stringtranslate.com

Персидское искусство

Наскальные рельефы династии Каджаров в Танге Саваши , эпоха Фатх Али Шаха , ок. 1800 г., возрождение древнего персидского типа.
Половина «Ковера для засолки», Сефевиды, шерсть, шелк и металлическая нить, около 1600 г.
Звезда-черепица, Кашан , 13–14 век.

Персидское искусство или иранское искусство ( персидский : هنر ایرانی , латинизированный :  Honar-è Irâni ) имеет одно из самых богатых художественных наследий в мировой истории и широко используется во многих средствах массовой информации, включая архитектуру , живопись , ткачество , гончарное дело , каллиграфию , обработку металлов и скульптуру . В разное время влияние искусства соседних цивилизаций было очень важным, а в последнее время персидское искусство оказало и получило большое влияние как часть более широких стилей исламского искусства . В этой статье рассматривается искусство Персии до 1925 года и конца династии Каджаров ; для более позднего искусства см. иранское современное и современное искусство , а для традиционных ремесел см. Искусство Ирана . Наскальное искусство Ирана — самое древнее из сохранившихся произведений искусства. Иранская архитектура рассматривается в этой статье.

Из империи Ахеменидов 550–330 гг . _ _ оставил устойчивые результаты, даже когда правление разделилось. Суды сменявших друг друга династий обычно определяли стиль персидского искусства, и искусство, спонсируемое двором, оставило после себя многие из наиболее впечатляющих пережитков.

В древности сохранившиеся памятники персидского искусства отличаются традицией сосредоточения внимания на фигурах человека (преимущественно мужского, а зачастую и царского) и животных. Персидское искусство продолжало уделять больше внимания фигурам, чем исламское искусство из других областей, хотя по религиозным причинам теперь обычно избегает крупных примеров, особенно в скульптуре. Общий исламский стиль плотного геометрического декора развился в Персии в чрезвычайно элегантный и гармоничный стиль, сочетающий растительные мотивы с китайскими мотивами, такими как полоса облаков, и часто с животными, которые представлены в гораздо меньшем масштабе, чем окружающие их растительные элементы. При династии Сефевидов в 16 веке этот стиль использовался в самых разных средствах массовой информации и распространился от придворных художников шаха, большинство из которых в основном были художниками.

Раннее искусство

Керамический сосуд, 4 тысячелетие до н.э.

Свидетельства существования цивилизации расписной керамики вокруг Суз датируются примерно 5000 годом до нашей эры. [1] Сузы прочно вошли в культурную сферу шумерских уруков в период уруков . В Сузах обнаружена имитация всего государственного аппарата Урука, протописьма , цилиндрических печатей с шумерскими мотивами, монументальной архитектуры. Сузы, возможно, были колонией Урука. Таким образом, периодизация Суз соответствует Уруку; Ранний, средний и поздний периоды Сузы II (3800–3100 гг. До н.э.) соответствуют периодам раннего, среднего и позднего Урука.

Вскоре после того, как Сузы были впервые заселены 6000 лет назад, их жители воздвигли храм на монументальной платформе, возвышающейся над равнинным окружающим ландшафтом. Исключительный характер этого места до сих пор можно узнать по художественному искусству керамических сосудов, которые были помещены в качестве подношений в тысячу или более могил у подножия храмовой платформы. С кладбища было обнаружено около двух тысяч горшков, большинство из которых сейчас находится в Лувре . Найденные сосуды являются красноречивым свидетельством художественных и технических достижений их создателей и содержат подсказки об организации общества, которое их заказало. [2] Расписные керамические сосуды из Суз в самом раннем первом стиле представляют собой позднюю региональную версию месопотамской керамической традиции Убайд , которая распространилась по Ближнему Востоку в пятом тысячелетии до нашей эры [2]

Скальный рельеф Анубанини , около 2300 г. до н. э.

Стиль Суз I во многом был продуктом прошлого и влияния современной керамической промышленности в горах западного Ирана. Повторяемость в тесном сочетании сосудов трех типов — питьевого кубка или мензурки, сервировочного блюда и небольшого кувшина — предполагает употребление трех видов пищи, которая, по-видимому, считается столь же необходимой для жизни в загробном мире, как и в загробном мире. Вот этот. Расписанная керамика этих форм составляет значительную часть сосудов могильника. Другие представляют собой кувшины и миски, напоминающие кулинарные, с простыми нарисованными на них полосами, которые, вероятно, представляли собой погребальный инвентарь на стоянках более скромных горожан, а также подростков и, возможно, детей. [3] Керамика тщательно изготавливается вручную. Хотя, возможно, использовалось медленное колесо, асимметрия сосудов и неравномерность рисунка опоясывающих линий и полос указывают на то, что большая часть работы была выполнена от руки.

Скальные рельефы Луллуби

Скальные рельефы горного царства Луллуби , особенно скальный рельеф Анубанини , представляют собой скальные рельефы примерно 2300 г. до н. э. или начала 2-го тысячелетия до н. э., самые ранние наскальные рельефы Ирана. Они расположены в провинции Керманшах . [4] [5] Эти рельефы, как полагают, повлияли на более поздние ахеменидские рельефы Бехистуна , примерно полтора тысячелетия спустя. [4] [6]

Элам

Эламское искусство юга и запада современного Ирана имело много общих черт с искусством соседней Месопотамии , хотя зачастую оно было менее сложным. Встречаются цилиндрические печати , небольшие фигурки верующих, богов и животных, неглубокие рельефы и некоторые большие статуи правителей. Имеется небольшое количество прекрасных золотых сосудов с рельефными фигурами. [7]

Луристанские бронзы

Щека с конским укусом и мотивом « Хозяин животных », около 700 г. до н. э.

Луристанские бронзы (редко «Лорестан», «Лорестани» и т. д. в источниках на английском языке) представляют собой небольшие литые предметы, украшенные бронзовыми скульптурами раннего железного века , которые были найдены в большом количестве в провинции Лорестан и Керманшахе в западно-центральном Иране . [8] Они включают в себя большое количество украшений, инструментов, оружия, конского снаряжения и меньшее количество сосудов, включая ситулы , [9] и те, что были обнаружены при зарегистрированных раскопках, обычно встречаются в захоронениях. [10] Этническая принадлежность людей, создавших их, остается неясной, [11] хотя они вполне могли быть персами , возможно, связанными с современным народом Лур , давшим свое имя этому региону. Вероятно, они датируются периодом между 1000 и 650 годами до нашей эры. [12]

Бронза, как правило, плоская и имеет ажурную форму , как и родственные металлические изделия скифского искусства . Они представляют искусство кочевого или отгонного скота народа, для которого все имущество должно было быть легким и портативным, а необходимые предметы, такие как оружие, навершия (возможно, для шестов для палаток), приспособления для конской упряжи, булавки, чашки и небольшие приспособления, были богато украшены на своей небольшой площади. [13] Изображения животных распространены, особенно коз или овец с большими рогами, а формы и стили самобытны и изобретательны. Мотив « Хозяин животных », изображающий человека, стоящего между двумя противостоящими животными и схватывающего их , является обычным явлением [14], но обычно сильно стилизован. [15] Видны некоторые женщины-«хозяйки животных». [16]

Клад Зивие , датируемый примерно 700 г. до н. э., представляет собой коллекцию предметов, в основном металлических (возможно, не все из них были найдены вместе), примерно одной и той же даты, вероятно, демонстрирующих искусство персидских городов того периода. Тонкие металлические изделия времен II железного века были найдены в Хасанлу и еще раньше в Марлике . [7]

Ахемениды

Восстановленная колоссальная известняковая голова быка капитель персидской колонны из Персеполя , Ахемениды , 486–425 гг. до н.э.

Искусство Ахеменидов включает рельефы фризов , изделия из металла, отделку дворцов, кладку из глазурованного кирпича, изобразительное мастерство (каменное, столярное и др.), садоводство. Большинство остатков придворного искусства представляют собой монументальную скульптуру, прежде всего рельефы , двойные капители персидских колонн с головами животных и другие скульптуры Персеполя (немногие, но впечатляющие наскальные рельефы Ахеменидов см. Ниже). [17]

Хотя персы взяли художников с их стилями и техниками со всех уголков своей империи, они создали не просто сочетание стилей, а синтез нового уникального персидского стиля. [18] Кир Великий на самом деле имел за собой обширное древнеиранское наследие; богатые изделия из золота Ахеменидов, которые, как предполагают надписи, могли быть специализацией мидян, были, например, в традициях более ранних памятников.

Сосуд для питья из ритона , имеющий форму рога и обычно заканчивающийся в форме животного, является наиболее распространенным типом сохранившихся крупных металлических конструкций, как в прекрасном примере в Нью-Йорке . Есть ряд очень красивых небольших украшений или инкрустаций из драгоценных металлов, в основном с изображениями животных, а в Oxus Treasure представлен широкий выбор типов. Небольшие детали, обычно золотые, элита пришивала к одежде, и несколько золотых гривен сохранились. [17]

Скальные рельефы

Триумф Шапура I над римским императором Валерианом и Филиппом Араном Накш-э Рустамом .
Так Бостан ; "рыцарь", вероятно, Хосров Парвиз верхом на Шабдизе

Большой резной наскальный рельеф , обычно расположенный высоко у дороги и рядом с источником воды, является обычным материалом в персидском искусстве и в основном используется для прославления царя и провозглашения персидского контроля над территорией. [19] Он начинается со скальных рельефов Луллуби и Эламитов , таких как те, что в Сарпол-э-Захабе (около 2000 г. до н.э.), Кул-э-Фара и Эшкафт-э-Салман на юго-западе Ирана, и продолжается под властью ассирийцев. Бехистунский рельеф и надпись , сделанные около 500 г. до н. э. для Дария Великого , имеют гораздо больший масштаб, отражая и провозглашая мощь империи Ахеменидов . [20] Персидские правители обычно хвастались своей властью и достижениями, пока мусульманское завоевание не удалило изображения с таких памятников; гораздо позже произошло небольшое возрождение при династии Каджаров . [21]

Бехистун необычен тем, что имеет большую и важную надпись, которая, как и египетский Розеттский камень , повторяет свой текст на трех разных языках, причем все они используют клинопись : древнеперсидский, эламитский и вавилонский (более поздняя форма аккадского языка ). [22] Это было важно для современного понимания этих языков. На других персидских рельефах надписи обычно отсутствуют, а имена царей часто можно идентифицировать лишь предварительно. В случае с сасанидами проблему решает их обычай показывать каждому царю корону разного типа, которую можно идентифицировать по их монетам. [21]

Накш-э-Рустам — некрополь династии Ахеменидов (500–330 гг. до н. э.) с четырьмя большими гробницами, высеченными высоко в скале. Они имеют в основном архитектурный декор, но фасады включают в себя большие панели над дверными проемами, каждая из которых очень похожа по содержанию, с фигурами короля, облеченного богом, над зоной с рядами меньших фигур, несущих дань, с солдатами и чиновниками. Три класса фигур резко различаются по размерам. Вход в каждую гробницу находится в центре каждого креста, который ведет в небольшую камеру, где в саркофаге лежал царь . [23] Горизонтальная балка каждого из фасадов гробницы, как полагают, является точной копией входа во дворец в Персеполе .

Только у одного есть надписи, а сопоставление гробниц других царей является несколько спекулятивным; рельефные фигуры не являются индивидуальными портретами. Третья слева, идентифицированная надписью, — гробница Дария I Великого ( ок. 522–486 до н. э.). Остальные трое, как полагают, принадлежат Ксерксу I ( ок. 486–465 до н. э.), Артаксерксу I ( ок. 465–424 до н. э.) и Дарию II ( ок. 423–404 до н. э.) соответственно. Пятым незавершенным мог быть памятник Артаксеркса III, который правил дольше двух лет, но, скорее всего, это Дарий III ( ок. 336–330 до н.э.), последний из династии Ахеменидов. Гробницы были разграблены после завоевания Империи Ахеменидов Александром Великим . [23]

Значительно ниже гробниц Ахеменидов, почти на уровне земли, находятся наскальные рельефы с большими фигурами сасанидских царей, некоторые из которых встречаются с богами, другие — в бою. Самая известная из них изображает сасанидского царя Шапура I верхом на коне, с римским императором Валерианом , покорно кланяющимся ему, и Филиппа Араба (более раннего императора, платившего дань Шапуру), держащего лошадь Шапура, а мертвого императора Гордиана III , убитого в бою. , лежит под ним (предлагались и другие обозначения). Это память о битве при Эдессе в 260 году нашей эры, когда Валериан стал единственным римским императором, попавшим в плен в качестве военнопленного, что стало длительным унижением для римлян. Размещение этих рельефов ясно указывает на намерение Сасанидов связать себя со славой ранней империи Ахеменидов . [24] Есть еще три царские гробницы Ахеменидов с подобными рельефами в Персеполе , одна незавершенная. [25]

На семи сасанидских рельефах, примерная дата которых варьируется от 225 до 310 г. н. э., изображены сюжеты, включая сцены вступления в должность и сражения. Самый ранний рельеф на этом месте — эламитский , примерно 1000 г. до н.э. Примерно в километре отсюда находится Накш-э Раджаб с еще четырьмя сасанидскими наскальными рельефами, тремя прославляющими царями и одним первосвященником. Еще одним важным сасанидским памятником является Так Бостан с несколькими рельефами, включая две царские инвеституры и знаменитую фигуру катафракта или персидского тяжелого кавалериста, примерно в два раза больше человеческого роста, вероятно, изображающую царя Хосрова Парвиза верхом на его любимом коне Шабдизе ; эта пара продолжала прославляться в более поздней персидской литературе. [26] В Фирузабаде, Фарсе и Бишапуре есть группы сасанидских рельефов, в первом из которых находится самый старый, большая батальная сцена, теперь сильно изношенная. [27] В Барм-э-Делаке король предлагает цветок своей королеве.

Сасанидские рельефы сосредоточены в первые 80 лет правления династии, хотя один важный набор относится к VI веку и находится в относительно небольшом количестве мест, в основном в центре Сасанидов. Более поздние, в частности, предполагают, что они опираются на ныне утерянную традицию подобных рельефов во дворцах из лепнины . Скальные рельефы, вероятно, были покрыты штукатуркой и раскрашены. [21]

Наскальные рельефы предшествующих персидских Селюкидов и парфян , как правило, меньше и более грубы, и не все они созданы по прямому царскому заказу, как это явно было у Сасанидов. [28] В Бехистуне более ранний рельеф, включающий льва, был адаптирован в виде лежащего Геракла в полностью эллинистическом стиле; он возлежит на львиной шкуре. Это было обнаружено под завалами сравнительно недавно; надпись датирует его 148 годом до нашей эры. [29] Другие рельефы в Иране включают мелкого рельефа ассирийского царя в Шикафт-э-Гульгуле ; не все памятники с персидскими рельефами находятся на территории современного Ирана. [21] Как и другие сасанидские стили, эта форма пережила небольшое возрождение при Каджаре, чьи рельефы включают большую и живую панель, изображающую охоту на царских охотничьих угодьях Танге Саваши , и панель, все еще в основном сохранившую свою окраску, на Так Бостан показывает сидящего шаха со слугами.

В стандартном каталоге доисламских персидских рельефов известные примеры (по состоянию на 1984 год) перечислены следующим образом: Луллуби № 1–4; Элам № 5–19; Ассирийский № 20–21; Ахемениды № 22–30; Поздние/постахеменидские и селевкидские № 31–35; Парфянский № 36–49; Сасанид № 50–84; другие № 85–88. [30]

Панорама Накш-э Рустама . Гробницы Ахеменидов вверху, сасанидские рельефы внизу. Гробницы, слева направо, вероятно, принадлежат: Дарию II , Артаксерксу I , Дарию I , Ксерксу I.

парфяне

Бронзовая статуя парфянского дворянина из святилища Шами в Елимаиде.

Искусство парфян представляло собой смесь иранского и эллинистического стилей. Парфянская империя существовала с 247 г. до н. э. по 224 г. н. э. на территории нынешнего Большого Ирана и нескольких территорий за его пределами. Парфянские места при раскопках часто упускаются из виду, и парфянские слои трудно отличить от окружающих. [31] Таким образом, ситуация с исследованиями и состояние знаний о парфянском искусстве все еще очень неоднородны; датировка затруднена, и самые важные останки происходят из окраин империи, как, например, в Хатре в современном Ираке , где было произведено самое большое количество парфянских скульптур, когда-либо раскопанных. [32] Даже после периода парфянской династии искусство в этом стиле продолжало существовать в прилегающих районах в течение некоторого времени. Даже в повествовательных изображениях фигуры смотрят вперед к зрителю, а не друг на друга, что предвосхищает искусство поздней античности , средневековой Европы и Византии . Большое внимание уделяется деталям одежды, которая на фигурах в полный рост показана украшенной сложными узорами, вероятно, вышитыми, в том числе крупными фигурами. [33]

Раскопки Дура-Европоса в ХХ веке принесли много новых открытий. Классический археолог и руководитель раскопок Михаил Ростовцев понял, что искусство первых веков нашей эры, Пальмиры , Дура-Европоса , а также в Иране вплоть до буддийской Индии следовало тем же принципам. Он назвал это произведение искусства парфянским искусством . [34]

Наиболее характерной чертой «парфянского» искусства является фронтальность, которая не является особенностью иранского или парфянского искусства и впервые появилась в искусстве Пальмиры . [35] Есть сомнения, можно ли назвать это искусство «парфянским» искусством или его следует ассоциировать с какой-либо конкретной региональной областью; нет никаких свидетельств того, что это искусство было создано за пределами региона Среднего Евфрата, а затем привезено, например, в Пальмиру. [36] Это искусство лучше рассматривать как местное развитие, характерное для региона среднего Евфрата. [36] Выше представлены парфянские наскальные рельефы.

В архитектуре были очень популярны гипсовые узоры, которые сейчас почти все утеряны. После того, как эта техника была разработана, они покрывали большие поверхности и, возможно, разделяли элементы своего дизайна с коврами и другим текстилем, которые теперь почти полностью утеряны. [37] Парфянская рита продолжила стиль Ахеменидов, но в лучшем случае животные на конце (или протоме ) более натуралистичны, вероятно, под греческим влиянием.

Сасаниды

Колоссальная статуя Шапура I , р. 240–272 гг. н.э.

Сасанидское искусство создавалось во времена Сасанидской империи , которая правила с 3-го по 7-й века нашей эры, до того, как мусульманское завоевание Персии было завершено около 651 года . В 224 году нашей эры последний парфянский царь был побежден Ардаширом I. Возникшая в результате Сасанидская династия просуществовала четыреста лет, управляя современным Ираном, Ираком и большей частью территорий к востоку и северу от современного Ирана. Временами под его контролем находились Левант, большая часть Анатолии и части Египта и Аравии. Началась новая эра в Иране и Месопотамии , которая во многом была построена на традициях Ахеменидов , включая искусство того периода. Тем не менее, были и другие влияния на искусство того периода, пришедшие из Китая и Средиземноморья. [38]

Сохранившееся искусство Сасанидов лучше всего видно в его архитектуре, рельефах и изделиях из металла, а также сохранилось несколько картин, очевидно, широко распространенного производства. Каменные рельефы, вероятно, значительно превосходили внутренние гипсовые, от которых сохранились лишь фрагменты. Отдельно стоящие скульптуры в это время потеряли популярность по сравнению с периодом правления парфян, но колоссальная статуя Шапура I (годы правления 240–272 гг. Н.э.) является серьезным исключением, вырезанная из сталагмита, выращенного в пещере; [39] Есть литературные упоминания и о других колоссальных статуях королей, ныне утерянных. [40] Важные сасанидские наскальные рельефы описаны выше, и парфянская традиция лепного украшения зданий продолжалась, включая большие фигуративные сцены. [39]

Серебряная тарелка, VI век.
Сасанидское украшение на нижней стороне серебряного сосуда, VII век.

Сохранившееся сасанидское искусство изображает придворные и рыцарские сцены значительного величия стиля, отражающие роскошную жизнь и образ сасанидского двора, записанные византийскими послами. Изображения правителей доминируют во многих сохранившихся произведениях, хотя ни одно из них не является таким большим, как Колоссальная статуя Шапура I. Особой популярностью пользовались охотничьи и батальные сцены, легкоодетые танцовщицы и конферансье. Изображения часто имеют вид герба, что, в свою очередь, могло оказать сильное влияние на производство искусства в Европе и Восточной Азии. Хотя парфянское искусство предпочитало вид спереди, в повествовательных изображениях сасанидского искусства часто фигурируют в профиль или в три четверти. Фронтальные виды встречаются реже. [39]

Одними из немногих мест, где настенные росписи сохранились в большом количестве, являются Пенджикент в современном Таджикистане и древняя Согдия , которая практически не находилась под контролем центральной сасанидской державы. Старый город был заброшен спустя десятилетия после того, как мусульмане в конце концов захватили город в 722 году, и в наше время там проводились обширные раскопки. Большие участки настенных росписей сохранились из дворца и частных домов, большая часть которых сейчас находится в Эрмитаже или Ташкенте . Они покрывали целые комнаты и сопровождались большим количеством деревянных рельефов. Сюжеты аналогичны другому сасанидскому искусству: с царями на тронах, пирами, битвами и красивыми женщинами, есть иллюстрации как персидского, так и индийского эпоса, а также сложная смесь божеств. В основном они датируются VII и VIII веками. [41] В Бишапуре сохранились напольные мозаики в широко греко-римском стиле, и они, вероятно, были широко распространены в других элитных помещениях, возможно, изготовленные мастерами из греческого мира. [42]

Сохранилось некоторое количество сасанидских серебряных сосудов, особенно довольно крупные тарелки или чаши, используемые для подачи еды. Они имеют высококачественную гравировку или тиснение из придворного репертуара конных королей или героев, а также сцены охоты, боя и пиршества, часто частично позолоченные . На кувшинах, предположительно для вина, могут быть изображены рельефные изображения танцующих девушек. Они были экспортированы в Китай, а также на запад. [43]

Сасанидское стекло продолжило и развило римскую технологию изготовления стекла. В более простых формах он, похоже, был доступен широкому кругу населения и был популярным предметом роскоши, экспортируемым в Византию и Китай, и даже появлялся в элитных захоронениях того периода в Японии. Технически это производство силикатно-натриево-известкового стекла, характеризующееся толстыми выдувными сосудами, относительно сдержанными в декоре, избегающими однотонных цветов в пользу прозрачности и сосудами, выполненными цельными без чрезмерно сложных изменений. Таким образом, декор обычно состоит из цельных и визуальных мотивов формы (рельефов) с ребристыми и глубоко прорезанными гранями, хотя практиковались и другие приемы, такие как висячие и накладные мотивы. [39] Сасанидская керамика, похоже, не использовалась элитой и в основном носит утилитарный характер.

Ковры, очевидно, могли достигать высокого уровня сложности, о чем свидетельствуют похвалы, которыми мусульманские завоеватели расточали утраченный королевский ковер Бахарестана . Но единственные сохранившиеся фрагменты, которые могли происходить из Сасанидской Персии, представляют собой более скромные изделия, вероятно, изготовленные кочевыми племенами. Сасанидский текстиль был известен, и сохранились его фрагменты, в основном с рисунками животных в отсеках, выполненных в долговечном стиле. [39]

согдийцы

Фрагмент росписи Варахши в Бухарском оазисе в Согдиане . Из «Красного зала» дворца, конец VII или начало VIII века.

Согдийское искусство относится к искусству, архитектуре и формам искусства, созданным согдийцами, иранским народом, который жил в основном в Согдиане в Центральной Азии , но также имел большую диаспору, распространенную по всей Азии, особенно в Китае, где их искусство высоко ценилось. и оказал влияние на китайцев. Это влияние на китайцев варьировалось от металлургии до музыки. Сегодня согдийцы наиболее известны своей живописью, но они также обладали своеобразной скульптурой и архитектурой.

Согдийцы были особенно талантливы в обработке металлов, и их работа в этой области вдохновляла китайцев, которые вместе с тюрками были среди их покровителей. Согдийские металлические изделия можно спутать с сасанидскими металлическими изделиями, и некоторые ученые до сих пор путают их. Однако они различаются по технике и форме, а также иконографии. Благодаря работам археолога Бориса Маршака установлены несколько характерных особенностей согдийских металлических изделий: в отношении сасанидских сосудов согдийские изделия менее массивны, их форма отличается от сасанидской, как и техника, применяемая при их изготовлении. Далее, конструкции согдийских постановок более динамичны. [44] [45]

Согдийский шелк, VII век.

Согдийцы жили в архитектурно сложных жилищах, напоминавших их храмы. Эти места были украшены замечательными картинами – искусством, в котором согдийцы преуспели. Действительно, они предпочитали создавать картины и резьбу по дереву для украшения собственных домов. Согдийские настенные росписи ярки, энергичны и необыкновенной красоты, но также рассказывают о согдийской жизни. Они воспроизводят, например, костюмы того времени, игровое оборудование и снаряжение. Они также изображают истории и эпосы на иранские, ближневосточные (манихейские, несторианские) и индийские темы. Согдийское религиозное искусство отражает религиозную принадлежность согдийцев, и эти знания черпаются главным образом из картин и оссуариев . [46] Благодаря этим артефактам можно «ощутить яркость согдийской жизни и воображения». [46]

Поскольку согдийские художники и меценаты очень внимательно относились к общественной жизни, отображая ее в своих произведениях, в их изображениях постоянно встречаются банкеты, охота и развлечения. Согдийцы были сказителями: они любили рассказывать истории. Таким образом, их картины носят повествовательный характер. [47]

Согдийцы стремились изобразить как сверхъестественный, так и природный миры. Это желание «перешло в изображение собственного мира». Однако они «не изображали свою торговую деятельность, главный источник своего богатства, а вместо этого предпочитали показать свое удовольствие от нее, например, в сценах банкетов в Пенджикенте. На этих картинах мы видим, как согдийцы видели себя». [47]

Многие согдийские картины были уничтожены во время нескольких вторжений, которым они подверглись на своей земле. Из сохранившихся произведений наиболее известны фрески Афрасиаба и пенджикентские фрески .

Ранний исламский период

Чаша с куфической надписью, X век, диаметр 35,2 см.
Бассейн, Медь с золотом и серебром, ок. 1350–1400, Фарс
Часть керамического панно XV века из Самарканда с арабесковым фоном надписи.

До монгольского завоевания

Персии удалось сохранить свою культурную самобытность после мусульманского завоевания Персии , завершившегося к 654 году, и арабские завоеватели вскоре отказались от попыток навязать населению арабский язык , хотя он и стал языком, используемым учёными. Тюркские народы становились все более важными в Большом Иране, особенно в его восточных частях, что привело к возникновению культурной тюрко-персидской традиции . Политическая структура была сложной, и эффективная власть часто принадлежала местным правителям. [48]

Нишапур во время Золотого века ислама , особенно в IX и X веках, был одним из великих центров гончарного дела и связанных с ним искусств. [49] Большинство керамических артефактов, обнаруженных в Нишапуре, хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, а также музеях Тегерана и Мешхеда . Керамика, произведенная в Нишапуре, демонстрировала связь с сасанидским искусством и искусством Центральной Азии . [50]

Геометрические исламские архитектурные украшения из лепнины, черепицы, кирпича, резного дерева и камня стали сложными и изысканными, и наряду с тканями, которые носили богатые люди, вероятно, были основным видом искусства, который мог видеть все население, тогда как другие виды по существу ограничивались частная сфера богатых. [51] Ковры упоминаются в нескольких описаниях жизни того времени, но ни одного не осталось; Возможно, в тот период это были в основном сельские народные произведения . Металлические изделия из медных сплавов ( латуни или бронзы ) , украшенные очень богато , производились, очевидно, для искушенного городского рынка. Эквиваленты золота и серебра, по-видимому, существовали, но в основном были переработаны для получения драгоценных материалов; те немногие остатки в основном продавались на север за меха, а затем хоронились как погребальный инвентарь в Сибири . Сасанидская иконография с изображением конных героев, сцен охоты и сидящих правителей со сопровождающими оставалась популярной в керамике и металлообработке, теперь часто окруженной сложным геометрическим и каллиграфическим декором. [52] В богатых шелковых тканях, которые были важным экспортным товаром из Персии, также продолжали использоваться фигуры животных, а иногда и людей, их предшественников Сасанидов. [53]

В период Саманидов возникла эпиграфическая керамика. Эти предметы, как правило, представляли собой глиняные сосуды с черными буквами куфийского письма , нанесенными на основу из белого листа. На этих сосудах обычно были написаны благословения или пословицы, и они использовались для подачи еды. [54] Самарканд и Нишапур были центрами производства этого вида керамики. [55]

Сельджуки , кочевники тюркского происхождения из современной Монголии, появились на сцене исламской истории в конце X века. Они захватили Багдад в 1048 году, а затем вымерли в 1194 году в Иране, хотя производство «сельджукских» произведений продолжалось до конца 12-го и начала 13-го века под эгидой более мелких независимых государей и покровителей. В их время центр культуры, политики и художественного производства переместился из Дамаска и Багдада в Мерв , Нишапур , Рай и Исфахан , все в Иране. [56] Дворцовые центры Сельджуков часто украшали лепные фигуры Сельджуков .

Популярное покровительство расширилось из-за растущей экономики и нового городского богатства. Надписи в архитектуре, как правило, больше фокусировались на покровителях произведения. Например, султаны, визири или чиновники более низкого ранга часто упоминались в надписях на мечетях. Между тем, рост массового производства и продажи произведений искусства сделал его более распространенным и доступным для торговцев и профессионалов. [57] Благодаря увеличению производства многие реликвии сохранились с эпохи Сельджуков и могут быть легко датированы. Напротив, датировка более ранних работ более неоднозначна. Поэтому легко принять искусство Сельджуков как новое развитие, а не как наследие классических иранских и тюркских источников. [58]

Новшества в керамике этого периода включают производство посуды минаи , расписанной эмалью с фигурами на белом фоне. Это самая ранняя керамика, в которой использовалась надглазурная эмалевая роспись, которая началась в Китае немного позже, а в Европе - в 18 веке. В этом и других видах тонкой керамики используется посуда , паста на основе кремния , а не глина. [59] Мастера по металлу подчеркнули свои замысловатые чеканные конструкции инкрустациями из драгоценных металлов. [60] В эпоху Сельджуков, от Ирана до Ирака, можно увидеть унификацию книжной живописи. На этих картинах изображены анималистические фигуры, которые передают яркое символическое значение верности, предательства и мужества. [61]

После завоевания персы постепенно переняли арабскую письменность , и персидская каллиграфия стала важным художественным средством, часто используемым как часть украшения других произведений в большинстве средств массовой информации. [62]

Ильханиды

Фризовая плитка с изображением дракона, Кашан , 1270-е гг.

В 13 веке монголы под предводительством Чингисхана пронеслись по исламскому миру. После его смерти его империя была разделена между его сыновьями, образовав множество династий: Юань в Китае, Ильханиды в Иране и Золотую Орду в северном Иране и южной России, причем две последние приняли ислам в течение нескольких десятилетий. [63]

Богатая цивилизация развивалась под властью этих «маленьких ханов», которые первоначально подчинялись юаньскому императору, но быстро стали независимыми. Архитектурная деятельность активизировалась по мере того, как монголы стали оседлыми и сохранили следы своего кочевого происхождения, такие как ориентация зданий с севера на юг. Одновременно происходил процесс «иранизации» и возобновлялось строительство по ранее установленным типам, например мечетей «иранского плана». Искусство персидской книги также зародилось при этой династии и поощрялось аристократическим покровительством крупных рукописей, таких как Джами ат-Таварих, составленный Рашид-ад-Дином Хамадани , и Демотт или Великий Монгол Шахнаме , вероятно, заказанный его сын. Появились новые техники в керамике, такие как лайвардина (разновидность люстровой посуды ), и китайское влияние заметно во всех искусствах. [64] [65]

Тимуриды

Во время правления Тимуридов начался золотой век персидской живописи, и китайское влияние продолжалось, поскольку художники Тимуридов совершенствовали персидское искусство книги, которое сочетает в себе бумагу, каллиграфию, иллюминацию, иллюстрации и переплет в блестящее и красочное целое. [66] С самого начала использовалась бумага, а не пергамент , как в Европе. Именно монгольская этническая принадлежность ханов Чагатайидов и Тимуридов является источником стилистического изображения человеческой фигуры в персидском искусстве средневековья. Эти же монголы вступали в брак с персами и тюрками Средней Азии, даже перенимая их религию и языки. Однако их простой контроль над миром в то время, особенно в XIII–XV веках, отразился в идеализированном представлении персов как монголов. Хотя этнический состав постепенно смешался с местным населением Ирана и Месопотамии , монгольский стиль сохранялся и после этого и распространился в Малую Азию и даже Северную Африку. [67]

Ковры

Деталь персидского ковра с животными, период Сефевидов, 16 век.

Ковроткачество является неотъемлемой частью персидской культуры и искусства . В группе восточных ковров стран так называемого «коврового пояса» персидский ковер выделяется разнообразием и изысканностью рисунков. [68]

Персидские ковры и коврики различных типов ткали параллельно кочевые племена, в деревенских и городских мастерских, а также на мануфактурах королевского двора. По сути, они представляют собой разные, одновременные линии традиций и отражают историю Ирана и его различных народов. Ковры, сотканные на придворных мануфактурах Сефевидов в Исфахане в шестнадцатом веке, славятся своими сложными цветами и художественным дизайном и сегодня хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. Их узоры и дизайн создали художественную традицию для придворных мануфактур, которая сохранялась на протяжении всего существования Персидской империи вплоть до последней царской династии Ирана. Исключительные индивидуальные ковры Сефевидов включают ковер Ардебиль (ныне в Лондоне и Лос-Анджелесе) и ковер для коронации (сейчас в Копенгагене ). Гораздо раньше Бахарестанский ковер — это утерянный сасанидский ковер для царского дворца в Ктесифоне , а самый старый значительный ковер, Пазырыкский ковер , возможно, был изготовлен в Персии. [68]

Ковры, сотканные в таких городах и региональных центрах, как Тебриз , Керман , Мешхед , Кашан , Исфахан , Наин и Кум , характеризуются специфическими методами ткачества и использованием высококачественных материалов, цветов и узоров. Городские мануфактуры, такие как тебризские , сыграли важную историческую роль в возрождении традиции ковроткачества после периодов упадка. Ковры, сотканные в деревнях и различных племенах Ирана, отличаются тонкой шерстью, яркими и сложными цветами и специфическими традиционными узорами. Ткачи-кочевники и небольшие деревенские ткачи часто производят ковры с более смелым, а иногда и более грубым узором, которые считаются наиболее аутентичными и традиционными коврами Персии, в отличие от художественных, заранее спланированных ковров, характерных для более крупных рабочих мест. Ковры Габбе — самый известный тип ковров этой традиции. [68]

Охотничий ковер работы Гьята уд-Дина Джами. Шерсть, хлопок и шелк, 154234

Искусство и ремесло ковроткачества переживали периоды упадка во времена политических волнений или под влиянием коммерческих требований. Он особенно пострадал от введения синтетических красителей во второй половине девятнадцатого века. Ковроткачество по-прежнему играет важную роль в экономике современного Ирана. [68] Современное производство характеризуется возрождением традиционного крашения натуральными красителями , повторным введением традиционных племенных узоров, а также изобретением современных и инновационных дизайнов, сотканных в многовековой технике. Персидские ковры и коврики ручной работы считались предметами высокой художественной и утилитарной ценности и престижа с момента первого упоминания о них древнегреческими писателями и до наших дней.

Хотя термин «персидский ковер» чаще всего относится к ворсовому текстилю, плоские ковры и коврики, такие как Килим , Сумак , и вышитые ткани, такие как Сузани , являются частью богатой и разнообразной традиции персидского ткачества. Персия славилась своим текстилем, по крайней мере, еще своими коврами. [68]

В 2010 году «традиционные навыки ковроткачества» в Фарсе и Кашане были внесены в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО . [69] [70]

Персидская миниатюра

Совет Бехзада подвижнику (ок. 1500–1550). Как и в западных иллюминированных рукописях , изысканно украшенные рамки были неотъемлемой частью произведения искусства.

Персидская миниатюра — это небольшая картина на бумаге, будь то книжная иллюстрация или отдельное произведение искусства, предназначенное для хранения в альбоме таких произведений, называемом муракка . Эти методы во многом сопоставимы с западными и византийскими традициями миниатюр в иллюминированных рукописях . Хотя существует более старая персидская традиция настенной росписи, степень выживаемости и сохранность миниатюр лучше, и миниатюры являются самой известной формой персидской живописи на Западе, и многие из наиболее важных примеров находятся в западных странах. , или турецкие, музеи. Миниатюрная живопись стала важным персидским жанром в 13 веке, получив китайское влияние после монгольских завоеваний , [71] а высшая точка в традиции была достигнута в 15 и 16 веках. [72] После этого традиция продолжилась под некоторым влиянием Запада, [73] и имеет много современных представителей. Персидская миниатюра оказала доминирующее влияние на другие исламские традиции миниатюры, в основном на османскую миниатюру в Турции и миниатюру Великих Моголов на Индийском субконтиненте.

Традиция выросла из книжных иллюстраций, иллюстрирующих множество повествовательных сцен, часто с множеством фигур. Разработанные репрезентативные соглашения эффективны, но отличаются от западной графической точки зрения . Более важные фигуры могут быть несколько крупнее окружающих, а батальные сцены действительно могут быть очень многолюдными. Спад (глубина в пространстве изображения) обозначается размещением более отдаленных фигур выше в пространстве. Большое внимание уделяется фону, будь то пейзаж или здания, а детали и свежесть, с которыми показаны растения и животные, ткани палаток, драпировки или ковры или узоры плитки, являются одной из величайших достопримечательностей формы. Одежда фигур изображена с большой тщательностью, хотя художники по понятным причинам часто избегают изображения узорчатой ​​ткани, которую многие носили бы. Животные, особенно часто встречающиеся лошади, изображены большей частью боком; даже любовные истории, составляющие большую часть классического иллюстрированного материала, разворачиваются в основном в седле, что касается принца-протагониста. Пейзажи очень часто гористые (равнины, составляющие большую часть Персии, используются редко), на что указывает высокий холмистый горизонт и обнажения голых скал, которые, как и облака на обычно небольшом участке неба, оставленном над ландшафтом, изображены в условностях, заимствованных из китайского искусства. Даже когда показана сцена во дворце, часто кажется, что точка обзора находится на высоте нескольких метров. [74]

Персидское искусство при исламе никогда полностью не запрещало человеческие фигуры, и в миниатюрной традиции изображение фигур, часто в больших количествах, занимает центральное место. Частично это произошло потому, что миниатюра представляет собой частную форму, хранится в книге или альбоме и показывается только тем, кого выбирает владелец. Поэтому можно было быть более свободным, чем в настенных росписях или других произведениях, видимых широкой публикой. Известно, что Коран и другие чисто религиозные произведения не были проиллюстрированы таким образом, хотя истории и другие литературные произведения могут включать сцены религиозного характера, в том числе сцены, изображающие Мухаммеда после 1500 года, обычно без показа его лица. [75]

Помимо фигуративных сцен на миниатюрах и рамочках, существовал параллельный стиль нефигуративного орнаментального оформления, который встречался в рамочках и панелях на миниатюрных страницах, а также в пространствах в начале или конце произведения или раздела, а часто и целиком. страницы, выполняющие роль фронтисписов. В исламском искусстве это называется «иллюминацией», а рукописи Корана и других религиозных книг часто включают значительное количество иллюминированных страниц. [76] Дизайны отражали современные работы в других средствах массовой информации, в более поздние периоды они были особенно близки к книжным обложкам и персидским коврам, и считается, что многие дизайны ковров были созданы придворными художниками и отправлены в мастерские в провинциях. [77]

Сефевиды

Тарелка в китайском стиле, украшенная двумя гранатами , ок. 1500 г., Лувр.

Искусство Сефевидов — это искусство персидской династии Сефевидов с 1501 по 1722 год. Это было высшим достижением искусства книги и архитектуры; а также керамика, металл, стекло и сады. Искусство периода Сефевидов демонстрирует гораздо более единое развитие, чем в любой другой период персидского искусства, [78] с тем же стилем, распространившимся со двора и проявляющимся в коврах, архитектурных изразцах, керамике и освещении рукописей. [79]

Когда Сефевиды захватили трон, персидское искусство разделилось на два стиля: на востоке — продолжение стилей Тимуридов, а на западе — туркменский стиль . Двум правителям новой династии удалось стимулировать новые стили, которые распространились по всей их территории: Шах Тахмасп I , правивший в 1524–1576 гг., но потерявший интерес к искусству примерно после 1555 г., и Шах Аббас I (годы правления 1588–1629). [80]

Китайские имитационные рисунки появились в персидском искусстве XV века. Ученые отметили, что дошедшие до нас произведения постмонгольского периода содержат множество мотивов, общих для китайского искусства, таких как драконы, симург , полосы облаков, корявые стволы деревьев, цветы лотоса и пиона . В этот период был популярен шинуазри . Темы, которые стали стандартными в персидском искусстве к 16 и 17 векам, включали сцены охоты, пейзажи с изображением животных и всадников, сражающихся со львами. Литературные сцены, изображающие басни о животных и драконах, также присутствовали в произведениях искусства этого периода. Ученые не нашли свидетельств персидского рисунка до монгольского вторжения, но считается, что охота, сражения между людьми и животными и сказки о животных являются персидскими или центральноазиатскими темами. [81]

Искусство книги

При Сефевидах книжное искусство, особенно персидская миниатюрная живопись, составляло важнейшую движущую силу искусства. Кетаб хане , королевская библиотека-мастерская, предоставила большинство источников мотивов для таких предметов, как ковры, керамика или металл. Различные типы книг копировались, иллюстрировались, переплетались и иногда иллюстрировались: религиозные книги – Кораны , а также комментарии к священному тексту и богословские труды, а также книги персидской литературы – « Шахнаме» , « Хамса » Низами , «Джами ат-Таварих » Рашида . -ад-Дин Хамадани и более короткие рассказы о Мирадже , или «Ночном путешествии» Пророка. [82]

Девушка, лежащая после ванны , Герат , 1590-е годы, единственная миниатюра для рынка муракка .

Мусульманская испанская бумага , появившаяся в Иране в начале XIII века, всегда использовалась. Часто используется цветная бумага. К 1540 году появилась и мраморная бумага, которая, однако, снова быстро исчезла. Переплеты были в основном из тонированной сафьяновой кожи очень хорошего качества. Они могли быть позолочены и отштампованы с геометрическими, цветочными или фигуративными мотивами или оттиснены синим цветом. Во второй половине XVI века кожаные переплеты протыкали, чтобы можно было увидеть цветную бумагу или шелковые страницы. В тот же период в Ширазе появились лакированные переплеты, которые, однако, остаются очень редкими и высоко ценятся в Иране. Оформление полей страниц осуществлялось по-разному: иногда их вставляли в другую бумагу (традиция, возникшая в 15 в.); посыпан золотом по китайскому обычаю; или окрашены красками или золотом. Стиль иллюстраций сильно различался от одной рукописи к другой в зависимости от периода и центра производства. [83]

Тахмасп I в первые годы своего правления был щедрым спонсором королевской мастерской, ответственной за несколько самых великолепных персидских рукописей, но с 1540-х годов его все больше беспокоили религиозные сомнения, пока в 1556 году он, наконец, не издал « «Эдикт искреннего покаяния» пытается объявить вне закона миниатюрную живопись, музыку и другие виды искусства. [84] Это сильно подорвало искусство: многие художники, такие как Абд аль-Самад и Мир Саид Али, переехали в Индию, чтобы вместо этого разработать миниатюру Великих Моголов ; эти двое были первопроходцами, которых охотил император Великих Моголов Хумаюн , когда он находился в изгнании в 1546 году. Другие нашли работу в провинциальных судах родственников Тахмаспа. [85]

В результате рассредоточения королевской мастерской произошел сдвиг акцента с больших иллюстрированных книг для двора на производство отдельных листов, предназначенных для помещения в муракку , или альбом. Это позволило коллекционерам с более скромным бюджетом приобретать работы ведущих художников. К концу века сложные повествовательные сцены со многими фигурами стали менее популярными, их заменили листы с отдельными фигурами, часто лишь частично нарисованными и с нарисованным, а не нарисованным садовым фоном. Мастером этого стиля был Реза Аббаси , карьера которого во многом совпала с правлением Аббаса I, его главного работодателя. Хотя он рисовал фигурки стариков, чаще всего его сюжетами были красивые юноши и (реже) женщины или влюбленные пары. [86]

Керамика

Фляга, 2-я половина 17 века.

Изучение и датировка керамики времен шаха Исмаила и шаха Тахмаспа затруднены, поскольку существует несколько изделий, датированных или упоминающих место производства. Китайский фарфор собирался элитой и ценился выше, чем изделия местного производства; Шах Аббас I пожертвовал большую часть королевской коллекции святыням в Ардебиле и Мешаде , отремонтировав комнату в Ардебиле, чтобы выставить экспонаты в нишах. [88] Многие места расположения мастерских были идентифицированы, хотя и не с уверенностью, в частности: Нишапур , Кубачинская посуда , Керман (лепные одноцветные изделия) и Мешхед . Люстровая посуда была возрождена с использованием техники, отличной от более раннего производства, и обычно изготавливалась небольшими предметами с дизайном темно-медного цвета на темно-синем фоне. В отличие от других товаров, в них используются традиционные ближневосточные формы и украшения, а не китайские . [79]

В целом, дизайн имеет тенденцию имитировать дизайн китайского фарфора с производством сине-белых изделий с китайской формой и мотивами, с такими мотивами, как облака ци и драконы. [79] Персидский синий отличается от китайского синего более многочисленными и тонкими оттенками. Часто в узорах свитков встречаются четверостишия персидских поэтов, иногда связанные с назначением произведения (например, намек на вино для кубка). Совершенно другой тип дизайна, гораздо более редкий, несет в себе иконографию, очень специфичную для ислама (исламский зодиак, чешуйки, арабески) и, по-видимому, находится под влиянием Османского мира, о чем свидетельствуют гимны с перьями (украшения из жимолости), широко используемые в Турции. . Появились новые стили фигур под влиянием искусства книги: молодые элегантные виночерпии, молодые женщины с изогнутыми силуэтами или же кипарисы, опутывающие свои ветви, напоминающие картины Резы Аббаси .

Изготавливались многочисленные виды изделий: кубки, тарелки, бутылки с длинным горлышком, плевательницы и т. д. Распространенной формой являются фляги с очень маленькими горлышками и сплющенными с одной стороны и сильно закругленными с другой корпусами. Характерны формы, заимствованные из исламских изделий из металла, с декором, во многом вдохновленным китайским фарфором. [89] С закрытием китайского рынка в 1659 году персидская керамика поднялась на новую высоту, чтобы удовлетворить европейские потребности. Появление ложных клейм китайских мастерских на оборотах некоторых керамических изделий свидетельствовало о сложившемся в Европе вкусе к дальневосточному фарфору, который в значительной степени удовлетворялся производством Сефевидов. Это новое направление привело к более широкому использованию китайской и экзотической иконографии (слонов) и появлению новых форм, иногда удивительных ( кальяны , восьмиугольные тарелки, предметы в форме животных).

Бронзовый кувшин, 16 век.

Металлообработка

Металлообработка постепенно пришла в упадок во времена династии Сефевидов, и ее по-прежнему трудно изучать, особенно из-за небольшого количества датированных изделий. При шахе Исмаиле происходит увековечивание форм и украшений Тимуридов: мотивы миндалевидных слав, шамсы ( солнц) и облаков ци встречаются на чернильницах в виде мавзолеев или шаровидных кувшинов, напоминающих Улуга. Нефритовый Бег . При шахе Тахмаспе инкрустации быстро исчезли, о чем свидетельствует группа подсвечников в виде столбов. [90]

Вкладки из цветной пасты (красная, черная, зеленая) начинают заменять предыдущие вставки из серебра и золота. Появляются ажурные панели из стали, которые используются в качестве элементов дверей, табличек с надписями и голов аламов, знамен, которые несут в шиитских религиозных процессиях. [91] Важные святыни получили двери и решетки Джали из серебра и даже золота. [92]

Резьба по камню

Персидская резьба по камню , которая когда-то считалась в основном датируемой 15 и 16 веками, теперь считается, что она охватывает более широкий период. Нефрит все больше ценился в период Ильханидов. Помимо винных чаш [93] существует ряд кувшинов с шаровидными днищами, установленными на небольшом кольцеобразном основании и имеющими широкие короткие горлышки. На двух из них (один из черного нефрита с инкрустацией золотом, другой из белого нефрита) начертано имя Исмаила I. Ручка имеет форму дракона, что свидетельствует о китайском влиянии, но встречается и этот тип кувшинов. факт непосредственно из предшествующего периода: его прототипом является кувшин Улугбека. Нам также известны лезвия и ручки ножей из нефрита, часто инкрустированные золотой проволокой и выгравированные. Твердый камень также используется для изготовления драгоценностей для инкрустации в металлические предметы, такие как большая цинковая бутылка, инкрустированная золотом, рубинами и бирюзой, датированная периодом правления Исмаила и хранящаяся в музее Топкапы в Стамбуле .

Каджары

Фатх Али Шах в 1798 году, картина Михра Али .
Улица Дошан Таппе , Камаль-ол-Мольк , 1899 г.

Искусство Каджаров относится к искусству, архитектуре и художественным формам династии Каджаров поздней Персидской империи , которая существовала с 1781 по 1925 год. Бум художественного выражения, произошедший в эпоху Каджаров, был удачным побочным эффектом периода относительный мир, сопровождавший правление Ага Мухаммад-хана и его потомков. С его восшествием кровавые беспорядки, которые были в Персии в восемнадцатом веке, подошли к концу и дали возможность вновь процветать искусствам мирного времени. Европейское влияние было сильным и породило новые жанры, такие как роспись эмалью по металлу, обычно с цветами, явно напоминающими французский и другие европейские стили. Аналогичным образом используется лак по дереву. [94]

Каджарская живопись

Живопись теперь приняла европейскую технику масляной живописи . Большие фрески со сценами веселья и историческими сценами были созданы как фрески для дворцов и кофеен, и многие портреты имеют арочный верх, показывающий, что они предназначались для вставки в стены. Искусство Каджара имеет особый стиль портретной живописи. Корни традиционной живописи Каджаров можно найти в стиле живописи, возникшем во времена предшествующей империи Сефевидов . В это время на персидскую культуру оказало большое европейское влияние , особенно в искусстве королевской семьи и знати. Хотя используется некоторое моделирование, преобладают обильное нанесение краски и большие площади плоских, темных, насыщенных цветов. [95]

В то время как изображение неодушевленных предметов и натюрмортов в живописи Каджара считается очень реалистичным, изображение людей явно идеализировано . Это особенно очевидно в изображении королевской семьи Каджаров, где сюжеты картин размещены очень шаблонно и имеют стандартизированные черты. Однако влияние фотографии значительно повысило индивидуальность портретов конца XIX века. [96]

Камаль-ол-молк (1845–1940) происходил из семьи придворных художников, но также обучался у художника, обучавшегося в Европе. После карьеры при дворе он посетил Европу в 1898 году в возрасте 47 лет, пробыв там около четырех лет. Он был одним из художников, которые привнесли в персидскую живопись более европейский стиль. [97]

Королевский портрет

Самыми известными произведениями искусства Каджара являются портреты различных персидских шахов . Каждый правитель, а также многие из его сыновей и других родственников заказывали свои официальные портреты либо для личного использования, либо для публичного показа. Самыми известными из них являются бесчисленные портреты Фатх Али Шаха Каджара , который с его узкой талией, длинной черной раздвоенной бородой и глубочайшими глазами стал примером романтического образа великого восточного правителя. Многие из этих картин были написаны художником Миром Али . Хотя портреты были выполнены в разные моменты жизни шаха , они придерживаются канона, в котором подчеркиваются отличительные черты правителя. [98]

Существуют портреты Фатх Али Шаха в очень широком диапазоне настроек: от облаченного в доспехи короля-воина до пахнущего цветами джентльмена, но все они схожи в изображении шаха, отличаясь лишь незначительно, обычно из-за конкретного художника. портрета. Вполне уместно, чтобы именно этот шах был увековечен в этом стиле, поскольку именно во время его правления в качестве второго Каджара-шаха этот стиль по-настоящему процветал. Одной из причин этого были все более крепкие дипломатические связи , которые правители Каджара поддерживали с европейскими державами. [99]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Лангер, Уильям Л., изд. (1972). Энциклопедия всемирной истории (5-е изд.). Бостон: Хоутон Миффлин. стр. 17. ISBN 0-395-13592-3.
  2. ^ Аб Аруз, Джоан (1992). Королевский город Сузы: древние ближневосточные сокровища в Лувре . Нью-Йорк: Абрамс. п. 26.
  3. ^ Аруз, Джоан (1992). Королевский город Сузы: древние ближневосточные сокровища в Лувре . Нью-Йорк: Абрамс. п. 29.
  4. ^ аб Поттс, DT (1999). Археология Элама: формирование и трансформация древнего иранского государства. Издательство Кембриджского университета. п. 318. ИСБН 9780521564960.
  5. ^ Осборн, Джеймс Ф. (2014). К монументальности в археологии. СУНИ Пресс. п. 123. ИСБН 9781438453255. Архивировано из оригинала 17 декабря 2019 г. Проверено 18 марта 2019 г.
  6. ^ Визехофер, Йозеф (2001). Древняя Персия. ИБТаурис. п. 13. ISBN 9781860646751.
  7. ^ Аб Порада
  8. ^ «Луристан» остается обычным написанием в истории искусства бронзовых изделий, как, например, в EI, Мускарелле, Франкфурте и современной музейной практике.
  9. ^ Мускарелла, 112–113.
  10. ^ Мускарелла, 115–116; ЭИ я
  11. ^ Мускарелла, 116–117; ЭИ я
  12. ^ ЭИ, я
  13. ^ Франкфорт, 343–48; Мускарелла, 117, менее уверен, что они не были урегулированы.
  14. ^ ЭИ Я
  15. ^ Франкфурт, 344–45.
  16. ^ Мускарелла, 125–126.
  17. ^ Аб Коттерелл, 161–162.
  18. ^ Эдвард Липински, Карел ван Лерберге, Антон Шорс; Карел Ван Лерберге; Антон Шорс (1995). Иммиграция и эмиграция на древнем Ближнем Востоке. Издательство Питерс. п. 119. ИСБН 978-90-6831-727-5.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ); Коттерелл, 162 года
  19. ^ Канепа, 53 года и далее. Канепа, 63–64, 76–78 на месте.
  20. ^ Лущей; Канепа, 55–57 лет.
  21. ^ abcd Херрманн и Кертис
  22. ^ Лущей
  23. ^ Аб Коттерелл, 162; Канепа, 57–59, 65–68.
  24. ^ Херрманн и Кертис; Канепа, 62, 65–68
  25. ^ "Ванден Берге № 27–29". Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г. Проверено 30 ноября 2015 г.
  26. ^ Херрманн и Кертис; Канепа, 74–76.
  27. ^ Херрманн и Кертис; Килл для шестерых в Бишапуре
  28. ^ Канепа, 59–61, 68–73.
  29. ^ Дауни; Канепа, 59–60.
  30. ^ Ванден Берге, Луи, Reliefs rupestres de l'Iran ancien , 1983, Брюссель, онлайн-резюме его списка здесь. Архивировано 3 марта 2016 г. на Wayback Machine.
  31. ^ Роусон, 45 лет.
  32. ^ Дауни
  33. ^ Дауни; Коттерелл, 173–175; Роусон, 47 лет
  34. ^ Ростовцев: Дура и проблема парфянского искусства ; Дауни
  35. ^ HT Баккер (1987). Иконография религий. п. 7. ISBN 9789004047983.
  36. ^ аб Фергус Миллар (1993). Римский Ближний Восток, 31 г. до н. э. – 337 г. н. э. 329. ИСБН 9780674778863. Архивировано из оригинала 17 ноября 2016 г. Проверено 8 сентября 2017 г.
  37. ^ Коттерелл, 175
  38. ^ Харпер; Коттерелл, 177–178;
  39. ^ abcde Харпер
  40. ^ Килл
  41. ^ Маршак, Борис I, «Панджикант». Архивировано 16 ноября 2015 г. в Wayback Machine , 2002, Encyclopædia Iranica ; Кэнби (1993), 9; Харпер; много фотографий на warfare.ml. Архивировано 11 марта 2018 г. на Wayback Machine.
  42. ^ Кил для Бишапура; см. Харпер для других сайтов
  43. ^ Харпер; Коттерелл, 189–190.
  44. ^ Лернер, Джудит А. «Согдийская металлообработка». Фрир, Саклер – Смитсоновский институт . Архивировано из оригинала 11 сентября 2021 года . Проверено 11 сентября 2021 г.
  45. ^ "Согдийское искусство". Британская энциклопедия . Эдинбург : Британская энциклопедия, Inc., 10 сентября 2012 г. [20 июля 1998 г.]. Архивировано из оригинала 20 июля 2020 года . Проверено 23 января 2022 г.
  46. ^ аб Лернер, Джудит А. «Бляшки Орлата». Фрир, Саклер – Смитсоновский институт . Архивировано из оригинала 11 сентября 2021 года . Проверено 11 сентября 2021 г.
  47. ^ аб Бельмар, Джули; Лернер, Джудит А. «Согдийцы дома - искусство и материальная культура». Фрир, Саклер – Смитсоновский институт . Архивировано из оригинала 11 сентября 2021 года . Проверено 11 сентября 2021 г.
  48. ^ Эттингхаузен и др., 105, 133–135; Соучек
  49. ^ Нишапур: Керамика раннего исламского периода, Уилкинсон, Чарльз К. (1973)
  50. ^ "Нишапурская керамика". Архивировано из оригинала 10 июня 2015 г. Проверено 14 октября 2015 г.
  51. ^ Эттингхаузен и др., 105–116, 159–163, 165–166.
  52. ^ Эттингхаузен и др., 166–171; Соучек; Пиотровский и Роджерс, 78–84, 64–73.
  53. ^ Эттингхаузен и др., 125-127.
  54. ^ Маквильямс, Мэри. «Чаша с надписью Али ибн Аби Талиба». Гарвардские художественные музеи . Архивировано из оригинала 8 июля 2015 года . Проверено 7 июля 2015 г.
  55. ^ Волов, Лис (1966). «Плетеный куф на эпиграфической керамике Саманидов». Арс Ориенталис . 6 (1966): 107–33.
  56. ^ Хилленбранд (1999), стр.89; Соучек
  57. ^ Хилленбранд (1999), стр.91; Соучек
  58. ^ Хилленбранд (1999), Глава 4
  59. ^ Пиотровский и Роджерс, 64–73.
  60. ^ Пиотровский и Роджерс, 78–93.
  61. ^ Хилленбранд, стр.100.
  62. ^ Эттингхаузен и др., 128–129, 162, 167; Соучек; Пиотровский и Роджерс, 50–62.
  63. ^ Кэнби (1993), 25–27
  64. ^ Блэр и Блум, Глава 3
  65. ↑ Моррис Россаби (28 ноября 2014 г.). От юаня до современного Китая и Монголии: сочинения Морриса Россаби. БРИЛЛ. стр. 661, 670. ISBN. 978-90-04-28529-3. Проверено 9 января 2016 г.
  66. ^ Кэнби (1993), Глава 3
  67. ^ Блэр и Блум, Глава 5
  68. ^ abcde Пикантный
  69. ^ «Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО». Архивировано из оригинала 22 ноября 2015 года . Проверено 9 августа 2015 г.
  70. ^ «Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО». Архивировано из оригинала 22 ноября 2015 года . Проверено 9 августа 2015 г.
  71. ^ Кэнби (1993), Глава 2
  72. ^ Кэнби (1993), главы 3 и 4 соответственно.
  73. ^ Кэнби (1993), главы 5–7
  74. ^ Грей, 25–26, 48–49, 64.
  75. ^ Грубер, повсюду; см. Welch, 95–97, где описан один из самых известных примеров, показанный ниже.
  76. ↑ В терминологии западных иллюминированных рукописей «иллюминация» обычно охватывает как повествовательные сцены, так и декоративные элементы.
  77. ^ Кэнби (1993), 83
  78. ^ Уэлч
  79. ^ abc Блэр и Блум, 171
  80. ^ Кэнби (2009), 19-20
  81. ^ Персидские рисунки в Метрополитен-музее. Метрополитен-музей. 1989. с. 3. ISBN 0870995642. Проверено 14 августа 2019 г.
  82. ^ Блэр и Блум, 165–182.
  83. ^ Кэнби (1993), глава 2; Блэр и Блум, 170–171.
  84. ^ Кэнби (1993), 77-86
  85. ^ Кэнби (1993), 83-88
  86. ^ Кэнби (1993), 91-101.
  87. ^ см. Уэлч, 95–97.
  88. ^ Кэнби (2009), 101–104, 121–123, 137–159.
  89. ^ Кэнби (2009), 162–163, 218–219.
  90. ^ Блэр и Блум, 178; Кэнби (2009), 84–87
  91. ^ Кэнби (2009), 237
  92. ^ Кэнби (2009), 123
  93. ^ Кэнби (2009), 160-161.
  94. ^ Кэнби (1993), 117–124; Пиотровский и Роджерс, 177–181; Редкий
  95. ^ Кэнби (1993), 119–124; Пиотровский и Роджерс, 154–161; Редкий
  96. ^ Кэнби (1993), 123
  97. ^ А. Ашраф с Лейлой Диба, «Камаль-аль-молк, Мохаммад Гаффари. Архивировано 10 декабря 2015 г. в Wayback Machine , 2010–12, Encyclopædia Iranica.
  98. ^ Редко; Пиотровского и Роджерса, 154
  99. ^ Кэнби (1993), 119–124; Редко; Пиотровского и Роджерса, 154

Рекомендации

Викискладе есть медиафайлы, связанные с искусством Персии .

дальнейшее чтение

Внешние ссылки