Йодлинг (также джодлинг ) — это форма пения, которая включает в себя повторяющиеся и быстрые изменения высоты звука между низким грудным регистром (или «грудным голосом») и высоким верхним регистром или фальцетом . Английское слово yodel происходит от немецкого слова jodeln , что означает «произносить слог jo » (произносится «йо»). Эта вокальная техника используется во многих культурах по всему миру. [1] Недавние научные исследования, касающиеся йодлинга и незападных культур, показали, что музыка и речь произошли от общего просодического предшественника. [2] [3]
Альпийский йодлинг был давней сельской традицией в Европе и стал популярным в 1830-х годах как развлечение в театрах и мюзик-холлах . [4] В Европе йодлинг по-прежнему является основной особенностью народной музыки ( Volksmusik ) из Швейцарии, Австрии и южной Германии, и его можно услышать во многих современных народных песнях, которые также транслируются в регулярных телевизионных передачах.
В Соединенных Штатах в 19 веке странствующие менестрели играли йодлями, а в 1920 году звукозаписывающая компания Victor включила в свой каталог 17 йодлей. В 1928 году, смешав альпийский йодль с афроамериканской работой, стилями блюзовой музыки и традиционной народной музыкой, Джимми Роджерс выпустил свою пластинку « Blue Yodel No. 1 ». « Синий йодль » Роджерса , термин, который иногда используется для того, чтобы отличить более ранний австрийский йодль от американской формы йодля, введенной Роджерсом, мгновенно вызвал национальное увлечение йодлем в Соединенных Штатах; по словам чернокожего музыканта [ кто? ] который жил недалеко от Роджерса в Миссисипи, как черные, так и белые музыканты начали копировать стиль вокала Роджерса. [ нужна цитата ]
Когда в 1930-х годах впервые стали доступны звуковые фильмы, индустрия начала выпускать множество фильмов, отвечающих интересу нации к американским ковбоям. Поющий ковбой был подтипом архетипического героя-ковбоя ранних вестернов , популяризированного многими фильмами категории B 1930-х и 1940-х годов. [5] Преобразование синего йоделя Роджерса в ковбойский йодль повлекло за собой изменение как ритма, так и отход от лирики южного блюзового типа. Некоторые йодли также содержали больше йодлей альпийского типа. Самыми известными из поющих ковбойских кинозвезд были Джин Отри и Рой Роджерс , оба опытные йодлеры. Популярность йодля сохранялась на протяжении 1940-х годов, но к 1950-м годам йодль стал редкостью слышать в музыке кантри и вестерн. [6]
Большинство экспертов сходятся во мнении, что йодлинг использовался в Центральных Альпах пастухами, созывающими свои стада или для общения между альпийскими деревнями. Многотональные «крики» позже стали частью традиционных традиций и музыкального выражения региона. Самое раннее упоминание о йоде относится к 1545 году, где он описывается как «крик пастуха из Аппенцелля » . [7] [8] Историк музыки Тимоти Уайз пишет:
С момента своего появления в европейской музыке любого типа йодль имел тенденцию ассоциироваться с природой, инстинктами, дикой природой, доиндустриальной и пасторальной цивилизацией или подобными идеями. Он по-прежнему ассоциируется с сельской и народной музыкой или означает ее в других контекстах. Из-за этой оригинальной народной связи йодлинг по-прежнему ассоциировался с природой, с простоватыми, а не утонченными личностями, а также с определенными эмоциональными или психологическими состояниями или семантическими полями. [9]
Британские сценические выступления йодлеров были обычным явлением в девятнадцатом веке. [10] Сэр Вальтер Скотт написал в своей дневниковой записи от 4 июня 1830 года, что «Анна хочет, чтобы я пошел послушать тирольских менестрелей, но... я не могу не думать, что их йодль... является вариацией на тему ослов . " [4] В Европе йодлинг по-прежнему является основной чертой народной музыки ( Volksmusik ) из Швейцарии, Австрии и южной Германии, а швейцарские амиши в Соединенных Штатах по сей день поддерживают практику йодля. [11]
Помимо Альп, йодлинг можно найти на Соломоновых островах, Гавайях, Мадагаскаре, в США, Румынии, Болгарии и Африке. [12]
Несмотря на то, что этномузыкологи связаны со швейцарскими Альпами и австрийским Тиролем, этномузыкологи полагают, что истоки йодлинга можно проследить на десятки тысяч лет назад, в древние африканские кочевые общества охотников-собирателей. [13]
В скандинавской народной музыке традиция устных песен Кулнинг ( норвежский : Лалинг ), также называемая хувинг , представляет собой форму сигнальной песни, крика, призванного заявить о себе на большом расстоянии, особенно используемого в горах. Обычно это связано с традицией отгонного животноводства . Крик можно было разработать индивидуально, чтобы он был не просто криком о контакте, но и означающим, используемым для идентификации певца. Крик может иметь форму текста, но вполне может быть и без слов. Лалинг связан с йодлингом в Швейцарии и Австрии . Увертюра «Хьяларлёд» связана с феноменом йодлинга. Лалинг представляет собой смесь крика и пения и тесно связан с локком . Хувинг проводился в лесах и горах, чтобы призывать животных и вступать в контакт с другими людьми, например, с другими пастухами или людьми с соседней горной фермы, а также передавать сообщения на большие расстояния. [14]
В персидской классической музыке певцы часто используют тахрир (« тремоло » на английском языке), технику игры йодлем, которая колеблется на соседних тонах . Он похож на швейцарский йодль и используется в качестве украшения или трели в длинных слогах и обычно находится в конце фразы. [15] Тахрир также распространен в азербайджанских , болгарских , македонских , турецких , армянских , афганских и среднеазиатских музыкальных традициях и, в меньшей степени, в пакистанской и некоторых индийских музыкальных традициях.
В грузинской традиционной музыке йодлинг принимает форму техники криманчули и используется как верхняя партия в трех- или четырехголосном полифонии . [16] Шаманские традиции, подобные йоделю , также наблюдаются среди тюркских народов Сибири – саха, инуитов арктических регионов Гренландии и саамов Скандинавии . [17] Среди ирландских и шотландских народов также очевидны намеки на звуки, похожие на йодлинг. [18] В Якутии Саха йодлинг играет очень важную роль в обращении к природе и в призыве к продолжению жизни. [19]
В Центральной Африке певцы -пигмеи используют йодли в своем сложном полифоническом пении, а народ шона в Зимбабве иногда йодль, играя на мбира . [20] Мбути Конго включают в свои песни характерные свистки и йодли. Живя за счет охоты и собирательства, они поют песни об охоте и сборе урожая, а также используют йодль, чтобы звать друг друга. В 1952 году этномузыковед Хью Трейси записал их песни, и они были выпущены на компакт-дисках. [21]
В румынской традиционной народной музыке йодлинг принимает форму «horea cu noduri», в основном используемую пастухами для призыва овец или как способ выражения печали. «Horea cu noduri» (стиль пения узлов) — это особая манера интерпретации « дойны », приобретаемая посредством гортанной вокальной техники, при этом узлы представляют собой удары по голосовой щели посредством сокращений мышц шеи.
Многие гавайские песни содержат фальцет. В гавайском стиле фальцета, называемого «ка лео киекиэ», певец, обычно мужчина, подчеркивает разрыв между регистрами. Иногда певец преувеличивает прорыв за счет повторения, как йодль. Как и в случае с другими аспектами гавайской музыки, фальцет развился из комбинации источников, включая доевропейские гавайские песнопения, пение раннехристианских гимнов, а также песни и йодль ковбоев-иммигрантов, называемых на гавайском языке « паниоло » во время правления Камехамеха в 1800-е годы, когда из Мексики привезли ковбоев, чтобы научить гавайцев ухаживать за скотом. [22]
Йодлинг прибыл в Америку в середине 19 века и распространялся через передвижные развлекательные шоу. [23]
Человеческие голоса имеют как минимум два различных голосовых регистра, называемые «головным» и «грудным» голосами. [24] Большинство людей могут петь звуки в определенном диапазоне низких тонов грудным голосом и звуки в определенном диапазоне высоких тонов головным голосом. Фальцет - это «неподдерживаемый» регистр, заставляющий голосовые связки подниматься на более высокий тон без какой-либо воздушной поддержки головы или груди. Диапазон перекрытия между регистрами, называемый пассажио , может оказаться сложной задачей для неподготовленных певцов. Опытные певцы могут управлять своим голосом в этом диапазоне, легко переключаясь между регистрами. Йодлинг — это версия этой техники, при которой певец может несколько раз менять регистр всего за несколько секунд и на большой громкости . Повторяющееся чередование регистров в диапазоне пассажио певца дает очень характерный звук. Например, в знаменитом «Йодль-Ай-ЭЭЭ-Оооо» «ЕЕЕ» поется в головном голосе, а все остальные слоги - в грудном.
Барт Плантенга , автор книги «Йодль-Ай-И-Ооо: Тайная история йодлинга во всем мире» , объясняет технику:
Базовый йодль требует резких изменений вокального регистра от низкого грудного голоса до высоких тонов фальцета, исполняемых на гласных звуках: AH, OH, OO для грудных нот и AY или EE для фальцета. Согласные используются в качестве рычагов для резкого прыжка от низкого уровня к высокому, что придает ему уникальную способность проникать в уши и преодолевать расстояния. [25]
Лучшие места для занятий йодлем в альпийском стиле — те, где есть эхо . Идеальные природные места включают не только горные хребты, но и озера, скалистые ущелья или береговые линии, а также высокие или открытые территории с одной или несколькими удаленными скалами. [ нужна цитата ]
Технически йодль можно охарактеризовать как пение с мелодичными, нечленораздельными звуками и частыми сменами фальцета и обычного голоса. [23]
«Нечленораздельное пение горлом», как йодлинг был описан в путевом дневнике 1810 года, является не только альпийской особенностью, но его можно встретить и в ряде других частей мира. Постоянное изменение регистра между обычным голосом и фальцетом создает громкий, пронзительный звук, который делает йодль эффективным призывом пастухов к своим животным, а также друг к другу в гористой местности. [12]
Считается, что йодлинг впервые был завезен в Соединенные Штаты немецкими иммигрантами в Пенсильвании в начале 1800-х годов. По мере того, как новые поселенцы путешествовали на юг через Аппалачи и дальше, на Глубокий Юг , они вступали в контакт с шотландцами и ирландскими иммигрантами, скандинавами (практикующими уникальный йодлинг, называемый кулнинг ) и представителями других национальностей, включая порабощенных африканцев, которые общались с « полевыми криками». ", описанный Фредериком Лоу Олмстедом в 1853 году как "длинный, громкий, музыкальный крик, поднимающийся и падающий и переходящий в фальцет".
В 1839 году тирольские менестрели совершили поездку по Соединенным Штатам и положили начало увлечению американцев альпийской музыкой. В 1840-х годах десятки немецких, швейцарских и австрийских певческих коллективов путешествовали по стране, развлекая публику сочетанием пения, игры йодлем и «альпийской гармонии». [26] Популярность европейских групп также привела к образованию многих американских семейных певческих групп. Самыми популярными были певцы семьи Хатчисон , которые гастролировали, распевая гармонию и играя йодль. Шоу менестрелей пародировали йодль Хатчисона на своих собственных, называя это «тирольским бизнесом». В 1853 году «Менестрели Кристи» пародировали (пародировали) семью Хатчинсонов, исполняющую песню «Мы пришли с холмов с тирольским эхом». [27]
Другие путешествующие американские менестрели также занимались йодлем в Соединенных Штатах. Том Кристиан был первым американским менестрелем-йодлером, появившимся в 1847 году в Чикаго. Записи йодлеров были сделаны в 1892 году, а в 1920 году звукозаписывающая компания Victor включила в свой каталог 17 йодлей, многие из которых принадлежали Джорджу Уотсону, самому успешному йодлеру того времени. [28] В 1902 году Уотсон записал песню «Hush-a-bye Baby», [28] которая позже была записана в 1924 году Райли Пакеттом как «Rock All Our Babies to Sleep», первая когда-либо сделанная пластинка в стиле кантри-йодлинг. Ранее, в 1897 году, Уотсон записал «Sleep, Baby, Sleep» [29] , которую Пакетт записал в 1927 году как вторую в истории пластинку в стиле кантри-йодлинг. «Sleep, Baby, Sleep» также была первой песней, когда-либо записанной Джимми Роджерсом (на сессиях в Бристоле в 1928 году); Роджерс в конечном итоге стал известен как отец кантри-музыки и американского йодля, когда он объединил йодль с южно-афроамериканским блюзом. [6]
Шоу американских менестрелей состояло из комических сценок, эстрадных номеров, танцев и музыки в исполнении белых людей с блэкфейсом или, особенно после Гражданской войны в США , чернокожих людей с блэкфейсом. Шоу менестрелей гастролировали по тем же направлениям, что и оперные труппы, цирки и европейские артисты, их площадки варьировались от роскошных оперных театров до импровизированных сцен таверн. Когда в начале 1840-х годов европейские тирольские менестрели несколько лет гастролировали по Соединенным Штатам и вызвали в Америке увлечение альпийской музыкой йодлинга, четыре безработных белых актера решили устроить пародию на концерты этой группы в афроамериканском стиле. Называя себя « Менестрелями Вирджинии Дэна Эммета» , спектакль пользовался бешеной популярностью, и большинство историков отмечают эту постановку как начало менестрелей в США. По словам историка джаза Гэри Гиддинса :
Хотя довоенные труппы (менестрелей) были белыми, эта форма развивалась в форме расового сотрудничества, иллюстрируя аксиому, которая определяет – и продолжает определять – американскую музыку в ее развитии в течение следующих полутора столетий: афроамериканские инновации превращаются в американскую популярную музыку. культура, когда белые артисты учатся подражать черным. [30]
Йодлинг использовался чернокожими артистами задолго до того, как в конце 1920-х годов он стал национальным увлечением. [Примеры включают] Чарльза Андерсона, [а также] Монро Тейбор, [которая] выступала под сценическим псевдонимом «Алабамский Йодлер» или «Йодлинг-посыльный», в то время как Беула Хендерсон была известна как «единственная цветная леди Йодлер в Америке». [12]
К 1880-м годам шоу менестрелей было заменено водевилем и американским бурлеском . [31] Примерно к 1905 году, более чем за 20 лет до того, как Джимми Роджерс представил свой синий йодль, афроамериканцы путешествовали по стране, распевая и играя на йодле. Самыми известными йодлерами того времени были Монро Табор («Посыльный-йодлер» - хотя он не был посыльным), Беула Хендерсон (которая появилась в черном лице) и Чарльз Андерсон (который играл поющую «мамочку» и имитаторницу женского пола). в некоторых его действиях). Табор выступал с Dandy Dixie Minstrels. В Нью-Йорке в 1908 году «известный критик» сообщил:
Монро Табор спела «Слезу, поцелуй, улыбку». Господин Табор – новый тенор с хорошим голосом, который страдает только от недостатка подготовки… . Хотя комедии и рэгтайма было недостаточно, песня Юдла «Sleep, Baby, Sleep» стала большим искуплением и показала Монро Тейбор непревзойденного юдлера.
И из обзора 1917 года:
... и Монро Тейбор пела йодлем так, как в былые времена умел только Дж. К. Эммет-старший. В декабре 1917 года в театре «Авеню» «Когда мой корабль плывет домой» было прекрасным теноровым соло Табора, у которого нет начальников в качестве йодлера. [32]
Известная как «Веселые Хендерсоны», Беула Хендерсон гастролировала со своим мужем Билли с 1905 по 1910 год. Объявленная как «Шикарная цветная комедийная пара», Беула была представлена как «единственная цветная леди-йодлер в Америке». В Индианаполисе в 1911 году менеджер Тим Оусли заметил:
Веселые Хендерсоны представили чистое, яркое и живое пение, разговоры и танцы. Каждая песня, исполненная веселой парой, приносила им выход на бис. Мистер Хендерсон - настоящий умный легкий комик, а его партнерша, мисс Хендерсон, так же умна, как поющая и говорящая субретка. На самом деле она одна из первых леди-йодлеров, о которых мы имели удовольствие слышать.
Чарльз Андерсон начал гастролировать с водевилем в 1909 году, исполняя комбинацию блюза и йодля. [33] Обзор Сент-Луиса 1913 года сообщает:
Мужчина-пересмешник, Чарльз Андерсон, человек с золотым голосом, является своеобразным певцом, подражателем и имитатором. Как имитатор, Андерсон обладает лучшими на рынке шкурами, его интермеццо-имитация скрипки приобрело большой успех и была одной из лучших имитаций музыкального инструмента, слышимых в этом уголке леса на протяжении многих лун. Колыбельная «Sleep Baby Sleep», исполненная в костюме старой медсестры, имела большой успех. Йодль в этой песне был превосходным. "Baby Seals Blues" в исполнении Андерсона стоило того, чтобы его послушать. После быстрой смены Андерсон снова появился в образе изысканного джентльмена и спел «When the Cuckoo Sings», мгновенно завоевав сердца публики своим идеальным йодлем, заставив аудиторию как сумасшедшую аплодировать, требуя еще. [32]
Кантри-блюзовая певица Лотти Кимбро , известная как The Kansas City Butterball (она была довольно крупной женщиной), пела в подпитных и ночных клубах . Кимбро записывала свою музыку с 1924 по 1929 год и сейчас наиболее известна своим сотрудничеством с Уинстоном Холмсом. Холмс включил в некоторые из своих записей серию йодлей, голосовых криков птиц и свистков поездов. Хорошая запись Кимбро и Холмса, поющих «Wayward Girl Blues» (1924), доступна на YouTube . [34] Сходство с группой Jimmie Rodgers Blue Yodels очевидно в этой записи Кимбро. [ нужна цитата ]
Когда музыкальный критик Эбби Найлз услышал записи Blue Yodel, выпущенные Джимми Роджерсом в 1928 году, «он был впечатлен тем, насколько отчетливо звучали записи Blue Yodel черного Роджерса, йодль и все такое». По его мнению, Роджерс был «белым человеком, ставшим черным». В своей колонке с обзором пластинок 1928 года, озаглавленной «Белый человек поет черные песни», Найлз признал, что первый Blue Yodel Роджерса «положил начало целой эпидемии йодлинг-блюза, которая бушует сейчас – хотя Кларенс Уильямс написал хорошую песню пять лет назад. " Далее Найлз посоветовал своим читателям добавлять в свои коллекции записи о расах , говоря: «Прослушивание записей о расах - это почти единственный способ для белых людей разделить удовольствия с неграми, не беспокоя негров». [32]
Авторы Линн Эбботт и Дуг Серофф пишут: [35]
В то время как некоторые из синих йодлей, которые можно было услышать на записях Race конца 1920-х годов (например, записи шейхов Миссисипи), вероятно, чем-то обязаны феноменальному успеху Джимми Роджерса, другие, такие как « When They Get Lovin' They's Gone» Билли Янга (в сопровождении Jelly Roll Мортон о Викторе 23339,1930), «Блюз потерянного любовника » Лотти Кимбро и Уинстона Холмса (Геннетт 6607, 1928) и Блюз женщины Миссисипи и Блю долины Клинта Джонса (Оке 8587, 1928) – кажутся более глубоко связанными с этими прецедентными записями. Чарльза Андерсона и почтенного рода афроамериканских йодлеров, которых они представляют. Нет никаких оснований сомневаться в том, что Джимми Роджерс, который не смог устоять перед выступлением, подвергся воздействию традиции чернокожих йодлеров-блюзовых исполнителей. Его практикующие были глубоко укоренены в менестрелях и водевилях и были доступны для всех рас. Возможно, Джимми даже видел выступление самого Чарльза Андерсона или слышал кристальный блюз Андерсона и йодль 78, прежде чем обрел бессмертие на своих великих записях «Blue Yodel». В любом случае, упоминания Фримена убедительно свидетельствуют о том, что Чарльз Андерсон и его поколение чернокожих профессиональных йодлеров представили синий йодль в афроамериканских развлечениях до того, как его записал Джимми Роджерс.
Эммет Энтони был еще одним афроамериканским комиком-водевилем, игравшим йодлем. Наряду с Чарльзом Андерсоном из Бирмингема он был одним из ведущих афроамериканских йодлеров. Он получил похвалу за свое йодлинг и комедию в ревю 1921 года с Ирвином Миллером . [36] Обзор 1912 года в Indianapolis Freeman охарактеризовал его как превосходного и отметил его уникальный и интересный стиль. [37] [38]
Первые музыкальные записи были сделаны на восковых цилиндрах , в эпоху наибольшей популярности (1896–1915) их называли просто «пластинками». На внешней поверхности этих полых цилиндрических предметов была выгравирована аудиозапись, которую можно было воспроизвести при воспроизведении на фонографе с механическим цилиндром. Артист Дж. К. Эммет (1841–1891), вероятно, был самым известным йодлером своего времени. Он действительно делал записи, но умер до того, как звукозаписывающая индустрия прочно утвердилась. Многие будущие йодлеры записали песни, которые он написал или сделал популярными, в том числе «Sleep, Baby, Sleep». В 1910-х годах конкурирующая система записи дисков одержала победу на рынке и стала доминирующим коммерческим носителем звука.
Большинство историков музыки говорят, что первой пластинкой кантри-музыки, включающей йодль, была песня «Rock All Our Babies to Sleep» в исполнении Райли Пакетта , слепой певицы из Джорджии. [28] В 1924 году в кантри-музыке его запись стала одним из лучших хитов того года. Еще одним ранним йодлером был Эммет Миллер , исполнитель шоу менестрелей , также из Джорджии. В 1920-х годах Миллер записал песню « Lovesick Blues », которая впоследствии стала главным хитом кантри-певца Хэнка Уильямса . Боб Уиллс , король вестерн-свинга , и многие другие также находились под влиянием Миллера. [39] Версия Миллера «Lovesick Blues» доступна на YouTube с обложкой, на которой Миллер изображен черным лицом .
В начале 1920-х годов афроамериканец Уинстон Холмс основал звукозаписывающую компанию Merritt Records и сам был исполнителем. Его вокал включал крики птиц, гудки поездов и йодли. В двадцатые годы он срежиссировал и написал несколько песен с блюзовой певицей Лотти Кимбро . [40] В 1923 и 1924 годах чернокожий исполнитель Чарльз Андерсон записал восемь сторон для лейбла Okeh , в которых был представлен краткий отчет о его водевильном репертуаре за предыдущее десятилетие. Пять из записанных песен — йодли: «Sleep, Baby, Sleep», «Comic Yodle Song», «Coo Coo» («Cuckoo Song» Дж. К. Эммета, адаптированная под знаменитую 60-секундную продолжительную ноту сопрано Андерсона), «Laughing Yodel» и "Roll on Silver Moon", сентиментальная баллада , похожая на различные записи южных баллад Джимми Роджерса.
Поющему тормозному мастеру Джимми Роджерсу приписывают создание американской версии альпийского йодля — синего йоделя. Работая на железной дороге, Роджерс изучал технику блюза у афроамериканских танцоров ганди (железнодорожников) [41] и в конечном итоге создал свой характерный звук – смесь традиционной работы, блюза, бродячих и ковбойских песен – свою торговую марку « Blue Yodel ». Его первый синий йодль, известный как «Голубой йодль № 1» ( T для Техаса ), был записан в баптистской церкви Троицы в Камдене, штат Нью-Джерси. [42] Когда песня была выпущена в феврале 1928 года, она стала «национальным феноменом и вызвала ажиотаж и безумие покупок пластинок, которые никто не мог предсказать». [43]
По словам чернокожего музыканта, жившего недалеко от Роджерса в Миссисипи, все, как черные, так и белые, начали копировать Роджерса: «Каждый, кто умел брать гитару, начал петь йодлем, как Роджерс». [44] [45] Standing on the Corner (Blue Yodel No. 9) , [46], выпущенный в 1930 году, был записан с Луи Армстронгом, играющим на трубе, и женой Армстронга Лил Хардин Армстронг , играющей на фортепиано. [45] Роджерс умер в 1933 году. Многие последовавшие за ним исполнители утверждали, что он оказал большое влияние на их стиль пения и карьеру.
Хотя сегодняшнее представление о жизни и временах ковбоев может быть не совсем точным, американский ковбой – это не миф. Когда-то американский Запад представлял собой открытый пастбищ с тысячами скота, за которым нужно было присматривать, клеймить, пасти, собирать и гнать на бойни. Джон Ломакс вспоминает:
Мне было не больше четырех лет, когда я впервые услышал ковбойский йодль и пел его скоту. Я спал в хижине своего отца в Техасе. Пока ковбои гнали скот, они пели, кричали им и подпевали им. ...Они сочиняли песни о троповой жизни. [47]
Историк музыки Тимоти Уайз пишет, что это были средства массовой информации того времени; радио, фонограф и кино, которые распространяли романтический миф о ковбое, а «популярная музыка была неотъемлемой частью массового распространения идеи и представления ковбоя, а йодлинг был одним из ее основных значений». [9] Преобразование синего йоделя Роджерса в ковбойский йодль повлекло за собой изменение как ритма, так и отход от лирики южного блюзового типа. Некоторые йодли также содержали больше йодлей альпийского типа. Рой Роджерс , поющий с « Сыновьями пионеров» в 1934 году, поет «милой тирольской горничной» в «Швейцарском йоде».
Джимми Роджерс был первым, кто написал и спел ковбойский йодль «Земля моих детских мечтаний» в 1929 году. В то время он переехал в Техас, и на одной из его записей появилась рекламная фотография Роджерса в ковбойском костюме. сделано с семьей Картер . Другие кантри-певцы, которых в то время называли «деревенскими» певцами, быстро взяли на себя образ ковбоя, по крайней мере частично, чтобы избежать негативного подтекста ярлыка « деревенский» . [9] Радиостанция Джорджии того времени включила в свой список 1934 года «ковбоя Роя Лайкса», «Йодлингского наездника на заборе» из Техаса. Лайкса описывают как «настоящего ковбоя», который «носит обычные ковбойские туфли, чтобы поднять себе настроение». [48] Во многих старых ковбойских песнях используется ритм, обозначающий рысь одинокого ковбоя, едущего на лошади по тиру. [49]
Без сомнения, самыми известными поющими ковбоями являются Джин Отри и Рой Роджерс, король ковбоев. В 1930-х годах Роджерс основал и пел в группе «Сыновья пионеров», «которые посредством хорошо написанных романтических песен американского запада, часто с использованием трехчастного гармонизированного йодля, создали новый жанр в ранней музыке кантри, который сильно отличался от того так называемых деревенских жителей». [9]
Канадец Уилф Картер (Монтана Слим), известный как «Отец канадской музыки кантри», является хорошим примером раннего ковбойского певца. Он начал петь в 1920-х годах после того, как увидел в соседнем городе путешествующего швейцарского исполнителя по имени «Йодлинг-дурак». Картер пел в стиле « поющего ковбоя » и разработал йодль со швейцарским звучанием, который иногда называют «эхо-йодлем» или «три-в-одном». [50]
Элтон Бритт также считается одним из первых ковбоев-йодлеров. В 1934 году он записал свою фирменную песню «Chime Bells». Как и многие другие люди того времени, Бритт слушал записи Джимми Роджерса, которые вдохновили его научиться играть йодлем. В конце концов, он стал известен своей способностью удерживать йодль в течение необычно долгого времени - навыку, которому он, как сообщается, научился, плавая под водой по несколько минут за раз. [51]
Джек Гатри , двоюродный брат Вуди Гатри , выступал в тридцатых и начале сороковых годов. Известный как «Ковбой-йодлер из Оклахомы», он разработал стиль пения и йодлинга под влиянием своего кумира Джимми Роджерса и своего опыта наездника на вздыбившейся лошади и исполнителя родео . [52]
Известный как «Техасский бродяга», Гебель Ривз утверждал, что научил Джимми Роджерса йодлю, что сомнительно. Ривз происходил из среднего класса, но выбрал жизнь бродяги . Его самая известная песня « Колыбельная Хобо » была исполнена многими певцами, в частности Вуди Гатри и его сыном Арло .
Зик Клементс , известный как «Дикси Йоделер», играл в «поющих ковбойских» вестернах, а также озвучивал Скромника, гнома-йодлера, в фильме Уолта Диснея 1937 года «Белоснежка и семь гномов» . Йоделер Ханнес Шролл был голосом Гуфи-крика — стандартного звукового эффекта , который часто используется в мультфильмах и фильмах Уолта Диснея . Это крик, который Гуфи издает при падении или взлете в воздух, который можно транскрибировать как «даааааа-у-у-у-у!»
" Yodelin' Slim Clark " родом из штата Мэн и выступал на протяжении 70 лет. [53] Йоделер Дон Уолсер был из Техаса. Хотя он был широко известен в Техасе, его певческая карьера не началась, пока ему не исполнилось 60 лет в 1994 году. В 2000 году он получил пожизненную награду «Наследие» от Национального фонда искусств , и он и его группа играли в Центр исполнительских искусств Кеннеди . [54] Джимми Дэвис , который два срока занимал пост губернатора Луизианы, также был успешным кантри-певцом, игравшим йодль.
Дон Эдвардс (родился в 1939 году) — ковбойский певец, гитарист и опытный йодлер. Он записал несколько альбомов, два из которых, Saddle Songs и Songs of the Cowboy , включены в фольклорный архив Библиотеки Конгресса . [55] Он был показан в саундтреке к документальному фильму 2005 года « Человек-гризли » , поющий « Койоты ». [56] Сеть Great American Country назвала "Coyotes" одной из 20 лучших песен о ковбоях и девушках-ковбоях; [57] и члены организации Western Writers of America выбрали ее как одну из 100 лучших западных песен всех времен. [58]
Среди других исполнителей западной музыки, исполняющих йодль, - Дуглас Б. Грин (Рейнджер Дуг) [59] и Уайли Густафсон . Грин поет со своей группой Riders in the Sky . [60] Он также является историком музыки и написал книгу « Пение в седле», которую можно назвать «первым всесторонним взглядом на феномен поющих ковбоев, охвативший Соединенные Штаты в 1930-х годах». Густафсон научился йодлю у своего отца, который учился у австрийцев в лыжной команде в Бозмане, штат Монтана. В 2007 году он выпустил учебное пособие и компакт-диск. [61]
Сестры ДеЗурик были двумя из первых женщин, ставших звездами как National Barn Dance , так и Grand Ole Opry , во многом благодаря их оригинальному стилю йодлинга.
Каролина Коттон [62] и Пэтси Монтана также были первыми певицами, исполнявшими йодль-ковбой. [63] Каролина Коттон (урожденная Хелен Хэгстром, 1925–1997) начала выступать еще будучи подростком. Известная как Йодлинг-блондинка-бомба, она продолжала появляться в радиошоу, многочисленных вестернах и раннем телевидении. В 1940-е годы пела с группой «Сыновья пионеров» ; единственная «дочка» группы. В 1950-х годах, когда вестерны и вестерн-свинг начали выходить из моды, она вернулась в школу, получила степень магистра педагогики и начала педагогическую карьеру.
Пэтси Монтана (урожденная Руби Роуз Блевинс, 1908–1996) была первой кантри-исполнительницей, сингл с ее фирменной песней « I Want to Be a Cowboy's Sweetheart », записанный в 1935 году, разошелся миллионным тиражом. Члены организации Western Writers of America. выбрал ее как одну из 100 лучших западных песен всех времен. [58] В 2012 году ее пластинка была добавлена в список «культурно, исторически или эстетически важных» американских звукозаписей Библиотеки Конгресса США . [65]
«Возлюбленная ковбоя» снова была популяризирована в 1946 году Розали Аллен , «поющей наездницей» из Пенсильвании, которая впоследствии вела свое собственное «вестерн» радиошоу в Нью-Йорке. Ковбойская певица Бетти Коди из штата Мэн рассказала, что научилась играть йодлем, слушая пластинки Пэтси Монтаны. В 1952 году у нее была хитовая пластинка «Tom Tom Yodel». Марго Смит , известная как Теннесси Йодлер, сделала кавер на нее в 1970-х, а Сьюзи Боггусс выпустила свою версию в 1988 году, где она достигла 77-го места в рейтинге Hot Country Songs. . Певица и йодлерша ЛиЭнн Раймс снова вернула эту песню в 1990-е годы. Спев «Cowboy's Sweetheart» в 1997 году, Джесси Джеймс Декер выиграла конкурс талантов в Луизиане, когда ей было всего девять лет, а спев эту мелодию в 2006 году, 11-летняя Тейлор Уэр заняла второе место в шоу NBC America's Got Talent. . Она научилась играть на йодле и оттачивала свое мастерство, беря уроки у Марго Смит.
В 1996 году Раймс также записала « The Cattle Call », «поющую ковбойскую» песню, написанную ковбоем-йодлером Тексом Оуэнсом , с легендарным певцом Эдди Арнольдом . «The Cattle Call» была фирменной песней Арнольда, но ее записывали многие артисты, включая Эммилу Харрис и даже Элвиса Пресли . [67]
Одна известная мелодия йодля, известная во всем мире, - это песня « The Lion Sleeps Tonight », также известная как «Wimoweh». Впервые она была записана Соломоном Линдой и группой Evening Birds в Южной Африке в 1939 году. Линда , певица зулусского происхождения, написала песню, первоначально названную «Mbube» ( зулу : лев ), во время работы в компании Gallo Record. в качестве уборщика и упаковщика пластинок. По словам южноафриканского журналиста Риана Малана:
«Мбубе» была не самой замечательной мелодией, но было что-то ужасно притягательное в ее песнопении, плотном переплетении низких мужских голосов, над которыми Соломон пел и выл в течение двух волнующих минут, время от времени восполняя это по ходу дела. Третий дубль был великим, но он обрел бессмертие только на последних секундах, когда Солли глубоко вздохнул, открыл рот и импровизировал мелодию, которую мир теперь ассоциирует с этими словами:
- «В джунглях, могучих джунглях, сегодня ночью спит лев». [68]
К 1948 году песня была продана тиражом около 100 000 копий в Африке и среди чернокожих иммигрантов из Южной Африки в Соединенном Королевстве и дала свое название стилю африканской музыки а капелла , который превратился в исикатамию (также называемую мбубэ ), популяризированную Ladysmith Black Mambazo. . [69] На международном уровне его перепели многие исполнители поп-музыки и фолк-возрождения 1950-х годов, в том числе The Weavers , Джимми Дорси , Има Сумак , Мириам Макеба и The Kingston Trio . В 1961 году он стал хитом номер один в США в адаптации ду-воп- группы The Tokens , а в 1982 году стал хитом номер один в Великобритании за альбом Tight Fit . В дальнейшем он заработал не менее 15 миллионов долларов США в виде гонораров за каверы и лицензирование фильмов. Затем, в середине 1990-х годов, он стал поп-сверхновой, когда был использован в фильме « Король Лев » , его спин-оффе телесериала и живом мюзикле .
Крик Тарзана — это похожий на йодль зов персонажа Тарзана , которого изображал актер Джонни Вайсмюллер в фильмах, основанных на персонаже, созданном Эдгаром Райсом Берроузом , начиная с «Тарзана-Человека-Обезьяны» ( 1932 ). Крик был создан для фильмов, основанных на том, что Берроуз описал в своих книгах как «победный крик бычьей обезьяны». Кэрол Бернетт ассоциировалась с криком Тарзана с тех пор, как она сделала это в своем телешоу, которое началось в 1967 году и длилось 11 лет. Эта ссылка из шоу Ларри Кинга «Сейчас» описывает, как она пришла к этому. Кэрол Бернетт о том, как начался крик Тарзана.
За исключением National Barn Dance , транслировавшегося из Чикаго, начиная с 1924 года, и Grand Ole Opry в 1925 году, исполнители американского кантри-вестерна имели только живые выступления и записи для продвижения своей музыки. Когда в конце 1920-х — начале 1930-х годов популярность радио возросла , влиятельная звукозаписывающая компания RCA Victor опасалась, что бесплатная музыка разрушит их звукозаписывающий бизнес. RCA сначала попыталась помешать артистам появляться на радио, а затем успешно остановила рост более мощных FM-станций. [70] Но владение радио выросло с двух из пяти домов в США в 1931 году до четырех из пяти домов в 1938 году, и станции начали транслировать в прямом эфире выступления различных артистов, иногда с живой аудиторией. Некоторые артисты остались в своем родном районе, но многие путешествовали по маршруту, охватывающему десятки маломощных AM- станций по всей стране, знакомя с различными стилями пения других людей за пределами своего региона.
Джимми Дэвис был певцом и автором песен и два срока занимал пост губернатора Луизианы. Его ранние работы, когда он пел на местной радиостанции, были выполнены в стиле кантри-певца Джимми Роджерса. Как и Роджерс, он находился под влиянием афроамериканской блюзовой музыки и, обнаружив в ней богатое использование двойных сексуальных значений, написал несколько своих собственных мелодий, таких как «Tom Cat and Pussy Blues» и «Organ Grinder Blues». Во время своего первого баллотирования на пост губернатора его оппонент попытался использовать некоторые из его старых работ против него, сыграв их на митинге, но вместо этого толпа приветствовала это и начала танцевать. Во время поездки на рыбалку на выходных он и Хэнк Уильямс сочинили запись Уильямса под названием « (I Heard That) Lonesome Whistle ». [71]
Синий йодлер Клифф Карлайл был одним из самых плодовитых музыкантов 1930-х годов и пионером в использовании гавайской стальной гитары в музыке кантри. Он часто выпускал песни с сексуальным подтекстом, включая метафоры скотного двора (которые стали своего рода торговой маркой). [72]
Хэнк Сноу был одной из величайших легенд кантри 1950-х годов, но на самом деле он уже много лет пел в Канаде, где был известен как «Йодлинг-рейнджер». Он также восхищался Джимми Роджерсом и научился играть йодлем, слушая его пластинки. Он даже назвал своего сына Джимми Роджерсом Сноу. [73]
Томми Дункан , вокалист группы «Bob Wills and His Texas Playboys», был хорошим йодлером. (См. звуковой файл, где Дункан поет «Blue Yodel No. 1» Роджера в 1937 году). Музыкальные авторитеты считают Боба Уиллса соучредителем Western Swing .
В 1949 году Хэнк Уильямс записал свой первый хит « Lovesick Blues », впервые записанный Эмметом Миллером в 1928 году. Уильямс был знаком с записью Миллера и впервые исполнил его версию, заменив джазовых музыкантов своей собственной группой кантри-музыки, но сохранив йодль Миллера. в появлении на Луизиане Hayride . Его запись в мгновение ока имела успех, быстро заняв первое место в музыкальных чартах Billboard . Певица Пэтси Клайн умела йодль. Свою версию «Lovesick Blues» она выпустила в 1960 году.
Возможно, у йодлера Билла Хейли из «Билла Хейли и комет » одна из самых странных историй. Хейли прославился как «Король рок-н-ролла», когда его песня « Rock Round the Clock » была показана в популярном фильме « Blackboard Jungle » в 1955 году, но было мало известно, что Хейли и его группа много лет гастролировали, выступая. Вестерн-свинг с Хейли в роли йодлера. Хейли родился в 1925 году, и в 1955 году, когда "Rock Round the Clock" впервые попал в чарты, он и его группа использовали название Comets. Однако до этого они ходили под названиями Down Homers, Texas Range Riders, Four Aces of Western Swing и, наконец, The Saddlemen . В какой-то момент в 1940-х годах Хейли даже был награжден чемпионом штата Индиана по йодлингу за свое мастерство; Возможно, это был факт, о котором его умелый менеджер, полковник Том Паркер , не считал важным упоминать об этом своих кричащих подростков-фанатов рок-н-ролла. [74] [75] [76]
Йоделер Кенни Робертс был еще одним членом группы Down Homers; он научил Билла Хейли играть на йодле до того, как тот служил на флоте, когда Хейли занял его место в группе. В последующие годы Робертс был популярен в детских телешоу, где он прыгал более чем на два фута в воздух, играя на гитаре и играя на йодле.
Отис Дьюи «Слим» Уитмен выступал более 60 лет. Уитмен избегал песен «не повезло», предпочитая вместо этого петь непринужденные романтические мелодии о простой жизни и любви. Критики окрестили его музыкальный стиль «кантриполитическим» из-за сочетания кантри-музыки и более утонченного вокального стиля эстрадного певца . Поп-певец Майкл Джексон назвал Уитмена одним из десяти своих любимых вокалистов. [77] Битлз Джордж Харрисон и Пол Маккартни называют Уитмена одним из первых людей, оказавших на него влияние. [78] [79] В фильме «Марс атакует!» Подросток из Канзаса обнаруживает, что марсиане уязвимы для песни Уитмена « Indian Love Call », после чего он и его бабушка используют ее, чтобы уничтожить марсиан.
.jpg/1280px-Jewel_(USO).jpg)
Джанет МакБрайд выросла в штате Мэн, где начала заниматься йодлем еще ребенком. Она продолжала петь и записываться, сочиняя собственную музыку более 40 лет. Она гастролировала в США и Австрии. Макбрайд была удостоена награды «Женщина-йодлер года» Западной музыкальной ассоциации в 1991 году .
Швейцарско-американская фолк- и кантри-певица Джуэл Килчер занимается йодлями, известная своей версией "Chime Bells". Джуэл говорит, что она научилась йодлю у своего отца, Аттилы Куно «Ац» Килчера, который сам также научился йодлю, слушая Джимми Роджерса. [81]
Майк Джонсон — афроамериканский йодлер, сочетающий в себе стили Джимми Роджерса, швейцарский и ковбойский йодлинг. В 2007 году 114 его песен на йодле были включены в постоянную музыкальную коллекцию Справочного центра звукозаписи в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия .
Джазовый певец Леон Томас , наиболее известный по работе с Фараоном Сандерсом , особенно по песне 1969 года «The Creator Has a Master Plan» из альбома Сандерса Karma , как известно, переходил на йодль в середине вокала. Томас сказал, что научился игре на йодле, слушая певцов африканских пигмеев. Этот стиль оказал влияние на певцов Джеймса Муди , Тима Бакли и Бобби Макферрина , среди других.
Керри Кристенсен , родом из Айдахо, выступает с трёх лет. Он играет йодлем как в западном, так и в альпийском стилях, а также играет на аккордеоне , цитре и альфорне ... и очень хорошо имитирует цыплят .
Йоделер Тейлор Уэр была участницей конкурса America's Got Talent, когда ей было одиннадцать лет. По словам Уэра, она научилась йодлю по аудиокассете и инструкции, когда ей было семь лет. [84] Элис Иди , обладательница титула «Мисс Арканзас 2010» и занявшая второе место на конкурсе «Мисс Америка 2011», одновременно пела йодлем и чревовещала в песне «I Want to Be a Cowboy's Sweetheart» в качестве своего таланта.
По словам Барта Плантенги, автора книги «Йодль-Ай-И-Ооо: Тайная история йодлинга по всему миру», «…в число маловероятных йодлеров входят куклы (с, конечно, специальным гостем Джули Эндрюс), Шакира, Гуфи, Билл Мюррей (помните «Ангелов Чарли»? ), Джин Уайлдер (которого научил йодлю автор Rough Guide и легенда йоделя Кенни Робертс) и бывшая мисс мира из Южной Кореи Джи-Йи Пак». [85] [86]
«Звуки музыки» , одно изсамых известных совместных произведений Роджерса и Хаммерштейна , содержит песню «The Lonely Goatherd», в которой Мэри Мартин добилась хорошего эффекта в оригинальной постановке на Бродвее в 1959 году. Джули Эндрюс была столь же эффективен в киноверсии 1965 года с той же песней. Гвен Стефани также пела йодлем в сингле 2006 года «Wind It Up». Ведущая вокалистка американской электро-панк-группы The Epoxies также известна своим йодлингом во многих их песнях. Соул-певец Аарон Невилл сказал, что йодль Джина Отри вдохновил его на разработку своего необычного стиля пения вибрато. [ нужна цитата ]
В скетче « Поздняя ночь с Джимми Фэллоном », который транслировался по телевидению, актер Брэд Питт и Джимми Фэллон беседовали на йодле на вершине небоскребов Нью-Йорка. Пока они йодили взад и вперед, субтитры информируют зрителей о том, что они говорят друг другу. После небольшой беседы Питт спрашивает Фэллона, не хочет ли он попробовать «двойной йодль». Фэллон отвечает: «Двойной йодль? Но такого раньше никогда не делалось!» Эпизод завершается гармоничным йодлем. [87]
В апреле 2018 года одиннадцатилетний Мейсон Рэмси из Голконды, штат Иллинойс , был пойман на камеру, когда он пел хит Хэнка Уильямса « Lovesick Blues » в магазине Walmart. За несколько дней видео с его выступлением собрали более 25 миллионов просмотров, и он стал вирусной сенсацией и интернет-мемом. [88] Выступление Рэмси вызвало новый интерес к записи песни Хэнка Уильямса 70-летней давности, и в марте журнал Rolling Stone сообщил, что в чарте Viral 50 Spotify для США песня Хэнка Уильямса "Lovesick Blues" заняла третье место и номер 1. Четыре по всему миру. Число просмотров их статьи «Йодлинг» в Википедии подскочило с нескольких сотен до более чем 5000 в день. В результате обретенной известности Рэмси появился на шоу Эллен ДеДженерес . Сказав, что его мечтой было однажды появиться на Grand Ole Opry , ДеДженерес удивил Рэмси, сказав, что у него есть билеты на следующие выходные. [89]
Канадский кантри-певец и йодлер Донн Рейнольдс установил мировой рекорд, играя йодлем без перерыва в течение 7 часов и 29 минут в 1976 году. [90] Позже Рейнольдс установил мировой рекорд по самому быстрому 5-тоновому йодлю (3 фальцета) за 1,9 секунды в 1984 году. [ 91] Его выпуск песни о йодле «She Taught Me How To Yodel» достиг 2-го места в канадских чартах кантри-музыки в 1965 году .
Stompin 'Tom Connors из Канады также известен тем, что в некоторых своих песнях играет йодлем. [93]
Род Эриксон родился в Биверлодже, Альберта, также является известным йодлером. Его первым релизом после подписания контракта с MGM стал "She Taught Me How To Yodel", который за месяц вошел в десятку лучших в мире. Единственная песня йоделя, которая когда-либо входила в десятку лучших в мире. Некоторые из других лидеров чартов Эриксона включают «Yodel Sweet Molly», «Cannonball Yodel» и «Cattle Call». В 1976 году его песня "Going Home" стала лидером в Канаде, став первой кантри-песней в Канаде.
Йодлинг является основной особенностью народной музыки ( Volksmusik ) Швейцарии, Австрии и южной Германии, и его можно услышать во многих современных народных песнях, которые также транслируются в регулярных телевизионных передачах. Стефани Хертель — немецкая йодлерша и популярная исполнительница альпийской народной музыки. Хертель получил множество наград как исполнитель; в 1992 году она выиграла Гран-при Volksmusik с песней «Über jedes Bacherl geht a Brückerl».
Франц «Францл» Ланг , известный как Йоделькинг (нем. Jodlerkönig), был известным йодлером из Баварии . Ланг также играл на гитаре и аккордеоне и написал несколько книг о йодлинге. Ursprung Buam — австрийское фолк-трио из Циллерталя, Тироль. Ursprung Buam, одна из самых популярных гастрольных групп Австрии, часто гастролирует по Германии и многим местам Европейского Союза, а также по фестивальной сцене Тироля. Oesch's die Dritten — семейная группа Yodel Volksmusik из Бернского Оберланда , Швейцария.
Боббежан Шопен был чрезвычайно опытным, успешным и разносторонним бельгийским артистом, предпринимателем, певцом и автором песен, гитаристом, комиком, актером и профессиональным свистуном. В 1948 году первым хитом Шопена стал «De Jodelende Fluiter» («Йодлинг-свистун»). В 1953 году он был одним из первых европейцев, выступивших на «Grand Ole Opry» в США. [94] За пределами региональной Volksmusic Карл Денвер был шотландским певцом , у которого в начале 1960-х годов была серия хитов на основе йоделя. Самой известной из них была версия « Wimoweh » 1961 года.
Гарри Хопкинсон (1902–1979) считается одним из величайших йодлеров в мире. Он использовал сценический псевдоним Гарри Торрани и был объявлен «Йодлинг-ковбоем из Честерфилда». Фрэнк Ифилд , австралийско-английский певец, выпустил двойной сингл-альбом «Lovesick Blues» и «She Taught Me How to Yodel» в Великобритании в 1962 году. Он достиг номера 1 в британских чартах, а также достиг номера 44-е место в Billboard Hot 100 США.
В Англии Эдит Ситуэлл представила «Песню Джоделлинга» как часть своей серии стихотворений «Фасад» , положенных на музыку Уильяма Уолтона . [95]
Одной из первых песен, изображающих необычный союз йодлинга и рок-музыки, была « Hocus Pocus » голландской группы Focus , выпущенная в 1971 году .
Ирландская певица Долорес О'Риордан была известна своим «естественным» кельтским йодлингом, особенно в таких треках, как « Dreams », один из нескольких написанных О'Риордан синглов с пятикратного платинового альбома RIAA « Everybody Else Is Doing It, So». Почему мы не можем? от Клюквы . [96] Его также можно услышать в большинстве песен О'Риордана, особенно в « I Can't Be with You » и « Zombie », ведущем сингле с семикратного платинового альбома RIAA « No Need to Argue». . [96] [97] О'Риордан продолжала использовать свой фирменный йодль в своих работах на протяжении всей своей карьеры, как, например, в песне «Black Widow», которая появилась в ее сольном альбоме Are You Listening? . [96] Автор Барт Плантенга писал: «Голос Долорес О'Риордан поистине уникален до такой степени, что, как и в случае с горловыми певцами, вы хотите разрезать ее горло, чтобы проверить физиологический источник ее очаровательного, но смущающего вокала с оттенком йоделя». [96]
Песня « Yodel It! » Ильинки Бэчилэ и Алекса Флоря представляла Румынию на конкурсе песни «Евровидение 2017» , заняв седьмое место. В музыкальном отношении трек представляет собой смесь йодлинга, рэпа , рока , поп- музыки и хип-хопа с участием Илинки, играющей йодлем в припеве. "Йодль Это!" Первоначально задумывался для швейцарской группы Timebelle , но затем был передан Илинке для записи; В конечном итоге Флореа была выбрана в качестве исполнителя из-за лучшего качества.
В Испании группа El Pony Pisador использует йодль, смешанный с ирландской музыкой и мятликом, для создания новой звучности. [98]
Первый поющий ковбой Австралии, Смоки Доусон , был хорошо известен своим йодлем в западном стиле и использовал йодль в своем первом сингле «I'm A Happy Go-Lucky Cowhand». В Южной Африке йодлинг используется в некоторой поп-музыке на языке африкаанс. [99]
Кишор Кумар был певцом из Индии, известным своим йодлингом, [100] в то время как талантливый комик тамильского кино Дж. П. Чандрабабу представил йодль как певческое пение в Индии. [100] [101]
Джой МакКин , австралийская певица и автор песен в стиле кантри, известна как «великая леди» австралийской кантри-музыки . К 18 годам она выступала со своей сестрой Хизер в их собственном радиошоу под названием «Сестры МакКин», известные своей гармоничностью йодля. Маккин выступала со своим мужем Слимом Дасти до его смерти в 2003 году. Слим, певец и автор песен, а также йодлер, написал свою первую песню «The Way the Cowboy Dies», когда ему было всего 10 лет. Он получил 37 наград «Золотая гитара» и две награды ARIA и был введен в Зал славы ARIA . [102]
Мэри Шнайдер — австралийская певица и исполнительница, исполняющая произведения классических композиторов. В основном она появляется в клубах и пабах по всей Австралии, а также за рубежом, но она также выступала на многих аренах. Ее дочь Мелинда Шнайдер также певица кантри и йодлер.
Такео Исии (石井 健雄, Исии Такео , род. 1947) , германизированный как Иши, — японский йодлер, работающий в Германии. Во время учебы в колледже Иши научился игре на йодле, слушая записи Францла Ланга , и начал выступать на японском телевидении. Во время учебы в Германии Ланг взял его «под свое крыло», и он начал петь в пивной Цюриха. Иши встретил свою жену Генриетту в 1981 году и сделал ей предложение в онсэне ( горячих источниках) в Японии, где он сделал ей свое предложение йодлем.
У тайваньского певца Гарлема Ю есть одна песня, в которой используется йодлинг (山頂黑狗兄).
Хуро (пение) включает махоньеру – низкое слоговое пение без смысла;
чигурэ/магуре – высокое слоговое пение без смысла, в том числе йодль;
и тексты песен
Смотрите видео № 18 из 20.
Официальный сайт любимых ковбоев Америки
Живой, быстрый темп польки и припев ее песни, а также яркая подача Монтаны привели к тому, что ее просили на каждом выступлении;
он стал одним из первых хитов кантри- и вестерн-певицы.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
СМИ, связанные с йодлингом, на Викискладе?