Ранняя история садоводства во многом переплетена с историей сельского хозяйства , где сады, которые в основном были декоративными, до недавнего времени были привилегией элиты. Сады поменьше, как правило, имели главным приоритетом огород , как это часто бывает и сейчас.
Широкие традиции, которые доминировали в садоводстве с древних времен, включают в себя традиции Древнего Ближнего Востока , которые стали исламским садом , Средиземноморья, которое создало римский сад , который оказал огромное влияние на более позднее европейское садоводство, и китайского сада и его развития в японском саду . В то время как основные методы садоводства были довольно хорошо изучены методом проб и ошибок с самого начала, растения, доступные в определенном месте, сильно изменились, особенно в последние столетия. Многие новые группы растений были завезены из других частей света, и декоративные растения, которые сейчас используются, в основном являются сортами, выведенными для улучшения таких качеств, как цвет, продолжительность цветения, размер и выносливость .
В Европе в эпоху Возрождения в дизайне садов доминировал итальянский сад , который развился во французский формальный сад , доминировавший в период барокко . Оба стиля были формальными, пытаясь навязать архитектурные принципы саду. В 18 веке развивался английский ландшафтный сад , по-видимому, неформальный и естественный, но требующий очень больших пространств, и к концу века доминировал во всей Европе в крупнейших новых садах.
Садоводство можно рассматривать как эстетическое выражение красоты через искусство и природу, проявление вкуса или стиля в цивилизованной жизни, [1] выражение философии личности или культуры, а иногда и как проявление личного статуса или национальной гордости — в частных и общественных ландшафтах. [2]
Ограждение открытого пространства, вероятно, началось около 10 000 лет до н. э. Историки полагают, что первое ограждение было своего рода барьером, используемым для защиты от животных и мародеров , возможно, начавшимся в Западной Азии, а затем распространившимся на Южную и Восточную Азию, а также на запад в Грецию и Европу. Современные слова «сад» и «двор» являются потомками древнеанглийского «geard», которое обозначает забор или ограждение. [3]
После появления первых цивилизаций богатые граждане начали создавать сады в чисто эстетических целях. Египетские гробницы XVI века до н. э. [4] являются одними из самых ранних физических свидетельств декоративного садоводства и ландшафтного дизайна, изображающих лотосовые пруды, окруженные симметричными рядами акаций и пальм . Другая древняя традиция относится к Персии : говорят, что у Дария Великого был « райский сад », а Висячие сады Вавилона были известны как одно из Семи чудес Древнего мира . Персидские сады проектировались вдоль центральной оси симметрии .
Персидское влияние распространилось на эллинистическую Грецию после Александра Македонского . Около 350 г. до н. э. в Афинской академии были сады , и Теофраст , писавший о ботанике , предположительно унаследовал сад от Аристотеля . У Эпикура был сад, где он гулял и учил, и он завещал его Гермарху из Митилены . Алкифрон также упоминал частные сады в своих трудах.
Самыми влиятельными древними садами в западном мире были сады Птолемея в Александрии , Египет , и садоводческая традиция, которую Лукулл принес в Рим . Настенные росписи в Помпеях , Италия, свидетельствуют о более позднем тщательном развитии. Самые богатые римляне строили обширные сады вилл с водными объектами, включая фонтаны и ручьи, топиарии , розы и тенистые аркады. Археологические свидетельства сохранились в таких местах, как вилла Адриана .
Витрувий , римский автор и инженер, написал старейшее из сохранившихся руководств по дизайну в 27 г. до н. э. De architectura libri decem ( Десять книг об архитектуре ) рассматривал теорию дизайна, ландшафтную архитектуру, инженерию, водоснабжение и общественные проекты, такие как парки и площади. Витрувий утверждал, что firmitas (твердость, долговечность, прочность), utilitas (товар, удобство, полезность) и venustas (восторг, прелесть, красота) были основными целями дизайна. Некоторые до сих пор считают эти элементы необходимыми для качественного дизайна ландшафта. [3]
Византия и мавританская Испания продолжили садоводческие традиции после 4 века н. э. и упадка Рима . К этому времени в Китае сформировалась отдельная садоводческая традиция , которая была передана в Японию , где она развилась в аристократические сады с миниатюрными и имитированными природными ландшафтами, сосредоточенными вокруг прудов, и строгую форму дзен-сада, характерную для храмов.
В Европе средневековый сад развивался медленно, возможно, с особым возрождением в Лангедоке и Иль-де-Франсе в XIII веке. К концу периода интерес к декоративным садам был хорошо развит. Повторное открытие описаний античных римских вилл и садов привело к созданию новой формы сада, итальянского сада эпохи Возрождения , в конце XV и начале XVI веков. Испанская корона построила первые общественные парки этой эпохи в XVI веке, как в Европе, так и в Америке. Формальный сад à la française , примером которого являются сады Версаля , стал доминирующим садоводческим стилем в Европе до середины XVIII века, когда английский ландшафтный сад и французский ландшафтный сад присоединились к господству. В XIX веке возникла суматоха исторических возрождений и романтического садоводства, вдохновленного коттеджами. В Англии Уильям Робинсон и Гертруда Джекилл были влиятельными сторонниками дикого сада и многолетнего сада соответственно . Эндрю Джексон Даунинг и Фредерик Лоу Олмстед адаптировали европейские формы для Северной Америки, особенно повлияв на дизайн общественных парков , кампусов и пригородных ландшафтов. Влияние Олмстеда распространилось и на 20-й век.
В XX веке в садах прослеживается влияние модернизма: от чёткой ясности Томаса Чёрча до смелых цветов и форм бразильца Роберто Бурле Маркса .
Экологическая сознательность и устойчивые методы проектирования , такие как зеленые крыши и сбор дождевой воды , становятся широко распространенными, поскольку инновации в этих областях продолжают развиваться.
Месопотамия , «земля между реками» Тигром и Евфратом, включает холмистую и гористую северную часть и равнинный, аллювиальный юг. Ее народы ( шумеры , аккадцы , ассирийцы и вавилоняне ) были городскими и грамотными примерно с 3000 г. до н. э. Доказательства существования их садов содержатся в письменных текстах, изобразительной скульптуре и археологии. В западной традиции Месопотамия была местом расположения Эдемского сада и Висячих садов Семирамиды . Храмовые сады развились из представления священной рощи; также известно несколько различных стилей царских садов. [5]
Сад во дворе был окружен стенами дворца или, в более широком масштабе, представлял собой возделываемое место внутри городских стен. В Мари на Среднем Евфрате (ок. 1800 г. до н. э.) один из огромных дворцовых дворов назывался Двором пальм в современных письменных источниках. Его пересекают приподнятые дорожки из обожженного кирпича; царь и его свита обедали там. В Угарите (ок. 1400 г. до н. э.) был каменный водоем, расположенный не в центре, как в более поздних персидских садах, поскольку центральным элементом, вероятно, было дерево (финиковое, пальмовое или тамариск). Ассирийский царь Ашшурбанипал VII в. до н. э. изображен на скульптуре пирующим со своей царицей, возлежащим на кушетке под беседкой из виноградных лоз в сопровождении музыкантов. На выставке представлены трофеи завоеваний, в том числе отрубленная голова царя Элама, висящая на ароматной сосновой ветке. Вавилонский текст того же периода разделен на разделы, как будто показывающие слои почвы с названиями лекарственных , овощных и травяных растений, написанными в каждом квадрате, что, возможно, представляет собой рисунок партера .
В более широком масштабе были созданы королевские охотничьи парки для содержания экзотических животных и растений, которые царь приобретал во время своих зарубежных походов. Царь Тиглатпаласар I (ок. 1000 г. до н. э.) перечисляет лошадей, быков, ослов, оленей двух видов, газелей и козерогов, хвастаясь: «Я пересчитал их, как стада овец». [6]
Примерно с 1000 г. до н. э. ассирийские цари разработали стиль городского сада, включающий натуралистическую планировку, проточную воду, поставляемую из верховьев рек, и экзотические растения из их иностранных походов. Ашшурнасирпал II (883–859 гг. до н. э.) перечисляет сосны разных видов, кипарисы и можжевельник разных видов, миндаль, финики, черное дерево, палисандр, оливу, дуб, тамариск, грецкий орех, терпентин и ясень, пихту, гранат, грушу, айву, инжир и виноградную лозу: «Вода канала хлещет сверху в сады; аромат пронизывает дорожки; потоки воды, многочисленные, как звезды на небесах, текут в саду удовольствий.... Подобно белке, я собираю фрукты в саду наслаждений». Городской сад достиг своего апогея при дворце Сеннахирима (704–681 гг. до н. э.), чья водная система простиралась на 50 км в горы, чей сад был выше и богаче всех других, и который хвастался сложными технологиями, которые он применял, называя свой дворец и сад «чудом для всех народов».
В библейской Книге Бытия Тигр и Евфрат упоминаются как две из четырех рек, ограничивающих Эдемский сад . [7] Конкретное место не определено, хотя существует множество теорий.
Висячие сады Семирамиды перечислены классическими греческими писателями как одно из Семи чудес света — мест, которые нужно увидеть, прежде чем умереть. Раскопанные руины Вавилона не обнаружили никаких подходящих доказательств, что заставило некоторых ученых предположить, что они могли быть чисто легендарными. [8] В качестве альтернативы, история могла возникнуть из сада Сеннахирима в Ниневии . [9]
Сады на индийском субконтиненте упоминаются в ранней литературе, где упоминаются различные типы садов и методы их создания. [10] [11] С археологической точки зрения сады в Сигирии на Шри-Ланке являются наиболее хорошо сохранившимися водными садами в Южной Азии , а также одними из старейших ландшафтных садов в мире. [12]
Древние индийские сады упоминаются в нескольких древних индуистских текстах, включая Ригведу , Рамаяну и Махабхарату . В буддийских записях упоминается бамбуковая роща, которая была подарена Будде царем Бимбисарой . В буддийском тексте Дигха Никая также упоминается пребывание Будды в манговом саду монастыря Дживака, подаренном врачом Дживакой. Арама на санскрите означает сад, а сангхарама — это место, где буддийская монашеская община жила в месте, похожем на сад. Во времена Будды Вайшали был процветающим и густонаселенным городом, полным парков и садов, и, согласно Лалит Вистара , он напоминал город Бога. В надписях императора Ашоки упоминается создание ботанических садов для посадки лекарственных трав, растений и деревьев. Они содержали бассейны с водой, были выложены в виде сетки и обычно имели павильоны чаттри . В Камасутре подробно описываются домашние сады, и хорошей жене следует сажать овощи, пучки сахарного тростника, кусты фиговых деревьев, горчицу, петрушку и фенхель, а также различные цветы, такие как жасмин, роза и другие, а также делать скамейки и беседки, а в центре сада должен быть колодец, резервуар или пруд. В других трактатах также упоминается создание ванн в форме лотоса, озер, сидений в форме лотоса, качелей, каруселей, зверинцев. [13] Китайский буддийский паломник Сюаньцзан упоминает рассказы о Наланде, где «лазурный пруд вьется вокруг монастырей, украшенных полностью распустившимися чашечками голубого лотоса; ослепительно-красные цветы прекрасной канаки висят тут и там, а внешние рощи манговых деревьев предлагают жителям свою густую и защитную тень. Существуют рассказы о четырех видах садов в Древней Индии: удьян, парамадодвана, врикшаватика и нанданавана . Ватика была небольшим садом внутри домов. Маргешу врикша была практикой посадки деревьев на обочине дороги для создания тени.
Manasollasa, текст XII века, дающий подробную информацию о дизайне сада , утверждает, что он должен включать камни и возвышенные холмы вершин, ухоженные растения и деревья разных видов, искусственные пруды и текущие ручьи. [11] Он описывает расположение, почвы, семена, расстояние между типами растений и деревьев, методы приготовления навоза, правильное удобрение и уход за садом, какие растения и деревья лучше всего сажать в первую очередь, когда сажать другие, полив, признаки избыточного и недостаточного полива, сорняки, средства защиты сада и другие детали. [11] Описываются как общественные парки, так и лесные сады, причем в главе Vana-krida рекомендуется около 40 типов деревьев для парка . [10] [11]
В средневековой Индии внутренние сады также являлись неотъемлемой частью дворцов Моголов и Раджпутов.
Индийский текст Шилпаратна (16 век н. э.) утверждает, что Пушпаватика (цветник или общественный парк) должен быть расположен в северной части города. Согласно Калидасе , сад был тщательно разбит с водоемами, беседками из лиан, сиденьями (Кридасайла), фальшивыми холмами, качелями в беседках или на открытых, приподнятых сиденьях или ведикой под большим тенистым деревом. Артхашастра , Сукранити и Камандаканти упоминают общественные сады, которые располагались за пределами города и предоставлялись правительством, куда люди ходили и проводили целый день на пикнике, Панини упоминает вид садового спорта, характерный для восточной Индии (прачам кридайам), Салабханджика была занятием по сбору цветов сала и проведению времени в веселье. [14] Глава Упаван Винода в Шарнгадхара-паддхати (14 век н. э.), энциклопедическом труде, была посвящена садоводству и огородничеству. Индейские сады также строились вокруг больших водохранилищ или резервуаров для воды, которые также строились вдоль реки.
Водные сады Сигирии можно увидеть в центральной части западного участка. Здесь находятся три основных сада. Первый сад состоит из участка, окруженного водой. Он соединен с главным участком четырьмя дамбами, с воротами, расположенными в начале каждой дамбы. Этот сад построен в соответствии с древней садовой формой, известной как чар-баг , и является одной из старейших сохранившихся моделей этой формы.
Во втором саду находятся два длинных глубоких бассейна, расположенных по обе стороны тропы. К этим бассейнам ведут два неглубоких извилистых ручья. Здесь расположены фонтаны из круглых известняковых плит. Подземные водоводы снабжают водой эти фонтаны, которые все еще функционируют, особенно в сезон дождей. По обе стороны второго водного сада расположены два больших острова. На выровненных поверхностях этих островов построены летние дворцы. Еще два острова расположены дальше на севере и юге. Эти острова построены таким же образом, как и остров в первом водном саду.
Третий сад расположен на более высоком уровне, чем два других. Он содержит большой восьмиугольный бассейн с приподнятым подиумом на северо-восточном углу. Большая кирпичная и каменная стена цитадели находится на восточном краю этого сада.
Водные сады построены симметрично по оси восток-запад. Они соединены с внешним рвом на западе и большим искусственным озером к югу от скалы Сигирия. Все бассейны также соединены между собой с помощью подземной сети трубопроводов, питаемых озером, и соединены со рвами. Миниатюрный водный сад расположен к западу от первого водного сада, состоящий из нескольких небольших бассейнов и водотоков. Этот недавно обнаруженный меньший сад, по-видимому, был построен после периода Кашьяпана, возможно, между 10 и 13 веками.
Все персидские сады, от древних до высоких классических, были разработаны в противовес суровому и засушливому ландшафту Иранского нагорья. В отличие от исторических европейских садов, которые казались вырезанными или переупорядоченными из своего существующего ландшафта , персидские сады казались невозможными. Их воздушные и нежные качества подчеркивали их внутренний контраст с враждебной средой. Деревья и решетки в основном играют роль биотической тени; павильоны и стены также структурно выделяются, блокируя солнце.
Тепло также делает воду важной как в дизайне, так и в обслуживании сада. Может потребоваться орошение , которое может быть обеспечено через форму туннеля, называемого кяризом , который транспортирует воду из местного водоносного слоя . Затем похожие на колодцы конструкции соединяются с кяризом, позволяя черпать воду. В качестве альтернативы персидский колодец, приводимый в движение животными, вытягивал воду на поверхность. Такие колесные системы также перемещали воду по поверхностным водным системам, таким как в стиле чахар-баг . Деревья часто сажали в канаву, называемую джуй , которая предотвращала испарение воды и обеспечивала ей быстрый доступ к корням деревьев.
Персидский стиль часто пытается объединить внутреннее пространство с внешним через соединение окружающего сада с внутренним двором. Дизайнеры часто размещают архитектурные элементы, такие как сводчатые арки, между внешними и внутренними зонами, чтобы открыть границу между ними.
Сады очень ценились во времена Египта и содержались как для мирских целей, так и при храмовых комплексах. Сады в частных домах и виллах до Нового царства в основном использовались для выращивания овощей и располагались недалеко от канала или реки. Однако в Новом царстве они часто были окружены стенами, и их цель включала удовольствие и красоту, помимо полезности. Садовая продукция составляла важную часть пищи, но цветы также выращивались для использования в гирляндах, которые носили на праздниках и в лечебных целях. В то время как бедные держали участок для выращивания овощей, богатые люди могли позволить себе сады, обсаженные деревьями для защиты и декоративными бассейнами с рыбой и водоплавающей птицей. Там могли быть деревянные конструкции, образующие перголы для поддержки виноградных лоз, из которых производили изюм и вино. Там могли быть даже сложные каменные киоски для декоративных целей с декоративными статуями.
Храмовые сады имели участки для выращивания специальных овощей, растений или трав, которые считались священными для определенного божества и которые требовались в ритуалах и подношениях, как салат для Мина . Священные рощи и декоративные деревья высаживались перед или около культовых храмов и погребальных храмов. Поскольку храмы были олицетворением небес и строились как фактический дом бога, сады были разбиты по тому же принципу. Аллеи, ведущие к входу, могли быть обсажены деревьями, во дворах могли быть небольшие сады, а между зданиями храма поддерживались сады с деревьями, виноградниками, цветами и прудами.
Древний египетский сад выглядел бы иначе, чем современный сад. Он был бы больше похож на коллекцию трав или участок диких цветов, без специально выведенных цветов сегодня. Такие цветы, как ирис, хризантема, лилия и дельфиниум (голубой), были, конечно, известны древним, но не часто появлялись в садовых сценах. Формальные боскеты, похоже, состояли из мандрагоры, мака, василька и/или лотоса и папируса.
Из-за засушливого климата Египта уход за садами требовал постоянного внимания и зависел от орошения. Опытные садоводы работали в храмах и домах богатых людей. Обязанности включали посадку, прополку, полив с помощью шадуфа , обрезку фруктовых деревьев, копку земли и сбор урожая.
Любопытно, что хотя и египтяне, и римляне занимались садоводством с энтузиазмом, греки не владели частными садами. Они разбивали сады вокруг храмов, украшали дорожки и дороги статуями, но богато украшенные и увеселительные сады, которые демонстрировали богатство в других общинах, по-видимому, отсутствуют.
Римские сады были местом покоя и уединения, убежищем от городской жизни. Гай Меценат , культурно влиятельный доверенный человек императора Августа , построил первое частное садовое поместье в Риме, чтобы реализовать свои творческие амбиции и восстановить свое хрупкое здоровье. [15] Сенека Младший охарактеризовал захватывающее сочетание искусства, природы и воды в садах как «отвлекающее его обеспокоенный ум звуком журчащих вод». [16]
Декоративное садоводство получило большое развитие в период развития римской цивилизации. Администраторы Римской империи (ок. 100 г. до н. э. – 500 г. н. э.) активно обменивались информацией по сельскому хозяйству, садоводству, животноводству, гидравлике и ботанике. Семена и растения широко распространялись. Сады Лукулла (Horti Lucullani) на холме Пинциан на окраине Рима познакомили Европу с персидским садом примерно в 60 г. до н. э.
И китайский, и японский садовый дизайн традиционно призван вызывать в памяти естественный ландшафт гор и рек. Однако предполагаемая точка обзора садов различается: китайские сады были предназначены для просмотра изнутри сада и предназначены как место для повседневной жизни. Японские сады, за некоторыми исключениями, были предназначены для просмотра изнутри дома, что-то вроде диорамы . Более того, китайские сады часто включали в себя водный элемент, в то время как японские сады, расположенные в более влажном климате, часто обходились намеком на воду (например, песок или галька, сгребенные в волнообразный узор).
Традиционные китайские сады также, скорее всего, будут относиться к растениям в натуралистическом ключе, в то время как традиционные японские сады могут включать растения, подстриженные в форме гор или облаков . Это контрастирует с обработкой каменных элементов: в японском саду дорожки из камней размещаются группами как часть ландшафта, но в китайском саду особенно избранный камень может быть даже помещен на пьедестал на видном месте, чтобы его было легче оценить.
Стиль китайского сада различается в зависимости от экономической группы и династии. Камни, вода, мосты и павильоны являются одними из самых распространенных черт садов ученых для богатых классов, в то время как дворы, колодцы и терракотовые аквариумы распространены среди остального населения. Другие черты, такие как лунные ворота и дырявые окна (ажурные экраны, которые пронзают окружающие стены), видны в обеих группах.
Развитие ландшафтного дизайна в Китае исторически было обусловлено философиями как конфуцианства , так и даосизма . Геометрическая симметрия и укрепление классовых границ были типичными характеристиками ландшафтного дизайна в азиатских городах, и обе характеристики отражают конфуцианские идеалы. В то время как британцы использовали природу за пределами дома, чтобы обеспечить уединение, китайские дома представляли собой комплексы, состоящие из ряда зданий, которые все выходили на один или несколько дворов или общих зон. Вместо того, чтобы находиться вокруг дома, китайцы ценили естественные пространства внутри комплекса, где семья общалась. Кроме того, дворы в китайском доме отражали даосскую философию, где семьи пытались создавать абстракции природы, а не ее воссоздания. Например, даосский сад избегал прямых линий и использовал камень и воду вместо деревьев, тогда как азиатские города следовали конфуцианскому, геометрическому дизайну, а североамериканские парки обычно имели деревья и газоны. [17]
Существуют два способа рассмотрения характерных особенностей дизайна китайского сада: во-первых, концепция Инь и Ян , и, во-вторых, мифы о долголетии, возникшие во времена династии Цинь .
Философия Инь и Ян отображает идею баланса и гармонии. Китайский сад выражает отношение к природе и идею баланса через искусство подражания естественной обстановке, таким образом, существование гор, скал, воды и элементов ветра. Инь и Ян сопоставляют взаимодополняющие противоположности: как бы тверда ни была скала, мягкость воды может растворить ее. Скалы озера Тай , известняк, размытый водой озера Тай, являются типичным примером. Вода, воздух и свет проходят сквозь скалу, пока она неподвижно стоит на виду. Протекающие окна стены китайского сада изображают как устойчивость, так и движение. Окна создают сплошную картину на стенах, однако эта устойчивость меняется, как только дует ветер или глаза двигаются.
Структура китайского сада основана на мифе о сотворении мира, укорененном в камнях и воде. Иметь долголетие — значит жить среди гор и воды; это значит жить с природой, жить как бессмертное существо (Сиань). Сад пробуждает здоровый образ жизни, который делает человека бессмертным, свободным от проблем цивилизации. Таким образом, китайский ландшафт известен как Шань (гора) и Шуй (вода).
Символизм является ключевым элементом дизайна китайского сада. К землистым тонам китайского сада часто добавляют немного красного или золотого, чтобы подчеркнуть контраст Инь/Ян. Красный и золотой цвета также символизируют удачу и богатство. Летучие мыши, драконы и другие мистические существа, вырезанные на деревянных дверях, также часто встречаются в китайских садах; они считаются знаками удачи и защиты.
Круги символизируют единение, особенно для членов семьи, и изображены в лунных вратах , лунных мостах и круглых столах, размещенных на квадратных фонах. Лунные врата и другие причудливые дверные проемы также служат для обрамления видов и заставляют зрителя остановиться для перехода в новое пространство.
Дорожки в китайских садах часто неровные, а иногда и намеренно зигзагообразные. Эти дорожки подобны проходам человеческой жизни. Всегда есть что-то новое или иное, если смотреть под другим углом, в то время как будущее неизвестно и непредсказуемо.
Византийская империя охватывала период более 1000 лет (330–1453 гг. н. э.) и географическую область от современных Испании и Британии до Ближнего Востока и Северной Африки. Вероятно, из-за этого временного и географического распространения и его бурной истории не существует единого доминирующего стиля сада, который можно было бы назвать «византийским стилем». Археологические свидетельства общественных, императорских и частных садов в лучшем случае скудны, и исследователи на протяжении многих лет полагались на литературные источники, чтобы получить подсказки об основных особенностях византийских садов. Романтические романы, такие как « Гисмина» и «Гисминия» (XII век), включали подробные описания садов, и их популярность свидетельствует об энтузиазме византийцев по отношению к садам для удовольствий ( locus amoenus ). Более формальные тексты по садоводству, такие как «Геопоника» (X век), на самом деле были энциклопедиями накопленных сельскохозяйственных практик (прививка, полив) и языческих преданий (астрология, отношения симпатии/антипатии растений), восходящих ко времени Гесиода . Их повторные публикации и переводы на другие языки вплоть до XVI века свидетельствуют о ценности, приписываемой садоводческим знаниям античности. Эти литературные источники работали как справочники, продвигая концепции огороженных садов с растениями, организованными по типу. Такие идеалы нашли выражение в пригородных парках ( Филопатион , Аретаи) и дворцовых садах (Месокепион, Мангана ) Константинополя.
На византийскую садовую традицию оказали влияние сильные подводные течения истории, которым подвергалась сама империя. Первым и главным влиянием стало принятие христианства в качестве официальной религии империи ее основателем Константином Великим . Новая религия ознаменовала отход от декоративных языческих скульптур греко-римского садового стиля. Вторым влиянием стало усиление контактов с исламскими народами Ближнего Востока , особенно после IX века. Об этом влиянии свидетельствуют роскошная обстановка во дворце императора и использование автоматов в дворцовых садах. Третьим фактором стало фундаментальное изменение в дизайне византийских городов после VII века, когда они стали меньше по размеру и населению, а также более сельскими. Класс богатых аристократов, которые могли финансировать и содержать сложные сады, вероятно, также сократился. Последним фактором стало смещение взгляда в сторону более «замкнутого» садового пространства ( hortus conclusus ), доминирующая тенденция в Европе того времени. Открытые виды и перспективы, которые так любили строители садов римских вилл, были заменены садовыми стенами и живописными видами, нарисованными на внутренней стороне этих стен. Концепция небесного рая представляла собой закрытый стиль сада, который приобрел популярность в то время и особенно после иконоборческого периода (VII век) с акцентом на божественном наказании и покаянии.
Областью садоводства, которая процветала на протяжении долгой истории Византии, была область, которой занимались монастыри. Хотя археологические свидетельства предоставили ограниченные свидетельства монастырского садоводства, многое можно узнать, изучая учредительные документы (τυπικόν, typikon ) многочисленных христианских монастырей, а также биографии святых, описывающие их садоводческую деятельность. Из этих источников мы узнаем, что монастыри содержали монастырские сады за пределами своих стен и поливали их с помощью сложных ирригационных систем, питаемых источниками или дождевой водой. В этих садах были виноградники, широколиственные овощи и фруктовые деревья для пропитания монахов и паломников. Роль садовника часто бралась на себя монахами как акт смирения. Монастырские садоводческие практики, установленные в то время, все еще используются в христианских монастырях по всей Греции и на Ближнем Востоке.
Монастыри продолжали традицию садового дизайна и интенсивных садоводческих приемов в средневековый период в Европе. Вместо того, чтобы использовать какой-либо один конкретный садоводческий прием, именно разнообразие различных целей, которые монастыри имели для своих садов, служит свидетельством их утонченности. Что касается садоводческих приемов, записи ограничены, и не сохранилось ни одного монастырского сада, который был бы полностью верен первоначальной форме. Однако существуют записи и планы, которые указывают на типы садов, которые мог иметь монастырь, например, для Св. Галла в Швейцарии.
Обычно монастырские сады состояли из огородов, садов при больницах, кладбищенских садов, монастырских оград и виноградников. Отдельные монастыри также могли иметь «зеленый двор», участок травы и деревьев, где лошади могли пастись, а также сад келаря или частные сады для послушников, монахов, которые занимали определенные должности в монастыре.
С утилитарной точки зрения, огороды и сады с травами помогали выращивать как пищевые, так и лекарственные культуры, которые можно было использовать для пропитания или лечения монахов и, в некоторых случаях, внешнего сообщества. Как подробно описано в планах Санкт-Галлена, эти сады были разбиты на прямоугольные участки с узкими дорожками между ними для облегчения сбора урожая. Эти грядки часто окружали плетеными изгородями , чтобы предотвратить проникновение животных. В огородах можно было выращивать фенхель, капусту, лук, чеснок, лук-порей, редис и пастернак, а также горох, чечевицу и фасоль, если для них позволяло место. В садах при лазарете могли расти Rosa gallica («Аптекарская роза»), чабер, костянка, пажитник, розмарин, мята перечная, рута, ирис, шалфей, бергамот, мята, любисток, фенхель и тмин, среди других трав.
Сады с травами и овощами служили не только цели производства, но и тому, что их разведение и содержание позволяли монахам выполнять ручную работу, являющуюся частью религиозного образа жизни, предписанного Уставом Святого Бенедикта .
Фруктовые сады также служили местами для производства продуктов питания и аренами для ручного труда, а кладбищенские фруктовые сады, такие как подробно описанные в плане Санкт-Галлена, демонстрировали еще большую универсальность. Кладбищенский фруктовый сад не только производил фрукты, но и проявлялся как естественный символ райского сада. Эта двойная концепция сада как пространства, которое удовлетворяло как физические, так и духовные потребности, была перенесена и на монастырский двор .
Монастырский двор, ограда, состоящая из виридариума, прямоугольного участка травы, окруженного аркадами перистиля, была закрыта для мирян и служила в первую очередь местом уединения, локусом vita contemplativa . [18] Виридарий часто делился пополам или на четыре части дорожками, и часто имел крытый фонтан в центре или сбоку двора, который служил основным источником воды для мытья и орошения, удовлетворяя еще больше физических потребностей. В некоторых монастырских садах также были небольшие пруды с рыбой, еще один источник пищи для общины. Аркады использовались для обучения, сидения и медитации или для упражнений в ненастную погоду.
Существует много догадок о том, каким образом garth служил духовной помощью. Умберто Эко описывает зеленую полосу как своего рода бальзам, на котором монах мог бы дать отдохнуть усталым глазам, чтобы вернуться к чтению с обновленной энергией. [19] Некоторые ученые предполагают, что, хотя и редко посаженные, растительные материалы, найденные в garth, могли бы вдохновить на различные религиозные видения. [20] Эта тенденция наделять сад символическими ценностями была присуща не только религиозным орденам, но была чертой средневековой культуры в целом. Квадратный garth должен был представлять четыре стороны света, а значит, и вселенную в целом. Как говорит Тернер,
Августин вдохновил средневековых садоводов отказаться от земного и устремить взор вверх за божественным вдохновением. Идеальный квадрат с круглым бассейном и пятиугольным фонтаном стал микрокосмом, освещающим математический порядок и божественную благодать макрокосма (вселенной). [21]
Прогулка по монастырю во время медитации была способом посвятить себя «пути жизни»; [20] действительно, каждый из монастырских садов был пронизан символической и ощутимой ценностью, свидетельствующей об изобретательности его создателей.
В позднее Средневековье тексты, искусство и литературные произведения дают представление о развитии садового дизайна. В конце XII-XV веков европейские города были окружены стенами для внутренней защиты и контроля торговли. Хотя пространство внутри этих стен было ограничено, сохранившиеся документы показывают, что в пределах города были животные, фруктовые деревья и огороды.
Пьетро Крещенци , болонский юрист, написал двенадцать томов о практических аспектах земледелия в XIII веке, в которых описывается средневековая садовая практика. Из его текста мы знаем, что сады были окружены каменными стенами, густой изгородью или забором, а также включали решетки и беседки. Они заимствовали свою форму из квадратной или прямоугольной формы монастыря и включали квадратные грядки.
Трава также впервые была отмечена в средневековом саду. В трактате «De Vegetabilibus » Альберта Великого , написанном около 1260 года, даны инструкции по посадке травяных участков. Возвышенные насыпи, покрытые дерном, называемые «дерновыми сиденьями», были построены для обеспечения мест для сидения в саду. Фруктовые деревья были широко распространены и часто прививались для получения новых сортов фруктов. Сады включали в себя возвышенный холм или гору, служившую сценой для просмотра, а грядки для посадки обычно располагались на приподнятых платформах.
В двух работах позднего Средневековья обсуждается выращивание растений. В английской поэме «The Feate of Gardinage» Джона Гарденера и общих советах по ведению домашнего хозяйства, данных в Le Ménagier de Paris 1393 года, были перечислены различные травы, цветы, фруктовые деревья и кустарники с инструкциями по их выращиванию. Ménagier дает советы по сезону по посеву, посадке и прививке. Самое сложное садоводство в Средние века велось в монастырях. Монахи разрабатывали методы садоводства и выращивали травы, фрукты и овощи. Используя выращенные ими лекарственные травы, монахи лечили страдающих внутри монастыря и в близлежащих общинах.
В средние века считалось, что сады объединяют земное с божественным. Закрытый сад как аллегория рая или «потерянного Эдема» назывался hortus conclusus . Нагруженные религиозным и духовным значением, закрытые сады часто изображались в изобразительном искусстве, изображая Деву Марию, фонтан, единорога и розы внутри закрытой территории.
Хотя средневековым садам не хватало многих черт садов эпохи Возрождения, некоторые характерные черты этих садов сохраняются и сегодня.
Итальянский Ренессанс вдохновил революцию в частном садоводстве. Частные сады эпохи Возрождения были полны сцен из античной мифологии и других ученых аллюзий. Вода в это время была особенно символична: она ассоциировалась с плодородием и изобилием природы.
Первые общественные сады в Европе и Америке были построены испанской короной в XVI веке.
Сад à la française , или французские сады в стиле барокко, был построен в традициях Андре Ленотра .
Французский классический стиль сада, или сад à la française , достиг своего расцвета во время правления Людовика XIV во Франции (1638–1715) и его главного садовника Версальских садов Андре Ленотра ( 1613–1700). Первоначально вдохновением для этих садов послужили итальянские сады эпохи Возрождения XIV и XV веков и идеи французского философа Рене Декарта (1576–1650). В это время французы открыли сады до огромных размеров по сравнению со своими итальянскими предшественниками. Их сады олицетворяют монарха и «человека», доминирующего и манипулирующего природой, чтобы показать свою власть, богатство и силу. [22]
Рене Декарт, основатель аналитической геометрии, считал, что естественный мир объективно измерим, а пространство бесконечно делимо. Его убеждение, что «всякое движение есть прямая линия, поэтому пространство есть универсальная сетка математических координат, и все может быть расположено на ее бесконечно расширяемых плоскостях», дало нам картезианскую математику. Благодаря классическим французским садам эта система координат и философия теперь получили физическое и визуальное представление. [23]
Этот французский формальный и осевой стиль сада разместил дом в центре огромного и в основном плоского участка земли. Большая центральная ось, которая сужается дальше от главного дома, заставляет перспективу зрителя к линии горизонта, делая собственность еще больше. Зритель должен видеть собственность как единое целое, но в то же время не может видеть все компоненты сада. Человек должен быть проведен через логическую прогрессию или историю и быть удивленным элементами, которые не видны, пока к ним не приблизишься. Существует аллегорическая история, ссылающаяся на владельца через статуи и водные объекты , которые имеют мифологические отсылки. Есть небольшие, почти незаметные изменения уровня, которые помогают скрыть сюрпризы сада, а также удлинить виды сада. [24]
Эти величественные сады имеют организованные пространства, предназначенные для использования в качестве сложных сцен для развлечения двора и гостей пьесами, концертами и фейерверками. Использовался следующий список особенностей сада :
Из-за того, что средиземноморская почва была ранним центром западного общества и использовалась на протяжении столетий, она была хрупкой, и можно было бы подумать, что ландшафтная культура региона была конфликтом между плодовитостью и бережливостью. Эта область в основном состояла из небольших сельскохозяйственных участков. Позже, после Второй мировой войны , средиземноморские иммигранты привезли этот сельскохозяйственный стиль в Канаду, где фруктовые деревья и овощи на заднем дворе стали обычным явлением. [25]
Лесные массивы играли ряд ролей для британцев в Средние века, и одной из этих ролей было производство дичи для дворянства . Лорды ценных земель должны были предоставлять щедрые запасы животных для охоты во время королевских визитов. Несмотря на то, что они находились в естественных местах, лесные усадьбы могли символизировать статус, богатство и власть, если они, казалось, имели все удобства. После промышленной революции лесная промышленность Британии сократилась, пока не прекратила свое существование. В ответ на это движение «Город-сад» в начале 20-го века ввело городское планирование в индустриальных районах, чтобы компенсировать негативные промышленные эффекты, такие как загрязнение. [26]
Было несколько традиций, которые повлияли на английское садоводство в 18 веке, первой из которых была посадка леса вокруг домов. К середине 17 века посадка порослевых деревьев стала постоянной и считалась визуально и эстетически приятной. В то время как лесные массивы были более полезны для охоты в Британии в Средние века, образцы 18 века демонстрируют дальнейшее отклонение в подходе к садоводству от практичности к дизайну, призванному радовать чувства. [27]
Аналогично, английские прогулочные площадки находились под влиянием средневековых рощ, некоторые из которых все еще существовали в Британии 18 века. Это влияние проявилось в форме кустарников, иногда организованных в лабиринты или лабиринтоподобные образования. И хотя это также было древним, измельчение стало общей характеристикой этих ранних садов, поскольку этот метод позволял свету проникать в подлесок . Измельчение использовалось для создания садовых рощ , которые в идеале включали сад с фруктовыми деревьями, ароматными травами и цветами, а также покрытые мхом дорожки. [27]
Хотя самое раннее упоминание о ботаническом саде было в Пизе в 1543 году, первый обнаруженный английский ботанический сад был в Оксфорде в 1621 году. [28] Недалеко от Лондона , сады в Кью были основаны в 1759 году. [29] Август, вдовствующая принцесса Уэльская работала с известными ботаниками того времени, лордом Бьютом и Стивеном Хейлзом, чтобы значительно расширить сад экзотическими растениями. [30] К 1769 году в садах Кью насчитывалось более 3400 разновидностей растений. [29]
Живописный стиль сада появился в Англии в XVIII веке, как одно из развивающихся течений более крупного романтического движения . Дизайнеры садов, такие как Уильям Кент и Кэпэбилити Браун, подражали аллегорическим пейзажным картинам европейских художников, особенно Клода Лоррена , Пуссена и Сальватора Розы . Ухоженные холмы, озера и деревья, усеянные аллегорическими храмами, были выгравированы на земле.
К 1790-м годам произошла реакция против этих стереотипных композиций; ряд мыслителей начали продвигать идею живописных садов. Лидером движения был ландшафтный теоретик Уильям Гилпин , талантливый художник, известный своими реалистичными изображениями природы. Он предпочитал естественный ландшафт ухоженному и призывал дизайнеров реагировать на топографию данного участка. Он также отмечал, что в то время как классическая красота ассоциировалась с гладким и аккуратным, живописная красота имела более дикое, необузданное качество. Живописный стиль также включал архитектурные причуды — замки, готические руины, деревенские коттеджи — построенные для добавления интереса и глубины ландшафту
Споры между живописной школой и сторонниками более ухоженного сада бушевали вплоть до XIX века. Ландшафтный дизайнер Хамфри Рептон поддерживал идеи Гилпина, особенно идею о том, что сад должен гармонировать с окружающим рельефом. В прессе его атаковали два конкурирующих теоретика, Ричард Пейн Найт и Юведейл Прайс . Рептон парировал, подчеркивая различия между живописью и ландшафтным садоводством, Уильяму Шенстоуну приписывают создание термина «ландшафтное садоводство». [31] В отличие от картины, зритель движется по саду, постоянно меняя точки зрения.
Французский ландшафтный сад , также называемый jardin anglais или jardin pittoresque , находился под влиянием современных английских садов. Такие черты рококо, как турецкие палатки и китайские мостики, преобладают во французских садах XVIII века. Стиль французского живописного сада делится на две категории: те, которые были поставлены, почти как театральные декорации, обычно деревенские и экзотические, называемые jardin anglo-chinois , и те, которые наполнены пасторальной романтикой и буколическими чувствами, на которые повлиял Жан-Жак Руссо . Первый стиль представлен пустыней Рец и парком Монсо , последний — Мулен Жоли.
Деревенский стиль, присущий французским живописным садам, также проистекает из восхищения голландской пейзажной живописью XVII века и работами французских художников XVIII века Клода-Анри Ватле , Франсуа Буше и Юбера Робера . [32]
Английский сад — общепринятый термин в англоязычном мире, обозначающий интерпретации, производные и возрождения стиля оригинальных образцов ландшафтного сада.
Стиль садово- паркового дизайна в Англии развился в 1820-х годах из живописного или «смешанного» стиля Хамфри Рептона, во многом благодаря усилиям Дж. К. Лаудона , который и придумал этот термин.
В плане сада все деревья, кустарники и другие растения размещаются и управляются таким образом, чтобы характер каждого растения мог быть полностью продемонстрирован. С распространением ботаники как подходящего предмета изучения для просвещенных людей, сад имеет тенденцию подчеркивать ботанические курьезы и подход коллекционера. Новый растительный материал, который показался бы странным и чуждым в более раннем садоводстве, нашел обстановку: пампасная трава из Аргентины и деревья-головоломки из Чили, например. Извилистые дорожки связывали разбросанные посадки. Подход сада включал создание мелкомасштабных ландшафтов, усеянных деталями и виньетками, чтобы способствовать красоте деталей, разнообразию и таинственности, иногда в ущерб связности. Искусственные насыпи помогали организовывать группировки кустарников, а островные клумбы стали заметными особенностями. [ необходима цитата ]
Книги Уильяма Робинсона, описывающие его собственное «дикое» садоводство в поместье Грейвети в Сассексе , и сентиментальная картина розового, идеализированного «коттеджного сада» того типа, который изображала Кейт Гринуэй , который вряд ли существовал исторически, повлияли на развитие смешанных травянистых бордюров, которые пропагандировала Гертруда Джекилл в Манстед-Вуд в Суррее с 1890-х годов. Ее посадки, в которых кустарники смешивались с многолетними и однолетними растениями и луковицами на глубоких грядках в более формальных структурах террас и лестниц, спроектированных Эдвином Лаченсом , задали модель для высококлассного, требующего большого ухода садоводства вплоть до Второй мировой войны. Сад Виты Саквилл-Уэст в замке Сиссингхерст , Кент, является самым известным и влиятельным садом этого последнего расцвета романтического стиля, пропагандируемого собственной садовой колонкой садовода в The Observer . Тенденция продолжилась в садоводстве Марджери Фиш в поместье Ист-Лэмбрук . В последней четверти 20-го века менее структурированное садоводство дикой природы подчеркивало экологическую основу подобных садов с использованием местных растений. Ведущим сторонником в Соединенных Штатах был ландшафтный архитектор Йенс Йенсен . Он проектировал городские и региональные парки , а также частные поместья с отточенной эстетикой искусства и природы.
В Западном полушарии различные культуры Мезоамерики, такие как народы майя , микстеки и науа (включая империю ацтеков ), имели как практические, так и эстетические традиции садоводства. Майя широко использовали лесные сады для производства продуктов питания и лекарственных растений, в том числе в своих городах . [33] [34] Элита ацтеков строила сложные сады для удовольствий в долине Мехико, состоящие из различных видов растений, а также водных объектов, таких как фонтаны с акведуком. [35] Сады ацтеков и майя имели сильный акцент на плодородии из-за их преимущественно сельскохозяйственного характера. [36] Ацтеки также сильно любили цветы, придавая им большое религиозное, метафорическое и философское значение. [37]
В 20 веке современный дизайн садов стал важным, поскольку архитекторы начали проектировать здания и резиденции с прицелом на инновации и рационализацию формального стиля боз-ар и производных стилей раннего возрождения, удаляя ненужные ссылки и украшения. Дизайн сада , вдохновленный современной архитектурой, естественно следовал той же философии «форма следует за функцией», таким образом, касаясь многих философий зрелости растений. В послевоенных Соединенных Штатах жилища людей и домашняя жизнь стали более ориентированными на открытый воздух, особенно в западных штатах, как продвигал Sunset , причем задний двор часто становился открытой комнатой.
Фрэнк Ллойд Райт продемонстрировал свою интерпретацию современного сада, проектируя дома в полной гармонии с природным окружением. Талиесин и Фоллингуотер являются примерами тщательного размещения архитектуры в природе, благодаря чему связь между резиденцией и окружением становится бесшовной. Его сын, Ллойд Райт , обучался архитектуре и ландшафтной архитектуре в офисе Olmsted Brothers , у своего отца и у архитектора Ирвинга Гилла . Он практиковал инновационную органическую интеграцию структуры и ландшафта в своих работах.
Впоследствии Гарретт Экбо , Джеймс Роуз и Дэн Кайли, известные как «плохие парни Гарварда», встретились во время изучения традиционной ландшафтной архитектуры и стали заметными пионерами в области дизайна современных садов. Поскольку Гарвард принял современный дизайн в своей архитектурной школе, эти дизайнеры хотели интерпретировать и включить эти новые идеи в ландшафтный дизайн. Они заинтересовались разработкой функционального пространства для жизни на открытом воздухе с дизайном, отражающим природную среду. Современные сады представляют собой свежее сочетание изогнутых и архитектурных дизайнов, и многие из них включают абстрактное искусство в геометрии и скульптуре. Пространства определяются продуманным размещением деревьев и насаждений. Работа Томаса Черча в Калифорнии оказала влияние через его книги и другие публикации. В округе Сонома, Калифорния, его бассейн в саду Доннелла 1948 года , имеющий форму почки с абстрактной скульптурой внутри, стал символом современной жизни на открытом воздухе.
В Мексике Луис Барраган исследовал синтез международного стиля модернизма с исконными мексиканскими традициями в частных поместьях и проектах жилой застройки, таких как Jardines del Pedregal и San Cristobal 'Los Clubes' Estates в Мехико . [ требуется ссылка ] В городском дизайне Torres de Satélite представляют собой городские скульптуры значительных размеров в Наукальпане, Мексика . [ требуется ссылка ] Его дом, студия и сады, построенные в 1948 году в Мехико, были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2004 году. [38]
Роберто Бурле Маркс считается тем, кто познакомил Бразилию с модернистской ландшафтной архитектурой. Он был известен как современный художник-натуралист и дизайнер общественных городских пространств. [39] Он был ландшафтным архитектором (а также ботаником , живописцем , гравером , экологом , натуралистом , художником и музыкантом), который проектировал парки и сады в Бразилии, Аргентине , Венесуэле , Куала-Лумпуре, Малайзии и в Соединенных Штатах во Флориде . Он работал с архитекторами Лусио Костой и Оскаром Нимейером над ландшафтным дизайном некоторых выдающихся модернистских правительственных зданий в столице Бразилии Бразилиа .
Следующие имена, примерно в историческом порядке, внесли вклад, повлиявший на историю садов, будь то ботаники-исследователи, дизайнеры, садоводы или писатели. Дополнительную информацию о них можно найти в их индивидуальных записях.