Симфония № 3 до минор , соч. 78, была завершена Камилем Сен-Сансом в 1886 году на пике его творческой карьеры. [1] Она широко известна как Органная симфония , поскольку, что необычно для позднеромантической симфонии, в двух из четырех частей используется орган . Композитор написал это так: Симфония № 3 «avec orgue» (с органом).
Симфония была заказана Королевским филармоническим обществом (тогда называвшимся просто Филармоническим обществом) в Англии, и первое исполнение состоялось в Лондоне 19 мая 1886 года в Сент-Джеймс-холле под управлением композитора. После смерти своего друга и наставника Ференца Листа 31 июля 1886 года Сен-Санс посвятил произведение памяти Листа.
Композитор, казалось, знал, что это будет его последняя попытка создания симфонической формы, и написал произведение почти как своего рода «историю» собственной карьеры: виртуозные фортепианные пассажи, блестящее оркестровое письмо, характерное для периода романтизма , и звучание органа, подходящего для собора или больших концертных залов (которые обычно были оборудованы этим инструментом). [2] Сен-Санс отмечал: «Я отдал этому все, что мог. Того, чего я достиг здесь, я никогда больше не достигну». [3] Хотя Сен-Сансу после оглушительного успеха симфонии на ее французской премьере в 1887 году было предложено сочинить еще одну симфонию, он больше никогда не вернулся к этому жанру. [4]
Органная симфония была первой из серии симфонических произведений ведущих французских композиторов. Симфония соль минор Эдуарда Лало была написана вскоре после лондонской премьеры Третьей песни Сен-Санса (между августом и ноябрем 1886 года) [5] и премьера состоялась в феврале 1887 года на Концертах в Ламуре . [a] Также в 1886 году Винсент д'Инди написал свою «Симфонию на французском горном воздухе» , а Сезар Франк сочинил свою «Симфонию» летом и осенью 1887 года. [b] [6] Более поздние примеры включают « Симфонию in B» Эрнеста Шоссона . -бемоль , написанная в 1891 году, и Симфония до мажор Поля Дюка , написанная в 1896 году.
4 июля 1885 года директора Филармонии согласились заказать новое, специально французское оркестровое произведение, отдав предпочтение Шарлю Гуно , а Лео Делибу , Жюлю Массне и Сен-Сансу в качестве резервных кандидатов. [7] Хотя судьба петиций к этим другим композиторам остается неясной (если они действительно были когда-либо отправлены), в следующем году Общество организовало приезд Сен-Санса в Лондон в качестве солиста фортепиано в концерте по его выбору ( четвертый концерт Бетховена ). и он попросил, чтобы его мало исполняемая Вторая симфония ля минор также была запрограммирована. [8] Общество ответило просьбой «некоторое симфоническое произведение специально для следующего сезона», на что Сен-Санс оперативно согласился, ответив в письме от 25 августа 1885 года: «Не принимая на себя формальных обязательств, я могу обещать вам, что сделаю приложить все усилия, чтобы ответить на ваше желание и написать новую симфонию ради Филармонического общества». [9] Судя по переписке между Сен-Сансом и его издателем Дюраном и почетным секретарем филармонического общества Франческо Бергером , состав новой симфонии был сконцентрирован в первые месяцы 1886 года. Партитура автографа указывает, что она была закончена к апрелю 1886 года. этот год. [10]
Решение Сен-Санса сочинить настоящую симфонию в ответ на просьбу Филармонического общества было необычным. Во-первых, прошло почти тридцать лет с тех пор, как сорокадевятилетний композитор в последний раз написал симфонию (в 1859 году), и его репутация концертного композитора основывалась главным образом на его фортепианных концертах и симфонических стихах . Во-вторых, интерес Общества к оркестровым или симфоническим произведениям французского композитора в целом препятствовал созданию настоящей симфонии, поскольку как жанр она в значительной степени игнорировалась французскими композиторами. [11] Хотя симфонии регулярно исполнялись в парижских концертных залах, появляясь более чем в половине серии «Больших концертов», состоящей из оркестровых обществ Жюля Пасделупа , Эдуарда Колонна и Шарля Ламуре , почти все они были написаны австро-германскими композиторами. и скандинавские композиторы, особенно Бетховен , Мендельсон и Шуман . [12] [13] Французские симфонические композиторы конца восемнадцатого и начала девятнадцатого века, такие как Госсек , Ледюк или Мехюль , были практически неизвестны к концу девятнадцатого века. Симфонические произведения более поздних французских композиторов, в том числе Гуно и ранние симфонии самого Сен-Санса, исполнялись очень редко, а юношеская симфония Бизе оставалась неизвестной до 1933 года. Редкие исключения, такие как премьера « Римской симфонии» Бизе в 1869 году. Пасделупа из его серии «Популярные концерты» не были тепло приняты парижскими зрителями. [14]
И Янн Паслер, и Эндрю Дерюши рассматривают решение Сен-Санса сочинить симфонию как «прямой ответ на… вагнеризм во Франции». [15] [16] В период, предшествовавший написанию симфонии, Сен-Санс предостерег французских композиторов от принятия вагнеровских техник и идей не из-за отсутствия у них достоинств или эстетической ценности, а из-за их фундаментальной несовместимости с французским характером. и французская чувствительность, призывающая: «Молодые музыканты, если вы хотите кем-то быть, оставайтесь французами!» [17] В 1871 году Сен-Санс и Ромен Бюссин основали Национальное музыкальное общество специально для демонстрации французской музыки путем организации концертов оркестровой и камерной музыки с участием французских композиторов. [18] Однако к 1885 году Сен-Санс обнаружил, что его все больше маргинализируют внутри Société Nationale. [19] [ нужна страница ] Винсент д'Инди и Анри Дюпарк , оба ученики бельгийского композитора Сезара Франка и восторженные сторонники вагнеризма, взяли под свой контроль и открыли программы Société Nationale для нефранцузской, и особенно немецкой музыки. По мнению Сен-Санса, это была «группа кесарева сечения [т.е. Сезара Франка] и Вагнера», которая превратила Société Nationale в «закрытый салон, не связанный с намерениями его основателей». [20]
Поэтому было высказано предположение, что для Сен-Санса симфония по своей форме представляла собой «подходящее средство музыкального ответа» на растущий вагнеризм во Франции, «путем следования… тому самому жанру, который, по мнению Вагнера и по крайней мере, некоторые из его французских сторонников потребовали создания музыкальной драмы после того, как исчерпали себя Бетховеном». [16] и что симфония дала возможность «дать классический ответ на опасения Вагнера и французских вагнерианцев». [15] Сам Сен-Санс не объяснил мотивацию своего решения написать симфонию, за исключением интереса к жанру, который можно было вывести из его просьбы запрограммировать свою раннюю симфонию ля-минор. [8]
Сен-Санс, вероятно, начал работать над симфонией в конце лета 1885 года, но в то же время был занят сочинением того, что впоследствии окажется одним из его самых популярных произведений — « Карнавал животных» . [9] В переписке от февраля 1886 года он писал своему издателю Дюрану:
Я работаю над обширной композицией для предстоящей Марди Гра [то есть Карнавала животных ]. Это все один балл. Мне осталось написать только финал. Четырнадцать штук! Вы спрашиваете меня, не лучше ли бы я поработал над своей симфонией. Вы правы, сто раз правы, но [ Карнавал животных ] такой забавный. [с] [9]
Оригинальные эскизы симфонии указывают на то, что Сен-Санс первоначально написал вступительную тему симфонии в тональности си минор . Ранний вариант второй темы был оценен в до мажор с последующей доработкой его окончательной формы, а последующие такты ( 102–140 мм ) также были оценены в до мажор и до минор, что в конечном итоге стало последней тональностью произведения. [23] Таким образом, наброски расширенной экспозиции позволяют предположить, что Сен-Санс оставался в некотором сомнении относительно окончательной тональности симфонии, конфликт, который он раскрыл в письме к Бергеру: «Этот дьявол симфонии поднялся на половину -тон; он не хотел оставаться в си миноре: теперь он в до миноре». [24] Переход от си-минор к до-минору означал, что «новая симфония с ее циклическим тематическим дизайном, триумфальным финалом мажорного лада и плавно связанными частями ... вызовет сравнение с окончательной моделью девятнадцатого века, Пятой симфонией Бетховена ». . [25] Как и пятая симфония Бетховена, Органная симфония, которая развивается от взволнованного вступления до минор к воодушевляющему заключению до мажор, напоминает идею перехода от невзгод к триумфу. Дерюши утверждал, что Сен-Санс стремился наполнить этот «повествовательный дизайн и широкую формальную структуру, которую он унаследовал от предыдущих симфонистов, композиционными процедурами, которые созрели в других жанрах, особенно в симфонической поэме», подчеркивая «эклектизм» произведения, в частности в необычном инструментарии (орган и фортепиано) и «тембрах и стилях, чуждых [симфоническому] жанру». [26]
Обычно отмечается, что вступительная тема симфонии напоминает « Dies irae », поскольку использует первые пять звуков известного средневекового песнопения. Учитывая посвящение «памяти Ференца Листа », умершего в 1886 году, было высказано предположение, что Сен-Санс намеренно использовал этот мотив, чтобы намекнуть на «воскрешение и вечность» Листа. [27] Однако, как отмечают различные ученые, первоначальное посвящение было задумано «как дань уважения» Ференцу Листу-человеку, а не памяти, поскольку его смерть произошла между лондонской премьерой произведения и его возможной публикацией. [28] В письме от 19 июня 1886 года Лист написал Сен-Сансу, признавая как предполагаемое посвящение, так и «успех симфонии в Лондоне». [29] По мнению Фэллона, работа непрограммна и совпадение питчей с «Dies irae» незначительно. [30] В анализе Дерюши Сен-Санс, возможно, имел в виду идею воскресения, связанную с «Dies irae», с обновлением самого симфонического жанра. [31] В письме Пьеру Адъютанту в 1918 году Сен-Санс писал: «Если бы симфония могла претендовать на честь обновления симфонического жанра, то это была бы моя симфония до минор из-за ее необычного разделения и использования органа». ." [32]
Однако в обширных программах, которые он готовил к лондонской премьере, Сен-Санс обратил внимание на новизну своего нового произведения, отметив его цикличность и необычную партитуру для клавишных инструментов, а также расширенные партии деревянных духовых и духовых инструментов, которые, по его мнению, были отражение того, как «симфоническим произведениям теперь следует позволить извлечь выгоду из прогресса современных инструментов», он нигде не упоминает ни «Dies irae», ни каких-либо программных намерений, стоящих за этим произведением. [33]
Сен-Санс подарил 182-страничную партитуру Органной симфонии с автографом Национальной библиотеке в сентябре 1918 года, за несколько лет до своей смерти в 1921 году.
Премьера под управлением самого Сен-Санса состоялась на концерте Филармонического общества 19 мая 1886 года в Сент-Джеймс-холле в Лондоне. В первой половине концерта Сен-Санс солировал в Четвертом фортепианном концерте Бетховена под управлением Артура Салливана . Во втором полугодии, следуя традиции Общества приглашать композиторов для исполнения собственных произведений, Сен-Санс сам дирижировал исполнением своей новой симфонии. За свои усилия Сен-Санс получил гонорар в размере 30 фунтов стерлингов. [д]
Критическая реакция на лондонскую премьеру была приглушенной. В кратком сообщении в London Standard (на фото) рецензент указал, что ему нужно будет прослушать статью еще раз, чтобы составить мнение.
Следующим исполнением симфонии стала ее премьера в Германии , которая состоялась в августе 1886 года в Аахене , на концерте, организованном Фрицем Венигманном, в котором была представлена вся программа Сен-Санса, включая Рапсодию Оверни (в которой Сен-Санс был солист). Симфония заняла вторую половину концерта и была тепло принята. [35]
Французская премьера на концерте Société des Concerts 9 января 1887 года вызвала гораздо более восторженный отклик. Общественный резонанс «был беспрецедентным для нового произведения», и второе выступление неделю спустя было встречено столь же тепло. Амбруаз Тома лоббировал в комитете Общества третье слушание произведения, утверждая, что симфония была «мощной и исключительно примечательной, и, учитывая вторжение немецкой музыки, было бы хорошо предложить еще одно исполнение этого произведения, которое так чтит Французская школа». Третья программа работы действительно была организована и состоялась 13 марта 1887 года. [4]
Премьера в США состоялась 19 февраля 1887 года под управлением Теодора Томаса в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.
Заметное исполнение симфонии состоялось 2 июня 1913 года, когда она стала прозвучавшим произведением на юбилейном фестивальном концерте, проходившем в Куинс-холле в честь Сен-Санса. Композитор присутствовал (он исполнил концерт Моцарта, единственное произведение в программе, написанное не им), где Александр Маккензи произнес на концерте панегирик, заявив, что он «возглавил развитие французской музыки во всех отраслях, и вы справедливо признан сегодня его самым возвышенным и самым одаренным представителем». [36]
В мае 1915 года Сен-Санс отправился в Сан-Франциско в качестве официального представителя Франции на Панамско-Тихоокеанской международной выставке . Он присутствовал на исполнении Симфонии № 3 в Фестивальном зале на 3782 места. Карл Мук дирижировал Симфоническим оркестром Сан-Франциско . Композитору аплодировали стоя на представлении, на котором также присутствовал композитор Джон Филип Соуза . Специально по этому случаю Сен-Санс сочинил еще одну пьесу под названием «Слава Калифорнии», в которой участвовала знаменитая группа Соузы. [37]
Симфония написана для большого оркестра, состоящего из 3 флейт (1 сдвоенный пикколо ), 2 гобоев , английского рожка , 2 кларнетов , бас-кларнета , 2 фаготов , контрафагота , 4 валторн , 3 труб , 3 тромбонов , тубы , литавр , треугольника , тарелок , большой барабан , фортепиано (в две и четыре руки), орган и струнные .
Использование Сен-Сансом клавишных инструментов - фортепиано (партитура для двух и четырех рук в разных местах) и органа - является необычным дополнением к оркестровке позднеромантической симфонии. Согласно собственному объяснению Сен-Санса, представленному в программных примечаниях, которые он написал для лондонской премьеры, решение включить в инструментарий орган и фортепианную клавиатуру было обусловлено главным образом его желанием внести новшества в традиционную практику симфонической партитуры. Мендельсон включил орган в свою вторую симфонию «Lobgesang» , но это произведение представляет собой симфоническую кантату , в то время как Симфония Винсента д'Инди sur un chant montagnard français , включающая фортепианный концерт, была начата только после премьеры Органной симфонии. Этот инструментарий «ранее не учитывался в устоявшейся симфонии». [38]
Сен-Санс выступал в качестве солиста органа в «Прелюдии и фуге ля минор» Баха на концерте Филармонического общества, запланированном на 2 июля 1879 года (где он также исполнил свой второй фортепианный концерт ), и не исключено, что присутствие этого инструмента в концертный зал был вынужден включить орган. [39] [8] Инструмент, на котором он играл на том концерте, был снят в 1882 году и заменен новым органом, изготовленным Bryceson Brothers & Ellis , о чем Сен-Санс не знал. Этот новый инструмент имел другую конфигурацию, и было высказано предположение, что в результате вступительные органные аккорды финала Maestoso были бы «разочаровывающе неэффективными». [40]
Хотя симфония содержит обычную четырехчастную структуру (и многие записи разделяют ее таким образом), Сен-Санс написал ее как двухчастное произведение. В программе, которую он готовил к ее лондонской премьере, он написал:
Эта симфония, как и Четвертый фортепианный концерт ее автора и Соната для фортепиано и скрипки, разделена на две части. Тем не менее, в принципе, он содержит четыре традиционных движения; но первая, остановленная в развитии, служит вступлением к Адажио , а Скерцо тем же процессом связано с Финалом . [41]
Типичное исполнение симфонии длится около 35 минут. В симфонии циклически используется тематический материал, полученный из фрагментов равнинной песни , в качестве объединяющего средства; каждая мелодия появляется более чем в одной части. Сен-Санс также использует метод тематической трансформации Листа , так что эти темы на протяжении всей симфонии принимают разные облики. [42] [43]
После медленного вступления первая часть приводит к теме мендельсоновского (или шубертовского ) характера, за которой следует вторая тема более мягкого состава, с различными второстепенными темами, играемыми в мажоре и вскоре повторяемыми в минорных формах; хроматические узоры играют важную роль в обоих движениях. Этот материал проработан в достаточно классической форме сонаты-аллегро и постепенно переходит в более спокойное настроение, которое становится слегка зловещей серией щипковых нот виолончели и баса , заканчивающихся нотой соль, за которой следует медленная и мягкая устойчивая нота ля ♭ нота в органе, переходящая в новую тональность ре ♭ мажор для части части poco adagio. Это перерастает в диалог между органом и струнными, напоминая ранее основную тему движения перед перепросмотром . Движение заканчивается тихим морендо .
Вторая часть открывается энергичной струнной мелодией, которая уступает место престо-версии основной темы, дополненной чрезвычайно быстрыми гаммными пассажами на фортепиано.
Maestoso начинается с полного аккорда до мажор в органе:
Фортепиано в четыре руки сначала слышно со струнными, теперь играющими до мажорную эволюцию исходной темы. Затем тема повторяется мощными органными аккордами, перемежающимися духовыми фанфарами. Эта известная часть значительно разнообразна, включая полифоническое фугальное письмо и краткую пасторальную интерлюдию, сменяемую массивной кульминацией всей симфонии, характеризующейся возвращением к вступительной теме в форме мажорных вариаций гаммы .
Симфония была исполнена Симфоническим оркестром BBC в сезоне выпускных вечеров BBC 2009 года в качестве финала концерта, посвященного 800-летию Кембриджского университета , поскольку в 1893 году композитор был удостоен звания почетного доктора университета . В сезоне 2011 года его снова исполнил Национальный оркестр Уэльса BBC , а в 2013 году он вернулся на BBC Proms, на этот раз под управлением Пааво Ярви, дирижирующего Парижским оркестром . [45] В 2021 году произошло еще одно возвращение: сэр Марк Элдер дирижировал The Hallé . [46]
Симфония продолжает оставаться часто исполняемой и записываемой частью стандартного репертуара. Одна из самых известных записей принадлежит Чарльзу Мунк, возглавляющему Бостонский симфонический оркестр , с Берджем Замкочианом за органом. Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр несколько раз записывали Симфонию № 3 с Вирджилом Фоксом , Э. Пауэр Биггсом и Майклом Мюрреем в качестве органистов.
В 2006 году лейбл Ondine записал исполнение симфонии Оливье Латри на первом концерте Мемориального органа Фреда Дж. Купера в Веризон-холле под управлением Кристофа Эшенбаха, дирижирующего Филадельфийским оркестром. Ondine выпустила запись в 2007 году на SACD с объемным звуком 5.0. [47] Еще одна хорошо зарекомендовавшая себя запись произведения - запись «Living Presence» на Mercury Records , сделанная в 1957 году с Детройтским симфоническим оркестром под управлением Пола Парая с Марселем Дюпре на органе. Он был переиздан на компакт-диске под номером Mercury # 432719-2. Обзор пластинок BBC Radio 3 «Building a Library» рекомендовал запись Deutsche Grammophon с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Даниэля Баренбойма ; Уникально то, что использованный орган находился на расстоянии более 3000 миль, в Шартрском соборе, где играл Гастон Литаиз . Саймон Престон сделал запись в 1986 году с Джеймсом Левином , дирижирующим Берлинским филармоническим оркестром для Deutsche Grammophon . [48] В 2021 году Тьерри Эскеш сделал запись под управлением Жан-Жака Канторова, дирижирующего Королевским филармоническим оркестром Льежа (Полное собрание симфоний). 2 САКД БИС. Золотой диапазон. В том же году Оливье Латри сделал новую запись с Кристианом Мачелару, дирижирующим Национальным оркестром Франции (полные симфонии). 3 компакт-диска с классикой Warner. 5 диапазонов. [ нужна цитата ]
Вся основная тема Maestoso была позже адаптирована и использована в поп-песне 1977 года « If I Had Words » Скотта Фицджеральда и Ивонн Кили . Движение Maestoso также включено в качестве финальной музыкальной композиции в саундтрек к фильму « Впечатления от Франции» , который играет в павильоне Франции в Epcot на Всемирном курорте Уолта Диснея . Песня и симфония были использованы в качестве основной темы в семейном фильме 1995 года « Детка» и его продолжении 1998 года « Детка: Свинья в городе» , а также их можно услышать в комедийном фильме 1989 года «Как добиться успеха в рекламе ».
Произведение также было представлено в финале шоу Blue Stars Drum and Bugle Corps 2008 года «Le Tour: Каждая секунда на счету». Мелодия симфонии также служит национальным гимном микронации Империи Атлантиум под названием «Авроранский гимн». Хотя движение Maestoso и не включено в саундтрек, его можно услышать вместе с 9-й симфонией Дворжака в фильме Эмира Кустурицы « Метро » . Maestoso также послужил вступительной работой к первому полностью классическому шоу Laserium (и первому с реальным сюжетом) Crystal Odyssey . Композитор Филип Спарк создал тестовую пьесу для духового оркестра на основе симфонии, которая затем была передана оркестрам Четвертой секции на Национальный чемпионат Великобритании по духовым оркестрам в 2010 году.
Во время пандемии COVID-19 в рамках серии BBC Proms органист Джонатан Скотт исполнил в пустом Королевском Альберт-холле свою собственную транскрипцию всей симфонии для органа соло. [49]
