stringtranslate.com

Искусство 20 века

Искусство двадцатого века — и то, что оно стало называться современным искусством — началось с модернизма в конце девятнадцатого века. [1]

Обзор

Движения девятнадцатого века постимпрессионизма ( Les Nabis ), модерна и символизма привели к первым художественным движениям двадцатого века фовизма во Франции и Die Brücke («Мост») в Германии. Фовизм в Париже ввел усиленный нерепрезентативный цвет в фигуративную живопись. Die Brücke стремился к эмоциональному экспрессионизму . Другой немецкой группой была Der Blaue Reiter («Синий всадник»), возглавляемая Кандинским в Мюнхене , который связывал изображение синего всадника с духовным нерепрезентативным мистическим искусством будущего. Кандинский, Купка , Р. Делоне и Пикабиа были пионерами абстрактного (или нерепрезентативного) искусства. Кубизм , созданный Пикассо , Браком , Метценже , Глезом и другими, отверг пластические нормы Ренессанса , введя множественные перспективы в двухмерное изображение. Футуризм включил изображение движения и образы машинного века. Дадаизм , наиболее яркими представителями которого являются Марсель Дюшан , который полностью отверг традиционные стили искусства, выставляя найденные предметы , в частности писсуар , а также Франсис Пикабиа с его «Механическими портретами» .

Параллельные движения в России были супрематизмом , где Казимир Малевич также создавал беспредметные работы, в частности, черный холст. Группа «Бубновый валет» с Михаилом Ларионовым была экспрессионистской по своей природе.

Дадаизм предшествовал сюрреализму , где теории фрейдистской психологии привели к изображению сна и бессознательного в искусстве в работах Сальвадора Дали . Введение Кандинским нерепрезентативного искусства предшествовало американской школе абстрактного экспрессионизма 1950-х годов , включая Джексона Поллока , который капал краску на холст, и Марка Ротко , который создавал большие области плоского цвета. Отстранение от мира образов было обращено вспять в 1960-х годах движением поп-арта , в частности Энди Уорхолом , где дерзкие коммерческие образы стали основным продуктом изобразительного искусства. Большая часть его искусства служила критикой американской потребительской культуры и ее одержимости знаменитостями и богатством. [2] Уорхол также минимизировал роль художника, часто нанимая помощников для создания своих работ и используя механические средства производства, такие как шелкография . Другой поп-художник, Кит Харинг, использовал карикатуры и граффити как средство политического активизма, борясь со стигмой, окружающей геев и наркоманов во время эпидемии СПИДа 1980 года. [3] Это ознаменовало переход от модернизма к постмодернизму . Фотореализм развился из поп-арта и стал противовесом абстрактному экспрессионизму.

Последующие инициативы к концу века включали сокращение материала искусства посредством минимализма и сдвиг в сторону невизуальных компонентов с концептуальным искусством , где идея, а не обязательно созданный объект, рассматривалась как искусство. Последнее десятилетие века ознаменовалось слиянием более ранних идей в работах Джеффа Кунса , который создавал большие скульптуры из китчевых предметов, а в Великобритании — Молодых британских художников , где идеи концептуального искусства, дадаизма и поп-арта привели к выставке акулы в формальдегиде в витрине Дэмиена Херста .

Некоторые важные движения

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Современное искусство – исследование модернистского движения XX века" . Получено 18 ноября 2019 г.
  2. ^ Мэттик, Пол (1998-07-01). «Энди Уорхол философии и философия Энди Уорхола». Critical Inquiry . 24 (4): 965–987. doi :10.1086/448903. ISSN  0093-1896. S2CID  161782283.
  3. ^ Мартин, Колин (2019-10-01). «Искусство и активизм в Нью-Йорке». The Lancet HIV . 6 (10): e653–e654. doi :10.1016/S2352-3018(19)30296-6. ISSN  2352-3018. S2CID  203829266.

Внешние ссылки