stringtranslate.com

Раздел д'Ор

Жан Метцингер , 1911–1912, La Femme au Cheval (Женщина с лошадью) , холст, масло, 162 x 130 см, Государственный музей искусств, Национальная галерея Дании. Опубликовано в книге Аполлинера «Les Peintres Cubistes» 1913 года ; выставлена ​​в Салоне Независимых в 1912 году. Провенанс: Жак Найраль, Нильс Бор.
Альбер Глейз , 1911, Ла Шасс (Охота) , холст, масло, 123,2 х 99 см. Опубликовано в журналах L'Intransigeant , 10 октября 1911 года, Les Peintres Cubistes 1913, Г. Аполлинер, и в Au Salon d'Automne, Revue d'Europe et d'Amérique , Париж, октябрь 1911 года. Выставлено на Салоне d'1911 года. Automne, Valet de Carreau (Бубновый валет) , Москва, 1912 год, и Galerie de la Boétie, Салон de lasection d'Or , Париж, 1912 год.

Section d'Or («Золотое сечение»), также известная как Groupe de Puteaux или Puteaux Group , была коллективом художников , скульпторов, поэтов и критиков, связанных с кубизмом и орфизмом . Базируясь в парижских пригородах, группа проводила регулярные встречи в доме братьев Дюшан в Пюто и в студии Альбера Глеза в Курбевуа . [1] Действовавшая с 1911 по 1914 год, члены коллектива приобрели известность после их спорной выставки в Салоне независимых весной 1911 года. Эта выставка Альбера Глеза , Жана Метценже , Робера Делоне , Анри ле Фоконье , Фернана Леже и Мари Лоренсен (по просьбе Аполлинера ) вызвала скандал, который впервые привлек внимание широкой публики к кубизму.

Salon de la Section d'Or [2] , состоявшийся в октябре 1912 года — крупнейшая и самая важная публичная выставка работ кубистов до Первой мировой войны — представил кубизм еще более широкой аудитории. После войны, при поддержке дилера Леонса Розенберга , кубизм вернулся на передовую линию парижской художественной деятельности. Различные элементы Groupe de Puteaux организовали еще две масштабные выставки Section d'Or в 1920 и 1925 годах с целью раскрыть весь процесс трансформации и обновления, который произошел с момента появления кубизма.

Группа, похоже, приняла название «Section d'Or» как дань уважения математической гармонии, связанной с Жоржем Сёра , и чтобы отличить себя от более узкого стиля кубизма, параллельно развивавшегося Пабло Пикассо и Жоржем Браком в парижском квартале Монмартр . Кроме того, название должно было подчеркнуть, что кубизм, а не изолированная форма искусства, представлял собой продолжение великой традиции; действительно, золотое сечение , или золотое сечение ( французское : Section d'Or ), очаровывало западных интеллектуалов с разнообразными интересами по крайней мере 2400 лет. [3] [4]

История

Группа Пюто (ответвление La Société Normande de Peinture Moderne ) организовала свою первую выставку под названием Salon de la Section d'Or в галерее La Boétie в Париже в октябре 1912 года. Альбер Глез и Жан Метценже , готовясь к Salon de la Section d'Or, опубликовали важную работу в защиту кубизма, результатом которой стало первое теоретическое эссе о новом движении под названием Du "Cubisme" (опубликовано Эженом Фигуйером в 1912 году, переведено на английский и русский языки в 1913 году). [5] [6] [7] [8]

После выставок Салона 1911 года группа, сформированная Ле Фоконье, Метценже, Глезом, Леже и Р. Делоне, расширилась, включив в себя нескольких других художников; Александр Архипенко , Жозеф Чаки , Роже де Ла Френе , Хуан Грис и Жан Маршан , которые были практически неизвестны публике до Салона Независимых 1911 года, стали часто посещать Пюто и Курбевуа. Франтишек Купка жил в Пюто в течение нескольких лет в том же комплексе, что и Жак Вийон. [9] Франсис Пикабиа был представлен кругу, возможно, Гийомом Аполлинером (обычно в сопровождении Мари Лорансен ), с которой он недавно подружился. Самым важным был установленный контакт с Метценже и братьями Дюшан, которые выставлялись под именами Жака Вийона, Марселя Дюшана и Дюшан-Вийона. Вступительное слово произнес Аполлинер. Участие многих из этих художников в формировании Les Artistes de Passy в октябре 1912 года было попыткой превратить район Пасси в Париже в еще один центр искусств; еще один признак растущего внимания к общественной деятельности, которая достигла кульминации на выставке Section d'Or. [10]

Происхождение термина

Марсель Дюшан , 1912, Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 , холст, масло, 147 см × 89,2 см (57,9 дюйма × 35,1 дюйма), Художественный музей Филадельфии . Выставлялась в Салоне Золотого сечения, 1912, Арсенальной выставке, 1913, Нью-Йорк

Идея Section d'Or возникла в ходе бесед между Глезом, Метценже и Жаком Вийоном. Название группы было предложено Вийоном после прочтения перевода « Трактата о живописи » Леонардо да Винчи 1910 года, сделанного Жозефеном Пеладаном . Пеладан придавал большое мистическое значение золотому сечению ( фр . nombre d'or ) и другим подобным геометрическим конфигурациям. Для Вийона это символизировало его веру в порядок и значимость математических пропорций, поскольку оно отражало закономерности и взаимосвязи, происходящие в природе. Жан Метценже и братья Дюшан страстно интересовались математикой. Жан Метценже, Хуан Грис и, возможно, Марсель Дюшан в это время были соратниками Мориса Принсе [11] , математика-любителя, которому приписывают введение глубоких и рациональных научных аргументов в дискуссии кубистов. [10] Название «Section d'Or» одновременно представляло собой преемственность с прошлыми традициями и современными тенденциями в смежных областях, оставляя при этом открытыми будущие разработки в искусстве. [12]

Историк искусства Дэниел Роббинс утверждал, что в дополнение к отсылке к математическому золотому сечению , термин, связанный с салонными кубистами, также относится к названию более ранней группы Bandeaux d'Or , в которой Альбер Глез и другие бывшие члены аббатства Кретей были тесно связаны. [13]

Салон Золотой секции, 1912 год.

Специальный выпуск, посвященный выставке «Золотого сечения», первый год, № 1, 9 октября 1912 г.

Salon de la Section d'Or 1912 года, возможно, была самой важной выставкой кубистов до Первой мировой войны. В предыдущем году кубисты и большое количество их соратников выставлялись в Galerie de l'Art Contemporain (rue Tronchet, Paris) под эгидой Société Normande de Peinture Moderne . Эта выставка привлекла некоторое внимание прессы ( l'Autorité и Paris Journal ), хотя из-за разнообразия представленных работ ее называли выставкой fauves et cubistes . Salon de la Section d'Or , однако, в целом считался полностью кубистским по своей природе. Было представлено более 200 работ, и тот факт, что многие художники показали работы, представляющие их развитие с 1909 по 1912 год, придал выставке привлекательность ретроспективы кубизма. [10]

Альбер Глез , 1912, Молотьба урожая (Le Dépiquage des Moissons) , холст, масло, 269 x 353 см, Национальный музей западного искусства , Токио

Хотя кубисты Зала 41 были удивлены крайне страстной реакцией, вызванной выставкой Салона Независимых 1911 года, они, по-видимому, стремились привлечь как можно больше внимания с помощью Салона Золотого сечения . Инаугурация проходила с девяти до полуночи, единственным прецедентом для которой было открытие Осеннего салона 1903 года . Приглашения были широко распространены до начала выставки, и многим гостям пришлось отказаться в день открытия (9 октября 1912 года). Были объявлены лекции Аполлинера, Уркада и Рейналя, а также был опубликован обзор La Section d'Or , приуроченный к Вернисажу ; при участии Гийома Аполлинера , Роже Алларда, Рене Блюма , Оливье Уркада, Макса Жакоба , Мориса Рейналя , Пьера Реверди , Андре Салмона , Андре Варно и других. [10] [12]

Тот факт, что выставка 1912 года была организована с целью показать последовательные этапы, через которые прошел кубизм, и что Du "Cubisme" был опубликован по этому случаю, указывает на намерение художников сделать свои работы понятными для широкой аудитории (критиков, коллекционеров, торговцев произведениями искусства и широкой публики). Несомненно, благодаря огромному успеху выставки кубизм был признан как тенденция, жанр или стиль в искусстве с определенной общей философией или целью: новое авангардное движение. [10]

Избранные произведения; выставка 1912 г.

Золотое сечение

Существуют некоторые споры о том, в какой степени работы, представленные на Салоне Сечения d'Or 1912 года, использовали золотое сечение или нет. Несмотря на общий интерес к математической гармонии, трудно определить, использовали ли картины, представленные на знаменитой выставке Салона Сечения d'Or, само золотое сечение в своих композициях. [14] [15] Анализ Кристофера Грина предполагает, что Хуан Грис использовал золотое сечение при составлении произведений, которые, вероятно, были показаны на выставке. [16] [17]

Историк искусства Дэвид Коттингтон пишет:

Следует помнить, что Du "Cubisme" , написанный, вероятно, в то время, когда создавались эти картины, несколько неясно намекал на неевклидовы концепции и теоремы Римана; как показала Линда Хендерсон, эти ссылки выдают не осознанное понимание современной математики, а шаткое удержание некоторых из ее принципов, взятых (на самом деле плагиатных) из La Science et l'Hypothèse Анри Пуанкаре. Сами авторы имели мало ясного представления о том, как такая математика связана с их искусством, за исключением смутной синекдохи для "современной науки". [17]

Кэмфилд пишет, что использование золотого сечения в «Золотом сечении» довольно условно:

Некоторые из этих картин, кроме того, были основаны на простых геометрических композициях. Тем не менее, ни один художник там не проявил серьезной приверженности геометрическим пропорциям, за исключением Хуана Гриса. [...] Хотя все художники Пюто интересовались математикой (Марсель Дюшан, интервью с автором, 4 апреля 1961 г.), ни Марсель Дюшан, ни Жак Вийон, предложивший название для «La Section d'Or» [18], не считают, что золотое сечение на самом деле использовалось в их картинах. А в работе «Du «Cubisme» Глез и Метценже критикуют тех художников, которые полагались на математику для уверенности. [15]

Кэмфилд утверждает, что ни одну из проанализированных им картин «нельзя однозначно идентифицировать с картинами «Золотого сечения»», однако «стилистические свидетельства» относят их к тому периоду, и они «почти наверняка были там показаны». [15]

Из названий, дат и предыдущих выставок, перечисленных в каталоге Салона Сечения д'Ор 1912 года , многие картины были идентифицированы с тех пор, например, «Купальщицы» (Les Baigneuses) и «Время чаепития» (Le goûter) , «Женщина с лошадью» (La Femme au Cheval) и многие другие работы Глеза, Метценже и других. Главное исключение составляют работы Хуана Гриса, поскольку в каталоге не указаны названия его работ. Однако теперь известно из опубликованной переписки между художником и дилером Леонсом Розенбергом , что было показано 13 картин Гриса, большинство из которых были идентифицированы по названиям, датам и размерам. [16]

Альбер Глез выставил «Купальщиц» (Les Baigneuses) на выставке Salon de la Section d'Or в 1912 году (каталожный номер 40). Пропорции холста точно соответствуют золотому прямоугольнику (соотношение 1 к 1,618 ± 0,01). Эта работа имеет редкий размер 105 x 171 см. Глез, как и большинство художников того времени, обычно использовал стандартные форматы шасси (подрамники), которые не являются золотыми прямоугольниками. [19]

В работе «О кубизме» утверждалось, что кубизм сам по себе не основывался ни на какой геометрической теории, но что неевклидова геометрия лучше, чем классическая или евклидова геометрия, соответствовала тому, что делали кубисты: «Если бы мы хотели связать пространство художников-кубистов с геометрией, нам пришлось бы обратиться к неевклидовым математикам; нам пришлось бы подробно изучить некоторые теоремы Римана». [6]

Композиции Хуана Гриса 1912 года, по словам историка искусств Кристофера Грина , часто были «модульными и регулярными... легко подходящими для требований композиции Золотого сечения в летних картинах, таких как «Человек в кафе» и «Часы». «Синтетическое и аналитическое были зримо слиты. В картинах Золотого сечения... он накладывал сетки, подобные системам линий разлома поперек вещей, линий разлома, по обе стороны которых меняются точки зрения. [16]

Посвящение Сера

Марсель Дюшан , «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 »; Тобин , Пелотарис ; Пьер Дюмон , Руанский собор ; Фрэнсис Пикабиа , Musique en шествия , Генри Валенси  [фр] , Moscou la Sainte ; Хуан Грис , Мужчина в кафе . Кубизм на выставке «Золотая секция» , Эксельсиор, 18 октября 1912 г.
Выставка La Section d'Or, 1925, Galerie Vavin-Raspail, Париж. Портрет Эжена Фигуера , La Chasse (Охота) и Les Baigneuses (Купальщицы) Альбера Глеза видны ближе к центру. Работы Робера Делоне и Андре Лота видны слева и справа соответственно, среди работ других художников

Группа Section d'Or , основанная некоторыми из самых выдающихся кубистов, была по сути данью уважения Жоржу Сёра . В работах Сёра — кафе, кабаре и концерты, которые любил авангард — кубисты заново открыли лежащую в основе математическую гармонию: ту, которая могла легко трансформироваться в подвижные, динамичные конфигурации. [20] В то время как Сезанн оказал влияние на развитие кубизма между 1908 и 1911 годами, в его наиболее экспрессионистскую фазу, работы Сёра привлекали внимание кубистов и футуристов между 1911 и 1914 годами, когда создавались более плоские геометрические структуры. Что кубисты находили привлекательным, по словам Аполлинера, так это манера, в которой Сёра утверждал абсолютную «научную ясность концепции». Кубисты наблюдали в его математических гармониях, геометрическом структурировании движения и формы, примат идеи над природой (то, что признавали символисты ). По их мнению, Сёра «сделал фундаментальный шаг к кубизму, вернув интеллект и порядок искусству после того, как импрессионизм их отрицал» (Роберт Герберт, 1968). [20]

Золотое сечение не управляет геометрической структурой Parade de Cirque (циркового представления) Жоржа Сёра . Современный консенсус заключается в том, что Сёра никогда не использовал «божественную пропорцию». Parade разделен горизонтально на четверти и вертикально на шестые. Соотношение 4:6 соответствует размерам холста (в полтора раза шире его вертикального размера). Соотношение картины/подрамника Сёра соответствовало соотношению 1 к 1,502, ± 0,002 (в отличие от золотого сечения 1 к 1,618). Оси композиции в картине соответствуют основным математическим делениям (простым соотношениям, которые, по-видимому, приближаются к золотому сечению). [21]

Золотое сечение, 1920, 1925

Тео ван Дусбург . Эскиз плаката выставки «Золотая секция» , около 1920 г. Бумага, тушь, 65 × 62,5 см, Instituut Collectie Nederland.

После Первой мировой войны, при поддержке дилера Леонса Розенберга , кубизм вернулся в качестве центральной темы для художников. В Салонах, где доминировал возврат к классицизму, Альбер Глез попытался возродить дух Section d'Or в 1920 году, но столкнулся с большими трудностями, несмотря на поддержку Фернана Леже , Александра Архипенко , Жоржа Брака , Константина Бранкузи , Анри Лоренса , Жака Вийона , Раймона Дюшана-Вийона , Луи Маркусси и Леопольда Сюрважа . [22] [23] Организационные усилия Глеза были направлены на восстановление общеевропейского движения кубизма и абстрактного искусства в форме большой передвижной выставки: Exposition de la Section d'Or .

Идея состояла в том, чтобы собрать коллекцию работ, которые раскрывали бы полный процесс трансформации и обновления, который имел место. [24] Это был не тот успех, на который он надеялся. Кубизм считался устаревшим для начинающих художников и других признанных художников, таких как Марсель Дюшан и Пикабиа, хотя Глез, напротив, считал, что исследована только его предварительная фаза. [25]

В дополнение к работам кубистов (которые уже представляли широкий спектр стилей), второе издание Section d'Or, состоявшееся в галерее La Boétie 5 марта 1920 года, включало De Stijl , Bauhaus , Constructivism и Futurism . [26] Именно возрождение Section d'Or обеспечило то, что кубизм в целом стал предпочтительной целью дадаистов. [ 27] Новая полемика привела к публикации Du cubisme et des moyens de le comprendre Альбера Глеза, за которой в 1922 году последовала La Peinture et ses lois . [28] [29]

Известные члены

Соавторы

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Салон де ла Секция д'Ор, октябрь 1912 г., Центр посредничества Помпиду
  2. ↑ Каталог выставки для Салона "La Section d'Or", 1912. Документы Уолтера Паха, Архив американского искусства, Смитсоновский институт
  3. ^ Jeunes Peintres ne vous frappez pas! , «Золотая секция: Numéro spécial consacré à l'Exposition de la «Section d'Or», ежегодная премьера, № 1, 9 октября 1912 г., стр. 1-2.
  4. ^ Jeunes Peintres ne vous frappez pas!, Lasection d'Or: Numéro spécial consacré à l'Exposition de la "Section d'Or", ежегодная премьера, № 1, 9 октября 1912 г., стр. 1-7. Архивировано в 2020 г. - 10-30 в Wayback Machine , Библиотека Кандинского.
  5. ^ Альберт Глейз, Жан Метцингер, Du «Cubisme», Эжен Фигьер Editeurs, Коллекция «Tous les Arts», Париж, 1912 (новое издание опубликовано в 1947 году).
  6. ^ ab Из Du Cubisme, Париж, 1912, стр. 9-11, 13-14, 17-21, 25-32. На английском языке в Robert L. Herbert, Modern Artists on Art, Englewood Cliffs, 1964, PDF Архивировано 2013-06-02 в Wayback Machine Art Humanities Primary Source Reading 46
  7. ↑ Тейт, Рэймон Дюшан-Вийон, получено 12 февраля 2010 г.
  8. ^ Марк Антлифф и Патрисия Лейтен: читатель кубизма, документы и критика, 1906-1914 , Издательство Чикагского университета, 2008
  9. ↑ Питер Брук, Альберт Глейз, Хронология его жизни, 1881–1953. Архивировано 22 мая 2013 г. в Wayback Machine , английская версия текста, впервые появившегося в C. Briend et al: Le Cubisme en majesté, Albert Gleizes , выставка. каталог, Музей Пикассо, Барселона; Музей изящных искусств, Лион, 2001 г.
  10. ^ abcde История и хронология кубизма, стр. 5
  11. ↑ Питер Брук, личное сообщение.
  12. ↑ ab Lasection d'Or, Numéro spécial, 9 октября 1912 г.
  13. ^ Роджер Аллард, Sur quelques peintre , Les Marches du Sud-Ouest, июнь 1911 г., стр. 57-64. В книге Марка Антлиффа и Патрисии Лейтен, «Чтец кубизма», «Документы и критика», 1906–1914 гг ., The University of Chicago Press, 2008, стр. 178–191, 330.
  14. ^ Ливио, Марио (2003) [2002]. Золотое сечение: История Фи, самого удивительного числа в мире (первое издание в мягкой обложке). Нью-Йорк: Broadway Books . ISBN 978-0-7679-0816-0.
  15. ^ abc Уильям А. Кэмфилд, Хуан Грис и золотое сечение, Art Bulletin, 47, № 1, март 1965 г., 128-34. 68
  16. ^ abc Кристофер Грин, Хуан Грис, Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 18 сентября - 29 ноября 1992 г.; Государственная галерея Штутгарта , 18 декабря 1992 г. - 14 февраля 1993 г.; Рейксмузеум Креллер-Мюллер, Оттерло, 6 марта - 2 мая 1993 г., издательство Йельского университета, 1992, стр. 37–38, ISBN 0300053746 
  17. ^ Дэвид Коттингтон, Кубизм и его история, критические перспективы Института Барбера в серии по истории искусств, Критические перспективы в истории искусств, Manchester University Press, 2004, стр. 112, 142, ISBN 0719050049 
  18. ^ Дора Валье, Жак Вийон, Париж, 1957, стр. 60-62.
  19. ^ Список стандартных форматов подрамников во Франции, французская Википедия
  20. ^ Роберт Герберт, Неоимпрессионизм, Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 1968
  21. ^ Роберт Л. Герберт, Жорж Сёра, 1859-1891, Музей Метрополитен, 1991, стр. 340-345, archive.org (полный текст онлайн)
  22. ↑ Дэниел Роббинс, 1964, Альбер Глез 1881 - 1953, Ретроспективная выставка, опубликовано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музеем ам Остваль, Дортмунд.
  23. ^ Section d'Or (Золотое сечение), 1920
  24. ^ Альберт Глез, Эпическое, От неподвижной формы к подвижной форме , в Питере Бруке, Тексты Глеза
  25. ^ Дэниел Роббинс, Музей современного искусства, Нью-Йорк, MoMA, Альберт Глез, Grove Art Online, 2009 Oxford University Press
  26. ^ Золотая секция, Kubisme.info
  27. ^ Кристофер Грин, 1987, Кубизм и его враги: современные движения и реакция во французском искусстве, 1916-1928. Издательство Йельского университета
  28. ^ Джино Северини, От кубизма к классицизму . Альбер Глез, Живопись и ее законы , Перевод, введение и примечания Питера Брука, опубликовано Фрэнсисом Бутлом, Лондон, 2001, ISBN 978 1 903427 05 7 
  29. ^ Fondation Gleizes, Chronologie (на французском языке) Архивировано 12 ноября 2008 г. на Wayback Machine

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки