Иегуди Менухин, барон Менухин OM , KBE (22 апреля 1916 – 12 марта 1999), был британским скрипачом и дирижером американского происхождения, который провел большую часть своей исполнительской карьеры в Великобритании. Он широко считается одним из величайших скрипачей 20-го века. Он играл на скрипке Soil Stradivarius , которая считается одной из лучших скрипок, созданных итальянским мастером Антонио Страдивари .
Иегуди Менухин родился в Нью-Йорке в семье Моше Менухина , литовского еврея из Гомеля в современной Беларуси , и Маруты, крымской караимки . По линии отца Моше он происходил из раввинской династии. [1] Моше и Марута (урожденная Шер) встретились в Подмандатной Палестине, прежде чем пожениться в Нью-Йорке в 1914 году. В конце 1919 года пара стала гражданами США и сменила фамилию с Мнучин на Менухин. [2] Сестрами Менухина были концертная пианистка и активистка по правам человека Хефзиба и пианистка, художница и поэтесса Ялта .
Первые уроки игры на скрипке Менухин получил в возрасте четырех лет от Зигмунда Анкера (1891–1958); его родители хотели, чтобы его учил Луи Персингер , и Персингер согласился. Менухин некоторое время брал уроки у Персингера в его студии на Гайд-стрит. Он впервые выступил публично в ноябре 1921 года на концерте для учеников. [3] 29 февраля 1924 года он официально дебютировал в Оклендском аудиториуме, за которым последовало сольное выступление с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Альфреда Герца и концерт в Scottish Rite Hall. Его репутация предшествовала ему в Нью-Йорке, где он дебютировал 17 марта 1926 года в Манхэттенском оперном театре. [4] В 1923 году, когда ему было семь лет, Менухин выступил в качестве солиста-скрипача с Симфоническим оркестром Сан-Франциско . Затем Персингер согласился обучать его и аккомпанировал ему на фортепиано во время его первых нескольких сольных записей в 1928–1929 годах.
Джулия Бойд записывает:
12 апреля 1929 года она [ Опера Земпера ] отменила свою объявленную программу, чтобы освободить место для выступления двенадцатилетнего Иегуди Менухина. В тот вечер он сыграл скрипичные концерты Баха, Бетховена и Брамса для восторженной публики... Неделей ранее Иегуди играл в Берлине с филармонией под управлением Бруно Вальтера и получил столь же восторженный отклик. [5]
Газетный критик сказал о его выступлении в Берлине: «На подиум выходит толстый светловолосый мальчик и сразу же покоряет все сердца, неотразимо нелепым образом, словно пингвин, он попеременно ставит то одну ногу, то другую. Но подождите: вы перестанете смеяться, когда он поднесет смычок к скрипке, чтобы сыграть скрипичный концерт Баха ми мажор № 2». [6]
Когда Менухины переехали в Париж, Персингер предложил Менухину пойти к старому учителю Персингера, бельгийскому виртуозу и педагогу Эжену Изаи . Менухин действительно взял один урок у Изаи, но ему не понравился метод обучения Изаи и его преклонный возраст. Вместо этого он пошел к румынскому композитору и скрипачу Джордже Энеску , под руководством которого он сделал записи с несколькими пианистами-аккомпаниаторами, включая свою сестру Хефзибу. Он также был учеником Адольфа Буша в Базеле . Он пробыл в швейцарском городе чуть больше года, где начал брать уроки немецкого и итальянского языков.
По словам Генри А. Мюррея , Менухин писал:
На самом деле, я смотрел в своем обычном состоянии полуотсутствия в своем собственном мире и полув настоящем. Обычно мне удавалось «уйти на пенсию» таким образом. Я также думал о том, что моя жизнь связана с инструментом, и смогу ли я сделать его справедливым?
— Иегуди Менухин, личное общение, 31 октября 1993 г. [7]
Его первая концертная запись была сделана в 1931 году, соль минор Бруха, под управлением сэра Лэндона Рональда в Лондоне, лейблы называли его «Мастер Иегуди Менухин». В 1932 году он записал Концерт для скрипки си минор Эдварда Элгара для HMV в Лондоне, с самим композитором дирижёром; в 1934 году, неразрезанный, Концерт ре мажор Паганини с каденцией Эмиля Соре в Париже под управлением Пьера Монте . Между 1934 и 1936 годами он сделал первую полную запись сонат и партит для скрипки соло Иоганна Себастьяна Баха , хотя его Соната № 2, ля минор, не была выпущена, пока все шесть не были перенесены на CD.
Интерес к музыке Белы Бартока побудил его заказать ему произведение — Сонату для скрипки соло , которая, завершенная в 1943 году и впервые исполненная Менухиным в Нью-Йорке в 1944 году, стала предпоследним произведением композитора.
Он выступал для солдат союзников во время Второй мировой войны и, в сопровождении на фортепиано английского композитора Бенджамина Бриттена , для выживших узников ряда концентрационных лагерей в июне и июле 1945 года после их освобождения в апреле того же года, наиболее известным из которых был Берген-Бельзен . Он вернулся в Германию в 1947 году, чтобы сыграть концерты с Берлинской филармонией под управлением Вильгельма Фуртвенглера в качестве акта примирения, став первым еврейским музыкантом, сделавшим это после Холокоста , заявив еврейским критикам, что он хочет реабилитировать музыку и дух Германии.
.jpg/1280px-Yehudi_Menuhin_visit_to_Israel_(997009326698205171).jpg)
Менухин приписывал немецкому философу Константину Бруннеру предоставление ему «теоретической основы, в которую я мог вписать события и опыт жизни» [8] .
Он и Луис Кентнер (зять его жены Дианы ) впервые исполнили Скрипичную сонату Уильяма Уолтона в Цюрихе 30 сентября 1949 года.
После своей роли члена жюри на музыкальном конкурсе имени королевы Елизаветы 1955 года Менухин обеспечил грант Фонда Рокфеллера для финансово стесненного победителя Гран-при этого мероприятия, аргентинского скрипача Альберто Лиси . Менухин сделал Лиси своим единственным личным учеником, и они оба много гастролировали по концертным залам Европы. Позже молодой ученик основал в его честь Международную музыкальную академию Менухина (IMMA) [9] в Гштааде . [10]
Менухин сделал несколько записей с немецким дирижером Вильгельмом Фуртвенглером , которого критиковали за дирижирование в Германии во времена нацизма . Менухин защищал Фуртвенглера, отмечая, что дирижер помог многим еврейским музыкантам бежать из нацистской Германии.
В 1957 году он основал Фестиваль Менухина в Гштааде , Швейцария. В 1962 году он основал Школу Иегуди Менухина в Сток-д'Аберноне , графство Суррей. Примерно в то же время он также основал музыкальную программу в школе Nueva в Хиллсборо, Калифорния . В 1965 году он получил почетное рыцарское звание от британской монархии. В том же году австралийский композитор Малкольм Уильямсон написал скрипичный концерт для Менухина. Он исполнял концерт много раз и записал его на премьере на фестивале в Бате в 1965 году. Первоначально известный как Ассамблея Бата, [11] фестиваль был впервые направлен импресарио Яном Хантером в 1948 году. После первого года город попытался провести фестиваль самостоятельно, но в 1955 году попросил Хантера вернуться. В 1959 году Хантер пригласил Менухина стать художественным руководителем фестиваля. Менухин принял предложение и оставался на этом посту до 1968 года. [12]
Менухин также имел давнюю связь и глубокую дружбу с Рави Шанкаром , начавшуюся в 1952 году, что привело к их совместному выступлению в 1966 году на фестивале в Бате и записи их альбома West Meets East (1967), удостоенного премии Грэмми . [13] В это время он поручил композитору Алану Ховханессу написать концерт для скрипки, ситара и оркестра, который должен был исполнить он сам и Шанкар. Получившаяся работа под названием Shambala (ок. 1970), с полностью сочиненной партией скрипки и пространством для импровизации ситариста, является самой ранней известной работой для ситара с западным симфоническим оркестром, предшествовавшей собственным концертам Шанкара для ситара, но Менухин и Шанкар никогда не записывали ее.
В 1970-х годах Менухин также работал с известным джазовым скрипачом Стефаном Граппелли над альбомом Jalousie , классикой 1930-х годов, записанной в дуэте скрипачей при поддержке трио Алана Клэра.
В 1975 году, будучи президентом Международного музыкального совета , он объявил 1 октября Международным днем музыки. Первый Международный день музыки, организованный Международным музыкальным советом, был проведен в том же году в соответствии с резолюцией, принятой на 15-й Генеральной ассамблее Международного музыкального совета в Лозанне в 1973 году. [14]
В 1977 году Менухин и Ян Стауцкер основали благотворительную организацию Live Music Now, крупнейший музыкальный проект в Великобритании. Live Music Now платит и обучает профессиональных музыкантов для работы в обществе, принося опыт тем, кто редко получает возможность услышать или увидеть живое исполнение музыки. На Эдинбургском фестивале Менухин впервые исполнил скрипичный концерт Приоля Ренье Due Canti e Finale , который он поручил Ренье написать. Он также заказал ее последнюю работу Wildlife Celebration , которую он исполнил в помощь фонду Gerald Darrell 's Wildlife Conservation Trust .
В 1983 году Менухин и Роберт Мастерс основали Международный конкурс молодых скрипачей имени Иегуди Менухина , который сегодня является одним из ведущих мировых форумов для молодых талантов. Многие из его победителей впоследствии стали выдающимися скрипачами, среди них Тасмин Литтл , Николай Цнайдер , Илья Грингольц , Юлия Фишер , Дайшин Кашимото и Рэй Чен .
В 1980-х годах Менухин написал и руководил созданием серии книг «Music Guides»; каждая из них была посвящена музыкальному инструменту, а одна — человеческому голосу. Некоторые из них написал Менухин, другие были отредактированы другими авторами.
В 1991 году Менухин был удостоен престижной премии Вольфа от израильского правительства. В израильском Кнессете он выступил с речью, в которой раскритиковал продолжающуюся оккупацию Израилем Западного берега:
Это расточительное управление страхом, презрением к основным достоинствам жизни, это постоянное удушение зависимого народа должно быть самым последним средством, которое должны принять те, кто сам слишком хорошо знает ужасное значение, незабываемые страдания такого существования. Это недостойно моего великого народа, евреев, которые стремились соблюдать кодекс нравственной порядочности в течение примерно 5000 лет, которые могут создать и достичь общества для себя, такого, какое мы видим вокруг нас, но все же могут отрицать разделение его великих качеств и преимуществ с теми, кто живет среди них. [15]
Менухин регулярно возвращался в район залива Сан-Франциско, иногда выступая с Симфоническим оркестром Сан-Франциско . Одним из наиболее памятных поздних выступлений было исполнение Концерта для скрипки Эдварда Элгара , который Менухин записал с композитором в 1932 году.
22 апреля 1978 года вместе со Стефаном Граппелли Иегуди исполнил Pick Yourself Up , взятую из альбома Menuhin & Grappelli Play Berlin, Kern, Porter and Rodgers & Hart, в качестве антракт-акта на 23-м конкурсе песни Евровидение для TF1 . Выступление проходило непосредственно из студии TF1, а не из места проведения ( Дворец конгрессов ), где проводился конкурс.
В сентябре 1980 года Менухин вел трансляцию на канале PBS гала-концерта открытия Симфонического оркестра Сан-Франциско из Симфонического зала Дэвиса .
Его контракт на запись с EMI длился почти 70 лет и является самым продолжительным в истории музыкальной индустрии. Свою первую запись он сделал в возрасте 13 лет в ноябре 1929 года, а последнюю — в 1999 году, когда ему было почти 83 года. Он записал более 300 произведений для EMI, как скрипач, так и дирижер. В 2009 году EMI выпустила ретроспективу карьеры Менухина на 51 компакт-диске под названием Yehudi Menuhin: The Great EMI Recordings . В 2016 году, в год столетия Менухина, Warner Classics (ранее EMI Classics) выпустила знаковую коллекцию из 80 компакт-дисков под названием The Menuhin Century , куратором которой выступил его давний друг и протеже Брюно Монсенжон , который отобрал записи и нашел редкие архивные материалы, чтобы рассказать историю Менухина.
С 1984 года и до своей смерти в 1999 году он был первым приглашенным дирижером Sinfonia Varsovia , с которым он выступал более 300 раз (почти половина из которых была в период с 1996 по 1998 год). [16] Он сказал, что «работа ни с одним другим оркестром не принесла мне столько удовлетворения, как моя работа в качестве солиста и дирижера с оркестром Sinfonia Varsovia». [17] В своей книге «Незаконченное путешествие: двадцать лет спустя » он добавил: «Для меня было настоящим вдохновением проводить с ними [Sinfonia Varsovia] как можно больше времени, чтобы насладиться глубоким удовлетворением, которое я получаю от нашего совместного музицирования». [18] В 1991 году он стал главным приглашенным дирижером Английского симфонического оркестра , и занимал эту должность до самой смерти.
В 1990 году Менухин стал первым дирижером Азиатского молодежного оркестра , который гастролировал по Азии, включая Японию, Тайвань, Сингапур и Гонконг с Джулианом Ллойдом Уэббером и группой молодых талантливых музыкантов со всей Азии.
Менухин был женат дважды, первый раз на Ноле Николас, дочери австралийского промышленника и сестре первого мужа Хефзибы Менухин Линдси Николас. У них было двое детей, Кров и Замира (которая вышла замуж за пианиста Фу Цонга ). После их развода в 1947 году он женился на британской балерине и актрисе Диане Гулд , чьей матерью была пианистка Эвелин Суарт , а отчимом — адмирал сэр Сесил Харкорт . У пары было двое сыновей, Джерард , известный как отрицатель Холокоста и крайне правый активист, и Джереми , пианист. Третий ребенок умер вскоре после рождения. В 1960-х и 1970-х годах они жили в Хайгейте в доме 2 The Grove , который позже принадлежал Стингу . [19]
Имя Иегуди означает «еврей» на иврите . В интервью, переизданном в октябре 2004 года, он рассказал журналу New Internationalist историю своего имени:
Вынужденные найти собственную квартиру, мои родители обыскали окрестности и выбрали одну в нескольких минутах ходьбы от парка. Проводив их после того, как они ее осмотрели, хозяйка квартиры сказала: «И вы будете рады узнать, что я не беру евреев». Ее ошибка стала ясна для нее, хозяйка-антисемитка была отвергнута, и была найдена другая квартира. Но ее промах оставил свой след. Вернувшись на улицу, моя мать дала обет. Ее нерожденный ребенок будет иметь этикетку, провозглашающую его расу всему миру. Его будут называть «Евреем». [20]
Менухин стал почетным гражданином Швейцарии, а затем и Соединенного Королевства в 1970 и 1985 годах соответственно. [21] [22] [23]
Вместе с Альбертом Эйнштейном Менухин был одним из спонсоров Всемирного съезда народов (PWC), также известного как Всемирное учредительное собрание народов (PWCA), которое состоялось в 1950-51 годах во Дворце выборов в Женеве , Швейцария. [24] [25]
Менухин был пескетарианцем . [26]
В 1953 году журнал Life опубликовал его фотографии в различных эзотерических позах йоги. [27] В 1952 году Менухин был в Индии, где Неру , первый премьер-министр новой страны, познакомил его с влиятельным йогом Б. К. С. Айенгаром , который был практически неизвестен за пределами страны. [27] Менухин организовал для Айенгара преподавание за границей в Лондоне, Швейцарии, Париже и других местах. Он стал одним из первых выдающихся мастеров йоги, преподававших на Западе.
Менухин также брал уроки у Индры Деви , который открыл первую студию йоги в США в Лос-Анджелесе в 1948 году. [28] И Деви, и Айенгар были учениками Кришнамачарьи , известного мастера йоги в Индии.
Менухин умер в больнице Мартина Лютера [29] в Берлине, Германия, от осложнений бронхита. Вскоре после его смерти Королевская академия музыки приобрела архив Иегуди Менухина , который включает в себя ноты, помеченные для исполнения, переписку, новостные статьи и фотографии, связанные с Менухиным, автографы музыкальных рукописей и несколько портретов Паганини . [30]
Менухин играл на нескольких знаменитых скрипках, возможно, самой известной из которых является Лорд Уилтон Гварнериус 1742 года . Среди других были Джованни Буссетто 1680 года , Джованни Гранчино 1695 года , Гварнери Филиус Андреа 1703 года , Soil Stradivarius , Prince Khevenhüller 1733 года Страдивари и Гварнери дель Джезу 1739 года .
В своей автобиографии «Неоконченное путешествие » Менухин писал: «Великая скрипка жива; сама ее форма воплощает замыслы ее создателя, а ее дерево хранит историю или душу ее последовательных владельцев. Я никогда не играю, не чувствуя, что я освободил или, увы, оскорбил духов». [31]
Результат поиска по запросу «Иегуди Менухин».
