stringtranslate.com

Модель (искусство)

Модель (1914) рисунок Бориса Кустодиева

Художественная модель позирует, часто обнаженной , для визуальных художников как часть творческого процесса , предоставляя ссылку на человеческое тело в произведении искусства . Как занятие, моделирование требует часто напряженной « физической работы » удерживания поз в течение необходимого периода времени, «эстетической работы» выполнения различных интересных поз и « эмоциональной работы » поддержания социально неоднозначной роли. В то время как роль обнаженных моделей общепризнанна как необходимая часть художественной практики , публичная нагота остается трансгрессивной , и модели могут быть уязвимы для стигматизации или эксплуатации. [1] : 1  Художники также могут заставлять семью и друзей позировать им, в частности, для работ с костюмированными фигурами.

Большая часть общественного восприятия моделей и их роли в создании произведений искусства основана на мифологии, смешении моделирования с показом мод или эротическими представлениями, а также на изображениях моделей в популярных средствах массовой информации. [2] : 15–18  Один из вечных тропов заключается в том, что в дополнение к предоставлению темы для произведения искусства модели могут рассматриваться как музы или источники вдохновения, без которых искусство не существовало бы. [3] : 68–79, 102–115  Другой популярный нарратив — это женщина-модель как любовница художника-мужчины , некоторые из которых становятся женами. [4] : 3  Ни одно из этих общественных восприятий не включает в себя собственный опыт профессиональной модели в моделировании как работе , [4] : 44–45  исполнение которой имеет мало общего с сексуальностью. [4] : Гл. 10 

Начиная с эпохи Возрождения, рисование человеческой фигуры считалось наиболее эффективным способом развития навыков рисования. В современную эпоху стало известно, что лучше всего рисовать с натуры, а не с гипсовых слепков или копировать двухмерные изображения, такие как фотографии. [5] Кроме того, у художника есть эмоциональная [6] : 32  или эмпатическая [7] : 4  связь с рисованием другого человека, которая не может существовать ни с одним другим предметом. То, что называется уроком жизни, стало неотъемлемой частью учебной программы в художественных колледжах . В обстановке класса , где цель состоит в том, чтобы научиться рисовать или писать человеческую форму во всех различных формах, возрастах и ​​этнической принадлежности, любой, кто может держать позу, может быть моделью.

Роль модели

Портрет Ольги в кресле ( жена Пабло Пикассо Ольга Хохлова в кресле, 1917–1918)

Хотя художники также могут полагаться на друзей и семью для позирования, модели для искусства чаще всего являются оплачиваемыми профессионалами с навыками и опытом. Редко нанимаемые на полную ставку, они должны быть фрилансерами или независимыми подрядчиками , если моделирование должно быть основным источником дохода. Платные модели для искусства обычно являются анонимными и непризнанными субъектами работы. [8] Модели чаще всего нанимаются художественными школами или неформальными группами художников, которые собираются, чтобы разделить расходы на модель. Модели также нанимаются частным образом профессиональными художниками. Хотя коммерческие мотивы доминируют над эстетикой в ​​иллюстрации , ее произведения искусства обычно используют моделей. Например, Норман Роквелл использовал своих друзей и соседей в качестве моделей как для своих коммерческих, так и для изобразительного искусства. [9]

Во второй половине 20-го века доминирование абстракции в мире искусства снизило потребность в моделях профессиональных художников, за исключением оставшихся художников-фигуристов . Однако в художественных школах рисование с натуры оставалось частью обучения, необходимого для полного образования в области изобразительного искусства. [4] : 8–9  В последние годы художественное моделирование распространилось из образовательных учреждений в нетрадиционные художественные пространства, а иногда и в бары, стирая грань между искусством и развлечением. [1] : 9  С ростом присутствия сексуальных образов в популярной культуре требуются усилия для поддержания десексуализированного контекста обнаженного моделирования в студийных классах. [1] : 21–22 

Обучение и отбор

В некоторых странах существуют гильдии моделей фигур , которые заботятся о компетентности, поведении и надежности своих членов. Примером может служить Реестр моделей художников (RAM) в Соединенном Королевстве. Новичкам предлагается некоторое базовое обучение, а членство осуществляется по результатам прослушивания — для проверки компетентности, а не для дискриминации по признаку физических характеристик. RAM также действует как важная биржа труда для моделей и публикует «Руководящие принципы RAM», на которые широко ссылаются модели и работодатели. [10] Похожая организация в Соединенных Штатах, Bay Area Models Guild в Калифорнии, была основана в 1946 году Флоренс Вайсингер Аллен . [11] Группы также существуют в Австралии [12] и Швеции. [13] Эти группы также могут пытаться установить минимальные ставки оплаты и условия труда, но лишь в редких случаях модели были достаточно организованы, чтобы устроить забастовку. [14] [15] [16]

Внешность/возраст/пол

Урок натурной живописи в Музее искусств Ринглинга в Сарасоте, Флорида , 1947 г.

В отличие от коммерческого моделирования , моделирование в классе художественной школы проводится с целью обучения студентов-художников рисовать людей всех физических типов, полов, возрастов и национальностей. [17] : 11, 77, 81 

Дети, как правило, не допускаются к моделированию обнаженной натуры для занятий. Минимальный возраст может варьироваться, но часто составляет от 15 до 18 лет. Несмотря на то, что это несексуально по своей природе, это может зависеть от возраста согласия (т. е. в или немного ниже). Дети младшего возраста не являются хорошими кандидатами для художественного моделирования, поскольку они не умеют оставаться неподвижными. [4] : 9 

Салли Манн опубликовала книгу « Ближайшая семья» , в которой 13 из 65 изображений ее детей были обнаженными. [18] Мэри Гордон охарактеризовала многие из этих изображений как сексуализирующие детей независимо от их художественной ценности. [19] Ответ Манн на эту критику состоял в том, что изображения были спонтанными и естественными, не имея никаких сексуальных коннотаций, кроме тех, которые были предоставлены зрителем. [20] Менее известные фотографы были обвинены, но не осуждены, за подозрение в жестоком обращении с детьми за аналогичные фотографии своих собственных детей. [21] Джок Стерджес фотографировал целые семьи натуристов , [22] что привело к расследованию ФБР, когда сотрудник фотолаборатории сообщил об этих изображениях; однако никаких обвинений предъявлено не было. [23]

Мужчина как образец жизни в Нидерландах

Гендерные роли и стереотипы в обществе отражаются в различном опыте для мужчин и женщин-моделей и в разных реакциях, когда те, кто не связан с искусством, узнают, что кто-то является обнаженной моделью. Однако и мужчины, и женщины-модели, как правило, отделяют свою карьеру модели от других социальных взаимодействий, хотя и по разным причинам. Отношение к мужской наготе, проблемы гомосексуальности, когда мужчины-художники работают с мужчинами-моделями, и некоторая предвзятость в пользу женской формы в искусстве могут привести к меньшим возможностям для мужчин-моделей. [4] Произведения искусства, которые включают мужскую наготу, гораздо менее востребованы. [24]

Figure on Diversity — это организация, которая стремится разнообразить сферу образного представления в художественном образовании, проводя семинары для моделей и художников. [25] Основанная в Бостоне в 2018 году, она с тех пор переехала во Флориду, но ее присутствие в Интернете растет. [26] [27]

Работа моделью

Модель письма открытки Карла Ларссона (1906)

Позировать обнаженной — это физически и эмоционально сложная задача, но модели считают, что усилия того стоят, и ценят свою роль в творчестве. [28] [29]

Физическая работа

Во время позирования модель должна оставаться практически неподвижной и возвращаться в ту же позу после перерыва. [17] : 47–55  [4] : 111–113  Во время позирования для класса модели не разговаривают, и студенты не должны с ними разговаривать, поддерживая серьезную атмосферу студии. [4] : 64–67  Позы могут иметь продолжительность от нескольких секунд до многих часов — с соответствующими перерывами — но самая короткая обычно составляет одну минуту. Короткие динамические позы используются для упражнений по рисованию жестов или разминки, при этом модель принимает напряженные или неустойчивые положения, которые не может поддерживать в течение более длительной позы. Сессии проходят через группы поз, увеличивающихся по продолжительности. Активные, жестовые или сложные позы стоя часто планируются в начале сессии, когда уровень энергии моделей самый высокий. Конкретные упражнения или планы уроков могут требовать определенного типа позы, но чаще всего от модели ожидается, что она выполнит серию поз с небольшим указанием. Чем больше модель знает о типах упражнений, используемых для обучения искусству, тем лучше она становится в позировании. [24] Иногда поза может вызывать неожиданные проблемы, такие как ограничение кровотока, что может привести к потере сознания у модели. [30] Хотя первое позирование может вызывать беспокойство, большинство продолжают из-за относительно высокой оплаты. Наиболее значимой характеристикой работы, упомянутой моделями, является требуемое физическое напряжение. [31]

Позы делятся на три основные категории: стоя, сидя и полулежа. В каждой из них существуют различные уровни сложности, поэтому один вид не всегда легче другого. Художники и преподаватели рисования с натуры часто предпочитают позы, в которых тело напрягается, для более динамичного и эстетически интересного объекта. Обычные позы, такие как повороты стоя, сгорбленные сидячие позы и особенно классическое контрапосто, трудно поддерживать точно в течение любого количества времени, хотя часто удивительно, что может сделать опытная модель. Уровень опыта и мастерства модели может быть принят во внимание при определении продолжительности сеанса позирования и сложности поз. [4] : 9–10 

Модели обычно позируют на возвышении, называемом стендом для моделей или помостом. Когда художники работают стоя за мольбертами, стенд для моделей необходим, чтобы избежать искаженной перспективы. Если модель позирует стоя на полу, художник должен рисовать сидя. [7] : 14–15  В скульптурных студиях эта платформа может быть построена так, чтобы периодически вращаться в течение сессии, чтобы обеспечить обзор на 360° для каждого художника. [32] Длительные позы обычно требуются для живописи (часы) и скульптуры (возможно, дни). [4] : 9–10 

Эстетическая работа

Самый творческий аспект моделирования — это способность придумывать бесконечное множество новых и интересных поз. Одна типичная короткая сессия позирования может потребовать пяти двухминутных жестов, за которыми следуют две 5-, две 10- и пять 25-минутных поз, разделенных пятиминутными перерывами. [24] : 42  При моделировании для одной и той же группы на каждой сессии ожидаются новые позы. Большинство моделей учатся на работе, но у многих есть опыт в исполнительском искусстве, спорте или йоге, который дает основу для позирования, например, силу, гибкость и хорошо развитое чувство положения тела . [17] Те, кто пробуют моделировать по прихоти и находят это полезным, затем стремятся узнать больше о работе. Некоторые, возможно, ранее посещали художественные курсы и видели других моделей, но другие полагаются на музеи изобразительного искусства и книги, чтобы получить рекомендации о том, как позировать. [4] : 103–104 

Опытные модели работают на многих работодателей, приобретая более обширные знания методов и практик, чем большинство отдельных художников или преподавателей искусств. Многие модели сами являются визуальными художниками и приходят к мысли о моделировании как о части своей практики визуального искусства или как о творческой деятельности как таковой. [2] : 36 

Эмоциональная работа

В терминах социальных наук, модель искусства признается имеющей ценную роль в мире искусства как субкультура, с нормами поведения и определением ситуации, которые идеально поддерживают гордость моделей за свою работу. Однако стереотипы и предрассудки более широкой культуры могут угрожать этим нормам и определениям. [1] : 8  Гордость быть моделью исходит из идентификации с образованием в области изобразительного искусства и творчества как имеющими социальную ценность и зависит от качества обучения, которое модели испытывают на собственном опыте в бесчисленном множестве ситуаций. [2] : 37 

Сексуальность является проблемой в художественной студии, где присутствуют обнаженные модели, и стала еще более актуальной с сексуализацией тела в современных культурах. Традиционное определение ситуации в художественных студиях состояло в том, что нагота моделей понимается как функциональная, а не сексуальная. Нормы и поведение, которые поддерживают это понимание, включали обнажение моделей только во время позирования, быстрое раздевание/одевание и отсутствие взаимодействия с другими в обнаженном виде. Это понимание менее строго, когда студенты-художники также являются моделями, либо на занятиях, либо позируют друг для друга вне занятий. Другим аспектом пола в искусстве является гендер, включая феминистскую критику исполнения гендера в классе и репрезентации гендера в фигуративных работах. [2] : 127–131 

Обычным опытом для молодых людей, впервые участвующих в занятиях по фигурному катанию, как для моделей, так и для студентов, является преодоление беспокойства перед первым занятием из-за предубеждений относительно публичной наготы. [33] [34] Иногда занятие становится для студента первым случаем, когда он видит кого-то противоположного пола полностью обнаженным в реальной жизни, но он быстро привыкает к этому. [31]

Виды моделирования

Молодые художники изучают скульптуру в Тель-Авиве, 1946 г.

Модели для занятий по искусству обычно позируют обнаженными, хотя визуально не мешающие личные вещи, такие как небольшие украшения и очки, могут быть надеты. В объявлении о поиске обнаженных моделей это может быть обозначено как «раздетые» или «раздетые». Модели, которые позируют обнаженными для рисования с натуры, также называются моделями с натуры . [35]

Академическое моделирование

В описаниях вакансий, публикуемых художественными школами, перечислены требования, которые обычно ограничиваются готовностью позировать обнаженной или одетой, способностью удерживать позы в течение требуемого времени (от нескольких минут до нескольких часов) и следовать подсказкам инструктора. [36] [37] Эти основные требования справедливы как для крупных университетов [38], так и для небольших гуманитарных колледжей. [35] [39]

Во многих государственных университетах США, включая City University of New York [40] , University of Alaska [41] , University of California [42 ] , University of Utah [43] , Western Oregon University [44] и Western Washington University [45], должность Art Model указана в системе кадровых ресурсов, как и любая временная работа на неполный рабочий день для студентов, ищущих финансовую помощь. Похожая ситуация и в Indiana University ; однако нынешние студенты Eskenazi School of Art, Architecture + Design не могут позировать обнаженными, а только одетыми, в то время как студенты других факультетов могут быть обнаженными. [46] В других учреждениях студенты не могут быть моделями, даже если они не являются студентами-художниками, чтобы избежать любой возможности конфликта интересов. [47] [48] [49]

Строгие правила поведения соблюдаются для поддержания приличия и подчеркивания серьезности намерений в изучении фигур. [50] [51] В некоторых школах есть списки руководств, в то время как в других есть обширные руководства, описывающие политику в отношении как внутриклассного, так и внешнего взаимодействия моделей, студентов и преподавателей; с особым вниманием к вопросам сексуальных домогательств. В правилах Колледжа искусств и дизайна Колумбуса конкретно указано, что студентам не рекомендуется вступать в какие-либо любовные отношения с моделями, и они должны сообщать о любых существующих отношениях, чтобы избежать возможных конфликтов. [ необходима ссылка ]

Вход и видимость зоны, где позирует обнаженная модель, строго контролируются. Раздевание происходит незаметно, и модель носит халат, когда не позирует. [4] Модели не могут сопровождаться лицами, не являющимися членами класса. [52] Как правило, никому (включая инструктора) запрещено прикасаться к модели. Очень близкие осмотры проводятся только с разрешения модели. Некоторые учреждения разрешают только инструктору напрямую разговаривать с моделью. Опытные модели избегают любых сексуально вызывающих поз. [4] Преподаватели искусств и учреждения могут рассматривать инцидент с мужчиной-моделью, получившим эрекцию во время позирования, как повод для увольнения или основания для того, чтобы не нанимать его снова. [53] Правила в колледже Св. Олафа не одобряют высказывания студентами о внешности модели. [54] Фотосъемка, как правило, запрещена. [49]

Любая из этих политик может различаться в разных частях света. В Европе и Южной Америке отношение более расслабленное, чем в Соединенных Штатах, в то время как в Китае, Тайване и Корее отношение более подавленное. [17] : 39  Класс по фигуре, проводимый в Сингапуре, проводится так же, как и в других частях света. [55]

Группы художников

Хотя в остальном группы, называемые «открытыми студиями» или «закрытыми сессиями», похожи на моделирование в художественной школе, им не хватает обучения. Они могут спонсироваться художественными организациями или галереями, или встречаться в частной студии или доме художника. Обычно участники — опытные художники, которые хотят продолжить практику рисования с натуры и считают неформальную группу более простой и экономичной, платя взнос за каждую сессию или серию. [24] : 18–19 

Во многих местах может быть мало возможностей для рисования фигур, и также мало тех, кто готов позировать. Те, кто это делает, ищут дополнительный источник дохода, но также находят подтверждение в возможности удерживать позы и вносить вклад в художественный процесс. Однако они, скорее всего, не будут давать знать, что они модели, учитывая негативные ассоциации с наготой. Художественный музей Филбрука в Талсе, штат Оклахома, проводит еженедельные сессии с тех пор, как кто-либо может помнить. В противном случае это типичная открытая сессия, профессор Университета Талсы дает инструкции раз в месяц. Модели для этих сессий, как правило, среднего возраста или старше, и художники, как правило, имеют опыт рисования обнаженных моделей, и лишь изредка появляются новые участники. [56]

Моделирование для индивидуальных художников

В неакадемических условиях модели могут позировать по просьбе художников в рамках закона и собственного комфорта, включая работу, требующую физического контакта с другими моделями, художником или публикой. Французский художник Ив Кляйн наносил краску на тела моделей, которые затем вдавливались или тащились по холсту как в качестве перформанса, так и в качестве техники живописи. [57] В 2010 году в Музее современного искусства ретроспектива работ Марины Абрамович включала двух обнажённых моделей, мужчину и женщину, стоящих в узком дверном проёме, через который проходили посетители, что воспроизводило работу, выполненную художником и его партнёром в 1977 году. [58]

Модели, работающие на отдельных художников в частной студии, как правило, соблюдают нормы художественной школы, чтобы сохранить определение моделирования как серьезной художественной работы. Однако строгих правил больше нет, поэтому со временем могут быть установлены более неформальные рабочие отношения. Это может включать в себя запрет на раздевание в другой комнате или надевание халата во время перерывов. Кроме того, молчание больше не является обязательным, если художнику комфортно работать и общаться с моделью. Более коллегиальные отношения могут сложиться, когда художник и модель чувствуют, что они сотрудничают. Однако в условиях частной студии, когда у художника есть дедлайн или действуют правила комиссии, могут применяться более строгие стандарты работы в отношении пунктуальности и выдерживания более длительных, более сложных поз, а также более высоких ставок оплаты. Однако работа в частной студии редка за пределами крупных городов. [4] : 49–54 

Чак Клоуз извинился в 2017 году, когда несколько женщин обвинили его в том, что он делал неуместные комментарии, когда они приходили к нему в студию позировать, но изначально отрицал какую-либо неправомерную деятельность. [59] После его смерти в 2021 году выяснилось, что Клоуз страдал от формы слабоумия, что могло объяснить его поведение. [60]

Члены семей художников

Члены семьи, жены и спутники жизни

На протяжении всей истории художники использовали членов семьи в качестве моделей, как обнаженных, так и нет, при создании своих произведений. Голландский художник Золотого века Ян де Брей специализировался на portrait historié, «портретах» исторических личностей, используя в качестве моделей современных фигур, включая себя и свою семью, как в двух версиях «Пира Клеопатры» (1652 и 1669). [61] Роза Бёре была объектом нескольких портретных скульптур Огюста Родена и его спутницы в течение 53 лет, но его жены только в последний год ее жизни. Камилла Донсье , первая жена Клода Моне, также позировала для картин Пьера-Огюста Ренуара и Эдуарда Мане. Гортензия Фике, спутница и позже жена Сезанна, редко упоминается в истории искусств. [62] Люсьен Фрейд рисовал многих из своих 14 детей, иногда обнаженными; наиболее спорной была фотография его дочери Энни Фрейд в 1963 году, когда ей было 14 лет. [63] Однако теперь она вспоминает позирование для своего отца как положительный опыт. [64]

Отношения между мужчинами-фотографами и их женами в качестве моделей изучаются в книге Артура Оллмана « Жена-образец» . В центре внимания — фотографы барон Адольф де Мейер (чьей женой была Ольга де Мейер ), Альфред Штиглиц (чьей женой была Джорджия О'Киф ), Эдвард Уэстон и модели Чарис Уилсон , Гарри Каллахан , Эммет Говин , Ли Фридлендер , Масахиса Фукасе , Сэйити Фуруйя и Николас Никсон . [65]

Жены художников в качестве моделей

Моделирование одежды

Художник, работающий с костюмированной моделью
Портрет Нины Хэмнетт, «королевы Богемии», написанный Роджером Фраем в 1917 году и также позировавшей обнаженной Модильяни. [ 66 ]

Классы живописи и художники, работающие на историческую тематику, часто требуют одетых или костюмированных моделей, которые принимают позы, которые могут сохраняться до завершения работы. Это создает определенный спрос на одетых моделей в тех школах, которые продолжают преподавать академические методы живописи. Некоторые модели могут продвигать свои услуги, основываясь на наличии интересных или разнообразных костюмов. [67] Одежда требуется в общественных местах, таких как Dr Sketchy's Anti-Art School, [68] но встречается и в более традиционных местах, таких как благотворительные марафоны, спонсируемые Bay Area Models Guild. [24] : 39 

Обычно человека, чей собственный портрет рисуют или создают, называют «натурщиком», а не моделью; когда ему не платят за позирование, то художнику платят за создание образа. [69] Современные портреты делаются по фотографиям, по крайней мере частично, хотя художники предпочитают иметь хотя бы несколько часов живого сидения в начале, чтобы лучше запечатлеть личность, и в конце для последних штрихов. В некоторых случаях натурщик может отклонить портрет как нелестный и уничтожить его. [70]

Фотография

Имели место разногласия относительно статуса фотографии как средства изобразительного искусства, что отражается в нежелании некоторых моделей также позировать обнаженными для фотографии, как они это делают для рисунка или живописи. [4] : 18–25  Опыт обнаженного моделирования для фотографа-любителя отличается от позирования для рисунка/живописи фигуры. [32] Традиционные медиа создают единое изображение, которое не является истинным сходством с индивидуальной моделью, но фотографии требуют релиза , чтобы защитить право модели на неприкосновенность частной жизни . Почасовая ставка оплаты для моделей, позирующих для художественной фотографии, намного выше, чем для других медиа, хотя и меньше, чем для коммерческой фотографии. [4]

Иногда честь участия в изобразительном искусстве может заставить молодую модель-любительницу согласиться позировать известному фотографу, например, Ванессе Уильямс и Мадонне . Подписанный отпечаток одной из фотографий обнаженной Мадонны, сделанных Ли Фридлендером в 1979 году, был продан на аукционе в 2012 году за 37 000 долларов. Хотя это в значительной степени результат ее известности, модель не разделяет эту возросшую стоимость произведения искусства. [71]

Онлайн моделирование

Во время пандемии COVID-19 занятия по рисованию с натуры начали появляться на онлайн-платформах, чаще всего на Zoom . Этот переход к виртуальным пространствам создал новые, глобальные сообщества и расширил доступ к художникам, которые могли присоединяться к сессиям из дома. [72] Хотя удаленные сессии страдают от некоторых трудностей, таких как сглаживание и искажение камеры и отсутствие прямой связи, наблюдается расширение сообщества, желающего и способного участвовать как в качестве моделей, так и в качестве художников. [73] [74]

Модели в Государственном колледже искусств и ремесел в Индии, для которых позирование для занятий является единственным источником дохода, не имеют возможности работать онлайн, но их поддерживают пожертвования от художников. [75]

Нагота и изображение тела

Штиглиц
Этюд обнаженной натуры Уильяма Мортенсена

В последние годы была установлена ​​связь между социальными проблемами образа тела , сексуализацией и моделированием искусства, при этом некоторые содействуют более широкому участию в рисовании с натуры, в том числе в более молодом возрасте, чтобы предоставить опыт реальных обнаженных людей в качестве альтернативы представлениям идеализированных тел в социальных сетях. [76] Социальные преимущества рисования с натуры были предложены Дэвидом Б. Манзеллой в 1970-х годах, когда он был директором Школы дизайна Род-Айленда . Обнаженные модели были представлены на занятиях для молодых людей с разрешения родителей. [77] Модели часто ссылаются на принятие своих тел как на одно из преимуществ моделирования. [78] [79] В то время как молодые женщины продолжают оставаться типичными моделями, мужчины и модели постарше приветствуются в городах с активным художественным сообществом, таких как Глазго, Шотландия . [66] Figure On Diversity — одна из инициатив, которая направлена ​​на увеличение представительства в студийном искусстве и студийном художественном образовании путем создания ресурсов в поддержку моделей, которые имеют видимые маргинализированные идентичности. [80]

Альтернативные взгляды

Все вышесказанное основано на умеренной позиции относительно ценности изучения фигур и наготы в искусстве. Существуют также школы или студии, которые могут быть более консервативными или более либеральными . Многие художественные программы в христианских учреждениях считают, что нагота в любой форме противоречит их убеждениям, и поэтому нанимают только одетых моделей для занятий по искусству. [81] Ни один из протестантских евангелических колледжей в Соединенных Штатах не включал обнаженных моделей в свои программы по искусству и графическому дизайну, ссылаясь на это как на нескромную практику; тем не менее, аналогичные учреждения в Австралии проводили занятия по рисованию с натуры. [82] В Университете штата Луизиана есть редкие возражения против наготы со стороны религиозных или консервативных студентов, но преподаватели утверждают, что рисование тела является необходимой подготовкой к искусству в целом и для понимания структуры под одеждой. Модели в LSU — это студенты очной формы обучения, которые узнают о моделировании от других студентов или художников. [31] Университет Бригама Янга не допускает обнаженных моделей, описывая свою политику как самоцензуру в контексте кодекса чести школы. [83]

Другие учреждения рассматривают отсутствие исследований фигуры как постановку под сомнение полноты предлагаемого художественного образования. [84] Некоторые признают, что понимание красоты человеческого тела совместимо с христианским образованием. [85] Колледж Гордона не только поддерживает необходимость исследований обнаженной фигуры как части полного классического художественного образования, но и рассматривает использование моделей, одетых в купальники или другие откровенные предметы одежды, как помещение деятельности в контекст рекламы и сексуальной эксплуатации. [86]

Джеймс Элкинс высказывает альтернативу классическому «бесстрастному» изучению фигуры, заявляя, что обнаженная натура никогда не лишена эротического смысла, и притворяться, что это не так, — вымысел. [87] Даже убежденный сторонник классической эстетики Кеннет Кларк признавал, что «биологические побуждения» никогда не отсутствовали даже в самой целомудренной обнаженной натуре, и не должны отсутствовать, если только работа не лишена всей жизненной силы. [88] Большинство моделей утверждают, что позирование обнаженной натуры не должно быть более сексуальным, чем любая другая социальная ситуация для студентов, пока все участники сохраняют зрелое отношение. [4] Однако не всегда соблюдаются приличия, когда либо модель, либо студенты не знакомы с часто негласными правилами. Модели могут опасаться позировать для поступающих первокурсников, которые, никогда не сталкиваясь с наготой в классе, реагируют незрело. [17] [32]

Принятие эротики очевидно в творчестве и поведении некоторых художников. Например, Пикассо также был известен тем, что имел ряд моделей/муз/любовниц на протяжении всей своей жизни: Мари-Терез Вальтер , Фернанда Оливье , Дора Маар и Франсуаза Жило . Художник Джон Каррен , чьи работы часто эротичны, сочетает образы из популярной культуры и отсылки к своей жене, Рэйчел Файнштейн . [89]

Феминистская точка зрения — это мужской взгляд , который утверждает, что обнаженные тела по своей сути вуайеристичны, и зритель оказывается на месте сильного мужчины, пристально смотрящего на пассивную женскую фигуру. [90]

История

Роль моделей в искусстве менялась в разные эпохи, поскольку менялись значение и важность человеческой фигуры в искусстве и обществе. [88] [91] Обнаженное моделирование, искусство обнаженной натуры и нагота в целом порой подвергались общественному неодобрению, по крайней мере, со стороны некоторых элементов общества. [1] : 3  Когда обнаженная натура в искусстве была наиболее популярна, модели, которые делали эти произведения искусства возможными, могли иметь низкий статус и плохо оплачиваться. Стереотип о женской модели в искусстве был частью богемы в Европе конца 19-го и начала 20-го века. Сочетание наготы и обмена деньгами привело к тому, что другие стали ассоциировать обнаженное моделирование с проституцией, особенно в Соединенных Штатах. [4] : 6–7 

По мере развития 20-го века модели получили больше признания и статуса, включая формирование первых организаций с некоторыми функциями профсоюзов, таким образом, став профессиональным занятием. Стало возможным для отдельных лиц получить известность, как, например, Одри Мансон , которая была моделью или вдохновением для более чем 15 статуй в Нью-Йорке в 1910-х годах. [92] Квентин Крисп начал тридцатилетнюю карьеру в качестве модели в 1942 году. [1] : 20–21 

Древние и постклассические

Греки , которые постоянно имели перед собой обнаженное тело в упражнениях гимназии , нуждались в профессиональных моделях гораздо меньше, чем современные люди; но вряд ли они могли бы достичь высокого уровня, достигнутого их работами без постоянного изучения природы. Вероятно, именно в Древней Греции впервые использовались модели. История о Зевксисе, рассказанная Валерием Максимом , которому предложили пять самых красивых дев города Кротона в качестве моделей для его картины Елены , доказывает их случайное использование. Замечание Эвпомпа , цитируемое Плинием , который посоветовал Лисиппу : «Пусть природа будет твоей моделью, а не художник», направляя его внимание на толпу, а не на его собственную работу, также предполагает использование моделей, которые, как показывают многочисленные портретные статуи греческих и римских времен, были не неизвестны. [93] Имена некоторых из этих моделей той эпохи сами по себе известны, например, прекрасная Фрина , которая была моделью для многих картин и скульптур. [94]

Обнаженная натура почти исчезла из западного искусства в Средние века, во многом из-за отношения ранних христиан, [95] хотя в известном различии Кеннета Кларка «обнаженные» фигуры все еще требовались для некоторых сюжетов, особенно Страшного суда . Это изменилось с эпохой Возрождения и повторным открытием классической античности, когда художники изначально использовали своих учеников-мужчин ( garzoni ) в качестве моделей для фигур обоих полов, как часто видно из их рисунков. Леон Баттиста Альберти рекомендует рисовать с обнаженной натуры в своей De pictura 1435 года; как оставалось обычным до конца века, он, кажется, имел в виду только использование мужских моделей. [96] : 49–50 

Рисунок жизни эпохи Возрождения

Ранний модерн

Модели в истории

Возможно, первыми изображениями обнаженных женщин, выполненными с натуры, являются ряд рисунков и гравюр Альбрехта Дюрера 1490-х годов, которые опередили итальянскую практику. [96] : 51–55  Создание женских обнаженных тел внезапно стало важным в венецианской живописи в десятилетие после 1500 года, с такими работами, как «Дрезденская Венера » Джорджоне около 1510 года. Венецианские художники относительно мало использовали рисунки, и считалось, что эти работы не предполагали большого использования живых моделей, но эта точка зрения недавно была оспорена. [96] : 55–56  Обычно считается, что первым итальянским художником, который регулярно использовал женских моделей для исследований, был Рафаэль , чьи рисунки женской обнаженной натуры явно не использовали мальчиков-подростков. [96] : 56–60  Более ранний этюд Микеланджело «Обнаженная девушка на коленях» для «Положения во гроб» (ок. 1500 г.) мог использовать или не использовать женскую модель, но если он и использовал ее, то это не было его обычной практикой. [98]

История любви Рафаэля и его любовницы-модели Маргариты Лути ( Форнарина ) является « архетипичными отношениями художника и модели в западной традиции ». [99] Также существовала традиция включать портреты доноров в качестве второстепенных фигур в религиозные повествовательные сцены, и считается, что несколько композиций «Мадонна с младенцем» придворных художников использовали принцесс или других придворных деятелей в качестве моделей для Девы Марии; их иногда называют «замаскированными портретами». [100] : 3–4, 137  [101] Самым известным из них является изображение в качестве Девы-лактанс (или просто пост- лактанс ) Агнес Сорель (умерла в 1450 году), любовницы Карла VII Французского , на панели Жана Фуке . [100] : 3–4  [102]

Отношения Рафаэля, вероятно, были несколько нетипичными, хотя в « Автобиографии Бенвенуто Челлини» записано, что он использовал в Риме и Париже служанок в качестве моделей, любовниц и горничных. Однако, когда он порвал с одной из них, у него возникли трудности с поиском другой модели, и он был вынужден снова нанять ее только для позирования. [96] : 60–61  Лоренцо Лотто записывает платежи проституткам за позирование в Венеции в 1541 году, возможно, это самая ранняя запись того, что долгое время оставалось опцией для художников. [96] : 60 

Искусство живописи Яна Вермеера , ок. 1666 г.

Художественное моделирование как занятие появилось в эпоху позднего Возрождения, когда создание школ для изучения человеческой фигуры создало постоянный спрос, и с тех пор предлагаемое вознаграждение обеспечивало постоянное предложение. [93] Однако до конца 19 века моделями академии обычно были только мужчины, как и студенты. [103] Королевская академия живописи и скульптуры допускала только женщин-моделей, одетых, с 1759 года, [96] : 61  , а в Лондоне студентам женского отделения Королевской академии искусств разрешалось рисовать только доспехи для практики своих фигур до конца 19 века. [ необходима цитата ]

Статус обнаженных моделей колебался в зависимости от ценности и принятия наготы в искусстве. Сохраняя классические идеалы Греции и Рима в христианскую эпоху, нагота была видна в украшении католических церквей в эпоху Возрождения, только чтобы быть прикрытой драпировками или фиговыми листьями более чопорными преемниками. Протестантская Реформация пошла еще дальше, уничтожив множество произведений искусства. Будучи, возможно, гламурным занятием, прославляющим красоту, быть обнаженной моделью в другие времена было равнозначно проституции, практикуемой людьми, не имеющими средств для получения более респектабельной работы. Костюмированные модели, используемые для создания исторических картин, возможно, не были отдельной группой, поскольку этюды обнаженной натуры делались в рамках подготовки к любой фигуративной живописи. [ необходима цитата ]

Мужская модель позирует в Школе изящных искусств в 19 веке. Женщины-художницы были исключены из комнаты жизни до конца того века.

Поздний модерн и современность

В Париже 19-го века ряд моделей заслужили место в истории искусств. Викторина Мёрен сама стала художницей после того, как позировала для нескольких работ, включая две из самых печально известных: «Олимпия» Мане и «Завтрак на траве» . [104] Джоанна Хиффернан (ок. 1843 – после 1903) была моделью и музой ирландских художников , которая была романтически связана с американским художником Джеймсом Эбботом Макнилом Уистлером и французским художником Гюставом Курбе . Она является моделью для картины Уистлера «Симфония в белом, № 1: Белая девушка» и, по слухам, является моделью для картины Курбе «Происхождение мира» . Сюзанна Валадон , также художница, служила моделью для Пьера Огюста Ренуара (особенно в «Танце в Буживале »), Анри де Тулуз-Лотрека , Пьера Пюви де Шаванна и Эдгара Дега . [105] Она была матерью художника Мориса Утрилло . [106]

Второй Bal des Quat'z'Arts, проведённый в 1893 году, был костюмированным балом с участием обнажённых моделей среди толпы, что стирало различие между идеализированными образами в произведениях искусства и реальными людьми, которые позировали для них. Это было символом других социальных изменений, которые ознаменовали fin de siècle . Четыре студийные модели были осуждены за публичную непристойность, за чем последовали протесты против цензуры со стороны студентов École des Beaux-Arts . [107] [108]

Когда в Англии утвердились викторианские взгляды, занятия с живой моделью стали более строгими, чем в предыдущем столетии, и ограничивались продвинутыми классами студентов, которые уже доказали свою ценность, копируя картины старых мастеров и рисуя с гипсовых слепков. [91] : 9  Это отчасти объясняется тем, что многие школы финансировались государством, поэтому решения находились под пристальным вниманием нехудожников. [91] : 12  Моделирование не было уважаемым, а тем более для женщин. В тот же период французская система художественных ателье позволяла любому студенту-художнику работать с натуры в менее формальной обстановке, а также принимала женщин в качестве студентов. В Англии класс натуры прочно утвердился в качестве центрального элемента в художественном образовании только с приближением 20-го века. [91] : 14–16 

Америка 19 века
  • Обнаженная в маске, рисунок Томаса Икинса (ок. 1863–1866)
    Обнаженная в маске , рисунок Томаса Икинса (ок. 1863–1866)
  • «Два мальчика занимаются боксом в Лиге студентов-художников Филадельфии», Томас Икинс
    «Два мальчика занимаются боксом в Лиге студентов-художников Филадельфии» , Томас Икинс

В Соединенных Штатах викторианская скромность иногда требовала, чтобы женщина-модель позировала обнаженной с закрытым лицом ( например, «Обнаженная в маске» Икинса). [109] : 84  В 1886 году Томас Икинс был знаменит своим исключением из Пенсильванской академии изящных искусств за то, что снял набедренную повязку с мужчины-модели в смешанном классе. [110]

Начало 20 века

В эпоху постмодернизма обнаженная натура вернулась, чтобы получить некоторое признание в мире искусства, но не обязательно как модель. Рисование фигуры предлагается в большинстве художественных школ, но может не быть обязательным для получения степени в области изобразительного искусства. Питер Стейнхарт говорит, что в модных галереях обнаженная натура стала устаревшей, [24] : 21  в то время как, по словам Венди Стейннер, произошло возрождение важности фигуры как источника красоты в современном искусстве. [111] Некоторые признанные ныне живущие художники работают с моделями, но больше работают по фотографиям или своему воображению. Тем не менее, частные открытые сеансы рисования с живой моделью остаются такими же популярными, как и прежде. [112]

В популярной культуре

Фильмы

Одри Мэнсон в фильме «Вдохновение» (1915), втором непорнографическом американском фильме, содержащем обнаженные сцены.

Хотя было снято множество фильмов, эксплуатирующих стереотип «художник/модель», некоторые из них более точно изображают рабочие отношения.

Смотрите также

Внешние ссылки

Ссылки

  1. ^ abcdef Бхарали, Каннаки (2019). Обнаженная в классе: современный мир моделирования жизни (PhD). Городской университет Нью-Йорка . Получено 5 декабря 2021 г.
  2. ^ abcd Мэйхью, Маргарет (2010). Моделирование субъективностей: рисунок с натуры, популярная культура и современное художественное образование (PhD). Сидней, Австралия: Сиднейский университет . Получено 15 декабря 2021 г.
  3. ^ Аннет и Люк Визин (2003). Муза 20-го века . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-9154-3.
  4. ^ abcdefghijklmnopqr Филлипс, Сара Р. (2006). Жизнь модели: Арт-модели говорят о наготе, сексуальности и творческом процессе . Олбани: SUNY Press. ISBN 978-0-7914-6908-8.
  5. ^ Николаидес, Кимон (1975). Естественный способ рисовать . Бостон: Houghton Mifflin Co. ISBN 978-0-395-20548-8.
  6. ^ Джейкобс, Тед Сет (1986). Рисование с открытым умом. Нью-Йорк: Watson-Guptill Publications. ISBN 978-0-8230-1464-4.
  7. ^ ab Берри, Уильям А. (1977). Рисование человеческой формы: Руководство по рисованию с натуры . Нью-Йорк: Van Nortrand Reinhold Co. ISBN 978-0-442-20717-5.
  8. ^ Борзелло, Фрэнсис (2010). Модель художника (2-е изд.). Faber & Faber Limited. ISBN 9780571269822.
  9. ↑ Денни, Диана (16 ноября 2012 г.). «День из жизни модели Нормана Роквелла Чака Марша» . Получено 29 ноября 2012 г.
  10. ^ "Реестр моделей художников" . Получено 2021-12-10 .
  11. ^ "Bay Area Models' Guild" . Получено 10 декабря 2021 г.
  12. ^ "Общество моделей жизни". Lifemodelssociety.org . Получено 10.12.2021 .
  13. ^ "KYO - Konstmodellernas yrkesorganisation" . Проверено 10 декабря 2021 г.
  14. ^ "Model's Strike 1941". Argus . Trove. 28 октября 1941 . Получено 2012-10-10 .
  15. ^ "Забастовка итальянской модели 2008". Fox News . Получено 2012-10-10 .
  16. ^ "Забастовка парижской модели 2008". Bloomberg News . Получено 10 октября 2012 г.
  17. ^ abcde Буллок, Линда (2005). Поиск человеческой формы: модели художников в студии и классе . Ashville: RS Press. ISBN 978-0-9613949-9-8.
  18. ^ Манн, Салли; Прайс, Рейнольдс (1992). Ближайшая семья . Aperture. ISBN 978-0893815233.
  19. ^ Гордон, Мэри (1996). «Сексуализация детей: мысли о Салли Манн». Салмагунди (111). Колледж Скидмор: 144–145. JSTOR  40535995.
  20. ^ Манн, Салли; Гордон, Мэри (1997). «Обмен мнениями о «сексуализации детей»». Salmagundi (114/115): 228–232. ISSN  0036-3529. JSTOR  40548981 . Получено 24.12.2021 .
  21. ^ Пауэлл, Линн (2010). Обрамление невинности: фотографии матери, рвение прокурора и реакция маленького города. The New Press. ISBN 978-1595585516.
  22. ^ "Биография Джока Стерджеса". Архивировано из оригинала 17 июля 2018 года.
  23. ↑ Гарольд Маас (5 июля 1990 г.). «Фотолаборатория запускает расследование ФБР: Искусство: фотографии обнаженных семей Джока Стерджеса оказались под вопросом». Los Angeles Times .
  24. ^ abcdef Стейнхарт, Питер (2004). Искусство без одежды: почему мы рисуем. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 978-1-4000-4184-8.
  25. ^ "О нас | Рисунок о разнообразии". Рисунок о разнообразии . Получено 2024-05-05 .
  26. ^ «Эта организация пытается разнообразить мир моделирования фигур в Бостоне». 2019-07-26 . Получено 2024-01-07 .
  27. ^ Sheets, Brenna (2021-06-03). "Figure on Diversity spotlights exclude exceptions identitys in the art community". The Independent Florida Alligator . Гейнсвилл, Флорида . Получено 2024-05-06 .
  28. ^ Лебер, Холли (24.02.2012). «Художественные модели раздеваются, чтобы помочь увековечить человеческую форму». Chattanooga Times Free Press . Получено 26.11.2021 .
  29. ^ Несич, Ханна (21.03.2013). «Обнажая все ради изящного искусства». The New Paltz Oracle . Получено 26.11.2021 .
  30. ^ * Бейкер, Лора. «Модели «выставляют» студентов напоказ обнаженного искусства». The Daily Collegian . Получено 26.11.2021 .
  31. ^ abc Ben Bourgeois (5 марта 2010 г.). «Да — они используют обнаженных моделей для занятий по искусству». WAFB . Получено 26 ноября 2021 г.
  32. ^ abc Руни, Кэтлин (2009). Живая обнаженная девушка: Моя жизнь как объект . Фейетвилл: Издательство Университета Арканзаса. ISBN 978-1-55728-891-2.
  33. ^ Rocha, Kimberlina (2 февраля 2005 г.). «Искусство в обнаженном виде». The Collegian . Калифорнийский государственный университет, Фресно . Получено 26 ноября 2021 г.
  34. ^ Дженкинс, Одри (21.03.2014). «Внимание: разденусь ради искусства». The Cento . Получено 26.11.2021 .
  35. ^ ab "MOA: Life Model". Бюро по трудоустройству студентов. Колледж Бейтса . 2019-08-06 . Получено 2024-03-07 .
  36. ^ "Artist Model Ad" (PDF) . Kansas City Art Institute . Архивировано из оригинала (PDF) 30 октября 2019 г. . Получено 24 сентября 2019 г. .
  37. ^ "Art Model". Bridgewater State University . 2023. Получено 2024-10-20 .
  38. ^ "Художник-модель - Должностные инструкции - Кадровые ресурсы". Университет Нью-Мексико . 2022-12-17 . Получено 2024-03-07 .
  39. ^ "События и объявления - Художественный факультет ищет моделей". Williams College . Получено 2024-03-07 .
  40. ^ "CUNY Art Model" (PDF) . 10 июля 2017 г. . Получено 2021-11-26 .
  41. ^ "Карьера в UA - Вакансии - Подробности вакансии - Арт-модель (ню)" . Получено 26.11.2021 .
  42. ^ "Art Model * | UCnet" . Получено 2021-11-26 .
  43. ^ "Работа в Университете Юты - Арт-модель в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, США" . Получено 26.11.2021 .
  44. ^ "Make Money". Искусство и дизайн . Получено 2021-11-26 .
  45. ^ "Финансовая помощь студентам". Университет Западного Вашингтона . Получено 26.11.2021 .
  46. ^ "Описание должностей на неполный рабочий день: Карьера/Возможности: О: Школа искусств Эскенази, Архитектура + Дизайн: Университет Индианы в Блумингтоне". Школа искусств Эскенази, Архитектура + Дизайн . Получено 26.11.2021 .
  47. ^ "Возможность для контрактных моделей" (PDF) . Академия искусств Цинциннати . Получено 10 декабря 2021 г. .
  48. ^ "Классифицированный персонал, менеджмент и другие возможности". Coast Community College . Получено 10 декабря 2021 г.
  49. ^ ab Эми К. Стюарт (26 марта 2008 г.). «UVSC разрабатывает правила обнаженного моделирования». Deseret News. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 г.
  50. ^ "Руководство по моделям фигур" (PDF) . Ringling College of Art and Design . Получено 24 сентября 2019 г. .
  51. ^ «Политика изучения обнаженных моделей на занятиях по рисованию фигур в SIUE». Университет Южного Иллинойса в Эдвардсвилле . Получено 24 сентября 2019 г.
  52. ^ "Model Handbook" (PDF) . Columbus College of Art and Design . Получено 24 сентября 2019 г. .
  53. ^ "Руководящие принципы RAM – Спорные вопросы" . Получено 18 октября 2012 г.
  54. ^ "Modeling Q&A" (PDF) . St. Olaf College . Получено 24 сентября 2019 г. .
  55. ^ "Обнаженное искусство: загляните в класс рисования обнаженной натуры в Сингапуре". CNA Lifestyle . Получено 2024-03-07 .
  56. ^ Зак Стойкофф (20 февраля 2019 г.). «Ради искусства». Tulsa World . Получено 26.11.2021 .
  57. ^ "Yves Klein, Anthropometries". Tate Modern . 17 января 2013 г. Получено 10 декабря 2019 г.
  58. ↑ Рэнди Кеннеди (19 марта 2010 г.). «Кто боится Марины?». The New York Times .
  59. ^ Робин Погребин (20 декабря 2017 г.). «Чак Клоуз приносит извинения после обвинений в сексуальных домогательствах». The New York Times . Получено 30 октября 2019 г.
  60. ^ Джонсон, Кен; Погребин, Робин (19 августа 2021 г.). «Чак Клоуз, художник нестандартной реальности, умер в возрасте 81 года». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 19 августа 2021 г. .
  61. ^ Кристофер Ллойд , Очарование глаз, голландская живопись Золотого века , стр. 49-52, Royal Collection Publications, 2004, ISBN 1-902163-90-7 . 
  62. ^ Батлер, Рут (2008). Скрытые в тени Мастера: образцовые жены Сезанна, Моне и Родена. Нью-Хейвен, США: Yale University Press. ISBN 978-0-300-14953-1. Получено 2021-07-08 .
  63. ↑ Geordie Greig (17 октября 2013 г.). «Рассказ дочери». Vanity Fair .
  64. ^ Каннингем, Эрин (22 октября 2013 г.). «Новая книга дает редкий взгляд на жизнь Люсьена Фрейда». The Daily Beast . Архивировано из оригинала 8 июля 2018 г. Получено 8 июля 2018 г.
  65. ^ Оллман, Артур (1999). Образцовая жена. Литтл, Браун. ISBN 9780821221709.
  66. ^ ab "Моделирование жизни: искусство равновесия". Herald Scotland . Получено 26.11.2021 .
  67. ^ "Модель кимоно". Atelier Kanawa . Получено 7 июля 2021 г.
  68. ^ Рэйчел Крамер Бассел. «Образцовое поведение». The Village Voice . Получено 10 октября 2012 г.
  69. ^ "sitter". Онлайн-словарь Merriam-Webster . Получено 29 ноября 2012 г.
  70. ^ Пирс, Эндрю (2008). "Портрет Люсьена Фрейда стоимостью в миллионы уничтожен натурщиком" . Получено 29 ноября 2012 г.
  71. ^ "Christie's: Обнаженная (Мадонна), 1979" . Получено 20 октября 2012 г. .
  72. ^ «Covid создал виртуальный ренессанс для рисования с натуры». Wired . ISSN  1059-1028 . Получено 15.09.2021 .
  73. ^ Анжелика Фрей (26 мая 2020 г.). «Несовершенный, но бесценный опыт виртуальных занятий по рисованию фигур». Artsy .
  74. ^ «Одежда не является обязательной: модели изобразительного искусства находят новые способы зарисовывать виртуальное будущее». KUNC . NPR. 2020-09-15 . Получено 2021-11-26 .
  75. ^ Бишвабиджой, Митра (31.03.2021). «Городские художники помогают обнаженным моделям, пострадавшим от карантина». The Times of India . ISSN  0971-8257 . Получено 26.11.2021 .
  76. ^ «Образ тела и психическое здоровье: ведение класса жизненного искусства». Фонд психического здоровья . 26 апреля 2019 г.
  77. ^ Манзелла, Дэвид Б. (1973). «Обнаженная в классе». Американский журнал арт-терапии . 12 (3).
  78. ^ "London's Life Models: The Naked Truth". Londonist . 2018-08-21 . Получено 2021-11-26 .
  79. ^ Холланд, Мэгги (2018-01-26). «Обнажая все: студенты-модели в программе моделирования обнаженной натуры в Ламаре Додде обсуждают искусство и бодипозитив». Красное и черное . Университет Джорджии, Афины . Получено 2021-11-26 .
  80. ^ "Главная | Figure On Diversity". Figureondiversity . Получено 2021-09-15 .
  81. ^ Дэниел Грант (2011-07-18). «Христианские колледжи испытывают трудности с программами по изобразительному искусству». Huffington Post . Получено 7 октября 2012 г.
  82. ^ Боуэр, Лоррейн (29.12.2009). «Взаимодействие веры и обучения на курсах графического дизайна в протестантских евангелических колледжах и университетах». Христианское высшее образование . 9 (1): 5–27. doi : 10.1080/15363750902973477. ISSN  1536-3759. S2CID  144153863. Получено 21.03.2021 .
  83. ↑ Кейтлин Джонс (19 октября 2012 г.). «Кодекс чести и визуальное искусство». The Daily Universe . Получено 24 сентября 2019 г.
  84. ^ Уайт, Дженни (1 марта 2012 г.). «Нагота в искусстве — это профессионально, а не сексуально». Ассоциированные студенты Оливетского университета Назарянина . Получено 28 февраля 2013 г.
  85. ^ "Политика в отношении обнаженных моделей" (PDF) . Получено 6 марта 2016 г. .
  86. ^ «Политика использования обнаженных моделей в искусстве». Gordon College . Получено 10 декабря 2019 г.
  87. ^ Элкинс, Джеймс (2001). Почему искусству нельзя научить: Справочник для студентов-художников. Урбана: Издательство Иллинойсского университета. С. 85. ISBN 978-0-252-06950-5.
  88. ^ ab Clark, Kenneth (1956). Обнаженная натура — исследование в идеальной форме: Глава 1. Обнаженные и обнаженная натура . Принстон: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-01788-4.
  89. ^ Колман, Дэвид (2011-03-11). «Рэйчел Файнстайн и Джон Каррин, их собственные лучшие творения». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 2024-10-21 .
  90. ^ Eaton, EW (сентябрь 2008). «Феминистская философия искусства». Philosophy Compass . 3 (5): 873–893. doi :10.1111/j.1747-9991.2008.00154.x.
  91. ^ abcd Постл, Мартин; Вон, Уильям (1999). Модель художника: от Этти до Спенсера . Лондон: Merrell Holberton. ISBN 978-1-85894-084-7.
  92. ^ Розас, Диана и Готтерер Борн, Анита (1999). Американская Венера: Необыкновенная жизнь Одри Мансон, модели и музы . Лос-Анджелес: Balcony Press.
  93. ^ ab  Одно или несколько из предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh , ed. (1911). «Models, Artists'». Encyclopaedia Britannica . Vol. 18 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 640.
  94. ^ Купер, Крейг (1995). «Гипериды и суд над Фриной». Phoenix. 49 (4): 303–318. doi:10.2307/1088883. JSTOR 1088883.
  95. ^ Сорабелла, Джин (январь 2008 г.). «Обнаженная натура в Средние века и эпоху Возрождения, в хронологии истории искусств Хайльбрунна». Нью-Йорк: Музей Метрополитен . Получено 25 октября 2012 г.
  96. ^ abcdefgh Бернстайн, Джоанн Г. (1992). «Женская модель и обнаженная натура эпохи Возрождения: Дюрер, Джорджоне и Рафаэль». Artibus et Historiae . 13 (26): 49–63. doi :10.2307/1483430. ISSN  0391-9064. JSTOR  1483430. Получено 08.12.2020 .
  97. ^ Lathers, Marie (15 октября 2013 г.). «Laure». В Jiminez, Jill Berk (ред.). Dictionary of Artists' Models . Routledge. стр. 315–316. ISBN 9781135959142.
  98. ^ Данкертон, 186
  99. ^ Lathers, Marie (2001). Bodies of Art: French Literary Realism and the Artist's Model . University of Nebraska Press. стр. 60. ISBN 978-0-8032-2941-9.
  100. ^ ab Campbell, Lorne (1990). Портреты эпохи Возрождения, европейская портретная живопись в 14, 15 и 16 веках. Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-04675-8.
  101. ^ Эйнсворт, Мэриан В. (январь 2008 г.). «Преднамеренные изменения ранней нидерландской живописи». Хейлбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей Метрополитен.
  102. ^ * Эйнсворт, Мэриан Уинн и др., От Ван Эйка до Брейгеля: ранние нидерландские картины в Метрополитен-музее , стр. 192, 2009, Метрополитен-музей, 2009. ISBN 0-8709-9870-6 , google books Архивировано 10 мая 2021 г. на Wayback Machine 
  103. ^ Lathers, Marie (1996). «Социальное конструирование и деконструкция женской модели во Франции XIX века». Mosaic: междисциплинарный критический журнал . 29 (2): 23–52. ISSN  0027-1276. JSTOR  44029745. Получено 29 октября 2022 г.
  104. ^ Липтон, Юнис (1992). Псевдоним Олимпия: поиск женщиной печально известной модели Мане и ее собственные желания. Издательство Корнеллского университета. ISBN 978-0-8014-8609-8.
  105. ^ "Сюзанна Валадон | Профиль художника". NMWA . Получено 21 октября 2024 г.
  106. ^ "Морис Утрилло | Artnet" . Получено 21 октября 2024 г.
  107. ^ Фелтер-Керли, Лела (2010). «Искусство позирования обнаженной: модели, моралисты и Bal Des Quat'z-Arts 1893 года». Французские исторические исследования . 33 (1): 69–97. doi :10.1215/00161071-2009-021.
  108. ^ Керли, Лела Ф. (2017-06-07). Раскрытие Парижа: Скандалы и обнаженные зрелища в Belle Époque . LSU Press. ISBN 978-0-8071-6634-5.
  109. ^ Бойме, Альберт (1974). Строго академический: рисунок с натуры в девятнадцатом веке . Бингемтон: Государственный университет Нью-Йорка в Бингемтоне.OCLC935594325 ​
  110. ^ Сьюэлл, Даррел (2001). Томас Икинс . Издательство Йельского университета. ISBN 0-87633-143-6.
  111. ^ Венди, Штайнер (2001). Венера в изгнании: Отвержение красоты в искусстве двадцатого века . The Free Press. ISBN 978-0-684-85781-7.
  112. ^ Гейл Грегг (2010-12-01). «Ничто не сравнится с реальностью». ArtNews.
  113. ^ "Художник и модель (2012)". IMDB . Получено 6 марта 2016 г.
  114. ^ "Камилла Клодель (1988)". IMDB . Получено 6 марта 2016 г. .
  115. ^ "Каннский фестиваль: Прекрасная шумиха" . фестиваль-канны.com . Проверено 21 апреля 2020 г.
  116. ^ "Maze (2001)". rottentomatoes.com . Получено 29 ноября 2009 г. .
  117. ^ «Впечатления фальсификатора об импрессионизме». The New York Times . 23 марта 2013 г.

Дальнейшее чтение

На Викискладе есть медиафайлы по теме Модель (искусство) .