St. James's Hall был концертным залом в Лондоне, который открылся 25 марта 1858 года, спроектированным архитектором и художником Оуэном Джонсом , который украсил интерьер Хрустального дворца . [1] Он был расположен между Квадрантом на Риджент-стрит и Пикадилли , а также Вайн-стрит и Джордж-корт. Был фасад на Риджент-стрит, а другой на Пикадилли. С учетом оркестра, главный зал имел места для чуть более 2000 человек. [2] Он имел большой зал 140 футов (43 м) в длину и 60 футов (18 м) в ширину, места для сидения были распределены между первым этажом, балконом, галереей и платформой, и он имел превосходную акустику. [3] На первом этаже были два меньших зала, один площадью 60 футов (18 м); другой 60 футов (18 м) на 55 футов (17 м). [4] Зал был оформлен во «флорентийском» стиле с чертами, имитирующими большой мавританский дворец Альгамбра. Фасаду Пикадилли был придан готический дизайн, а комплекс из двух ресторанов и трех залов был скрыт за Нэш-квадрантом. [5] Сэр Джордж Хеншель вспоминал его «милые старые, неудобные, длинные, узкие, обитые зеленой тканью скамейки (бледно-зеленый конский волос) с номерами мест, привязанными к прямым спинкам ярко-розовой лентой, как в офисных папках». [6]
Зал был построен совместно двумя музыкальными издательскими фирмами, Chappell & Co. и Cramer & Co. , в надежде привлечь растущую аудиторию для прекрасных музыкальных выступлений, которые посещали Хрустальный дворец и залы, строившиеся в провинциях. [5] Он пустовал почти год после своего открытия. [7] В течение почти полувека после этого Зал был главным концертным залом Лондона, [8] за которым в 1900-х годах последовал Зал Куинс , а позже Зал Вигмор , Королевский Альберт и Королевский Фестивальный Зал . Он прославился своими концертами «Monday Pops» и Балладными концертами, как дом Филармонического общества и Кристи Менестрелей , а также многими известными дирижерами и исполнителями, которые давали там важные выступления.
Первым выступлением в зале был «Гимн хвалы » , исполненный Вокальной ассоциацией под управлением Юлиуса Бенедикта . [9] Симс Ривз исполнил там «Аделаиду» Бетховена (первый из многих успехов) в сопровождении Арабеллы Годдард на концерте в конце мая 1858 года. По словам биографа Ривза, «сам зал был встречен всеобщим одобрением, но аранжировки для хора и оркестра были сурово осуждены». [9] В том же году одно из первых полных исполнений « Страстей по Матфею » И. С. Баха , услышанных в Англии, было дано там под управлением Уильяма Стерндейла Беннета с Симсом Ривзом , Хелен Лемменс-Шеррингтон , Шарлоттой Сейнтон-Долби и Уиллоуби Вайсом . [10]
Зал стал известен своим непрерывным производством менестрелей в стиле «блэкфейс» с 1862 по 1904 год. [11] [12] Известная как « Christy Minstrels» , а позже «Moore and Burgess Minstrels», постоянная труппа менестрелей зала выступала в одном из меньших залов, расположенных на первом этаже рядом с рестораном, под главным залом. [13] Комическая опера Гилберта и Салливана 1893 года « Utopia , Limited » содержит шутку, в которой суд Сент-Джеймса намеренно путают с Сент-Джеймс-холлом и его шоу менестрелей, а пародия на номер менестреля включена в ту же сцену. [14]
В течение всей активной жизни зала, Менестрели имели там свой постоянный дом, но их интересы часто вступали в противоречие с интересами главного зала. Например, в январе 1890 года Джордж Бернард Шоу писал:
На концерте оркестра Халле... Я был нечеловечески измучен кадрильным оркестром, который владельцы Сент-Джеймс-холла (которого действительно следовало бы осмотреть двум врачам) разместили в пределах слышимости концертного зала. Тяжелый там-там басов смутно пульсировал на фоне ритмов Шпора и Берлиоза весь вечер, как зубная боль сквозь тревожный сон; и время от времени, во время пианиссимо или в одной из красноречивых пауз леди Халле, корнет взрывался вульгарной мелодией в отдаленной тональности и заставлял нас всех вздрагивать, ерзать, содрогаться и отвратительно гримасничать». [15]
Всего две недели спустя группа, поначалу подавленная, разразилась «диким напором наглого менестреля» во время последних тактов траурного марша в симфонии «Героическая» . После аплодисментов один из зрителей начал кричать, что следует подать жалобу, и получил всеобщее одобрение, слышим, слышим , и люди вставали, чтобы посмотреть на него. [16] Однажды леди Хеншель и ее дочь пошли послушать игру Джозефа Иоахима в субботнем «Попе», но были настолько осведомлены о «ритмичных веселых звуках, стучащих и мерцающих самым оживляющим образом», что решили пойти и послушать Мура и Берджесса вместо этого. [17]
Сэмюэл Артур Чаппелл , один из братьев в фирме Chappell & Co. музыкальных издательств на Бонд-стрит , которая занималась продажей медных и деревянных духовых инструментов, вместе со своим братом Томасом придумали идею проведения популярных концертов по понедельникам, которые принесли славу и популярность залу. [18] Джордж Бернард Шоу сообщал, что концерты в зале внесли большой вклад в распространение и просвещение музыкального вкуса в Англии. [19] Понедельничные «Попсы» проводились вечером, а субботние «Попсы» — в субботу днем. Это были камерные концерты. Их программы были почти исключительно «классическими» и состояли из фортепианных и органных концертов, певцов, скрипачей, струнных квартетов и других камерных ансамблей. [20] Ими руководил Джон Бузи , а позже Уильям Бузи вместе с Чаппеллом. В 1861 году журнал Musical World заметил: «классическая камерная музыка высочайшего уровня каждую неделю становится доступной для платящих шиллинг месс, как это было не менее пятидесяти двух раз в Сент-Джеймс-холле... увеличив общее количество популярных концертов по понедельникам до не менее шестидесяти трех за два года с момента их основания... Такой результат не имеет себе равных в истории музыкальных развлечений» [21] .
Джордж Бернард Шоу приводит интересный рассказ о «Pops» между 1888 и 1894 годами. [22] Шоу восхищался квартетом Иоахима, которым руководил либо сам Иоахим, либо часто мадам Вильма Норман-Неруда (леди Галле) (а позже еще Эжен Изаи ), с («скромным») Л. Рисом (вторая скрипка), («торжественным») господином Штраусом (альт) и («нежным») виолончелистом Альфредо Пьятти . Это, безусловно, был «звездный поворот» в тот период. [23] Они часто играли целые произведения или даже группы произведений в «Pops»: их более крупный ансамбль часто можно было услышать в септете Бетховена . Среди солистов, выступавших в 1888-90 годах (31-й и 32-й сезоны) [24] , были Шарль Галле , Альма Хаас (Бетховен, соч. 110), Агнес Циммерман (Вальдштейн), Эдвард Григ , Бернхард Штавенхаген ( Бабочки Шумана ), Артур де Греф (Шопен), пианисты; Йозеф Иоахим (Брамс), мадам Норман Неруда (Бах, концерт для 2 скрипок), скрипка; Берта Мур, Чарльз Сантли ( Лесной царь , К Антее ), Маргарита Холл (Шуберт, Брамс, Хеншель), певцы. [25] Концерты были смешанными, часто состоящими из камерных произведений, нескольких песен и инструментальных соло.
Зал стал известен благодаря «Лондонским концертам баллад», которые начались в 1860-х годах и переехали в Квинс-холл в январе 1894 года. Они «были начаты... господами Буси „для исполнения ИЗБРАННОЙ АНГЛИЙСКОЙ ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ САМЫМИ ВЫДАЮЩИМИСЯ АРТИСТАМИ“». [26]
Филармоническое общество Лондона, основанное в 1813 году, до 1869 года давало концерты в своих помещениях на Ганновер-сквер, вмещавших всего около 800 человек. Общество решило переехать на постоянное место жительства в Сент-Джеймс-холл, и в конце сезона 1868–69 годов для своих подписчиков был дан бесплатный дополнительный концерт в Сент-Джеймс-холл. Солисты — Чарльз Сэнтли , Чарльз Халле , Тереза Тьетдженс и Кристина Нильссон . [27] Когда переезд был сделан, Общество реорганизовало свои помещения, чтобы привлечь более широкую аудиторию и конкурировать с Хрустальным дворцом и другими крупными площадками, и ввело аннотированные программы. Общество оставалось в зале до 28 февраля 1894 года, когда оно переехало в Королевский зал. [28]
В 1870–71 годах произошли крупные события, когда был проведён сезон столетия Бетховена , в ходе которого были исполнены все девять симфоний. Бюст Бетховена работы Иоганна Непомука Шаллера был подарен Обществу и собран (в Пеште, Венгрия ) сэром Уильямом Казинсом . Он был выставлен на первом концерте Общества в 1871 году, а его копия впоследствии устанавливалась на передней части платформы на каждом филармоническом концерте. Золотая медаль Общества включала изображение бюста. Другим крупным событием 1871 года стало оригинальное вручение медалей десяти выдающимся музыкантам. [29]
В 1871 году Шарль Гуно дирижировал концертом своей музыки. В 1873 году состоялась английская премьера «Немецкого реквиема» Брамса ; Эдвард Ллойд впервые пел перед Обществом; а Ганс фон Бюлов дебютировал в Лондоне, исполнив концерт «Император» Бетховена и « Хроматическую фантазию и фугу» Баха . В 1874 году там играли Пабло де Сарасате и Камиль Сен-Санс , а в 1875 году — Август Вильгельми . Другие яркие моменты Филармонического общества следующих нескольких лет включали выступления Джорджа Хеншеля , Ксавьера Шарвенки , Эмиля Соре , Йозефа Иоахима и Эдварда Даннройтера . [30]
Изменения в руководстве были введены в 1881 году после восстановления Общества после финансового кризиса. Концерты были перенесены с вечера понедельника на четверг, чтобы освободить место для популярных камерных концертов Monday Night, известных как «Pops». [31] Сезон 1881 года включал два исполнения « Ромео и Джульетты» Берлиоза ; Шарвенка дал британскую премьеру своего фортепианного концерта № 2, а Эжен д'Альбер и Эмма Альбани выступили перед Обществом. В течение следующих двух лет было исполнено много хоровых произведений с Филармоническим хором, включая произведения Ференца Листа , Антона Рубинштейна , Вебера , Бетховена и Брамса. [32]
В 1883 году Казенс ушел с поста дирижера, и в течение одного сезона существовала команда почетных дирижеров. Антонин Дворжак дирижировал своей Шестой симфонией (хотя она упоминалась как «Симфония № 1») в марте 1884 года. Сэр Артур Салливан дирижировал концертами 1885–1887 годов, а в качестве приглашенных дирижеров Дворжак, Мориц Мошковский и Сен-Санс исполняли произведения, написанные для Общества. Среди солистов были Тивадар Начес , Фанни Дэвис , Лилиан Нордика , Элла Рассел , Эмма Невада , Юзеф Хофманн и Франтишек Ондржичек . [33] Наиболее примечательна Симфония № 3 Сен-Санса (Saint-Saëns) , написанная по заказу Общества и впервые исполненная там 19 мая 1886 года.
FH Cowen сменил Салливана на посту дирижера с 1888 по 1892 год. В свой первый сезон Эдвард Григ сыграл свой Концерт для фортепиано с оркестром ля минор , а Петр Ильич Чайковский впервые выступил перед английской аудиторией, представив два своих произведения. В том сезоне также дирижировали Иоган Свендсен и Шарль-Мари Видор , а Клара Шуман дала свое прощальное выступление Обществу. Чайковский вернулся в 1889 году, чтобы дирижировать своим Концертом для фортепиано с оркестром № 1, а Василий Сапельников дебютировал на английском языке (который три года спустя произвел фурор концертом Листа ми-бемоль мажор ); а Агата Бакер-Грёндаль и Эжен Изаи также дебютировали на английском языке. В 1890 году Дворжак дирижировал его Четвертой симфонией . Падеревский , который дал четыре сольных концерта в Сент-Джеймс-холле для своего дебюта в 1890 году, вернулся туда для Общества в 1891 году, чтобы исполнить концерты до минор Сен-Санса и ре минор Рубинштейна. Леонард Борвик и Фредерик Ламонд также выступали там для Общества. Коуэн дал много концертов современных английских композиторов, таких как Салливан, Хьюберт Перри , Александр Маккензи , Чарльз Вильерс Стэнфорд , а также своих собственных произведений. [34]
В 1892 году Александр Маккензи сменил Коуэна. В сезоне 1893 года Чайковский дал английскую премьеру своей Четвертой симфонии , Сен-Санс дирижировал своей «Le Rouet d'Omphale» и сыграл свой соль-минорный концерт , а Макс Брух дирижировал своим Вторым скрипичным концертом с Ладисласом Горским в качестве солиста. В ноябре 1893 года была сделана презентация секретарю Общества Франческо Берже в знак признательности за десятилетнюю службу. Вскоре после этого открылись Королевский зал, и Общество переехало туда в следующем феврале. [35]
Ганс Рихтер часто дирижировал концертами Рихарда Вагнера в Сент-Джеймс-холле, начиная с 1877 года. [36] Эти «Оркестровые фестивальные концерты» (регулярно проводимые в 1879 году скрипачом Германом Франке [37] ), которые начались после Пасхи, были одними из главных конкурентов программ Филармонического общества. Во время отставки Артура Салливана с поста дирижера Филармонии Общество предложило Рихтеру стать его дирижером, и две серии концертов могли бы быть объединены под руководством Общества. Рихтер не принял этот план. [38]
В дополнение к серии Рихтера, была также девятилетняя зимняя серия абонементных концертов, созданная и проведенная Джорджем Хеншелем , включая полный цикл симфоний Бетховена за один год и редкое исполнение Симфонии Рихарда Вагнера . Содержание было запланировано на «постоянном фоне» Бетховена и Брамса. Хелен Хеншель упоминает «знаменитого кота Вагнера», который населял Зал. Говорили, что он выходил на сцену во время репетиций, когда исполнялось любое произведение Вагнера, но никогда иначе. [39]
Шоу ссылается на обоих, отмечая, что концерты Рихтера были слишком дорогими, а оркестр Хеншеля был слишком мал. [40]
В 1868 году знаменитый викторианский писатель Чарльз Диккенс представил в зале заключительную серию «Прощальных чтений», которая началась вечером 6 октября программой, посвященной «Доктору Мэриголду» (из « Рождественской истории ») и «Процессу» из «Пиквика » . Он договорился со своими тур-менеджерами, Chappell & Co., о 100 чтениях за королевскую сумму в 8000 фунтов стерлингов. Посетители получат печатные программы, а реклама Chappell включала следующее заявление:
Вряд ли необходимо, чтобы господа ЧЭППЕЛЛ и компания добавляли, что любое объявление, сделанное в связи с этими ПРОЩАЛЬНЫМИ ЧТЕНИЯМИ, будет строго соблюдаться и считаться окончательным; и что ни при каких обстоятельствах мистер Диккенс не будет вынужден назначить дополнительный вечер в каком-либо месте, где ему было когда-то объявлено о последнем чтении.
Ложи стоили пять шиллингов , места на балконе — три, а общий вход — один шиллинг. Новое удобство, диванные стойки («которых будет ограниченное количество»), стоили семь шиллингов.
В следующем году Диккенсу пришлось прервать провинциальный тур после того, как он упал в обморок из-за симптомов легкого инсульта в Престоне 22 апреля 1869 года. Когда он достаточно окреп, он организовал, с одобрения врача, серию чтений, чтобы частично компенсировать Chappell & Co. то, что они потеряли из-за его болезни. Должно было быть двенадцать финальных представлений, которые начнутся 11 января 1870 года в зале. Диккенс даст здесь свое последнее публичное чтение в 8:00 вечера 15 марта 1870 года. Он умер вскоре после этого 9 июня, перенеся еще один инсульт. [41]
Хор Баха , созданный в 1875 году под руководством учредительного комитета, включавшего сэра Джорджа Гроува и сэра Джона Штайнера , имел своей главной целью познакомить Англию с Мессой Баха в си миноре . С хором из 200-250 голосов, включая шведскую соловейшу Дженни Линд , и под управлением ее мужа, дирижера Отто Гольдшмидта , Месса была исполнена в апреле 1876 года в Сент-Джеймс-холле, а второе исполнение состоялось месяц спустя. [42]
Генри Дж. Вуд исполнил органный концерт ми минор Эбенезера Праута в Холле с оркестром под управлением Джозефа Барнби в конце 1880-х годов. Хотя выступление принесло ему много похвал, он назвал инструмент «этим ужасным ящиком свистков в Сент-Джеймс-холле». [43] Это, казалось, не беспокоило Камиля Сен-Санса, когда он впервые исполнил там свою Третью симфонию (в которой два раздела широко использовали орган) в 1886 году. Сен-Санс был прекрасным органистом и был титуляром церкви Мадлен в Париже . Если у него и были какие-либо возражения против органа Сент-Джеймс-холла для премьеры его симфонии, они не отражены в его трудах.
Фондовое биржевое оркестровое общество, основанное в 1883 году, изначально играло в зале Prince's Hall Piccadilly, но затем переместилось в St James's Hall до 1894 года, когда они переехали в Queen's Hall. [44] В декабре 1893 года Гарри Планкет Грин и Леонард Борвик начали свое знаменитое партнерство в сольных концертах в зале, которое продолжалось и в новом столетии. В 1895 году 16-летний пианист Марк Хамбург дал там концерт под управлением Генри Дж. Вуда, в котором он сыграл три фортепианных концерта.
Первый Интернационал использовал этот зал в качестве места своих встреч.
Концертами баллад Chappell руководил Уильям Бузи в 1902 году, когда зал принадлежал частной компании. Контрольный пакет акций принадлежал Т. П. Чаппеллу, председателю Chappell's : он отклонил выгодное предложение о покупке зала, потому что Boosey был сильно обеспокоен его старой связью с субботними и понедельниковыми 'Pops' и концертами баллад Chappell. Но Chappell умер в июне 1902 года, и другие акционеры приняли новое предложение, не посоветовавшись с Boosey, который был сильно расстроен. Затем на рынок вышел Queen's Hall , и друг Boosey, действовавший в этом интересах, указал, что Queen's Hall будет стоить намного больше, если St James's Hall прекратит работу. Буси понял, что господа Чаппеллы могли бы извлечь наибольшую выгоду, став арендаторами Куинз-холла, и это было немедленно устроено, в результате чего Чаппелл контролировал Куинз-холл с 1902 по 1944 год. [45] 11-летний скрипач Франц фон Векси дебютировал на английском языке в Сент-Джеймс-холле в апреле или начале мая 1904 года. [46] Он продолжал использоваться до февраля 1905 года, когда был снесен. [8] Впоследствии на этом месте был построен отель Piccadilly . [47]
Фундамент нового Сент-Джеймс-холла на Грейт-Портленд-стрит (на месте, где ранее находилась церковь Святого Павла [47] ) был заложен лорд-мэром и шерифами 20 апреля 1907 года. [48] Он открылся 25 апреля 1908 года серией прогулочных концертов в исполнении недавно сформированного оркестра Сент-Джеймс-холла под музыкальным руководством г-на Лайелла Тейлора. [49]
51°30′34″с.ш. 0°8′12″з.д. / 51,50944°с.ш. 0,13667°з.д. / 51,50944; -0,13667