Резьба по дереву – одно из древнейших искусств человечества. Деревянные копья среднего палеолита , такие как Клактонское копье , показывают, как люди на протяжении тысячелетий занимались утилитарной работой по дереву . Однако, учитывая относительно быструю скорость разложения древесины в большинстве сред, остались лишь отдельные древние артефакты.
Резьба североамериканских индейцев включает в себя множество предметов повседневного обихода, таких как деревянные рыболовные крючки и стержни трубок. Точно так же полинезийскую резьбу можно найти на веслах и инструментах их ремесла. Туземцы Гайаны украшали терку маниоки рисунками вырезанных завитков, а туземцы залива Лоанго украшали свои ложки узором из рельефно стоящих фигур, несущих гамак. [1] Резьба по дереву также присутствует в их архитектуре.
Текстура древесины часто оказывается сложной задачей при попытке создать выражение и черты лица. С другой стороны, грубая текстура древесины может придать более грубые черты стареющему лицу. Существуют примеры «жучкования» бровей, борозд и линий, которые усиливаются естественными дефектами текстуры древесины. [ нужна цитата ]
В древних работах шероховатая поверхность дерева, возможно, не имела такого значения, поскольку фигурки, как правило, окрашивались [1] как для защиты, так и для цвета. Даже с самых древних времен цвет всегда был мощным инструментом, позволяющим подчеркнуть красоту и детали резьбы по дереву и скульптурам, добавляя глубину и объем произведениям искусства.
В начале 20-го века в одиннадцатом издании Британской энциклопедии , на котором основана большая часть этой статьи, отмечалось: «В последние годы резьба вышла из моды. Работа обязательно медленная и требует значительных навыков, что делает ее дорогой. Другое Более дешевые методы украшения вытеснили резьбу с прежнего места. Машинному труду приходится многое отвечать, и попытки популяризировать ремесло посредством деревенского класса не всегда достигали своей цели. Постепенное исчезновение индивидуального художника, оттолкнул его локтем от подрядчика, это фатально для продолжения искусства, которое никогда не сможет процветать, если делать это на таком расстоянии». [1]
Искусство и ремесло резьбы по дереву продолжают выживать, о чем свидетельствует большое количество резчиков по дереву , которые продолжают практиковать и продвигать эту традицию по всему миру.
Чрезвычайная засушливость климата Египта объясняет сохранение ряда резьбы по дереву этого отдаленного периода. Некоторые деревянные панели из гробницы Хосула Египта в Саккаре относятся к III. династия . Резьба состоит из египетских иероглифов и барельефных фигур, стиль чрезвычайно тонкий и тонкий. Табурет, изображенный на одной из панелей, имеет ножки в форме передних и задних конечностей животного, форма, распространенная в Египте на протяжении тысячелетий. [1]
В Каирском музее можно увидеть статую мужчины периода Великой пирамиды Гизы , возможно, 4000 г. до н.э. Выражение лица и реалистичность кареты никогда не были превзойдены ни одним египетским скульптором того или иного периода. Фигурка вырезана из цельного куска платана, и в соответствии с египетским обычаем к ней соединены руки. Глаза инкрустированы кусочками непрозрачного белого кварца с бронзовой линией вокруг век, имитирующей веко; небольшой диск из прозрачного горного хрусталя образует радужную оболочку, а крошечный кусочек полированного черного дерева, закрепленный за кристаллом, придает ему реалистичный блеск. IV ., V. и VI. династии охватывают лучший период египетской скульптуры. Статуи, найденные в гробницах, демонстрируют свободу обращения, которой никогда не было в более поздние времена. Все это портреты, которые художник изо всех сил старался передать в точности как свою модель. Ибо они не являются просто произведениями искусства, подобно современным статуям, а имеют прежде всего религиозное значение (Масперо) . Поскольку в этих статуях Ка могли обитать духи умерших , черты и пропорции были точно скопированы. [1]
В главных музеях Европы можно найти множество египетских образцов: футляры для мумий людей [1] с вырезанным только лицом, футляры для мумий животных, иногда коробки, с фигурой ящерицы, возможно, вырезанной с полным рельефом мумии. стоит на крышке. Иногда животное вырезали круглым, а его полое тело использовали как футляр.
Из мебели до сих пор существуют складные сиденья, подобные современному походному табурету, и стулья с ножками, заканчивающимися головами животных или ногами животных. Кровати, поддерживаемые львиными лапами XI. и ХII. династии, из Гебелейна , сейчас находится в Каирском музее , подголовники высотой 6 или 8 дюймов, по форме напоминающие костыль на ноге, очень похожие на те, которыми сегодня пользуются уроженцы Новой Гвинеи , вырезаны сценами и т. д. в общих чертах. . В Британском музее можно увидеть крохотный сундучок размером 4 на 2,5 дюйма с очень изящными фигурками, вырезанными в виде барельефа. Эта маленькая коробочка стоит на ножках-кабриолях длиной 3/4 дюйма с когтями, что вполне соответствует характеру Луи Квинза . Есть ковши для благовоний, ручка которых изображает букет цветов лотоса, чаша в форме листа водного растения с зазубренными краями из Гурны XVIII века . династия ; ручки зеркал, изображающие небольшую колонну или стебель лотоса, иногда увенчанные головой Хатхор , египетской Венеры, или Беса , бога туалета; подушечки для булавок в форме маленькой круглой черепахи с отверстиями сзади для туалетных булавок, тоже деревянных, с собачьими головками (XI династия, Каирский музей); и шкатулки для духов, такие как рыба, две половинки, образующие нижнюю и верхнюю часть духов или помады, удалялись с помощью маленьких деревянных ложек, одна имела форму картуша, выходящего из распустившегося лотоса, другая - в форме шеи гусь, третий состоит из бегущей собаки с рыбой в закрытой пасти, причем рыба образует миску. Список можно продолжать, но уже сказано достаточно, чтобы показать, какого уровня совершенства достигло искусство резьбы по дереву за тысячи лет до Рождества Христова .
О творчестве Ассирии , Греции и Рима на самом деле мало что известно, кроме как из истории или умозаключений. Можно с уверенностью предположить, что ассирийское ремесло шло в ногу с меняющимися вкусами и изысканностью Греции и всех древних цивилизаций. Важные образцы деревянной римской скульптуры , существовавшие когда-то в Греции и других древних странах, известны нам только по описаниям Павсания и других писателей-классиков. Многие образцы деревянных изображений богов сохранились до позднего исторического времени. Одной из этих деревянных фигур была Палладиум , или священная фигура Паллады , которую охраняли весталки в Риме и, по преданию, она была принесена Энеем из горящей Трои .
Великие произведения искусства создавались из дерева на протяжении всего Средневековья , например, в соборах , аббатствах и других местах, связанных с церковью. Эти работы продемонстрировали как мастерство, так и артистизм.
Примеры резьбы по дереву первых одиннадцати веков нашей эры редки из-за того, что древесина легко разлагается за 1000 лет. Резные панели главных дверей церкви Святой Сабины на Авентинском холме в Риме представляют собой очень интересные образцы раннехристианской рельефной скульптуры из дерева, датируемые, как показывают платья, V веком. Двери состоят из большого количества небольших квадратных панелей, на каждой из которых тщательно вырезана сцена из Ветхого или Нового Завета. Очень прекрасный фрагмент византийского искусства (11 или 12 века) сохранился в монастыре на Афоне в Македонии. Он состоит из двух панелей (одна над другой) рельефной скульптуры, увенчанных полукруглой аркой из условной листвы, исходящей из колонн, украшенных животными в листве спиралевидной формы. Капители и основания квадратные, на каждой грани вырезана фигура. Это удивительно тонкая работа, задуманная в лучшем декоративном духе.
В скандинавских странах мы находим очень ранние произведения превосходного дизайна, как христианские, так и нехристианские по своей природе, поскольку «Крещение» в этой части мира произошло довольно поздно, в первом тысячелетии нашей эры. В музее Христиании есть несколько прекрасных стульев. В Копенгагенском музее есть панно из Исландии в том же стиле. Знаменитые деревянные дверные проемы Аала (1200 г. н.э.), Сауланда, Флаа, Солдера и других норвежских церквей (Музей Христиании) украшены драконами и замысловатыми завитками - стиль, который мы до сих пор видим на дверных косяках 15-го века в музее Нордиска . Стокгольме , и в исландском творчестве вполне нового времени. В то время дизайн листа не был особо развит. Резчик почти полностью зависел от стебля - стиля работы, который имеет аналог в бирманских работах 17 века.
К концу этой эпохи резьба по дереву достигла своего апогея. Хоровые парты , ширмы , крыши, ретабли в Англии , Франции и тевтонских странах Европы по исполнению, балансу и пропорциям никогда еще не были приблизительными. В небольших рисунках, в деталях, в мелочах, в механической точности у резчика этого времени были конкуренты, но по величию архитектурного замысла, по справедливой оценке декоративной обработки особняком стоит дизайнер XV века.
Всегда следует иметь в виду, что лейтмотивом этой схемы был цвет. Этот обычай был практически универсальным, и сохранилось достаточно следов, чтобы показать, насколько великолепным был эффект этих старых готических церквей и соборов. Священники в своих великолепных облачениях , фонари, распятие , знамена и благовония , стены, расписанные фресками или драпировками, и венец готического искусства — витражи — все гармонировало с этими прекрасными схемами цветной резной работы. Обычно использовались красный, синий, зеленый, белый и позолота. Мало того, что ширмы были окрашены в разные цвета, но части, окрашенные в белый цвет, часто дополнительно украшались тонкими линиями и веточками листвы в традиционном узоре. Простые поверхности панелей также украшались изображениями святых, часто на фоне нежной левкаса , цветной или позолоченной (Саутволд). Ничто не могло превзойти красоту триптихов или ретаблей Германии , Фландрии или Франции; резные сцены из Нового Завета в горельефе расположены под изящным кружевом навесов и сгруппированных вершин, сверкающих золотом и яркими цветами. В Германии эффект был дополнительно усилен за счет подчеркивания частей позолоты прозрачным лаком, тонированным в красный или зеленый цвет, что придавало особый оттенок металлическому блеску .
Стиль дизайна, использовавшийся в этот великий период, во многом обязан своим интересом ныне устаревшему обычаю напрямую нанимать мастера и его людей вместо нынешней привычки отдавать работу подрядчику. Легко проследить, как эти группы резчиков путешествовали от церкви к церкви. В одном районе дизайнер использовал особую форму и расположение виноградных листьев, а в другом, примыкающем к нему, неоднократно появлялся совсем другой стиль. Общая схема, конечно, была разработана одним вдохновителем, но выполнение каждого участка, каждой части, каждой детали оставалось на усмотрение отдельного рабочего. Отсюда то разнообразие трактовок, то бесконечное многообразие, которое придает готическому искусству очарование и интерес, неведомое в более симметричные эпохи. Мастер готики оценил тот кардинальный факт, что в дизайне красивая деталь не обязательно обеспечивает красивую композицию , и подчинил отдельную часть общему эффекту. Он также часто вырезал на месте , что в наши дни редко, если вообще когда-либо, практикуется. То здесь, то там можно встретить еще незаконченные работы многолетней давности. Незавершенная верстака, оставленный нетронутым фрагмент ширмы ясно показывают, что хотя бы иногда церковь была мастерской.
Готический дизайн грубо делится на два класса:
Линии обработки листвы, столь распространенные в полосах ширм XV века и панно, особенно в Германии, служат иллюстрацией самых разных мотивов мастеров этих двух великих эпох. Опять же, в то время как дизайнер эпохи Возрождения, как правило, делал обе стороны панели одинаковыми, готический резчик редко повторял одну деталь. Хотя его основные линии и группировка совпадали, детали его отличались. Из бесчисленных примеров можно назвать сундук XV века (табл. III, рис. 6) в Kunstgewerbemuseum Berlin . Расположение листвы и т. д. сверху, сзади и спереди типично для готики в лучшем виде.
Поскольку в этом разделе рассматривается резьба по дереву в Европе в целом, а не в какой-либо одной стране в отдельности, только что названные даты должны быть лишь приблизительными. XIII век был отмечен не только высоким мастерством в дизайне и обработке, но и большим религиозным чувством. Кажется, что мастер не просто вырезал, но вырезал во славу Божию. Никогда еще работа не была более деликатно задумана и более красиво вырезана. Этот стиль ранней готики, безусловно, поддавался тонкой отделке и в этом отношении больше подходил для обработки камня, чем для дерева. Но любящая забота, проявленная к каждой детали, кажется, указывает на религиозную преданность, которая иногда отсутствует в более поздних работах. Очень хорошие примеры капителей (сейчас, увы, разделенных по центру) можно увидеть в соборе Питерборо . Свитки и листва свисают с групп колонн по четыре штуки. Некоторые итальянские колонны той же даты ( Музей Виктории и Альберта ) следует сравнить, в большей степени в пользу первых. Эксетерский собор может похвастаться непревзойденными по искусному мастерству мизерикордами ; русалки, драконы, слоны, маски, рыцари и другие предметы, представленные в листве, образуют рисунки. Собор Солсбери известен своими локтями-киосками, а рередо в южном трансепте Адишама , Кент , является еще одним прекрасным примером, свидетельствующим о большом мастерстве резчиков по дереву 13-го века. Очень интересный набор киосков, ранняя история которого неизвестна, был установлен в церкви Барминга , Кент, примерно в 1868 году. На концах книжных подставок вырезаны два свитка и животное, стоящее между ними, а на концах киосков - фигурная скульптура:
В этот период формы листвы, хотя и оставались традиционными, более точно соответствовали природе. Балдахин хора Винчестера украшен изысканной резьбой из дуба и других листьев. Хоры Эли и Чичестера и могила Эдуарда III. Вестминстерское аббатство — прекрасные примеры того периода. Эксетер может похвастаться троном епископа Стэплдона (1308–1326) высотой 57 футов (17 м), который остается непревзойденным по совершенству пропорций и тонкости деталей. Во Франции хорошими примерами XIV века являются киоски Сен-Бенуа-сюр-Луар, Лизье и Эвре. Но сейчас в церквях этой страны можно увидеть мало готических произведений. Именно в музеях нам приходится искать следы работы резчиков старой готики. Два ретабла в Дижонском музее работы Жака де Берза (1301 г.), скульптора из Фландрии, работавшего для Филиппа ле Харди , герцога Бургундского , представляют собой шедевры дизайна и мастерства. Узор очень тонкий, главным образом позолоченный на фоне левкаса.
К концу XIV века резчики в значительной степени отказались от обработки натуральной листвы и перешли к более традиционным формам. Дуб и клен больше не вдохновляли дизайнера, но виноградная лоза использовалась постоянно. Нам осталось очень большое количество работ XV века, но можно дать лишь краткую ссылку на некоторые из наиболее прекрасных примеров, которые помогают сделать этот период таким великим.
Рудный экран теперь стал универсальным. Он представлял собой высокий экран около тридцати футов. высотой, на вершине которого располагался чердак, то есть платформа-роуд высотой около 6 футов (1,8 м). по ширине охранялся с обеих сторон галерейным экраном, а сверху или перед ним, лицом к нефу, помещался крест, т. е. большое распятие с фигурами Св. Марии и Св. Иоанна по обе стороны. Эта перегородка иногда охватывала церковь одной непрерывной длиной ( Лидс, Кент ), но часто заполняла арки проходов и алтаря в трех отдельных частях (Черч-Хэндборо, Оксон). На чердак, как правило, вела винтовая лестница, построенная в толще стены прохода. Нижняя часть самого экрана была облицована сплошными панелями на высоту около 3 футов 6 дюймов (1,07 м), а верхняя часть этой обшивки была заполнена узором (Карбрук, Норфолк), а остальные плоские поверхности панелей были часто изображается со святыми на фоне нежной левкасной пеленки ( Саутволд, Саффолк ). К концу этого периода использование фигур в качестве средства украшения стало менее распространенным, а панели иногда были полностью заполнены резной листвой (Суимбридж, Девон). Верхняя часть свода состояла из открытых арок с головами, заполненными пронизанным узором, часто украшенными крокетами (Симинг, Норфолк), боевыми фрамугами ( Замок Хедингем , Эссекс ) или украшенными цветком выступами ( Ай, Саффолк ). На импостах постоянно вырезали листву (Чеддер, Сомерсет), вершины (Костон, Норфолк), ангелов ( Пилтон, Девон).), или украшенный балдахином из левкаса (Саутволд). Но особенностью этих прекрасных ширм был чердак с галереей и сводами. Пол чердака опирался на верхнюю часть перегородки и обычно уравновешивался и удерживался на месте с помощью пахового свода (Харбертон, Девон) или бухты (Эддингтон, Сомерсет). Лучшие образцы прыжков можно увидеть в Девоне. Выступы на пересечении ребер и резной узор экрана в Хонитоне не имеют себе равных. На многих экранах до сих пор сохранилась балка, которая образовывала край чердачного этажа и на которой опиралась галерея. Именно здесь средневековый резчик по решеткам дал большую свободу своей фантазии и вырезал из листвы самые прекрасные узоры, которые можно было увидеть на протяжении всего готического периода. Хотя эти массивные формы, гребни и ленты кажутся вырезанными из одного бревна, на практике они неизменно собирались по частям, большая часть листвы и т. д. протыкалась и помещалась в полые формы, чтобы увеличить тень. . Как правило, композиция состояла из идущего по верху гребня, от нижнего края которого свисал меньший, и трех полос листвы и виноградной лозы между ними (Фенитон, Девон). Узоры из листьев винограда в Кентоне, Боу и Дартмуте, все в Девоне, иллюстрируют три очень красивых способа обработки этого растения. В Суимбридже, Девон, существует очень сложная комбинация; обычные гладкие бусины, разделяющие полосы, также украшены скрученной листвой. В Эбботс-Керсвелле и других местах в окрестностях Тотнеса резчики с наибольшим эффектом изображали птиц в листве. Разнообразие используемых гребней очень велико. Тот, что в Винчкомбе, Глостер, состоит из драконов в сочетании с виноградными листьями и листвой. Он иллюстрирует, как готические резчики иногда повторяли свои узоры столь же механически, как и худшие мастера нашего времени. О галереях мало что можно сказать, поэтому нам осталось мало их. Почти все они были снесены, когда в 1548 году был издан приказ разрушить столбы. То, что они были украшены резными изображениями святых под нишами ( церковь Св. Анно, Ллананно , Уэльс) или нарисованными фигурами (Стренчем, Вустер), подтверждается примеры, пережившие Реформацию. В Атерингтоне. Девон, фасад галереи украшен королевским гербом , другими геральдическими знаками и молитвами. Бретонская ширма в Сен-Фиакр-ле-Фауэ представляет собой замечательный образец французского творчества того времени, но не идет ни в какое сравнение с лучшими английскими образцами. Его яркие линии и небольшой узор так и не получили распространения в Англии, хотя иногда можно встретить вырезанные таким образом ширмы (Колбрук, Девон).
Иногда свод был таких размеров, что требовалась некоторая опора в дополнение к галерее, на которой он опирался. Использовалась резная балка, из которой цепь соединяла сам стержень. В Калломптоне , Девон, такая балка все еще существует и украшена резьбой из листвы; открытый гребень украшает нижнюю сторону, а концы поддерживают два ангела. Этот конкретный стержень стоял на основании из камней, черепов и костей, вырезанных из двух цельных бревен шириной в среднем 18 дюймов и высотой 21 дюйм, а вместе длиной 15 футов 6 дюймов (4,72 м); Вверху есть круглые отверстия, которые, вероятно, использовались для освещения.
Ни в одной стране Европы нет таких крыш, как в Англии, построенной в 15 веке. Большая крыша Вестминстер-холла и по сей день остается уникальной. В Норфолке и Саффолке крыши изобилуют балками -молотами ; что в Вулпите, Саффолк, достигается первый уровень качества. Каждый кронштейн украшен ярко оформленной листвой, конец каждой балки заканчивается ангелом, несущим щит, а прогоны имеют гребень, а каждая ферма поддерживается балдахином с балдахином (содержащим фигуру), опирающимся на кронштейн ангела. Здесь, как и в Ипсвиче и во многих других церквях, под настенной плитой находится ряд ангелов с распростертыми крыльями. Идея ангелов на крыше очень красивая, а цвет значительно усиливает эффект. Крыша церкви Святого Николая, Кингс-Линн , представляет собой великолепный пример конструкции из связующих балок. Фермы заполнены узором по бокам, а центры более или менее открыты, а балки, которые имеют гребни и укреплены, содержат ряд ангелов с обеих сторон. В Девоне Калломптон имеет очень красивый полукруглый потолок, поддерживаемый через определенные промежутки ребрами, пронизанными резьбой. Каждое отделение разделено на небольшие квадратные панели, пересеченные диагональными ребрами гребня, а каждый стык украшен выступом, вырезанным в декоративной манере, свойственной готическим мастерам. Крыша нефа Манчестерского собора почти плоская, также разделена на небольшие отсеки и имеет выступы; балки поддерживаются резными кронштейнами, опирающимися на кронштейны с ангелами у каждого основания.
В 15 веке великолепие хоров с навесами продолжало возрастать. Манчестерский собор (середина 15 века) и часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве (начало 16 века) являются хорошими примерами способа объединения примерно 7–7 башен и навесов; обычай, который вряд ли можно сравнить с более простой красотой работы собора Эли XIV века . В начале 16 века киоски Амьенского собора были, пожалуй, лучшими в мире. Используемый гребень, хотя и распространен на континенте, почти неизвестен в Англии и состоит из арок, выходящих из арок и украшенных кропами и навершиями. Скиния над крайними сиденьями с ее вершинами и контрфорсами тянется вверх к крыше сужающимися линиями предельной изысканности. Хоры (работа Йорга Сирлина Старшего ) в Ульмском соборе являются одними из лучших, созданных немецким резчиком. На передних панелях вырезана листва, обладающая великолепной декоративной смелостью, силой и характером; Концы киоска были украшены резьбой по верхнему краю листвой и скульптурой, как это иногда имело место в Баварии и Франции, а также в Германии.
Раньше места были только у хора, а неф оставался пустым. Постепенно были введены скамейки, которые в 15 веке стали универсальными. Форма орнамента B в форме маковой головки теперь достигла совершенства и постоянно использовалась и для других мест, кроме мест для хора. Название относится к а. к резному навершию, который так часто используется для завершения верхней части скамейки и имеет специфически английский характер. В Девоне и Корнуолле встречается редко ( Илсингтон , Девон ). В Сомерсете это более распространено, тогда как в восточных графствах сохранились тысячи экземпляров. Довольно простая форма маковой головки в виде геральдической лилии , подходящая для деревни, в совершенстве видна в Транче, Норфолк, а очень сложная форма, когда маковая головка возникает из связанного крючком круга, заполненного скульптурой, в Сент-Николасе, Кингс-Линн. . Часто в листве содержалось лицо ( Сент-Маргарет, Клей , Норфолк), или маковая головка состояла из фигур или только птиц ( Терстон, Саффолк ) или фигура, стоящая на драконе (Грейт-Бринктон, Нортгемптон); иногда от традиционной формы отступали, и навершие вырезалось в виде лимона (Бери-Сент-Эдмунсис) или ромба (Тирли, Глория). В Дании место английского мака иногда заменяет орнамент в виде большого круга. В Копенгагенском музее есть набор торцов скамейки XV века с таким украшением, украшенным резными гербами, переплетающимися ремнями и т. д. Но старый торец скамейки XV века не зависел полностью от маковой головки, поскольку его украшение. Сторона постоянно обогащалась замысловатым узором (Деннингтон, Норфолк) или узором и домашними сценами (Северный Кэдбери, Сомерсет) или состояла из массы скульптур в перспективе с навесами, контрфорсами и скульптурными нишами, в то время как верхняя часть край скамьи будет увенчан круглыми фигурами высочайшего мастерства. Такая работа в Амьенском соборе представляет собой чудо как по замыслу, так и по дизайну и исполнению. В Kunstgewerbemuseum Berlin можно увидеть несколько красивых концов киосков. Из пасти дракона вырастает обычное дерево, расположенное и сбалансированное в превосходных пропорциях. На другом конце прилавка вырезано дерево, растущее изо рта дурака. Этот обычай выращивать листву изо рта или глаз вряд ли можно оправдать, и он никоим образом не ограничивался какой-либо страной или временем. У нас есть множество примеров такого же подхода в эпоху Возрождения.
До 15 века проповедь не стала обычным явлением в Англии, и кафедры не были так распространены. Однако ценность проповеди стала цениться благодаря использованию этого метода преподавания доктрины лоллардами и другими сектами, и кафедры стали необходимостью. Очень красивый экземпляр существует в Кентоне, Девон . Он, как обычно, восьмиугольный и стоит на ножке. Каждый угол украшен вертикальной колонной из листвы между вершинами, а панели, расписанные изображениями святых, украшены резными навесами и листвой; однако он значительно восстановлен. Кафедра в Трулле, Сомерсет, известна своей прекрасной резьбой по фигурам. Большая фигура, стоящая под каноном, заполняет каждую из сторон, обшитых панелями. в то время как множество других фигур меньшего размера помогают усилить общий эффект. Примеры готических дек очень редки; это вместе с кафедрой в хоре Винчестера относится ко времени приора Силкстеда (1520 г.) и вырезано его ребусом - мотком скрученного шелка.
Обычная форма покрытия шрифта в течение ста лет до Реформации была пирамидальной, ребра выступающих углов были прямыми и заостренными (Фриндсбери, Кент) или изогнутыми очертаниями и заостренными (Сент-Милдред, Кентербери). В Колбруке, Девон, есть очень очаровательный экземпляр такой формы. Это было довольно просто, если бы не маленький ангел, стоявший на коленях на вершине и сложивший руки в молитве. Но самая красивая форма — это огромная коллекция башен и навесов, прекрасный пример которых есть в Садбери, Саффолк . Нередко на самой высокой вершине (Кастлиакр, Норфолк) вырезали голубя, намекая на сошествие Святого Духа. Лучший шрифт в Англии, несомненно, принадлежит Иджифорду, Саффолк. Он возвышается примерно на 20 футов (6,1 м). по высоте, засушливая, когда панели были расписаны изображениями святых, а изысканная работа скинии окрашена и позолочена, должно быть, была шедевром готического мастерства. Шнур, соединяющий вершины этих чехлов с крышей или с выступающей из стены резной балкой, чем-то вроде крана (Салле, Норфолк), использовался для снятия чехла по случаю крещения.
Многих кафедр готического периода сегодня не существует. Обычно у них был двойной наклонный стол, вращавшийся вокруг центральной литой стойки. На кафедре в Суонскомбе, Кент, изображены эпохи, круг красивой листвы, украшающий каждую сторону подставки для книг, и звуковой узор на обоих концах. Коробчатая форма более распространена во Франции, чем в Англии, постамент такой кафедры окружен кожухом с трех и более сторон. Хороший пример с шестью сторонами находится в церкви Ванса (Франция), а один треугольной формы — в Музе Буржа, а четырехсторонний коробчатый аналой до сих пор используется в церкви Ленхэма, Кент. Готический молитвенный стол, используемый для частных религиозных целей, почти не известен в Англии, но не является редкостью на континенте. В Музее в Бурже есть прекрасный экземпляр; передняя и боковые стороны части для стояния на коленях вырезаны небольшим плавным узором, столь распространенным во Франции и Бельгии во второй половине XV века, а задняя часть поднимается на высоту 6 футов (1,8 м). , содержит небольшое распятие с ажурным декором сверху и снизу.
Следует сказать несколько слов о кибории , так часто встречающейся на европейском континенте Обория. В сужающемся расположении скинии они соперничают с обложками английского шрифта по тонкости контуров (Muse, Руан).
Большое количество дверей встречается не только в церквях, но и в частных домах. Лавенхэм , Саффолк , богат произведениями этого последнего класса. В Англии общим обычаем было вырезать головку двери только с узором (Ист-Брент, Сомерсет), но в период Тюдоров двери иногда полностью покрывались льняными панелями ( аббатство Сент-Олбанс ). Эта форма украшения была чрезвычайно распространена на континенте, а также в Англии. Во Франции двери во второй половине XV века часто имели прямоугольную форму или, возможно, имели закругленные углы. Эти двери обычно были разделены на шесть или восемь продолговатых панелей более или менее одинакового размера. Так обработана одна из дверей Буржского собора: панели заполнены очень хорошим узором, украшенным крохотными украшениями и гербами. Но постоянно используется более сдержанная форма обработки, как, например, в церкви Сен-Годар в Руане, где только верхние панели украшены узором и гербами, а нижняя украшена простым узором из льняной складки.
В Испании и тевтонских странах Европы мы ищем важнейший предмет церковного убранства — ретабль; Реформация привела к отсутствию в Англии каких-либо работ такого рода. Великолепный алтарный образ в соборе Шлезвига был вырезан Гансом Брюггерманом и состоит, как и многие другие, из ряда панелей, заполненных фигурами высотой примерно в четыре или пять человек. Фигуры в передних рядах вырезаны совершенно отдельно и выделяются сами по себе, в то время как фон состоит из фигур, архитектуры и т. д. в уменьшающейся перспективе. Панели сгруппированы под навесом, образуя одно гармоничное целое. Гений этого великого резчика проявляется в большом разнообразии выражений лиц этих чудесных фигур, полных жизни и движения. Во Франции мало ретаблей существует за пределами музеев. В маленькой церкви Марселя, недалеко от Бове , есть ретабло, состоящее из одиннадцати панелей, главной темой которых, конечно же, является распятие. И есть прекрасный пример из Антверпена в Музе Клюни, Париж; ажурный узор, украшающий верхнюю часть, является хорошим примером стиля, состоящего из переплетающихся сегментов кругов, столь распространенного на континенте во времена поздней готики и редко практикуемого в Англии. В Испании собор Вальядолида славился своим ретаблом, и Алонсо Кано и другие скульпторы часто использовали дерево для изготовления больших статуй, которые были написаны очень реалистично и с поразительно реалистичным эффектом. В Дании также существовала школа искусных резчиков по дереву, имитировавших великие алтарные образы Германии. Очень большой и хорошо вырезанный экземпляр до сих пор существует в соборе Роскилле. Но помимо этих великих алтарных образов были вырезаны крошечные модели в масштабе, миниатюрность которого поражает смотрящего. Триптихи , святыни и т. д. размером всего в несколько дюймов были заполнены узорами и фигурами, вызывающими величайшее удивление. В Британском музее есть такой триптих (фламандский, I 511); Центральная панель размером в квадратный дюйм или два заполнена фигурами в полном рельефе и в уменьшенной перспективе, по обычаю того периода. Он опирается на полукруглое основание, на котором вырезано изображение Вечери Господней.и дополнительно украшен фигурками и животными. Все это вместе имеет высоту около 9 дюймов и ширину с открытыми крыльями триптиха 5 дюймов. Необыкновенная тонкость и мельчайшие детали этой микроскопической работы затрудняют описание. В коллекции Уоллеса есть еще одно подобное произведение, тоже фламандское, которое может соперничать с только что упомянутыми по таланту и прикладному таланту. Какими бы чудесными ни были эти произведения искусства, они не могут удовлетворить потребности. От них болят глаза, беспокоит, как вообще мог быть достигнут такой результат, и после первого изумления приходится когда-нибудь почувствовать, что одно и то же произведение искусства в масштабе, достаточном для собора, могло быть вырезано с половиной труд.
Что касается обшивки панелями в целом, то за последние пятьдесят лет рассматриваемого периода существовало три стиля дизайна, которым следовали большинство европейских резчиков, каждый из которых приобрел большую известность. Во-первых, развитая форма мелкого панельирования. узор, который был очень распространен во Франции и Нидерландах. Панель с квадратной головкой будет заполнена небольшими яркими деталями, причем перпендикулярная линия или импост всегда будут второстепенными, как в немецком шассе (Муза Клюни), а в некоторых случаях отсутствуют, как показывает нам экранная работа собора Эвре. . Во-вторых, конструкция льняной складки . Подавляющее большинство образцов имеют очень традиционную форму, но в Бере-Реджисе , Дорсетшир, узоры с кистями, а в Сен-Совюре, Кан, с бахромой, легко оправдывают универсальное название, присвоенное этой очень декоративной обработке больших поверхностей. . В начале 16 века в моду вошел еще один узор. Основные линии дизайна состояли из плоских полых карнизов, иногда в форме переплетающихся кругов (Гаттон, Суррей), иногда в основном прямых (Рочестерский собор), а промежуточные пространства заполнялись выступами или веточками листвы. Это последняя попытка этой великой школы дизайна противостоять надвигающемуся потоку нового искусства, великого Возрождения. С этого времени готические произведения, несмотря на различные попытки, больше никогда не занимали место в домашнем убранстве. Линии ажурного стиля, вершины и крокета, не имеющие себе равных, какими они всегда были в религиозном выражении, повсеместно считаются неподходящими для украшения обычного дома.
Но мало что можно сказать о внутренней стороне периода, который закончился на заре 16-го века, потому что сохранилось очень мало останков. В Байе , Бурже , Реймсе и особенно в Руане мы видим по фигурам святых, епископов или девственниц, насколько сильно религиозное чувство Средневековья проникло в домашнюю жизнь. В Англии резной угловой столб (который обычно имел наверху кронштейн для поддержки нависающего этажа) требует комментариев. В Ипсвиче таких постов несколько. На одном из домов у реки вырезана знаменитая тема — лиса, проповедующая гусям, что является графическим намеком на распространение ложного учения.
Из каминных полок хороший пример есть в Руанском музее . Нависающие углы поддерживаются драконами, а на простых молдингах с обоих концов вырезаны небольшие пучки листвы - обычай, столь же распространенный во Франции в 15 веке, как и в Англии веком ранее; экран. Например, балка в приходской церкви Истборна.
Как правило, кабинеты XV века были прямоугольными в плане. В Германии и Австрии нижняя часть часто была огороженной, как и верхняя; верхние, средние и нижние рельсы имеют резной геометрический рисунок или полосы листвы (Музей, Вена). Но было также принято делать эти шкафы со срезанными углами, придавая таким образом предмету мебели пять сторон. Очень красивый экземпляр, который значительно усиливается металлической обработкой пластин замка и петель, находится в Музе Клюни, а есть и другие хорошие экземпляры с открытой нижней частью в Музее Виктории и Альберта в Лондоне .
Сундук был очень важным предметом мебели, и его часто можно встретить покрытым сложнейшей резьбой (Орлеанский музей). В музее Клюни есть великолепный сундук (14 век) ; на фасаде вырезаны двенадцать рыцарей в доспехах, стоящих под таким же количеством арок, а перемычки заполнены лицами, драконами и так далее. Но лучшее произведение этого класса мы ищем именно в XV веке; нет лучшего примера, чем музей Kunstgewerbemuseum в Берлине . На лицевой стороне изображена очень оживленная сцена охоты, наиболее декоративно оформленная в виде листвы, а наверху изображены два герба со шлемами, гербами и мантией. Но более распространенным обычаем в украшении сундуков было использование узора с фигурной работой или без нее; Авиньонский музей содержит несколько типичных образцов последнего класса.
Большой интерес представляет определенное количество мест, используемых в бытовых целях. Хороший пример длинной скамьи, расположенной у стены, с высокой спинкой, обшитой панелями, и навесом, находится в Музее Клюни в Париже. В музее в Руане есть длинное подвижное сиденье с низкой спинкой, обшитой панелями, с пронизанным узором, а в Дижонском музее есть хороший образец типичного стула того периода с подлокотниками и спинкой с высокими панелями и узором. Существовал стиль дизайна, превосходно подходящий для украшения мебели из хвойных пород дерева, например сосны. Это чем-то напоминало уже упомянутую прекрасную скандинавскую трактовку X–XII веков. Узор готической листвы, часто с красивыми очертаниями, просто втирался на небольшую глубину. Тени, кривые и изгибы подчеркиваются лишь несколькими удачными разрезами инструментом V; и, конечно же, весь эффект значительно улучшился за счет цвета. Швейцарская дверь 15-го века в Берлинском музее, а также некоторые немецкие, швейцарские и тирольские работы в Музее Виктории и Альберта предлагают образцы, которым сегодня вполне могут подражать те, кто требует простого декора, избегая при этом избитых елизаветинских форм.
Трудно сравнивать масштабную работу Англии с работой на континенте из-за катастрофических последствий Реформации . Но когда мы исследуем крыши восточных графств, скамьи Сомерсета или мизерикорды во многих частях страны, мы можем оценить, насколько широко деревянная скульптура использовалась в целях украшения. Если, как правило, фигурная работа не была очень высокого уровня, у нас есть заметные исключения в локтях партера Шерборна и кафедре Трулла, Сомерсет. Возможно, самым старым экземпляром является часто искалеченное и часто реставрируемое изображение Роберта, герцога Нормандского , в Глостерском соборе (12 век), вырезанное, как это обычно бывает в Англии, из дуба. В Клифтон-Рейнсе , Букингем, есть две фигуры 13-го века. Оба они выдолблены сзади, чтобы облегчить выдержку древесины и предотвратить растрескивание. В XIII, XIV и XV веках во многих наших церквях и соборах имеются бесчисленные примеры фигурной резьбы самого наглядного описания, представленного в мизерикордах. Но фигур, вырезанных по кругу, отдельно от их окружения, почти не осталось. В маленькой часовне Картмел-Фелл, в дебрях Уэстморленда, есть фигура Господа в виде распятия длиной около 2 футов 6 дюймов (0,76 м). Креста нет, руки отломаны, ноги сожжены. Вторая фигура нашего Господа (первоначально находившаяся в церкви Нижнего Кейнса) находится в музее Карлеона, а третья, из церкви в Линкольншире, сейчас находится в частной коллекции. На континенте некоторые из лучших фигурных работ можно найти в ретаблах, некоторые из которых находятся в Музее Виктории и Альберта. Тирольское панно XV века с горельефом, изображающее святого Иоанна, сидящего спиной к зрителю, представляет собой шедевр перспективы и ракурса, а складки драпировки идеальны. То же самое можно сказать и о небольшой статуе Богородицы, вырезанной из известки швейцарской рукой, а некоторые работы великого Тильмана Рименшнейдера из Вюрцбурга (1460–1531) показывают, что каменные скульпторы средневековья не стыдились дерева.
С началом 16-го века Ренессанс начал вытеснять готический дизайн. Но этот процесс не был внезапным, и была проделана большая работа по переходу. Хорошими иллюстрациями могут служить ширма на крыше в Херсте, Беркшир , киоск монастыря Картмел , Уэстморленд, а также скамейки многих церквей в Сомерсете . Но новый стиль не был равен старому по религиозному чувству, за исключением классических зданий, таких как собор Святого Павла , где киоски Гринлинга Гиббонса лучше соответствуют их собственному окружению. Поэтому остальная часть этой статьи будет посвящена в основном домашнему труду, и точное местонахождение примеров можно указать только в тех случаях, когда они не являются собственностью частных владельцев или к которым имеет доступ общественность.
Лучшие работы XVI века, несомненно, можно найти на континенте. Франция , Германия и Нидерланды производят бесчисленные образцы не только домашнего декора, но и мебели. Богатство недавно открытого Американского континента было лишь одним из факторов, способствовавших цивилизаторскому влиянию того времени, и рука об руку с распространением торговли пришло стремление к утонченности. Там, где древесины было много, сохранялся обычай строить дома преимущественно из дерева. Пилястры заменили вершины, а вазы или дельфины помогли листу аканта вытеснить старые формы дизайна. Деревянные фасады домов давали резчику широкие возможности. Картина сэра Пола Пиндера (1600 г.), ранее находившаяся в Бишопсгейте , но ныне сохранившаяся в Музее Виктории и Альберта, представляет собой хороший пример декоративной обработки без перегрузки. Кронштейны, вырезанные в форме монстров, поддерживающие выступающий верхний этаж, типичны для сотен жилищ, как, например, больница Святого Петра в Бристоле . Панели дома сэра Пола Пиндерса также являются хорошим примером якобинской формы медальона, окруженного завитками, который одновременно одновременно декоративен и прост.
В Англии на протяжении XVI и XVII веков преобладал знакомый стиль, известный как елизаветинский и якобинский. В настоящее время почти ни в одном доме в этой стране нет старого дубового сундука, на котором нет резного знакомого полукруга или завитка вдоль верхней перекладины, или арочного узора на панелях. Куда бы вы ни пошли, можно увидеть придворные шкафы с их сплошными или открытыми нижними частями и верхним карнизом, поддерживаемым точеными балясинами экстравагантной толщины . А стулья, как настоящие, так и поддельные, с массивными спинками, вырезанными в обычном плоском рельефе, раскупаются с жадностью, неотделимой от моды. Кровати с четырьмя столбиками найти труднее. Спинка обычно разбивается на небольшие панели и вырезается, причем лучший эффект проявляется в тех примерах, где украшены только панели или каркас. Обеденные столы часто имели шесть массивных ножек, которые имели форму закрытой чашки и были украшены резной листвой, отдаленно напоминающей акант. Комнаты обычно были отделаны дубовыми панелями, иногда разделенными через определенные промежутки плоскими пилястрами, а верхний фриз украшен резьбой в виде завитков или дельфинов. Но особенностью этого периода была огненная мантия . Оно всегда должно быть главным предметом в комнате, и резчик елизаветинской эпохи вполне осознавал этот факт. Вырезав дымоход, как правило, до потолка и обшив окружающие стены более или менее простыми панелями, дизайнер, концентрируя таким образом внимание на одной точке, часто получал результаты высокого порядка. Фигуры кариатид , пилястры и фризы были среди обычных деталей, используемых для создания хороших эффектов. Не существует более прекрасного примера, чем тот, который недавно был перенесен из старого дворца в Бромли-бай-Боу в Музей Виктории и Альберта. Каминная полка имеет высоту 6 футов (1,8 м). возвышается над землей и представляет собой глубокую четырехугольную форму, украшенную плоскими завитками хорошего дизайна. Несущие пилястры с обеих сторон имеют форму, отлитую в традиционной якобинской усадьбе, и увенчаны бюстами с ионическими капителями на головах. Над полкой на большой центральной панели глубоко вырезан королевский герб с подпорками и мантией, а по обеим сторонам полукруглой арочной ниши находится фигура в классическом платье. Елизаветинский _резчик часто создавал великолепные лестницы, иногда вырезая на столбах геральдические фигуры с гербами и т. д. На стойках лестницы в Хайгейте изображены различные типы кромвельских солдат, вырезанные с большой живостью и жизнью. Но, несмотря на превосходные работы, как, например, прекрасная галерея в Хэтфилде, резьба этого периода, что касается Англии, не могла сравниться с другими эпохами или с современными работами в других частях Европы. Большая часть работ плохо прорисована и плохо исполнена. Это правда, что хорошие декоративные эффекты всегда достигались при самых минимальных затратах, но трудно найти много достоинств в работе, которая действительно выглядит лучше всего, когда она плохо вырезана.
Во Франции эта плоская и простая трактовка в определенной степени использовалась. Двери были украшены наиболее подходящим образом, и часто можно встретить разделенную балясину, столь характерную для якобинских работ. В музее Люнгбю, Дания, есть несколько очень хороших кабинетов, иллюстрирующих эти два метода лечения в сочетании. Но швейцарцы и австрийцы разработали этот стиль, значительно улучшив эффект за счет добавления цвета. Тем не менее, лучшие континентальные дизайны использовали типичную итальянскую листву аканта, сохраняя при этом определенную долю готики в силе линий и вырезе деталей. Панели, часто длинные и узкие, обычно использовались для всех видов домашних целей, особенностью которых был медальон в центре с простым расположением ваз, дельфинов, драконов или птиц и листвы, заполняющих пространство сверху и снизу.
Кабинеты Нидерландов и Бельгии превосходны [ по мнению кого? ] модели дизайна. Эти предметы мебели обычно располагались в два этажа с тонким резным карнизом, средней перегородкой и цоколем. Пилястры по бокам и небольшие приподнятые панели, вырезанные только на выступающей части, составили бы очень гармоничное целое. Часть французских шкафов украшена кариатидами, вырезанными не с лучшим вкусом, и, как и другие французские изделия из дерева этого периода, иногда перегружены скульптурой. Двери Сен-Маклу в Руане, какими бы прекрасными они ни были, вряд ли сегодня могут служить образцом для подражания. Примечательный набор дверей принадлежит ратуше Ауденарде . Центральная дверь состоит из двенадцати, а по бокам - по восемь панелей, каждая из которых украшена резной листвой эпохи Возрождения, окружающей ненавязчивую фигуру. Во Дворце правосудия мы видим великолепное убранство, занимающее всю каминную часть зала. Пять больших фигур, вырезанных по кругу, окружены маленькими, украшены листвой и гербами.
В Италии, на родине Возрождения, много прекрасных произведений 16 века. Очень важную школу дизайна создал Рафаэль , чьи образцы использовались или адаптировались большим количеством мастеров. Ставни станца Рафаэля в Ватикане и хоры в церкви Святого Пьетро де Кассинези в Перудже являются одними из самых красивых примеров этого стиля резьбы. Работа выполнена с легким рельефом и вырезана из орехового дерева с теми изящными узорами, которые Рафаэль разработал из недавно обнаруженных остатков древнеримской настенной живописи из дворца Нерона и других мест. В Музее Виктории и Альберта можно увидеть множество примеров итальянской работы: дверь монастыря недалеко от Пармы с тремя выдающимися масками и тяжелыми формами для гадрунов; рамка для фотографий с очаровательной каймой из аканта и формочками для яиц и языков с обеих сторон; и различные свадебные сундуки из орехового дерева, покрытые очень сложной резьбой. Иногда трудно отличить работы испанцев или, если уж на то пошло, произведений юга Франции от итальянских, настолько схожи их характеры. В хорошем мастерстве испанцы никому не уступают. Некоторые испанские панели типичного итальянского дизайна находятся в Музее Виктории и Альберта, а также кабинеты чистейшего ренессансного порядка. В этом отделе находится замечательный португальский сундук (17 век). Наверху глубоко вырезаны небольшие отделения со сценами из жизни Господа нашего.
В Англии возникла великая школа Гринлинга Гиббонса . Хотя он вырезал множество красивых лепных украшений традиционной формы ( Дворец Хэмптон-Корт , Чатсуорт и т. д.), его имя обычно ассоциируется с очень тяжелой формой декора, копированной прямо с натуры. Огромные куски драпировок и листвы с фруктами, мертвыми птицами и т. д. будут вырезаны из известняка толщиной в фут. По техническому мастерству эти примеры непревзойденны; каждая виноградина будет подрезана, более тонкие стебли и ножки птиц будут выделяться совершенно отдельно и, как следствие, вскоре поддадутся энергии метлы горничной. Хорошие работы такого класса можно найти в Петворте; Тринити-колледж, Оксфорд ; Тринити-колледж, Кембридж ; Собор Святого Павла; Сент-Джеймс, Пикадилли; и многие другие лондонские церкви.
Во времена правления Людовика XIV. и ХV. главное достоинство резного рисунка, т. е. его целесообразность и пригодность, постепенно исчезло. Мебель часто была вырезана таким образом, что это вряд ли было законно. Ножки, перила столов и стульев, рамы шкафов, зеркал не изготавливаются сначала из соображений конструкции и прочности. и затем украшенные, сначала предназначались для ношения голов херувимов и рококо (то есть орнамента из камня и ракушек), совершенно независимо от их полезности или удобства. Множество подобных ошибочных рисунков применялось и в государственных каретах, не говоря уже о кроватях и другой мебели. Однако обшивка стен особняков богатых, а иногда и обшивка мебели украшалась узором рококо в его наименее неправомерной форме. Основную часть деревянной поверхности оставляли гладкой, а в центре вырезали медальон, окруженный листвой, вазами или трофеями, факелами, музыкальными инструментами и т. д., или, возможно, таким образом обрабатывали верхнюю часть панели. Франция возглавила моду, которой более или менее следовала вся Европа. В Англии позолоченные стулья в стиле Людовика XV. были изготовлены в определенных количествах. Но Томас Чиппендейл , Инс и Мэйхью, Шератон, Джонсон, Хеппелуайт и другие краснодеревщики, как правило, не использовали в своих конструкциях много резьбы. Однако свитки, ракушки, ленты, початки кукурузы и т. д. с очень тонким рельефом использовались для украшения стульев и т. д., а когти и шариковые ножки использовались в качестве завершения кабриолевых ножек шкафов и другая мебель.
Каминные полки XVIII века, как правило, были вырезаны из сосны и выкрашены в белый цвет. Обычно полки были узкими и поддерживались пилястрами, часто плоского эллиптического плана, иногда кариатидами , а фриз состоял из приподнятой центральной панели, на которой вырезано классическое рельефное изображение или только маска, а по обе стороны - гирлянда. из цветов, фруктов и листвы.
Внутренние дверные проемы часто украшались сломанным фронтоном, более или менее богато украшенным, а кучка листвы обычно свисала с обеих сторон на фоне завитков. Внешние веранды, которые так часто можно было увидеть в домах королевы Анны, имели характер, свойственный XVIII веку. Небольшую платформу или изогнутую крышу поддерживали два больших и тяжелых кронштейна, украшенных резьбой из аканта. Лестницы, как правило, были чрезвычайно хороши. К открытым струнам (т.е. по бокам ступеней) были прикреплены резные и пробитые кронштейны, что придавало изящной балюстраде из изогнутых и витых колонн очень красивый эффект.
Работы фигур эпохи Возрождения не требуют особых комментариев. В 16 веке было создано много хороших образцов статуй жрецов, например, в музее Санса. Но фигурные работы, используемые для украшения кабинетов и т. д., редко поднимались выше обычного уровня. В XVIII веке в моде были головы херувимов, а статуэтки иногда вырезали из самшита в качестве украшений, но как средство украшения домов деревянная скульптура перестала быть. Швейцарцы, однако, до сих пор сохранили свою репутацию мастера скульптуры животных и до сих пор производят искусно вырезанных серн, медведей и т. д.; как правило, чем более схематично вырезано, тем выше достоинство. Их более амбициозные работы, группы коров и т. д. иногда достигают высокого уровня совершенства.
Между 17 и 18 веками в долине Гардена , которая сейчас находится в итальянской провинции Южный Тироль , зародилась процветающая промышленность по резьбе по дереву . Сеть людей из этой долины путешествовала пешком по всем европейским городам, вплоть до Лиссабона и Санкт-Петербурга, чтобы продавать изделия сотен резчиков. Наконец, в 19 веке в Гардене миллионами деталей вырезались в основном деревянные игрушки и куклы, известные также как голландские куклы или пенни-куклы. В музее Гердэйна в Уртидже представлена большая коллекция образцов резьбы по дереву из этого региона.
Позолоченная резьба по дереву в Португалии и Испании продолжала производиться, и этот стиль экспортировался в их колонии Нового Света, а также на Филиппины , Макао и Гоа .
О работах XIX века мало что можно сказать похвально. За пределами современной моды на коллекционирование старого дуба, похоже, нет спроса на резные украшения. Некоторое количество резчиков находит занятие в церковной работе, а также ремонте или изготовлении имитаций. Но резьба, которую привыкли видеть в отелях или на борту современного океанского дворца, — это, в основном, работа машины, часто с отделочной работой, выполняемой людьми.
Тем не менее, в 1800-х годах обучение резьбе по дереву стало формализованным в нескольких европейских странах. Например, австрийский резчик по дереву Йозеф Мориггл (1841–1908) имел долгую карьеру учителя, кульминацией которой стало его назначение в 1893 году профессором Staats-Gewerbeschule (Ремесленной школы) в Инсбруке , где он проработал до выхода на пенсию в 1907 году.
Открытие в 1820 году в Грёдене художественной школы значительно улучшило навыки резчиков. Развивалась новая промышленная отрасль, в которой сотни художников и ремесленников занимались скульптурой и изготовлением статуй и алтарей из дерева, экспортируемых по всему миру. К сожалению, индустрия машинной резьбы, возникшая в 1950-х годах и на Втором Ватиканском соборе , заставила сотни резчиков в Валь Гардене оставить свое ремесло. Последовала всемирная торговля фигурками и статуями, вырезанными машинным способом.
В период раннего средневековья ширмы и другие приспособления производились для коптских церквей Египта местными христианскими рабочими. В Британском музее хранится набор из десяти небольших кедровых панелей от дверей церкви Ситт-Мириам в Каире (13 век). Шесть скульптурных панелей с фигурами вырезаны с очень низким рельефом, а четыре панели с листвой имеют весьма восточный характер, сложны и прекрасны как в деталях, так и в отделке. В Каирском музее много работ выполнено в знакомом арабском стиле, в то время как другие конструкции имеют весьма византийский характер. Фигурная работа не очень высокого уровня.
Мусульманские резчики по дереву Персии, Сирии, Египта и Испании славились своим мастерством, проектировали и выполняли богатейшие панели и другие украшения для облицовки стен, потолков, кафедр и всевозможных приспособлений и мебели. [ по мнению кого? ] Мечети и частные дома Каира, Дамаска и других восточных городов полны сложнейших и мельчайших изделий из дерева. Излюбленным стилем орнамента было покрытие поверхности очень замысловатыми переплетающимися узорами, образованными тонко вылепленными ребрышками; Затем различные геометрические пространства между ребрами были заполнены небольшими кусочками дерева, на которых была вырезана легкая рельефная листва. Использование различных пород дерева, таких как черное дерево или шкатулка, с инкрустацией, подчеркивающей дизайн, в сочетании с гениальным богатством узоров придают этому классу изделий из дерева почти непревзойденное великолепие эффекта. Резная слоновая кость также часто используется для заполнения пространств. Арабы являются непревзойденными мастерами в искусстве резьбы по плоским поверхностям таким способом. Ворота мечети султана Баргуга (Каир, XIV век) хорошо иллюстрируют такое понимание линий и поверхностей. Кафедра или минбар (15 век) из каирской мечети, которая сейчас находится в Музее Виктории и Альберта, также является хорошим примером того же стиля: небольшие пространства в этом случае заполнены слоновой костью, вырезанной с плоским рельефом.
Ширмы, составленные из лабиринтов сложной столярной работы, состоящих из множества крошечных балясин, соединяющих шестиугольники, квадраты или другие формы, с плоскими поверхностями, постоянно обогащенными мелкой резьбой, знакомы каждому. В Каире мы также имеем примеры в мечети Кус (XII век) того тонко организованного геометрического переплетения кривых с концами листвы, которое отличает сарацинского дизайнера. Шесть панно в Музее Виктории и Альберта (13 век) и работа над гробницей султана Ли Гури (16 век) показывают, насколько глубоко эта форма украшения укоренилась в арабской природе. Фигурные работы и животные иногда появлялись в средневековой манере, как на шести только что упомянутых панелях, а также в больнице дю Мористан (13 век) и мечети Эль-Несфи Кейкун (14 век). На двери Бейт-эль-Эмира есть великолепное панно. Этот изысканный дизайн состоит из листьев винограда и винограда традиционной обработки в низком рельефе. Арабский дизайнер любил разбивать свои панели, напоминая аналогичный якобинский обычай. Основная панель будет разделена на несколько шестиугольных, треугольных или других фигур, и каждое небольшое пространство будет заполнено обычными прокрутками. Большая часть этого простого плоского дизайна напоминает тот византийский метод, которым вдохновлялись резчики елизаветинской эпохи.
Персидские резчики внимательно следовали арабскому дизайну. Типична пара дверей XIV века из Самарканда (Музей Виктории и Альберта). Коробочки, ложки и другие мелкие предметы часто были украшены переплетающимися линиями сарацинского характера, а деликатность и кропотливость работы требовали предельного терпения и умения. Многие узоры напоминают работы из сандалового дерева в Мадрасе, с той разницей, что персы довольствовались гораздо более низким рельефом. Иногда очень красивый результат получался щадящим подъемом резного решетчатого рисунка среди листвы. Прекрасное панно XIV века в Музее Виктории и Альберта показывает, насколько активно было арабское влияние вплоть до Бухары.
На протяжении всего великого Индийского субконтинента на протяжении многих столетий непрерывно производилась самая роскошная резьба по дереву. Древние индуистские храмы были украшены дверями, потолками и различными деталями, вырезанными из тика и других пород дерева с чрезвычайно богатыми и тщательно продуманными узорами. Многие двери, колонны, галереи и даже целые фасады домов покрыты замысловатым узором, сбивающим с толку (Бхера, Шахпур). Но это не всегда так, и восточный человек порой более сдержан в своих методах. Архитектурные детали можно увидеть благодаря украшениям, вырезанным вокруг рамы. Индуистское отношение к кругу часто бывает чрезвычайно хорошим и, возможно, реже вдохновляет западный дизайн. Листва, фрукты и цветы постоянно адаптируются к схеме резного декора дверей или окон, а также каркасов стульев и краев столов. Известно, что южноиндийские резчики по дереву часто работают с сандалом, всегда покрытым узорами, где места занимают сцены или персонажи индуистской мифологии. Многие гонговые стойки Бирмы демонстрируют высочайшее мастерство; Знакомо расположение двух фигур, несущих шест, на котором висит гонг.
В этих странах резчику нет равных по ловкости рук. [ нужна цитата ] Создаются гротескные и подражательные работы высочайшего совершенства, и многие резные изделия этих стран, в частности Японии, являются прекрасными произведениями искусства, особенно когда резчик копирует лотос, лилию или другое водное растение. Любимая форма декорирования состоит в разбиении архитектурных поверхностей, таких как потолки, фризы и колонны, на квадраты в рамке и заполнении каждой панели кругом или ромбом традиционной обработки с перемычками в каждом углу. Очень китайской чертой является навершие нового столба, всегда оставленное более или менее прямым в профиле и украшенное глубокими резными изображениями монстров и свитков. Сильно обогащенный молдинг, очень похожий на узор гадруна, обычно используется для подчеркивания краев, а дракон, расположенный в кривых, имитирующих природу, часто используется на тщательно продуманном и подчиненном фоне. [1]
Общее правило, согласно которому дизайнеры во всех странах используют одни и те же средства для получения узора, действует и в Китае. [ нужны разъяснения ] Здесь есть формы украшения полос, которые очень напоминают формы готической Европы, а стул из Туркестана (3-й век) может быть почти елизаветинским, так же, как и детали. Ширмы в форме решеток, часто встречающиеся в исторически исламских странах, являются обычным явлением, и глубоко укоренившиеся, тесно расположенные узоры Бомбея также имеют свои аналоги. Императорский помост в зале Цзянь-Цзин в Пекине представляет собой шедевр замысловатого дизайна. Спинка состоит из одной центральной панели значительной высоты и двух меньшей степени по бокам с роскошной резьбой. Все увенчано очень тяжелым гребнем с драконами и завитками; трон также является прекрасным примером резной обработки, а двери шкафа в том же здании показывают, насколько богатый эффект листвы можно создать без использования стеблей или завитков. Можно сказать, он растрачивает свой талант на такой неблагодарный материал, как дерево. В этом материале веера и другие мелочи вырезаны с изяществом, которое навлекает беду. [1]
В Японии во многом проявляется китайский тип. Местный резчик любит собирать листву без стебля, который бы его вел. Кажется, что он сначала кладет листву, плоды и цветы, а затем указывает стебель здесь и там, тем самым меняя порядок западного метода. Такая обработка, особенно при введении птиц и зверей, имеет высочайший декоративный эффект. Но, поскольку такое внимательное отношение неизбежно, успех в некоторой степени зависит от цветовой схемы. Длинная панель в Музее Виктории и Альберта, изображающая купцов с вьючной лошадью, по своей группировке и обработке сильно напоминает готические произведения 15 века, как, например, панель Святого Юбера в музее в Шалоне. По силе и характеру японские фигурные работы вполне соответствуют лучшей готической скульптуре XV века. [1]
В одиннадцатом издании Британской энциклопедии описывается резьба по стружке (с использованием ножей или долота для удаления стружки с плоского куска дерева) и декорирование поверхностей с использованием вырезанных линий, которые присутствуют во всем мире, а также утверждается, что рельефная резьба распространена во всем мире.
В Энциклопедии описывается стиль Островов Кука — узор, образованный маленькими треугольниками и квадратами, полностью покрывающими поверхность и иногда разнообразный полосами различного расположения, как не имеющий себе равных по терпению и точности. В нем также говорится, что фиджийцы используют дизайн чипов, который по разнообразию конкурирует с европейским , и что резчики с Маркизских островов ценят то, как простые поверхности контрастируют и подчеркивают декорированные детали, ограничивая свою работу полосами декора или особыми точками. Он отмечает, что в резьбе маори используются завитки и резьба для украшения, особенно домов, и что в искусстве Новой Гвинеи также используются завитки, которые сравниваются с гильошировкой и скандинавскими работами.
В нем также говорится, что народ иджау в Нигерии «мастерски проектирует свои весла и демонстрирует тонкое чувство пропорции между простой и украшенной поверхностью». Их дизайн хоть и слегка рельефный, но носит чиповый характер. В нем утверждается, что в искусстве коренных американцев излюбленным способом обработки мундштуков трубок является скручивание различных форм . [1]
