продюсер Sun Records Джек Клемент сказал Орбисону, что тот никогда не станет певцом баллад. [21] Тем не менее, он продолжал предлагать свою балладу Claudette (над которой он начал работать в начале 1956 года) певцам, с которыми он познакомился во время турне [3] : стр. 68 , а в апреле 1958 года The Everly Brothers записали ее как би-сайд своего хита All I Have to Do Is Dream . [3] : стр. 76 Claudette достигла 30-го места в чартах в марте 1959 года. [6] Затем Орбисон покинул Sun Records из-за спора о гонорарах за песню Claudette (которая была записана Nashville Records). [3] : стр. 72 Орбисон и Клодетт поженились в 1957 году, а их первый ребенок родился 16 сентября 1958 года. [3] : стр. 76 Используя гонорары за хит The Everly Brothers Claudette , Орбисон купил самый дорогой новый розовый Cadillac из доступных. [3] : стр. 76 Однако Рой и Клодетт тратили деньги щедро и вскоре оказались на мели и жили с родителями Роя в Уинке. [3] : стр. 78
Все больше разочаровываясь в Sun, он постепенно прекратил записываться. Он гастролировал по музыкальным кругам Техаса, а затем прекратил выступать на семь месяцев в 1958 году. [22]
В период 1958–1959 годов Орбисон зарабатывал на жизнь в Acuff-Rose Music [6] , фирме по написанию песен, в основном занимавшейся музыкой кантри. Потратив целый день на написание песни, он делал несколько демонстрационных записей за раз и отправлял их Уэсли Роузу , который пытался найти музыкантов, чтобы записать их. Затем Орбисон работал с Четом Аткинсом (который играл на гитаре с Пресли) и был в восторге от него, а также пытался продать свои записи песен других авторов лейблу RCA Victor . Одной из этих песен была Seems to Me Будло Брайанта . Впечатление Брайанта об Орбисоне было «робким, застенчивым ребенком, который, казалось, был довольно сбит с толку всей этой музыкальной сценой. Я помню, как он тогда пел — тихо, мило, но почти застенчиво, как будто кто-то мог быть потревожен его усилиями и сделать ему выговор». [23]
Играя концерты по ночам и живя с женой и маленьким ребенком в крошечной квартире, Орбисон часто брал свою гитару в машину, чтобы писать песни. Автор песен Джо Мелсон , знакомый Орбисона, однажды в Техасе в 1958 году постучал в окно его машины, и они решили написать несколько песен вместе. [24] За три сессии звукозаписи в 1958 и 1959 годах Орбисон записал семь песен для RCA Victor в их студиях в Нэшвилле ; только два сингла ( Paper Boy и With the Bug [3] : стр. 86 ) были признаны лейблом достойными выпуска. [25] Уэсли Роуз привлек к Орбисону внимание продюсера Фреда Фостера из Monument Records , лейбла звукозаписи, на который Орбисон вскоре перешел. [6]
На своей первой сессии для Monument в Нэшвилле Орбисон записал песню, которую RCA Victor отверг, "Paper Boy". Она сопровождалась би-сайдом "With the Bug", но ни одна из песен не попала в чарты. [26]
Собственный стиль Орбисона, звук, созданный в студии RCA Victor Studio B в Нэшвилле с пионером звукозаписи Биллом Портером , продюсирование Фостера и аккомпанирующие музыканты придали музыке Орбисона «отточенный, профессиональный звук... наконец-то дав волю стилистическим наклонностям Орбисона». [25] Орбисон попросил использовать струнные инструменты вместо скрипок , что было необычно для того времени. [6] [3] : стр. 87 Он записал три новые песни, самой заметной из которых была «Uptown», написанная с Джо Мелсоном и выпущенная в конце 1959 года. [6] [27] Впечатленный результатами, Мелсон позже вспоминал: «Мы стояли в студии, слушали записи и думали, что это самый красивый звук в мире». [10] [28] В книге «The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll» утверждается, что музыка Орбисона, созданная в Нэшвилле, «принесла новое великолепие року», и сравниваются мелодраматические эффекты оркестрового сопровождения с музыкальными произведениями Фила Спектора . [29]
«Uptown» был скромным хитом и первой песней Орбисона и Мелсона, попавшей в Billboard Top 100. [3] : стр. 89 Его первоначальный успех пришел как раз на закате рок-н-ролльного периода 1950-х годов. Начиная с 1960 года, в чартах Соединенных Штатов стали доминировать идолы подростков, новые артисты и группы девушек из Motown. [30]
Экспериментируя с новым звучанием, Орбисон и Джо Мелсон написали песню в начале 1960 года, в которой, используя элементы из «Uptown», и еще одной песни, которую они написали под названием «Come Back to Me (My Love)», были задействованы струнные и бэк-вокалисты ду-вопа Аниты Керр. [31] В ней также присутствовал удар Орбисона фальцетом , демонстрирующий мощный голос, который, по словам биографа Клейсона, «исходил не из его горла, а глубже внутри». [32] Песня называлась « Only the Lonely (Know the Way I Feel) ». Орбисон был проездом в Мемфисе, когда он попытался продать песню Элвису Пресли (вместе с несколькими другими песнями), чтобы быстро заработать немного денег, но было раннее утро, и Пресли не хотел видеть Орбисона в то время. [3] : стр. 91 Вместо этого Орбисон и Мелсон записали песню в студии RCA Victor в Нэшвилле, а звукорежиссер Билл Портер попробовал совершенно новую стратегию, выстраивая микс сверху вниз, а не снизу вверх, начиная с близкого микрофонного бэк-вокала на переднем плане и заканчивая тихой ритм-секцией на заднем плане. [27] [33] Эта комбинация стала фирменным звучанием Орбисона. [31]
«Only the Lonely» взлетел на второе место в Billboard Hot 100 и стал хитом номер один в Великобритании и Австралии. [6] По словам Орбисона, последующие песни, которые он написал с Мелсоном в этот период, были написаны с учетом его голоса, в частности, чтобы продемонстрировать его диапазон и силу. Он сказал Rolling Stone в 1988 году: «Мне нравилось звучание [моего голоса]. Мне нравилось заставлять его петь, заставлять голос звенеть, и я просто продолжал это делать. И я думаю, что где-то между временем «Ooby Dooby» и «Only the Lonely» он как бы превратился в хороший голос». [34] Но во время его записи Орбисон с трудом зарабатывал на жизнь, потому что он работал только певцом на местных танцах. [3] : стр. 94 Кроме того, дни его работы с Мелсоном были сочтены из-за разногласий, например, по поводу того, кто придумал название для Only the Lonely . [3] : стр. 95 Успех Only The Lonely превратил Орбисона в звезду за одну ночь, и он появился на шоу Дика Кларка Saturday Night Beechnut Show в Нью-Йорке. [35] Когда Пресли впервые услышал «Only the Lonely», он купил коробку копий, чтобы передать своим друзьям. [3] : стр. 98
Вскоре после записи ранней версии своего следующего хита Blue Angel , Орбисон, его жена и сын (Рой ДеУэйн, родился в 1958 году) переехали из Уинка в пригород Хендерсонвилля в Нэшвилле . [3] : стр. 94 Второй сын Орбисона, Энтони Кинг, последовал за ними в 1962 году. [36] Вскоре после этого Мелсон также переехал в Хендерсонвилл и начал работать над Blue Angel вместе, который был записан в августе 1960 года. [3] : стр. 102 Этот хит был более сложной песней, но все равно достиг девятого места в США. [3] : стр. 102 Последующий сингл I'm Hurtin' (с I Can't Stop Loving You в качестве би-сайда) поднялся до 27-го места в США, но не попал в чарты Великобритании. [37] После успеха Blue Angel Орбисон отправился в напряженный гастрольный график, часто выступая со своей соседкой Пэтси Клайн . [3] : стр. 103 В это время Клодетт была одинока и несчастна, и некоторые люди говорили, что Орбисон изменял ей, пока был в турне. [3] : стр. 104
Вернувшись в студию, в поисках перемен от поп-звучания "Only the Lonely", "Blue Angel" и "I'm Hurtin'", [38] Орбисон работал над новой песней " Running Scared " о мужчине, который переживал, что его девушка собирается уйти к другому мужчине. [3] : стр. 106 Орбисон столкнулся с трудностями, когда обнаружил, что не может взять самую высокую ноту песни без того, чтобы его голос не сломался. Его поддерживал оркестр в студии, и Портер сказал ему, что ему придется петь громче, чем его аккомпанемент, потому что оркестр не мог быть тише, чем его голос. [39] Затем Фред Фостер поставил Орбисона в угол студии и окружил его вешалками для одежды, образовав импровизированную изолирующую кабину, чтобы подчеркнуть его голос. Орбисон был недоволен первыми двумя дублями. Однако в третьем он отказался от идеи использовать фальцет и спел последнюю высокую "ля" естественным образом, настолько ошеломив всех присутствующих, что аккомпанирующие музыканты прекратили играть. [29] С третьего дубля "Running Scared" была закончена. Фред Фостер позже вспоминал: "Он сделал это, и все оглянулись в изумлении. Никто раньше не слышал ничего подобного". [10] Всего несколько недель спустя "Running Scared" стала первым хитом Орбисона номер один в чарте Billboard Hot 100 [6] и достигла 9 места в Великобритании. Композиция последующих хитов Орбисона отражала "Running Scared": историю об эмоционально уязвимом человеке, сталкивающемся с потерей или горем, с крещендо, достигающим кульминации в неожиданной кульминации, в которой использовался динамичный голос Орбисона. [37]
Вскоре последовал би-сайд Crying , который в августе 1961 года вошел в пятерку лучших синглов. [3] : стр. 107 Crying был объединен с быстрой R&B-песней Candy Man , написанной Фредом Нилом и Беверли Росс, которая достигла Billboard Top 30, оставаясь в чартах в течение двух месяцев. [37] К концу 1961 года Орбисон записал шесть хитовых синглов подряд за последние два года. [3] : стр. 107 Пока Орбисон гастролировал по Австралии в 1962 году, австралийский диджей ласково называл его «The Big O» [ необходима цитата ] , отчасти из-за громких концовок его драматических баллад, и это прозвище закрепилось за ним с тех пор. Второй сын Орбисона родился в том же году, и Орбисон достиг четвертого места в Соединенных Штатах и второго места в Великобритании с « Dream Baby (How Long Must I Dream) », оптимистичной песней кантри-автора песен Синди Уокер . Орбисон привлек The Webbs из Дотана, штат Алабама, в качестве своей группы поддержки. Группа сменила название на The Candy Men (в честь хита Роя) и играла с Орбисоном с 1962 по 1967 год. [40] Позже они занялись собственной карьерой, выпустив несколько синглов и два альбома самостоятельно. Также в 1962 году он попал в чарты с «The Crowd», «Leah» и «Workin' for the Man», которую он написал о работе одним летом на нефтяных месторождениях недалеко от Уинка. [41] [3] : стр. 32 Однако отношения Орбисона с Джо Мелсоном ухудшались из-за растущих опасений Мелсона, что его собственная сольная карьера никогда не сдвинется с мертвой точки. [42]
Орбисон впервые встретил Боба Дилана на вечеринке по случаю 21-го дня рождения Дилана в мае 1962 года. [3] : стр. 112
С 1959 по 1963 год Орбисон был самым продаваемым американским артистом и одним из самых известных имен в мире. [6]
В конце концов, у Орбисона сложился образ, который не отражал его индивидуальность. В начале 1960-х у него не было публициста, поэтому он редко появлялся в фан-журналах, а его фотографии не появлялись на отдельных рукавах. Life назвал его «анонимной знаменитостью». [43] После того, как в 1963 году он оставил свои толстые очки в самолете, Орбисон был вынужден носить на сцене солнцезащитные очки Faosa с диоптриями [3] : стр. 109 и обнаружил, что предпочитает их. Из-за солнцезащитных очков некоторые люди решили, что он слепой. [44] Его черная одежда и тексты песен подчеркивали образ таинственности и интроверсии. [10] [45] [3] : стр. 108 Орбисон позже вспоминал, что он «не пытался быть странным... У меня не было менеджера, который говорил мне, как одеваться или как себя представлять, или что-то в этом роде, но сложился образ человека-загадки и тихого человека в черном, своего рода затворника, хотя на самом деле я никогда им не был». [46]
Череда хитов Орбисона, вошедших в топ-40, продолжилась песнями « In Dreams » (№ 7 в США в январе 1963 года, [3] : стр. 114 № 6 в Великобритании), «Falling» (№ 22 в США, № 9 в Великобритании) и « Mean Woman Blues » (№ 5 в США, № 3 в Великобритании) в сочетании с « Blue Bayou » (№ 29 в США, № 3 в Великобритании). [41] [47] Согласно дискографии в The Authorized Roy Orbison , [48] редкая альтернативная версия «Blue Bayou» была выпущена в Италии. Орбисон закончил 1963 год рождественской песней, написанной Вилли Нельсоном , « Pretty Paper » (№ 15 в США в 1963 году, № 6 в Великобритании в 1964 году).
Когда в апреле 1963 года вышел "In Dreams", Орбисона попросили заменить Дуэйна Эдди в туре по Великобритании в главной роли с Beatles . Билеты на тур были распроданы за один день. [6] Однако, когда Орбисон прибыл в Великобританию, он понял, что больше не является главной звездой. Он никогда не слышал о Beatles и, раздраженный, риторически спросил: "А кто такие Beatles?", на что Джон Леннон ответил, похлопав его по плечу: "Я". [3] : стр. 115 В первый вечер Орбисон решил выйти на сцену первым, хотя он был более устоявшимся артистом. Beatles стояли ошеломленные за кулисами, пока Орбисон просто играл 14 бисов. [49] Наконец, когда публика снова начала скандировать "Мы хотим Роя!", Леннон и Пол Маккартни физически удерживали Орбисона. [3] : стр. 117 Ринго Старр позже сказал: «В Глазго мы все были за кулисами, слушая громкие аплодисменты, которые он получал. Он просто стоял там, не двигаясь и ничего». [49] Однако во время тура эти два артиста быстро научились ладить, и этот процесс был облегчен тем фактом, что The Beatles восхищались его работой. [50] Орбисон чувствовал родство с Ленноном, но именно с Джорджем Харрисоном он позже сформирует крепкую дружбу. [ необходима цитата ]
В 1963 году гастроли нанесли урон личной жизни Орбисона. После того, как его жена Клодетт обнаружила письмо от одной из тайных подруг Орбисона, у ее жены был роман со строителем их дома в Теннесси. [3] : стр. 120 Билли Пэт Эллис сказал: «У Клодетт был роман, потому что Рой часто отсутствовал, и она чувствовала себя одинокой и хотела доказать, что она снова привлекательна». [3] : стр. 120 Когда Орбисон снова гастролировал по Великобритании осенью 1963 года, она присоединилась к нему. [3] : стр. 122-3
Позже в 1963 году Орбисон гастролировал по Англии, Ирландии и Канаде. [3] : стр. 122 В 1964 году он гастролировал по Австралии и Новой Зеландии с Beach Boys [6] и снова вернулся в Великобританию и Ирландию, где его так осаждали девочки-подростки, что ирландской полиции пришлось останавливать его выступления, чтобы оттащить от него девушек. [3] : стр. 125 Он снова отправился в Австралию в 1965 году, на этот раз с Rolling Stones . [6] Мик Джаггер позже заметил, ссылаясь на снимок Орбисона, который он сделал в Новой Зеландии, «он был прекрасным мужчиной в горячих источниках». [3] : стр. 134
Орбисон также начал сотрудничать с Биллом Дисом , с которым он был знаком по Техасу. С Дисом он написал « It's Over », хит номер один в Великобритании и самую успешную песню Орбисона. [3] : стр. 126 Когда Клодетт вошла в комнату, где Дис и Орбисон писали, что она направляется в Нэшвилл, Орбисон спросил, есть ли у нее деньги. Дис сказал: «Красивой женщине деньги никогда не нужны». [3] : стр. 127 Всего 40 минут спустя « Oh, Pretty Woman » была завершена. Шедевр, полный риффов, в котором использовалось игривое рычание, взятое им из фильма Боба Хоупа , эпитет «милосердие» , который Орбисон произносил, когда не мог взять ноту, он поднялся на первое место осенью 1964 года в Соединенных Штатах и оставался в чартах в течение 14 недель. Он также поднялся на первое место в Великобритании, проведя в чартах в общей сложности 18 недель. Сингл был продан тиражом более семи миллионов копий. [10] Успех Орбисона был больше в Британии; как отметил журнал Billboard : «За 68-недельный период, начавшийся 8 августа 1963 года, Рой Орбисон был единственным американским артистом, чей сингл возглавил чарт в Британии. Он сделал это дважды: с 'It's Over' 25 июня 1964 года и с 'Oh, Pretty Woman' 8 октября 1964 года. Последняя песня также возглавила чарт в Америке, сделав Орбисона неуязвимым для нынешнего доминирования британских артистов в чартах по обе стороны Атлантики». [3] : стр. 128
К концу 1964 года Орбисон «иногда баловал себя поклонницей » [ 3] : стр. 130 , а у его жены Клодетт был роман со строителем Брэкстоном Диксоном, который построил дом Орбисона. [3] : стр. 121 После того, как Рой узнал об их романе, он уволил Диксона и закончил строительство дома сам (с помощью нанятого плотника). [3] : стр. 132 В начале 1965 года Рой подтвердил, что они с Клодетт развелись. [3] : стр. 132 Позже в 1965 году Клодетт родила Рою третьего ребенка, и Рой и Клодетт воссоединились несколько месяцев спустя. [3] : стр. 143
Синглы Орбисона в начале 1965 года были неудачными, и его контракт с Monument вскоре истекал. [3] : стр. 137 Уэсли Роуз, в то время действовавший в качестве агента Орбисона, перевел его из Monument Records в MGM Records (хотя в Европе он оставался с Decca's London Records [52] ) за 1 миллион долларов [6] и с пониманием того, что он будет расширяться в телевидении и кино, как это сделал Элвис Пресли. Орбисон был энтузиастом кино, и когда он не гастролировал, не писал и не записывался, он уделял время просмотру до трех фильмов в день. [53] Этот переход был описан как «присоединение Орбисона к рядам угасающих рок-звезд, бегущих в MGM». [3] : стр. 137
Роуз также стал продюсером Орбисона. Фред Фостер позже предположил, что поглощение Роузом стало причиной коммерческого провала работы Орбисона в MGM. Инженер Билл Портер согласился, что лучшая работа Орбисона могла быть достигнута только с A-Team RCA Victor в Нэшвилле. [26] Первая коллекция Орбисона в MGM, альбом под названием There Is Only One Roy Orbison , была продана тиражом менее 200 000 экземпляров. [10] С началом британского вторжения в 1964–65 годах направление популярной музыки резко изменилось, и большинство исполнителей поколения Орбисона (Орбисону было 28 лет в 1964 году) были вытеснены из чартов. [54] Контрактное требование выпускать определенное количество синглов и альбомов в год для MGM также сказалось на качестве песен Орбисона. [6]
Орбисон был очарован машинами. Он был известен тем, что следовал за машиной, которая ему нравилась, и делал водителю предложение на месте. [3] : стр. 126 Во время очередного тура по Великобритании в 1966 году [55] Орбисон сломал ногу, упав с мотоцикла перед тысячами кричащих фанатов на гоночной трассе; тем вечером он выступил со своим шоу в гипсе. Клодетт отправилась в Великобританию, чтобы сопровождать Роя на оставшуюся часть тура. Теперь стало известно, что пара счастливо снова поженилась и снова вместе (они снова поженились в декабре 1965 года). [56]
Рой и Клодетт разделили любовь к мотоциклам после того, как Рой был представлен им Элвисом Пресли. [3] : стр. 54 Орбисон был отчаянным водителем, гонял на своем мотоцикле Harley-Davidson и владел автомобилем Ferrari, на котором он бросал вызов другим водителям, чтобы посоревноваться с ним на шоссе. [3] : стр. 1 6 июня 1966 года, когда Орбисон и Клодетт оба ехали на своих мотоциклах домой из Бристоля, штат Теннесси , ее сбил пикап в Галлатине, штат Теннесси [57] , и она взлетела в воздух. Ее отвезли на машине скорой помощи в больницу, но ее печень была серьезно повреждена, и она умерла в возрасте 25 лет. [3] : стр. 148
Скорбящий Орбисон с головой ушел в работу, сотрудничая с Биллом Дисом , чтобы написать музыку для фильма « Самая быстрая гитара из ныне живущих» , в котором MGM также запланировала для него главную роль. [6] Изначально фильм планировался как драматический вестерн, но был переписан как комедия. [58] Персонаж Орбисона был шпионом, который украл, должен был защитить и доставить тайник с золотом в армию Конфедерации во время Гражданской войны в США , и был снабжен гитарой, которая превратилась в винтовку. Реквизит позволил ему произнести фразу «Я мог бы убить тебя этим и одновременно сыграть твой похоронный марш», по словам биографа Колина Эскотта , «без всякого осуждения». [10] Орбисон был доволен фильмом, хотя он оказался критическим и кассовым провалом. Хотя MGM включила в его контракт пять фильмов, больше не было снято. [59] [3] : стр. 151-3
Он записал альбом, посвященный песням Дона Гибсона , и еще один альбом с каверами на песни Хэнка Уильямса , но оба продавались плохо. [3] : стр. 153 В эпоху контркультуры, когда в чартах доминировали такие артисты, как Джими Хендрикс , Jefferson Airplane , Rolling Stones и Doors , Орбисон потерял популярность среди мейнстрима, но, казалось, был уверен, что это вернется, позже он сказал: «[Я] не слышал многого, что могло бы меня понять, поэтому я как бы стоял там, как дерево, где дуют ветры и меняются времена года, а ты все еще там и снова цветешь». [60] Сингл Орбисона Cry Softly Lonely One от марта 1967 года был его последней песней, которая вошла в Топ-100 до 1980-х годов. [6]
Во время тура по Великобритании и выступления в Бирмингеме в субботу, 14 сентября 1968 года, [61] он получил известие, что его дом в Хендерсонвилле, штат Теннесси, сгорел, а двое его старших сыновей погибли. [62] Это произошло через два года после смерти его жены Клодетт, и горе Орбисона означало, что он не мог писать песни. [6] Пожарные заявили, что причиной пожара мог стать аэрозольный баллончик, в котором, возможно, содержался лак . [63] Имущество было продано Джонни Кэшу , чей дом в том же месте также сгорел позже. [6]
Во время тура по Англии 1968 года Орбисон и его друг детства Бобби Блэкберн переспали со многими девушками в течение двух месяцев и использовали календарь на стене, чтобы отслеживать, когда каждая девушка приходила и уходила из их съемной квартиры на Аппер-Брук-стрит в Лондоне. [3] : стр. 156 В это время Орбисон познакомился с шестнадцатилетней немецкой девушкой Барбарой Веллхонен , которой он увлекся, [3] : стр. 156 хотя Орбисон тем временем продолжал встречаться с другими девушками. [3] : стр. 157 25 мая 1969 года [6] Орбисон и Веллхонен поженились. [3] : стр. 163 Рою в то время было 33 года, а источники расходятся во мнениях относительно того, было ли Уэлхонену 17, 18 или 19 лет. [3] : стр. 163 [64] Уэсли (родился в 1965 году), его младший сын от Клодетт, воспитывался родителями Орбисона. У Орбисона и Уэлхонена родился сын (Рой Келтон) в 1970 году и еще один ( Александр ) в 1975 году. [65]
Орбисон продолжал записывать альбомы в 1970-х, но его карьера зашла в тупик в течение этого десятилетия [3] : стр. 169 . В 1974 году он сменил лейбл с MGM на Mercury Records, подписав контракт на один альбом. [3] : стр. 170 [6] Хотя пик его успеха уже миновал, его сингл Penny Arcade был номером один в Австралии в течение многих недель, а Too Soon to Know достиг 3-го места в Англии. [6] Его судьба в Америке пошла на спад, и его концерты в основном были пустыми, как, например, концерт в Cincinnati Gardens, который он дал в свой сороковой день рождения в апреле 1976 года [3] : стр. 174 . Питер Леман заметил, что отсутствие Орбисона было частью тайны его персоны: «Поскольку никогда не было ясно, откуда он пришел, никто, казалось, не обращал особого внимания на то, куда он ушел; он просто ушел». [66] Однако его влияние было очевидным, поскольку несколько артистов выпустили популярные каверы его песен. Версия Орбисона « Love Hurts » была переделана Грэмом Парсонсом и Эммилу Харрис , снова хард-рок-группой Nazareth и Джимом Капальди . Версия Сонни Джеймса «Only the Lonely» достигла первого места в чартах кантри-музыки. [3] : стр. 167-8 Брюс Спрингстин завершил свои концерты песнями Орбисона, а у Глена Кэмпбелла был небольшой хит с ремейком «Dream Baby».
Сборник лучших хитов Орбисона достиг первого места в Великобритании в январе 1976 года, и Орбисон начал открывать концерты в том же году для Eagles , которые начинали как резервная группа Линды Ронштадт . Сама Ронштадт сделала кавер на " Blue Bayou " в 1977 году, ее версия достигла третьего места в чартах Billboard и оставалась в чартах в течение 24 недель. Орбисон считал, что этот кавер в частности возродил его память в общественном сознании, если не его карьеру. [3] : стр. 178 Он снова подписал контракт с Monument в 1976 году и записал Regeneration с Фредом Фостером, но он оказался не более успешным, чем прежде.
В конце 1977 года Орбисон почувствовал себя плохо и решил провести зиму на Гавайях. Он лег в больницу, где обследование показало, что у него серьезная закупорка коронарных артерий , и он едва жив [3] : стр. 177 . Орбисон перенес операцию на открытом сердце 18 января 1978 года. [6] Он страдал язвой двенадцатиперстной кишки с 1960 года и был заядлым курильщиком с подросткового возраста. [67] Орбисон сказал, что почувствовал себя помолодевшим после процедуры; однако он продолжал курить сигареты, несмотря на совет своего врача [3] : стр. 178 .
В 1980 году Дон Маклин записал кавер-версию хита Орбисона 1961 года « Crying » [15] , и она возглавила чарты, сначала в Нидерландах, затем достигла пятого места в США и оставалась в чартах в течение 15 недель; она была первой в Великобритании в течение трех недель, а также возглавила ирландские чарты. [3] : стр. 182 В 1981 году он исполнил «Pretty Woman» в эпизоде сериала «Придурки из Хаззарда» . [68] Орбисона практически забыли в США, однако он достиг популярности в менее вероятных местах, таких как Болгария в 1982 году. [15] Он был поражен, обнаружив, что он был так же популярен там, как и в 1964 году, и он был вынужден оставаться в своем гостиничном номере, потому что его окружала толпа на улицах Софии . [3] : стр. 183 В 1981 году он и Эммилу Харрис выиграли премию Грэмми за дуэт «That Lovin' You Feelin' Again» из комедийного фильма «Roadie » (в котором Орбисон также сыграл эпизодическую роль), и дела пошли на поправку. [69] Это была первая премия Грэмми Орбисона, и он надеялся полностью вернуться к популярной музыке, [70] Тем временем Van Halen выпустили хард-роковый кавер-версию «Oh, Pretty Woman» на своем альбоме 1982 года Diver Down , еще больше познакомив молодое поколение с музыкой Орбисона. [69]
Орбисон, его жена и двое старших детей переехали из Нэшвилла в Малибу в 1986 году [3] : стр. 189. После переезда участие Орбисона в творческом сообществе Лос-Анджелеса оказалось для него очень важным [3] : стр. 214 .
Утверждалось, что Орбисон изначально отклонил просьбу Дэвида Линча разрешить использование «In Dreams» для фильма «Синий бархат» (1986), [3] : стр. 191, хотя Линч заявил об обратном, что он и его продюсеры получили разрешение на использование песни, не поговорив с Орбисоном изначально. [71] Первым выбором Линча для песни на самом деле была «Crying»; [72] песня служила одной из нескольких навязчивых идей психопатического персонажа по имени Фрэнк Бут (которого играет Деннис Хоппер ). Ее синхронизировал под фонограмму Бен ( Дин Стоквелл ), босс наркоторговцев Бута, используя промышленный рабочий свет в качестве микрофона, освещая его лицо. [73] В более поздних сценах Бут требует, чтобы песня звучала многократно; также желая, чтобы песня звучала, избивая главного героя. [74] Во время съемок Линч также усаживал своих актеров каждые несколько часов и просил их послушать песню. [3] : стр. 193 Орбисон был изначально шокирован ее использованием: он посмотрел фильм в кинотеатре в Малибу и позже сказал: «Я был ошеломлен, потому что они говорили о «конфетно-цветном клоуне» в связи с наркосделкой... Я подумал: «Что за черт...?» Но позже, когда я был в туре, мы выпустили видео, и я действительно смог оценить то, что Дэвид дал песне, и то, что песня дала фильму — как она достигла этого потустороннего качества, которое добавило совершенно новое измерение к «In Dreams». [10] Использование песни Орбисона в фильме очень помогло возвращению Орбисона. [6]
В 1987 году Орбисон выпустил альбом перезаписанных хитов под названием In Dreams: The Greatest Hits . «Life Fades Away», песня, которую он написал в соавторстве со своим другом Гленном Данцигом и записал, прозвучала в фильме « Меньше нуля» (1987). [75] Он и К. Д. Лэнг исполнили дуэтом «Crying» для включения в саундтрек к фильму « Укрытие» (1987); пара получила премию Грэмми за лучшее кантри-совместное исполнение с вокалом после смерти Орбисона. [76]
Также в 1987 году Орбисон был включён в Зал славы авторов песен Нэшвилла , а в Зал славы рок-н-ролла его ввёл Брюс Спрингстин, завершивший свою речь ссылкой на свой собственный альбом Born to Run : «Я хотел записать пластинку со словами, как у Боба Дилана, которая звучала бы как Фил Спектор, но больше всего я хотел петь, как Рой Орбисон. Теперь все знают, что никто не поёт, как Рой Орбисон». [77] В ответ Орбисон попросил у Спрингстина копию речи и сказал о своём введении, что он чувствует себя «утверждённым» этой честью. [77] После награждения Орбисон подписал контракт с Virgin Records , которая немедленно выпустила альбом «величайших хитов» и начала подготовку к альбому новых песен. [6]
Несколько месяцев спустя Орбисон и Спрингстин снова объединились, чтобы снять концерт в ночном клубе Cocoanut Grove в Лос-Анджелесе. К ним присоединились Джексон Браун , Ти Боун Бернетт , Элвис Костелло , Том Уэйтс , Бонни Райт , Дженнифер Уорнс , Джеймс Бертон , Джей Ди Саузер [78] и К. Д. Лэнг . Позже Лэнг рассказывал, как Орбисон был тронут проявлением поддержки со стороны стольких талантливых и занятых музыкантов: «Рой посмотрел на всех нас и сказал: «Если есть что-то, что я могу когда-либо сделать для вас, пожалуйста, обратитесь ко мне». Он был очень серьезен. Это был его способ поблагодарить нас. Это было очень эмоционально». [3] : стр. 207 Концерт был снят одним дублем и показан на Cinemax под названием Roy Orbison and Friends: A Black and White Night ; он был выпущен на видео компанией Virgin Records, продано 50 000 копий. [3] : стр. 205 Концерт считается важной вехой в карьере Орбисона. [6]
Создание самой узнаваемой в мире супергруппы [79] Traveling Wilburys началось в 1987 году, когда Орбисон начал серьезно сотрудничать с руководителем группы Electric Light Orchestra Джеффом Линном над новым альбомом. [6] Линн только что закончил работу над альбомом Джорджа Харрисона Cloud Nine , и все трое однажды пообедали вместе, когда Орбисон принял приглашение спеть на новом сингле Харрисона. [80] Впоследствии они связались с Бобом Диланом , который, в свою очередь, разрешил им использовать студию звукозаписи в своем доме. По пути Харрисон нанес быстрый визит в резиденцию Тома Петти , чтобы получить его гитару; Петти и его группа поддерживали Дилана в его последнем туре. [3] : стр. 218 К тому вечеру группа написала « Handle with Care », что привело к идее записи целого альбома. Они назвали себя Traveling Wilburys, представляя себя сводными братьями с одним отцом. Они взяли себе сценические имена; Орбисон выбрал его в честь своего музыкального кумира, назвав себя «Левша Уилбери» в честь Лефти Фриззелла. [81] [82] Расширяя концепцию странствующей группы шумных музыкантов, Орбисон в честь основания группы привел цитату о ней: «Некоторые говорят, что папа был грубияном и пройдохой. Я помню его как баптистского священника». [3] : стр. 221
Линн позже говорила о сессиях звукозаписи: «Все просто сидели там и говорили: «Ух ты, это Рой Орбисон!»... Даже несмотря на то, что он стал твоим приятелем, и вы тусуетесь, смеетесь и ходите на ужин, как только он садится за этот [микрофон] и делает свои дела, внезапно наступает время содрогания». [83] Дебютный альбом группы, Traveling Wilburys Vol. 1 (1988), был выпущен 25 октября 1988 года. [84] Орбисону дали один сольный трек, « Not Alone Any More », на альбоме. Его вклад был высоко оценен прессой. [76] [3] : стр. 222 Орбисон решительно стремился к своему второму шансу стать звездой, но он выразил удивление своему успеху: «Очень приятно снова быть желанным, но я все еще не могу в это поверить». [3] : стр. 223 Он немного похудел, чтобы соответствовать своему новому имиджу и постоянным требованиям гастролей, а также новым требованиям создания видео. В последние три месяца своей жизни он предоставил журналу Rolling Stone широкий доступ к своей повседневной деятельности; он намеревался написать автобиографию и хотел, чтобы Мартин Шин сыграл его в биографическом фильме. [11]
Орбисон завершил сольный альбом Mystery Girl в ноябре 1988 года. [3] : стр. 227-8 Mystery Girl был сопродюсером Джеффа Линна . Орбисон считал Линна лучшим продюсером, с которым он когда-либо сотрудничал. [3] : стр. 213 Элвис Костелло , Боно , сын Орбисона Уэсли и другие предлагали ему свои песни. [41] [47]
Примерно в ноябре 1988 года Орбисон признался Джонни Кэшу , что у него болит грудь [3] : стр. 226 . Орбисон отправился в Европу и получил награду на фестивале Diamond Awards в Антверпене , где снимались кадры для клипа на песню «You Got It». [6] Он давал несколько интервью в день в напряженном графике и заболел ослепляющей головной болью во время финального интервью [3] : стр. 226 . Несколько дней спустя менеджер клуба в Бостоне был обеспокоен тем, что он выглядит больным, но Орбисон отыграл шоу под овации. [3] : стр. 227-8
Орбисон выступил в театре Front Row в Хайленд-Хайтс, штат Огайо , 4 декабря 1988 года. [6] Измученный, он вернулся домой в Хендерсонвилл, чтобы отдохнуть несколько дней, прежде чем снова вылететь в Лондон, чтобы снять еще два видео для Traveling Wilburys [3] : стр. 230. Его также пригласили на гастроли по США и Европе в следующем году. [6]
6 декабря 1988 года он провел день, покупая детали для моделей самолетов со своим водителем автобуса и другом Бенни Бирчфилдом [3] : стр. 230 и поужинал в доме Бирчфилда в Хендерсонвилле (Бирчфилд был женат на звезде кантри Джин Шепард ). [85] После еды Орбисон пошел в дом своей матери и поболтал со своим сыном Уэсли [3] : стр. 231 . Он пошел в ванную, но не вернулся в течение 30 минут. Его нашли лежащим на полу в ванной и отвезли в больницу на машине скорой помощи [3] : стр. 231 , где он умер от сердечного приступа в возрасте 52 лет. [86]
Публичное поминовение, на котором присутствовали друзья, семья и поклонники, было организовано подругой Джин Шепард и проведено в баптистской церкви College Heights в Галлатине, штат Теннесси, 11 декабря [3] : стр. 233 . В Лос-Анджелесе Барбара Орбисон организовала «Праздник жизни», на котором присутствовали друзья и знаменитости в театре Wiltern 13 декабря [3] : стр. 234 . Тело Орбисон было похоронено на кладбище Westwood Village Memorial Park в безымянной могиле. [87] [3] : стр. 233-5
Посмертный альбом Орбисона Mystery Girl был выпущен Virgin Records 31 января 1989 года [88] и стал самым продаваемым альбомом в его карьере. [6] Самым большим хитом с Mystery Girl стала « You Got It », написанная совместно с Линн и Томом Петти. «You Got It» поднялась до 9-го места в США и до 3-го места в Великобритании. [41] [47] Песня принесла Орбисону посмертную номинацию на премию Грэмми. [89] Согласно Rolling Stone , «Mystery Girl скрывает эпический размах и величие его классического звучания в тщательной современной обработке — альбом воплощает в себе все, что сделало Орбисона великим, и по этой причине он является подходящим прощальным словом». [90]
Traveling Wilburys Vol. 1 продержался 53 недели в американских чартах, достигнув третьего места. Он достиг первого места в Австралии и шестнадцатого места в Великобритании. Альбом получил премию Грэмми за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой . [76] Rolling Stone включил его в сотню лучших альбомов десятилетия. [3] : стр. 222
8 апреля 1989 года Орбисон стал первым умершим музыкантом со времен Элвиса Пресли , у которого было два альбома в первой пятерке США одновременно: Traveling Wilburys Vol. 1 на 4-м месте, а его собственный Mystery Girl на 5-м месте. [91] В Соединенном Королевстве он добился еще большего посмертного успеха, выпустив два сольных альбома в первой тройке 11 февраля 1989 года ( Mystery Girl был на 2-м месте, а сборник The Legendary Roy Orbison был на 3-м месте). [92]
Хотя видеоклип на песню Traveling Wilburys "Handle with Care" был снят с Орбисоном, видеоклип на песню " End of the Line " был снят и выпущен посмертно. Во время вокальных сольных партий Орбисона в "End of the Line" в видео показана гитара Орбисона в кресле-качалке рядом с фотографией Орбисона в рамке. [93]
20 октября 1992 года был выпущен King of Hearts — ещё один альбом песен Орбисона. [94] В 1996 году альбом The Very Best of Roy Orbison задокументировал всю его карьеру. [6] Жена Роя Барбара управляла его поместьем и выпускала альбомы через компанию Roy Orbison Enterprises . [6] После смерти Барбары в декабре 2011 года управление компанией перешло к сыновьям Роя Алексу и Рою Келтону-младшему. [6]
В 2014 году демо-версия песни Орбисона «The Way Is Love» была выпущена в рамках подарочного издания Mystery Girl , приуроченного к 25-летию . Первоначально песня была записана на стереокассетном проигрывателе примерно в 1986 году. Сыновья Орбисона внесли свой вклад в инструментальную часть трека вместе с вокалом Орбисона; спродюсировал ее Джон Картер Кэш . [95]
«[Рой Орбисон] был настоящим мастером романтического апокалипсиса, которого вы боялись и знали, что он наступит после первой ночи, когда вы прошептали «Я люблю тебя» своей первой девушке. Вы падали. Рой был самым крутым некрутым неудачником, которого вы когда-либо видели. В своих черных очках цвета бутылки из-под кока-колы, с диапазоном в три октавы, он, казалось, получал удовольствие, вонзая свой нож глубоко в горячее чрево вашей подростковой неуверенности».
— Брюс Спрингстин , Программная речь на SXSW 2012 [96]
Рок-н-ролл в 1950-х годах определялся энергичным бэкбитом , тяжелыми гитарами и лирическими темами, которые прославляли юношеский бунт. [97] Немногие записи Орбисона обладают этими характеристиками. Структура и темы его песен бросали вызов условностям, а его хваленый голос и стиль исполнения были непохожи ни на что другое в рок-н-ролле. [ по мнению кого? ] Многие из его современников сравнивали его музыку с музыкой музыкантов, получивших классическое образование, хотя он никогда не упоминал о каких-либо влияниях классической музыки. Питер Леман резюмировал это, написав: «Он достиг того, чего он достиг, не копируя классическую музыку, а создавая уникальную форму популярной музыки, которая опиралась на широкий спектр музыки, популярной в его юности». [98] Орбисона называли « Карузо рока » [3] : стр. 97 [99] и «Большой О». [99]
Roys Boys LLC, компания из Нэшвилла, основанная сыновьями Орбисона для управления каталогом отца и сохранения его наследия, объявила о выпуске 16 ноября 2018 года альбома Unchained Melodies: Roy Orbison with the Royal Philharmonic Orchestra, а также о туре Roy Orbison Hologram осенью 2018 года под названием In Dreams: Roy Orbison in Concert . [100] [ необходима цитата ]
Музыкальный критик Дэйв Марш писал, что композиции Орбисона «определяют мир для себя более полно, чем любое другое произведение поп-музыки». [101] Музыка Орбисона, как и сам человек, описывается как вечная, отклоняющаяся от современного рок-н-ролла и граничащая с эксцентричностью, на волосок от странности. [102] Питер Уотрус, пишущий для New York Times , заявил в рецензии на концерт: «Он усовершенствовал странное видение популярной музыки, в котором эксцентричность и воображение отбивают все давления в сторону конформизма». [103]
В 1960-х годах Орбисон отказался склеивать редакции песен и настоял на записи их отдельными дублями со всеми инструментами и певцами вместе. [104] Единственная конвенция, которой следовал Орбисон в своих самых популярных песнях, — это ограничение по времени для радиоэфира в поп-песнях. В остальном каждая песня, похоже, следует отдельной структуре. Используя стандартную 32-тактовую форму для куплетов и припевов, обычные поп-песни следовали структуре куплет-припев-куплет-припев-бридж-куплет-припев. Где A представляет куплет, B представляет припев, а C — бридж, большинство поп-песен можно представить как ABABCAB, например, «Ooby Dooby» и «Claudette». «In Dreams» Орбисона была песней в семи частях, которые можно представить как Intro-ABCDEF; ни одна часть не повторяется. Однако в «Running Scared» вся песня повторяется, чтобы создать напряжение до финальной кульминации, которая будет представлена как AAAAB. «Crying» более сложная, меняющая части к концу, чтобы быть представленной как ABCDEFAB'-C'-D'-E'-F'. [105] Хотя Орбисон записывал и писал песни стандартной структуры до «Only the Lonely», он утверждал, что никогда не учился, как их писать: [106]
Я уверен, что в школе нам приходилось изучать композицию или что-то в этом роде, и они говорили: «Вот как это делается», и именно так я бы это и делал, поэтому, снова получив благословение не знать, что было неправильно, а что правильно, я пошел своим путем. ... Так что иногда в структуре припев находится в конце песни, а иногда его нет, она просто идет ... Но это всегда происходит постфактум — когда я пишу, для меня все звучит естественно и последовательно.
— Рой Орбисон
Партнер Элтона Джона по написанию песен и главный автор текстов Берни Топин писал, что песни Орбисона всегда делали «радикальные повороты влево», а КД Лэнг заявил, что хорошее написание песен происходит от постоянного удивления, например, как вся «Running Scared» в конечном итоге зависит от последней ноты, одного слова. [107] Некоторые из музыкантов, работавших с Орбисоном, были сбиты с толку тем, что он просил их делать. Сессионный гитарист из Нэшвилла Джерри Кеннеди заявил: «Рой пошел против течения. Когда вы впервые слышите что-то, это звучит неправильно. Но после нескольких воспроизведений это начинает вам нравиться». [3] : стр. 128
Критик Дэйв Марш классифицирует баллады Орбисона по темам, отражающим боль и утрату, и мечтам. Третья категория — его песни в стиле рокабилли в быстром темпе, такие как «Go! Go! Go!» и «Mean Woman Blues», которые тематически более просты, обращаясь к его чувствам и намерениям в мужском хвастовстве . [ необходима цитата ] На концертах Орбисон размещал песни в быстром темпе между балладами, чтобы не быть слишком последовательно мрачными или мрачными. [108]
В 1990 году Колин Эскотт написал введение к биографии Орбисона, опубликованной в бокс-сете на CD: «Орбисон был мастером компрессии. Работая в эпоху синглов, он мог рассказать короткую историю или создать настроение менее чем за три минуты. Если вы думаете, что это легко — попробуйте. Его величайшие записи были просто идеальными; ни одного слова или ноты, лишнего для намерения». [10] Посетив концерт в 1988 году, Питер Уотрус из The New York Times написал, что песни Орбисона — это «сказочные клаустрофобически интимные постановки». [103] Музыкальный критик Кен Эмерсон пишет, что «апокалиптический романтизм» в музыке Орбисона был хорошо продуман для фильмов, в которых его песни появлялись в 1980-х годах, потому что музыка была «настолько чрезмерной, что мечты становились заблуждениями, а жалость к себе паранойей», поражая «постмодернистский нерв». [109] Вокалист Led Zeppelin Роберт Плант в юности отдавал предпочтение американской музыке R&B, но помимо чернокожих музыкантов он особенно назвал Элвиса и Орбисона, которые предвещали те эмоции, которые он сам испытает: «Пронзительность сочетания текста и голоса была ошеломляющей. [Орбисон] использовал драму для достижения большого эффекта и писал драматично». [110]
Одиночество в песнях Орбисона, благодаря которому он стал наиболее известен, он и объяснял, и преуменьшал: «Я не думаю, что я был более одиноким, чем кто-либо другой... Хотя, если вы выросли в Западном Техасе, есть много способов быть одиноким». [110] Его музыка предлагала альтернативу позерской мужественности, которая была распространена в музыке и культуре. Робин Гибб из Bee Gees заявил: «Он сделал эмоции модными, что было нормально говорить и петь об очень эмоциональных вещах. Для мужчин петь об очень эмоциональных вещах... До этого никто бы этого не сделал». [110] Орбисон признал это, оглядываясь на эпоху, в которую он стал популярным: «Когда вышла ["Crying"], я не думаю, что кто-то принял тот факт, что мужчина должен плакать, когда он хочет плакать». [110]
Что отличает Орбисона от многих других певцов, охватывающих несколько октав, так это то, что он может брать самые большие ноты, которые только можно себе представить, и при этом звучать невыразимо грустно . Вся его вокальная гимнастика была лишь средством для достижения мощной цели, а не миссией для себя. Рой Орбисон не просто пел красиво — он пел с разбитым сердцем.
— Стивен Томпсон , NPR [111]
Орбисон признался, что не считал, что его голос использовался надлежащим образом до «Only the Lonely» в 1960 году, когда он, по его словам, смог позволить себе «расцвести». [112] Карл Перкинс, однако, гастролировал с Орбисоном, когда они оба были подписаны с Sun Records, и вспомнил конкретный концерт, когда Орбисон исполнил кавер на песню Нельсона Эдди и Жанетт Макдональд « Indian Love Call », и заставил публику полностью замолчать, в благоговении. [113] По сравнению с The Everly Brothers, которые часто использовали тех же сессионных музыкантов, Орбисону приписывают «страстную интенсивность», которая, согласно The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll , заставила «его любовь, его жизнь и, действительно, весь мир [казалось] подходящими к концу — не с хныканьем, а с мучительным, прекрасным взрывом». [29]
Брюс Спрингстин и Билли Джоэл оба прокомментировали потустороннее качество голоса Орбисона. Дуайт Йоакам заявил, что голос Орбисона звучал как «крик ангела, падающего назад через открытое окно». [114] Барри Гибб из The Bee Gees пошел дальше, сказав, что когда он впервые услышал «Crying», «Это было оно. Для меня это был голос Бога». [110] Элвис Пресли заявил, что голос Орбисона был величайшим и самым отличительным, который он когда-либо слышал. [3] : стр. 175, 193 Музыку и голос Орбисона сравнивали с оперой Боба Дилана, Тома Уэйтса и автора песен Уилла Дженнингса , среди прочих. [115] Дилан отметил Орбисона как особое влияние, заметив, что в начале 1960-х на радио не было ничего похожего на него: [116] [ which? ]
С Роем вы не знали, слушаете ли вы мариачи или оперу. Он держал вас в напряжении. С ним все было про жир и кровь. Он звучал так, будто пел с вершины Олимпийской горы. [После "Ooby Dooby"] он теперь пел свои композиции в три или четыре октавы, от которых вам хотелось съехать на машине со скалы. Он пел как профессиональный преступник... Его голос мог сотрясти труп, всегда заставляя вас бормотать себе под нос что-то вроде: "Чувак, я в это не верю".
— Боб Дилан
Точно так же Тим Гудвин, который дирижировал оркестром, поддерживавшим Орбисона в Болгарии, сказал, что голос Орбисона будет исключительным опытом для прослушивания. Когда Орбисон начал с «Crying» и взял высокие ноты, Гудвин заявил: «Струнные играли, и группа наращивала обороты, и, конечно же, волосы на моем затылке просто встали дыбом. Это было невероятное физическое ощущение». [3] : стр. 184 Басист Джерри Шефф , поддерживавший Орбисона на его концерте A Black and White Night , написал о нем: «Рой Орбисон был как оперный певец. Его голос выливался изо рта в стратосферу и обратно. Он никогда не казался таким, будто пытался петь, он просто делал это». [117]
Диапазон его голоса варьировался от баритона до тенора , а музыковеды предполагают, что диапазон его голоса составлял три или четыре октавы. [118]
Сильный страх сцены у Орбисона был особенно заметен в 1970-х и начале 1980-х годов. Во время первых нескольких песен на концерте вибрато в его голосе было почти неуправляемым, но затем оно стало сильнее и надежнее. [119] Это также произошло с возрастом. Орбисон заметил, что он не мог контролировать тремор в конце дня и вечером, и решил записывать по утрам, когда это было возможно. [120]
Орбисон часто оправдывал свои неподвижные выступления, говоря, что его песни не допускают инструментальных секций, чтобы он мог двигаться или танцевать на сцене, хотя такие песни, как «Mean Woman Blues», предлагали это. [121] Он осознавал свой уникальный стиль исполнения даже в начале 1960-х, когда он прокомментировал: «Я не суперличность — на сцене или вне ее. Я имею в виду, что вы можете поставить таких работников, как Чабби Чекер или Бобби Райделл, во второсортные шоу, и они все равно будут блистать, но не я. Я должен быть готов. Люди приходят, чтобы послушать мою музыку, мои песни. Вот что я должен им дать». [122]
kd lang сравнил Орбисона с деревом, с пассивной, но прочной красотой. [123] Этот образ Орбисона как неподвижного был настолько связан с ним, что был спародирован Джоном Белуши в Saturday Night Live , когда Белуши, одетый как Орбисон, падает во время исполнения «Oh, Pretty Woman», и продолжает играть, пока его товарищи по группе снова ставят его в вертикальное положение. [119] Однако Лэнг количественно оценил этот стиль, сказав: «Так трудно объяснить, какова была энергия Роя, потому что он мог наполнить комнату своей энергией и присутствием, но не сказать ни слова. Поскольку он был таким приземленным, таким сильным, таким нежным и тихим. Он просто был там». [110]
Орбисон приписывал свою страсть во время выступлений периоду, когда он рос в Форт-Уорте, когда США мобилизовывались на Вторую мировую войну. Его родители работали на оборонном заводе; его отец по вечерам выносил гитару, играя заводной ритм вестерн-свинг, а их друзья и родственники, которые только что вступили в армию, собирались, чтобы выпить и от души попеть с ним. Орбисон позже размышлял: «Я думаю, этот уровень интенсивности произвел на меня большое впечатление, потому что он все еще там. Это чувство «сделай это ради всего, что стоит, и сделай это сейчас, и сделай это хорошо». Не хочу слишком много анализировать, но я думаю, что воодушевление и энтузиазм, которые все чувствовали и изображали вокруг меня, остались со мной все это время». [3] : стр. 7
Студийные альбомы
Посмертные альбомы
Альбомы ремиксов
Концертные видео
Журнал Rolling Stone поместил его на 37-е место в списке «Величайших артистов всех времён» и на 13-е место в списке «100 величайших певцов всех времён». [124] В 2002 году журнал Billboard поместил Орбисона на 74-е место в списке 600 лучших записывающихся исполнителей. [41]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
