Британский комикс — периодическое издание, издаваемое в Великобритании и содержащее комиксы . Его обычно называют комиксом или журналом комиксов , а исторически — газетой комиксов .
Британские комиксы обычно представляют собой антологии комиксов , которые обычно предназначены для детей и публикуются еженедельно, хотя некоторые также публикуются раз в две недели или ежемесячно. Два самых популярных британских комикса , The Beano и The Dandy , были выпущены издательством DC Thomson в 1930-х годах. К 1950 году еженедельный тираж обоих достиг двух миллионов. [2] [3] Объясняя огромную популярность комиксов в британской популярной культуре в этот период, Анита О'Брайен, директор-куратор лондонского Музея мультфильмов , заявляет: «Когда в 1930-х годах были изобретены такие комиксы, как «Бино» и «Денди» , вплоть до 1950-х и 60-х годов – эти комиксы были чуть ли не единственным развлечением, доступным детям». [2]
В 1954 году в комиксах «Тайгер» был представлен чрезвычайно популярный футбольный сериал, рассказывающий о жизни Роя Рэйса и команды, за которую он играл, «Мелчестер Роверс» . Стандартная фраза в средствах массовой информации «настоящие вещи Роя из Роверса» часто используется футбольными обозревателями, комментаторами и болельщиками при описании проявлений высокого мастерства или неожиданных результатов, которые идут вразрез с драматическими сюжетными линиями, которые были в основе ленты. товарный знак. [4] Другие комиксы, такие как Eagle , Valiant , Warrior , Viz и 2000 AD , также процветали. Некоторые комиксы, такие как «Судья Дредд» и другие издания 2000 года нашей эры , были опубликованы в таблоидах . В Великобритании также появились андеграундные комиксы и издания для «малой прессы» , особенно «Оз » и «Escape Magazine» . Хотя комиксы-бестселлеры в Великобритании исторически были местными продуктами, американские комиксы и японская манга также популярны. [ количественно ]
.png/1280px-Ally_Sloper's_Half_Holiday_(front_cover_-_27_December_1884).png)
Описание комиксов произошло от названий популярных названий, таких как Comic Cuts , а также от того факта, что вначале все названия представляли только комическое (то есть юмористическое) содержание.
Британские комиксы обычно отличаются от американских комиксов . Хотя исторически они имели один и тот же размер формата, основанный на сложенном листе императорской бумаги размером 30 x 22 дюйма , британские комиксы отошли от этого размера, приняв стандартный журнальный размер. До этого момента британский комикс также обычно печатался на газетной бумаге, используя черный или темно-красный цвет в качестве темного цвета, а на обложке использовалась четырехцветная технология. Beano и The Dandy перешли на полноцветный формат в 1993 году.
Первоначально ориентированный на полуграмотный рабочий класс (поскольку он заменил текстовые рассказы в газетах рассказами с картинками, которые были менее сложными для малообразованной аудитории), комикс постепенно стал восприниматься как детский ( отчасти потому, что из-за постепенного улучшения государственного образования дети в конечном итоге остались единственным рынком сбыта для формата, не вызывающего затруднений у читателя). Следовательно, к середине 20-го века он продавался исключительно детям.
Исторически ленты имели длину одну или две страницы, при этом один выпуск комикса содержал более дюжины отдельных полос с разными персонажами. В последнее время полосы стали длиннее и имели тенденцию продолжаться в течение ряда проблем и периодов времени.
В то время как некоторые комиксы содержали только полоски, другие издания, такие как «Джеки» , имели несколько иную направленность, предоставляя своим читательницам статьи и фотографии о поп-звездах и актерах телевидения и кино , а также более общие статьи о подростковой жизни, в то же время добавляя несколько комиксов на всякий случай. Для мальчиков исторически существовали подобные публикации, посвященные футболу, такие как Shoot! , в котором были представлены научно-популярные статьи с картинками о популярных футболистах, клубах лиги и общие футбольные новости, а также ограниченный набор комиксов о футболе.
В истории британских комиксов есть несколько очень давних изданий, таких как The Beano и The Dandy , изданных DC Thomson & Co. , газетной компанией, базирующейся в Данди , Шотландия. The Dandy начал свою деятельность в 1937 году, а The Beano - в 1938 году . The Beano существует до сих пор, а The Dandy прекратила печатное издание в 2012 году. The Boys' Own Paper , еще одно давнее издание, ориентированное на мальчиков немного старшей возрастной группы, просуществовало. с 1879 по 1967 год.
С 1950-х годов существует непрерывная традиция черно-белых комиксов, публикуемых в формате страницы меньшего размера, многие из которых представляют собой военные названия, такие как Air Ace , вдохновляя молодежь рассказами о подвигах армии , флота и Royal Air. Сила , главным образом, в двух мировых войнах . В этом формате также было несколько романтических фильмов и вестернов .
19 марта 2012 года британская почтовая служба Royal Mail выпустила серию марок с изображением персонажей и сериалов из британских комиксов. [5] В сборник вошли The Beano , The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of the Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkle и 2000 AD .
В 19 веке газеты с рассказами (содержащие иллюстрированные текстовые рассказы), известные как « ужасные пенни » из-за их титульной цены, служили развлечением для британских детей. Наполненные мелким шрифтом и небольшим количеством иллюстраций, они по сути ничем не отличались от книги, за исключением того, что они были несколько короче и что, как правило, история публиковалась в нескольких еженедельных выпусках, чтобы поддерживать продажи.
Эти серийные истории могли бы состоять из сотен частей, если бы они были популярны. А чтобы дополнить успешный сериал, сценаристы добавляли совершенно посторонний материал, например, географию страны, в которой происходило действие, чтобы история расширялась на большее количество вопросов. Плагиат был обычным явлением: журналы получали прибыль от успехов конкурентов, лишь слегка меняя названия. Помимо боевиков и исторических рассказов, была также мода на ужасы и сверхъестественное: такие эпопеи, как «Варни-вампир», длились годами. Хоррор, в частности, способствовал появлению эпитета «ужасный на пенни». Истории о таких преступниках, как «Джек на пружинах», пиратах, разбойниках (особенно Дике Терпине) и детективах (включая Секстона Блейка) десятилетиями доминировали в еженедельниках викторианской эпохи и начала 20-го века.
.jpg/1280px-Cover_of_Illustrated_Chips_298_(1896).jpg)
Комиксы — истории, рассказанные в основном в форме мультфильмов, а не в виде письменного повествования с иллюстрациями, — появлялись очень медленно. Владелец газеты шотландского происхождения Джеймс Хендерсон начал издавать «Веселые люди» в 1874 году. Писатель Денис Гиффорд считал «Веселые люди» первым британским комиксом , [6] хотя поначалу он затрагивал актуальные и политические темы в том же духе, что и «Панч» . Журнал был хорошо иллюстрирован, в том числе карикатурами Джона Проктора, известного как Пак, [7] и извлек выгоду из инноваций в использовании дешевой бумаги и фотопечати. [8] [9] «Половина отпуска» Элли Слопера (1884) считается первым журналом комиксов, в котором фигурирует повторяющийся персонаж (Элли Слопер). [10] Эта лента стоила один пенни и была предназначена для взрослых. Элли, повторяющийся персонаж, был парнем из рабочего класса, который допускал различные виды шалостей и часто страдал за это.
В 1890 году перед британской публикой дебютировали еще два журнала комиксов, Comic Cuts и Illustrated Chips , оба издавались Amalgamated Press . Эти журналы, как известно, без разрешения перепечатывали британские и американские материалы, ранее опубликованные в газетах и журналах. Успех этих комиксов был таков, что владелец Amalgamated Альфред Хармсворт смог на прибыль запустить газеты Daily Mirror и Daily Mail . [11]
Комиксы также публиковались в качестве приложения к женским журналам в конце века. «Джангл Джинкс», который до 1954 года имел честь быть самым продолжительным британским комиксом, впервые появился в 1898 году как дополнение к « Домашнему чату»; нарисованный Мэйбл Ф. Тейлор , это был первый британский комикс об антропоморфных животных. [12] [13]
В течение следующих тридцати лет или около того издатели комиксов считали детский рынок наиболее прибыльным и поэтому строили свои публикации соответствующим образом, так что к 1914 году большинство комиксов представляли собой отдельные буклеты, предназначенные для детей от восьми до двенадцати лет.
Межвоенный период примечателен главным образом публикацией ежегодников Eagle Press, а также появлением DC Thomson & Co. Ltd. DC Thomson запустила The Beano и The Dandy в конце 1930-х годов, которые процветали во время Второй мировой войны . Их успешное сочетание непочтительности и фарса привело к появлению множества подобных названий, в частности, Buster , Topper и Beezer . Однако создатели этого формата пережили всех конкурентов, и The Beano издается до сих пор.
Проблема, с которой сейчас сталкивается общество в возникшей торговле, демонстрируя садизм, преступность, похоть, физические чудовища и ужас молодым людям, является неотложной и серьезной.
- «Таймс» , 12 ноября 1954 г. [14]
В начале 1950-х годов «мрачные американские «криминалы» и «комиксы ужасов» достигли Британии», что вызвало то, что в ретроспективе можно было охарактеризовать как моральную панику . [14] Копии «Сказок из склепа » и «Хранилища ужасов », прибывшие в качестве балласта на кораблях из США, сначала были доступны только в «окрестностях великих портов Ливерпуля , Манчестера , Белфаста и Лондона», но «с использованием блоков, изготовленных из импортированных американских матриц », британские версии «Сказок из склепа » и «Хранилища ужасов » были напечатаны в Лондоне и Лестере (такими компаниями, как Arnold Book Company ) [15] и продавались в «небольших уличных газетных киосках». [14] Последовавшие за этим протесты были услышаны в парламенте , и по настоянию преосвященнейшего Джеффри Фишера , архиепископа Кентерберийского , майора Гвилима Ллойда Джорджа , министра внутренних дел и министра по делам Уэльса , а также Национального союза учителей парламент принял решение Закон о детях и молодежи (вредные публикации) 1955 года . [16] Закон запрещал «любую книгу, журнал или другое подобное произведение, которое может попасть в руки детей или молодых людей и состоит полностью или в основном из историй, рассказанных в картинках (с добавлением или без добавления письменных материалов). ), представляющие собой истории, изображающие (а) совершение преступлений; или (б) акты насилия или жестокости; или (в) происшествия отвратительного или ужасного характера; таким образом, что произведение в целом будет иметь тенденцию искажать произведение. ребенка или молодого человека, в руки которого оно может попасть». [17] Хотя в законе имелся пункт о прекращении действия закона, в 1969 году закон стал постоянным, [18] и продолжает действовать по сей день, что представлено, например, в запрете Королевской почты на рассылку комиксов ужасов и матриц , используемых для печати. их. [19]
В 1950-х и 1960-х годах самым популярным комиксом для мальчиков старшей возрастной группы был «Игл», опубликованный издательством Hulton Press . Eagle издавался в более дорогом формате и представлял собой еженедельник глубокой печати . Этот формат первоначально использовался журналом Mickey Mouse Weekly в 1930-х годах. Успех Eagle привел к выпуску ряда комиксов в аналогичном формате - яркими примерами являются TV Century 21 , Look and Learn и TV Comic . Комиксы, изданные в этом формате, были известны в торговле как «слики». В конце 1960-х годов эти комиксы отошли от глубокой печати, отдав предпочтение офсетной печати из-за соображений стоимости, связанных с уменьшением читательской аудитории.
Тем не менее, приключенческий комикс для мальчиков по-прежнему был популярен, и в таких изданиях, как « Валиант » и «Тайгер» , опубликованных журналом IPC Magazines , новые герои приключений стали звездами, в том числе Рой из Бродяг , который в конечном итоге получил свой собственный титул. Odhams Press была компанией, которая в основном печатала новые материалы (ориентированные на приключения); он также перепечатал материалы американских комиксов Marvel в своей линейке Power Comics , которая включала названия Smash! и Фантастика .
К 1970 году британский рынок комиксов находился в долгосрочном упадке, поскольку комиксы потеряли популярность на фоне роста других популярных развлечений для детей. Первоначально проблемой был рост популярности телевидения , тенденция, которую закрепило появление цветного телевидения в Великобритании в 1969 году. Пытаясь противостоять этой тенденции, многие издатели переключили внимание в своих комиксах на персонажей, связанных с телевидением. Телевизионные шоу Джерри Андерсона , такие как « Тандербердс» и «Капитан Скарлет и Мистероны» , начались в середине 1960-х годов с запуска дополнительных комиксов, таких как « TV Century 21» и «Леди Пенелопа» , которые включали ленты, связанные с телешоу Андерсона. (как и другие популярные программы того времени). Polystyle Publications уже опубликовала комикс для маленьких детей, посвященный телевидению, под названием TV Comic , а в 1971 году вышла на более старый рынок с «Обратным отсчетом» (позже переименованным в TV Action ). На подростковом рынке в журнале Look-in появились репортажи, основанные исключительно на популярных телевизионных программах.
Еще одним направлением реакции на телевидение стал выпуск комиксов, полностью посвященных футбольному союзу (спорту, столь же популярному среди мальчиков, как и телевидение), с такими названиями, как Shoot and Scorcher и Score . Те комиксы, которые не смогли составить конкуренцию популярности телевидению, начали закрываться, сливаясь с немногими уцелевшими.
В 1970-х годах было выпущено очень мало комиксов для мальчиков в «привлекательном» формате, хотя « Обратный отсчет » Polystyle был единственным исключением: он был выпущен в 1971 году с контентом, аналогичным TV21 (который к тому времени исчез) и TV Comic . Еще одним изданием в 1976 году было «Вулкан» , переиздание . Издания для девочек , выпущенные в привлекательном формате в 1960-х годах, продолжали в этом формате до 1970-х годов; а другие, такие как Диана и Джуди , превратились в скользких людей. Они оказались на том же рынке, что и подростковые издания для девочек, такие как Boyfriend и Blue Jeans , которые изменили свое содержание и содержали в основном статьи, связанные с продуктами, и фотокомиксы .
В 1972 году Marvel открыла в Великобритании издательское подразделение Marvel UK , переиздающее американские ленты о супергероях. Они оказались чрезвычайно популярными, и к 1975 году был опубликован ряд еженедельных изданий. Настолько, что в 1976 году материнская компания ненадолго опубликовала минимальное количество новых материалов специально для британского рынка в « Капитане Британии» . Американские репринтные материалы оказались более успешными и продолжали появляться в 1980-х годах, на этом этапе Marvel UK также начала диверсифицироваться в оригинальные материалы домашнего производства, оба стрипа британского производства с участием созданных американцами персонажей, таких как Капитан Британия, Халк и Black Knight , и полностью оригинальные ленты типа Night Raven . Они также начали производить материалы для телевидения, сначала в «Докторе Кто Еженедельник» , выпущенном в 1979 году.
В конце 1960-х и начале 1970-х годов движение андеграундных комиксов вдохновило Великобританию на создание двух новых комиксов: « Оз » и «Неприятные сказки» , основанных на подпольной предпосылке контркультурного восстания. Оз, как известно, показал, как детский персонаж Медведь Руперт совершает сексуальные действия. [20] Оба журнала предстали перед судом Олд-Бейли в соответствии с Законом о непристойных публикациях из-за их содержания. Обвиняемые Оз были признаны виновными, [21] хотя приговор был отменен в апелляционном порядке. [20] Ответчикам дела «Насти Сказки» было вынесено предупреждение. [ нужна цитата ] Однако оба этих комикса прекратили публикацию вскоре после суда, как из-за социальных изменений в конце контркультурного движения, так и из-за каких-либо последствий судебных дел. Это всегда были журналы для взрослых, не ориентированные на массовый детский рынок.
В середине 1970-х британские комиксы стали более ориентированы на действия. Первой такой игрой, выпущенной в 1974 году , была Warlord . Изданный DC Thomson , он оказался успешным и привел к тому, что его тогдашний конкурент, IPC Magazines Ltd , выпустил Battle Picture Weekly , комикс, заметно более мрачный по стилю, чем его конкурент. Успех Battle привел к тому, что IPC выпустила еще одну игру в аналогичном стиле, Action , которая также имела успех, но также стала спорной из-за ее жестокого содержания, например, иллюстрации на обложке, на которой, казалось, были изображены вооруженные дети, избивающие беспомощного полицейского. Жалобы на его тон в конечном итоге привели к вопросам, заданным в Палате общин . В результате, несмотря на популярность комиксов, IPC решила резко смягчить содержание после 36 выпусков, и 37-й выпуск был удален. Когда он вернулся в газетные киоски, он был гораздо менее жестоким, что нивелировало привлекательность комикса. Название быстро отказалось и было объединено с Battle . [22]
Позицию Action как самой популярной игры в Великобритании уступил научно-фантастическому комиксу «2000 AD» , выпущенному IPC в 1977 году . Созданный как комикс для мальчиков старшего возраста, он также понравился читателям-подросткам и даже взрослым. В 1960-х годах IPC начала закупать комиксы из Испании , в основном по финансовым причинам. Эта тенденция продолжалась до начала 2000 года нашей эры . Карлос Эскерра — самый известный испанский художник, работавший над британскими комиксами, работавший как над « Битвой» , так и над «2000 AD» , и ему приписывают создание образа судьи Дредда . [23]
«Star Wars Weekly» , издаваемый издательством Marvel UK, запущенный в 1977 году, просуществовал до 1986 года. В 1982 году «Игл» был перезапущен, на этот раз с фотокомиксами, но по-прежнему с Дэном Дэйром в качестве главного сюжета. Комикс переместил его с первой страницы на центральные, чтобы обложка была более журнальной.
В 1978 году «Приключения Лютера Аркрайта» Брайана Талбота начали сериализацию в «Почти мифах» (и продолжили в других комиксах после закрытия этого названия). «Лютер Аркрайт» позже был собран как графический роман и назван первым британским графическим романом. [24]
В 1982 году Дез Скинн выпустил «Воин» , возможно, самый известный комикс того периода, поскольку он содержал ленты « Человек Марвелмен » и «V значит Вендетта » Алана Мура . Warrior был британским эквивалентом журнала Heavy Metal . Марвелмен был клоном Капитана Марвела , которого приобрел Скинн, хотя законность этого приобретения была поставлена под сомнение. В руках Мура полоса стала супергероем во «взрослом» стиле , а позже была переиздана с продолжением истории в американском полноцветном комиксе с изменением названия с «Чудо-человек» на «Чудо-человек», чтобы избежать каких-либо судебных исков со стороны Marvel . Комиксы, возможно, рассмотрели. В конце концов, Warrior столкнулся с проблемами авторских прав. [25]
Комиксы для взрослых также стали свидетелями небольшого возрождения PSST! , попытка продать ежемесячный журнал Bande Dessinée во французском стиле , и журнал Escape , издаваемый Полом Граветтом , бывшим psst! промо-мужчина. В Escape, среди прочего, были представлены ранние работы Эдди Кэмпбелла и Пола Гриста . Ни одному комиксу не удалось выжить в капризах рынка комиксов, а Escape страдал из-за отсутствия интереса со стороны издателей.
В этот период было создано несколько более мелких издателей, которые выпускали изобретательные публикации, привлекательные для нишевых рынков. Конгресс Пресс была одной из этих компаний, выпуская такие издания, как Birthrite , Heaven & Hell и графический роман Spookhouse . Среди других небольших издателей того времени были Harrier Comics (1984–1989) и Acme Press (1986–1995).
Большинство сохранившихся изданий, опубликованных IPC, Fleetway и DC Thomson, были объединены друг с другом в конце 1980-х и начале 1990-х годов, когда популярность комиксов еще больше пошла на убыль в ответ на всплеск популярности телевидения (популярность, получившая еще одну значительный рост с конца 1970-х годов, когда стали доступны домашние видеомагнитофоны ), а также из-за популярности видеоигр (поскольку с 1980 года стали доступны недорогие домашние компьютеры, такие как ZX Spectrum , в основном используемые для игр). Хотя в этот период были выпущены новые комиксы, ни одна из них, похоже, не нашла устойчивой аудитории.
Известные комиксы того периода включали Deadline , Toxic! , Кризис и Револьвер . Deadline был задуман Стивом Диллоном и Бреттом Юинсом и смешал оригинальные ленты с перепечатками американских стрипов, особенно Love & Rockets , а также статьями и интервью о британской независимой музыкальной сцене того времени. Танкистка была его самой заметной полосой. Crisis был опубликован Fleetway Publications , компанией, созданной на базе холдингов комиксов IPC . Он был нацелен на читателей, переросших 2000 год нашей эры , и в нем, среди прочих, были представлены первые работы Гарта Энниса и Шона Филлипса .
Одна публикация того периода все-таки нашла аудиторию. Viz начал свою деятельность в 1979 году как журнал для фанатов , а в 1989 году стал самым продаваемым комиксом в стране. Популярность Viz основана на безвкусице, грубой лексике, грубых сексуальных намеках и пародиях на ленты из The Dandy (среди них Black Bag – the Faithful Border Bin Liner , пародия на серию The Dandy's Black Bob о бордер -колли ). полностью зависел от варианта контркультуры шестидесятых; и это сразу вдохновило на создание названий аналогичной тематики, в том числе Smut , Spit! , Говорящая индейка , Части слонов , Газ , Повреждение головного мозга , Пут! , UT и Zit , которые не смогли достичь долголетия Viz и закрылись, в то время как Viz оставался одним из самых продаваемых журналов Соединенного Королевства.
Начиная с 2000 года, британский рынок остановил длительный спад. Тем не менее, нет никаких признаков значительного роста тиража немногих оставшихся изданий, а также нет никаких признаков каких-либо новых запусков со стороны основных издателей на арену комиксов. [26] Выпускается постоянно растущее количество небольших газет и журналов для фанатов , таких как Solar Wind или FutureQuake , чему способствует дешевизна и все более профессиональный внешний вид настольных издательских программ. Именно на этой сцене сейчас появляются новые таланты Великобритании (например, Эл Юинг , Генри Флинт или Саймон Спурриер ).
Английский музыкант Питер Гэбриэл выпустил в 2000 году The Story of OVO , которая была выпущена в виде комикса в форме компакт-диска как часть компакт-диска под названием « OVO The Millennium Show ». По его мотивам состоялось шоу «Купол тысячелетия» 2000 года . [27]
После того, как они были куплены Rebellion Developments , и в 2000 году AD , и в журнале Judge Dredd Megazine были выпущены дополнительные адаптации и торговые издания в мягкой обложке , включая полные переизданные коллекции всех тиражей « Судья Дредд» , «Стронциевый пёс» и «Немезида-колдун» . Начиная с 2006 года в Megazine появился регулярный небольшой раздел для прессы [28] , в котором обычно публикуются статьи Мэтью Бэдэма или Дэвида Бэйли и небольшие статьи для прессы.
Хотя британские компании и авторы помогли создать рынок для сборников томов , за некоторыми исключениями, такими как Рэймонд Бриггс , было опубликовано очень мало оригинальных британских графических романов . [29] Сам Бриггс сказал: «На континенте графические романы на протяжении многих лет воспринимались так же, как фильмы или книги, но в Англии к ним относились снобистски. Их всегда считали чем-то предназначенным только для детей». [30] Однако благодаря высоким продажам книги Бриггса « Этель и Эрнест» и Джимми Корригану , получившему премию The Guardian за лучший первый роман, издатели начали расширять свою деятельность в этой области. Британское издательство Random House Джонатан Кейп утроило выпуск графических романов, а Random House также учредил компанию Tanoshimi для публикации манги. Другие издатели также увеличили свою продукцию, которая, помимо выпуска оригинальных произведений, таких как «Алиса в Сандерленде» , также включала адаптации литературных произведений. [29] Есть ряд новых издателей, которые специально нацелены на эту область, [31] в том числе Classical Comics [32] [33] и Self Made Hero , последний из которых ориентирован на манга- адаптации произведений Шекспира. [34]
Это подчеркивает еще одно недавнее изменение: увеличилось количество британской оригинальной англоязычной манги . Отпечаток Self Made Hero «Манга Шекспир» опирается на таланты, обнаруженные в британско-ирландской версии Rising Stars of Manga от Tokyopop , включая членов британского коллектива Sweatdrop Studios , [35] которые также внесли свой вклад в другие британские проекты, такие как ILYA . Огромная книга лучшей новой манги и MangaQuake . Среди создателей этих коллекций, которые впоследствии написали несколько графических романов в стиле манга, — британские японские авторы, такие как Чи Куцувада и Мичиру Морикава, а также, наоборот, британский писатель, проживающий в Японии, Шон Майкл Уилсон.
В начале 21 века был выпущен комикс Toxic , в котором комиксы сочетались с обзорами игр и другими статьями. Начиная с 2002 года, этот комикс оказался очень успешным и выходит до сих пор. Его влияние можно почувствовать и на другие комиксы, особенно когда «Денди» , самый продолжительный британский комикс того времени, в августе 2007 года стал Dandy Xtreme ; он позаимствовал многие функции, распространенные в Toxic , смешивая статьи с комиксами. Однако The Dandy в конце концов отошла от этой стратегии в октябре 2010 года, когда комикс был переработан и опубликовал свой последний выпуск к своему 75-летнему юбилею в 2012 году . особенности. Затем это название было заменено на The 100% Official Dennis the Menace and Gnasher Megazine , который позже был переименован в Epic и закончился в 2019 году.
DFC был запущен в конце мая 2008 года и объединил создателей небольшой прессы и манги, а также деятелей основных британских комиксов и других областей, [37] включая автора Филипа Пулмана . [38] Как выяснилось, он не дожил до своего первого дня рождения и закончился выпуском 43. Однако в январе 2012 года начался новый, более успешный комикс, « Феникс », преемник «DFC» [39] , который уже вышел. достигло 500 выпусков. [40]
Начиная с мая 2023 года, Rebellion опубликовала серию из пяти выпусков Battle Action , в каждом выпуске которых представлено по две полные истории.
После Второй мировой войны Великобритания намеревалась продвигать отечественных издателей и, таким образом, запретила прямой импорт американских периодических изданий, включая комиксы. [41] В результате американские комиксы обычно прибывали в Великобританию в качестве балласта на кораблях. [42] Хотя читатели комиксов в Великобритании не всегда могли получить надежные поставки американских комиксов, им всегда нравился другой подход к написанию комиксов с другой стороны Атлантики .
Шина, Королева джунглей — женская версия Тарзана (с элементом « Она , которой надо подчиняться» Х. Райдера Хаггарда —She... Na!) [43] — была получена по лицензиистудии Eisner & Iger. длябританско- австралазийского таблоида Wags в 1937 году . источник. [44]
Начиная с 1940-х годов, доступные американские комиксы были дополнены множеством черно-белых репринтов « Капитана Марвела » Фосетта , таких персонажей, как Шина, Мандрагора-волшебник , Призрак , а также комиксов о монстрах Marvel Comics 1950-х годов. Несколько компаний по переизданию были вовлечены в эту переупаковку американского материала для британского рынка, в частности L. Miller & Son , Arnold Book Company , Alan Class Comics и импортер/дистрибьютор/издатель Thorpe & Porter .
Компания Thorpe & Porter начала с публикации серий Dell Four Color и Classics Illustrated в Великобритании. Они также переиздавали названия аналогичного формата под разными названиями. Издательство Thorpe & Porter 'Stratos опубликовало давнюю серию западных комиксов Kid Colt, Outlaw , которая содержала черно-белые репринты как из Atlas Comics, так и из DC . T&P также опубликовала некоторые материалы, никогда не публиковавшиеся в США.
Когда «Капитан Марвел» прекратил публикацию в США из-за судебного процесса , компания L. Miller & Son скопировала всю идею «Капитана Марвел» во всех деталях и начала публиковать собственную подделку под названиями « Марвелмен» и «Молодой Марвелмен» , воспользовавшись различными авторскими правами. законы. [45] Эти версии-клоны, созданные британским писателем и художником Миком Англо , существовали в течение нескольких лет и, как видно выше, были возрождены годы спустя в Warrior . Британские издатели переиздали многие другие американские сериалы, в том числе «Жуткое» начала 1950-х годов и «Черную магию» в черно-белом формате. Обычно они содержали американские истории, относящиеся к обложке, а также дополнительные истории, заполняющие 64 страницы. [ нужна цитата ]
В 1959 году запрет Великобритании на прямой импорт был снят. [41] Thorpe & Porter стала единственным британским дистрибьютором комиксов DC и Marvel . Комиксы были напечатаны на американских типографиях вместе со специальной обложкой, на которой указана британская цена, а не цена в центах, и отправлены через Атлантику. Таким образом, в Великобритании появились совершенно новые, отпечатанные в Америке экземпляры « Фантастической четверки №1», «Удивительной фантазии №15» и бесчисленного множества других.
Thorpe & Porter обанкротилась в 1966 году и была куплена дистрибьюторским подразделением DC Comics , тогда известным как IND. В результате продукция T&P стала почти исключительно переизданием игр DC. Репринты супергероев Marvel Comics появились в линейке Power Comics Odhams Press в 1966–1969 годах, какое-то время совпадая с переизданием некоторых супергеройских персонажей Marvel Comics Alan Class Comics . Перепечатки Marvel также появлялись в TV21 журнала City Magazines в 1970–1971 годах. А в 1972 году Marvel запустила Marvel UK , завоевав рынок переизданий Marvel; Ключевые названия включали «Могучий мир Marvel» и «Еженедельник комиксов о Человеке-пауке» . Импорт американских комиксов Marvel по-прежнему был беспорядочным из-за того, что Marvel UK продвигала свои собственные переиздания, что означало, что некоторые названия не предлагались в течение периодов - Ярким примером является «Новый Человек-паук ». [46]
Рынок переизданий действительно начал развиваться в 1980-х годах, когда компания Titan Books выпустила сборники британских материалов, а также подписала соглашения с DC Comics на выпуск изданий этой компании в Великобритании. Игорь Голдкинд в то время был консультантом по маркетингу компании Titan (и Forbidden Planet , принадлежавшей одной и той же компании); он помог популяризировать термин « графический роман » для выпускаемых ими коммерческих книг в мягкой обложке , что привлекло много внимания со стороны основной прессы. [47]
Panini Comics взяла на себя управление в 1994 году, переиздав многие из названий Marvel , а также переиздания Marvel UK . Названия Панини включают Ultimate Spider-Man (первоначально содержал два выпуска Ultimate Spider-Man или Ultimate Marvel Team-Up , которые теперь существуют как двойной выпуск с Ultimate X-Men ), а также линейку комиксов Collector's Edition с картонной обложкой. , три рассказа и страница с письмами на внутренней стороне задней обложки. Другие названия включают Astonishing Spider-Man , Essential X-Men и Mighty World of Marvel , в которых переиздаются различные комиксы Marvel. Начиная с 2003 года, Панини также опубликовал один комикс DC, « Легенды Бэтмена» , перепечатывая различные приключения Бэтмена (например, две части многозаголовочного кроссовера и выпуск « Бэтмен: Год первый» ) ; это название теперь публикуется журналом Titan Magazines .
С 2005 года небольшая подборка американских переводов самых популярных японских комиксов была переиздана в Великобритании такими крупными издательствами, как Random House (через их издательство Tanoshimi ) и Orion Publishing Group . Оба больше не публикуют британские версии японских комиксов; Random House отказался от всех переводов японских комиксов в начале 2009 года, а Orion переключился на публикацию оригинальных американских версий.
В то же время очень небольшое издательство Fanfare/Ponent Man опубликовало несколько эксклюзивных для Великобритании англоязычных изданий альтернативной японской манги и французской Bande Dessinée . [48]
За прошедшие годы в Великобритании были выпущены сотни комиксов, в том числе:
Все выпуски «Нового человека-паука» распространялись в Великобритании с 1963 года, пока выпуск № 121 (июнь 1973 года) внезапно не стал ND или не распространялся на протяжении почти восьми лет!
