Филип Гастон (настоящее имя Филлип Голдштейн , 27 июня 1913 г. — 7 июня 1980 г.) был канадско-американским художником, гравёром, монументалистом и рисовальщиком. «Гастон работал в нескольких художественных стилях, от вдохновлённой Ренессансом фигуративности до формально завершённой абстракции» [1] и в настоящее время считается одним из «самых важных, могущественных и влиятельных американских художников последних 100 лет». [2] Он часто изображал расизм , антисемитизм , фашизм и американскую идентичность, а также, особенно в его более поздних наиболее карикатурных и насмешливых работах, банальность зла . В 2013 году картина Гастона «Феллини» установила аукционный рекорд на Christie's, когда она была продана за 25,8 миллиона долларов. [3]
Гастон был одной из основоположниц Нью-Йоркской школы середины века , которая сделала Нью-Йорк новым центром мирового искусства, и его работы появлялись на знаменитом Ninth Street Show и в авангардном художественном журнале It is. Журнал абстрактного искусства . К 1960-м годам Гастон отказался от абстрактного экспрессионизма и помогал основоположнику модифицированной формы изобразительного искусства, известной как неоэкспрессионизм . «Называя американское абстрактное искусство «ложью» и «обманом», он переключился на создание картин в темном, образном стиле, включая сатирические рисунки Ричарда Никсона» во время войны во Вьетнаме, а также несколько картин с изображением членов Ку-клукс-клана в капюшонах, [4] которые Гастон объяснил так: «Это автопортреты… Я воспринимаю себя как находящегося за капюшоном… Идея зла завораживала меня… Я почти пытался представить, что живу с Ку-клукс-кланом». [5] Картины деятелей Ку-клукс-клана должны были стать частью международной ретроспективы, спонсируемой Национальной галереей искусств , галереей Тейт Модерн , Музеем изящных искусств Хьюстона и Музеем изящных искусств Бостона в 2020 году, но в конце сентября музеи совместно отложили выставку до 2024 года, «времени, когда, по нашему мнению, можно будет более четко интерпретировать мощное послание социальной и расовой справедливости, лежащее в основе творчества Филипа Гастона». [4] [6]
Объявление вызвало открытое письмо, опубликованное в Интернете The Brooklyn Rail и подписанное более чем 2000 художников. [7] [8] В нем критикуется отсрочка и отсутствие у музеев смелости выставлять или пытаться интерпретировать работы Гастона, а также собственная «история предрассудков» музеев. В нем темы Ку-клукс-клана Гастона называются своевременным катализатором для «расплаты» с культурным и институциональным превосходством белой расы и утверждается, что именно поэтому выставка должна начаться без промедления. [8] 28 октября 2020 года музеи объявили о более ранних датах выставок, начиная с 2022 года. [9]
Сын украинских евреев, которые избежали преследования погромов , иммигрировав в Канаду из Одессы , Гастон родился в Монреале в 1913 году и переехал в Лос-Анджелес в 1919 году. [7] Семья знала о регулярной деятельности Ку-клукс-клана против евреев и чернокожих, которая происходила по всей Калифорнии. [10] В 1923 году, возможно, из-за преследований или трудностей с получением дохода, его отец повесился в сарае, и молодой мальчик нашел тело. [11]
Интерес Гастона к рисованию побудил его мать записать его на заочный курс в Кливлендской школе карикатуры. [11] В 1927 году, в возрасте 14 лет, Гастон начал рисовать и поступил в Лос-Анджелесскую среднюю школу ручного искусства , где познакомился с Джексоном Поллоком , который стал его другом на всю жизнь. [7] Они оба учились у Фредерика Джона де Сент-Врейна Шванковского и познакомились с европейским современным искусством, восточной философией, теософией и мистической литературой. Позже пара опубликовала статью, в которой выступила против акцента средней школы на спорте, а не на искусстве, что привело к отчислению, хотя Поллок в конечном итоге вернулся и окончил школу. [12]
Помимо своего среднего образования и годичной стипендии в Институте искусств Отиса в Лос-Анджелесе, [7] которая оставила его неудовлетворенным, Гастон оставался в значительной степени художником-самоучкой, на которого оказал влияние, среди прочего, итальянский художник Джорджо де Кирико , которого Гастон неоднократно признавал на протяжении всей своей карьеры. Он умер в 1980 году в возрасте 66 лет от сердечного приступа в Вудстоке, штат Нью-Йорк. [12]
Будучи одним из первых активистов, в 1932 году 18-летний Гастон создал настенную роспись совместно с художником Рубеном Кадишем в рамках усилий связанного с коммунистами клуба Джона Рида в Лос-Анджелесе по сбору денег в поддержку обвиняемых в судебном процессе над мальчиками из Скоттсборо , в ходе которого девять чернокожих подростков были ложно обвинены в изнасиловании в Алабаме и приговорены к смертной казни. [7] Затем настенную роспись осквернили местные полицейские силы, организованные в жестокие антикоммунистические Красные отряды . [7] Последующее решение суда не нашло никакой вины со стороны полиции Лос-Анджелеса, хотя многим произведениям искусства был нанесен непоправимый ущерб.
В 1934 году Филипп Голдштейн (так тогда назывался Гастон) [13] и Кадиш присоединились к своему другу поэту Жюлю Лангснеру в поездке в Мексику, где им было поручено нарисовать фреску площадью 1000 квадратных футов (93 м2 ) на стене бывшего летнего дворца императора Максимилиана в столице штата Морелия . Они создали впечатляющую картину «Борьба с террором» , антифашистские темы которой явно были навеяны работами Давида Сикейроса . [14] Фреска «включает фигуры в капюшонах, которые стали для художника пожизненным символом фанатизма». [7] Двухстраничный обзор в журнале Time цитировал описание их Сикейросом: «самые многообещающие художники как в США, так и в Мексике». [14] В Мексике он также встречался и проводил время с Фридой Кало и ее мужем Диего Риверой . [ требуется ссылка ]
В 1934–35 годах Гастон и Кадиш также завершили роспись, которая и по сей день сохраняется в Медицинском центре «Город надежды» , в то время туберкулезной больнице, расположенной в Дуарте, Калифорния. [ необходима цитата ]
В сентябре 1935 года, в возрасте 22 лет, Гастон переехал в Нью-Йорк, где работал художником в программе WPA во время Великой депрессии. В 1937 году он женился на художнице и поэтессе Мусе Макким , с которой впервые встретился в Otis, и они совместно работали над несколькими фресками WPA. В этот период его работы включали сильные отсылки к художникам эпохи Возрождения, таким как Пьеро делла Франческа , Паоло Уччелло , Мазаччо и Джотто . На него также оказали влияние американские регионалисты и мексиканские художники-монументалисты. [1] В 1938 году он нарисовал фреску в почтовом отделении США в Коммерсе, штат Джорджия , под названием « Ранняя почтовая служба и строительство железных дорог» , а в 1944 году он завершил фреску для здания социального обеспечения в Вашингтоне, округ Колумбия [ требуется ссылка ]
В 1950-х годах Гастон добился успеха и известности как абстрактный экспрессионист первого поколения [10] , хотя он предпочитал термин « Нью-йоркская школа» . В этот период его картины часто состояли из блоков и масс жестовых мазков и цветовых отметок, плавающих в плоскости картины, как это видно на его картине « Зона» (1953–1954). Эти работы, с отметками, часто сгруппированными к центру композиции, напоминают композиции «плюс и минус» Пита Мондриана или поздние полотна «Нимфея » Моне .
Гастон использовал относительно ограниченную палитру, отдавая предпочтение черному и белому, серым, синим и красным цветам. Это была палитра, которая останется очевидной в его более поздних работах, несмотря на попытки Гастона расширить свою палитру и вновь ввести абстракцию в свои работы в конце жизни, о чем свидетельствуют некоторые из его безымянных работ 1980 года, в которых больше синего и желтого.
В 1967 году Гастон переехал в Вудсток, штат Нью-Йорк. Он все больше разочаровывался в абстракции и снова начал рисовать репрезентативно , но в личной, карикатурной манере. [1] «Многие были разочарованы, когда он вернулся к фигуративности с апломбом, рисуя загадочные изображения, на которых карикатурно выглядящие чашки, головы, мольберты и другие видения были изображены на пустом бежевом фоне. Люди шептались за его спиной: «Он сошел с ума, и это не искусство», — сказал куратор Майкл Опинг. «Он мог бы разрушить свою репутацию, и некоторые люди говорили, что он это сделал». [1] Первая выставка этих новых фигуративных картин, включая «Студию» , « Школьную доску » и «Границы города » , состоялась в 1970 году в галерее Мальборо в Нью-Йорке. [15] Она получила уничтожающие отзывы от большинства представителей художественного сообщества. [1] Примечательно, что художественный критик New York Times Хилтон Крамер высмеял новый стиль Гастона в статье под названием «Мандарин, притворяющийся спотыкающимся», [16] ссылаясь на «мандарин» в смысле влиятельной фигуры и «стамблбум» в смысле неуклюжего [16] Он назвал акт смены стилей «иллюзией» и «искусством». Первоначальная реакция Роберта Хьюза , критика журнала Time , который позже изменил свои взгляды, была изложена в уничтожающей рецензии под названием « Ku Klux Komix». [17]
Согласно биографии ее отца, написанной Мусой Майер в «Ночной студии», художник Виллем де Кунинг был одним из немногих, кто сразу понял важность этих картин, сказав Гастону в то время, что они были «о свободе». [18] «Вишня III» 1976 года, хранящаяся в коллекции Музея искусств Гонолулу , является примером его позднего стиля репрезентативной живописи. Хотя вишни — обыденный предмет, их колючие стебли могут быть метафорой грубости и жестокости современной жизни. [19]
В результате плохого приема его нового изобразительного стиля Гастон еще больше изолировал себя в Вудстоке, вдали от мира искусства , который совершенно неправильно понял его творчество. [10]
В 1960 году, на пике своей деятельности как абстракциониста, Гастон сказал: «Есть что-то смешное и скупое в мифе, который мы унаследовали от абстрактного искусства. Что живопись автономна, чиста и для себя, поэтому мы привычно анализируем ее ингредиенты и определяем ее границы. Но живопись «нечиста». Именно корректировка «примесей» заставляет ее непрерывность. Мы создатели образов и одержимы образами». [20] Начиная с 1968 года, отойдя от абстракции, он создал словарь образов, таких как клановцы, лампочки, обувь, сигареты и часы. [10] В конце 2009 года галерея Макки, давний дилер Гастона, организовала выставку, раскрывающую этот словарь в 49 небольших картинах маслом на панели, написанных между 1969 и 1972 годами, которые никогда не выставлялись публично.
Каталог -резоне работ художника был составлен Фондом Гастона в 2013 году, что совпало с недавним научным интересом, изучающим периоды, проведенные им в Италии. [21]
В 2022 году дочь Гастона, Муса Майер, подарила 96 картин и 124 рисунка из своей личной коллекции Метрополитен-музею; это приобретение, насчитывающее более 200 произведений, является крупнейшей коллекцией работ Гастона, хранящейся в одном учреждении. [22]
Гастон был лектором и преподавателем в ряде университетов, а также работал художником-резидентом в Школе искусств и истории искусств в Университете Айовы [23] с 1941 по 1945 год. Затем он работал художником-резидентом в Школе изящных искусств Сент-Луиса при Университете Вашингтона в Сент-Луисе , штат Миссури, до 1947 года. Он продолжил преподавать в Нью-Йоркском университете и в Институте Пратта в Бруклине, а с 1973 по 1978 год проводил ежемесячный семинар для выпускников в Бостонском университете. [24]
Среди студентов Гастона были два выпускника Университета Айовы, художники Стивен Грин (1917–1999) [25] и Фритьоф Шредер (1917–1990), [26] , а также Кен Керслейк (1930–2007), который учился в Институте Пратта. Розмари Цвик была студенткой в Айове. [27] Среди тех, кто посещал его аспирантские семинары в Бостонском университете, были художник Гэри Комарин (1951–), [28] скульптор и живописец Сьюзан Мастранджело (1951–) [29] и художник новых медиа Кристина Макфи (1954–). [30]
Он также был посмертно избран членом-корреспондентом Национальной академии дизайна .
Осенью 2020 года Philip Guston Now , давно запланированная передвижная ретроспектива работ Гастона, включавшая 24 картины Ку-клукс-клана, [4] была отложена до 2024 года четырьмя спонсирующими передвижную выставку учреждениями: Национальной галереей искусств , галереей Тейт Модерн , Музеем изящных искусств Хьюстона и Музеем изящных искусств Бостона . [31] [32] В совместном пресс-релизе, выпущенном музеями, они написали: «Движение за расовую справедливость, которое началось в США и распространилось на страны по всему миру, в дополнение к проблемам глобального кризиса здравоохранения заставили нас сделать паузу», объяснив, что международный тур, который уже был перенесен из-за коронавируса, лучше всего отложить «до времени, когда, по нашему мнению, мощное послание социальной и расовой справедливости… можно будет более четко интерпретировать». [2] [6] Общественный резонанс привел к «шквалу критики со стороны представителей мира искусства» [4], а также к появлению крупных статей в New York Magazine , The New York Times , CNN , Artforum , Tablet и The Wall Street Journal , а также в других изданиях.
Самый резкий ответ был коллективным и организован в открытом письме, опубликованном онлайн The Brooklyn Rail . В письме был «список подписавших, [который] читается как перекличка самых выдающихся американских художников из ныне живущих: старых и молодых, белых и черных, местных и экспатов, художников и других» [32], включая Мэтью Барни , Николь Айзенман , Чарльза Гейнса , Эллен Галлахер , Уэйда Гайтона , Рэйчел Харрисон , Джоан Джонас , Джули Мерету , Адриана Пайпера , Поупа Л. , Мартина Пурьера , Эми Силлман , Лорну Симпсон , Генри Тейлора и Кристофера Уильямса . Резко раскритиковав музеи за отсутствие смелости выставить работу, попытаться ее интерпретировать или примириться с собственной «историей предрассудков» учреждений, подписавшие единогласно описали выставку как своевременный призыв к «расплате» — добавив, что именно поэтому она должна проходить по графику. [33] По состоянию на 3 октября 2020 года более 2000 художников [7] подписали письмо, но организаторы выставки не ответили, пока не перенесли выставку на даты, начинающиеся с 2022 года. [9] Выставка Philip Guston Now открылась в Музее изящных искусств в Бостоне 1 мая 2022 года. [34]
В статье «Кошка и девочка против современного искусства », которая является частью серии веб-комиксов «Кошка и девочка» , автор Дороти Гэмбрелл критикует сложность и цель поиска смысла в искусстве, используя для этого культовую картину Гастона «Голова и бутылка ». [35]
В мае 2013 года Christie's установил аукционный рекорд для работы художника «Феллини» , которая была продана за 25,8 млн долларов США. [3]
