Керамика , благодаря своей относительной долговечности, составляет большую часть археологических данных Древней Греции , и, поскольку ее так много (более 100 000 расписных ваз записаны в Corpus vasorum antiquorum ), [1] она оказала непропорционально большое влияние. большое влияние на наше понимание греческого общества . Осколки горшков, выброшенных или закопанных в I тысячелетии до нашей эры, до сих пор являются лучшим путеводителем для понимания привычного быта и мышления древних греков. Было несколько местных сосудов для повседневного и кухонного использования, однако более тонкая керамика из таких регионов, как Аттика , импортировалась другими цивилизациями по всему Средиземноморью , такими как этруски в Италии . [2] Существовало множество специфических региональных разновидностей, таких как южноитальянская древнегреческая керамика .
Повсюду в этих местах использовались вазы различных типов и форм . Не все были чисто утилитарными; большие геометрические амфоры использовались в качестве надгробий, кратеры в Апулии служили подношениями для гробниц, а панафинейские амфоры, похоже, рассматривались отчасти как предметы искусства , как и более поздние терракотовые статуэтки. Некоторые из них были очень декоративными и предназначались для элитного потребления и домашнего украшения, а также служили хранилищем или другими функциями, например, кратер, который обычно использовался для разбавления вина.
Ранние греческие стили керамики, называемые «эгейскими», а не «древнегреческими», включают минойскую керамику , очень сложную на последних стадиях, кикладскую керамику , миньянскую посуду , а затем микенскую керамику в бронзовом веке , за которой следовала культурная керамика. разрушение греческого Темного века . По мере восстановления культуры субмикенская керамика окончательно смешалась с протогеометрическим стилем , который положил начало собственно древнегреческой керамике. [ нужна цитата ]
С развитием вазовой росписи увеличилось количество украшений. Геометрическое искусство в греческой керамике было соприкасалось с поздним Темным веком и ранней архаической Грецией , которая стала свидетелем подъема периода ориентализации . Керамика, производимая в архаической и классической Греции , сначала включала чернофигурную керамику , но появились и другие стили, такие как краснофигурная керамика и техника белого грунта . Такие стили, как West Slope Ware, были характерны для последующего эллинистического периода , когда вазопись пришла в упадок.
Интерес к греческому искусству отставал от возрождения классической науки в эпоху Возрождения и возродился в академическом кругу Николя Пуссена в Риме в 1630-х годах. Хотя скромные коллекции ваз, извлеченных из древних гробниц в Италии, были собраны в 15 и 16 веках, они считались этрусскими . Не исключено, что Лоренцо Медичи купил несколько аттических ваз прямо в Греции ; [3] однако связь между ними и экземплярами, раскопанными в центральной Италии , была установлена гораздо позже. Книга Винкельмана «Geschichte der Kunst des Alterthums » 1764 года впервые опровергла этрусское происхождение того, что мы теперь знаем как греческую керамику [4] , однако две коллекции сэра Уильяма Гамильтона , одна потерянная в море, а другая сейчас находится в Британском музее , все еще хранились. опубликовано как «Этрусские вазы»; Чтобы окончательно положить конец спорам, потребовалось время до 1837 года, когда появился « Гребер дер Хелленен» Штакельберга . [5]
Большая часть раннего изучения греческих ваз проходила в форме создания альбомов с изображениями, которые они изображают, однако ни в фолиантах Д'Анкарвиля , ни в фолиантах Тишбейна не зафиксированы формы и не предпринята попытка указать дату, и поэтому они ненадежны в качестве археологических данных. Серьезные попытки научных исследований стабильно прогрессировали на протяжении XIX века, начиная с основания Института корриспонденции в Риме в 1828 году (позже Немецкого археологического института), за которым последовало новаторское исследование Эдуарда Герхарда Auserlesene Griechische Vasenbilder (1840–1858). основание журнала Archaeologische Zeitung в 1843 году и Афинской школы в 1846 году. Именно Герхард первым изложил хронологию, которую мы сейчас используем, а именно: ориентализирующую (геометрическую, архаическую), черную фигуру, красную фигуру, полихроматическую (эллинистическую).
Наконец, именно каталог Отто Яна Vasensammlung 1854 года из Пинакотеки в Мюнхене установил стандарт научного описания греческой керамики, записывая формы и надписи с невиданной ранее тщательностью. Исследование Яна на протяжении многих лет было стандартным учебником по истории и хронологии греческой керамики, однако, как и Герхард, он датировал введение техники красных фигур столетием позже, чем это было на самом деле. Эта ошибка была исправлена, когда Афинское археологическое общество предприняло раскопки Акрополя в 1885 году и обнаружило так называемые « персидские обломки » горшков с красными фигурами, разрушенных персидскими захватчиками в 480 году до нашей эры. Имея более четко установленную хронологию, Адольф Фуртвенглер и его ученики в 1880-х и 90-х годах смогли датировать слои его археологических раскопок по характеру найденной в них керамики - метод сериализации, который Флиндерс Петри позже применил к неокрашенным Египетская керамика.
Если XIX век был периодом греческих открытий и закладки основных принципов, то XX век стал веком консолидации и интеллектуальной индустрии. Усилия по регистрации и публикации всей совокупности публичных коллекций ваз начались с создания Corpus vasorum antiquorum под руководством Эдмона Поттье и архива Джона Бизли .
Бизли и другие, последовавшие за ним, также изучали фрагменты греческой керамики в институциональных коллекциях и приписывали многие нарисованные произведения отдельным художникам. Ученые назвали эти фрагменты disjecta membra (лат. «разрозненные части») и в ряде случаев смогли идентифицировать фрагменты, находящиеся сейчас в разных коллекциях и принадлежащие одной и той же вазе. [6]
Названия, которые мы используем для форм греческих ваз, часто являются результатом условности, а не исторического факта; некоторые из них действительно иллюстрируют их собственное использование или маркируются своими первоначальными названиями, другие являются результатом попыток ранних археологов совместить физический объект с известное имя из греческой литературы – не всегда удачно. Чтобы понять взаимосвязь между формой и функцией, греческую керамику можно разделить на четыре широкие категории, представленные здесь с общими типами: [2] [7] [8]
Помимо этих утилитарных функций, некоторые формы ваз были особенно связаны с ритуалами , другие — с легкой атлетикой и гимназией . [9] Не все способы их применения известны, но там, где есть неопределённость, учёные делают хорошие приблизительные предположения о том, какую пользу мог бы принести тот или иной предмет. Некоторые имеют чисто ритуальную функцию, например
Некоторые сосуды были задуманы как надгробия . Кратеры отмечали места самцов, а амфоры - места самок. [10] Это помогло им выжить, и именно поэтому некоторые изображают похоронные процессии. [11] Белые молотые лекитои содержали масло, используемое в качестве погребальных подношений, и, по-видимому, были сделаны исключительно с этой целью. Во многих экземплярах внутри скрыта вторая чашка, создающая впечатление наполненности маслом, поэтому никакой другой полезной пользы они не принесли бы.
Международный рынок греческой керамики существовал с 8 века до нашей эры, на котором Афины и Коринф доминировали до конца 4 века до нашей эры. [12] Представление о масштабах этой торговли можно получить, составив карты находок этих ваз за пределами Греции, хотя это не могло объяснить подарки или иммиграцию. Только существование подержанного рынка могло объяснить количество панатинаиков, найденных в этрусских гробницах. Южно-итальянские товары стали доминировать в экспортной торговле в Западном Средиземноморье, поскольку Афины потеряли политическое значение в эллинистический период .
Глиняную керамику можно повредить несколькими способами: ее сломать, истереть или соприкоснуться с огнем. [13] Процесс изготовления горшка и его обжига довольно прост. Первое, что нужно гончару – это глина . Аттическая глина с высоким содержанием железа придавала горшкам оранжевый цвет. [14]
Когда глина впервые выкапывается из земли, она полна камней, ракушек и других бесполезных предметов, которые необходимо убрать. Для этого гончар смешивает глину с водой и позволяет всем примесям опуститься на дно. Это называется левигацией или элютриацией . Этот процесс можно повторять много раз. Чем больше раз это делается, тем более гладкой становится глина.
Затем гончар замешивает глину и помещает ее на круг . Как только глина окажется на круге, гончар может придать ей любую из множества фигур, показанных ниже, или любую другую, какую пожелает. Керамика, изготовленная на круге, датируется примерно 2500 годом до нашей эры. До этого применялся змеевиковый метод построения стенок горшка. Большинство греческих ваз были изготовлены на круге, хотя, как и в случае с ритоном, также встречаются детали, изготовленные в форме (так называемые «пластмассовые» детали), а к брошенным горшкам добавлялись декоративные элементы, сделанные вручную или с помощью формы. Более сложные детали изготавливались по частям, а затем собирались, когда кожа была твердой, путем соединения с помощью накладки, после чего гончар возвращался к кругу для окончательной обработки или обточки. Иногда молодой человек помогал крутить колесо. [16] [17]
После того, как горшок был изготовлен, гончар покрасил его ультрамелкозернистой глиной; Краска наносилась на участки, которые после обжига должны были стать черными, в соответствии с двумя разными стилями: черной фигурой и красной фигурой. [18] Для украшения вазописцы использовали кисти разной толщины, точечные инструменты для надрезов и, вероятно, одноволосые инструменты для рельефных линий. [19]
Ряд аналитических исследований показал, что поразительный черный блеск с металлическим блеском, столь характерный для греческой керамики, возник из-за коллоидной фракции иллитовой глины с очень низким содержанием оксида кальция. Эта глиняная накладка была богата оксидами и гидроксидами железа и отличалась от той, которая использовалась для изготовления корпуса вазы, с точки зрения содержания кальция, точного минерального состава и размера частиц. Тонкая глиняная суспензия, используемая для краски, была получена либо путем использования нескольких дефлокулирующих добавок к глине (поташ, мочевина, остатки вина, костная зола, зола морских водорослей и т. д.), либо путем сбора ее на месте из пластов иллитовой глины после периодов дождей. Недавние исследования показали, что некоторые микроэлементы в черной глазури (в частности, Zn) могут быть характерны для глиняных пластов, использовавшихся в древности. В целом разные коллективы ученых предлагают разные подходы к изготовлению глиняной пластинки, использовавшейся в древности. [20] [21] [22]
Греческую керамику, в отличие от сегодняшней, обжигали только один раз, используя очень сложный процесс. [23] Эффект черного цвета был достигнут за счет изменения количества кислорода, присутствующего во время обжига. Это было сделано в процессе, известном как трехфазный обжиг , включающий чередование окислительно-восстановительных условий. Сначала печь нагревали примерно до 920–950 °C, при этом все вентиляционные отверстия открывались, впуская кислород в камеру обжига и превращая горшок и шликер в красновато-коричневые (окислительные условия) из-за образования гематита ( Fe 2 O 3 ). как в краске, так и в глиняном корпусе. Затем вентиляционное отверстие закрыли и ввели зеленую древесину, в результате чего образовался угарный газ, который превратил красный гематит в черный магнетит (Fe 3 O 4 ); на этом этапе температура снижается из-за неполного сгорания. На заключительной фазе повторного окисления (около 800–850 ° C) печь открывали и повторно вводили кислород, в результате чего нескользящая зарезервированная глина снова приобретала оранжево-красный цвет, в то время как соскользнувшая область на вазе, которая была спечена / остеклована на предыдущей фазе , больше не мог окисляться и оставался черным.
Хотя описание одного обжига с тремя этапами может показаться экономичным и эффективным, некоторые ученые утверждают, что в равной степени возможно, что каждый из этих этапов ограничивался отдельными обжигами [24] , при которых керамика подвергается множественным обжигам в разной атмосфере. . В любом случае, точное воспроизведение процесса, включающего обширную экспериментальную работу, которая привела к созданию современного производственного подразделения в Афинах с 2000 года [25], показало, что древние вазы могли подвергаться множественным трехэтапным обжигам после перекраски. или как попытка исправить неудачи в цвете [20] Техника, которая больше всего известна как «техника восстановления железа», была расшифрована при участии ученых, керамистов и ученых с середины 18 века до конца 20 века, т.е. Граф де Кайлюс (1752 г.), Дюран-Гревиль (1891 г.), Биннс и Фрейзер (1925 г.), Шуман (1942 г.), Винтер (1959 г.), Бимсон (1956 г.), Нобл (1960, 1965 г.), Хофманн (1962 г.), Оберлис ( 1968), Павичевич (1974), Алупи (1993). Более поздние исследования Walton et al. (2009), Уолтон и др. (2014), Люль и др. (2014) и Чавиара и Алупи-Сиотис (2016) с помощью передовых аналитических методов предоставляют подробную информацию о процессе и используемом сырье. [26]
Самый известный аспект древнегреческой керамики — это высококачественные расписные сосуды. Это не была повседневная керамика, используемая большинством людей, но она была достаточно дешевой, чтобы быть доступной широкому кругу населения.
Сохранилось немного образцов древнегреческой живописи, поэтому современным ученым приходится прослеживать развитие древнегреческого искусства отчасти через древнегреческую вазописную роспись, которая сохранилась в больших количествах и которая, наряду с древнегреческой литературой , является лучшим путеводителем, который у нас есть в обычном мире. Жизнь и разум древних греков.
Греческая керамика восходит к каменному веку , например, найденная в Сескло и Димини .
Более сложная роспись греческой керамики восходит к минойской керамике и микенской керамике бронзового века , некоторые более поздние образцы которой демонстрируют амбициозную фигуративную живопись, которая должна была стать высокоразвитой и типичной.
После многих столетий доминирования стилей геометрического декора, которые становились все более сложными, фигуративные элементы вернулись в силу в 8 веке. С конца VII века примерно до 300 г. до н.э. развивающиеся стили фигурной живописи находились на пике производства и качества и широко экспортировались.
Во время греческого Темного века , охватывающего 11-8 века до нашей эры, преобладающим ранним стилем был стиль протогеометрического искусства , преимущественно с использованием круглых и волнистых декоративных узоров. На смену этому в материковой Греции , Эгейском море , Анатолии и Италии пришел стиль керамики, известный как геометрическое искусство , в котором использовались аккуратные ряды геометрических фигур. [27]
Период архаической Греции , начавшийся в 8-м веке до нашей эры и продолжавшийся до конца 5-го века до нашей эры, стал свидетелем зарождения периода ориентализации , во главе которого в основном стоял древний Коринф , где предыдущие фигурки геометрической керамики обретали конкретную форму среди мотивов. пришедшие на смену геометрическим узорам. [12]
В классическом керамическом декоре преобладает преимущественно аттическая вазопись. Аттическое производство возобновилось первым после греческого Темного века и оказало влияние на остальную часть Греции, особенно на Беотию , Коринф , Киклады (в частности Наксос ) и ионические колонии в восточной части Эгейского моря . [28] Производство ваз было в значительной степени прерогативой Афин – хорошо известно, что в Коринфе, Беотии, Аргосе, Крите и Кикладах художники и гончары были довольны следовать аттическому стилю. К концу архаического периода стили чернофигурной керамики , краснофигурной керамики и техники белого грунта полностью утвердились и продолжали использоваться в эпоху классической Греции , с начала V до конца IV веков до нашей эры. Коринф затмили афинские тенденции, поскольку Афины были прародителями как краснофигурного, так и белого фонового стилей. [12]
Вазы протогеометрического периода ( ок. 1050–900 до н.э.) представляют собой возвращение ремесленного производства после распада микенской дворцовой культуры и последовавших за этим греческих темных веков . Это один из немногих способов художественного выражения помимо ювелирного искусства в этот период, поскольку скульптура, монументальная архитектура и настенная живопись этой эпохи нам неизвестны. К 1050 г. до н. э. жизнь на греческом полуострове, по-видимому, стала достаточно оседлой, что позволило заметно улучшить производство глиняной посуды. Этот стиль ограничивается изображением кругов, треугольников, волнистых линий и дуг, но размещается с явной тщательностью и заметной ловкостью, вероятно, с помощью циркуля и нескольких кистей. [29] Место Лефканди является одним из наших наиболее важных источников керамики этого периода, где был найден тайник с погребальным инвентарем, свидетельствующий об отличительном эвбейском протогеометрическом стиле, который сохранялся до начала 8 века. [30]
Геометрическое искусство процветало в IX и VIII веках до нашей эры. Для него характерны новые мотивы, разрывающие с изображениями минойского и микенского периодов: меандры, треугольники и другие геометрические украшения (отсюда и название стиля) в отличие от преимущественно круглых фигур предыдущего стиля. Однако наша хронология этой новой формы искусства основана на экспортированных товарах, найденных в датируемых контекстах за границей.
При раннем геометрическом стиле (около 900–850 до н. э.) встречаются только абстрактные мотивы, в так называемом стиле «Черный дипилон», для которого характерно широкое использование черного лака, со средним геометрическим (ок. 850–770 до н. э.) ), появляется фигуративный декор: первоначально это одинаковые полосы животных, таких как лошади, олени, козы, гуси и т. д., которые чередуются с геометрическими полосами. Параллельно украшение усложняется и становится все более витиеватым; художник не хочет оставлять пустые места и заполняет их меандрами или свастиками . Эта фаза называется ужасом вакуума (страхом пустоты) и не прекратится до конца геометрического периода.
В середине века начинают появляться человеческие фигуры, наиболее известными изображениями которых являются вазы, найденные в Дипилоне , одном из афинских кладбищ . Фрагменты этих больших погребальных ваз изображают преимущественно процессии колесниц или воинов или погребальные сцены: πρόθεσις/prothesis (обнажение и оплакивание умерших) или ἐκφορά/ экфора (перевозка гроба на кладбище). Тела представлены геометрически, за исключением икр, которые довольно выпуклые. У солдат щит в форме диаболо , названный «дипилонским щитом» из-за характерного рисунка, закрывает центральную часть тела. Ноги и шеи лошадей, колеса колесниц изображены друг возле друга без перспективы. Руку этого художника, названного так из-за отсутствия подписи, Мастера Дипилона , можно идентифицировать на нескольких произведениях, в частности на монументальных амфорах. [32]
В конце периода появляются изображения мифологии, вероятно, в тот момент, когда Гомер систематизирует традиции троянского цикла в « Илиаде» и « Одиссее» . Однако здесь интерпретация представляет собой риск для современного наблюдателя: противостояние двух воинов может быть гомеровской дуэлью или простым боем; неудавшаяся лодка может символизировать кораблекрушение Одиссея или любого незадачливого моряка.
Наконец, в Греции появляются местные школы. Производство ваз было в значительной степени прерогативой Афин – хорошо известно, что, как и в протогеометрический период, в Коринфе, Беотии, Аргосе , Крите и Кикладах художники и гончары были довольны следовать аттическому стилю . Примерно с 8-го века до нашей эры они создавали свои собственные стили: Аргос специализировался на фигуративных сценах, а Крит оставался приверженцем более строгой абстракции. [33]
Ориентализирующий стиль был продуктом культурного брожения в Эгейском море и Восточном Средиземноморье VIII и VII веков до нашей эры. Вдохновленные торговыми связями с городами-государствами Малой Азии , артефакты Востока повлияли на сильно стилизованное, но узнаваемое изобразительное искусство. Слоновая кость, керамика и изделия из металла из неохеттских княжеств северной Сирии и Финикии попали в Грецию, как и товары из Анатолийского Урарту и Фригии , однако контактов с культурными центрами Египта и Ассирии было мало . Новая идиома возникла первоначально в Коринфе (как прото-коринфский), а затем в Афинах между 725 и 625 годами до нашей эры (как прото-аттический). [34]
Для него характеризовался расширенный словарь мотивов: сфинкс , грифон , львы и т. д., а также репертуар немифологических животных, расположенных фризами поперек чрева вазы. На этих фризах живописцы также стали применять лотосы или пальметты. Изображения людей были относительно редки. Те, что были найдены, представляют собой силуэты с некоторыми вырезанными деталями, возможно, они являются источником вырезанных силуэтов чернофигурного периода. На этих фигурах достаточно деталей, чтобы ученые могли различить руки разных художников. Геометрические черты остались в стиле, называемом протокоринфским, который охватывал эти ориентализирующие эксперименты, но который сосуществовал с консервативным субгеометрическим стилем.
Коринфская керамика экспортировалась по всей Греции, а ее техника прибыла в Афины, что привело к развитию там менее заметной восточной идиомы. В это время, которое называют протоаттическим, появляются ориентальные мотивы, но черты остаются не очень реалистичными. Художники отдают предпочтение типичным сценам геометрического периода, таким как шествия колесниц. Однако они используют принцип рисования линий вместо силуэта. В середине VII века до нашей эры появляется черно-белый стиль: черные фигуры на белой зоне в сочетании с полихромией для передачи цвета тела или одежды. Глина, используемая в Афинах, была гораздо более оранжевой, чем в Коринфе, и поэтому не так легко поддавалась изображению плоти. Аттические художники-ориенталисты включают художника Аналатоса , художника Мезогеи и художника Полифема .
Крит , и особенно острова Киклады, характеризуются своей привлекательностью к вазам, известным как «пластмассовые», то есть те, брюшко или воротник которых отлиты в форме головы животного или человека. На Эгине самой популярной формой пластиковой вазы является голова грифона. Меланезийские амфоры, изготовленные на Паросе , мало что знают о коринфских событиях. В них присутствует выраженный вкус к эпической композиции и ужас вакуума, выражающийся в обилии свастик и меандров.
Наконец, можно определить последний крупный стиль того периода, стиль дикой козы , традиционно приписываемый Родосу из-за важного открытия в некрополе Камейрос . Фактически, он широко распространен по всей Малой Азии , с центрами производства в Милете и Хиосе . Преобладают две формы oenochoes , копировавшие бронзовые модели, и посуда с ножками или без них. Украшение организовано в виде наложенных друг на друга рядов, в которых стилизованные животные, в частности дикие козы (отсюда и название), преследуют друг друга в фризах. Множество декоративных мотивов (цветочные треугольники, свастики и т. д.) заполняют пустые пространства.
Когда речь идет о греческой керамике, чаще всего представляют себе чернофигурную фигуру. Это был популярный стиль в Древней Греции на протяжении многих лет. Чернофигурный период примерно совпадает с эпохой, обозначенной Винкельманом как средний-поздний архаический период , начиная с ок. 620–480 гг. до н.э. Техника вырезания силуэтных фигур с оживляющими деталями, которую мы теперь называем методом чернофигурных изображений, была коринфским изобретением VII века [35] и распространилась оттуда на другие города-государства и регионы, включая Спарту , [36] Беотию , [37] Эвбея , [38] восточно-греческие острова [39] и Афины.
Коринфскую ткань, широко изученную Хамфри Пейном [40] и Дарреллом Эмиксом [41] , можно проследить через параллельную обработку фигур животных и людей. Животные мотивы имеют большее значение на вазе и демонстрируют наибольшее экспериментирование на ранней стадии коринфской чернофигурной живописи. По мере того, как коринфские художники обретали уверенность в изображении человеческой фигуры, фриз с изображением животных уменьшался в размерах по сравнению с человеческой сценой на средней и поздней фазе. К середине VI века до нашей эры качество коринфской посуды значительно упало до такой степени, что некоторые коринфские гончары маскировали свои горшки красной накладкой, имитируя превосходную афинскую посуду.
В Афинах исследователи обнаружили самые ранние известные примеры того, как художники-вазописцы подписывали свои работы, первым из которых был динозавр работы Софила ( иллюстрация ниже, BM, ок. 580 г. ), что, возможно, свидетельствует об их растущих амбициях как художников в создании требуемых монументальных произведений. в качестве надгробий, как, например, с «Вазой Франсуа » Клейтиаса . Многие ученые считают, что лучшие работы в этом стиле принадлежат Эксекиасу и художнику Амасису , которые известны своим чувством композиции и повествования.
Около 520 г. до н. э. была разработана краснофигурная техника, которая постепенно внедрялась в виде двуязычной вазы художником Андокидом , Олтосом и Псиаксом . [42] Краснофигурная быстро затмила чернофигурную, но в уникальной форме Панатанской амфоры чернофигурная продолжала использоваться и в IV веке до нашей эры.
Нововведение краснофигурной техники было афинским изобретением конца VI века. Это была полная противоположность чернофигурному изображению на красном фоне. Возможность передавать детали путем прямой живописи, а не разрезания, предоставила художникам новые выразительные возможности, такие как трехчетвертные профили, большие анатомические детали и представление перспективы.
Первое поколение краснофигурных художников работало как краснофигурными, так и чернофигурными, а также другими методами, включая технику Сикса и белый фон ; последний был разработан одновременно с краснофигурным. Однако в течение двадцати лет эксперименты уступили место специализации, как это видно на вазах Pioneer Group , чьи фигурные работы были исключительно краснофигурными, хотя они сохранили использование чернофигурных для некоторых ранних цветочных орнаментов. Общие ценности и цели таких пионеров, как Евфроний и Евфимид, сигнализируют о том, что они были чем-то вроде самосознательного движения, хотя они не оставили после себя никаких свидетельств, кроме своей собственной работы. Джон Бордман сказал об исследовании их работы, что «восстановление их карьеры, общих целей и даже соперничества можно рассматривать как археологический триумф». [43]
Следующее поколение художников-вазописцев позднего архаического периода ( ок. 500–480 до н.э.) привнесло в стиль растущий натурализм, что видно по постепенному изменению профиля глаза. На этом этапе также наблюдается специализация художников на художников по горшкам и чашкам: берлинские художники и художники Клеофрада выделяются в первой категории, а Дурис и Онисимос - во второй.
К началу и высшей классической эпохе краснофигурной живописи ( ок. 480–425 до н. э.) возник ряд различных школ. Маньеристы, связанные с мастерской Майсона, примером которых является Пан-художник, придерживаются архаических черт жесткой драпировки и неуклюжих поз и сочетают их с преувеличенными жестами. Напротив, школа берлинского художника в лице художника Ахилла и его сверстников (которые, возможно, были учениками берлинского художника) предпочитали натуралистическую позу, обычно изображающую одну фигуру на сплошном черном фоне или сдержанные лекитойи на белом фоне. . Полигнота и художника Клеофонта можно включить в школу художника- ниобида , поскольку их работы указывают на определенное влияние скульптур Парфенона как по теме (например, кентавромахия Полигнота, Брюссель, Musées Royaux A. & Hist., A 134). и в чувстве композиции.
К концу века «богатый» стиль аттической скульптуры, как это видно на балюстраде Nike, нашел свое отражение в современной росписи ваз со все большим вниманием к второстепенным деталям, таким как волосы и украшения. Художник Мейдиас обычно наиболее тесно отождествляется с этим стилем.
Производство ваз в Афинах прекратилось примерно в 330–320 годах до нашей эры, возможно, из-за контроля над городом Александра Македонского , и в течение IV века оно находилось в медленном упадке вместе с политическим состоянием самих Афин. Однако производство ваз продолжалось в IV и III веках в греческих колониях на юге Италии, где можно выделить пять региональных стилей. Это Апулийский , Луканский , Сицилийский , Кампанский и Пестанский . Здесь процветала краснофигурная работа с характерным дополнением полихромной живописи, а в случае черноморской колонии Пантикапей — позолоченная работа керченского стиля . До нас дошли работы нескольких примечательных художников, в том числе « Художник Дарий» и « Художник подземного мира» , оба действовавшие в конце 4-го века, чьи многолюдные полихроматические сцены часто отражают сложность эмоций, не описанную более ранними художниками. Их работы представляют собой позднюю маньеристскую фазу развития греческой вазописи.
Техника белого грунта была разработана в конце VI века до нашей эры. В отличие от более известных чернофигурной и краснофигурной техники, ее окраска достигалась не за счет нанесения и обжига шликеров, а за счет использования красок и золочения по поверхности белой глины. Это позволило добиться более высокого уровня полихромии, чем другие методы, хотя вазы в конечном итоге становятся менее яркими визуально. Эта техника приобрела большое значение в V и IV веках, особенно в форме небольших лекифов , которые стали типичными погребальными подношениями. Важными представителями являются его изобретатель, Художник Ахиллес , а также Псиакс , Художник Пистоксенос и Художник Танатос .
Рельефные и пластиковые вазы стали особенно популярны в IV веке до нашей эры и продолжали изготавливаться в эллинистический период. Их вдохновил так называемый «богатый стиль», развившийся преимущественно в Аттике после 420 г. до н.э. Основными особенностями стали многофигурные композиции с использованием дополнительных цветов (розово-красноватого, голубого, зеленого, золотого) и акцентом на женских мифологических образах. Театр и выступления стали еще одним источником вдохновения.
В Археологическом музее Дельфи есть несколько особенно хороших примеров этого стиля, в том числе ваза с Афродитой и Эротом . Основание круглое, цилиндрическое, ручка вертикальная, с полосами, покрытыми черной краской. Женская фигура (Афродита) изображена сидящей в гиматии . Рядом с ней стоит мужская фигура, обнаженная и крылатая. Обе фигуры носят венки из листьев, а на волосах сохранились следы золотой краски. Черты их лиц стилизованы. Ваза имеет белый фон, в некоторых частях сохранились следы голубоватой, зеленоватой и красноватой краски. Датируется IV веком до нашей эры.
В этой же комнате хранится небольшой лекиф с пластиковым декором, изображающим крылатую танцовщицу. Фигура носит персидский головной убор и восточное платье, что указывает на то, что уже в этот период в моду вошли восточные танцовщицы, возможно, рабыни. Фигура также покрыта белым цветом. Общая высота вазы составляет 18 сантиметров, датируется она IV веком до нашей эры.
Эллинистический период , ознаменованный завоеваниями Александра Великого , ознаменовался фактическим исчезновением чернофигурной и краснофигурной керамики, а также появлением новых стилей, таких как керамика Западного склона на востоке, керамика центурипа на Сицилии и гнатия . вазы на запад. [44] За пределами материковой Греции развивались другие региональные греческие традиции, например, в Великой Греции с различными стилями в Южной Италии, включая апулийский , луканский , пестанский , кампанский и сицилийский . [12]
Надписи на греческой керамике бывают двух видов; вырезанные (самые ранние из которых современны зарождению греческого алфавита в 8 веке до нашей эры) и нарисованные, которые начинают появляться только столетие спустя. Обе формы относительно распространены на расписных вазах до эллинистического периода, когда практика надписи на горшках, кажется, вымерла. Чаще всего они встречаются на аттической керамике.
Можно выделить несколько подклассов надписи. Гончары и художники иногда подписывали свои работы эпойзеном и эграфсеном соответственно. Товарные знаки начала VI века встречаются на коринфских предметах; они могли принадлежать купцу-экспортёру, а не гончарному цеху, и это остаётся вопросом догадок. Иногда также записываются имена покровителей, а также имена изображенных персонажей и объектов. Иногда мы можем найти отрывок диалога, сопровождающего сцену, как, например, в «Конь Дисникета победил», — объявляет глашатай на панафинейской амфоре (BM, B 144). Однако еще более загадочными являются надписи kalos и kalee , которые, возможно, составляли часть ритуала ухаживания в афинском высшем обществе, однако встречаются на самых разных вазах, не обязательно связанных с социальной средой. Наконец, есть абеседарии и бессмысленные надписи, хотя они в основном ограничиваются чернофигурными горшками. [45]
Греческие терракотовые фигурки были еще одним важным типом керамики, первоначально в основном религиозного, но все чаще представляющего собой чисто декоративные предметы. Так называемые фигурки Танагры , изготовленные на самом деле и в других местах, являются одним из наиболее важных типов. Раньше фигурки обычно были вотивными подношениями в храмах.
Несколько глиняных ваз были вдохновлены металлическими формами из бронзы, серебра, а иногда и золота. Они все чаще использовались элитой во время обеда, но не клались в могилы, где их могли ограбить, и часто рассматривались как средство сбережения, которое при необходимости можно было обменять на слитки. Сохранилось очень мало металлических сосудов, поскольку в какой-то момент их переплавили, а металл использовали повторно.
В последние десятилетия многие ученые поставили под сомнение общепринятое соотношение между этими двумя материалами, видя, что как в Греции, так и в Этрурии производится гораздо больше расписных ваз, чем считалось ранее, для размещения в могилах в качестве более дешевой замены металлических изделий. Сама картина также может копировать это на металлических сосудах более точно, чем предполагалось. [46]
Кратер Дервени , расположенный недалеко от Салоник , представляет собой большой бронзовый кратер с завитками , датируемый примерно 320 годом до н.э., весом 40 килограммов и прекрасно украшенный фризом высотой 32 сантиметра с рельефными фигурами, изображающими Диониса в окружении Ариадны и ее процессии сатиров и менад . .
Название алебастрона происходит от алебастра , из которого он изначально был изготовлен. [47] Стекло также использовалось, в основном для модных маленьких флаконов для духов, хотя некоторые эллинистические стекла конкурировали с металлическими изделиями по качеству и, вероятно, цене.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )