Sturm und Drang ( / ˌ ʃ t ʊər m ʊ n t ˈ d r æ ŋ , - ˈ d r ɑː ŋ / , [1] немецкий: [ˈʃtʊʁm ʔʊnt ˈdʁaŋ] ; обычно переводится как «шторм и стресс» [2] ) — проторомантическое движение в немецкой литературе и музыке , возникшее в конце 1760-х — начале 1780-х годов. В рамках этого движения индивидуальная субъективность и, в частности, крайности эмоций получили свободное выражение в ответ на воспринимаемые ограничения рационализма, навязанные Просвещением и связанными с ним эстетическими движениями. Этот период назван в честь одноименной пьесы Фридриха Максимилиана Клингера , которая впервые была поставлена знаменитой театральной труппой Абеля Зейлера в1777 году.
Философ Иоганн Георг Хаманн связан с «Штурмом и натиском» ; другими значительными фигурами были Иоганн Антон Лейзевиц , Якоб Михаэль Рейнгольд Ленц , Х. Л. Вагнер и Фридрих Максимилиан Клингер . Иоганн Вольфганг фон Гете и Фридрих Шиллер были известными сторонниками этого движения в начале своей жизни, хотя они закончили период своего сотрудничества с ним, положив начало тому, что впоследствии стало веймарским классицизмом .
Французский неоклассицизм (включая французский неоклассический театр ), движение, зародившееся в раннем барокко , с его упором на рациональное , был основной целью восстания приверженцев движения «Штурм и натиск ». Для них сентиментальность и объективный взгляд на жизнь уступили место эмоциональной турбулентности и индивидуальности, а идеалы эпохи Просвещения, такие как рационализм , эмпиризм и универсализм, больше не отражали состояние человека; эмоциональные крайности и субъективность стали модными в конце 18 века.
Термин «Штурм и натиск» впервые появился как название пьесы Фридриха Максимилиана Клингера , написанной для « Seylersche Schauspiel-Gesellschaft» Абеля Зейлера и опубликованной в 1776 году . автор дает бурное выражение трудным эмоциям и превозносит индивидуальность и субъективность над преобладающим порядком рационализма. Хотя утверждается, что литература и музыка, связанные с «Штурмом и натиском» , появились еще до этого плодотворного произведения, именно с этого момента немецкие художники стали отчетливо осознавать новую эстетику. Это, казалось бы, спонтанное движение стало ассоциироваться с широким кругом немецких авторов и композиторов середины и позднего классического периода . [4]
«Штурм и натиск» стал ассоциироваться с литературой или музыкой, направленной на то, чтобы шокировать публику или вызвать у нее крайние эмоции. Движение вскоре уступило место веймарскому классицизму и раннему романтизму , после чего социально-политическая забота о большей свободе человека от деспотизма была включена наряду с религиозным отношением ко всему естественному. [5]
Существует много споров о том, чьи произведения следует или не следует включать в канон « Бури и натиска» . Одна точка зрения ограничивает это движение Гете , Иоганном Готфридом Гердером , Якобом Михаэлем Рейнхольдом Ленцем и их прямыми немецкими соратниками, писавшими художественные и/или философские произведения в период с 1770 по начало 1780-х годов. [6] Альтернативная точка зрения - это литературное движение, неразрывно связанное с одновременным развитием прозы, поэзии и драмы, распространяющее свое прямое влияние на немецкоязычные страны до конца 18 века. Тем не менее, зачинатели движения стали рассматривать его как время преждевременного изобилия, от которого затем отказались в пользу зачастую противоречивых художественных занятий. [7]
.jpg/1280px-Johann_Georg_Hamann_(1730%E2%80%931788).jpg)
Как предшественник «Штурма и натиска» , литературный топос «крафтменов » существовал среди драматургов, начиная с Ф. М. Клингера . Его выражение проявляется в той радикальной степени, в которой индивидуальность не нуждается ни в каком внешнем авторитете, кроме самого себя, и не сдерживается рационализмом . [8] Эти идеалы идентичны идеалам «Штурма и натиска» , и можно утверждать, что более позднее название существует для каталогизации ряда параллельных, одинаково влиятельных движений в немецкой литературе , а не для выражения чего-то существенно отличающегося от того, чего добивались немецкие драматурги. в жестоких пьесах, приписываемых движению крафтменов.
Основные философские/теоретические влияния на литературное движение «Штурм и натиск» оказали Иоганн Георг Хаманн (особенно текст 1762 года « Эстетика в нусе. Эйне Рапсодия в каббалистической прозе ») и Иоганн Готфрид Гердер , оба из Кенигсберга, и оба ранее контактировали с Иммануилом Кантом . Важные теоретические утверждения эстетики « Штурм и натиск» самих центральных драматургов движения включают « Театр Anmerkungen übers» Ленца и «Von deutscher Baukunst» и «Zum Schäkespears Tag» Гете ( sic ). Самым важным документом современности был том « Von deutscher Art und Kunst» 1773 года. Einige fliegende Blätter , сборник эссе, в который вошли комментарии Гердера к Оссиану и Шекспиру, а также статьи Гете, Паоло Фризи (в переводе с итальянского) и Юстуса Мёзера .
Главный герой типичного сценического произведения, стихотворения или романа «Буря и натиск » побуждается к действию – часто к насильственному действию – не стремлением к благородным средствам или истинным мотивам, а местью и жадностью. Незаконченный «Прометей» Гете иллюстрирует это наряду с общей двусмысленностью, возникающей из-за сопоставления гуманистических банальностей со вспышками иррациональности. [9] Литература « Бури и натиска » отличается антиаристократическим уклоном и стремится возвысить все вещи скромные, естественные или чрезвычайно реальные (особенно все, что болезненно, мучительно или пугающе).
История безнадежной любви и возможного самоубийства, представленная в сентиментальном романе Гете «Лейденские юные Вертеры» (1774), является примером сдержанного самоанализа автора относительно своей любви и мучений. Драма Фридриха Шиллера «Ройбер» (1781) послужила основой для превращения мелодрамы в признанную драматическую форму. Сюжет изображает конфликт между двумя братьями-аристократами, Францем и Карлом Моорами. Франц играет злодея, пытающегося лишить Карла наследства, хотя мотивы его действий сложны и требуют тщательного расследования добра и зла. Обе эти работы являются яркими примерами «Бури и натиска» в немецкой литературе .
Отсутствие или исключение женщин-писателей из описаний « Бури и натиска» можно рассматривать как следствие маскулинистского духа движения и того периода или как неспособность более поздней литературной критики заняться литературными произведениями женщин, таких как Марианна Эрманн . - это может заслуживать включения. [10]
Музыка классического периода (1750–1800), связанная с « Штурмом и натиском», преимущественно написана в минорной тональности , чтобы передать тяжелые или удручающие чувства. Основные темы имеют тенденцию быть угловатыми, с большими скачками и непредсказуемыми мелодическими контурами. Темп и динамика меняются быстро и непредсказуемо, отражая сильные изменения эмоций. Часто встречаются пульсирующие ритмы и синкопы , а также гоночные линии в регистрах сопрано или альта . Сочинение для струнных инструментов отличается тремоло и внезапными драматическими динамическими изменениями и акцентами.
Музыкальный театр стал местом встречи литературного и музыкального направлений « Бури и натиска » с целью усиления эмоционального выражения в опере . Обязательный речитатив является ярким примером. Здесь оркестровое сопровождение обеспечивает яркую тональную окраску сольного речитатива . Балет Кристофа Виллибальда Глюка «Дон Жуан» 1761 года ознаменовал появление «Бури и натиска» в музыке; в примечаниях к программе прямо указано, что финал ре минор должен был вызвать у слушателя страх. Пьеса Жан-Жака Руссо 1762 года «Пигмалион» (впервые поставленная в 1770 году) представляет собой столь же важный мост в использовании основной инструментальной музыки для передачи настроения устной драмы . Первый образец мелодрамы , «Пигмалион» оказал влияние на Гете и других важных немецких литературных деятелей. [11]
Тем не менее, по сравнению с влиянием «Штурма и натиска» на литературу, влияние на музыкальную композицию было ограниченным, и многие попытки обозначить музыку как соответствующую этой тенденции в лучшем случае незначительны. Вена , центр немецкой/австрийской музыки, была космополитическим городом с интернациональной культурой; поэтому мелодически новаторские и выразительные произведения Гайдна или Моцарта этого периода в минорных тональностях обычно следует рассматривать в первую очередь в более широком контексте музыкальных событий, происходящих по всей Европе. Наиболее четкие музыкальные связи с самопровозглашенным движением «Штурм и натиск» можно найти в опере и ранних предшественниках программной музыки , таких как « Прощальная симфония» Гайдна . У Бетховена , Вебера и даже Шуберта есть элементы « Бури и натиска».
Периоду « Бури и натиска» часто приписывают произведения австрийского композитора Йозефа Гайдна конца 1760-х — начала 1770-х годов. В произведениях этого периода часто присутствует новый страстный или взволнованный элемент; однако Гайдн никогда не упоминает «Бурю и натиск» как мотивацию своего нового композиционного стиля, [12] и сохраняется всеобъемлющая приверженность классической форме и мотивному единству. Хотя Гайдн, возможно, и не утверждал сознательно антирациональные идеалы « Бури и натиска» , несомненно, можно уловить влияние современных тенденций в музыкальном театре на его инструментальные произведения в этот период.
Симфония № 25 Моцарта («Маленькая» соль-минорная симфония, 1773) — одна из двух минорных симфоний композитора. Помимо нетипичной тональности, в симфонии присутствуют ритмические синкопы и резкие темы, связанные с «Бурей и натиском» . [13] Более интересным является раскрепощение духовых инструментов в этом произведении, когда скрипки уступают место красочным всплескам гобоя и флейты. Тем не менее, скорее всего, за гармонию и мелодические эксперименты в Симфонии № 1. 25. [14]
Параллельное движение в изобразительном искусстве можно наблюдать в картинах штормов и кораблекрушений, показывающих ужас и иррациональные разрушения, вызванные природой. Эти доромантические произведения были в моде в Германии с 1760-х по 1780-е годы, иллюстрируя публичную аудиторию эмоционально провокационных произведений искусства. Кроме того, тревожные видения и изображения ночных кошмаров набирали аудиторию в Германии, о чем свидетельствует наличие у Гете и восхищение картинами Фюзели , способными «напугать зрителя». [15] Среди известных художников были Жозеф Верне , Каспар Вольф , Филип Джеймс де Лутербург и Генри Фюзели .
Движение «Буря и натиск» просуществовало недолго; по словам Бетти Уотерхаус, оно началось в 1771 году и закончилось в 1778 году (Уотерхаус против). Рост среднего класса в 18 веке привел к изменению взглядов на общество и социальное положение. Драматурги и писатели рассматривали сцену как место для критики и обсуждения социальных проблем. Французский писатель Луи-Себастьян Мерсье предложил использовать драму для продвижения политических идей, и эта концепция получила развитие много лет спустя. После Семилетней войны , завершившейся в 1763 году, дух немцев был чрезвычайно высок, и немцы почувствовали свою значимость на более великой сцене. Аристократия получила власть как правящий класс, что еще больше усилило раскол и напряженность между классами (Лиднер VIII). С этими новыми идеалами пришло ощущение, что необходима новая форма искусства, способная свергнуть чрезвычайно популярный французский неоклассицизм. Иоганн Георг Хаманн , известный немецкий философ и крупный пропагандист движения «Буря и натиск» , «защищал родную культуру народа и утверждал, что язык, корень всего нашего опыта, был богаче образами и более мощным до ' абстрактный «восемнадцатый век» (Лиднер VIII). Германия не имела единого государственного образования; вместо этого нация была разбита на сотни небольших государств. Движение «Штурм и натиск» было реакцией на отсутствие политического единства немецкого народа и часто имело дело с идеей жить в меньшем масштабе и желанием стать частью чего-то большего.
Движение «Буря и натиск» также уделяло большое внимание языку литературного произведения. Неудивительно, что Шекспир с его блестящим использованием языка, оригинальностью со сложными сюжетными линиями и подсюжетами, а также многогранными персонажами всех социальных слоев считался образцом для немецких писателей (Уилсон и Гольдфарб 287). Многие писатели движения «Буря и натиск» считали себя противниками Просвещения. Однако на самом деле это движение является продолжением Просвещения . Многие пьесы «Буря и натиск» демонстрируют интерес к тому, как общество влияет на человека, что также является общей темой для многих пьес эпохи Просвещения. Однако «Штурм и натиск» «вносит свой особый вклад в культуру XVIII века, привлекая внимание к силе окружающей среды, а также к противоречивым и обреченным на провал взглядам, присутствующим в каждом сегменте общества» (Лиднер ix). Задолго до своего времени дивергентный стиль «Штурма и натиска» проницательно исследовал депрессию и насилие с открытой структурой сюжета (Лиднер ix). Движение «Буря и натиск» восстало против всех правил неоклассицизма и просветительства, впервые признало Шекспира «гением» драматургии и заложило основу романтизма XIX века . Такие писатели, как Генрих Леопольд Вагнер , Гете , Ленц , Клингер и Шиллер , использовали эпизодическую структуру, насилие и смешанные жанры, чтобы комментировать социальные правила и мораль, сомневаясь при этом, что что-либо изменится. Движение «Буря и натиск» было недолгим, но оно вызвало пожар, который горит до сих пор.
Шесть главных драматургов инициировали и популяризировали движение «Штурм и натиск» : Лейзевиц, Вагнер, Гете, Ленц, Клингер и Шиллер. Важную роль в пропаганде поэтов «Бури и натиска» сыграл театральный режиссер Абель Зейлер , владелец Seylersche Schauspiel-Gesellschaft .
Иоганн Антон Лейзевиц родился в Ганновере в 1752 году и изучал право. Его помнят по его единственной полной пьесе « Юлий Тарантский» (1776), которая считается предшественницей произведения Шиллера «Разбойники» (1781). [16] Он был женат на Софи Сейлер, дочери театрального режиссера Абеля Сейлера .
Генрих Леопольд Вагнер родился в Страсбурге 19 февраля 1747 года. Он изучал право и был членом литературной группы, окружавшей Иоганна Даниэля Зальцмана. Он был драматургом, продюсером, переводчиком и юристом передвижной театральной труппы Абеля Сейлера. Вагнер был наиболее известен своими двумя пьесами: Die Reue nach der Tat («Раскаяние после поступка») в 1775 году и Die Kindermorderin («Детоубийца») в 1776 году. Убийство детей было очень популярной темой в 18 веке и во всех странах мира. из крупнейших писателей «Штурма и натиска» использовали его в качестве темы в своих произведениях (Waterhouse 97). Die Kindermorderin была одной из самых традиционных пьес « Бури и натиска» . Несмотря на то, что он разделяет аспекты неоклассических пьес, такие как довольно простой сюжет и очень мало изменений в обстановке, он отходит от неоклассической идеи о том, что главный герой должен быть благородного происхождения. Вместо этого эта пьеса показывает, как аристократия разрушает жизнь персонажей среднего класса (Лиднер xii). В этой пьесе также используется широкий спектр красочного языка, чтобы продемонстрировать разнообразие персонажей и их социальный статус. Еще одна распространенная тема, которую можно увидеть в Die Kindermorderin, — это идея общества, препятствующего переменам. Гронингсек, лейтенант, кажется, готов выйти за рамки социальных норм и разрушить стены между классами, но его коллега-офицер Хазенпот предает его (Лиднер xii).
Иоганн Вольфганг фон Гете родился в августе 1749 года во Франкфурте . Свою первую важную пьесу « Гетц фон Берлихинген» он написал в 1773 году в шекспировском стиле, определяющем характере движения «Буря и натиск» (Wilson and Goldfarb 287). Шекспир считался гением среди немецких драматургов, и его боготворили за «разрушение драматического единства времени, места и действия; и его резко индивидуализированные, эмоционально сложные персонажи» (Waterhouse v). Гете был хорошо известен своей постановкой, а также своей длинной драматической поэмой «Фауст» (« Фауст Гете ») (Уилсон и Гольдфарб 287). Гете был театральным директором Веймарского театра , где в конечном итоге руководил всей труппой. Он уехал в Италию на два года, чтобы собраться с силами, и там открыл для себя красоту греческих и римских руин. После этой поездки он вернулся с интересом к классическим идеям и письму, и возникла новая форма письма, названная Веймарским классицизмом .
Якоб Михаэль Рейнхольд Ленц родился в Сессвегене , ныне Латвия , 23 января 1751 года. Он изучал теологию и философию в Кенигсбергском университете . Его первое стихотворение, Die Landplagen («Муки земли»), появилось в 1769 году. Далее он написал «Записки о театре», «Новую Менозу» и «Der Hofmeister» («Наставник») в 1774 году, Pandemonium Germanicum в 1775 году. и Die Soldaten («Солдаты») в 1776 году (Лиднер xi). Ленц взял популярную идею Аристотеля о том, что сюжет важнее персонажа, и перевернул ее, а также переклассифицировал различия между комедией и трагедией . В произведениях Ленца в трагедиях персонажи принимают решения, вызывающие события, а в комедиях решительная среда толкает и тянет персонажа через события (Лиднер xi). «Солдаты», скорее всего, являются наиболее ярким примером литературы «Буря и натиск» Ленца . Он сосредоточен на идее унижения гражданских лиц солдатами, а точнее, на соблазнении и жестоком обращении с молодыми женщинами со стороны солдат. Иллюстрируя нежелательного, противоречивого персонажа, не имеющего власти над своей ситуацией, который делает все возможное, чтобы преодолеть свое нынешнее состояние, «Солдаты» показывают «хорошо наблюдаемый мир, в котором личность человека изменчива – и безнадежно запуталась в социальной и языковой среде» ( Лиднер xi). Идея ощущения неспособности изменить ситуацию типична для многих пьес «Буря и натиск» . Использование Ленцем сдержанного диалога, открытой формы, насилия и сочетания комедии и трагедии предшествует работам современных авторов, таких как Фридрих Дюрренматт и Бертольт Брехт («Уотерхаус против»).
Фридрих Максимилиан Клингер родился во Франкфурте 17 февраля 1752 года. Он родился в скромной семье и испытывал финансовые трудности после смерти своего отца. Он изучал право в Гиссене при финансовой помощи семьи Гете . Также он полтора года работал с труппой Абеля Сейлера (Паскаль 132). Хотя он известен своими пьесами в стиле «Буря и натиск» , многие из его ранних пьес были очень классическими по стилю. Некоторые из работ Клингера включают Die Zwillinge (1776 г.), Die neue Arria (1776 г.), Simsone Grisaldo (1776 г.) и Stilpo und seine Kinder (1780 г.). Самая известная пьеса Клингера, «Буря и натиск» (1776), является плодотворным произведением литературы, связанным с эпохой «Бури и натиска» . Как ни странно, действие пьесы происходит в революционной Америке, а не в Германии. В именах некоторых персонажей мы видим отсылки к шекспировскому « Ромео и Джульетте» в семейных распрях, а также к « Все хорошо, что хорошо кончается» (Лиднер xiii). Клингер использовал определяющую особенность « Бури и натиска» , когда он смешал аспекты комедии и трагедии на протяжении всей пьесы, заявив, что «самая глубокая трагическая эмоция постоянно чередуется со смехом и весельем» (Лиднер xiii).
Фридрих Шиллер родился в Марбахе 10 ноября 1759 года. Он изучал медицину в Карлсшуле Штутгарт , престижной военной академии, основанной герцогом Вюртембергским . У него сложились прочные отношения с Гете , одним из самых влиятельных писателей того времени (Уилсон и Гольдфарб 287). Их особенно интересовали вопросы эстетики . Эти отношения привели к эпохе, известной как Веймарский классицизм , стиль, который объединяет классические, романтические идеалы и идеалы Просвещения (Лейднер xiv). После пьес Шиллера Die Räuber («Разбойники») и Kabale und Liebe («Интрига и любовь») он стал крупным поэтом, а также написал знаменитые эссе и веймарскую классическую драму (Лейднер xiv). Die Räuber рассказывает историю двух братьев, младший из которых приходит в ярость от того, как общество благосклонно относится к первенцу, и действует согласно своим чувствам, не обращая внимания на социальные правила или социальное положение. В пятом акте его взгляды на Бога «представляют собой самую кощунственную атаку на религию в немецкой литературе того времени… [и] представляют собой мастерскую работу по социальной динамике, которая принимает во внимание глубокие немецкие модели чувствительности» (Лейднер xiv).
