stringtranslate.com

Дизайн одежды

Модельеры в 1974 году в Дрездене.

Дизайн одежды — это искусство применения дизайна , эстетики , конструкции одежды и естественной красоты к одежде и ее аксессуарам . Он находится под влиянием культуры и различных тенденций и меняется со временем и местом. «Дизайнер одежды создает одежду, включая платья, костюмы, брюки и юбки, а также аксессуары, такие как обувь и сумки, для потребителей. Он или она может специализироваться на дизайне одежды, аксессуаров или ювелирных изделий или может работать в более чем одной из этих областей». [1]

Модельеры обычно используют подиум для демонстрации своих работ.

Модельеры

Дизайнеры одежды работают разными способами при проектировании своих изделий и аксессуаров, таких как кольца, браслеты, ожерелья и серьги. Из-за времени, необходимого для выпуска одежды на рынок, дизайнеры должны предвидеть изменения в желаниях потребителей . Дизайнеры одежды отвечают за создание образов для отдельных предметов одежды, включая форму, цвет, ткань, отделку и многое другое. [2]

Модельеры пытаются создавать одежду, которая будет функциональной и эстетически приятной. Они учитывают, кто, скорее всего, будет носить одежду и ситуации, в которых она будет использоваться, и работают с широким спектром материалов, цветов, узоров и стилей. Хотя большая часть повседневной одежды попадает в узкий диапазон обычных стилей, необычная одежда обычно ищется для особых случаев, таких как вечерние наряды или платья для вечеринок .

Некоторые виды одежды изготавливаются специально для конкретного человека, как в случае с кутюр или пошивом на заказ . Сегодня большая часть одежды предназначена для массового рынка , особенно повседневная и кэжуал одежда, которую обычно называют готовой к ношению или быстрой модой .

Структура

В индустрии моды существуют различные направления работы дизайнеров. Модельеры, работающие полный рабочий день в модном доме, как «штатные дизайнеры», владеют дизайнами и могут работать как самостоятельно, так и в составе дизайнерской команды. Внештатные дизайнеры, работающие на себя, продают свои дизайны модным домам, напрямую магазинам или производителям одежды. Довольно много модельеров решают создать свои лейблы, что дает им полный контроль над дизайном. Другие работают на себя и разрабатывают одежду для индивидуальных клиентов. Другие высококлассные модельеры обслуживают специализированные магазины или универмаги высококлассной моды. Эти дизайнеры создают как оригинальные предметы одежды, так и те, которые следуют устоявшимся модным тенденциям. Однако большинство модельеров работают на производителей одежды, создавая дизайны мужской, женской и детской одежды для массового рынка. Крупные дизайнерские бренды, имеющие «имя» в качестве своего бренда, такие как Abercrombie & Fitch , Justice или Juicy , скорее всего, будут разрабатываться командой отдельных дизайнеров под руководством директора по дизайну.

Проектирование одежды

Дизайн одежды включает в себя компоненты «цвета. Текстуры, пространства, линий, рисунка, силуэта, формы, пропорции, баланса, акцента, ритма и гармонии». [3] Все эти элементы объединяются для проектирования одежды, создавая визуальный интерес для потребителей.

Дизайнеры одежды работают по-разному: некоторые начинают с видения в голове, а затем переходят к рисованию на бумаге или на компьютере, в то время как другие сразу переходят к драпировке ткани на манекен, также известный как манекен. Процесс проектирования уникален для дизайнера, и довольно интересно наблюдать за различными этапами, которые входят в этот процесс. Проектирование одежды начинается с создания выкройки . Процесс начинается с создания выкройки или базовой выкройки. Выкройка будет соответствовать размеру модели, с которой работает дизайнер, или же основу можно сделать, используя стандартную таблицу размеров.

Три основные манипуляции в выкройке включают манипуляцию вытачками, контурирование и добавленную полноту. [4] Манипуляция вытачками позволяет перемещать вытачку на одежде в разных местах, но не меняет общую посадку одежды. Контурирование позволяет областям одежды прилегать ближе к областям туловища, таким как бюст или плечи. Добавленная полнота увеличивает длину или ширину выкройки, изменяя каркас, а также посадку одежды. Полнота может быть добавлена ​​с одной стороны, неравномерно или одинаково к выкройке.

Дизайнер может выбрать работу с определенными приложениями, которые могут помочь объединить все его идеи и расширить его мысли для создания целостного дизайна. Когда дизайнер полностью удовлетворен посадкой туали ( или муслина), он проконсультируется с профессиональным выкройщиком, который затем создаст готовую рабочую версию выкройки из картона или с помощью компьютерной программы. Наконец, образец одежды изготавливается и тестируется на модели, чтобы убедиться, что это рабочий наряд. Дизайн одежды выразителен, дизайнеры создают искусство, которое может быть функциональным или нефункциональным.

Технологии в моде

Технология — это «изучение и знание практического, особенно промышленного, использования научных открытий». [5] Технологии в моде расширили индустрию и позволили ускорить производственные процессы.

За прошедшие годы использование технологий в дизайне одежды возросло, поскольку они предлагают новые платформы для творчества. Технологии постоянно меняются, и в отрасли появляются инновации. 3D-печать позволяет расширить область персонализированных продуктов и расширить оригинальность. [6] Айрис ван Херпен , голландский дизайнер, продемонстрировала внедрение 3D-печати, когда ее Crystallization впервые использовала 3D-печать на подиуме. [6] Инновация изменила индустрию моды и создала новую область творчества.

Приложения и программное обеспечение все больше меняют то, как дизайнеры могут использовать технологии для творчества. Adobe Creative Cloud , в частности Photoshop и Illustrator , — это новое средство общения для дизайнеров, позволяющее идеям свободно распространяться. Дизайнерам предоставляется пространство для создания более профессиональных и стандартных спецификаций, таких как технические планы и технические пакеты.

Такое программное обеспечение, как Browzwear, Clo3D и Opitex, помогает дизайнерам на этапе разработки продукта. Виртуальная реальность открыла новый способ прототипирования одежды, чтобы изначально увидеть дизайнеров. [6] Это устраняет необходимость в живой модели и примерках, что сокращает процесс производства. 3D-моделирование в программном обеспечении позволяет проводить начальные этапы отбора образцов и разработки для партнерства с поставщиками до начала производства одежды. [7] Макеты дизайнов в 3D-моделировании позволяют решать проблемы до того, как будет изготовлен окончательный образец и отправлен производителю.

Технология также может использоваться и помогать в материале одежды. Инновации в материалах создают новый способ переосмысления волокон или создания новых материалов. Это в целом помогает дизайнеру в функциональных и эстетических целях. [7] Технология материалов использовалась такими брендами, как Werewool [8] и Bananatex . [9] Эти бренды вносят новшества в то, как дизайнеры могут создавать свою одежду, и предоставляют новые материалы для использования.

История

Салон Шерюи на Вандомской площади в Париже, 1910 год.

Современный западный дизайн моды часто считается начавшимся в 19 веке с Чарльза Фредерика Ворта , который был первым дизайнером, чей лейбл был пришит к одежде, которую он создавал. До того, как бывший торговец тканями открыл свой maison couture (модный дом) в Париже , дизайном одежды и созданием одежды занимались в основном анонимные швеи. В то время высокая мода произошла от того, что было популярно носить при королевских дворах. Успех Ворта был таков, что он мог диктовать своим клиентам, что им следует носить, вместо того, чтобы следовать их примеру, как делали ранние портнихи. Термин кутюрье был фактически впервые создан для того, чтобы описать его. В то время как все предметы одежды любого периода времени изучаются академиками как дизайн костюма , только одежда, созданная после 1858 года, считается дизайном моды. [10]

Именно в этот период многие дизайнерские дома начали нанимать художников для создания эскизов или рисования дизайнов одежды. Вместо того, чтобы сразу отправлять их на производство, изображения показывались клиентам для получения одобрения, что экономило время и деньги дизайнера. Если клиенту нравился их дизайн, покровители заказывали одежду у дизайнера, и она изготавливалась для клиента в модном доме. Эта конструкция дизайнер-покровитель побудила дизайнеров делать эскизы своих работ, а не наносить готовые дизайны на модели.

Виды моды

Изделия, выпускаемые производителями одежды, делятся на три основные категории, хотя их можно разделить на дополнительные типы.

Высокая мода

До 1950-х годов модная одежда преимущественно проектировалась и производилась по индивидуальному заказу или на основе haute couture ( высокое шитье по-французски ), при этом каждый предмет одежды создавался для конкретного клиента. Одежда от кутюр изготавливается на заказ для отдельного клиента и обычно изготавливается из высококачественной дорогой ткани, сшитой с предельным вниманием к деталям и отделке, часто с использованием трудоемких ручных методов. Внешний вид и посадка имеют приоритет над стоимостью материалов и временем, необходимым для изготовления. [11] [12] Из-за высокой стоимости каждого предмета одежды haute couture приносит мало прямой прибыли модным домам, но важна для престижа и рекламы. [13]

Готовая одежда (прет-а-порте)

Одежда прет-а-порте, или prêt-à-porter, представляет собой нечто среднее между высокой модой и массовым рынком. Она не изготавливается для индивидуальных клиентов, но при этом уделяется большое внимание выбору и крою ткани. Одежда изготавливается в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, поэтому она довольно дорогая. Коллекции прет-а-порте обычно представляются модными домами каждый сезон в период, известный как Неделя моды . Это происходит на общегородской основе и происходит дважды в год. Основные сезоны Недели моды включают: весна/лето, осень/зима, курорт, купальный и свадебный.

Одежда Half-way является альтернативой готовой одежде, "off-the-peg" или моде prêt-à-porter. Одежда Half-way - это намеренно незаконченные предметы одежды, которые поощряют совместный дизайн между "основным дизайнером" одежды и тем, что обычно считается пассивным "потребителем". [14] Это отличается от моды ready-to-wear, поскольку потребитель может участвовать в процессе создания и совместного проектирования своей одежды. Во время семинара Make{able} Хиршер и Ниинимаки обнаружили, что личное участие в процессе создания одежды создает значимый "нарратив" для пользователя, который устанавливает связь между человеком и продуктом и увеличивает сентиментальную ценность конечного продукта. [14]

Отто фон Буш также исследует половинчатую одежду и совместный дизайн моды в своей диссертации «Модный, хактивизм и вовлеченный дизайн моды» [15] .

Массовый рынок

В настоящее время индустрия моды больше полагается на продажи на массовом рынке. Массовый рынок обслуживает широкий круг клиентов, производя готовую одежду, используя тенденции, заданные известными именами в моде. Они часто ждут около сезона, чтобы убедиться, что стиль приживется, прежде чем производить свои версии оригинального образа. Чтобы сэкономить деньги и время, они используют более дешевые ткани и более простые методы производства, которые легко могут быть реализованы машинами. Таким образом, конечный продукт может быть продан гораздо дешевле. [16] [17] [18]

Существует тип дизайна, называемый «kutch», который произошел от немецкого слова kitschig , что означает «дрянной» или «не эстетически приятный». Китч также может означать «ношение или демонстрацию чего-либо, что, следовательно, больше не в моде». [19]

Доход

Средняя годовая заработная плата работающих модельеров в мае 2023 года составляла 79 290 долларов, что примерно равно 38,12 доллара в час. Средние 50 процентов зарабатывали в среднем 76 700 долларов. Самые низкие 10 процентов зарабатывали 37 090 долларов, а самые высокие 10 процентов зарабатывали 160 850 долларов. [20] Наибольшее количество занятых приходится на оптовых торговцев одеждой , штучными товарами и галантерейными товарами с процентом 5,4. Средний показатель составляет 7 820 человек в зависимости от занятости. Самая низкая занятость приходится на фабрики по производству одежды и трикотажа — 0,46% от занятых в отрасли, что в среднем составляет 30 работников в рамках конкретной специальности. [20] В 2016 году в Соединенных Штатах 23 800 человек были зарегистрированы как модельеры. [21]

Географически штатом с наибольшим количеством рабочих мест для модельеров является Нью-Йорк, где работают 7930 человек. [20] Нью-Йорк считается центром для модельеров из-за большого процента люксовых дизайнеров и брендов.

Индустрия моды

Мужчины тянут тележки с женской одеждой в Гармент-Дистрикт , Нью-Йорк, 1955 г.

Мода сегодня — это глобальная индустрия, и в большинстве крупных стран есть индустрия моды. Семь стран создали себе международную репутацию в моде: США , Франция , Италия , Великобритания , Япония , Германия и Бельгия . «Большая четверка» столиц моды — Нью-Йорк , Париж , Милан и Лондон .

Соединенные Штаты

Показ мод в колледже дизайна одежды, США, 2015 г.

Соединенные Штаты являются домом для крупнейшей, богатейшей и самой многогранной индустрии моды. Большинство домов моды в Соединенных Штатах базируются в Нью-Йорке , с высокой концентрацией в районе Garment District . На западном побережье США также есть в меньшей степени значительное количество домов моды в Лос-Анджелесе , где фактически производится значительный процент одежды высокой моды, производимой в Соединенных Штатах. Майами также стал новым центром моды, особенно в отношении купальников и другой пляжной моды. Неделя моды в Нью-Йорке, проводимая раз в полгода каждый февраль и сентябрь, является старейшей из четырех основных недель моды, проводимых по всему миру. Новая школа дизайна Парсонса , расположенная в районе Гринвич-Виллидж в Нижнем Манхэттене в Нью-Йорке, считается одной из лучших школ моды в мире. В Соединенных Штатах издается множество модных журналов, которые распространяются среди читателей по всему миру. Примерами являются Vogue , Harper's Bazaar и Cosmopolitan .

Американский дизайн одежды очень разнообразен, отражая огромное этническое разнообразие населения, но в значительной степени доминирует эстетика чистого, городского, хипстерского стиля и часто отдает предпочтение более повседневному стилю, отражая спортивный , здоровый образ жизни пригородного и городского среднего класса. Ежегодная церемония Met Gala на Манхэттене широко считается самым престижным в мире событием высокой моды и местом, где чествуют модельеров и их творения. Социальные сети также являются местом, где мода представлена ​​чаще всего. Некоторым инфлюенсерам платят огромные суммы денег за продвижение продукта или предмета одежды, где бизнес надеется, что многие зрители купят продукт с обратной стороны рекламы. Instagram является самой популярной платформой для рекламы, но Facebook, Snapchat, Twitter и другие платформы также используются. [22] В Нью-Йорке сообщество дизайна одежды ЛГБТ вносит очень значительный вклад в пропаганду модных тенденций, а дрэг-знаменитости оказали глубокое влияние на Неделю моды в Нью-Йорке . [23] [24]

Известные американские бренды и дизайнеры включают Calvin Klein , Ralph Lauren , Coach , Nike , Vans , Marc Jacobs , Tommy Hilfiger , DKNY , Tom Ford , Caswell-Massey , Michael Kors , Levi Strauss and Co. , Estée Lauder , Revlon , Kate Spade , Alexander Wang , Vera Wang , Victoria's Secret , Tiffany and Co. , Converse , Oscar de la Renta , John Varvatos , Anna Sui , Prabal Gurung , Bill Blass , Halston , Carhartt , Brooks Brothers , Stuart Weitzman , Diane von Furstenberg , J. Crew , American Eagle Outfitters , Steve Madden , Abercrombie and Fitch , Juicy Couture , Thom Browne , Guess , Supreme. и компания Timberland .

Бельгия

В конце 1980-х и начале 1990-х годов бельгийские модельеры принесли новый образ моды, который смешал Восток и Запад, и привнес очень индивидуальное, личное видение моды. Известными бельгийскими дизайнерами являются Антверпенская шестерка : Энн Демельмейстер , Дрис Ван Нотен , Дирк Биккембергс , Дирк Ван Саен , Вальтер Ван Бейрендонк и Марина Йи, а также Мартин Маржела , Раф Симонс , Крис Ван Аш , Бруно Питерс , Энтони Ваккарелло . [25]

Великобритания

Лондон долгое время был столицей индустрии моды Соединенного Королевства и имеет широкий спектр иностранных дизайнов, которые интегрировались с современными британскими стилями. Типичный британский дизайн умный, но инновационный, но в последнее время становится все более и более нетрадиционным, смешивая традиционные стили с современными технологиями. Винтажные стили играют важную роль в британской индустрии моды и стиля. Стилисты регулярно «смешивают и сочетают» старое с новым, что придает британскому стилю уникальную, богемную эстетику. Ирландская мода (как дизайн, так и стиль) также находится под сильным влиянием модных тенденций из Великобритании. Известные британские дизайнеры включают Томаса Берберри , Альфреда Данхилла , Пола Смита , Вивьен Вествуд , Стеллу Маккартни , Джимми Чу , Джона Гальяно , Джона Ричмонда , Александра Маккуина , Мэтью Уильямсона , Гарета Пью , Хуссейна Чалаяна и Нила Барретта .

Франция

Показ мод Chanel Haute Couture осень-зима 2011–2012

Большинство французских домов моды находятся в Париже , столице французской моды . Традиционно французская мода — это шик и стиль, определяемые ее утонченностью, кроем и элегантными аксессуарами. Французская мода признана на международном уровне.

Испания

Мадрид и Барселона являются основными центрами моды в Испании. Испанская мода часто более консервативна и традиционна, но также более «вневременна», чем другие модные культуры. Известно, что испанцы не рискуют, когда одеваются. [26] [27] Тем не менее, многие модные бренды и дизайнеры родом из Испании.

Самые известные роскошные дома — Loewe и Balenciaga . Среди известных дизайнеров — Маноло Бланик , Элио Берханьер , Кристобаль Баленсиага , Пако Рабанн , Адольфо Домингес , Мануэль Пертегас , Хесус дель Посо , Фелипе Варела и Агата Руис де ла Прада .

Испания также является родиной таких крупных модных брендов, как Zara , Massimo Dutti , Bershka , Pull&Bear , Mango , Desigual , Pepe Jeans и Camper .

Германия

Берлин является центром моды в Германии (что особенно заметно на Берлинской неделе моды ), а Дюссельдорф проводит крупнейшие в Европе ярмарки моды с Igedo . Другими важными центрами сцены являются Мюнхен , Гамбург и Кельн . Немецкая мода известна своими элегантными линиями, а также нетрадиционными молодежными дизайнами и большим разнообразием стилей.

Индия

Большинство индийских домов моды находятся в Мумбаи, Lakme Fashion Week считается одним из главных модных событий в стране. [28] Lakme Fashion Week в Индии проходит дважды в год и проводится в густонаселенном городе Мумбаи. Первый показ проходит в апреле, на нем показывают летние коллекции. Второй показ проходит в августе, на нем демонстрируют зимнюю коллекцию. Lakme , косметический бренд для индийских женщин, проводит мероприятие. Эта неделя моды началась в 1999 году и изначально проводилась в партнерстве с FDCI , Fashion Design Council of India, а затем перешла на спонсорство с Lakme. [28]

Италия

Мода на красной дорожке : итальянские актеры Габриэль Гарко и Лаура Торризи в дизайнерских официальных нарядах на Венецианском кинофестивале , 2009 г.

Милан — столица моды Италии. Большинство старых итальянских кутюрье находятся в Риме . Однако Милан и Флоренция — столицы моды Италии , и это место показа их коллекций. Итальянская мода отличается непринужденной и гламурной элегантностью. В Италии Неделя моды в Милане проходит дважды в год в феврале и сентябре. Неделя моды в Милане ставит моду в центр внимания и празднует ее в самом сердце Милана с любителями моды, покупателями и средствами массовой информации.

Япония

Большинство японских домов моды находятся в Токио , где проходит Tokyo Fashion Week , крупнейшая неделя моды в Азии. Японский стиль свободный и неструктурированный (часто из-за сложного кроя), цвета, как правило, мрачные и неброские, а ткани богато текстурированные. Известные японские дизайнеры включают Kenzo Takada , Issey Miyake , Yohji Yamamoto и Rei Kawakubo .

Китай

Китайская одежда исторически ассоциировалась с более низким качеством как внутри Китая, так и за его пределами, что привело к стигматизации китайских брендов. Из-за правительственной цензуры граждане Китая могли получить доступ к модным журналам только в 1990-х годах. [29] Однако, поскольку все больше китайских дизайнеров поступают в ведущие мировые школы моды, китайские дизайнеры, такие как Шушу/Тонг и Руй Чжоу, пробились на ведущие мировые недели моды, а Шанхай стал модным центром в Китае. [30] [29] В начале 2020-х годов покупатели поколения Z стали пионерами движения гочао ( китайский :国潮; пиньинь : Guó cháo ) , тенденции предпочтения отечественных дизайнеров, которые включают аспекты китайской истории и культуры. [30] Концепция дизайна гонконгского бренда одежды Shanghai Tang вдохновлена ​​китайской одеждой и направлена ​​на возрождение китайской моды 1920-х и 30-х годов с современными тенденциями 21-го века и использованием ярких цветов. [31] Кроме того, возрождение интереса к традиционной одежде хань привело к интересу к одежде от кутюр с историческими китайскими деталями, особенно в период китайского Нового года . [32]

Советский Союз

Мода в Советском Союзе в значительной степени следовала общим тенденциям западного мира. Однако социалистическая идеология государства последовательно смягчала и влияла на эти тенденции. Кроме того, дефицит потребительских товаров означал, что широкая публика не имела свободного доступа к готовой моде.

Швейцария

Большинство швейцарских домов моды находятся в Цюрихе . [33] Швейцарский образ — это повседневная элегантность и роскошь с легким налетом причудливости. Кроме того, на него сильно повлияла танцевальная клубная сцена.

Мексика

В развитии мексиканской коренной одежды изготовление определялось материалами и ресурсами, которые были доступны в определенных регионах, влияя на «ткань, форму и конструкцию одежды народа». [34] Текстиль создавался из растительных волокон, включая хлопок и агаву. Классовый статус различал, какую ткань носили. Мексиканская одежда находилась под влиянием геометрических форм, чтобы создать силуэты. Уипиль, блузка, характеризующаяся «свободной туникой без рукавов, сделанной из двух или трех соединенных полотен ткани, сшитых вдоль» [34] , является важной исторической одеждой, которую часто можно увидеть сегодня. После испанского завоевания традиционная мексиканская одежда изменилась, приняв испанское сходство.

Группы коренных народов Мексики используют особую вышивку и цвета, чтобы отличать себя друг от друга. [35]

Мексиканский розовый — это значимый цвет для идентичности мексиканского искусства и дизайна, а также общего духа. Термин «Rosa Mexicano», описанный Рамоном Вальдиосера, был создан такими выдающимися деятелями, как Долорес дель Рио и дизайнер Рамон Вал в Нью-Йорке. [35]

Когда в Мексике стали распространяться газеты и журналы, такие как El Imparcial и El Mundo Ilustrado, это стало значительным движением, поскольку оно информировало крупные города, такие как Мехико, о европейской моде. Это способствовало основанию универмагов, изменив существующий темп моды. [36] Имея доступ к европейской моде и одежде, люди с высоким социальным статусом полагались на принятие этих элементов, чтобы отличаться от остальных. Хуана Катарина Ромеро была успешным предпринимателем и пионером этого движения.

Термины дизайна одежды

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Маккей, Дон Розенберг. «Чем занимается модельер?». баланс карьеры .
  2. ^ Стерлаччи, Франческа. «Кто такой модельер?». Люблю знать .
  3. ^ Фань, Дж. (2009), «Психологический комфорт тканей и одежды», Engineering Apparel Fabrics and Garments , Elsevier, стр. 251–260, ISBN 978-1-84569-134-9, получено 2024-10-24
  4. ^ МакКинни, Эллен Кэрол; Бай, Элизабет; ЛаБат, Карен (ноябрь 2012 г.). «Построение теории выкройки: исследование опубликованных методов выкройки брюк». Международный журнал по дизайну, технологиям и образованию в области моды . 5 (3): 153–167. doi :10.1080/17543266.2012.666269. ISSN  1754-3266.
  5. ^ "Cambridge, n.", Oxford English Dictionary , Oxford University Press, 2023-11-14 , получено 2024-10-24
  6. ^ abc "Новейшие технологические тенденции, формирующие индустрию моды". Computools . Получено 24.10.2024 .
  7. ^ ab "Введение: Мода, Природа и Технологии". fashionvalues.org . Получено 2024-10-24 .
  8. ^ "Оборотень". Оборотень . Получено 2024-10-24 .
  9. ^ "BANANATEX®". www.bananatex.info . Получено 2024-10-24 .
  10. ^ "модная индустрия | Дизайн, показы мод, маркетинг и факты". Encyclopedia Britannica . Получено 2020-10-14 .
  11. ^ "Что такое Haute Couture?". Haute Couture Hot . HauteCoutureNews.com. Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Получено 13 мая 2012 года .
  12. ^ Полин Уэстон Томас. "История моды от кутюр" (статья) . Fashion-Era.com . Получено 13 мая 2012 г.
  13. ^ «Haute couture: Потери — это вершина моды». telegraph.co.uk .
  14. ^ ab Hirscher и Niinimaki. Модный активизм через дизайн с участием. 10-я конференция Европейской академии дизайна, Crafting the Future, апрель 2013 г., Хельсинки, Финляндия. https://www.researchgate.net/publication/304354045_Fashion_Activism_through_Participatory_Design
  15. ^ фон Буш, О. Модный, хактивизм и вовлеченный дизайн одежды, докторская диссертация, Школа дизайна и ремесел (HDK), Гетеборг. 2008, https://gupea.ub.gu.se/bitstream/2077/17941/3/gupea_2077_17941_3.pdf.
  16. ^ Кэтрин Валенти (1 мая 2012 г.). «Дизайнеры устремляются в магазины массового спроса» (статья) . ABC News . Получено 13 мая 2012 г.
  17. ↑ Самир Редди (31 октября 2008 г.). «Out from Underground» (статья) . The Daily Beast . Newsweek Magazine . Получено 13 мая 2012 г.
  18. ^ Стефания Лара (22 июня 2010 г.). «Массовый рынок, затронутый высокой модой». The Prospector . College Media Network. Архивировано из оригинала (статья) 2 ноября 2013 г. Получено 13 мая 2012 г.
  19. ^ Бетан Коул (2 мая 2012 г.). "Kitsch pickings" (статья) . Financial Times Online: Стиль . The Financial Times Ltd. Получено 13 мая 2012 г.
  20. ^ abc "Дизайнеры одежды". Бюро статистики труда . Получено 24 октября 2024 г.
  21. ^ "Начальный диапазон зарплат для модельера | Chron.com". Архивировано из оригинала 2018-09-10 . Получено 2018-09-10 .
  22. ^ Вецлер, Тиан (2020). «Маркетинг влияния в социальных сетях». Отрегулируйте .
  23. ^ Тайлер Макколл (15 сентября 2022 г.). «Drag Queens — новые VIP-персоны Недели моды». The CUT, журнал New York . Получено 19 сентября 2022 г.
  24. ^ Клэр, Мари (2023). «Черные дизайнеры, которые сформировали историю моды». MSN.com . Получено 1 декабря 2023 г.
  25. ^ Холгейт, Марк, «Как Энтони Ваккарелло делает Saint Laurent своим», (13 февраля 2018 г.), Vogue, март 2018 г., https://www.vogue.com/article/anthony-vaccarello-interview-vogue-march-2018-issue, получено 3 марта 2018 г.
  26. ^ Кастильоне, Бальдассаре (1903). Книга придворного (PDF) . Нью-Йорк: Charles Scribner's Sons. стр. 103.
  27. ^ "В Испании ты видишь себя хорошо" . Журнал GQ . 3 декабря 2018 года . Проверено 23 января 2020 г.
  28. ^ ab "Lakmé Fashion Week". fashionabc . Получено 2024-10-24 .
  29. ^ ab Курата, Ёсико (2019-01-02). «Рассвет новой истории: ШУШУ/ТОНГ». ssense . Получено 2024-05-09 .
  30. ^ ab Nan, Lisa (2021-07-07). "Can Shushu/Tong Go Global?". Jing Daily . Получено 2024-05-09 .
  31. ^ Браун, Саманта (6 апреля 2006 г.). «Разработка глобального бренда». CNN World . Архивировано из оригинала 26 октября 2012 г. Получено 2 июня 2012 г.
  32. ^ Лам, Линзи (2024-03-20). «Как бренды могут использовать процветающий китайский «стиль старых денег»». Jing Daily . Получено 10 мая 2024 г.
  33. ^ "Цюрихские этикетки". Цюрихские этикетки: Медиа-информация . Туризм Цюриха. Январь 2012. Получено 13 мая 2012 .
  34. ^ ab Anawalt, Patricia Rieff (2007). Всемирная история одежды: с более чем 1000 иллюстраций, 900 из которых цветные . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-51363-7. OCLC  864489266.
  35. ^ аб Вальдиосера, Рамон. «Роза Мексикано: Мода и марка». Artes De México, нет. 111, 2013, стр. 60–65.
  36. ^ Чассен-Лопес, Фрэнси. «Трахе де Теуана как национальная икона: пол, этническая принадлежность и мода в Мексике». Америка, том. 71 нет. 2, 2014, с. 281-314. Проект MUSE, doi :10.1353/tam.2014.0134
  37. ^ Асперс, Патрик (2001). «МОДНЫЙ РЫНОК Модная фотография в Швеции». European Societies . 3 (1): 1–22. doi :10.1080/14616690120046923. ISSN  1461-6696. S2CID  144948226.

Библиография

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Дизайн моды» .
Викиверситет содержит обучающие ресурсы по теме «Дизайн одежды»