Walt Disney Animation Studios ( WDAS ), [6] иногда сокращается до Disney Animation , — американская анимационная студия , которая создает анимационные полнометражные и короткометражные фильмы для The Walt Disney Company . Текущий производственный логотип студии представляет собой сцену из ее первого синхронизированного звукового мультфильма Steamboat Willie (1928). Основанная 16 октября 1923 года братьями Уолтом Диснеем и Роем О. Диснеем после закрытия Laugh-O-Gram Studio , [1] она является самой долгодействующей анимационной студией в мире. В настоящее время она организована как подразделение Walt Disney Studios и имеет штаб-квартиру в здании Roy E. Disney Animation на территории Walt Disney Studios в Бербанке, Калифорния . [7] С момента своего основания студия выпустила 62 полнометражных фильма , от Белоснежки и семи гномов (1937) до Желания (2023), [8] и сотни короткометражных фильмов .
Основанная как Disney Brothers Cartoon Studio ( DBCS ) в 1923 году, переименованная в Walt Disney Studio ( WDS ) в 1926 году и зарегистрированная как Walt Disney Productions ( WDP ) в 1929 году, студия занималась производством короткометражных фильмов, пока не перешла на производство полнометражных фильмов в 1934 году, что привело к появлению в 1937 году фильма «Белоснежка и семь гномов» , одного из первых полнометражных анимационных фильмов и первого фильма, базирующегося в США. В 1986 году в ходе крупной корпоративной реструктуризации Walt Disney Productions, которая выросла из одной анимационной студии в международный медиаконгломерат , была переименована в The Walt Disney Company, а анимационная студия стала Walt Disney Feature Animation ( WDFA ), чтобы отличать ее от других подразделений компании. Ее нынешнее название было принято в 2006 году после того, как Pixar Animation Studios была приобретена Disney.
Для многих людей Disney Animation является синонимом анимации, поскольку «ни в какой другой среде практика одной компании не была способна доминировать над эстетическими нормами» в такой подавляющей степени. [9] Студия была признана ведущей американской анимационной студией на протяжении большей части своего существования [10] и была «на протяжении многих десятилетий бесспорным мировым лидером в области анимационных фильмов»; [11] она разработала многие из методов, концепций и принципов, которые стали стандартными методами традиционной анимации . [12] Студия также была пионером в искусстве раскадровки , которое теперь является стандартным методом, используемым как в анимационных, так и в игровых фильмах. [13] Каталог анимационных фильмов студии является одним из самых заметных активов Disney, а звезды ее анимационных короткометражек — Микки Маус , Минни Маус , Дональд Дак , Дейзи Дак , Гуфи и Плуто — стали узнаваемыми фигурами в популярной культуре и талисманами для компании Walt Disney в целом.
Три фильма студии — «Холодное сердце» (2013), «Зверополис» (2016) и «Холодное сердце 2» (2019) — входят в число 50 самых кассовых фильмов всех времен , причем последний стал третьим самым кассовым анимационным фильмом всех времен . Он также имел самый кассовый мировой прокат среди анимационных фильмов всех времен вплоть до выхода фильма «Супербратья Марио» от Nintendo и Illumination (2023).
К 2013 году у студии не было в разработке рисованных анимационных фильмов из-за того, что их 3D-компьютерные анимационные фильмы показали лучшие кассовые сборы, и она уволила большую часть своих рисованных аниматоров. [14] [15] Однако в 2019 и 2023 годах студия заявила, что она открыта для предложений от кинематографистов для будущих рисованных полнометражных проектов. [16] [17] Кроме того, в апреле 2022 года Эрик Голдберг , один из рисованных аниматоров студии, который работает со студией с 1992 года и также работал над несколькими проектами с 20th Century Fox (в настоящее время известной как 20th Century Studios ), подтвердил планы студии Disney снова вернуться к рисованной анимации. [18]
Канзас-Сити, штат Миссури , уроженцы Уолта Диснея и Роя О. Диснея основали Disney Brothers Cartoon Studio в Лос-Анджелесе в 1923 году и начали свою деятельность с производства серии немых короткометражных фильмов Alice Comedies с участием детской актрисы в анимированном мире. [20] Alice Comedies распространялись компанией Winkler Pictures Маргарет Дж. Уинклер , которая позже также распространяла вторую серию короткометражных фильмов Disney, полностью анимационный Oswald the Lucky Rabbit , через Universal Pictures, начиная с 1927 года. [20] [21] Переехав в Калифорнию, братья Дисней сначала начали работать в гараже своего дяди Роберта Диснея по адресу 4406 Kingswell Avenue в районе Лос-Фелис в Лос-Анджелесе, а затем, в октябре 1923 года, официально открыли свою студию в небольшом офисе на задней стороне офиса агентства недвижимости по адресу 4651 Kingswell Avenue. В феврале 1924 года студия переехала в соседнее офисное помещение по адресу 4649 Kingswell Avenue. В 1925 году Disney внесла депозит за новое помещение по адресу 2719 Hyperion Avenue в близлежащем районе Silver Lake , которое стало известно как Hyperion Studio, чтобы отличать его от других помещений студии, а в январе 1926 года студия переехала туда и взяла название Walt Disney Studio . [22]
Между тем, после первого года работы над фильмом «Освальд» , Уолт Дисней попытался возобновить свой контракт с Winkler Pictures, но Чарльз Минц , который взял на себя управление бизнесом Маргарет Уинклер после женитьбы на ней, хотел заставить Диснея принять более низкий авансовый платеж за каждую короткометражку «Освальда» . Дисней отказался, и поскольку права на «Освальда» принадлежали Universal , а не Disney, Минц основал собственную анимационную студию для производства мультфильмов об Освальде . Большая часть персонала Диснея была нанята Минцем, чтобы переехать, как только контракт Диснея с «Освальдом» истек в середине 1928 года. [23]
.jpg/1280px-Mickey_Mouse_in_Plane_Crazy_(1928).jpg)
Работая в тайне, пока остальная часть персонала заканчивала оставшихся Освальдов по контракту, Дисней и его главный аниматор Аб Айверкс возглавили небольшую горстку преданных сотрудников, создававших мультфильмы с новым персонажем по имени Микки Маус . [24] Первые два мультфильма о Микки Маусе , «Безумный самолет» и «Галопирующий гаучо» , были предварительно показаны в ограниченном количестве летом 1928 года. Однако для третьего мультфильма о Микки Дисней создал саундтрек, сотрудничая с музыкантом Карлом Столлингом и бизнесменом Пэтом Пауэрсом , который предоставил Диснею свой пиратский процесс звукозаписи «Cinephone». Впоследствии третий мультфильм о Микки Маусе , «Пароход Вилли» , стал первым мультфильмом Диснея с синхронизированным звуком и имел большой успех после своего дебюта в ноябре 1928 года в театре West 57th в Нью-Йорке. [25] Серия звуковых мультфильмов Микки Мауса , распространяемая Пауэрсом через Celebrity Productions, быстро стала самой популярной серией мультфильмов в Соединенных Штатах. [26] [27] Вторая серия звуковых мультфильмов Диснея, Silly Symphonies , дебютировала в 1929 году с The Skeleton Dance . [28]
В 1929 году финансовые споры между Диснеем и Пауэрсом привели к тому, что 16 декабря 1929 года анимационная производственная компания Диснея была реорганизована в Walt Disney Productions , подписав новый дистрибьюторский контракт с Columbia Pictures . [29] [30] [31] Взамен Пауэрс расторг контракт с Убом Айверксом, который начал выпускать мультфильмы на собственной студии, хотя он вернулся в Disney в 1940 году. [32]
Columbia занималась дистрибуцией короткометражек Disney в течение двух лет, прежде чем студия Disney заключила новое дистрибьюторское соглашение с United Artists в 1932 году. В том же году Disney подписала двухлетнее эксклюзивное соглашение с Technicolor на использование своего нового процесса цветной пленки с тремя полосами [33] , который позволял добиться более полной цветопередачи, которую не могли обеспечить предыдущие процессоры цветной пленки. [34] Результатом стал мультфильм Silly Symphony Flowers and Trees , первый фильм, выпущенный в полном цвете Technicolor. [34] [35] Flowers and Trees имел большой успех [34] [36] , и все Silly Symphonies впоследствии выпускались в цвете Technicolor. [37] [38]
К началу 1930-х годов Уолт Дисней понял, что успех анимационных фильмов зависит от рассказывания эмоционально захватывающих историй, которые захватят аудиторию и не отпустят ее, [39] [40] и это осознание привело его к созданию отдельного «сюжетного отдела» с художниками-раскадровщиками, посвятившими себя разработке сюжета. [41] Благодаря хорошо проработанным персонажам и интересной истории, мультфильм Technicolor Silly Symphony 1933 года «Три поросенка» стал крупным кассовым и поп-культурным успехом, [34] [42] а его тематическая песня « Кто боится большого злого волка? » стала популярным хитом. [43]
В 1934 году Уолт Дисней собрал несколько ключевых сотрудников и объявил о своих планах снять свой первый анимационный фильм. Несмотря на насмешки со стороны большей части киноиндустрии, которая окрестила производство «Безумием Диснея», Дисней неустрашимо приступил к производству « Белоснежки и семи гномов» [44] , который стал первым анимационным фильмом на английском языке и в цвете «Техниколор». Значительное обучение и развитие были направлены на производство « Белоснежки и семи гномов» , и студия значительно расширилась, к работе над фильмом присоединились известные аниматоры, художники из других областей и недавние выпускники колледжей. Учебные классы под руководством главных аниматоров, таких как Лес Кларк , Норм Фергюсон и Арт Баббит , и преподаваемые Дональдом У. Грэмом , преподавателем рисования из близлежащего Института искусств Шуинар [12] [ 44], начались в студии в 1932 году и были значительно расширены до курсов по ориентации и непрерывному образованию. [12] [44] В ходе преподавания на занятиях Грэм и аниматоры создали или формализовали многие из техник и процессов, которые стали ключевыми принципами и положениями традиционной анимации. [12] Такие «Симфонии глупости» , как «Богиня весны» (1934) и «Старая мельница» (1937), послужили экспериментальными площадками для новых техник, таких как анимация реалистичных человеческих фигур, анимация спецэффектов и использование многоплоскостной камеры [45], изобретения , которое разделяло слои анимационного произведения на несколько плоскостей, позволяя камере казаться перемещающейся в пространстве через анимированную сцену. [46]
.jpg/1280px-Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg)
«Белоснежка и семь гномов» обошлись Диснею в по тем временам огромную сумму в 1,4 миллиона долларов (включая 100 000 долларов только на разработку сюжета) и имели беспрецедентный успех, когда были выпущены в феврале 1938 года компанией RKO Radio Pictures , которая взяла на себя распространение продукции Disney от United Artists в 1937 году. Это был ненадолго самый кассовый фильм всех времен до беспрецедентного успеха « Унесенных ветром» два года спустя, [47] [48] собрав более 8 миллионов долларов на своем первоначальном прокате, что эквивалентно 173 163 120 долларам 1999 года. [48]
Во время производства « Белоснежки » работа над серией короткометражек «Микки Маус» и «Silly Symphonies» продолжалась . В 1935 году Микки Маус переключился на «Техниколор», к тому времени в серию добавилось несколько основных второстепенных персонажей, среди которых были собака Микки, Плуто , и их друзья Дональд Дак и Гуфи . Дональд, Гуфи и Плуто появлялись в собственных сериях к 1940 году, а мультфильмы о Дональде Даке затмили серию «Микки Мауса» по популярности. [49] «Silly Symphonies» , получившие семь премий «Оскар» , прекратили показ в 1939 году, пока короткометражки не вернулись в кинотеатры с некоторыми переизданиями и повторными релизами. [50]
Успех Белоснежки позволил Диснею построить новую, более крупную студию на улице Буэна Виста в Бербанке, где и по сей день находится штаб-квартира Walt Disney Company . Walt Disney Productions провела первичное публичное размещение акций 2 апреля 1940 года, при этом Уолт Дисней стал президентом, а Рой Дисней — генеральным директором. [51]
Студия приступила к производству новых анимационных фильмов, первым из которых стал «Пиноккио» , выпущенный в феврале 1940 года. Изначально «Пиноккио» не имел кассового успеха. [52] Кассовые сборы от первоначального выпуска фильма оказались ниже как беспрецедентного успеха «Белоснежки », так и ожиданий студии. [52] [53] Из стоимости фильма в 2,289 миллиона долларов — вдвое больше, чем у «Белоснежки» — Disney окупила только 1 миллион долларов к концу 1940 года, а отчеты студии об окончательной первоначальной кассе фильма варьировались от 1,4 до 1,9 миллиона долларов. [54] Тем не менее, «Пиноккио» имел успех у критиков, получив премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню и лучший оригинальный саундтрек , что сделало его первым фильмом студии, который выиграл не только «Оскар», но и оба одновременно. [55]
Fantasia , экспериментальный фильм, созданный в сопровождении оркестровой аранжировки под управлением Леопольда Стоковски , был выпущен в ноябре 1940 года самой компанией Disney в серии выездных показов с ограниченным количеством мест. Производство фильма обошлось в 2 миллиона долларов, и хотя фильм заработал 1,4 миллиона долларов на выездных показах, [56] высокая стоимость (85 000 долларов за театр) [56] установки Fantasound привела Fantasia к еще большим убыткам, чем у Pinocchio . [57] RKO взяла на себя распространение Fantasia в 1941 году, [58] позже переиздав ее в сильно отредактированных версиях на протяжении многих лет. [59] [60] Несмотря на свой финансовый провал, Fantasia была удостоена двух почетных наград Академии 26 февраля 1942 года — одной за разработку инновационной системы Fantasound , использованной для создания стереоскопического саундтрека фильма, а другой за Стоковски и его вклад в фильм. [61]
Большая часть анимации персонажей в этих постановках и всех последующих полнометражных фильмах до конца 1970-х годов курировалась мозговым трестом аниматоров, которых Уолт Дисней окрестил « Девять стариков », многие из которых также работали в качестве режиссеров, а затем и продюсеров в полнометражных фильмах Диснея: Фрэнк Томас , Олли Джонстон , Вули Райтерман , Лес Кларк, Уорд Кимбалл , Эрик Ларсон , Джон Лаунсбери , Милт Кал и Марк Дэвис . [62] Другими главными аниматорами Disney в этот период были Норм Фергюсон, Билл Титла и Фред Мур . Развитие отдела анимации полнометражных фильмов создало кастовую систему в студии Disney: младшие аниматоры (и аниматоры полнометражных фильмов между заданиями) были назначены для работы над короткими сюжетами, в то время как аниматоры более высокого статуса, такие как «Девять стариков», работали над полнометражными фильмами. Обеспокоенность тем, что Уолт Дисней присвоил себе работы художников, а также дебаты по поводу компенсации привели к тому, что многие новые и менее известные аниматоры попытались объединиться в профсоюз на студии Disney. [63]
В мае 1941 года началась ожесточённая забастовка профсоюзов , которая была урегулирована без участия разгневанного Уолта Диснея в июле и августе того же года. [63] Когда Walt Disney Productions создавалась как профсоюзный магазин, [63] Уолт Дисней и несколько сотрудников студии были отправлены правительством США в поездку в Центральную и Южную Америку в рамках политики добрососедства . [64] Забастовка Disney и её последствия привели к оттоку нескольких профессионалов анимации из студии, от аниматоров высшего уровня, таких как Арт Бэббитт и Билл Титла, до художников, более известных по своей работе за пределами студии Disney, таких как Фрэнк Тэшлин , Морис Нобл , Уолт Келли , Билл Мелендес и Джон Хабли . [63] Хабли, вместе с несколькими другими бастующими Disney, основал студию United Productions of America , ключевого конкурента Disney в области анимации в 1950-х годах. [63]
«Дамбо» , производство которого проходило в разгар забастовки аниматоров, был впервые показан в октябре 1941 года и оказался финансово успешным. Производство простого фильма обошлось всего в 950 000 долларов, что составляет половину стоимости « Белоснежки и семи гномов» , менее трети стоимости «Пиноккио» и две пятых стоимости «Фантазии» . В конечном итоге «Дамбо» собрал 1,6 миллиона долларов во время своего первоначального выпуска. [65] В августе 1942 годавышел «Бэмби» , и, как и «Пиноккио» и «Фантазия» , не имел хороших кассовых сборов. Из своего бюджета в 1,7 миллиона долларов он собрал 1,64 миллиона долларов. [66]
Производство полнометражных анимационных фильмов было временно приостановлено после выхода «Бэмби» . Учитывая финансовые неудачи некоторых недавних фильмов и Вторую мировую войну , отрезавшую большую часть зарубежного кинорынка, финансисты студии из Bank of America предоставляли студии оборотный капитал только в том случае, если она временно ограничивала себя производством короткометражек. [67] Производство таких фильмов, как «Питер Пэн» , «Алиса в стране чудес» и «Леди и Бродяга», было приостановлено до окончания войны. [67] После вступления Соединенных Штатов во Вторую мировую войну после атаки на Перл-Харбор на студии размещалось более 500 солдат армии США , которые отвечали за защиту близлежащих авиазаводов от вражеских бомбардировщиков. Кроме того, несколько аниматоров Disney были призваны на войну, и студия была заключена контракт на производство военного контента для всех видов вооруженных сил США , в частности, военных учебных и гражданских пропагандистских фильмов. С 1942 по 1943 год 95 процентов анимационной продукции студии предназначалось для армии. [68] Во время войны Дисней выпустил игровой/мультфильм о военной пропаганде « Победа через авиацию» (1943) [69] и серию короткометражек на тему латинской культуры , ставших результатом поездки «Добрый сосед» 1941 года, которые были объединены в два полнометражных фильма: « Салют, друзья» (1942) и «Три кабальеро» (1944). [69]
Saludos и Caballeros задали шаблон для нескольких других релизов Disney 1940-х годов «пакетных фильмов»: малобюджетных фильмов, состоящих из анимационных короткометражек с анимированным или живым связующим материалом. [70] [71] Этими фильмами были Make Mine Music (1946), Fun and Fancy Free (1947), Melody Time (1948) и The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949). Студия также выпустила два полнометражных фильма, Song of the South (1946) и So Dear to My Heart (1948), в которых использовались более обширные истории с живыми актерами, которые по-прежнему включали анимированные последовательности и последовательности, объединяющие живых актеров и анимированных персонажей. Производство короткометражек продолжалось и в этот период, причем мультфильмы Дональда Дака , Гуфи и Плуто были основным продуктом, сопровождаемым мультфильмами с Микки Маусом, Фигаро и, в 1950-х годах, Чипом и Дейлом и Медведем Хамфри . [72]
Кроме того, Disney начала переиздавать предыдущие полнометражные фильмы, начав с переизданий « Белоснежки» в 1944 году, [73] «Пиноккио» в 1945 году и «Фантазии» в 1946 году. [74] Это привело к традиции переиздавать фильмы Disney каждые семь лет, которая продолжалась до 1990-х годов, прежде чем была переведена в практику студии по выпуску домашних видеорелизов . [73]
В 1948 году Disney вернулась к производству полнометражных фильмов с «Золушкой» , художественным фильмом, основанным на сказке Шарля Перро . При стоимости почти в 3 миллиона долларов будущее студии зависело от успеха этого фильма. [75] После выхода в 1950 году «Золушка» оказалась кассовым успехом, а прибыль от выпуска фильма позволила Disney продолжить производство анимационных фильмов на протяжении 1950-х годов. [76] После его успеха было возобновлено производство «Алисы в стране чудес» , «Питера Пэна » и «Леди и Бродяги» . Кроме того, был начат новый амбициозный проект — адаптация сказки братьев Гримм « Спящая красавица » на классическую музыку Чайковского , но на его завершение ушла большая часть оставшейся части десятилетия. [77]
«Алиса в стране чудес» , выпущенная в 1951 году, встретила вялый отклик в прокате и стала резким критическим разочарованием в своем первоначальном выпуске. [78] «Питер Пэн» , выпущенный в 1953 году, с другой стороны, имел коммерческий успех и стал шестым самым кассовым фильмом года . В 1955 году «Леди и Бродяга» был выпущен с более высоким кассовым успехом, чем любой другой анимационный фильм Disney со времен «Белоснежки и семи гномов» , [79] заработав, по оценкам, 6,5 миллионов долларов в прокате в Северной Америке в 1955 году. [80] «Леди и Бродяга» является значимым как первый широкоэкранный анимационный фильм Disney , созданный в процессе CinemaScope , [79] и был первым анимационным фильмом Disney, выпущенным собственной дистрибьюторской компанией Disney, Buena Vista Distribution . [81]
К середине 1950-х годов, когда внимание Уолта Диснея было сосредоточено в первую очередь на новых начинаниях, таких как фильмы с живыми актерами, телевидение и тематический парк Диснейленд , [62] производство анимационных фильмов было оставлено в основном в руках траста «Девяти стариков» главных аниматоров и режиссеров. Это привело к нескольким задержкам в одобрении во время производства « Спящей красавицы » , [62] которая наконец была выпущена в 1959 году. При стоимости в 6 миллионов долларов [82] это был самый дорогой фильм Диснея на тот момент, созданный в сильно стилизованном художественном стиле, разработанном художником Эйвиндом Эрлом [82] и представленный в крупноформатном Super Technirama 70 с шестидорожечным стереофоническим звуком. [82] Однако, несмотря на то, что это был самый кассовый анимационный фильм студии со времен «Белоснежки и семи гномов» , большие затраты на производство фильма и низкие кассовые сборы других фильмов Disney 1959 года привели к тому, что студия впервые за десятилетие понесла убытки в финансовом году 1960, [83] что привело к массовым увольнениям по всей студии. [84]
К концу десятилетия короткометражные фильмы Disney больше не выпускались на регулярной основе, и многие сотрудники отделов короткометражек либо покинули компанию, либо были переведены на работу в телевизионные программы Disney, такие как The Mickey Mouse Club и Disneyland . В то время как короткометражки Silly Symphonies доминировали в номинации «Лучший короткометражный фильм (мультфильмы)» в 1930-х годах, их господству над большинством наград положил конец мультфильмам MGM « Том и Джерри» , «Looney Tunes» и «Merrie Melodies» Warner Bros , а также работам United Productions of America (UPA), чей плоский стиль искусства и стилизованные методы анимации были восхвалены как более современные альтернативы старому стилю Disney. [85] В 1950-х годах только один короткометражный фильм Disney, стилизованный «Toot, Whistle, Plunk and Boom» , получил «Оскар» за лучший короткометражный фильм (мультфильмы). [86]
Короткометражки «Микки Маус» , «Плуто» и «Гуфи» прекратили регулярное производство к 1953 году, а «Дональд Дак» и «Хамфри» продолжили и перешли на широкоэкранный CinemaScope, прежде чем отдел короткометражек был закрыт в 1956 году. После этого все будущие короткометражки производились отделом художественных фильмов до 1969 года. Последней короткометражкой Disney золотого века анимации была « Трудно быть птицей» . С этого момента короткометражки Disney выпускались только на спорадической основе, [72] среди более поздних короткометражек были заметны [87] «Сбежавший мозг » (1995, с Микки Маусом в главной роли) [88] и «Бумажный человек» (2012). [89]
Несмотря на увольнения 1959 года и конкуренцию за внимание Walt Disney со стороны расширенных отделов игрового кино, телевидения и тематических парков компании, производство полнометражных анимационных фильмов продолжалось в сокращенном объеме. [77]
В 1961 году студия выпустила «Сто один далматинец» , анимационный фильм, который популяризировал использование ксерографии в процессе прорисовки и раскрашивания традиционных анимационных целл . [90] Используя ксерографию, анимационные рисунки можно было фотохимически переносить, а не трассировать с бумажных рисунков на прозрачные ацетатные листы (« целл »), используемые в конечном анимационном производстве. [90] Полученный в результате художественный стиль — более царапающие линии, которые показывали линии построения в рисунках аниматоров — был типичным для фильмов Disney в 1980-х годах. [90] Фильм имел успех, став десятым самым кассовым фильмом 1961 года с прокатом в 6,4 миллиона долларов. [91]
Программа обучения анимации Disney началась в студии в 1932 году, прежде чем разработка Белоснежки в конечном итоге привела к тому, что Уолт Дисней помог основать Калифорнийский институт искусств (CalArts) . [92] Этот университет образовался в результате слияния Института искусств Шуинарда и Лос-Анджелесской консерватории музыки. Он включал разработанную Disney программу обучения анимации среди своих программ обучения. CalArts стал альма-матер многих аниматоров, которые работали в Disney и других анимационных студиях с 1970-х годов по настоящее время. [92]
«Меч в камне» был выпущен в 1963 году и стал шестым самым кассовым фильмом года в Северной Америке с предполагаемыми сборами в 4,75 миллиона долларов. [93] Короткометражная адаптация одной изисторий А. А. Милна о Винни-Пухе , «Винни-Пух и медовое дерево» , была выпущена в 1966 году, [94] за которой последовало несколько других короткометражек о Винни-Пухе на протяжении многих лет и полнометражный сборник « Множество приключений Винни-Пуха» , который был выпущен в 1977 году. [94]
Уолт Дисней умер в декабре 1966 года, за десять месяцев до того, как был завершён и выпущен следующий фильм студии «Книга джунглей» . [95] Фильм имел успех, [96] завершив 1967 год как четвёртый по кассовым сборам фильм года. [97]
После смерти Уолта Диснея Вольфганг Райтерман продолжил работать как продюсер и режиссер художественных фильмов студии. [98] [99] Именно Райтерман был ответственен за заметное смягчение злодеев Диснея, и в течение следующих двух десятилетий почти все злодеи Диснея были скорее комичными или жалкими, чем страшными. [100] Главным приоритетом Райтермана было обеспечение того, чтобы студия продолжала получать прибыль, и с этой целью он подчеркивал важность создания фильмов для семейного просмотра. [100] По словам Андреаса Дежа , Райтерман сказал, что «если мы потеряем детей, мы потеряем все». [100]
Студия начала 1970-е годы с выпуска «Котов-аристократов» , последнего кинопроекта, одобренного Уолтом Диснеем. [99] В 1971 году Рой О. Дисней, соучредитель студии, умер, и Walt Disney Productions осталась в руках Донна Татума и Карда Уокера , которые попеременно занимали посты председателя и генерального директора до 1978 года. [101] Следующий фильм, «Робин Гуд» (1973), был снят со значительно сокращенным бюджетом, а анимация была переделана из предыдущих фильмов. [98] Оба фильма, «Коты-аристократы» и «Робин Гуд» , имели незначительные кассовые сборы и успех у критиков. [98] [99]
«Спасатели» , выпущенный в 1977 году, имел успех, превзошедший достижения двух предыдущих полнометражных фильмов Disney. [99] Получив положительные отзывы, высокие коммерческие сборы и номинацию на премию «Оскар», он в итоге стал третьим по кассовым сборам фильмом года и самым успешным и получившим самые высокие оценки анимационным фильмом Disney со времен «Книги джунглей» . [98] [99] Фильм был переиздан в 1983 году вместе с новым короткометражным фильмом Disney « Рождественская песнь Микки» . [102]
Производство «Спасателей» ознаменовало начало процесса смены караула в кадровом составе анимационной студии Disney, [99] поскольку ветераны, такие как Милт Кал и Лес Кларк, ушли на пенсию; их постепенно заменяли новые таланты, такие как Дон Блут , Рон Клементс , Джон Маскер и Глен Кин . [99] [103] Новые аниматоры, отобранные из программы анимации в CalArts и обученные Эриком Ларсоном, Фрэнком Томасом, Олли Джонстоном и Вули Райтерманом, [99] [103] получили свой первый шанс проявить себя как группа с анимированными последовательностями в гибридном фильме Disney « Дракон Пита » (1977), [104] анимацией для которого руководил Блут. [98] В сентябре 1979 года, недовольные тем, что они считали застоем в развитии искусства анимации в Disney, [105] Блут и несколько других новых аниматоров ушли, чтобы основать собственную студию Don Bluth Productions , [105] которая стала главным конкурентом Disney в области анимации в 1980-х годах. [103]
Задержанный на полгода из-за дезертирства группы Блют [103] , «Лис и гончая» был выпущен в 1981 году после четырех лет производства. Фильм был признан студией финансово успешным, и разработка продолжилась над «Черным котлом» , долго вынашиваемой адаптацией серии романов «Хроники Прайдена» Ллойда Александра [103], выпущенной в Super Technirama 70.
«Черный котел» был призван расширить привлекательность анимационных фильмов Disney для более взрослой аудитории и продемонстрировать таланты нового поколения аниматоров Disney из CalArts. Помимо Кина, Маскера и Клементса, в эту новую группу художников вошли и другие перспективные аниматоры, такие как Андреас Дежа , Майк Гэбриел , Джон Лассетер , Брэд Берд и Тим Бертон . Лассетер был уволен из Disney в 1983 году за то, что подталкивал студию к исследованию производства компьютерной анимации , [106] [107] но впоследствии стал креативным руководителем Pixar , пионерской студии компьютерной анимации, которая начала тесное сотрудничество с Disney в конце 1980-х годов. [106] [108] [109] Аналогичным образом Бертон был уволен в 1984 году после того, как выпустил отложенный студией короткометражный фильм с живыми актерами «Франкенвини» , а затем стал известным продюсером и режиссером полнометражных фильмов с живыми актерами и покадровой анимацией для Disney и других студий. Некоторые из громких проектов Бертона для Disney включают покадровую анимацию «Кошмар перед Рождеством» (1993), экранизацию « Алисы в стране чудес» (2010) и покадровый ремейк « Франкенвини» (2012). [110] [111] Бёрд также был уволен после нескольких лет работы в компании за критику высшего руководства Disney, поскольку он считал, что они играют наверняка и не рискуют в анимации. Впоследствии он стал директором анимации в других студиях, включая Warner Bros. Animation и Pixar. [112]
Рон Миллер , зять Уолта Диснея, стал президентом Walt Disney Productions в 1980 году и генеральным директором в 1983 году. [113] В том же году он расширил подразделения компании по производству фильмов и телевидения, создав баннер Walt Disney Pictures, под которым должны были выходить будущие фильмы отдела полнометражной анимации. [113]
После серии попыток корпоративного поглощения в 1984 году Рой Э. Дисней , сын Роя О. и племянник Уолта, вышел из состава совета директоров компании и запустил кампанию под названием «Спасите Disney», успешно убедив совет уволить Миллера. Рой Э. Дисней пригласил Майкла Эйснера на должность нового генерального директора Disney, а Фрэнка Уэллса — на должность президента. [101] [114] Эйснер, в свою очередь, назначил Джеффри Катценберга председателем киноподразделения The Walt Disney Studios . [103] Почти завершенный, когда режим Эйснера захватил Disney, «Черный котел » (1985) стал олицетворением того, что позже назовут «точкой дна» для анимации Disney. [103] Самый дорогой на тот момент фильм студии стоимостью 44 миллиона долларов, «Черный котел» оказался критическим и коммерческим провалом. [103] Кассовые сборы фильма в размере 21 миллиона долларов привели к убыткам для студии, поставив под угрозу будущее анимационного подразделения. [103]
В период с 1950-х по 1980-е годы значение анимации для прибыли Disney значительно снизилось, поскольку компания расширила свое присутствие в сфере производства игрового кино, телевидения и тематических парков. [103] Будучи новым генеральным директором, Майкл Эйснер решительно рассматривал возможность закрытия студии художественной анимации и передачи будущей анимации на аутсорсинг. Вмешался Рой Э. Дисней, предложив возглавить подразделение художественной анимации и изменить его судьбу, [103] в то время как Эйснер основал Walt Disney Pictures Television Animation Group для производства недорогих анимаций для телевидения. [101] Назначенный Эйснером председателем отдела художественной анимации, Рой Э. Дисней назначил Питера Шнайдера президентом отдела анимации в 1985 году. [115]
6 февраля 1986 года руководители Disney переместили анимационное подразделение из студии Disney в Бербанке в различные склады, ангары и трейлеры, расположенные примерно в двух милях к востоку (3,2 км) по адресу 1420 Flower Street в соседнем Глендейле, Калифорния . Примерно через год туда же переехала и растущая группа компьютерной графики (CG). [103] [116] Первым полнометражным анимационным фильмом анимационного подразделения на новом месте стал «Великий мышиный сыщик» (1986), начатый Джоном Маскером и Роном Клементсом в роли Бэзила с Бейкер-стрит после того, как оба покинули производство «Черного котла» . [117] Фильм имел достаточный успех у критиков и коммерческий успех, чтобы вселить в руководство уверенность в анимационной студии. [103] Однако позже в том же году Universal Pictures и Amblin Entertainment Стивена Спилберга выпустили фильм Дона Блута « Американская история» , который превзошёл «Великого мышиного сыщика» в прокате и стал самым кассовым анимационным фильмом первого выпуска на тот момент. [118]
Катценберг, Шнайдер и Рой Дисней приступили к изменению культуры студии, увеличив штат и производство, чтобы новый анимационный фильм выпускался каждый год, а не каждые два-четыре. [103] Первым из релизов по ускоренному графику производства был «Оливер и компания» (1988), в котором был задействован звездный актерский состав, включая Билли Джоэла и Бетт Мидлер , и сделан акцент на современный поп-саундтрек. [103] «Оливер и компания» открылись в кинотеатрах в тот же день, что и другой анимационный фильм Bluth/Amblin/Universal, «Земля до начала времен» ; однако «Оливер и компания» превзошли «Землю до начала времен» в США и стали самым успешным анимационным фильмом в США на тот момент, хотя мировые кассовые сборы последнего были выше, чем у первого. [103]
В то же время в 1988 году Disney начала входить в давнюю индустрию анимации Австралии, купив австралийскую студию Hanna-Barbera , чтобы основать Disney Animation Australia . [119]
Пока Oliver & Company и следующий полнометражный фильм «Русалочка» находились в производстве, Disney сотрудничал с Amblin Entertainment Стивена Спилберга и мастером-мультипликатором Ричардом Уильямсом для создания фильма «Кто подставил кролика Роджера » — новаторского гибрида игрового кино и анимации, снятого Робертом Земекисом , в котором участвовали лицензированные анимированные персонажи из других студий (таких как Warner Bros., MGM и Universal). [120] [121] Disney открыл новую анимационную студию под руководством Уильямса в Лондоне, чтобы создать персонажей мультфильма для «Кролика Роджера» , при этом многие художники из калифорнийской студии отправились в Англию, чтобы работать над фильмом. [103] [122] Значительный критический и коммерческий успех, [122] «Кролик Роджер» получил три премии «Оскар» за технические достижения. [123] и сыграл ключевую роль в возобновлении интереса публики к американской анимации. [103] Помимо самого фильма, студия также выпустила три короткометражки о кролике Роджере в конце 1980-х и начале 1990-х годов. [124] [125]
Вторая студия-спутник, Walt Disney Feature Animation Florida , открылась в 1989 году с 40 сотрудниками. Её офисы располагались в тематическом парке Disney-MGM Studios в Walt Disney World в Бэй-Лейк, Флорида , и посетителям разрешалось осматривать студию и наблюдать за работой аниматоров. [126] В том же году студия выпустила «Русалочку» , которая стала ключевым достижением в истории Disney как её самый большой критический и коммерческий успех за десятилетия. Режиссеры Джон Маскер и Рон Клементс, которые были сорежиссерами « Великого мышиного сыщика» , «Русалочка» собрали 84 миллиона долларов в североамериканском прокате, что стало рекордом для студии. Фильм был построен на музыке бродвейских авторов песен Алана Менкена и Говарда Эшмана , который также был сопродюсером и консультантом по сюжету фильма. [103] «Русалочка» выиграла две премии «Оскар» за лучшую оригинальную песню и лучшую оригинальную музыку . [127]
«Русалочка» энергично возродила глубокий новый интерес к жанрам анимации и музыкальных фильмов. [103] [128] Фильм также был первым, в котором использовалась система производства компьютерной анимации Disney (CAPS). Разработанная для Disney компанией Pixar, [103] которая превратилась в коммерческую компанию по разработке компьютерной анимации и технологий, CAPS/ink-and-paint стала важной в том, чтобы позволить будущим фильмам Disney более плавно интегрировать компьютерные изображения и достигать более высоких производственных ценностей с помощью цифровых чернил, краски и методов композитинга . [103] «Русалочка» была первым из серии блокбастеров, которые будут выпущены в течение следующего десятилетия Walt Disney Feature Animation, периода, позже обозначенного термином Disney Renaissance . [129] Эпоха Возрождения также ознаменовалась возвращением студии к созданию фильмов с более мрачными темами и более страшными злодеями, похожими на фильмы, которые она снимала, когда Уолт Дисней был еще жив. [100]
Сопровождаемый в кинотеатрах короткометражкой о Микки Маусе «Принц и нищий» , «Спасатели в Австралии» (1990) стал первым анимационным фильмом Disney и первым фильмом студии, который был полностью раскрашен и смонтирован на компьютере с использованием системы CAPS/чернила и краски. [103] Однако фильм не повторил успех «Русалочки» . [103] Следующий анимационный фильм Disney, «Красавица и чудовище» , начал сниматься в Лондоне, но был перенесен обратно в Бербанк после того, как Disney решила закрыть лондонский филиал и переделать фильм в формат музыкальной комедии, похожий на «Русалочку» . [103] Алан Менкен и Говард Эшман были наняты для написания песен и музыки, хотя Эшман умер до завершения производства. [103]
Дебютировав сначала в рабочей версии на Нью-Йоркском кинофестивале 1991 года перед его широким выпуском в ноябре 1991 года, Красавица и Чудовище , снятый Кирком Уайзом и Гэри Троусдейлом , имел беспрецедентный критический и коммерческий успех и позже будет считаться одним из лучших фильмов студии. [130] Фильм получил шесть номинаций на премию Оскар, включая одну за лучший фильм , первую для анимационной работы, победив в номинациях «Лучшая песня» и «Лучший оригинальный саундтрек». [131] Его кассовые сборы в размере 145 миллионов долларов установили новые рекорды, а мерчандайзинг фильма, включая игрушки, перекрестные акции и продажу саундтрека, также был прибыльным. [132]
Успех «Русалочки» и «Красавицы и чудовища» задал шаблон для будущих релизов Disney в 1990-х годах: формат музыкальной комедии с песнями в бродвейском стиле и захватывающими боевыми сценами, поддерживаемый перекрестным рекламным маркетингом и мерчандайзингом, все это тщательно продумано, чтобы привлечь в кинотеатры аудиторию всех возрастов и типов. [132] Помимо Джона Маскера, Рона Клементса, Кирка Уайза и Гэри Труздейла, в новую гвардию художников Disney, создававших эти фильмы, вошли художники-постановщики/режиссеры Роджер Аллерс , Роб Минкофф , Крис Сандерс и Бренда Чепмен , а также ведущие аниматоры Глен Кин, Андреас Дежа, Эрик Голдберг , Ник Раньери , Уилл Финн и многие другие. [132]
«Аладдин» , выпущенный в ноябре 1992 года, продолжил тенденцию к росту успеха анимации Disney, заработав 504 миллиона долларов в мировом прокате [133] и еще два «Оскара» за лучшую песню и лучшую музыку. [134] В фильме представлены песни Менкена, Эшмана и Тима Райса (который заменил Эшмана после его смерти) [135] и в главной роли озвучивания Робина Уильямса [136]. «Аладдин» также установил тенденцию найма знаменитых актеров и актрис для озвучивания персонажей Disney [136] ,которая в некоторой степени была исследована в «Книге джунглей» и «Оливере и компании» , но теперь стала стандартной практикой [136] .
В июне 1994 года Disney выпустила «Короля Льва » режиссёров Роджера Аллерса и Роба Минкоффа. История о животных, происходящая в Африке, «Король Лев» был представлен звездным составом озвучивания, в который вошли Джеймс Эрл Джонс , Мэтью Бродерик и Джереми Айронс , а песни были написаны Тимом Райсом и поп-звездой Элтоном Джоном . «Король Лев» собрал 768 миллионов долларов в мировом прокате [137] , что на сегодняшний день является рекордом для традиционного анимационного фильма [138], заработав еще миллионы на мерчандайзинге, акциях и рекордных продажах своего саундтрека. [132]
«Аладдин» и «Король Лев» стали самыми кассовыми фильмами в мире в каждый из годов их выпуска. [139] [140] В промежутках между этими внутренними производствами Disney диверсифицировала методы анимации и выпустила «Кошмар перед Рождеством» с бывшим аниматором Disney Тимом Бертоном ; Walt Disney Feature Animation внесла свой вклад, предоставив традиционную анимацию второго уровня для фильма. [141] Поскольку анимация снова стала все более важной и прибыльной частью бизнеса Disney, компания начала расширять свою деятельность. Флагманская студия в Калифорнии была разделена на два подразделения и расширена, [132] и было начато строительство нового здания Disney Feature Animation рядом с основным участком Disney в Бербанке, которое было открыто в 1995 году. [103] [132] также одна из телевизионных анимационных студий Disney в парижском пригороде Монтрёй , Франция [142] — бывшая студия Brizzi Brothers [142] — стала Walt Disney Feature Animation Paris, где были сняты A Goofy Movie (1995) и значительные части более поздних фильмов Disney. [103] Disney также начал производить более дешевые сиквелы и приквелы для своих успешных анимационных фильмов, используя услуги своих телевизионных анимационных студий под названием Disney MovieToons . Возвращение Джафара (1994), сиквел Алладина и пилот для спин-оффа телешоу Алладин , был первым из этих продуктов. [143] Студия анимации Уолта Диснея также активно участвовала в адаптациях « Красавицы и чудовища» в 1994 году и «Короля Льва» в 1997 году в бродвейские мюзиклы . [132]
Джеффри Катценберг и команда сценаристов Disney принимали активное участие в разработке и производстве « Истории игрушек» [144] , первого полностью компьютерно-анимированного полнометражного фильма, когда-либо созданного. [144] «История игрушек» была произведена для Disney компанией Pixar и срежиссирована бывшим аниматором Disney Джоном Лассетером [144] , которого Питер Шнайдер безуспешно пытался нанять обратно после его успеха с короткометражками Pixar, такими как «Жестяная игрушка» (1988). [103] Вышедший в 1995 году мультфильм «История игрушек» вызвал восторженные отзывы критиков [144] [145] [146] и имел коммерческий успех, [144] [147] что привело к подписанию Pixar контракта на пять фильмов с Disney, в результате чего были созданы такие успешные в финансовом и критическом плане компьютерные анимационные фильмы, как «Приключения Флика» (1998), «История игрушек 2» (1999), «Корпорация монстров» (2001), [148] «В поисках Немо» (2003) и «Суперсемейка» (2004).
Кроме того, успехи «Аладдина» и «Короля Льва» подстегнули значительное увеличение числа анимационных фильмов, произведенных в Америке, на протяжении оставшейся части десятилетия, при этом крупные киностудии основали новые анимационные подразделения, такие как Fox Animation Studios , Sullivan Bluth Studios (обе основаны Доном Блутом ), Amblimation , Rich Animation Studios , Turner Feature Animation и Warner Bros. Feature Animation , созданные для производства фильмов в формате музыкально-комедийного жанра Disney, таких как « Мы вернулись! История динозавра» (1993), «Дюймовочка» (1994), «Принцесса-лебедь» (1994), «Тролль в Центральном парке» (1994), «Галька и пингвин» (1995), « Кошки не танцуют» (1997), «Анастасия» (1997), «В поисках Камелота» (1998) и «Король и я» (1999). Из этих анимационных фильмов, созданных не компанией Disney, только «Анастасия» имела кассовый успех, и позже она была приобретена компанией Disney через приобретение компанией 21st Century Fox в 2019 году . [149]
Внутри студии Disney возникли опасения, особенно со стороны Роя Э. Диснея, по поводу того, что руководитель студии Джеффри Катценберг присвоил себе слишком много заслуг за успех релизов Disney начала 1990-х годов. [103] Президент Disney Company Фрэнк Уэллс погиб в результате крушения вертолета в 1994 году, и Катценберг лоббировал генерального директора Майкла Эйснера на вакантную должность президента. Вместо этого напряженность между Катценбергом, Эйснером и Disney привела к тому, что 24 августа того же года Катценберг был вынужден уйти из компании, [150] а его место занял Джо Рот . [150] 12 октября 1994 года Катценберг стал одним из основателей DreamWorks SKG , чье анимационное подразделение стало ключевым конкурентом Disney в области художественной анимации, [132] [151] как с компьютерными анимационными фильмами, такими как «Антц» (1998), так и с традиционными анимационными фильмами, такими как «Принц Египта» (1998). [149] В декабре 1994 года было завершено строительство здания анимационного отделения в Бербанке. [152]
В отличие от постановок начала 1990-х годов, не все фильмы второй половины эпохи Возрождения были успешными. «Покахонтас» , выпущенный летом 1995 года, был первым фильмом эпохи Возрождения, получившим смешанные отзывы критиков, но по-прежнему пользовался популярностью у зрителей и имел коммерческий успех, заработав 346 миллионов долларов по всему миру [153] и получив две премии «Оскар» за музыку Алана Менкена и Стивена Шварца [154] . Следующий фильм, «Горбун из Нотр-Дама» (1996), был частично снят на парижской студии [142] , и, хотя он считается самым мрачным фильмом Disney, «Горбун из Нотр-Дама» был лучше принят критиками, чем «Покахонтас» , и собрал 325 миллионов долларов по всему миру [155] . Следующим летом «Геркулес» (1997) имел хорошие кассовые сборы, собрав 252 миллиона долларов по всему миру, но уступил предыдущим фильмам Disney. [156] Он получил положительные отзывы за свою игру, но анимация и музыка были неоднозначными. [157] Геркулес был ответственен за начало упадка традиционных анимационных фильмов. Снижение кассовых сборов стало вдвойне тревожным внутри студии, поскольку конкуренция по заработной плате со стороны DreamWorks значительно увеличила накладные расходы студии, [114] [132] при этом производственные расходы увеличились с 79 миллионов долларов в общих расходах (производство, маркетинг и накладные расходы) для Короля Льва в 1994 году до 179 миллионов долларов для Геркулеса три года спустя. [151] Более того, Disney зависела от популярности своих новых функций, чтобы развивать мерчандайзинг, аттракционы в тематических парках, прямые видеосиквелы и телевизионные программы в своих других подразделениях. [132] График производства был сокращен [151] , и было нанято большее количество креативных руководителей для более тщательного надзора за производством, шаг, который не был популярен среди сотрудников анимации. [132] [158] [159]
«Мулан» (1998), первый фильм, снятый в основном на студии во Флориде , [160] получил положительные отзывы зрителей и критиков и собрал успешные 305 миллионов долларов в мировом прокате, восстановив как критический, так и коммерческий успех студии. Следующий фильм, «Тарзан» (1999), снятый Кевином Лимой и Крисом Баком , имел высокую стоимость производства в 130 миллионов долларов, [151] снова получил положительные отзывы и собрал 448 миллионов долларов в прокате. [161] Саундтрек к фильму «Тарзан» поп-звезды Фила Коллинза привел к значительным продажам пластинок и премии «Оскар» за лучшую песню. [162]
Fantasia 2000 , сиквел фильма 1940 года, который был любимым проектом Роя Э. Диснея с 1990 года, [163] [164] премьера состоялась 17 декабря 1999 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке в рамках концертного тура, который также посетил Лондон, Париж, Токио и Пасадену, Калифорния. Затем фильм был выпущен в 75 кинотеатрах IMAX по всему миру с 1 января по 30 апреля 2000 года, что сделало его первым анимационным полнометражным фильмом, выпущенным в этом формате; стандартный театральный релиз последовал 15 июня 2000 года. Созданный по частям, когда художники были доступны между постановками, [163] Fantasia 2000 стал первым анимационным фильмом, произведенным и выпущенным в формате IMAX. [165] Мировые кассовые сборы фильма составили 90 миллионов долларов, тогда как стоимость его производства составила 90 миллионов долларов [164], что привело к потере студией 100 миллионов долларов. [164] [166] Питер Шнайдер покинул свой пост президента Walt Disney Feature Animation в 1999 году, чтобы стать президентом The Walt Disney Studios под руководством Джо Рота. [167] Томас Шумахер , который несколько лет был вице-президентом Шнайдера по анимации, стал новым президентом Walt Disney Feature Animation. [167] К этому времени конкуренция со стороны других студий подняла доходы аниматоров до небывалых высот, [132] сделав производство традиционных анимационных фильмов еще более дорогостоящим. [151] Шумахеру было поручено сократить расходы, и начались массовые увольнения, в результате которых сократились зарплаты и штат студии, который достиг пика в 2200 человек в 1999 году, сократился примерно до 1200 сотрудников. [168] [169]
В октябре 1999 года Dream Quest Images , студия спецэффектов, ранее купленная The Walt Disney Company в апреле 1996 года для замены Buena Vista Visual Effects, [170] была объединена с компьютерно-графическим подразделением Walt Disney Feature Animation, чтобы сформировать подразделение под названием The Secret Lab . [171] Secret Lab выпустила один полнометражный фильм, Dinosaur , который был выпущен в мае 2000 года [172] и включал в себя доисторических существ с компьютерной графикой на фоне снятых живых выступлений. [173] Производство стоимостью 128 миллионов долларов собрало 349 миллионов долларов по всему миру, что ниже ожиданий студии, [173] и The Secret Lab была закрыта в 2001 году. [174]
В декабре 2000 года вышел фильм «Похождения императора» . Это был музыкальный эпос под названием «Королевство солнца» , перед тем как его переделали в середине производства в меньшую комедию. [175] [176] Фильм собрал 169 миллионов долларов по всему миру после релиза, [177] хотя он был хорошо принят критиками и показал себя лучше на видео; [178] [179] «Атлантида: Затерянный мир» (2001), попытка сломать формулу Disney, перейдя в жанр приключенческого боевика, получила смешанные отзывы и собрала 186 миллионов долларов по всему миру при затратах на производство в размере 120 миллионов долларов. [168] [180] [181]
К 2001 году и в начале 2002 года заметный успех анимационных фильмов Pixar (благодаря дистрибьюторскому соглашению с Disney), а также « Шрека » DreamWorks и «Ледникового периода » Blue Sky Studios , соответственно, на фоне меньших успехов Disney с «Похождениями императора» и «Атлантидой: Затерянный мир» привели к предположениям о том, что рисованная анимация устаревает. [132] [182] [183] Disney уволила большую часть сотрудников студии Feature Animation в Бербанке, сократив ее до одного подразделения и начав планы по переходу на полностью компьютерные анимационные фильмы. [132] [184] Нескольким сотрудникам предложили должности, связанные с компьютерной анимацией. Моральный дух упал до минимума, невиданного с начала десятилетнего изгнания студии в Глендейл в 1985 году. [132] [185] Парижская студия также была закрыта в 2003 году. [186]
Оставшиеся нарисованные вручную постановки студии Бербанка, «Планета сокровищ» и «Дом на полигоне» , продолжили производство. «Планета сокровищ» , футуристический космический пересказ « Острова сокровищ » Роберта Льюиса Стивенсона , был любимым проектом сценаристов-режиссеров Рона Клементса и Джона Маскера. Он получил релиз в формате IMAX и в целом положительные отзывы, но оказался финансово неудачным после выпуска в ноябре 2002 года, что привело к списанию 74 миллионов долларов для The Walt Disney Company в 2003 финансовом году . [185] [187] 2D-отделы студии Бербанка закрылись в конце 2002 года после завершения « Дома на полигоне» , [132] [188] долгосрочного производства полнометражного фильма, который ранее был известен как «Потящие пули» . [189]
Тем временем, производство рисованной анимации продолжалось на студии Feature Animation Florida, где фильмы могли производиться с меньшими затратами. [184] «Лило и Стич » , необычная комедийная драма, написанная и срежиссированная Крисом Сандерсом и Дином ДеБлуа , [183] стала первым настоящим хитом студии после «Тарзана» после его выхода летом 2002 года, [190] заработав 273 миллиона долларов по всему миру при производственном бюджете в 80 миллионов долларов. [191]
К этому времени большинство произведений Disney 1990-х годов были разделены на сиквелы, телесериалы или и то, и другое, созданные подразделением Disney Television Animation . Начиная с выпуска в феврале 2002 года « Возвращения в Нетландию» , сиквела «Питера Пэна» (1953), Disney начала выпускать сиквелы с меньшим бюджетом к более ранним фильмам, которые предназначались для премьер на видео, в кинотеатрах, [143] этот процесс высмеивался некоторыми сотрудниками Disney Animation и поклонниками фильмов Disney. [132] [192]
В 2003 году Том Шумахер был назначен президентом Buena Vista Theatrical Group , театрального и музыкального подразделения Disney , а Дэвид Стейнтон , тогдашний президент Walt Disney Television Animation, был назначен его преемником. Стейнтон продолжал курировать подразделение Disney, занимающееся прямой трансляцией на видео, Disneytoon Studios , которое было частью отдела телевизионной анимации [5] , хотя в то время он был переведен в управление Walt Disney Feature Animation. [193]
Под руководством Стейнтона студия во Флориде завершила «Братца медвежонка» , который не был так же успешен, как «Лило и Стич», ни в критическом, ни в финансовом отношении. [190] Disney закрыла студию во Флориде 12 января 2004 года, [132] [190] а тогдашний находящийся в процессе работы фильм «Мои люди» остался незавершённым, когда студия закрылась два месяца спустя. [158] [183] [188] [194] «Домой на полигоне » , выпущенный в апреле 2004 года, также не имел такого же успеха у критиков и в коммерческом плане, как «Лило и Стич» . [195] Disney официально объявила о преобразовании Walt Disney Feature Animation в полностью CGI-студию — процесс, начатый за два года до этого [182] [196] — теперь со штатом в 600 человек [182] и начала распродавать всё своё традиционное анимационное оборудование. [132]
Сразу после выхода Brother Bear в ноябре 2003 года председатель Feature Animation Рой Э. Дисней ушел из The Walt Disney Company, запустив вместе с деловым партнером Стэнли Голдом вторую внешнюю кампанию «SaveDisney», похожую на ту, которая вынудила Рона Миллера уйти в 1984 году, на этот раз, чтобы вытеснить Майкла Эйснера. [192] Два из их аргументов против Эйснера включали его управление Feature Animation и ухудшение отношений студии с Pixar. [182] В том же году студия сотрудничала с Walt Disney Imagineering над 4D- фильмом о тематическом парке Mickey's PhilharMagic . Одной из первых попыток студии заняться компьютерной анимацией было привлечение нескольких аниматоров эпохи Возрождения для работы над фильмом; каждый аниматор работал над последовательностью, над которой он работал ранее, например, Глен Кин анимировал Ариэль для последовательности « Часть твоего мира ». [197]
Переговоры между Эйзнером и генеральным директором Pixar Стивом Джобсом об условиях возобновления высокодоходной дистрибьюторской сделки Pixar-Disney прервались в январе 2004 года. [182] [198] [199] В частности, Джобс не согласился с настойчивым требованием Эйзнера о том, чтобы сиквелы, такие как находившаяся тогда в разработке « История игрушек 3» (2010), не учитывались в количестве фильмов, требуемых по новой сделке студии. [198] С этой целью Disney объявила о запуске Circle 7 Animation , подразделения Feature Animation, которое должно было производить сиквелы фильмов Pixar, в то время как Pixar начала искать новую дистрибьюторскую сделку. [198]
В 2005 году Disney выпустила свой первый полностью компьютерный анимационный фильм « Цыпленок Цыпа» . Фильм имел успех в прокате, заработав 315 миллионов долларов по всему миру, [200] но был встречен критиками со смешанными и отрицательными отзывами. [201] Ранее в том же году, после двух лет кампании Роя Э. Диснея «SaveDisney», Эйснер объявил, что уходит в отставку, и назначил Боба Айгера , тогдашнего президента Walt Disney Company, своим преемником на посту председателя и генерального директора. [192]
Позже Айгер сказал: «Я ещё не имел полного представления о том, насколько сломанной была Disney Animation». Он описал её историю с начала 1990-х годов как «усеянную множеством дорогостоящих провалов», таких как «Геркулес » и « Цыпленок Цыпа » ; «скромные успехи», такие как «Мулан» и «Лило и Стич», всё ещё были критически и коммерчески неудачными по сравнению с более ранними фильмами эпохи Возрождения Диснея. [199] После того, как Айгер стал генеральным директором, Джобс возобновил переговоры о Pixar с Disney. [202] 24 января 2006 года Disney объявила, что приобретёт Pixar за 7,4 миллиарда долларов в рамках сделки со всеми акциями, [203] сделка была закрыта в мае того же года, [202] [204] [205] а студия Circle 7, запущенная для производства «Истории игрушек 3», была закрыта, [206] [207] при этом большинство её сотрудников вернулись в Feature Animation, а «История игрушек 3» вернулась под контроль Pixar. [208] Айгер позже сказал, что это была «сделка, которую я очень хотел, и которая [Disney] очень нужна». Он считал, что Disney Animation нужно новое руководство [199] , и в рамках приобретения Эдвин Кэтмелл и Джон Лассетер были назначены президентом и главным креативным директором Feature Animation и Pixar соответственно. [204]
В то время как руководители Disney обсуждали закрытие Feature Animation как ненужное, Кэтмелл и Лассетер отказались и вместо этого решили попытаться изменить ситуацию в студии. [209] Лассетер сказал: «Мы не собирались позволить этому [закрытию] произойти на нашем дежурстве. Мы были полны решимости спасти наследие удивительной студии Уолта Диснея и вернуть ее на тот творческий уровень, на котором она должна была быть. Спасение этого наследия было полностью на наших плечах». [210] Лассетер и Кэтмелл приступили к восстановлению морального духа сотрудников Feature Animation [211] [212] и вновь наняли ряд звездных аниматоров поколения «новой гвардии» 1980-х годов, которые покинули студию, включая Рона Клементса, Джона Маскера, Эрика Голдберга [ 107] Марка Хенна , Андреаса Дежа , Брюса В. Смита и Криса Бака . [213] Чтобы сохранить разделение Walt Disney Feature Animation и Pixar, несмотря на их теперь общее владение и управление, Кэтмелл и Лассетер «провели жесткую линию», согласно которой каждая студия несет исключительную ответственность за свои собственные проекты и не будет иметь права заимствовать персонал или передавать задачи другой. Кэтмелл сказал, что он и Лассетер «убедятся, что студии достаточно отличаются друг от друга. Мы не хотим, чтобы они слились; это определенно было бы неправильным подходом. У каждой должна быть своя собственная индивидуальность». [214] [215]
Кэтмелл и Лассетер также привнесли в Disney Feature Animation модель Pixar «студии, управляемой режиссерами» в противовес «студии, управляемой руководителями»; они отменили предыдущую систему Disney, требующую от директоров отвечать на «обязательные» замечания от руководителей по развитию, стоящих выше продюсеров, в пользу системы, примерно аналогичной рецензированию , в которой необязательные замечания поступают в основном от коллег-продюсеров, режиссеров и сценаристов. [210] [216] [217] Большинство слоев «контролеров» (руководителей среднего звена) были упразднены, и Лассетер установил порядок личных еженедельных встреч с режиссерами по всем проектам в последний год производства и предоставления отзывов на месте. [218] Команда лучших креативщиков студии, которые тесно сотрудничают над разработкой своих фильмов, известна как Disney Story Trust; он чем-то похож на Pixar Braintrust, [216] [219], но его встречи, как сообщается, «более вежливы», чем встречи его коллеги из Pixar. [220]
В 2007 году Лассетер изменил название Walt Disney Feature Animation на Walt Disney Animation Studios [ 221] и перепозиционировал студию как анимационную студию, которая производила как традиционные, так и компьютерные анимационные проекты. Чтобы снизить затраты на рисованную продукцию, анимация, дизайн и макет были сделаны внутри Disney, в то время как очистка анимации и цифровые чернила и краски были переданы поставщикам и фрилансерам. [222] [ самоизданный источник ]
Студия выпустила «Встреча с Робинсонами» в 2007 году, свой второй полностью CGI-фильм, заработав 169,3 миллиона долларов по всему миру. [223] В том же году Disneytoon Studios также была реструктурирована и начала работать как отдельное подразделение под контролем Лассетера и Кэтмелла. [224] Прямое вмешательство Лассетера в следующий фильм студии, «Американский пёс» , привело к уходу режиссёра Криса Сандерса , [225] который впоследствии стал режиссёром в DreamWorks Animation. [226] Фильм был переделан новыми режиссёрами Байроном Ховардом и Крисом Уильямсом под названием «Вольт » , который был выпущен в 2008 году и получил самые высокие оценки критиков среди всех анимационных фильмов Disney со времён «Лило и Стич» [227] и имел умеренный финансовый успех, получив номинацию на премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. [228]
«Принцесса и лягушка» , снятый по мотивам сказки «Принц-лягушка» и романа 2002 года «Царевна-лягушка » режиссерами Роном Клементсом и Джоном Маскером, стал первым за пять лет нарисованным вручную анимационным фильмом студии. Возвращаясь к формату музыкальной комедии 1990-х годов с песнями Рэнди Ньюмана , [229] фильм был выпущен в 2009 году и получил положительные отзывы критиков, а также был номинирован на три премии «Оскар», в том числе на две за лучшую песню. [230] Кассовые сборы «Принцессы и лягушки» — в общей сложности 267 миллионов долларов, заработанных по всему миру при производственном бюджете в 105 миллионов долларов — были расценены как неудовлетворительные из-за конкуренции с «Аватаром» . [228] Неудовлетворительные результаты также были связаны со словом «Принцесса» в названии, в результате чего будущие фильмы Disney о принцессах, которые тогда снимались, получали гендерно-нейтральные, символические названия: Рапунцель стала Запутанной историей , а Снежная королева стала Холодным сердцем . [211] [231] [232] [233] В 2014 году аниматор Disney Том Сито сравнил кассовые сборы фильма с кассовыми сборами фильма «Великий мышиный сыщик» (1986), который был шагом вперед по сравнению с театральным показом фильма 1985 года «Черный котел» . [234] В 2009 году студия также выпустила компьютерно-анимированный праздничный специальный выпуск Prep & Landing длятелеканала ABC . [235]
После «Принцессы и лягушки » студия выпустила «Рапунцель» , музыкальную CGI-адаптацию сказки братьев Гримм « Рапунцель » с песнями Алана Менкена и Гленна Слейтера . В активной разработке с 2002 года под руководством Глена Кина, [196] «Рапунцель» , режиссерами которой выступили Байрон Ховард и Натан Грено , был выпущен в 2010 году и имел значительный критический и коммерческий успех [236] [237] и был номинирован на несколько наград. Фильм собрал 592 миллиона долларов в мировом прокате, став третьим по успешности релизом студии на сегодняшний день. [238]
Нарисованный от руки фильм «Винни-Пух» , новый художественный фильм, основанный на одноимённых рассказах А. А. Милна, последовал в 2011 году и получил положительные отзывы; он остаётся самым последним нарисованным от руки фильмом студии. [239] Фильм был выпущен в кинотеатрах вместе с нарисованным от руки короткометражным фильмом «Баллада о Несси» . [240] «Ральф» режиссёра Рича Мура был выпущен в 2012 году и получил признание критиков и коммерческий успех. Комедийно-приключенческий фильм о злодее из видеоигры, который искупает свою вину как герой, он завоевал множество наград, включая премии «Энни» , «Выбор критиков» и «Выбор детей» за лучший анимационный фильм, а также получил номинации на премии «Золотой глобус» и «Оскар» . [241] Фильм собрал 471 миллион долларов в мировом прокате. [242] [243] [244] Кроме того, студия выиграла свою первую премию «Оскар» за короткометражный фильм за сорок четыре года с фильмом « Paperman » , который был выпущен в кинотеатрах вместе с «Ральфом» . [245] [246] Режиссер Джон Карс использовал новое программное обеспечение , разработанное в студии под названием Meander, которое объединяет методы рисованной и компьютерной анимации в одном персонаже, чтобы создать уникальный «гибрид». По словам продюсера Кристины Рид, студия продолжает развивать эту технику для будущих проектов, [246] включая анимационный фильм. [239]
В 2013 году студия уволила девять своих рисованных аниматоров, включая Ника Раньери и Рубена А. Акино , [247] что привело к спекуляциям в блогах об анимации , что студия отказывается от традиционной анимации, идея, которую студия отвергла. [248] Позже в том же году, в ноябре, Холодное сердце , музыкальный фильм CGI, вдохновленный сказкой Ганса Христиана Андерсена « Снежная королева », был выпущен с широким признанием и стал хитом-блокбастером. Режиссеры Крис Бак и Дженнифер Ли с песнями бродвейской команды Роберта Лопеса и Кристен Андерсон-Лопес , [249] это был первый анимационный фильм Disney, который собрал более 1 миллиарда долларов в мировом прокате. [241] [249] [250] «Холодное сердце» также стало первым фильмом студии Walt Disney Animation Studios, получившим премию «Оскар» за лучший анимационный фильм (категория появилась в 2001 году), а также первым полнометражным фильмом студии, получившим премию «Оскар» после «Тарзана» , и первым, получившим несколько премий «Оскар» после «Покахонтас» . [251] Он был выпущен в кинотеатрах вместе с « Get a Horse! » — новым мультфильмом о Микки Маусе , сочетающим черно-белую рисованную анимацию и полноцветную компьютерную анимацию. [252]
Следующий фильм студии, Big Hero 6 , комедийно-приключенческий фильм CGI, вдохновлённый одноимённой серией комиксов Marvel , был выпущен в ноябре 2014 года. [253] Для фильма студия разработала новое программное обеспечение для рендеринга света под названием Hyperion, которое студия продолжила использовать во всех последующих фильмах. [254] Big Hero 6 получил признание критиков и стал самым кассовым анимационным фильмом 2014 года, а также выиграл премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. [255] [256] [257] [258] Фильм сопровождался в кинотеатрах анимационным короткометражным фильмом Feast , который выиграл премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм. [259] [260] В том же месяце, когда вышел Big Hero 6 , было объявлено, что генеральный менеджер Эндрю Миллштейн был повышен до должности президента Walt Disney Animation Studios. [205] [261] [262] [263]
В марте 2016 года студия выпустила «Зверополис» — комедийный фильм в жанре CGI, действие которого происходит в современном мире, населенном антропоморфными животными. [264] Фильм имел успех у критиков и в коммерческом плане, собрав более 1 миллиарда долларов по всему миру и получив премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. [265] [266] [267] [268]
«Моана» , приключенческий фильм в жанре фэнтези с использованием компьютерной графики, вышел в прокат в ноябре 2016 года. [269] Фильм демонстрировался в кинотеатрах вместе с анимационным короткометражным фильмом « Внутренние работы» . [270] «Моана» стала ещё одним коммерческим и критическим успехом студии, собрав более 600 миллионов долларов по всему миру и получив две номинации на премию «Оскар». [271] [272]
В ноябре 2017 года Джон Лассетер объявил, что берет шестимесячный отпуск после того, как признал то, что он назвал «ошибками» в своем поведении с сотрудниками в служебной записке для персонала. По данным различных новостных агентств, у Лассетера была история предполагаемых сексуальных домогательств по отношению к сотрудникам. [273] [274] [275] 8 июня 2018 года было объявлено, что Лассетер покинет Disney и Pixar в конце года после того, как компания решила не продлевать его контракт, но он возьмет на себя роль консультанта до истечения его срока. [276] [277] Дженнифер Ли была объявлена заменой Лассетера на посту главного креативного директора Disney Animation 19 июня 2018 года. [277] [278]
28 июня 2018 года подразделение студии Disneytoon Studios было закрыто, что привело к увольнению 75 аниматоров и сотрудников. [279] 23 октября 2018 года было объявлено, что Эд Кэтмелл уйдет на пенсию в конце года и останется в роли советника до июля 2019 года. [280]
В ноябре 2018 года студия выпустила продолжение «Ральфа» под названием «Ральф против Интернета» . [281] Фильм собрал более 529 миллионов долларов по всему миру и получил номинации на «Золотой глобус» и «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм». [282] [283] [284] [285]
В августе 2019 года было объявлено, что Эндрю Миллштейн уйдет с поста президента, прежде чем стать сопрезидентом Blue Sky Studios вместе с Робертом Бэрдом, в то время как Кларк Спенсер был назначен президентом Disney Animation, подчиняясь председателю Walt Disney Studios Алану Бергману и работая вместе с главным креативным директором Дженнифер Ли . [3] [4]
«Холодное сердце 2» , продолжение «Холодного сердца », вышло в прокат в ноябре 2019 года. [286] Фильм собрал в мировом прокате более 1 миллиарда долларов и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню. [287] [288]
С 2020 по 2022 год Disney Animation выпустила серию экспериментальных короткометражек под названием «Короткое замыкание» для стримингового сервиса Disney+ . Первый пакет короткометражек был выпущен в январе 2020 года, [289] [290] [291], а второй пакет был выпущен в августе 2021 года. [292] [293] В этот период Disney Animation снова вернулась к работе над рисованной анимацией, выпустив рисованную веб-короткометражку «Дома с Олафом » «Лед» [294], а также три рисованных анимированных короткометражки «Гуфи» для Disney+ [295] и рисованный анимированный «Короткое замыкание» под названием «Динозавр-варвар» [296] В апреле 2022 года Эрик Голдберг подтвердил планы студии по разработке рисованных анимационных фильмов и сериалов. [297] В том же году вышли нарисованные от руки короткометражки «Микки за минуту» , выпущенные как часть документального фильма Disney+ «Микки: История мышонка» , и «Освальд — счастливый кролик », которые стали первым анимационным короткометражным фильмом с главным героем , выпущенным Disney Animation с тех пор, как Disney приобрела права на персонажа в 2006 году. [298] [299]
В декабре 2020 года студия объявила, что расширяется и начинает производить телесериалы — бизнес, которым обычно занимается подразделение Disney Television Animation . Большинство проектов в разработке предназначены для Disney+. [300] Среди созданных CG-сериалов — Baymax! (спин-офф Big Hero 6 ), Zootopia+ (сериал-антология, действие которого происходит во вселенной Zootopia ) и Iwájú (оригинальный длинноформатный научно-фантастический сериал-антология, созданный совместно с британской панафриканской развлекательной компанией Kugali Media). [301] Кроме того, сотрудники Disney Animation участвуют в создании сериала Disney Television Animation Monsters at Work , основанного на франшизе Pixar Monsters , Inc. [302]
«Рая и последний дракон» , приключенческий фильм в жанре фэнтези с использованием компьютерной графики, вышел в прокат в марте 2021 года. Из-за пандемии COVID-19 он был выпущен одновременно в кинотеатрах и на Disney+ с Premier Access . [303] Фильм сопровождался в кинотеатрах анимационным короткометражным фильмом « Снова мы» . [304] «Рая и последний дракон» собрали в прокате более 130 миллионов долларов [305] и стали хитом в чартах потокового вещания после истечения срока действия подписки на Premier Access на Disney+ и стали третьим по популярности фильмом 2021 года. [306] [307] [308] Фильм также был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. [309]
В августе 2021 года сообщалось, что Disney Animation открывает новую анимационную студию в Ванкувере . [310] Работа в студии в Ванкувере началась в 2022 году, а бывший финансовый руководитель Disney Animation Амир Насрабади стал ее главой. [310] Студия в Ванкувере работает над анимацией для эксклюзивных для Disney+ длинных сериалов и будущих специальных выпусков Disney+, в то время как короткометражные сериалы анимируются в студии в Бербанке. [310] Подготовка к производству и раскадровка для длинных сериалов и специальных выпусков также проводятся в студии в Бербанке. [310]
В ноябре 2021 года студия выпустила Encanto , музыкальный фэнтезийный фильм с использованием компьютерной графики. [311] Из-за пандемии COVID-19 фильму был предоставлен эксклюзивный 30-дневный показ в кинотеатрах, а 24 декабря 2021 года он был выпущен на Disney+. [312] Он был выпущен в кинотеатрах вместе с гибридной короткометражкой 2D/CG Far from the Tree . [313] Хотя Encanto не смог выйти на безубыточный уровень кассовых сборов, собрав 256 миллионов долларов при своем бюджете в 120–150 миллионов долларов, [314] [315] [316] [317] [318] он стал вирусным в праздничный сезон 2021 года и добился более широкого коммерческого успеха после цифрового релиза на Disney+. [319] [320] [321] Фильм получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм , а также номинировался на премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек и лучшую оригинальную песню . [322]
В ноябре 2022 года студия выпустила приключенческий боевик с использованием компьютерной графики «Странный мир» . [323] Хотя фильм получил положительные отзывы, он провалился в прокате, собрав 73 миллиона долларов по всему миру при бюджете в 135–180 миллионов долларов, а предполагаемые убытки составили 100–147 миллионов долларов. [324] [325]
К 2023 году студия открыла новую программу обучения для аниматоров, рисующих от руки. [326] В том же году был выпущен короткометражный фильм с живыми актерами и анимацией Once Upon a Studio в честь 100-летнего юбилея Disney, который наступил в октябре 2023 года. [327]
Гибридный 2D/CG-мюзикл-фэнтези-фильм «Желание» вышел в ноябре 2023 года. Тема фильма вдохновлена 100-летним юбилеем Disney. [328] [329] Он получил неоднозначные отзывы критиков и собрал около 255 миллионов долларов по всему миру при производственном бюджете в 175–200 миллионов долларов, что привело к убыткам в размере около 131 миллиона долларов. [330] [331] [332] Фильм был номинирован на несколько наград, включая премию «Золотой глобус» за лучший анимационный полнометражный фильм . [333] [334]
В сентябре 2024 года Ли объявила, что уходит с должности главного креативного директора Disney Animation, чтобы вернуться к полноценному кинопроизводству на студии, в частности, чтобы стать режиссером и сценаристом фильма « Холодное сердце 3» , а также сценаристом и исполнительным продюсером фильма «Холодное сердце 4» . [335] Джаред Буш был назван ее преемником. [335]
До 2007 года Walt Disney Animation Studios не использовала традиционный производственный логотип, используя вместо него стандартный логотип Walt Disney Pictures . Начиная с этого года, после логотипа Disney 2006 года был добавлен экранный производственный логотип, основанный на Steamboat Willie . На нем изображен Микки Маус в его классической форме, нарисованный на бежевом бумажном фоне. Когда страницы переворачиваются на манер книги- перевертыша , рисунок анимируется в сцену из вышеупомянутой короткометражки, в которой Микки насвистывает. Камера отъезжает на желто-золотой фон прожектора, а под сценой отображается словесный знак названия студии.
Логотип появлялся в каждом фильме со времен « В гости к Робинсонам» (2007). Варианты Milestone использовались для «Рапунцель: Запутанная история» (2010) и «Энканто» (2021) с текстом «50-й анимационный фильм» и «60-й анимационный фильм» соответственно, и с Микки в «0»; последний использовал укороченную версию. 8-битная версия логотипа использовалась для «Ральфа» (2012). Кроме того, свист Микки был приглушен, чтобы позволить начальной теме звучать поверх логотипа в таких фильмах, как «Холодное сердце» (2013), «Моана» (2016), «Холодное сердце 2 » (2019), «Рая и последний дракон» (2021), вышеупомянутом «Энканто» и «Желание» (2023).
В настоящее время логотип продолжает использоваться, несмотря на то, что «Пароходик Вилли» перешёл в общественное достояние 1 января 2024 года, поскольку мультфильм был опубликован в 1928 году. [336]
Since 1995, Walt Disney Animation Studios has been headquartered in the Roy E. Disney Animation Building in Burbank, California, across Riverside Drive from the Walt Disney Studios, where the original Animation building (now housing corporate offices) is located. The Disney Animation Building's lobby is capped by a large version of the famous hat from the "Sorcerer's Apprentice" segment of Fantasia (1940), and the building is informally called the "hat building" for that reason.[338] Disney Animation shares its site with ABC Studios, whose building is located immediately to the west.
Until the mid-1990s, Disney Animation previously operated out of the Air Way complex, a cluster of old hangars, office buildings, and trailers[103] in the Grand Central Business Centre, an industrial park on the site of the former Grand Central Airport[339] about two miles (3.2 km) east in the city of Glendale. The Disneytoon Studios unit was based in Glendale. Disney Animation's archive, formerly known as "the morgue" (based on an analogy to a morgue file) and today known as the Animation Research Library,[340] is also located in Glendale.[341] Unlike the Burbank buildings, the ARL is located in a nondescript office building near Disney's Grand Central Creative Campus. The 12,000-square-foot ARL is home to over 64 million items of animation artwork dating back to 1924; because of its importance to the company, visitors are required to agree not to disclose its exact location within Glendale.[341]
Previously, feature animation satellite studios were located around the world in Montreuil, Seine-Saint-Denis, France (a suburb of Paris),[142] and in Bay Lake, Florida (near Orlando, at Disney's Hollywood Studios theme park).[183] The Paris studio was shut down in 2002,[194] while the Florida studio was shut down in 2004.[194] The Florida animation building survives as an office building, while the former Magic of Disney Animation section of the building is home to Star Wars Launch Bay.
In May 2010 (in the wake of Roy E. Disney's death in 2009), the Burbank headquarters were re-dedicated the Roy E. Disney Animation Building.[342]
In November 2014, Disney Animation commenced a 16-month upgrade of the Roy E. Disney Animation Building,[343][344] in order to fix what then-studio president Edwin Catmull had called its "dungeon-like" interior.[345] For example, the interior was so cramped that it could not easily accommodate "town hall" meetings with all employees in attendance.[344] Due to the renovation, the studio's employees were temporarily moved from Burbank into the closest available Disney-controlled studio space – the Disneytoon Studios building in the industrial park in Glendale and the old Imagineering warehouse in North Hollywood under the western approach to Bob Hope Airport (the Tujunga Building).[219][346] The renovation was completed in October 2016.[346]
Walt Disney Animation Studios has produced animated features in a series of animation techniques, including traditional animation, computer animation, combination of both and animation combined with live-action scenes. The studio's first film, Snow White and the Seven Dwarfs, was released on December 21, 1937,[347] and their most recent film, Wish, was released on November 22, 2023.
Starting with Chicken Little (2005), most of their films have cost between $150–175 million. Tangled (2010) is the studio's most expensive film, with a budget of $260 million.
The studio's next feature will be the sequel Moana 2, scheduled for release on November 27, 2024.[348] Zootopia 2 will be released on November 26, 2025.[349] An unannounced film is scheduled to be released on November 25, 2026.[350] Frozen III is scheduled to be released on November 24, 2027.[351]
Since Alice Comedies in the 1920s, Walt Disney Animation Studios has produced a series of prominent short films, including the Mickey Mouse cartoons and the Silly Symphonies series, until the cartoon studio division was closed in 1956. Many of these shorts provided a medium for the studio to experiment with new technologies that they would use in their filmmaking process, such as the synchronization of sound in Steamboat Willie (1928),[25] the integration of the three-strip Technicolor process in Flowers and Trees (1932),[34] the multiplane camera in The Old Mill (1937),[46] the xerography process in Goliath II (1960),[352] and the hand-drawn/CGI hybrid animation in Off His Rockers (1992),[353] Paperman (2012),[246] and Get a Horse! (2013).[252]
From 2001 to 2008, Disney released the Walt Disney Treasures, a limited collector DVD series, celebrating what would have been Walt Disney's 100th birthday.
On August 18, 2015, Disney released twelve short animation films on a home video compilation entitled Walt Disney Animation Studios Short Films Collection, which includes among others Tick Tock Tale and Prep & Landing – Operation: Secret Santa (both 2010).
Walt Disney Animation Studios announced its expansion into television programming in 2020 and is currently producing original shows for Disney+, including Tiana (2024).[354]
This list includes film series and/or franchises featuring theatrical films, short films, and television series produced by either Walt Disney Animation Studios or follow-ups of them made by Disney's direct-to-video/television units such as Disney Television Animation or Disneytoon Studios through the years, as well as live-action films.
Combining masterful artistry...
bob thomas disney art of animation.
North American gross after first run: $312,825,889; Overseas gross prior to re-release:$455,800,000
Disney animation chief David Stainton, to whom the sequels unit reports, declined to comment on its plans.
And Walt Disney's Ralph Breaks the Internet has now earned $505m worldwide. So, expectations notwithstanding, it's arguably a hit.
And Ralph Breaks the Internet was also a Best Animated Feature nominee, so I should note that it crossed $200 million domestic yesterday. The $165m-budgeted Disney sequel has earned $515m worldwide, which is a pretty solid sum. It again shows that a Disney sequel isn't necessarily going to perform even as well as a Disney "original" like Coco or Moana, but that's for another day.
Lastly, Disney's Ralph Breaks the Internet finally topped $200 million domestically this weekend after having already outperformed the first film, which reached $189.4 million domestically back in 2012. Internationally, the Ralph sequel is now just shy of $320 million for a global cume totaling $520 million. The first film finished with over $471 million globally.
34°09′20″N 118°19′23″W / 34.15556°N 118.32306°W / 34.15556; -118.32306
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
