Восточный ковер — это тяжёлый текстиль, который изготавливается для самых разных утилитарных и символических целей и производится в « странах Востока » для домашнего использования, продажи на местном рынке и экспорта.
Восточные ковры могут быть ворсовыми или гладкими без ворса, [1] с использованием различных материалов, таких как шелк, шерсть, хлопок, джут и шерсть животных. [2] Примеры варьируются по размеру от подушек до больших ковров размером с комнату и включают в себя сумки, напольные покрытия, украшения для животных, исламские молитвенные коврики («Джайнамаз»), еврейские покрытия для ковров Торы ( парохет ) и христианские покрытия для алтарей. Начиная с Высокого Средневековья , восточные ковры были неотъемлемой частью своих культур происхождения, а также европейской и, позднее, североамериканской культуры. [3]
Географически восточные ковры производятся в районе, называемом «Ковровым поясом», который простирается от Марокко через Северную Африку, Ближний Восток и в Центральную Азию и северную Индию. [4] Он включает в себя такие страны, как северный Китай , Тибет , Турция , Иран , Магриб на западе, Кавказ на севере и Индия и Пакистан на юге. Восточные ковры также производились в Южной Африке с начала 1980-х до середины 1990-х годов в деревне Илинге недалеко от Квинстауна .
Люди из разных культур, стран, расовых групп и религиозных верований участвуют в производстве восточных ковров. Поскольку многие из этих стран находятся в районе, который сегодня называют исламским миром , восточные ковры часто также называют « исламскими коврами », [5] а термин «восточный ковер» используется в основном для удобства. Ковры из Ирана известны как « персидские ковры ». [6] [7]
В 2010 году «традиционное мастерство ковроткачества» в иранской провинции Фарс [8] , иранском городе Кашан [9] и « традиционное искусство азербайджанского ковроткачества » в Азербайджанской Республике [10] были включены в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО .
Начало ковроткачества остается неизвестным, поскольку ковры подвергаются использованию, порче и разрушению насекомыми и грызунами. Существует мало археологических свидетельств, подтверждающих какую-либо теорию о происхождении ворсового коврового полотна. Самые ранние сохранившиеся фрагменты ковров разбросаны по обширной географической области и в течение длительного периода времени. Тканые ковры, вероятно, произошли от более ранних напольных покрытий, сделанных из войлока , или техники, известной как «дополнительная обмотка утка». [11] [12] Ковры с плоским плетением изготавливаются путем плотного переплетения нитей основы и утка плетения для получения плоской поверхности без ворса. Техника плетения ковров в дальнейшем развилась в технику, известную как ткачество с дополнительной обмоткой утка, технику, которая производит сумак и текстильные изделия с петлевой обмоткой. Петлевое плетение выполняется путем натягивания нитей утка на измерительный стержень, создавая петли нити, обращенные к ткачу. Затем стержень либо удаляется, оставляя петли закрытыми, либо петли обрезаются поверх защитного стержня, в результате чего получается ковер, очень похожий на настоящий ворсовый ковер. [13] Обычно ворсовые ковры ручной работы производятся путем связывания нитей по отдельности в основы, обрезая нить после каждого отдельного узла. Затем ткань дополнительно стабилизируется путем плетения («выстреливания») в одну или несколько нитей утка и уплотняется путем отбивания гребнем. Кажется вероятным, что ковры с узловатым ворсом производились людьми, которые уже были знакомы с методами обмотки дополнительного утка. [14]
Вероятно, самые древние из существующих текстов, относящихся к коврам, сохранились в клинописи на глиняных табличках из королевских архивов королевства Мари , со 2-го тысячелетия до н. э. Аккадское слово для обозначения ковра — mardatu , а специалисты по ковроткачеству, называемые kāşiru, отличаются от других специализированных профессий, таких как изготовители мешков ( sabsu или sabsinnu ). [15]
«Говори моему Господу! Твой слуга Ашкудум (говорит), я просил ковер у моего господина, и они не дали мне (ни одного). [...]» (письмо 16 8)
«Говори моему Господу! Твой слуга Ашкудум (говорит), О женщине, которая живет одна во дворце Хишамты — Дело не бросается в глаза. Было бы хорошо, если бы 5 женщин, которые ткут ковры [16] , жили с ней». (письмо 26 58)- Literatures anciennes du proche-Orient, Париж, 1950 [17]
В инвентарных записях дворца из архивов Нузи , датируемых XV/XIV вв. до н. э., упоминается 20 больших и 20 малых мардату, которыми были покрыты стулья Идрими . [18]
Имеются документальные свидетельства использования ковров древними греками. Гомер пишет в «Илиаде» XVII,350, что тело Патрокла покрыто «великолепным ковром». В «Одиссее» в VII и X книгах упоминаются «ковры».
Около 400 г. до н.э. греческий автор Ксенофонт упоминает «ковры» в своей книге «Анабасис» :
"αὖθις δὲ Τιμασίωνι τῷ Δαρδανεῖ προσελθών, ἐπεὶ ἤκουσεν αὐτῷ εἶναι καὶ ἐκπώματα καὶ τάπιδας βαρβαρικάς» [Ксен. анаб. VII.3.18]
- Затем он отправился к Тимасиону Дарданскому, ибо слышал, что у него есть персидские чаши и ковры.
«καὶ Τιμασίων προπίνων ἐδωρήσατο φιάλην τε ἀργυρᾶν καὶ τάπιδα ἀξίαν δέκα μνῶν». [Зен. анаб. VII.3.27]
- Тимасион также выпил за его здоровье и подарил ему серебряную чашу и ковер стоимостью в десять мин.
— Ксенофонт, Анабасис, 400 г. до н.э. [19]
Плиний Старший писал в ( nat. VIII, 48 ), что ковры («polymita») были изобретены в Александрии. Неизвестно, были ли это гладкие или ворсовые тканые изделия, поскольку в текстах нет подробной технической информации. Уже самые ранние известные письменные источники упоминают ковры как подарки, преподносимые или требуемые от высокопоставленных лиц.
Самый древний известный ковер ручной работы, который сохранился почти полностью и, следовательно, может быть полностью оценен во всех технических и дизайнерских аспектах, — это пазырыкский ковер , датируемый V веком до нашей эры. Он был обнаружен в конце 1940-х годов российским археологом Сергеем Руденко и его командой. [20] Ковер был частью погребальных даров, сохраненных замороженными во льду в скифских курганах Пазырыкского района в Алтайских горах Сибири [21] Происхождение пазырыкского ковра является предметом споров, поскольку многие страны, занимающиеся ковроткачеством, заявляют, что являются его страной происхождения. [ 22] Ковер был окрашен растительными и насекомыми красителями из монгольских степей. [ требуется ссылка ] Где бы он ни производился, его тонкое плетение в симметричных узлах и сложный изобразительный дизайн намекают на передовой уровень искусства ковроткачества во время его производства. Рисунок ковра уже демонстрирует основную схему того, что впоследствии стало стандартным рисунком восточного ковра: поле с повторяющимися узорами, обрамленное основной каймой со сложным рисунком и несколькими второстепенными каймами.
Исследователь Марк Аурел Стайн нашел плоские тканые килимы, датируемые по крайней мере четвертым или пятым веком нашей эры в Турфане , Восточный Туркестан, Китай, области, где ковры производятся и сегодня. Фрагменты ковров были также найдены в районе Лоп Нур , и они сотканы симметричными узлами, с 5-7 переплетенными утками после каждого ряда узлов, с полосатым рисунком и различными цветами. Сейчас они находятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. [23]
Фрагменты ковра, датируемые третьим или четвертым веком до нашей эры, были раскопаны в курганах Башадара в Онгудайском районе , Республика Алтай , Россия С. Руденко, первооткрывателем пазырыкского ковра. Они показывают тонкое переплетение около 4650 асимметричных узлов на квадратный дециметр [24]
Другие фрагменты, сплетенные как симметричными, так и асимметричными узлами , были найдены в Дура-Европос в Сирии [25] и в пещерах Ат-Тар в Ираке [26] и датируются первыми веками нашей эры.
Эти редкие находки свидетельствуют о том, что все навыки и приемы крашения и ковроткачества были известны в Западной Азии еще до первого века нашей эры.
Фрагменты ворсовых ковров из мест находок на северо-востоке Афганистана , предположительно происходящие из провинции Саманган , были датированы углеродом-14 в период с начала второго века до раннего Сасанидского периода. Среди этих фрагментов некоторые показывают изображения животных, таких как различные олени (иногда расположенные в процессии, напоминая дизайн пазырыкского ковра) или крылатого мифического существа. Шерсть используется для основы, утка и ворса, пряжа грубо спрядена, и фрагменты сотканы асимметричным узлом, связанным с персидскими и дальневосточными коврами. Каждые три-пять рядов вплетены куски непряденой шерсти, полоски ткани и кожи. [27] Эти фрагменты сейчас находятся в коллекции Аль-Сабах в Дар аль-Атар аль-Исламия, Кувейт . [28] [29]
В начале XIV века Марко Поло в своих записях о путешествиях писал о центральной анатолийской провинции «Туркомания» :
«Другие классы — это греки и армяне, которые проживают в городах и укрепленных местах и зарабатывают себе на жизнь торговлей и производством. Здесь ткут самые лучшие и красивые ковры в мире, а также шелка малинового и других насыщенных цветов. Среди его городов — Когни , Кайсария и Севаста » . [30]
Приехав из Персии, Поло отправился из Сиваса в Кайсери. Абу-ль-Фида , ссылаясь на Ибн Саида аль-Магриби, упоминает об экспорте ковров из анатолийских городов в конце XIII века: «Там изготавливаются туркменские ковры, которые экспортируются во все другие страны». Он и марокканский купец Ибн Баттута упоминают Аксарай как крупный центр ковроткачества в начале-середине XIV века.
Ворсовые тканые турецкие ковры были найдены в Конье и Бейшехире в Турции, и Фостате в Египте, и были датированы 13-м веком, что соответствует периоду Анатолийских Сельджуков (1243–1302). Восемь фрагментов были найдены в 1905 году Ф. Р. Мартином [31] в мечети Алаэддина в Конье, четыре в мечети Эшрефоглу в Бейшехире в провинции Конья Р. М. Рифсталем в 1925 году. [32] Еще больше фрагментов было найдено в Фостате , сегодняшнем пригороде города Каир. [33]
По своим первоначальным размерам (Рифшталь сообщает о ковре длиной до 6 метров (20 футов)) ковры Коньи, должно быть, производились на городских мануфактурах, поскольку ткацкие станки такого размера невозможно установить в кочевых или деревенских домах. Где именно были сотканы эти ковры, неизвестно. Узоры полей ковров Коньи в основном геометрические и небольшие по сравнению с размером ковра. Похожие узоры расположены диагональными рядами: шестиугольники с простыми или крючковатыми контурами; квадраты, заполненные звездами, с вставленными куфическими орнаментами; шестиугольники в ромбах, составленные из ромбов, ромбы, заполненные стилизованными цветами и листьями. Их основные границы часто содержат куфические орнаменты. Углы не «решены», что означает, что рисунок границы обрезан и не продолжается по углам. Цвета (синий, красный, зеленый, в меньшей степени также белый, коричневый, желтый) приглушенные, часто два оттенка одного цвета противопоставлены друг другу. Почти на всех фрагментах ковров присутствуют различные узоры и орнаменты.
Ковры Бейшехир тесно связаны с коврами Коньи по дизайну и цвету. [34] В отличие от «животных ковров» последующего периода, изображения животных редко встречаются на фрагментах ковров Сельджуков. Ряды рогатых четвероногих, расположенных друг напротив друга, или птиц рядом с деревом можно распознать на некоторых фрагментах. Почти полный ковер такого рода сейчас находится в Музее исламского искусства в Дохе . Он сохранился в тибетском монастыре и был вывезен монахами, бежавшими в Непал во время китайской культурной революции .
Стиль ковров Сельджуков находит параллели среди архитектурного убранства современных мечетей, таких как мечети в Дивриги , Сивасе и Эрзуруме , и может быть связан с византийским искусством. [35] Сегодня ковры находятся в Музее Мевланы в Конье и в Музее турецкого и исламского искусства в Стамбуле.
Ковры с узловатым ворсом, вероятно, производились людьми, которые уже были знакомы с техникой обмотки дополнительным утком. Различные типы узлов в коврах из таких удаленных друг от друга мест, как ковер Пазырык (симметричный), Восточный Туркестан и Лоп-Нур (чередующиеся узлы с одним утком), Ат-Тар (симметричные, асимметричные, асимметричные петлевые узлы) и фрагменты Фустата (петлевой ворс, одиночные, асимметричные узлы) предполагают, что техника как таковая могла развиваться в разных местах и в разное время. [36]
Также ведутся споры о том, были ли ворсовые ковры изначально сотканы кочевниками, которые пытались имитировать шкуры животных в качестве покрытий для пола палаток, [37] или они были продуктом оседлых народов. В могилах женщин оседлой общины на юго-западе Туркестана было найдено несколько ножей . Ножи удивительно похожи на те, которые использовались туркменскими ткачами для обрезки ворса ковра. [38] [39] Некоторые древние мотивы на туркменских коврах очень похожи на орнаменты, которые можно увидеть на ранней керамике из того же региона. [40] Результаты показывают, что Туркестан может быть одним из первых мест, где, как нам известно, производились ворсовые ковры, но это не означает, что это было единственное место. [ необходима цитата ]
В свете древних источников и археологических открытий кажется весьма вероятным, что ворсовый ковер развился из одной из техник ткачества с дополнительной обмоткой и был впервые соткан оседлыми людьми. Техника, вероятно, развивалась отдельно в разных местах и в разное время. Во время миграций кочевых групп из Центральной Азии техника и дизайн могли распространиться по всей территории, которая впоследствии стала «ковровым поясом». С возникновением ислама миграция кочевых групп на запад начала менять историю Ближнего Востока. После этого периода ковры с узловатым ворсом стали важной формой искусства под влиянием ислама, и там, где распространились кочевые племена, их стали называть «восточными» или «исламскими» коврами. [41]
.jpg/1280px-Noraduz_-_Armenia_(2921901141).jpg)
Восточный ковер ткут вручную на ткацком станке, с основой, утком и ворсом, сделанными в основном из натуральных волокон, таких как шерсть, хлопок и шелк. В репрезентативных коврах вплетены металлические нити из золота или серебра. Ворс состоит из пряденых вручную или машинным способом нитей пряжи, которые завязываются в основу основы и утка. Обычно нити ворса окрашиваются различными натуральными или синтетическими красителями. После завершения ткачества ковер подвергается дальнейшей обработке путем закрепления его краев, подрезания ворса для получения ровной поверхности и стирки, которая может использовать добавленные химические растворы для изменения цветов.
Материалы, используемые в ковроткачестве, и способы их комбинирования различаются в разных областях ковроткачества. В основном используется шерсть животных — овец и коз, иногда также верблюдов. Ячий и конский волос использовались в коврах Дальнего Востока, но редко в коврах Ближнего Востока. Хлопок используется для основы ковра, но также и в ворсе. Шелк от шелкопрядов используется для репрезентативных ковров.
В большинстве восточных ковров ворс состоит из овечьей шерсти. Его характеристики и качество различаются от региона к региону в зависимости от породы овец, климатических условий, пастбищ и особых обычаев, касающихся того, когда и как стригут и обрабатывают шерсть. [42] На Ближнем Востоке шерсть для ковров в основном получают от курдючных и курдючных пород овец, которые, как следует из их названий, отличаются накоплением жира в соответствующих частях тела. Различные участки овечьей шерсти дают шерсть разного качества в зависимости от соотношения между более толстыми и жесткими овечьими волосами и более тонкими волокнами шерсти. Считается, что лучшая шерсть поступает из Курдистана и Тибета, где используют курк, зимнюю шерсть с шеи и подмышек ягнят, и пашмину, шерсть коз породы пашмина, соответственно. [43] Обычно овец стригут весной и осенью. Весенняя стрижка дает шерсть более высокого качества. Самый низкий сорт шерсти, используемый в ковроткачестве, — это «кожная» шерсть, которая удаляется химическим путем из кожи мертвых животных. [44] Также используются волокна верблюдов и коз . Козья шерсть в основном используется для скрепления краев или кромок белуджских и туркменских ковров , поскольку она более устойчива к истиранию. Верблюжья шерсть иногда используется в коврах Ближнего Востока. Ее часто окрашивают в черный цвет или используют в ее естественном цвете. Чаще всего шерсть, которую называют верблюжьей шерстью, оказывается окрашенной овечьей шерстью. [45]
Хлопок образует основу основ и утка большинства современных ковров. Кочевники, которые не могут позволить себе покупать хлопок на рынке, используют шерсть для основ и утка, которые также традиционно изготавливаются из шерсти в районах, где хлопок не был местным продуктом. Хлопок можно прясть плотнее, чем шерсть, и он выдерживает большее натяжение, что делает хлопок превосходным материалом для основы ковра. Особенно большие ковры с большей вероятностью будут лежать на полу, тогда как шерсть имеет тенденцию неравномерно усаживаться, а ковры с шерстяной основой могут коробиться при намокании. [44] Химически обработанный ( мерсеризованный ) хлопок использовался в коврах в качестве заменителя шелка с конца девятнадцатого века. [44]
Шелк — дорогой материал, который использовался для представительных ковров мамлюкского, османского и сефевидского дворов. Его прочность на разрыв использовалась в шелковых основах, но шелк также появляется в ворсе ковра. Шелковый ворс может использоваться для выделения особых элементов дизайна в туркменских коврах , но более дорогие ковры из Кашана, Кума, Наина и Исфахана в Персии, а также Стамбула и Хереке в Турции имеют полностью шелковый ворс. Ковры с шелковым ворсом часто исключительно тонкие, с коротким ворсом и сложным дизайном. Шелковый ворс менее устойчив к механическому воздействию, поэтому полностью шелковые ворсы часто используются в качестве настенных украшений или гобеленов для подушек. Шелк чаще используется в коврах Восточного Туркестана и Северо-Западного Китая, но эти ковры, как правило, более грубо сотканные. [44]
Волокна шерсти, хлопка и шелка прядутся вручную или механически с использованием прялок или промышленных прядильных машин для производства пряжи. Направление, в котором прядется пряжа, называется круткой . Пряжа характеризуется как S-крутка или Z-крутка в зависимости от направления прядения (см. диаграмму). [46] Две или более пряденых нитей могут быть скручены вместе или скручены для формирования более толстой пряжи. Как правило, прядущиеся вручную одиночные слои прядутся с Z-круткой, а скручивание выполняется с S-круткой. За исключением ковров мамлюков, почти все ковры, производимые в странах коврового пояса, используют шерсть, скрученную «Z» (против часовой стрелки) и «S» (по часовой стрелке).
Процесс окрашивания включает подготовку пряжи, чтобы сделать ее восприимчивой к соответствующим красителям путем погружения в протраву . Затем в пряжу добавляют красители, которая остается в красящем растворе в течение определенного времени. Окрашенную пряжу затем оставляют сушиться, подвергая воздействию воздуха и солнечного света. Некоторые цвета, особенно темно-коричневый, требуют протравы на основе железа, которая может повредить или выцвести ткань. Это часто приводит к более быстрому износу ворса на участках, окрашенных в темно-коричневые цвета, и может создавать эффект рельефа на старинных восточных коврах.
Традиционные красители, используемые для восточных ковров, получают из растений и насекомых. В 1856 году английский химик Уильям Генри Перкин изобрел первый анилиновый краситель, мовеин . После этого было изобретено множество других синтетических красителей . Дешевый, легко подготавливаемый и простой в использовании по сравнению с натуральными красителями, их использование документировано в восточных коврах с середины 1860-х годов. Традиция натурального окрашивания была возрождена в Турции в начале 1980-х годов, а позднее и в Иране. [47] Химические анализы привели к идентификации натуральных красителей из старинных образцов шерсти, а рецепты и процессы окрашивания были экспериментально воссозданы. [48] [49]
Согласно этим анализам, в турецких коврах используются следующие натуральные красители:
Некоторые из красителей, такие как индиго или марена, были товарами торговли и, таким образом, были общедоступны. Желтые или коричневые красители более существенно различаются от региона к региону. В некоторых случаях анализ красителя предоставил информацию о происхождении ковра. [50] Многие растения дают желтые красители, такие как виноградная лоза или сорняк красильщика ( Reseda luteola ) , желтый живокость (возможно, идентичный растению испарек ) или сумах красильщика Cotinus coggygria . Виноградные листья и кожура граната, а также другие растения дают различные оттенки желтого. [51]
Карминовые красители получают из смолистых выделений щитовок, таких как кошениль Coccus cacti и некоторых видов Porphyrophora ( армянская и польская кошениль ). Кошенильный краситель, так называемый «laq», раньше экспортировался из Индии, а позже из Мексики и Канарских островов. Красители из насекомых чаще использовались в районах, где не выращивалась марена (Rubia tinctorum) , например, на западе и северо-западе Персии. [52] Кермес — еще один распространенный красный краситель, получаемый из измельченных высушенных тел самок щитовок. Многие на Ближнем Востоке считали этот краситель одним из самых ценных и важных красителей. [53]
С помощью современных синтетических красителей можно получить почти любой цвет и оттенок, так что в готовом ковре почти невозможно определить, использовались ли натуральные или искусственные красители. Современные ковры можно ткать с тщательно подобранными синтетическими цветами, и они представляют художественную и утилитарную ценность. [54]
Появление небольших отклонений в пределах одного цвета называется абраш (от турецкого abraş , буквально «пегий, пегий»). Абраш можно увидеть в традиционно окрашенных восточных коврах. Его появление говорит о том, что ковер, вероятно, соткал один ткач, у которого не было достаточно времени или ресурсов, чтобы подготовить достаточное количество окрашенной пряжи для завершения ковра. Время от времени окрашивались только небольшие партии шерсти. Когда одна нить шерсти была израсходована, ткач продолжал с новой окрашенной партией. Поскольку точный оттенок цвета редко встречается снова при окраске новой партии, цвет ворса меняется, когда вплетается новый ряд узлов. Таким образом, цветовая вариация предполагает деревенский или племенной сотканный ковер и ценится как признак качества и подлинности. Абраш также может быть введен намеренно в заранее запланированный дизайн ковра. [55]
Для создания ковра ручной работы необходимы различные инструменты. Ткацкий станок , горизонтальная или вертикальная рама, необходим для установки вертикальных основ, в которые ввязываются узлы ворса. Один или несколько побегов горизонтальных уточных нитей вплетаются («выстреливаются») после каждого ряда узлов, чтобы еще больше стабилизировать ткань.
.jpg/1280px-Qashqai_nomad_sisters_weave_a_carpet_on_a_floor_loom_near_Firuzabad,_Iran_(14288453190).jpg)
Кочевники обычно используют горизонтальный ткацкий станок. В простейшей форме два ткацких станка скреплены и отделены друг от друга кольями, вбитыми в землю. Натяжение основ поддерживается за счет вбивания клиньев между ткацкими станками и кольями. Если кочевник продолжает путешествие, колья вытаскиваются, и незаконченный ковер сворачивается на балках. Размеры ткацких станков ограничены необходимостью легкой транспортировки, поэтому настоящие кочевнические ковры часто имеют небольшие размеры. В Персии ткацкие станки в основном изготавливались из тополя, потому что тополь — единственное дерево, которое легко доступно и прямое. [56] Чем ближе натянуты основы, тем плотнее можно соткать ковер. Ширина ковра всегда определяется длиной ткацких станков. Ткачество начинается с нижнего конца ткацкого станка и продолжается к верхнему концу.
Традиционно горизонтальные ткацкие станки использовались
Технически более продвинутые, стационарные вертикальные ткацкие станки используются в деревнях и городских мануфактурах. Более продвинутые типы вертикальных ткацких станков более удобны, так как они позволяют ткачам сохранять свое положение на протяжении всего процесса ткачества. По сути, ширина ковра ограничена длиной навоев ткацкого станка. В то время как размеры горизонтального ткацкого станка определяют максимальный размер ковра, который может быть соткан на нем, на вертикальном ткацком станке можно ткать более длинные ковры, так как готовые секции ковров можно перемещать на заднюю часть станка или сворачивать на навоевом валу по мере ткачества. [56]
Существует три основных типа вертикальных ткацких станков, каждый из которых можно модифицировать различными способами: стационарный деревенский ткацкий станок, ткацкий станок Тебриз или Баньян и ткацкий станок с роликовым навоем.
.JPG/1280px-Iranian_carpet_structure_(8).JPG)
Вертикальный ткацкий станок позволяет ткать ковры большего формата. Самый простой вертикальный ткацкий станок, обычно используемый в деревнях, имеет фиксированные балки. Длина ткацкого станка определяет длину ковра. По мере ткачества ткацкие станки должны быть перемещены вверх и снова зафиксированы на новой рабочей высоте. Другой тип ткацкого станка используется в производстве. Утки фиксируются и натягиваются на балки, или, в более продвинутых типах ткацких станков, утки натягиваются на роликовую балку, что позволяет ткать ковер любой длины, поскольку готовая часть ковра наматывается на роликовую балку. Таким образом, ткацкие станки всегда остаются на одной высоте.
Для ковроткачества требуется немного основных инструментов: ножи используются для резки пряжи после того, как узел сделан, тяжелый инструмент, такой как гребень, для прибивания утка, и пара ножниц для обрезки концов пряжи после того, как каждый ряд узлов закончен. В зависимости от региона они различаются по размеру и конструкции, а в некоторых областях дополняются другими инструментами. Ткачи Тебриза использовали комбинированное лезвие и крючок. Крючок выступает из конца лезвия и используется для завязывания узлов вместо того, чтобы завязывать узлы пальцами. Гребенчатые колотушки пропускаются через нити основы для прибивания утка. Когда ковер готов, ворс часто стригут специальными ножами, чтобы получить ровную поверхность. [57]
Основа и уток образуют основу ковра, ворс отвечает за дизайн. Основа, уток и ворс могут состоять из любого из этих материалов:
Ковры могут быть сотканы с их нитями основы, удерживаемыми на разных уровнях, называемых шедами. Это делается путем натягивания утка одного шеда, разделяя основы на двух разных уровнях, что оставляет одну основу на более низком уровне. Технический термин - «одна основа вдавлена». Основы могут быть вдавлены слегка или сильнее, что вызовет более или менее выраженную рябь или «гребни» на обратной стороне ковра. Ковер, сотканный с вдавленными основами, описывается как «двойной вогнутый». Центрально-иранские городские ковры, такие как Кашан, Исфахан, Кум и Наин, имеют глубоко вдавленные основы, что делает ворс более плотным, ковер тяжелее, чем более рыхло сотканный образец, и ковер более прочно лежит на полу. Курдские ковры Биджар наиболее ярко используют вдавленную основу. Часто их ворс дополнительно уплотняется с помощью металлического стержня, который вбивается между основами и забивается молотком, что создает плотную и жесткую ткань. [58]
Ворсовые узлы обычно завязываются вручную. Большинство ковров из Анатолии используют симметричный турецкий двойной узел . При этой форме завязывания каждый конец ворсовой нити обвивается вокруг двух нитей основы с равными интервалами, так что оба конца узла выходят между двумя нитями основы на одной стороне ковра, противоположной узлу. Затем нить тянут вниз и обрезают ножом.
Большинство ковров из других происхождений используют асимметричный, или персидский узел . Этот узел завязывается путем наматывания куска нити вокруг одной основы и на полпути вокруг следующей основы, так что оба конца нити выходят на одну и ту же сторону двух соседних рядов основы на одной стороне ковра, противоположной узлу. Ворс, т. е. свободный конец нити, может появляться на левой или правой стороне основы, таким образом определяя термины «открытый влево» или «открытый вправо». Различия в типе узлов имеют важное значение, поскольку тип узла, используемый в ковре, может различаться на региональной или племенной основе. Открыты ли узлы влево или вправо, можно определить, проведя руками по ворсу. [59]
Вариантом узла является так называемый узел джуфти, который плетется вокруг четырех нитей основы, причем каждая петля одного узла завязывается вокруг двух основ. Джуфти может быть завязан симметрично или асимметрично, открытым влево или вправо. [58] С помощью узлов джуфти можно сделать пригодный для использования ковер, и узлы джуфти иногда используются на больших одноцветных участках ковра, например, в поле. Однако, поскольку ковры, сотканные полностью или частично с помощью узла джуфти, требуют только половины ворсовой пряжи, чем традиционно сотканные ковры, их ворс менее устойчив к износу, и такие ковры не служат долго. [60]
Другой вариант узла известен из ранних испанских ковров. Испанский узел или узел с одной основой завязывается вокруг одной основы. Некоторые фрагменты ковра, найденные А. Штейном в Турфане, похоже, были сотканы с одним узлом. Плетение с одним узлом также известно из египетских коптских ворсовых ковров. [61]
Иногда встречаются нерегулярные узлы, в том числе пропущенные основы, узлы на трех или четырех основах, узлы с одной основой или узлы, разделяющие одну основу, как симметричные, так и асимметричные. Они часто встречаются в туркменских коврах и способствуют плотной и регулярной структуре этих ковров.
Диагональное или смещенное плетение узлов имеет узлы в последовательных рядах, занимающие чередующиеся пары нитей основы. Эта особенность позволяет изменять один полуузел на другой и создает диагональные линии узора под разными углами. Иногда встречается в курдских или туркменских коврах, особенно в йомудах. В основном завязывается симметрично. [44]
Вертикальный ворс восточных ковров обычно наклонен в одном направлении, так как узлы всегда тянутся вниз, прежде чем нить ворсовой пряжи обрезается, и работа возобновляется на следующем узле, накладывая ряд за рядом узлов друг на друга. Когда проводишь рукой по ковру, это создает ощущение, похожее на поглаживание шерсти животного. Это можно использовать для определения того, где ткач начал завязывать ворс. Молитвенные коврики часто ткут «вверх ногами», что становится очевидным, когда оценивается направление ворса. Это имеет как технические причины (ткач может сначала сосредоточиться на более сложном дизайне ниши), так и практические последствия (ворс наклоняется в направлении поклона молящегося).
Количество узлов выражается в узлах на квадратный дюйм ( kpsi ) или на квадратный дециметр. Количество узлов на квадратный дециметр можно преобразовать в квадратный дюйм путем деления на 15,5. Подсчет узлов лучше всего выполнять на изнаночной стороне ковра. Если основы не слишком глубоко вдавлены, две петли одного узла останутся видимыми и должны будут считаться как один узел. Если одна основа глубоко вдавлена, может быть видна только одна петля узла, что необходимо учитывать при подсчете узлов.
По сравнению с подсчетами kpsi дополнительная структурная информация получается, когда горизонтальные и вертикальные узлы подсчитываются отдельно. В туркменских коврах соотношение между горизонтальными и вертикальными узлами часто близко к 1:1. Для достижения такого соотношения узлов требуется значительное техническое мастерство. Ковры, сотканные таким образом, очень плотные и долговечные. [62]
Количество узлов свидетельствует о тонкости плетения и количестве труда, необходимого для изготовления ковра. Однако художественная и утилитарная ценность ковра вряд ли зависит от количества узлов, а скорее от исполнения дизайна и цветов. Например, персидские ковры Heriz или некоторые анатолийские ковры могут иметь меньшее количество узлов по сравнению с чрезвычайно тонкими коврами Qom или Nain, но обеспечивают художественный дизайн и устойчивы к износу.
После завершения ткачества ковер срезается со станка. Необходимо выполнить дополнительную работу, прежде чем ковер будет готов к использованию.
Края ковра нуждаются в дополнительной защите, так как они подвергаются особому механическому воздействию. Последние нити основы на каждой стороне ковра часто толще внутренних нитей основы или сдвоены. Край может состоять только из одной нити основы или из пучка нитей основы и крепиться к коврам петлями утка, которые перекидываются через него, что называется «оверклоака». Края часто дополнительно укрепляются путем обматывания их шерстью, козьей шерстью, хлопком или шелком различных цветов и рисунков. Укрепленные таким образом края называются кромками или ширазех от персидского слова.
Оставшиеся концы нитей основы образуют бахрому, которая может быть обращена к утку, сплетена, украшена кисточками или закреплена каким-либо другим способом. Особенно анатолийские деревенские и кочевые ковры имеют плоские тканые концы килимов , изготовленные путем простреливания утка без ворса в начале и конце процесса ткачества. Они обеспечивают дополнительную защиту от износа и иногда включают в себя ворсовые племенные знаки или деревенские гербы.
Ворс ковра стригут специальными ножами (или осторожно обжигают), чтобы удалить лишний ворс и получить ровную поверхность. В некоторых частях Центральной Азии для стрижки ворса используют небольшой серповидный нож с заточенным внешним краем. Ножи такой формы были найдены на раскопках памятников бронзового века в Туркменистане (цитируется в [63] ). В некоторых коврах эффект рельефа достигается путем неравномерной стрижки ворса по контурам рисунка. Эта особенность часто встречается в китайских и тибетских коврах.
Большинство ковров стирают перед тем, как их используют или отправляют на рынок. Стирка может производиться только водой и мылом, но чаще добавляются химикаты для изменения цвета. Различные химические стирки были изобретены в Нью-Йорке, Лондоне и других европейских центрах. Стирка часто включала хлорный отбеливатель или гидросульфит натрия. Химические стирки не только повреждают шерстяные волокна, но и изменяют цвета до такой степени, что некоторые ковры приходилось перекрашивать в другие цвета после стирки, как это показано на примере так называемого ковра «American Sarouk». [64]
Восточные ковры известны своим богатым разнообразием дизайнов, но общие традиционные характеристики определяют дизайн ковра как «восточный». За исключением рельефа ворса, полученного путем неравномерной стрижки ворса, дизайн ковра происходит из двухмерного расположения узлов разных цветов. Каждый узел, завязанный на ковре, можно рассматривать как один « пиксель » рисунка, который состоит из расположения узлов за узлами. Чем более искусен ткач или, как в изготовлении ковров, дизайнер, тем сложнее дизайн.
Дизайн ковра описывается либо как прямолинейный (или «геометрический»), либо криволинейный (или «цветочный»). Криволинейные ковры показывают цветочные фигуры в реалистичной манере. Рисунок более текучий, а плетение часто более сложное. Прямолинейные узоры, как правило, более смелые и угловатые. Цветочные узоры могут быть сотканы в прямолинейном дизайне, но они, как правило, более абстрактны или более стилизованы. Прямолинейный дизайн связан с кочевым или деревенским ткачеством, тогда как сложные криволинейные узоры требуют предварительного планирования, как это делается на фабриках. Ковры в мастерских обычно ткутся по плану, разработанному художником и переданному ткачу для выполнения его на ткацком станке. [65]
Дизайн ковра также можно описать тем, как устроена и организована поверхность ковра. Один единственный базовый дизайн может покрывать все поле («дизайн по всей поверхности»). Когда достигается конец поля, узоры могут быть намеренно обрезаны, таким образом создавая впечатление, что они продолжаются за пределами ковра. Эта особенность характерна для исламского дизайна: в исламской традиции изображение животных или людей не приветствуется . После кодификации Корана Усманом ибн Аффаном в 651 г. н. э./19 г. хиджры и реформ Омейяда Абд аль-Малика ибн Марвана исламское искусство сосредоточилось на письме и орнаменте. Основные поля исламских ковров часто заполнены избыточными, переплетенными орнаментами в манере, называемой «бесконечный повтор». [66]
Элементы дизайна также могут быть расположены более сложно. Один типичный дизайн восточного ковра использует медальон , симметричный узор, занимающий центр поля. Части медальона или аналогичные, соответствующие рисунки повторяются в четырех углах поля. Распространенный дизайн «Lechek Torūnj» (медальон и угол) был разработан в Персии для обложек книг и декоративных книжных иллюминаций в пятнадцатом веке. В шестнадцатом веке он был интегрирован в дизайны ковров. Может использоваться более одного медальона, и они могут быть расположены с интервалами по полю в разных размерах и формах. Поле ковра также может быть разбито на различные прямоугольные, квадратные, ромбовидные или ромбовидные отсеки, которые, в свою очередь, могут быть расположены рядами или по диагонали. [65]
В персидских коврах медальон представляет собой первичный узор, а бесконечный повтор поля кажется подчиненным, создавая впечатление, что медальон «плавает» на поле. Анатолийские ковры часто используют бесконечный повтор как первичный узор и интегрируют медальон как вторичный. Его размер часто адаптируется, чтобы вписаться в бесконечный повтор. [67]
В большинстве восточных ковров поле ковра окружено полосами или каймами. Их может быть от одной до десяти, но обычно есть одна более широкая главная кайма, окруженная второстепенными или каймами-хранителями. Основная кайма часто заполнена сложными и замысловатыми прямолинейными или криволинейными узорами. Второстепенные полосы каймы показывают более простые узоры, такие как извилистые лозы или взаимные трилистники. Последние часто встречаются в кавказских и некоторых турецких коврах и связаны с китайским мотивом «воротник облаков» (юнь цзянь). [68] Традиционное расположение каймы хорошо сохранилось с течением времени, но также может быть изменено таким образом, чтобы поле вторгалось в основную кайма. Эта особенность, замеченная в коврах Кермана и турецких коврах периода «меджиди» конца восемнадцатого века, вероятно, была заимствована из французских ткацких узоров Обюссон или Савоннери . Дополнительные концевые каймы, называемые элем , или юбки, встречаются в туркменских и некоторых турецких коврах. Их дизайн часто отличается от остальных бордюров. Элемы используются для защиты нижних краев ковриков для дверей палаток («энси»). Китайские и тибетские ковры иногда не имеют никаких бордюров.
Проектирование ковровых бордюров становится особенно сложным, когда дело доходит до угловых сочленений. Орнаменты должны быть сотканы таким образом, чтобы узор продолжался без перерыва вокруг углов между горизонтальными и вертикальными границами. Это требует предварительного планирования либо опытным ткачом, который может спланировать дизайн с самого начала, либо дизайнером, который составляет рисунок до начала ткачества. Если орнаменты правильно сочленяются вокруг углов, углы называются «решенными». В деревенских или кочевых коврах, которые обычно ткутся без подробного предварительного плана, углы бордюров часто не решены. Ткач прекращает узор на определенном этапе, например, когда нижняя горизонтальная граница закончена, и начинает заново с вертикальных границ. Анализ угловых разрешений помогает отличить деревенские или кочевые ковры от мастерских.
Поле или его части также могут быть покрыты более мелкими элементами дизайна. Общее впечатление может быть однородным, хотя дизайн самих элементов может быть очень сложным. Среди повторяющихся фигур ботех используется по всему «ковровому поясу». Ботех может быть изображен в криволинейном или прямолинейном стиле. Самые сложные ботех встречаются в коврах, сотканных вокруг Кермана . Ковры из Серабанда , Хамадана и Фарса иногда показывают ботех в сплошном узоре. Другие элементы дизайна включают древние мотивы, такие как Древо жизни , или цветочные и геометрические элементы, такие как, например, звезды или пальметты.
Отдельные элементы дизайна также могут быть организованы в группы, образуя более сложный узор: [69] [70]
Распространенные мотивы в восточных коврах
Другой тип дизайна поля в определенной исламской традиции дизайна используется в молитвенных ковриках . Молитвенный коврик характеризуется нишей на одном конце, представляющей михраб , архитектурный элемент в мечетях, предназначенный для направления молящихся к Кибле . Молитвенные коврики также показывают весьма символичные элементы дизайна меньшего размера, такие как один или несколько светильников мечети , ссылка на Аят Света в Коране , или кувшины с водой, потенциально как напоминание о ритуальной чистоте. Иногда стилизованные руки или ноги появляются на поле, чтобы указать, где должен стоять молящийся, или чтобы представить земной поклон молящегося. [72] Другие специальные типы включают сад, отсек, вазу, животных или изобразительные рисунки
В XV веке в дизайне ковров произошли фундаментальные изменения. Поскольку ковров этого периода не сохранилось, исследования были сосредоточены на книжных иллюстрациях и миниатюрах периода Тимуридов . Более ранние картины Тимуридов изображают красочные ковры с повторяющимися узорами из геометрических узоров одинакового масштаба, расположенных в шахматном порядке, с «куфическими» орнаментами по краям, полученными из исламской каллиграфии . Узоры настолько похожи на анатолийские ковры того периода, особенно на « ковры Гольбейна », что нельзя исключать общий источник дизайна: узоры Тимуридов могли сохраниться как в персидских, так и в анатолийских коврах раннего периода Сефевидов и Османской империи. [73]
К концу пятнадцатого века дизайн ковров, изображенных на миниатюрах, значительно изменился. Появились медальоны большого формата, орнаменты стали показывать сложные криволинейные узоры. Большие спирали и завитки, цветочные орнаменты, изображения цветов и животных часто зеркально отображались вдоль длинной или короткой оси ковра, чтобы получить гармонию и ритм. Ранний «куфический» дизайн бордюра был заменен завитками и арабесками . Результирующее изменение в дизайне ковров было тем, что Курт Эрдманн назвал «революцией дизайна ковров» . [74]
Можно выделить четыре «социальных слоя» производства ковров: ковры одновременно ткали кочевники, сельские деревни, города и королевский двор. Деревенские и кочевнические ковровые узоры представляют собой независимые художественные традиции. [75] Сложные ковровые узоры придворных и городских были интегрированы в деревенские и кочевые традиции дизайна с помощью процесса, называемого стилизацией. [5] Когда ковры ткутся для рынка, ткачи адаптируют свое производство, чтобы удовлетворить требования клиентов и максимизировать свою прибыль. Как и в случае с восточными коврами, адаптация к экспортному рынку оказала разрушительное воздействие на культуру ковроткачества. В случае туркменских ковроткачей глобализация отдалила многих ткачей от их собственных форм художественного выражения, и их культурное наследие теперь находится на мировом рынке. [76] Стремление (западного) рынка к «аутентичности» в восточных коврах привело к возрождению старых традиций в последние годы.
Представительные «придворные» ковры ткали специальные мастерские, часто основанные и контролируемые сувереном, с намерением представлять власть и статус: [77] Восточно -Римская (Византийская) и Персидская Сасанидская империи сосуществовали более 400 лет. В художественном отношении обе империи разработали схожие стили и декоративные лексиконы, как это показано на мозаиках и архитектуре римской Антиохии . [78] Анатолийский узор ковра, изображенный на картине Яна ван Эйка « Мадонна Паэле», восходит к поздним римским истокам и связан с ранними исламскими напольными мозаиками, найденными во дворце Омейядов в Хирбат аль-Мафджаре . [79] Ковры производились на придворных мануфактурах в качестве специальных заказов или подарков (некоторые ковры включали в себя тканые европейские гербы). Их сложный дизайн требовал разделения работы между художником, который создавал план дизайна (называемый «мультфильмом») на бумаге, и ткачом, которому давали план для выполнения на ткацком станке. Таким образом, художник и ткач были разделены. [27] Их появление в персидских книжных иллюстрациях и миниатюрах , а также в европейской живописи дает материал для их датировки с использованием подхода «terminus ante quem» .
Высокостатусные примеры, такие как ковры двора Сефевидов или Османской империи, не являются единственной основой исторической и социальной структуры. Реальность производства ковров не отражает этот выбор: ковры одновременно производились тремя различными социальными уровнями и для них. Узоры и орнаменты с ковров придворной мануфактуры воспроизводились более мелкими (городскими или деревенскими) мастерскими. Этот процесс хорошо задокументирован для османских молитвенных ковриков. [5] Поскольку прототипические придворные дизайны передавались более мелким мастерским и от одного поколения к другому, дизайн подвергался процессу, называемому стилизацией, включающему серию небольших, постепенных изменений либо в общем дизайне, либо в деталях более мелких узоров и орнаментов с течением времени. В результате прототип может быть изменен до такой степени, что станет едва узнаваемым. Колонна михраба может превратиться в отдельный ряд орнаментов, китайский дракон может подвергнуться стилизации, пока не станет неузнаваемым на кавказском ковре с драконом. [5]
Ворсовые ковры и плоские тканые изделия были необходимыми предметами во всех сельских домохозяйствах и кочевых палатках. Они были частью традиции, которая временами подвергалась влиянию, но по сути отличалась от изобретенных дизайнов производства мастерских. Часто мечети приобретали сельские ковры в качестве благотворительных подарков , которые давали материал для исследований. [80] Сельские ковры редко включают хлопок для основы и утка и почти никогда шелк, поскольку эти материалы приходилось покупать на рынке.
С окончанием традиционного кочевого образа жизни в значительной части области пояса ковров и последующей утратой определенных традиций стало трудно определить подлинный «кочевой ковер». Племена, известные своим кочевым образом жизни, такие как юрюки в Анатолии или курды и кашкайцы в современной Турции и Юго-Западном Иране, добровольно или принудительно перешли к оседлому образу жизни. Миграция народов и племен, в мирное или военное время, часто происходила на протяжении всей истории тюркских народов , а также персидских и кавказских племен. Некоторые узоры, возможно, сохранились, и их можно идентифицировать как специфически кочевые или племенные. [81] [82] [83] [84] [85] «Кочевые» ковры можно определить по их материалу, конструкции и цветам. Конкретные орнаменты можно проследить в истории до древних мотивов. [85]
Критерии кочевого производства включают: [86]
В жанре ковроткачества наиболее аутентичными деревенскими и кочевыми изделиями были те, которые были сотканы для нужд общины, и которые не предназначались для экспорта или торговли, кроме как локально. Сюда входят специализированные сумки и чехлы для валиков ( ястык ) в Анатолии, которые демонстрируют дизайн, адаптированный из самых ранних традиций ткачества. [87] В туркменских палатках большие широкие сумки ( чувал ) использовались для хранения одежды и предметов домашнего обихода. Меньшие ( торба ) и среднего размера ( мафраш ) и различные специальные сумки для хранения хлеба или соли были сотканы. Они обычно изготавливались из двух сторон, одна или обе из которых были ворсовыми или плоскими, а затем сшивались вместе. Длинные палаточные полосы, сотканные из смешанного ворса и плоского переплетения, украшали палатки, а ковры, известные как энси, покрывали вход в палатку, в то время как дверь была украшена ворсовым дверным обрамлением. Туркмены, а также племена, такие как кочевники -бахтиари из западного Ирана или кашкайцы, плели упряжь для животных, как чехлы для седел, или специальные украшения для свадеб, такие как асмалык , пятиугольные верблюжьи чехлы, используемые для свадебных украшений. Племенные знаки, такие как туркменский гюль, могут подтвердить оценку происхождения. [5]
Мэй Х. Битти [88] (1908–1997), выдающийся ученый в области изучения ковров, писала в 1976 году: [89]
Символизм восточных ковров недавно стал предметом ряда статей. Многие из выдвинутых идей представляют большой интерес, но пытаться обсуждать такую тему без глубоких знаний философии Востока было бы неразумно и могло бы легко дать ненадежную пищу для необузданного воображения. Можно безоговорочно верить в определенные вещи, но, особенно если они имеют древнюю религиозную основу, не всегда возможно их доказать. Такие идеи заслуживают внимания.
— Мэй Х. Битти, Ковры центральной Персии , 1976, стр. 19
Восточные ковры из разных провинций часто имеют общие мотивы. Были предприняты различные попытки определить потенциальное происхождение этих орнаментов. Тканые мотивы народного искусства претерпевают изменения в результате процессов, зависящих от человеческого творчества, проб и ошибок и непредсказуемых ошибок, [90], но также и посредством более активного процесса стилизации. Последний процесс хорошо задокументирован, поскольку интеграция в работу сельских и кочевых ткачей узоров, разработанных на городских производствах, может быть прослежена на коврах, которые все еще существуют. В более архаичных мотивах процесс миграции и эволюции узоров не может быть задокументирован, потому что материальных свидетельств больше не существует. Это привело к различным предположениям о происхождении и «значении» узоров, что часто приводит к необоснованным утверждениям.
В 1967 году британский археолог Джеймс Мелларт заявил, что нашел самые древние записи о плоских тканых килимах на настенных росписях, которые он обнаружил при раскопках Чатал-Хююка , датируемых примерно 7000 годом до нашей эры. [91] Рисунки, которые, по утверждению Мелларта, были сделаны до того, как настенные росписи исчезли после их обнаружения, показали явное сходство с рисунками турецких плоских тканых изделий девятнадцатого века. Он интерпретировал формы, которые вызывали ассоциации с женской фигурой, как свидетельство культа Богини-Матери в Чатал-Хююке. Поэтому известный узор на анатолийских килимах, иногда называемый Элибелинде (дословно: «руки на бедрах»), был определен как изображение самой Богини-Матери. От этой теории пришлось отказаться после того, как заявления Мелларта были осуждены как мошеннические, [92] а его заявления были опровергнуты другими археологами. Мотив elibelinde утратил свое божественное значение и доисторическое происхождение. Сегодня он понимается как рисунок стилизованных цветов гвоздики, и его развитие можно проследить в подробной и непрерывной линии до османских придворных ковров шестнадцатого века. [5]
Вариации мотива Элибелинде
Символы защиты от зла часто встречаются на османских и более поздних анатолийских коврах. Турецкое название этих символов — назарлык (букв.: «[защита от] дурного глаза»). Апотропеические символы включают мотив чинтамани , часто изображаемый на белых коврах селенди , который состоит из трех шаров и пары волнистых полос. Он служит той же цели, что и защитные надписи, такие как «Да защитит Бог», которые можно увидеть вплетенными в ковры. Другим защитным символом, часто вплетенным в ковры, является треугольный талисман-подвеска, или « мушка ». Этот символ встречается в анатолийских, персидских, кавказских и среднеазиатских коврах. [5]
Некоторые ковры включают символы, которые служат племенным гербом и иногда позволяют идентифицировать племя ткача. Это особенно верно для туркменских ворсовых тканых тканей, которые изображают множество различных медальоноподобных полигональных узоров, называемых Gul , расположенных рядами по всему полю. Хотя происхождение узора можно проследить до буддийских изображений цветка лотоса, [68] остается под вопросом, знал ли ткач такого племенного символа о его происхождении.
Ранние анатолийские ковры часто демонстрируют геометрический дизайн каймы с двумя удлинениями, похожими на наконечники стрел, в последовательности высокий-короткий-высокий. Из-за сходства с куфическими буквами алиф и лам, каймы с этим орнаментом называются «куфическими» каймами. Считается, что буквы представляют слово « Аллах ». Другая теория связывает орнамент высокий-короткий-высокий с мотивами разделенной пальметты. Мотив «алиф-лам» уже виден на ранних анатолийских коврах из мечети Эшрефоглу в Бейшехире . [93]
Арабская буква « алиф »:
Арабская буква « лам »:
Символизм исламского молитвенного коврика более понятен. Молитвенный коврик характеризуется нишей на одном конце, представляющей михраб в каждой мечети, направляющую точку, направляющую молящегося к Мекке . Часто один или несколько светильников мечети свисают с точки арки, отсылка к аяту Света в Коране . Иногда изображаются гребень и кувшин, что является напоминанием для мусульман о необходимости мыть руки, а для мужчин — расчесывать волосы перед совершением молитвы. Стилизованные руки вплетены в ворс ковра, указывая, где следует размещать руки при совершении молитвы, часто также интерпретируются как Хамса , или «Рука Фатимы», защитный амулет от сглаза .
Работы по символике и книги, содержащие более подробную информацию о происхождении орнаментов и узоров восточных ковров, включают:
С начала торговли восточными коврами в Высоком Средневековье спрос западного рынка повлиял на производителей ковров, производящих ковры на экспорт, которым пришлось адаптировать свое производство, чтобы удовлетворить спрос западного рынка. Коммерческий успех восточных ковров и меркантилистское мышление, возникшее в шестнадцатом веке, побудили европейских монархов инициировать и продвигать ковровые мануфактуры в своих европейских странах. Начиная с конца девятнадцатого века западные компании создавали ткацкие фабрики в странах-производителях ковров и заказывали дизайны, специально разработанные в соответствии с западным вкусом.
Существуют ковры, которые, как известно, были сотканы на европейских мануфактурах еще в середине шестнадцатого века, имитируя технику и, в некоторой степени, дизайн восточных ковров. В Швеции гладкие и ворсовые ковры (называемые « rya » или « rollakan ») стали частью народного искусства и производятся до сих пор, в основном в современных дизайнах. В других странах, таких как Польша или Германия, искусство ковроткачества не просуществовало долго. В Соединенном Королевстве ковры Axminster производились с середины восемнадцатого века. Во Франции мануфактура Savonnerie начала ткать ворсовые ковры к середине семнадцатого века, но позже обратилась к дизайнам в европейском стиле, что, в свою очередь, повлияло на производство анатолийских ковров в период « mecidi » или «турецкого барокко». Базирующаяся в Манчестере компания Ziegler & Co. имела мастерские в Тебризе и Султанабаде (ныне Арак) и поставляла продукцию розничным торговцам, таким как Liberty & Company и Harvey Nichols . Их дизайны представляли собой модификации традиционных персидских. AC Edwards был менеджером по операциям Oriental Carpet Manufacturers [96] в Персии с 1908 по 1924 год и написал один из классических учебников о персидском ковре. [64]
В конце девятнадцатого века западное изобретение синтетических красителей оказало разрушительное воздействие на традиционный способ производства ковров. [97] [98] В начале двадцатого века ковры ткали в городах Сарук и Арак , Иран и близлежащих деревнях в основном для экспорта в США. В то время как прочная конструкция их ворса понравилась американским клиентам, их дизайны и цвета не соответствовали требованиям. Традиционный дизайн ковра Сарук был изменен ткачами в сторону дизайна по всей поверхности из отдельных цветочных мотивов, затем ковры были химически промыты, чтобы удалить нежелательные цвета, и ворс был снова окрашен более желаемыми цветами. [99]
В своих родных странах древнее искусство и ремесло ковроткачества возродилось. С начала 1980-х годов продолжались инициативы, такие как проект DOBAG в Турции, в Иране, [47] и различные социальные проекты в Афганистане и среди тибетских беженцев в Северной Индии. Натурально окрашенные, традиционно сотканные ковры снова доступны на западном рынке. [100] С окончанием эмбарго США на иранские товары персидские ковры (включая антикварные ковры, проданные на аукционах) также могут стать более доступными для покупателей из США.
В 1981 году немецкий ученый в Западной Анатолии, Турция, основал DOBAG (Национальный проект по исследованию и развитию красителей). [101] Целью проекта было возрождение традиционного ремесла ручного ткачества ковров с использованием натуральных красителей, а также расширение прав и возможностей женщин и оказание им помощи в обретении экономической независимости. В этом проекте особое внимание уделялось «традиционному» и «аутентичному» ковру, но этот интерес основывался не на желаниях турецких женщин, ткущих ковры, а скорее на немецком ученом и его восприятии турецкой культуры. Позднее ученые отметили, что некоторые местные женщины рассматривали ковроткачество как средство для инноваций, но их сдерживало западное желание «аутентичного» турецкого ковра. [102] Проект DOBAG был тесно связан с глобализацией во многих отношениях. Во-первых, проект был разработан как ответ на глобализацию, потому что многие женщины, набранные для программы, потеряли свои предыдущие рабочие места в ковроткачестве из-за новых методов производства и глобализации. Однако решение также глубоко отражало глобализированный мир, поскольку ковры были проданы западным туристам. Ковры должны были выглядеть «аутентичными» для западного глаза, но они не были сделаны с эмоциональной или традиционной привязанностью, что поднимает вопросы о природе аутентичности.
Восточные ковры всегда привлекали интерес коллекционеров и продавались по высоким ценам. [103] Это также было стимулом для мошеннического поведения. [34] Методы, традиционно используемые при реставрации ковров, такие как замена узлов или переплетение частей ковра, также могут быть использованы для модификации ковра так, чтобы он выглядел старше или ценнее, чем он есть на самом деле. Старые плоские ковры можно распустить, чтобы получить более длинные нити пряжи, которые затем можно перевязать в ковры. Эти подделки способны преодолеть хроматографический анализ красителя и радиоуглеродное датирование , поскольку они используют материал той эпохи. [104] Румынский мастер Теодор Тудук прославился своими поддельными восточными коврами и историями, которые он рассказывал, чтобы завоевать доверие. Качество его подделок было таким, что некоторые из его ковров попали в музейные коллекции, а «ковры Тудук» сами стали предметом коллекционирования. [105]
Восточные ковры можно классифицировать по региону их происхождения, каждый из которых представляет различные направления традиций: персидские ковры , пакистанские ковры , арабские ковры , анатолийские ковры , курдские ковры , кавказские ковры , среднеазиатские ковры, туркестанские (туркменские, туркменские) ковры , китайские ковры , тибетские ковры и индийские ковры.
Персидский ковер или персидский ковер является неотъемлемой и выдающейся частью персидской культуры и искусства и восходит к древней Персии . Персидские ковры классифицируются по социальной обстановке, в которой они были сотканы (кочевники, деревни, городские и придворные мануфактуры), по этническим группам (например, курды , кочевые племена, такие как кашкайцы или бахтиары ; афшари , азербайджанцы , туркмены ) и другие, или по городу или провинции, где сотканы ковры, такие как Гериз , Хамадан , Сеннех , Биджар , Арак (Султанабад), Мешхед , Исфахан , Кашан , Кум , Наин и другие. Техническая классификация персидских ковров основана на материале, используемом для основы, утка и ворса, прядении и сложении пряжи, окраске, технике ткачества и аспектах отделки, включая способы, которыми стороны (кромки) и концы укрепляются от износа.
Турецкие ковры производятся в основном в Анатолии , включая соседние регионы. Ковроткачество является традиционным искусством в Анатолии, восходящим к доисламским временам, и объединяет различные культурные традиции, отражающие историю тюркских народов . Турецкие ковры являются неотъемлемой частью турецкой культуры.
Среди восточных ковров турецкий ковер отличается особыми характеристиками красителей и цветов, дизайнов, текстур и техник. Обычно сделанные из шерсти и хлопка, турецкие ковры связаны турецким или симметричным узлом. Самые ранние известные образцы турецких ковров датируются тринадцатым веком. С тех пор в мастерских, на более провинциальных ткацких предприятиях, а также в деревнях, племенных поселениях или кочевниками ткали различные типы ковров. Ковры одновременно производились для этих разных слоев общества, с различными материалами, такими как овечья шерсть, хлопок и шелк. Ворсовые, а также гладкие ковры ( Килим , Сумак , Чичим, Зили) привлекли интерес коллекционеров и ученых. После упадка, начавшегося во второй половине девятнадцатого века, такие инициативы, как Инициатива по коврам DOBAG в 1982 году или Турецкий культурный фонд в 2000 году, начали возрождать традиционное искусство турецкого ковроткачества, используя вручную пряденную, окрашенную естественным образом шерсть и традиционные узоры. [106]
Турецкий ковер отличается от ковров другого происхождения тем, что он более выраженно использует основные цвета. Западноанатолийские ковры предпочитают красный и синий цвета, тогда как центральноанатолийские используют больше красного и желтого, с резкими контрастами, установленными белым. За исключением представительных придворных и городских мануфактурных дизайнов, турецкие ковры более выраженно используют смелые геометрические и высокостилизованные цветочные узоры, как правило, в прямолинейном дизайне. [107]
Во времена мамлюкского султаната в Египте производился своеобразный ковер. В предыдущие века его называли «дамасскими» коврами, но теперь нет сомнений, что центром производства был Каир . [108] В отличие от почти всех других восточных ковров, мамлюкские ковры использовали шерсть, скрученную по часовой стрелке и сложенную против часовой стрелки. Их палитра цветов и оттенков ограничена ярко-красным, бледно-голубым и светло-зеленым, синий и желтый встречаются редко. Дизайн поля характеризуется многоугольными медальонами и звездами, а также стилизованными цветочными узорами, расположенными линейно вдоль их центральной оси или централизованными. Границы содержат розетки, часто чередующиеся с картушами. Как указал Эдмунд де Унгер , дизайн похож на другие изделия мамлюкского производства, такие как деревянные и металлические изделия, а также переплеты книг, иллюминированные книги и напольные мозаики. [109] Ковры мамлюков изготавливались для двора и на экспорт, поскольку Венеция была самым важным рынком для ковров мамлюков в Европе. [108]
После османского завоевания Мамлюкского султаната в Египте в 1517 году произошло слияние двух различных культур, что видно на коврах Мамлюков, сотканных после этой даты. Ткачи Кайрены переняли османский турецкий дизайн. [110] Производство этих ковров продолжалось в Египте и, вероятно, также в Анатолии до начала 17 века. [111]
Кавказские провинции Карабах , Моган, Ширван , Дагестан и Грузия образовали северные территории империи Сефевидов . По Константинопольскому договору (1724) и Гюлистанскому договору 1813 года провинции были окончательно переданы России. Российское правление было далее распространено на Баку , Генджу, Дербентское ханство и регион Талыш . В 19 веке основная зона ткачества Кавказа находилась в восточном Закавказье к югу от гор, которые делят регион по диагонали, в регионе, который сегодня включает Азербайджан , Армению и части Грузии . В 1990 году Ричард Э. Райт утверждал, что этнические группы, отличные от турок -азербайджанцев , «также занимались ткачеством, некоторые из них в других частях Кавказа, но они имели меньшее значение». [112] Российские опросы населения 1886 и 1897 годов [113] показали, что этническое распределение населения на Южном Кавказе чрезвычайно сложное. Что касается старинных ковров и паласов, то идентичность или этническая принадлежность ткачей остаются неизвестными. Эйланд и Эйланд заявили в 1998 году, что «не следует принимать как должное, что большинство населения в определенной области также было ответственно за ткачество». [114] Таким образом, были выдвинуты различные теории об этническом происхождении ковровых узоров и различные классификации, иногда приписывающие один и тот же ковер разным этническим группам. Дебаты все еще продолжаются и остаются нерешенными.
В 1728 году польский иезуит Таддеус Крузинский писал, что в начале семнадцатого века шах Аббас I Персидский основал ковровые мануфактуры в Ширване и Карабахе. [115] Кавказские ковроткачи переняли сефевидские полевые деления и цветочные мотивы, но изменили свой стиль в соответствии со своими древними традициями. Характерные мотивы включают стилизованных китайских драконов в так называемых «драконьих коврах» , боевые сцены тигров и оленей или цветочные мотивы. Стиль настолько абстрактный, что формы животных становятся неузнаваемыми, если не сравнивать их с более ранними сефевидскими животными и коврами «вазового стиля» XVI века, изображающими те же мотивы. [116] Среди самых популярных групп кавказских ковров — ковры «Звездный казак» [117] [118] и «Щит казак» . [119]
Точная классификация кавказских ковров особенно сложна, даже по сравнению с другими типами восточных ковров. Практически нет информации о периоде до конца девятнадцатого века, когда кавказские ковры начали экспортироваться в больших количествах. В советской социалистической экономике производство ковров было организовано на промышленных линиях в Армении, Азербайджане, Дагестане и Грузии, которые использовали стандартизированные рисунки, основанные на традиционных мотивах, представленные на масштабных бумажных картонах специализированными художниками. [44] В 1927 году была основана Азербайджанская ассоциация ковров как подразделение Азербайджанской ассоциации искусств. На их фабриках шерсть и хлопок обрабатывались и выдавались ткачам, которые должны были вступить в ассоциацию. [120] Азербайджанский ученый Лятиф Керимов писал [120] , что между 1961 и 1963 годами был построен техникум, посвященный обучению ковроткачеству, в 1961 году в Национальном азербайджанском институте искусств имени М. А. Алиева открылось отделение под руководством Керимова, которое специализировалось на подготовке художников-дизайнеров ковров.
Подробная этнографическая информация доступна из работ таких этнологов, как Всеволод Миллер , и советских российских исследований, проведенных Институтом антропологии и этнографии (цитируется в [121] ). Однако в течение длительного периода промышленного производства связь между конкретными узорами и их этническим и географическим происхождением могла быть утеряна. Исследования публиковались в основном на русском языке и до сих пор не полностью доступны нерусскоязычным ученым. [120] С западной точки зрения, когда научный интерес к восточным коврам начал развиваться к концу девятнадцатого века, кавказские регионы, будучи частью Советского Союза, закрылись для Запада. Таким образом, западная информация о ковроткачестве в кавказских странах была не такой подробной, как из других регионов «коврового пояса». [117]
Были предложены различные классификации, однако многие торговые наименования и этикетки были сохранены просто для удобства, и будущие исследования могут позволить разработать более точную классификацию. [122] [123]
Совсем недавно были включены архивные исследования из более ранних российских и советских источников [124] и начато сотрудничество между западными и азербайджанскими экспертами. [120] Они предлагают изучать плоские ткацкие станки как основное коренное народное искусство Кавказа и работают над более конкретными и подробными классификациями.
Золлингер, Керимов и Азади предлагают классификацию кавказских ковров, сотканных с конца XIX века. [120] По сути, они фокусируются на шести источниках происхождения:
Туркменские племена населяли территорию между рекой Амударья , Каспийским морем , Аральским морем и к границам современного Ирана и Афганистана. Они производили ковры и более мелкие ворсовые тканые изделия разных размеров, включая основные ковры ( халы ), занавески для дверей палаток ( энси ) и другие предметы домашнего обихода, такие как украшения для дверей палаток ( халык или капунук ), палаточные сумки ( торба ), большие сумки ( чувал ), меньшие сумки ( мафраш ), седельные сумки ( хорджин ), покрывала для животных ( асмалык ) и палаточные ленты.
Многие архаичные компоненты туркменского представительного искусства сохранились до начала двадцатого века. [62] Первоначальные туркмены были древней ираноязычной этнической группой в степях и оазисах Западной Центральной Азии. Их военно-административная организация в племенах восходит к влиянию гуннов . ( [125] цитируется в [126] ) Турецкое влияние пришло с империей эфталитов в шестом веке нашей эры и, в большей степени, с иммиграцией тюрков-огузов в девятом и десятом веках нашей эры. Огузы ассимилировали местное население, которое обратилось в ислам. [126] Монгольское нашествие в тринадцатом веке нашей эры привело к разрушению городов и сельскохозяйственных ирригационных систем и заставило туркменский народ вести кочевой образ жизни, который они сохраняли на протяжении всей своей более поздней истории, живя на границах более могущественных государств, таких как Персидская империя , династия Хорезм и Бухарское ханство . Менее поддающиеся ассимиляции, чем их соседи, они смогли сохранить большую часть своей традиционной культуры. В девятнадцатом веке туркмены попали под влияние Российской империи . С распадом Советского Союза бывшая Туркменская социалистическая республика превратилась в независимое государство Туркменистан .
История туркменских племен характеризуется миграциями, союзами, межплеменными войнами, даже насильственным вымиранием региональных популяций. Знание как истории туркменского племени и его миграций, так и особенностей их структуры и дизайна часто позволяет отнести ковер или ворсовый предмет домашнего обихода к определенному племени и к определенному периоду в его истории. Разнообразие цветов и орнаментов, а также их потенциальное символическое значение, составляют предмет большого, иногда спорного, корпуса исследований. [127] [128]
Типичная для кочевого ткачества шерсть туркменских ковров высокого качества, с довольно длинным ворсом. Для основы используется овечья шерсть, козья шерсть и хлопок. Ворс делается из шерсти, а часто также содержит шелк. Преобладающий цвет почти во всех туркменских коврах — мареновый красный , который добывался на месте и допускает окрашивание в различные оттенки. Разные племена использовали различные оттенки красного. Преобладание красного цвета в туркменских коврах создает однообразное впечатление на первый взгляд, но второстепенные орнаменты ткутся в самых разных цветах. Самым заметным орнаментом в туркменских коврах является гуль , медальоноподобный многоугольный узор, который расположен рядами по всему полю. Определенные гуль использовались в качестве племенных эмблем в геральдической манере. [94] Как правило, можно выделить главный (называемый «гёль» [94] ) и второстепенный, менее сложный гуль (называемый «гёль» [94] ), причем «гул» является более общим названием для этого типа орнамента. Гюль также использовались в зависимости от типа ковра или предмета домашнего обихода. Главные ковры обычно отображают главный гёль племени, тогда как покрытия дверей палаток и сумки отображают специальный гуль. [62]
Основные гёли в туркменских коврах включают: [128] [129]
Туркменские ковры могут быть сотканы как с симметричными, так и с асимметричными узлами, открытыми влево и вправо. Также часто встречаются нерегулярные узлы, включая пропущенные основы, узлы на трех или четырех основах, одиночные узлы основы или узлы, разделяющие одну основу, как симметричные, так и асимметричные. Часто основы глубоко вдавлены. Ворсовые, основные и уточные нити превосходно сбалансированы. Соотношение между горизонтальными и вертикальными узлами часто близко к 1:1. Ковры, сотканные таким образом, очень плотные и долговечные. [62]
Салорская конфедерация (состоящая в основном из собственно салоров и сарыков), как полагают, изначально проживала в долине Амударьи и оазисах южного Туркменистана, включая Мерв . Они использовали яркие оттенки красного марены. Типичный салорский гёль имеет дольчатый розеточный оттенок, вертикально -крестовое деление и мотивное заполнение. Его четыре центральные четверти окрашены в диагонально противоположные цвета. Стиль окраски обозначен как «среднеазиатский». Гёль расположен на основном поле ковра таким образом, что кажется, будто они «плывут» по полю, создавая впечатление диагонального движения. [62] Группа туркменских ковров с общими структурными особенностями была названа « S-группой » и идентифицирована как ковры салор Макки и Томпсоном. [83] Ковры «S-группы» асимметрично завязаны, открыты влево. Основа цвета слоновой кости, с глубоко вдавленными чередующимися основами, утки из двухслойной коричневой шерсти, иногда окрашенной в красный цвет. Их ворс менее гибкий, чем у других туркменских ковров, довольно длинный. Иногда используется шелк, но редко хлопок. Красный цвет в основном от марены, но были обнаружены лак и кошениль красного цвета. [83] Старые сарыкские ткачества часто имеют симметричные узлы.
Ковры Текке отличаются использованием Текке гёля. Они асимметрично завязаны, почти всегда открыты справа. Альтернативные основы редко бывают глубоко вдавлены. Красные цвета окрашены мареной, но также можно встретить кошениль. В девятнадцатом веке использовались синтетические красители. Основы часто из пряжи цвета слоновой кости с большим содержанием шерсти коз цвета слоновой кости. Кромка окрашена в темно-синий цвет. [130] Йомудские ковры имеют похожую структуру, с менее вдавленными основами. Красный цвет поля йомудских ковров более приглушен с коричневым оттенком. Узлы асимметричны, открыты слева. Типичные гёли — dyrnak и kepse göl. [130] Наиболее распространенный цвет поля ковров Чаудор — пурпурно-каштановый. Белый цвет появляется более заметно, также темно- и светло-синий, зеленый и желтый. Основа сделана из темной шерсти, а уток включает белый хлопок. Узлы асимметричны и открыты справа, что помогает отличить ковры Чаудор от йомудских. Таук нуска гёли распространены в коврах Чаудор. [131]
Другие племена ковроткачества включают Арабатчи, Эрсари и Бешири.
С началом коммерциализации в девятнадцатом веке ковры производились на экспорт в Россию и Афганистан. Известные под торговым названием «Бохарские ковры», они демонстрируют дизайны, вдохновленные туркменскими коврами, но цвета и качество дизайна не соответствовали оригиналу. С распадом Советского Союза в этом районе были созданы национальные государства. В рамках общих мероприятий по возрождению древней традиции ручного прядения, натурального окрашивания и ручного ткачества, проекты по поддержке беженцев из Афганистана приняли участие в «возрождении ковров». [100]
Два государства, Индия и Пакистан, разделились в 1947 году в результате Раздела Индии . Однако традиция ковроткачества была общей для Индийского субконтинента. Поэтому в этом разделе они описаны вместе. Если не указано иное, «Индия» в этом разделе относится к Индийскому субконтиненту.
Ковроткачество было известно в Индии по крайней мере с шестнадцатого века. Первоначальные модели, вероятно, были персидскими, поскольку их дизайны кажутся тесно связанными. Другие влияния пришли из Центральной Азии, но Индия вскоре разработала свой собственный стиль. Самые сложные ковры были сотканы во времена Империи Великих Моголов в конце шестнадцатого и первой половине восемнадцатого века. Дальше на юге ковры, сотканные в районе Декана, отличаются своими цветами и дизайном. [132]
Ворсовые ковры из шерсти не являются необходимыми предметами домашнего обихода в жарком и влажном климате Индии. Они могли быть завезены последующими волнами переселенцев из Центральной и Западной Азии. Первыми людьми, вторгшимися в Индию из евразийской степи, были арии около 1800 г. до н. э. Арии были кочевым народом, занимавшимся животноводством. Было высказано предположение, что они могли завезти овцеводство и производство шерстяных тканей в Северо-Западную Индию. [44] В шестом веке нашей эры Индия была захвачена Империей эфталитов , другой культурой степных кочевников. В четвертом и пятом веках до нашей эры некоторые районы находились под властью Персидской империи Ахеменидов . В какой степени эти народы уже ткали ворсовые ковры, остается неизвестным, поскольку не сохранилось ковров этого периода, подтверждающих эту гипотезу. Самые ранние упоминания об индийских коврах встречаются у китайских писателей времен династии Тан (618–907 гг. н. э.). [132] С арабским вторжением в Синд в 712 году Индия соприкоснулась с исламом. Афганские Газневиды и их преемники, Гауриды , еще больше распространили ислам в Индии. Арабский географ Аль-Мукаддаси упоминает ковры из Синда в 985 году нашей эры. [132] Ковроткачество можно с большей уверенностью проследить до начала империи Великих Моголов в начале шестнадцатого века, когда последний преемник Тимура, Бабур , распространил свое правление от Кабула , Афганистана, до Индии и основал империю Великих Моголов . Преемник Бабура, Хумаюн , нашел убежище при персидском дворе Сефевидов шаха Тахмаспа I. Поддерживаемый империей Сефевидов , Хумаюн вернулся в Индию. Его сын, Акбар Великий, распространил свою власть на северную Индию и Декан . Под покровительством Моголов индийские мастера переняли персидские методы и дизайны. [132]
Миниатюрные картины из двора Акбара показывают, что ковры использовались при дворе Моголов. В семнадцатом веке коммерческие записи подтверждают обширную торговлю коврами с Западной Европой. Моголовские ковры были изображены на нидерландских картинах того периода, [133] и большое количество индийских ковров все еще существует в европейских коллекциях.
Большинство ковров периода Великих Моголов имеют цветочные мотивы, крупные узоры из листьев и цветов на красном поле. В зависимости от их сходства, например, с рисунками персидских ковров, в литературе их иногда называют «индо-персидскими» или «индо-исфаханскими». Большая коллекция индийских ковров существовала в Джайпуре , где их изучал Т. Х. Хендли. [134] Некоторые из этих ковров были помечены, указав дату покупки, размер и стоимость. Большинство ковров в Джайпуре имели хлопковую основу, иногда для утка использовался шелк. Белый хлопок использовался для акцентов в ворсе. Лучшие ковры часто маркируются как персидские, но есть ковры с рисунком животных, которые маркируются как индийские. Поле часто окрашивается лаком, красителем из насекомых, напоминающим кошениль. Серия пальметт часто видна вдоль центральной вертикальной оси. На более крупных коврах они окружены горизонтальными пальметтами, попеременно направленными к центральной оси и к внешним краям. Вспомогательные фигуры расположены вдоль тонких линий вьющейся виноградной лозы, обычно украшенной листьями в форме ланцета. Часто можно увидеть несколько оттенков синего, зеленый, желтый, два разных оттенка красного. Часто два оттенка одного и того же цвета располагаются близко друг к другу без каких-либо очертаний между двумя цветами. Эта особенность считается характерной для ковров Моголов Индии. [44]
Цветочный узор индийских ковров часто более натуралистичен, чем у их персидских и других аналогов. Эта особенность считается типичной для ковров, сотканных при Джахангире . Другим типичным узором является узор «мильфлер», сотканный в основном между семнадцатым и девятнадцатым веками. Эти ковры очень искусно сотканные, с мягкой шерстью и часто с шелковыми основами, которые меняют свои цвета по ширине ковра, образуя вертикальные «радужные» полосы по всему ковру. Поле покрыто множеством прекрасных цветочных головок, соединенных тонкой виноградной лозой. Ковры с узором молитвенного коврика показывают сложные композиции из ваз и цветов, окруженные кипарисами, еще одна черта искусства Моголов, также встречающаяся в архитектурных украшениях зданий периода Моголов, таких как Тадж -Махал . Точная датировка ковров периода Моголов затруднена, так как лишь немногие образцы имеют вытканные даты. Ковры ткали в Агре , Лахоре и Фатехпур-Сикри . [44]
С упадком империи Великих Моголов, к концу девятнадцатого века, ковроткачество в Индии также пришло в упадок до такой степени, что британская колониальная администрация решила основать фабрики, иногда в тюрьмах, для производства ковров на экспорт. Ковроткачество продолжается в Индии и Пакистане после их разделения и обретения независимости. Сегодня ковровое производство в Индии и Пакистане часто использует иностранные дизайны или копии дизайнов и производит коммерческие ковры в основном утилитарного назначения. [ необходима цитата ]
История производства восточных ковров в Южной Африке началась в Свазиленде в середине 1970-х годов, когда греческие предприниматели наняли пакистанских граждан для обучения местных жителей свази искусству ковроткачества. К 1982 году после смерти короля Собхузы II производство было перенесено в поселок Эзибелени на окраине Квинстауна, Южная Африка. В то время Эзибелени был частью Транскейского бантустана. Предприятие называлось Xhosa Carpets, и местные коса обучались и работали в сфере ткачества восточных ковров ручной работы. Впоследствии предприятие перешло к Transkei Development Corporation (TDC) (теперь Eastern Cape Development Corporation), переименовано в Ilinge Crafts и было перемещено в деревню Илинге примерно в 20 км от Квинстауна. Восточные ковры всех форм и размеров производились фабрикой по специальному заказу или продавались на различных выставках по всей Южной Африке. Объект был закрыт в середине 1990-х годов.
Восточные ковры, вероятно, были известны в Европе со времен Высокого Средневековья . Рассказы путешественников, судебные анналы, домашние инвентари и завещания и, что самое важное, картины несут в себе свидетельства того, что ковры и ковровые покрытия были предметами роскоши. Как таковые, они были поглощены европейской материальной культурой, обеспечивая контекст престижа и достоинства, который все еще понимается сегодня. [135] С конца девятнадцатого века пробудился интерес к истории искусства и науки к восточным коврам, и они стали рассматриваться как подлинные объекты искусства. Ковры собирались в музеях и частными коллекционерами и предоставляли материал для научных исследований. Почти каждый аспект производства, дизайна, цветов и культурного значения был и до сих пор анализируется и оценивается.
В начале XIV века Марко Поло написал в отчете о своих путешествиях об анатолийских коврах. Другими европейскими путешественниками XIII века , которые путешествовали ко двору Монгольской империи, были Андре де Лонжюмо , Вильгельм Рубрук и Джованни да Пиан дель Карпине с Бенедиктом Полаком . Никто из них не посетил Китай, кроме Марко Поло. Марокканский купец Ибн Баттута путешествовал с Золотой Ордой и через Китай в начале-середине XIV века. Английский автор XIV века Джон де Мандевиль написал отчет о своих путешествиях на Восток. Путешественники иногда бегло упоминают ковры, но только роскошные ковры, которые они видели при королевских дворах, похоже, привлекали больший интерес.
К концу двенадцатого века Венецианская республика , стратегически расположенная во главе Адриатики, стала процветающим торговым центром. В 1204 году Энрико Дандоло , дож Венеции , возглавил венецианский контингент в Четвертом крестовом походе , который закончился разграблением Константинополя , и установил венецианское преобладание в торговле между Западной Европой и исламским миром . Время от времени появляются сообщения о коврах и ковровых изделиях, купленных в Венеции. В серии писем [136] из Венеции от 18 августа - 13 октября 1506 года [137] художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер упоминает «два хороших и больших» ковра , которые он купил для друга среди других предметов роскоши. Первоначально предметы придворного представительства и престижа, восточные ковры стали доступны более широким группам европейских граждан с ростом богатства и влияния торговых семей и частных лиц. Инвентарные описи и завещания венецианских граждан, найденные в архивах, документируют обширную коллекцию ковров. [34] [138]
Восточные ковры изображены на большом количестве картин эпохи Возрождения . [34] С конца девятнадцатого века предпринимались попытки определить дату, когда были сотканы определенные ковры, и ковры были идентифицированы с узорами, похожими на те, что воспроизведены на картинах. Поскольку ковер не мог быть соткан позже, чем он появился на картине, возраст ковра можно оценить с помощью этого метода « ante quem » . [139] Однако ученые, которые разработали этот метод, вскоре поняли, что их подход был предвзятым, поскольку он был сосредоточен на репрезентативных коврах. Только они считались достойными воспроизведения художниками. [75] Деревенские или кочевые ковры не изображались на картинах, стремящихся представить достоинство и престиж, и только в середине двадцатого века их художественная и историческая ценность была оценена в западном мире.
В конце девятнадцатого века западные историки искусства разработали научно продуктивные подходы к восточному ковру. В 1871 году Юлиус Лессинг опубликовал свою книгу о дизайне восточного ковра. Он больше полагался на европейские картины, чем на изучение реальных ковров, потому что восточные ковры еще не были собраны, когда он писал свою книгу, и он считал, что не так много древних ковров сохранилось. Однако подход Лессинга оказался очень полезным для установления научной хронологии восточного ковроткачества. [140] Коллекционирование восточных ковров как формы искусства началось в 1880-х годах. Это было подтверждено двумя новаторскими выставками. Первая состоялась в Вене в 1891 году, сосредоточившись на коврах императорской коллекции Дома Габсбургов , но включая образцы из частных коллекций. [141] Вторая прошла в Лондоне в 1892 году. Впервые публике был представлен ковер Ардебиль . [142] В 1893 году Музей Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта ), по совету Уильяма Морриса , приобрел ковер Ардебиль, признанный сегодня одним из лучших ковров в мире. Высокая цена, которую нужно было заплатить за ковер Ардебиль, потребовала общественного сбора денег, и восточные ковры стали восприниматься как объекты большой ценности более широкой аудиторией.
В 1882 году Робинсон опубликовал книгу о восточных коврах [143] , в которой он использовал аналитические термины, которые появлялись в науке о декоративном искусстве, для описания элементов дизайна ковров, включая медальоны, цветочный узор, облачные полосы или «так называемый облачный узор» и завитки на внешней границе.
В 1891 году Алоиз Ригль опубликовал свою книгу о «Древних восточных коврах». [144] Впервые восточные ковры были проанализированы в их географическом, культурном и социологическом контексте, что знаменует собой первый случай, когда восточные ковры были признаны как искусство само по себе. После первого эссе в 1892 году [145] историк искусства Вильгельм фон Боде опубликовал свою книгу, [146] которая до сих пор считается стандартным учебником. Пожертвование Вильгельмом фон Боде своей коллекции ковров Берлинскому музею в 1904-5 годах стало основанием Исламского музея в Берлине, сегодня Музея исламского искусства . С Вильгельмом фон Боде в качестве его первого директора, его преемники Фридрих Сарре , Эрнст Кюнель и Курт Эрдманн создали и основали «Берлинскую школу» истории исламского искусства. Они разработали метод « ante quem » для датирования на основе картин эпохи Возрождения, выделили «четыре социальных слоя» производства ковров (кочевое, деревенское, городское и придворное производство) с их различными подходами к дизайну и стилизации, а также разработали метод структурного анализа для определения исторических рамок традиций ковроткачества в исламском мире с западной точки зрения. [147]
Выставка в Лондоне 1892 года, особенно экспозиция ковра Ардебиль, привела к росту интереса к коллекционированию восточных ковров частными коллекционерами, которые, в основном в Соединенных Штатах, также начали публично выставлять свои коллекции. Позже частные коллекционеры пожертвовали свои коллекции музеям. Американские коллекционеры и филантропы ( Чарльз Т. Йеркс , Дж. П. Морган , Джозеф Л. Уильямс, Джеймс Ф. Баллард , Бенджамин Альтман , Джон Д. Рокфеллер-младший , Джордж Х. Майерс и Джозеф В. Макмаллан [148] ) пожертвовали или завещали свои коллекции Метрополитен-музею в Нью-Йорке. Джеймс Ф. Баллард пожертвовал как Метрополитен-музею, так и Художественному музею Сент-Луиса. Джордж Хьюитт Майерс пожертвовал свою частную коллекцию для основания Текстильного музея в Вашингтоне. [149]
Первая крупная выставка восточных ковров в Соединенных Штатах прошла в Чикаго в 1893 году. Среди других выставок можно отметить выставку в Детройтском институте искусств в 1922 году [150] ; выставку Балларда в Художественном клубе Чикаго в 1922 году [151] и выставку Художественного клуба Чикаго в 1926 году [152], кульминацией которой стала Всемирная выставка в Нью-Йорке в 1939 году во Флашинге.
Многие из дилеров, которые устанавливали стенды на этих выставках, затем открыли галереи в крупных городах Америки. В Нью-Йорке большинство этих магазинов принадлежали армянским иммигрантам и были сосредоточены в нижнем и среднем Манхэттене. На рубеже веков самые известные магазины принадлежали Тиграну Келекяну , Акопу Кеворкяну , С. Кенту Костикяну и Х. Микаеляну. В 1932 году группа коллекционеров и любителей ковров, среди которых были Артур Дилли, Джозеф Макмаллан и Морис Диманд, тогдашний куратор Музея искусств Метрополитен, основали клуб Хаджи Баба. [153] Своими выставками и публикациями они с тех пор вносят вклад в изучение и оценку восточных ковров.
Существует огромное количество литературы о восточных коврах. Библиография составлена так, чтобы предоставить выборку того, что считается релевантной информацией для дальнейшего чтения или справки.
.jpg/1280px-Iran_-_Fabrication_de_tapis_par_une_tr%C3%A8s_jeune_femme_(9261277648).jpg)
.jpg/1280px-Silk_Carpet_Workshop,_Khiva_(480769).jpg)
.jpg/1280px-Carpet_woman_(1091698042).jpg)
,_second_half_of_16th_century,_Iran._Silk_(warp_and_weft),_wool_(pile);_asymmetrically_knotted_pile,_759.5_x339_cm.The_Metropolitan_Museum_of_Art,.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
_carpet,_Karabakh_group_of_Azerbaijani_carpets,_XVII_century.jpg/1280px-G%C3%B6vh%C9%99r_(Gohar)_carpet,_Karabakh_group_of_Azerbaijani_carpets,_XVII_century.jpg)
.jpg/1280px-Azeri_carpet_(Sirvan_group).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location (link)