Аргентинский рок (местное название — rock nacional [ˈrok nasjoˈnal] , «национальный рок» в значении «местный», «не международный») — рок-музыка, сочинённая или исполняемая аргентинскими группами или исполнителями в основном на испанском языке. [1] [2]
Аргентинский рок был самым ранним воплощением испаноязычного рока. Он начался с переработки хитов англоязычного рок-н-ролла. Растущая тенденция сочинения новых песен в основном на испанском языке может быть прослежена , по крайней мере, с конца 1960-х годов , когда несколько гаражных групп и начинающих музыкантов начали сочинять песни и тексты, которые были связаны с местными социальными и музыкальными темами. С тех пор аргентинский рок начал непрерывную и непрерывную эволюцию в течение 1970-х и в 1980-х годов.
Отличительной чертой аргентинского рока является его упор на испаноязычные тексты песен. Аргентинский рок сегодня — это общий термин, описывающий ряд рок-стилей и субкультур в Аргентине.
Для описания художественных проявлений рок-н-ролла в Иберийской Америке используются несколько терминов, которые часто путают или дают им разное значение в разных странах. Как правило, эти термины следующие:
Рок-н-ролл впервые появился в Аргентине в 1956 году после того, как жанр был создан в Соединенных Штатах в 1954-1955 годах, основанный в основном на ритм-н-блюзе и кантри-энд-вестерн . [3] Элвис Пресли и Билл Хейли (посетивший Аргентину в 1958 году) пробудили интерес нескольких аргентинских артистов. Наиболее заметной среди аргентинских гаражных групп, возникших в этот период, была Sandro y Los de Fuego, которая записала успешную серию испаноязычных каверов американских рок-н-ролльных хитов и достигла коммерческой популярности. Вскоре Сандро начал свою собственную карьеру современных поп-стандартов, которая сделала его популярным. Другие включают Эдди Пекенино , Los Cinco Latinos и Билли Кафаро.
Первые несколько лет рок-музыки в Аргентине ограничивались кавер-группами. В 1964 году Аргентина, как и большая часть остального мира, была потрясена феноменом The Beatles . [4]
Историки описывают параллельную модель развития с Соединенными Штатами в определенных аспектах культуры. Обе страны были местом назначения для миллионов европейцев, и их музыкальное наследие было в значительной степени под влиянием панъевропейского фолка и традиционных маршей. Эти схожие музыкальные вливания дали соответствующие результаты в обеих: низовая сельская гитарная музыкальная традиция, ставшая блюграссом и кантри в США, в Аргентине фольклор и музыка пампасов . Кантри-музыка является важным столпом рок-н-ролла. В Аргентине фольклор (в то время Nueva canción охватывал Аргентину) все больше переходил в популярные музыкальные тенденции к концу 1950-х годов.
К 1965 году рок-музыка в Аргентине стремительно развивалась. На телевидении несколько шоу, таких как Ritmo y Juventud и El Club del Clan , с такими певцами, как Палито Ортега , Виолета Ривас , Чико Наварро и Лало Франсен, представляли собой поп-версию рока, которая в равной степени обязана мерсибиту и аргентинской и итальянской романтической поп-музыке. [5]
Тем не менее, именно в андеграунде появились самые влиятельные фигуры раннего аргентинского рока. В бывших джазовых барах, таких как "La Cueva" или "La Perla del Once" , такие фигуры, как Морис , Пахарито Загури, Хавьер Мартинес (барабанщик и солист аргентинской блюзовой группы Manal ) , Мигель Абуэло и Тангуито собирались в середине 1960-х годов в Аргентине, чтобы обмениваться идеями. Los Beatnicks , членами которых были Морис и Мартинес, начали переход, который медленно вывел аргентинский рок из подражания в более творческое состояние (при этом в основном следуя тенденциям Великобритании). Образовавшись на тихих пляжах Вилья-Хесель , они записали первый сингл на испанском языке в 1966 году под названием "Rebelde" . [6]
Окончательный прорыв испаноязычного рока с оригинальным материалом был за группой Los Gatos . После нескольких месяцев игры в "La Cueva" группа выпустила два сингла в 1967 году. Один из них, " La Balsa " , написанный совместно Тангуито и Литто Неббиа , был продан тиражом 200 000 экземпляров. Это способствовало широкой популярности жанра, поскольку он был на испанском языке и представлял собой оригинальную композицию. В следующем году была опубликована первая публикация Pinap , рок-журнала, и был основан первый аргентинский рок-лейбл Mandioca . В 1969 году состоялись четыре крупных концерта так называемой "música beat" (" музыка бит "): концерты в июньское воскресенье , Festival Nacional de Música Beat , Festival Pinap и Festival de Música Joven .
После Los Gatos появилось несколько групп, включая Almendra Луиса Альберто Спинетты и Manal . Эти трое считаются основателями аргентинского рок-движения. Ни одна из этих групп не имела долгой истории: фактически большинство из них распались к началу 1970-х годов. Ранняя аргентинская рок-сцена характеризовалась множеством смен состава в группах и даже обменом участниками между группами или встречами участников разных групп и созданием новых групп. Перестановки обеспечивали массу экспериментов и креативности.
Almendra распалась в 1970 году, и Спинетта сформировал Pescado Rabioso , а оставшиеся участники основали Color Humano и Aquelarre . Альбом Спинетты Artaud был признан журналом Rolling Stone лучшим аргентинским рок-альбомом всех времен.[1] [7] [ источник устарел ] В 1970 году Vox Dei освежили движение. Их альбом "La Biblia" (Библия) является одной из их самых известных работ начала 1970-х годов. В том же году первый рок-фестиваль BA ( Буэнос-Айрес ) стал первой витриной восходящего поджанра, который будет доминировать в аргентинском роке первой половины 1970-х годов. [8] Новая группа музыкантов должна была привнести новые идеи в миску раннего аргентинского рока.
К концу десятилетия в аргентинском роке началось первое настоящее разнообразие, хотя раскол назревал ещё раньше, так как некоторые группы начали играть гораздо более тяжёлую музыку, и мир рока вступил в эпоху хэви-метала . Среди них Pescado Rabioso , Vox Dei и Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll . Pappo's Blues был признан одним из величайших гитаристов всех времён Би Би Кингом , который пригласил его играть в Madison Square Garden. [9] Другим важным, но недооценённым тяжёлым рок-проектом того периода является El Reloj , но в последующие годы они будут двигаться в сторону прогрессивного рока.
Напротив, в первом фестивале BA Rock (сейчас его организует преемник журнала Pinap — Revista Pelo) приняли участие многие артисты и группы, которые впоследствии стали лидерами движения акустического рока: Густаво Сантаолалья , создавший Arco Iris , гибрид фолк-рока Леона Джиеко Sui Generis , а также начавший музыкальную карьеру Чарли Гарсии , Рауль Поркетто и Педро и Пабло и другие группы.
Распространение этих групп и их растущая популярность, начало 1970-х годов, когда в Аргентине был пик движения хиппи , привели к Acusticazo 1972 года. Несколько акустических рок-групп получили популярность благодаря своим выступлениям там, включая Vivencia , Pastoral и Alma y Vida . Огромный успех Acusticazo стал поворотным моментом, когда Аргентину начали слушать массово. [10]
В том же году Тангуито погиб под поездом . Существует множество версий его смерти, включая версию о том, что он покончил с собой, и даже версию о том, что его сбросила на рельсы полиция. Поскольку он был заядлым наркоманом, другие утверждают, что он просто споткнулся. [11] Фильм 1993 года «Танго Фероз» («Дикое танго») рассказывает о жизни Тангуито.
В 1970-х годах акустический рок продолжал оставаться самым популярным стилем в стране.
Sui Generis начали переходить от своего классического акустического рока к более электрическому и висцеральному звучанию. Кроме того, в аргентинском андеграунде появились новые группы с радикально отличающимся звучанием от акустического или тяжелого рока: под влиянием некоторых более экспериментальных работ акустического рока (таких как Arco Iris и их Agitor Lucens V с его влияниями мировой музыки), музыки танго , а также британского прогрессивного рока . Это был бы проект аргентинского прогрессивного рока, который расцвел бы на вершине движения в 1975 году. Когда начался этот год, мало кто мог предвидеть, каким водоразделом он станет не только в истории аргентинского рока, но и страны.
Чарли Гарсия и Нито Местре решили, что пришло время покинуть Sui Generis. Их два последних концерта состоялись на арене Luna Park 5 сентября 1975 года перед 30 000 человек. [12] Историки пришли к выводу, что прощальные концерты Sui Generis стали концом эпохи «классического» аргентинского рока. Акустический рок уходил в историю: группы распадались, меняли свое звучание, а те, что остались, теряли популярность и становились лишь культовыми поклонниками. Аргентинский прогрессивный рок был на подъеме, и вместе с ним росли политические репрессии в отношении свободы слова. Кроме того, несколько групп покинули страну ради более зелёных пастбищ в Европе, в основном в Испании, среди них Moris и Aquelarre .
Классическая эра аргентинской рок-музыки полностью закончилась к 1976 году. С началом этого года аргентинский рок стал гораздо более сложным и концептуальным. Несколько акустических групп продолжали иметь умеренный успех, включая Pastoral и Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre. Но это было начало периода господства симфонического и прогрессивного рока.
Еще в 1973 году группа Contraluz объединила рок с прогрессивными и фолковыми оттенками. Они стали влиятельной группой в годы, предшествовавшие подъему симфонического и аргентинского прогрессивного рока. Их альбомы были признаны на национальном уровне и поклонниками прогрессивного рока по всему миру. [ продвижение? ]
Другая симфоническая/прогрессивная группа была Crucis . Их музыка начала привлекать внимание в андеграунде, и поэтому они начали получать более крупные площадки для выступлений. Когда в 1975 году аргентинский рок захлестнули перемены, их музыка быстро стала завоевывать популярность среди музыкальных вкусов. Их композиции были сильными и динамичными с неожиданными брейками, а взаимодействие между электрогитарой и клавишными было захватывающим. Ритм-секция звучала мощно и авантюрно. [13]
Группа Espíritu , которая образовалась в 1973 году, но имела корни с 1969 года, стала всемирно известной группой в конце расцвета симфонического рока. Первый альбом Crisalida считается их лучшим достижением, с красивыми и чередующимися композициями и меняющейся атмосферой (от мягкой с акустической гитарой до быстрой с тяжелой электрогитарой), пышными клавишными и некоторыми вокальными гармониями. [14]
Бывшие хард-рокеры El Reloj обратились к прогу с одноименным альбомом 1975 года. Их звучание сравнивали с мистическим и прогрессивным звучанием Uriah Heep . [15]
Симфоническая группа, которая провела бы отличный год в 1976 году, была ALAS . Их музыка была еще более интеллектуальной и неортодоксальной. ALAS включала бы таких артистов, как Родольфо Медерос и Педро Аснар . Луис Альберто Спинетта создал бы свою третью группу Invisible позже в том же году. Их симфоническое звучание с оттенком танго принесло бы похвалу критиков. Группа, которая показала многообещающие, но так и не материализовавшиеся, была Reino de Munt. Сформированная Раулем Поркетто , она включала молодого Алехандро Лернера и таких музыкантов, как Густаво Бастеррика и Фрэнк Ойстерсек. [16]
Чарли Гарсия сформировал свою первую группу после Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros , которая начала исследования Гарсии в области симфонического и прогрессивного рока. Другие известные симфонические и прогрессивные группы: Torax, Ave Rock, Anacrusa и Materia Gris.
Arco Iris тем временем продолжали расширять свой симфонический фолк-рок и к ним присоединилась ветеранская чилийская группа Los Jaivas , которая бежала от диктатуры Пиночета , пришедшей к власти в их стране в 1973 году. Эти двое, наряду с Contraluz, были основными представителями этого поджанра.
24 марта 1976 года демократическое правительство было свергнуто военным переворотом . Это открыло одну из самых мрачных политических глав в истории Аргентины , полную репрессий, страха и пропавших без вести граждан. Аргентинский рок никоим образом не был застрахован от военных репрессий и пережил худший период цензуры в своей истории. Рок считался подрывным деятелями власти страны, которые начали пресекать музыку. В своей речи 1976 года адмирал Эмилио Массера осудил рок-музыкантов и фанатов как потенциальных подрывников, и репрессии против них начались в 1977 году. До конца десятилетия рок все больше уходил в подполье. Rock Nacional избегал жесткой цензуры правительства в СМИ и предоставлял выход для кодифицированной критики правительства. [17]
Музыка продолжала развиваться вопреки всем обстоятельствам. Наряду с множеством симфонических/прогрессивных групп, хэви-группы Vox Dei и Pappo's Blues продолжали поддерживать свою популярность в течение этого периода. Еще одна хэви-метал группа, Plus , дебютировала в 1976 году и пользовалась успехом до конца десятилетия.
Аргентинский рок продолжал свой симфонический, так называемый «концертный» звук до конца десятилетия. Период 78-79 годов не был самым плодотворным для рока, поскольку прогрессивные группы продолжали следовать своим планам, а симфонические рок-группы фактически стали немного коммерческими.
На пике симфонического рока к Crucis присоединилась набиравшая популярность группа Espíritu ; эти две группы обычно считаются самыми известными группами периода симфонического рока. Первый альбом La Máquina de Hacer Pájaros представлял собой смесь усилий, индивидуальных выступлений, мелодий, динамических контрастов, ансамблевой работы и аранжировок. [18]
1977 год стал годом расставаний и концов: Crucis распались в конце года. В хэви-метале блюз Паппо завершил свой почти семилетний путь. Aquelarre вернулись из Испании, но после тура их пути разошлись.
Но год показал проблеск будущего: группа из Ла-Платы под названием Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , с их комичными костюмами и нервным быстрым темпом, начала выступать. 1977 год был годом, в котором некоторые группы имели короткий период славы: Soluna ( вторая группа Густаво Сантаолальи ) с их электрическим фолком и Orion's Beethoven, прогрессивная группа, которая играла с 1969 года, но получила свой момент славы восемь лет спустя. Ни одна из групп не сохранила свою популярность до 1978 года. [19] Bubu с их альбомом Anabelas в 1978 году также была одной из этих групп.
И еще больше групп прекратили свое существование. После двух успешных альбомов, включавших несколько потенциальных классических произведений той эпохи, La Máquina de Hacer Pájaros закрылись, как и Invisible , оставив в наследство три альбома: Invisible , Durazno Sangrando и Jardin de los Presentes . Pastoral , одна из последних акустических групп, все еще успешных, распалась к 1978 году, как и ALAS . В то время как страна была охвачена манией чемпионата мира по футболу (Аргентина была хозяйкой в 1978 году), и помешательством на диско , рок-музыка пережила самую сильную засуху с момента своего зарождения. Средства массовой информации открыто кричали о «смерти» аргентинского рока.
На протяжении многих лет различные личности и события помогали аргентинскому року распространяться по всему миру: Sandro y los del fuego в 1963 году; уругвайское вторжение 1965 года, доказавшее коммерческую жизнеспособность групп не из США и Великобритании; огромный хит " La balsa " группы Los Gatos в 1967 году, показавший, что испаноязычный рок может быть привлекательным для масс; Acusticazo в 1972 году. В засушливые дни 1978 года Serú Girán превратилась в " супергруппу ".
В 1977 году Чарли Гарсия собрался вместе со своим другом Дэвидом Лебоном , бывшим участником группы Луиса Альберто Спинетты Pescado Rabioso , чтобы писать песни в Бразилии. Там Чарли снова встретился с Оскаром Моро , барабанщиком своей бывшей группы "La Máquina De Hacer Pájaros", и они решили пригласить его помочь сочинить новый материал. Вскоре трио решило, что вместо того, чтобы продавать свои песни, как они изначально планировали, они будут играть их сами в новой группе. Теперь им был нужен только бас-гитарист. Педро Аснар был менее известным басистом, который когда-то был участником прогрессивной рок-группы "ALAS". Он также был другом Моро, который знал о способностях Аснара с фанком и джазовым басом. Моро привел Аснара в группу, и они начали готовиться.
Charly, Moro, Lebón и Aznar создали звук, который отличался от всего, что было в англоязычном роке. Их рок-стиль привлек внимание как низших, так и высших классов. Serú Girán могли быть «мозговитыми», но непритязательными рокерами одновременно.
Отчасти потому, что группа жила три месяца на северо-востоке Бразилии, первый альбом группы демонстрирует явное влияние бразильской музыки , смешанной с симфоническим роком и джазом . Но первый живой концерт группы в поддержку альбома создал один из самых странных анекдотов в аргентинском роке: фанаты не поняли странных костюмов, которые использовала группа (полностью в белом, за исключением Гарсии с черной курткой и туфлями); а затем, когда они сыграли песню "Disco Shock" , сатиру, высмеивающую музыку диско (которая была на пике популярности в 1978 году), люди подумали, что они действительно серьезны. Последовали свист и освистывание, и то, что должно было стать отличным концертом, превратилось в фиаско, поскольку фанаты требовали песен Sui Generis . Serú Girán не донесли свою точку зрения до своих идей, как ожидалось. Все это подпитывало дикие предположения о сексуальной ориентации участников, кошмар пиара в то время. [20]
Но группа отыгралась с удвоенной силой со своим вторым альбомом La Grasa de las Capitales . Он был хорошо принят специализированной прессой и закрепил за ними статус самой популярной группы своего времени. [21] Третий альбом Serú Girán Bicicleta (1980) поначалу был принят прохладно, но со временем его стали считать лучшей работой группы. Оба альбома отошли от симфонического рока первого LP, музыка стала более инстинктивной и «простой» с меньшей аранжировкой и помпезностью. Serú Girán не был изолирован в этой тенденции, поскольку медленно аргентинский рок писал последние главы в своем симфоническом и прогрессивном периоде.
Нация все еще находилась во власти диктатуры на заре 1980-х, хотя репрессии к тому времени несколько ослабли. В начале десятилетия Serú Girán , теперь уже с менее претенциозным звучанием, продолжали возглавлять чарты. Vox Dei вступили в свое третье десятилетие в роке, фактически впервые для любой местной группы, а популярность Леона Джиеко как сольного исполнителя росла.
Одной из последних прогрессивных групп была Tantor . Они были менее симфоническими и гораздо более прог-экспериментальными, с джазом в качестве основной поддержки. Их первый одноименный альбом стал хитом на сцене, и группа продолжала существовать до середины 1980-х годов как одна из последних групп прогрессивной эры. [22]
Serú Girán отправились в турне по Бразилии в 1980 году, где их так хорошо приняли поклонники на джазовом фестивале в Монтеррее в Рио-де-Жанейро , что организаторы попросили их выступить снова, на следующий день, но на главной сцене с джаз-рокерами Weather Report . Там Педро Аснар встретился с Пэтом Метени , которому он дал несколько кассет со своими собственными работами. Serú Girán вернулись домой, выпустили «Bicicleta» и собрали 60 000 поклонников в La Rural в Буэнос-Айресе, скандируя no se banca más («это больше невыносимо», намекая на диктатуру). В том же году они также выступили на концерте со Spinetta Jade , последним проектом Луиса Альберто Спинетты и другой популярной рок-группой начала 1980-х годов. Это было событие, на котором обе группы в конечном итоге сыграли несколько песен из репертуара друг друга. [20]
Spinetta Jade представлял собой смесь джаза и рока, которая избежала ловушек симфонического рока, чего в то время в Аргентине не было. К последним двум альбомам звучание стало немного более «попсовым» и в него были встроены электронные элементы (сэмплеры и синтезаторы с «искусственными» текстурами). [23] [ нужен лучший источник ]
Serú Girán выпустили свой четвертый альбом Peperina в 1981 году и продвигали его в туре, но к концу года Педро Аснар решил покинуть группу, потому что он хотел учиться в Беркли . (Когда он был там, к концу 1982 года, его позвали присоединиться к Pat Metheny Group ). Serú Girán (которая в то время даже планировала туры по Европе), имели сильные проводы 6-7 марта 1982 года, когда они выступили в последний раз на Arena Obras Sanitarias . Они исполнили песню "No llores por mí, Argentina" ("Не плачь по мне, Аргентина", которая не имеет никакого отношения к музыкальной теме Evita ), которая была полна символизма. Это было прощание не только для Аснара и для Serú Girán, но и для целой эпохи в аргентинской музыке и истории. Время было более чем подходящим.
Экономика Аргентины находилась в полном упадке в 1982 году, и недовольство военным правительством было необузданным. 2 апреля мир снова проснется в 20 веке от ужасов войны . После сезона смертей и разрушений в Южной Атлантике, когда обе стороны потеряли затонувшие корабли, самолеты, взорванные в небе, и сотни молодых жизней были оборваны, Соединенное Королевство восстановило контроль над Фолклендскими островами (Islas Malvinas). Популярность аргентинского военного правительства достигла дна, и вскоре после этого были объявлены демократические выборы.
Война стала темной главой в истории Аргентины, но парадоксальным образом она создала одно из самых удачных обстоятельств в истории любого рок-жанра.
В мае 1982 года Фестиваль латиноамериканской солидарности собрал все великие группы аргентинского рока. Это был фестиваль в поддержку войск за рубежом, а также завуалированный протест против войны и призыв к миру (сначала музыканты боялись появляться из-за риска быть представленными как сторонники войны). Это событие стало последней ступенькой аргентинского рока на пути к тому, чтобы стать доминирующей формой музыки в стране. В то же время англоязычный рок был вычеркнут из радиоэфира. Программистам нужно было чем-то заполнить пустоты, и это был аргентинский рок. [24] Это создало возможность знакомства с бесчисленными андеграундными группами. Это заложило основу для взрыва рока в середине 1980-х.
В последние дни симфонического рока, большое количество новых групп начали появляться, казалось бы, из ниоткуда. На самом деле, это были группы, на которые повлиял пост-панк , новая волна из США и Великобритании, а также более симфоническая и менее прогрессивная сторона аргентинского рока. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , которые начали в 1977 году, ежемесячно набирали все больше поклонников. В 1979 году в Ла-Плате Федерико Моура сформировал пионерскую новую волну под названием Virus . В Буэнос-Айресе трое молодых людей, находившихся под влиянием появления пост-панка в Британии, начали обмениваться идеями и решили сформировать группу под названием Soda Stereo .
В 1980 году друзья, увлеченные волной американского и британского панка, сформировали группу Los Violadores . Мигель Абуэло , один из основателей аргентинского рока 1960-х годов, вернулся после десятилетия в Европе и сформировал группу Los Abuelos de la Nada , в которой, как оказалось, играл молодой человек по имени Андрес Каламаро . Некто по имени Мигель Матеос , поговорив с Фредди Меркьюри , получил возможность выступить на разогреве у Queen в Буэнос-Айресе со своей новой группой ZAS . В местных пабах Мендосы появилась поп-рок-группа Los Enanitos Verdes . Итальянец шотландского происхождения по имени Лука Продан приехал в Аргентину, чтобы бороться со своей героиновой зависимостью, усугубленной смертью его друга Яна Кертиса из Joy Division . Продан сформировал Sumo . Эта группа, одна из наименее традиционных в Аргентине в то время и по сей день, была признана лучшей аргентинской группой по результатам опроса, проведенного рок-журналистами в 2009 году. Несмотря на свой «андеграундный» статус, у нее есть ярые поклонники в Чили, Уругвае, Мексике и во многих странах по всему миру.
Из Фестиваля латиноамериканской солидарности вышли сольные исполнители, которые продолжили углубляться в более взрослую форму рок- и поп-музыки, с аргентинской молодежью 1960-х годов, которая теперь стала взрослыми. Некоторые из этих имен были Хуан Карлос Бальетто (который был оптимистичен в отношении молодого музыканта из Росарио по имени Фито Паэс ), Алехандро Лернер и Селеста Карбальо . В хэви-метале Паппо основал свою новую группу Riff , и появились новички V8 и La Torre . Новые остроумные рок-группы, такие как Los Twist , Suéter и группа riot grrrl Viuda e hijas de Roque Enroll, ворвались на сцену, привнеся в аргентинский рок необходимые дозы юмора и самоуничижения. [25] На готической стороне рока факел несли La Sobrecarga и Euroshima.
И впервые в истории аргентинского рока произошло «возрождение» более раннего стиля, когда акустический рок вернулся на волне воссоединения Альмендры и Манал . С другой стороны, Чарли Гарсия и Луис Альберто Спинетта занялись сольной карьерой. Морис вернулся из своего периода в Испании.
Тем временем Аргентина вступила в новую эру с инаугурацией Рауля Альфонсина в качестве президента полностью демократической страны. Рок-группы больше не будут подвергаться преследованиям и даже цензуре со стороны властей, и свобода слова расцвела. Песни, критикующие армию, которые в предыдущие годы подвергались цензуре, некоторые с изысканной лирической поэзией и аллегорией, были выпущены в это время: «Tiempos Dificiles» Фито Паеса (исполняет Хуан Карлос Балиетто), «Maribel se Durmió» Луиса Альберто Спинетты, «Sólo le pido a Dios» Леона Джиеко и «Los dinosaurios » Чарли Гарсии. Более прямая критика военного правительства, закончившегося в 1983 году, исходила от аргентинских панк-групп, таких как Los Violadores (исполнявших песни вроде «Represión»), или основополагающих хэви-метал-групп, таких как V8.
Наконец, сегменты аргентинского рока отошли от концертного зала и «торжественной» эпохи, полной очень тяжелых текстов и забот о внутренних проблемах. Он начал становиться более легким и непочтительным, и сосредотачиваться на мирских проблемах, таких как деньги, любовь и спорт. Это сделало бы музыку и тексты гораздо более доступными (и коммерческими) для международной аудитории.
Все это подготовило почву для бума аргентинского рока в Латинской Америке и за ее пределами.
Cafe Einstein было открыто в 1982 году Омаром Чабаном (который в конечном итоге будет осужден за пожар в ночном клубе República Cromañón 22 года спустя), где прошли некоторые из первых выступлений трех андеграундных групп: Sumo , Soda Stereo и Los Twist . И Sumo, и Soda Stereo выступали в немного разных составах в первые дни, причем у Sumo была англичанка Стефани Наттал на барабанах. Она вернулась в Англию, когда между ее страной и Аргентиной началась война. [26] Также в 1982 году Чарли Гарсия выпустил свой полноценный сольный дебютный альбом, получивший признание Yendo de la Cama al Living .
«Можно было почувствовать ветер перемен» в Аргентине 1983 года. Возможно, это клише, но как никогда уместно его использовали. Все было пронизано оптимизмом относительно будущего, страны и музыки. Даже технологии содействовали ощутимым переменам: это был год, когда был представлен компакт-диск . А 1984 год был годом женского рока: Патрисия Соса и ее тяжелая рок-группа La Torre были признаны лучшей группой года, а «Solo quiero Rock and Roll» — лучшим синглом, впервые для женского рок-исполнителя. Другая группа с женским вокалом, Los Twist , и их великолепно запоминающиеся мелодии ни о чем также были очень успешны, но группа потерпела неудачу, когда ушла Фабиана Кантило .
В начале 1980-х годов стало ясно, что новое поколение рокеров не похоже ни на что предыдущее: Los Violadores стали пионерами панка в Латинской Америке; Virus, насыщающие рок кислородом с их звучанием новой волны, за которыми последовали Cosméticos с похожим стилем; панк-регги-рок Sumo , развивающий фанатичный культ ( Лука Продан пел в основном на английском языке, что уменьшило радиопоказы его группы, но их слава не ослабевала); и Soda Stereo, шумиха в андеграунде. ZAS ввели фразу rock en tu idioma (« рок на вашем языке »). [27] Los Abuelos de la Nada и новички GIT быстро добились успеха за пределами Аргентины, что стало предвестником грядущих событий.
К 1985 году, когда были сформированы Los Fabulosos Cadillacs , несколько групп начали получать постоянную ротацию по всей Латинской Америке. Аргентинский рок начал «подниматься» по континенту вверх по Андам : сначала Чили , затем Перу , Эквадор , Колумбия , Венесуэла . Zeta Bosio, участник Soda Stereo, сказал по этому поводу: «Мы покидали Аргентину и гастролировали по Чили, Перу и т. д., и в некоторых местах они никогда раньше не слышали живого рок-концерта... они говорили, что такая музыка для другого мира и не будет работать... теперь все рады видеть, как это работает, и что теперь у нее есть свои собственные ноги...» Аргентинские рок-группы были первыми, кто подписал контракт с многонациональными звукозаписывающими лейблами для распространения во многих странах. [28]
Струйка превратилась в поток по мере приближения 1986 года, и к началу того же года она стала континентальным явлением, достигнув Центральной Америки , Мексики и пересекла Атлантику в Испании, даже в Италии, Франции и Германии. [ нужна цитата ] [ сомнительно – обсудить ] Los Enanitos Verdes , с их энергичным поп-роком, который привлекал через музыкальные линии, приобрели ранее невиданную популярность за пределами границ. [ реклама? ] Cadillacs , с их ска-роком с тяжелым латинским вливанием, мгновенно превратились в рок-звезд по всей Латинской Америке и, в конечном итоге, во всем мире. [ реклама? ] [ нужна цитата ] Rata Blanca , хэви-метал группа, образованная в 1987 году из пепла влиятельных рокеров начала 1980-х годов под названием V8 , также покорила испаноязычный мир. [ нужна цитата ] То же самое сделали Чарли Гарсия , Фито Паес и теперь сольный исполнитель Мигель Матеос . 1986 год стал кульминацией беспрецедентной волны международного успеха аргентинского рока. [ продвижение? ]
Это помогло бы возродить рок-движения в других странах Латинской Америки по двум причинам: 1) Это создало бы ажиотаж и волнение на местных рок-сценах; [ нужна цитата ] 2) это доказало продюсерам и звукозаписывающим лейблам в этих странах, что « Rock en Español » может работать и приносить им деньги. [ сомнительно – обсудить ] В Мексике аргентинские группы рекламировались медиагигантами, такими как Televisa, как «рок на вашем языке». [29] Его успех изменил ландшафт мексиканской сцены: он заложил основу для мексиканского рока на испанском языке, чтобы расшириться за рубежом. В Перу аргентинское вторжение стало катализатором, который вывел собственное движение этой страны в мейнстрим. [30] В Чили , где несколько выдающихся групп существовали еще до аргентинского бума (см. Los Prisioneros ), поток рок-музыки, исходящий от их восточного соседа, полностью заряжал и вдохновлял местную сцену, и влияние аргентинского рока продолжается и по сей день. [31] Текущий бум колумбийского рока можно проследить до 1980-х годов, когда большинство колумбийских рок-исполнителей ссылались на аргентинские группы вторжения как на прямое влияние. [32] В таких странах, как Парагвай , Уругвай и Боливия , последствия были еще более глубокими.
В начале 1988 года, когда самые важные аргентинские группы ( Soda Stereo , Los Fabulosos Cadillacs , Los Enanitos Verdes , Rata Blanca , Charly García , Andres Calamaro , Miguel Mateos , Sumo , Virus ) постоянно гастролировали по Латинской Америке, Европе и даже странам Азии, глобализация аргентинского рока и поп-музыки была завершена. [ продвижение? ] [ сомнительно – обсудить ] [ необходима цитата ] К этому времени вторжение начало «затихать» по сравнению с предыдущими тремя годами, но его наследие в виде открытия дверей аргентинского рока к огромному успеху за пределами его собственных границ сохраняется и по сей день. [ необходима цитата ] [ продвижение? ]
Soda Stereo была одной из самых успешных и влиятельных рок-групп в Испании. Влияние Soda Stereo и ее музыки, стиля и даже «деловой хватки» неоспоримо. Они также были первой испаноязычной группой, которая использовала все аспекты своей популярности в полной мере: свои музыкальные клипы, эстетику, философию и многое другое. Вначале они находились под сильным влиянием новой волны и таких групп, как The Police , Television и Talking Heads , а также симфонических рокеров Luis Alberto Spinetta и Aquelarre .
Со своим первым альбомом, одноименным Soda Stereo (1984), они достигли национального успеха с радостными и ироничными текстами и звучанием, которое сочетало поп, регги, ска и новую волну, но были обвинены в поверхностности и легкомыслии. Второй альбом, Nada Personal , укрепил популярность группы, с мгновенной классикой, такой как "Nada Personal" и "Cuando Pase el Temblor", открывшей двери на латиноамериканский рынок; " Signos " 1986 года значительно увеличил их популярность, и в 1988 году они придумали то, что можно было бы назвать их шедевром, их альбом " Doble Vida ". Музыкальные аранжировки и тексты достигли тонкости, никогда ранее не слышанной в продакшне группы, наиболее ярким примером является ведущий сингл альбома " En La Ciudad De La Furia ", загадочно-метафорическая ода родному городу группы Буэнос-Айресу и его жителям. Они отправились в обширный тур по Латинской Америке, в ходе которого был выпущен концертный альбом Ruido Blanco . [33]
С туром в поддержку Signos , Soda Stereo стали международными суперзвездами. Группа продолжила свой всемирный успех вплоть до 1990-х годов и развивала свое музыкальное звучание в отличие от почти любой другой группы Rock en Español . Фактически, они стали лидерами в изменениях, которые аргентинский рок испытает по мере приближения 1990-х годов.
1987 год закончился трагедией для аргентинского рока. Лука Продан окончательно проиграл свою личную битву с алкоголем и был найден мертвым 22 декабря из-за осложнений от своей зависимости. [34] Его смерть стала шоком для всей музыкальной индустрии и для миллионов убитых горем поклонников. После смерти Продана участники Sumo распались, основав две новые рок-группы: Divididos и Las Pelotas ; обе группы стали основными игроками рока 1990-х.
У Мигеля Абуэло , после операции на желчном пузыре, диагностировали СПИД ; будучи неизлечимо больным, он умер от остановки сердца 26 марта 1988 года. Постоянная пневмония лидера Virus Федерико Моуры подпитывала слухи о дальнейших осложнениях, которые вскоре закончились признанием певца, что он был инфицирован СПИДом . [35] Моура умер 21 декабря 1988 года. Смерть Моуры завершила ужасную троицу музыкантов, которым еще многое предстояло сделать. Это был тяжелый удар для рока. Как группа, Virus выжили и продержались до 1990-х годов как более взрослая поп-рок-группа, чем возмутительная, но влиятельная группа 1980-х, которая помогла определить звучание «техно-попа».
Три основные тенденции определили аргентинский рок конца 1980-х годов. Первой тенденцией было объединение групп Аргентинского вторжения в несколько более зрелые рок-группы. Некоторые начали экспериментировать с мировой музыкой в последние два года 1980-х годов. Например, Чарли Гарсия объединился со своим старым партнером по Serú Girán Педро Аснаром и записал «Tango» , название которого точно указывает на стиль альбома. [36] Перед смертью Федерико Моуры Virus также начали обращаться к бразильской музыке для своего альбома Superficies de Placer . В целом настроение музыки стало мрачнее, отражая ухудшение экономического климата.
Вторым был подъем "тропического" рока и взрыв местных регги- групп в Аргентине, казалось бы, из ниоткуда в 1987 году. В то время как аргентинский рок торжествовал на международном уровне, Аргентина была охвачена регги-манией: летом того года возникли Los Pericos , Los Cafres, La Zimbabwe и Jafran, среди многих других небольших коллективов. Но это была мода, и только Los Pericos поддерживали и развивали свою карьеру, когда мода угасала [37] (Los Cafres были умеренно успешны, начиная с 1994 года). Группой, которая не была модой, были Los Auténticos Decadentes , которые стали чрезвычайно популярной ска-латиноамериканской поп- и балладной группой. Они вместе с Los Pericos и Los Fabulosos Cadillacs стали лидерами на тропической рок-сцене ска , регги и латинской музыки .
Третья тенденция возникла отчасти в результате первой: многие поклонники рока не одобряли коммерциализацию и эксперименты A-групп и все больше искали в андеграунде более конфронтационный гитарный рок. Среди них: Todos Tus Muertos , Don Cornelio y La Zona (позже Los Visitantes), Los Brujos , Babasónicos , Los Siete Delfines, Massacre Palestina . Все они стали частью взрыва "Nuevo Rock" ("Новый рок") начала 1990-х.
В хэви-метале уже упомянутая Rata Blanca доминировала над популярными вкусами, особенно в других странах Латинской Америки, наряду с Hermética , JAF и Horcas (последние два более отечественные), на очень здоровой сцене для стиля, который никогда не был подавляюще переполнен в аргентинском роке. Важной группой в металлическом андеграунде была Nepal , одна из пионеров трэш-метала . Сформированная в 1984 году, она была частью первого поколения мировых трэшеров и приобрела известность, когда десятилетие закончилось, и музыкальные вкусы стали одобрительными для более экстремального металла. Жанр получил множество журналов, посвященных исключительно ему и распространяемых по всей стране: Madhouse , Metal , Riff Raff, Revista Epopeya и т. д.
Конец 1980-х годов также был периодом непрерывного роста для Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , на пути к тому, чтобы стать одной из самых мифических культовых групп с широкой популярностью в истории рока, где бы то ни было. Это было также время, когда Los Ratones Paranoicos приобретали последователей с растущими "rolingas" (последователями поджанра аргентинского рока, который во многом обязан Rolling Stones ). В поп-музыке Man Ray с их индивидуальными песнями FM был вездесущ. Наконец, Divididos и их гитарный мелодичный шум все больше и больше становились предвестником того, что принесет следующее десятилетие. В целом, по мере того, как фантастические 1980-е годы для аргентинского рока подходили к концу, музыка находилась в периоде перехода и исследования на всех уровнях.
Фронтмен Soda Stereo Густаво Серати смог предвидеть музыкальные тенденции, поставив перед ними свою собственную группу. После выпуска все более хард-рокового Doble Vida группа отправилась в студию с новым продюсером Даниэлем Мелеро, чтобы записать свой пятый альбом Canción Animal . Он был выпущен в октябре 1990 года, примерно за год до того, как Nirvana выпустила Nevermind .
Canción Animal подтвердил, что можно вернуть аргентинский рок к «прямому», резкому подходу, который сформировал эстетику Аргентинского вторжения в начале 1980-х годов, но на этот раз с электрогитарами в качестве звезд. Сингл «De Música Ligera» с этого альбома , возможно, является самым узнаваемым испаноязычным рок-синглом всех времен, а также одним из самых перепетых группами по всей Латинской Америке и в других местах. Canción Animal помог андеграундным группам, таким как Los Brujos , Peligrosos Gorriones и Massacre , быстрее прорваться в мейнстрим, выведя гитарный рок на вершину в начале 1991 года. Даже поп-группы, такие как Los Enanitos Verdes, качались сильнее в своих работах начала 1990-х, особенно в их альбоме Big Bang , чей сингл «Lamento Boliviano» теперь является классикой.
Эти и другие группы, появившиеся вслед за ними, получили название «Nuevo Rock Argentino» или «Новый аргентинский рок». Термин, который вскоре стал использоваться в качестве зонтичного для объединения групп с трудноуловимым стилем, например, нео-серф-поп Super Ratones (из Мар-дель-Плата ) и нео-фьюжн-группы La Portuaria с их элементами мировой музыки. «Nuevo Rock» был доминирующей формой рока в Аргентине до середины десятилетия, когда он уступил место так называемому «року пригородному» .
В 1992 году Soda Stereo представили Dynamo , свой шестой альбом, возможно, самый концептуальный (другой — «Signos» ), и самый экспериментальный на тот момент. Он, по-видимому, застал фанатов врасплох и стал самым низкопродаваемым альбомом группы (не помогло и то, что в разгар всего этого группа сменила лейбл; Sony не стала бы продвигать группу, которая уходила, а BMG не стала бы продвигать альбом другого лейбла). [33]
С другой стороны, Babasónicos совершили в 1992 году свой первый крупный прорыв в своей карьере с хитом D-generación из своего альбома 1992 года Pasto , который возвестил о будущем международном успехе для группы, которая определит звучание «звукового» рока. [38] Juana La Loca была еще одной группой на так называемой звуковой сцене, которая началась в начале 1990-х и прорвалась несколько лет спустя. Группа, которая основала Sonic Movement в Буэнос-Айресе, была Iguana Lovers , созданная в 1990 году. [39] Теперь, благодаря сотрудничеству с участниками британской инди-группы Shoegaze [40] Ride , Марком Гарденером и Лозом Колбертом , они были позиционированы как самая важная новая группа инди-сцены Буэнос-Айреса в 1991 году. У Los Brujos был отличный 1992 год; сингл «Kanishka» мгновенно возглавил чарты. Los Visitantes повторили успех Los Brujos в следующем году с их альбомом Salud Universal , необычным миксом гитарного рока и танго- оттенков. Todos Tus Muertos были панк-ответом на аргентинский рок, создававшийся в конце 1980-х, сознательно выбирая более прямые и явные музыкальные (и политические) заявления. Группа быстро получила признание с подъемом New Rock и была одной из любимых групп того периода. Медленно группа эволюционировала от своего раннего панка к более разнообразному стилю, включающему афро-латинские ритмы.
Группа-странность, появившаяся в начале 1990-х годов, была названа возмутительно Illya Kuryaki and the Valderramas (отсылка к колумбийскому футболисту Карлосу Вальдерраме ). Больше рэперы, чем рокеры, группа, тем не менее, оставила след на рок-сцене с течением времени, и они смогли более успешно интегрировать рэп с аргентинским роком, а также латинскими ритмами. Один из участников, Данте , является сыном Луиса Альберто Спинетты .
Поскольку доминировал нью-рок, некоторые исполнители в отдаленных пригородах Буэнос-Айреса играли простую и ориентированную на гитару рок-музыку с основой из блюза и простым имиджем (своего рода противодействие ориентированному на имидж, музыкально более претенциозному нью-року).
Некоторые из этих пригородных групп были так обязаны звучанию Rolling Stones , что их последователи стали известны как «ролингас». В конце концов рок-ролинга (он же рок-стоун) стал стилем: безвкусные кроссовки 1970-х годов, обтягивающие футболки с логотипом Stones или местной «стоун»-группы и презрение к другим аргентинским рок-поджанрам, которые они считают частью истеблишмента. В авангарде этого движения были Los Ratones Paranoicos, которые в течение многих лет до этого совершенствовали музыкальную формулу, которая будет подражать бесчисленным местным группам в последующие годы. [41] К ним присоединились на сцене Rolinga Viejas Locas в середине 1990-х годов.
Бесконечные гастроли групп ролинга по пригородам Буэнос-Айреса и других городов принесли пользу не только им самим, но и другим пригородным группам, которые вскоре последовали за ними. Таким образом, ролинга-рок, возможно, стал самым популярным музыкальным жанром в Аргентине в 1990-х годах.
Последнее десятилетие двадцатого века было очень продуктивным для этого стиля рока в Аргентине. Всегда были "тяжелые" группы: Billy Bond и La Pesada del Rock and Roll в 1960-х, Pescado Rabioso и Pappo 's Blues в 1970-х, V8 , Riff (аргентинская группа) и несколько андеграундных металлических групп в 1980-х. Но они никогда не были в авангарде аргентинского рока, по-видимому, всегда заслоняемые другими жанрами, будь то акустические, симфонические, прогрессивные или группы вторжения 1980-х. Это изменилось в 1990-х.
В начале десятилетия Rata Blanca , Horcas , Hermética и JAF сделали весьма достойную карьеру. Rata Blanca получили международное признание: на самом деле, можно утверждать, что их классический металлический звук был более популярен за пределами Аргентины, чем внутри страны. На международном уровне в меньшей степени были популярны Hermética, главные соперники Rata Blanca (обе были образованы в 1987 году, когда распалась группа V8 ), но не было никаких сомнений в их огромной популярности на родине. Horcas и JAF в основном оставались успешными в местной среде, хотя, тем не менее, имели некоторую известность за рубежом.
Главным событием в аргентинском металле 1990-х годов стал подъем ANIMAL. Аббревиатура в буквальном переводе означает «Насилуемые (пристававшие), наши индейцы погибли во время борьбы». И их темы соответствовали этому названию: группа была одним из самых откровенных защитников коренных народов и даже национализма, а также (как это обычно бывает с такими группами) выступала против нынешнего мирового порядка. [42] Их звучание в равной степени состоит из хардкора , хэви-метала и трэша . Еще одной важной группой, образованной в 1990 году, была Tren Loco , которая много позже отправилась в Японию и заняла второе место в крупном мероприятии «Битва групп» на знаменитом стадионе Будокан в Токио. Металлический андеграунд также процветал в 1990-х годах, с такими группами, как Alakrán, Jezabel, Jason, Logos и Jeriko, среди прочих.
Сольные исполнители более ранних поколений к 1990-м годам стали признанными фигурами в этой среде. Среди звезд были Чарли Гарсия и Луис Альберто Спинетта . Гарсия наслаждался плодовитыми 1980-ми, многие из его альбомов стали классикой. У Спинетты было более неровное творчество, но тем не менее он был успешным. Паппо продолжал выпускать блюзовые и тяжелые рок-пластинки, Мигель Матеос оставался популярной рок-фигурой в Латинской Америке, даже когда он почти исчез из поля зрения в Аргентине. [ требуется цитата ] Уникальный подход Леона Джиеко «фолк-рок встречается с мировой музыкой» сделал его всемирно известным музыкантом.
Поп-карьера Фито Паеса продолжила взлет в начале 1990-х. В 1992 году он выпустил El Amor después del Amor , став самым продаваемым аргентинским рок-альбомом. Название «любовь после любви» было выбрано не случайно: он только что закончил широко разрекламированные отношения с рок-певицой Фабианой Кантило (сама была важной певицей 1990-х годов в движении) и начал встречаться с киноактрисой Сесилией Рот . [43] [ нужен лучший источник ] С альбомом Паес был утвержден как международная поп-звезда. Тем временем Андрес Каламаро пользовался некоторой популярностью с начала своей сольной карьеры, но так и не смог добиться полного прорыва у публики. Он уехал в Испанию, и там встретил двух местных музыкантов, основавших Los Rodriguez в 1991 году. Два года спустя хит-сингл «Sin Documentos» наконец-то дал Каламаро международный хит, и группа в одночасье обрела популярность в Испании и Латинской Америке.
Тропический, фьюжн и латиноамериканский рок продолжали свой подъем. 1992 год был годом "La Pachanga" : сингл Росарио Vilma Palma e Vampiros стал всеобщим мегахитом в испаноязычном мире; избежать его было невозможно, если только у вас не было никакой общественной жизни в начале 1990-х. Такие группы, как Los Auténticos Decadentes , у которых в 1990 году был главный хит "Loco (tu forma de ser)" , и Los Pericos отразили тенденцию к росту популярности этого поджанра. Los Fabulosos Cadillacs пережили спад в начале 1990-х после сбора большого урожая в конце 1980-х, но вернулись с ревом в 1994 году с Vasos Vacios ; сборник, в который вошел "Matador" . Сингл стал мировым суперхитом, получив награду MTV за лучшее видео года. [44] Начало 1990-х годов также стало временем становления группы, которая оказала влияние на новое тысячелетие: Bersuit Vergarabat . К 1995 году La Mosca начала проникаться тропическим и латиноамериканским трендом.
Аргентинский панк-ривайвл взлетел в 1990-х. Los Violadores правили панком 1980-х; они вместе с зарубежными панк-группами прошлых лет вдохновили участников Attaque 77 и Flema . Сформированные в 1986 и 1987 годах соответственно, они были пионерами всемирного движения панк-ривайвл. Прорыв Attaque 77 произошел в 1990 году с синглом "Hacelo por Mi" ; Flema так и не пробились в мейнстрим, но были героическими фигурами панк-андеграунда. Обе группы проложили путь для десятков последователей. Одной из них была 2 Minutos с их чистой энергией, экстремальным, возвращающим к основам панк-роком. Еще одной любимицей сцены была Todos Tus Muertos , возможно, одна из немногих групп в любом панк-движении, которая была принята за свои различные рок-стили помимо панка. Fun People вывели либеральную философию панка на новый уровень, взяв на себя саму панк-сцену: многие из их текстов критиковали мачистские взгляды в движении, которые они считали противоречащими духу панка. Они также были первой группой, которая пела на испанском языке , в то время как другие группы, такие как Drop Dead! Argentina, делали это только на английском. She Devils были лидерами местной квиркор- сцены. Cienfuegos , панк-группа, существовавшая с 1980-х годов, но пережившая различные непредвиденные обстоятельства, наконец-то выпустила альбомы к середине 1990-х годов.
См.: Аргентинский панк
На северо-западе Аргентины важные панк- и инди-сцены развивались в середине-конце девяностых. Такие группы, как 448, Volstead, Estacion Experimental и Los Chicles, возглавляли эти сцены.
В середине 1990-х годов в аргентинской горной породе образовался раскол, который, с небольшими морщинами, сохранился до наших дней.
К 1995 году "nuevo rock argentino" или аргентинский новый рок выдохся. Для начала, такие группы, как Los Siete Delfines и Peligrosos Gorriones, с их более артистичными выходками, впали в немилость. В то же время такие группы, как Massacre и La Portuaria, продолжали делать перерывы в записи и не возвращались до более благоприятных ветров в начале-середине 2000-х. Los Brujos распались в 1998 году после восьми лет солидного продюсирования, но это оставило большую пустоту в движении. Одними из последних ура нового рока были рэп-рокеры Actitud Maria Marta, которые имели год славы в 1995 году. Babasónicos , Todos Tus Muertos и Illya Kuryaki and the Valderramas были некоторыми из новых рок-групп, которые смогли сохранить свой уровень по мере приближения 2000 года.
Также, в 1995 году вышел последний альбом Soda Stereo , их расслабленный, почти чиллаут-подобный Sueño Stereo , альбом, порой более электронный, чем роковый, предвосхищающий направление сольной карьеры Густаво Черати . Soda Stereo отправились в последний большой тур по Соединенным Штатам и Латинской Америке, распродавая целые стадионы по мере их продвижения. [45] Их последний концерт в Буэнос-Айресе в 1997 году был выпущен как двойной альбом , на котором дважды распродали билеты 70 000 человек на Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti . Возможно, величайшая группа в истории Аргентины и рока на испанском языке завершила концерт и свою карьеру живой версией "De Musica Ligera"; Густаво Черати, вокалист, гитарист и лидер группы, заканчивал песню, благодаря публику, и завершал эту благодарность фразой «... Gracias totales» (огромное спасибо), эта фраза впоследствии стала культовой для группы и аргентинского рока.
Напротив, рок "ролинга" был на подъеме. С одной стороны, были группы 1980-х, которые к середине 1990-х приблизились к звучанию пригородного рока: Redonditos de Ricota , Divididos , Las Pelotas . К ним присоединились две группы, которые также определили пригородный стиль в конце 1990-х: Los Piojos и La Renga . La Renga также считается одной из групп Rolinga (последователей проекта Rolling Stones ), таких как Los Ratones Paranoicos и Viejas Locas, чьи весомые последователи будут только расти.
Аргентинская молодежь начала музыкально и социально тяготеть либо к пригородным рок-группам, либо к андеграунду. И даже внутри этих двух основных групп были подразделения ( ролинга и пост-чабон в пригородном роке; сонико, панк, дарк в андеграунде). Затем были последователи хэви-метала, большая и расширяющаяся инди-сцена и последователи тропического рока, жанра, все больше смешивавшегося с молодой кумбией , которая взорвется в новом тысячелетии. Части были на месте для текущего периода рока в Аргентине. На совершенно другом и оригинальном уровне Андреа Продан (брат Луки Продана) появился с причудливым и уникальным полностью вокальным сольным альбомом под названием Viva Voce , записанным на независимом лейбле Silly Records. Пластинка получила премию ACE и была среди любимых записей Питера Гэбриэла в его списке Real World 1996 года.
В чартах конца 1990-х годов доминировал успех таких групп, как Los Piojos , La Renga , Divididos , Redonditos de Ricota , Las Pelotas , Los Ratones Paranoicos , La Mancha de Rolando, Karamelo Santo , Caballeros de la Quema и многих других пригородных рок-групп. К ним присоединились уругвайцы No Te Va Gustar и La Vela Puerca , что дало начало термину «rioplatense» rock (рок из региона Рио-де-ла-Плата ), которым обозначают все группы с похожими наклонностями. Ролинга-рок создал множество прекрасных синглов и альбомов, но критики утверждают, что многие группы (особенно второсортные группы на сцене ролинга ) просто повторяли одну и ту же формулу, чтобы продавать альбомы. Еще одной особенностью ролинга-рока является то, что он имеет тенденцию избегать зарубежного успеха: является ли это осознанным отношением или простым ограничением жанра — это продолжающиеся споры.
С другой стороны, такие группы, как Divididos, Los Piojos и Redonditos, превзошли свои ограничения и стали влиятельными в аргентинском роке и популярными на международном уровне. Лучшие группы в этом жанре также отличаются необычной универсальностью в нероковых стилях, таких как танго , фолк , африканская музыка , латиноамериканская музыка, джаз и даже североамериканская кантри-музыка , каждая со своей собственной эклектичной смесью. Это помогло бы им выделиться из легионов подражателей на переполненной пригородной сцене. Шестой альбом Divididos "Narigon Del Siglo" (2000) был одним из первых великих аргентинских рок-альбомов нового десятилетия; он был приправлен фолком.
Андеграунд был более скрытным, чем обычно, в конце 1990-х, но тем не менее он был чрезвычайно креативным. Стиль, который получил некоторое мейнстримовое распространение, был "rock sónico" ("звуковой" рок), на который повлиял "техно-поп" 1980-х годов Virus и ранний Soda Stereo (а также брит-поп ), через Babasónicos и Juana La Loca . Последняя группа добилась успеха со звуковым роком в Vida Modelo 1997 года . Первые увеличивали свою популярность с каждым новым альбомом, достигнув Jessico 2001 года , который получил международное признание как один из первых по-настоящему выдающихся альбомов нового тысячелетия. [46] В это время начали шуметь и другие андеграундные группы: Iguana Lovers , они основали движение Sonic в Буэнос-Айресе в 1990 году, [47] El Otro Yo , Catupecu Machu и Santos Inocentes , будущие лидеры альтернативной рок- сцены начала 2000-х в Аргентине. Super Ratones вернулись в альтернативные чарты с номинантом на премию Грэмми 2001 года Mancha Registrada .
В хэви-метале Hermética распалась к 1995 году, дав начало Almafuerte . С более современным звучанием они были одними из фаворитов конца 1990-х годов вместе с ANIMAL Rata Blanca продолжали выступать и записываться, периодически гастролируя по странам Латинской Америки. Классические металлисты О'Коннор в андеграунде появятся к началу 2000-х годов, вместе с представителями ню-метала Cabezones и Carajo . Одна из самых признанных критиками групп современности — Los Natas . Первоначально стоунер-рок- группа, в последующих альбомах группа стала более экспериментальной. Некоторые называют этот демиургический стиль (вперемешку с аргентинским фолком, психоделией и космическим роком ) «патагонским думом» , и этот вид металла был признан одним из лучших в новом тысячелетии. [48] Сама группа предпочитает называть его «свободным» роком.
В панке Attaque 77 по-прежнему были сильны, как и Fun People (включая тур по Европе), вплоть до своего распада в 2000 году. Панк-андеграунд конца 1990-х годов был полон новых групп (Cadena Perpetua, Expulsados), многие из которых стали ориентирами на мелодичную панк-сцену начала 2000-х годов (группа Smitten, Shaila ).
В тропическом или фьюжн-роке Bersuit Vergarabat достигли зенита жанра. Libertinaje (1998) вознес группу на вершину и к турам по Америке и Европе. Последующий Hijos del Culo (2000) также стал дважды платиновым. Оба альбома демонстрируют головокружительный диапазон стилевой универсальности. Со стороны регги -рока доминировали Los Pericos и Los Cafres. У ска были Los Calzones и Kapanga , но к 2000 году Los Fabulosos Cadillacs объявили о завершении своей всемирно известной рок-карьеры со ска, рэпом, регги и латиноамериканцами. [49] La Mosca и Dancing Mood достигли большей популярности. Илья Куряки и Вальдеррамас создали запоминающуюся, оригинальную и танцевальную музыку (смесь рока, хип-хопа и латиноамериканской музыки), которая сплотила их фанатскую базу по всей Америке, вплоть до распада дуэта в 2001 году. [50]
Очень талантливой и многообещающей группой была Karamelo Santo , еще один вклад города Мендоса (также родина Los Enanitos Verdes ). Они представляли собой очень освежающую смесь рока, панка, ска, афро-уругвайских и кумбийских ритмов, что принесло им похвалу критиков в Аргентине. Они провели большую часть периода 2001–2004 годов в обширных турах по Европе и Америке. [51] Todos Tus Muertos распались на пике своей популярности в 1999 году.
В меньшей степени танцевальная и электронная музыка, которые в Аргентине имеют самые большие сцены в Латинской Америке, также повлияли на аргентинский рок 2000-х годов. Хорошим примером этого является всемирно известная техно-поп-группа Miranda!, группа, которая обязана современной танцевальной и электронной музыке так же, как и техно-попу 1980-х годов Virus и Los Encargados, пионерам электронной музыки в Аргентине.
Можно сказать, что аргентинский рок середины 2000-х годов демонстрировал следующие тенденции: