Качественное телевидение (также качественное телевидение или качественное художественное телевидение ) [1] — термин, используемый исследователями телевидения [2], телевизионными критиками [3] и группами по защите прав вещателей [4] для описания жанра или стиля телевизионных программ , которые, по их мнению, имеют более высокое качество из-за своей тематики, стиля или содержания. В течение нескольких десятилетий после Второй мировой войны телевидение, которое считалось «качественным телевидением», в основном ассоциировалось с финансируемыми правительством общественными телевизионными сетями; [5] однако, с развитием специализированных каналов кабельного телевидения в 1980-х и 1990-х годах, [6] [7] [8] [9] американские кабельные каналы, такие как HBO, на рубеже веков выпустили ряд телевизионных шоу, которые некоторые телевизионные критики считали «качественным телевидением», например, «Ангелы в Америке» , «Секс в большом городе» , «Клан Сопрано» , «Прослушка» и «Клиент всегда мёртв » .
Утверждения о том, что телевизионные программы более высокого качества, включают ряд субъективных оценок и оценочных суждений. Например, утверждение Роберта Дж. Томпсона о том, что программы «качественного телевидения» включают «... качественную родословную , большой актерский состав , память о сериале, создание нового жанра путем рекомбинации старых, самосознание и выраженные тенденции к противоречивому и реалистичному» [10], включает ряд субъективных оценок. Критерии «качественного телевидения», установленные американской группой Viewers for Quality Television («Качественное шоу — это то, чего мы ожидаем... [оно] больше фокусируется на отношениях... [и] исследует характер, оно просвещает, бросает вызов, вовлекает и противопоставляет зрителя; оно провоцирует мысли...») также требуют ряда субъективных оценок.
Телевизионные программы, находящиеся на другом конце спектра от качественного телевидения, иногда называют B-телевидением или телевидением для «синих воротничков» . [11]
Вымышленные телепрограммы, которые некоторые исследователи телевидения и группы по защите прав вещателей утверждают, что являются «качественным телевидением», включают такие сериалы, как « Твин Пикс» , «Баффи — истребительница вампиров» и «Клан Сопрано» . Кристин Томпсон утверждает, что некоторые из этих телесериалов демонстрируют черты, также присущие художественным фильмам , такие как психологический реализм, повествовательная сложность и неоднозначные сюжетные линии. Научно-популярные телепрограммы, которые некоторые исследователи телевидения и группы по защите прав вещателей утверждают, что являются «качественным телевидением», включают ряд серьезных некоммерческих программ, нацеленных на нишевую аудиторию, таких как документальные фильмы и шоу о общественных делах.
На заре развития медиа и в Золотой век телевидения в 1950-х годах существовали сложные драмы в форме живых антологических серий, которые выходили каждую неделю, такие как Playhouse 90 , Kraft Television Theater , Studio One , Goodyear Television Playhouse и другие подобные шоу с участием писателей вроде Рода Серлинга и Пэдди Чаефски, которые писали истории о состоянии человека, часто через темный глаз и циничный или ироничный взгляд на жизнь и социальные проблемы. Это были живые драмы, транслируемые в Нью-Йорке 52 недели без перерыва, и такие шоу все больше и больше исчезали из существования, поскольку телевизионные драмы теперь снимались в Лос-Анджелесе, Калифорния . Однако суть и формат этих драм продолжились в форме снятых антологических драм, таких как Альфред Хичкок представляет и Сумеречная зона . Поскольку антологические серии теперь снимаются в Лос-Анджелесе, эти шоу транслировались в течение 39 недель с перерывом летом.
1960-е и 1970-е годы породили два сложных формата повествования, которые десятилетия спустя стали доминировать на американском телевидении. Прайм-тайм сериал (радио и телевидение) с Пейтон Плейс, основанный на романе Грейс Металиус , и успешный фильм с тем же названием с Ланой Тернер в главной роли . Это был первый американский телесериал, в котором откровенно обсуждалась сексуальность в драматических сюжетных линиях. Это был также первый прайм-тайм сериал, в котором был принят более сериализованный подход к повествованию, основанный на персонажах, который чаще можно было увидеть в дневных мыльных операх, в отличие от типичных прайм-тайм сериалов той эпохи, которые имели более эпизодическую сюжетно-ориентированную природу.
«Беглец» был первым, кто представил концепцию сюжетной арки и арки персонажа , несмотря на эпизодическую природу шоу, с Дэвидом Янссеном в роли доктора Ричарда Кимбла , человека в бегах, чтобы доказать свою невиновность и раскрыть, что однорукий человек на самом деле был убийцей его жены. Это привело к огромному разбору в финальном эпизоде, в результате чего трансляция стала одной из самых просматриваемых телевизионных программ всех времен, а концепция финала сериала стала популярной для захвата рейтингов вместо предыдущего метода использования клип-шоу в качестве финального эпизода. «Беглец» также породил художественный фильм с Харрисоном Фордом и Томми Ли Джонсом (который получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана ), а также недолговечный ремейк сериала с Тимоти Дейли в главной роли .
Оригинальный Battlestar Galactica был, пожалуй, одним из первых драматических сериалов на американском телевидении, который углубился в мифологию шоу , задолго до Twin Peaks , Babylon 5 , The X-Files или Lost , которые включали смешивание как сериализованных, так и эпизодических повествований в обычном телесериале. Предпосылка включала разношерстный флот выживших из теперь уничтоженных Двенадцати Колоний Человека, спасающихся от атаки разрушительной кибернетической расы, называемой Сайлоны , в надежде на утопическую тринадцатую колонию под названием Земля . В сериале снимался Лорн Грин, известный по Bonanza . Сериал был отменен после одного сезона из-за растущих бюджетных расходов , но год спустя породил Galactica 1980 и переосмысленную версию сериала на The Sci Fi Channel , которая получила гораздо больше признания, признания критиков и более продолжительного показа, чем оригинальный сериал или Galactica 1980 . К этому времени телесериалы выходили в эфир уже 26 недель в сезоне с перерывами как летом, так и зимой.
В 1980-х годах и сериалы, и сюжетные арки вернулись с хитами прайм-тайм мыльных опер «Даллас» , их спин-оффом «Тихая пристань» и их родственным шоу «Фэлкон Крест» (все три серии были сняты в Lorimar ), а также спродюсированным Аароном Спеллингом « Династией» ; несмотря на их массовую привлекательность, манерную природу и сенсационность , эти шоу побудили больше драм прайм-тайм использовать формат сериала. Среди них были такие драмы, как спродюсированные Стивеном Бочко шоу «Блюз Хилл-стрит» , «Сент-Элсвер» , «Закон Лос-Анджелеса» , а позже «Полиция Нью-Йорка» и «Умник» . Эти последние драмы были известны своей глубокой характеристикой и множественными повествовательными нитями. Эти сериализованные драмы без мелодраматических атрибутов мыльной оперы помогли популяризировать термин «сюжетная арка» .
В 1990-х и 2000-х годах в некоторых американских телепрограммах, таких как «Оз» и «Клан Сопрано» , а позднее в таких шоу, как «Прослушка» и «Клиент всегда мертв» для HBO , которая приняла бизнес-модель производства 13-недельных драм в течение примерно пяти лет. Это был заметный отход от традиционных сетевых драм, которые начинались с тринадцати эпизодов в начале сезона с еще девятью эпизодами в конце сезона, и позволяло этим кабельным драмам иметь шанс на успех, не отменяя их в течение года, а завершая их до того, как они прошли свой расцвет. Эти шоу были мрачнее и иногда более наглядными, чем типичные сетевые драмы, утверждая драматическое телевидение на кабельном телевидении как надежную альтернативу сетевому телевидению. В последующие годы после окончания показа «Прослушки» несколько колледжей и университетов, такие как Университет Джонса Хопкинса , Университет Брауна и Гарвардский колледж , предлагали курсы по сериалу «Прослушка» по различным дисциплинам — от права и социологии до киноведения .
Роберт Томпсон утверждает, что качественное телевидение имеет следующие характеристики:
В обзоре « Качественного популярного телевидения» Пола Буле [13] говорится, что «критики высокой культуры почти единогласно считали фильмы отстойными до появления телевидения, когда они возвели на пьедестал авторское кино ». На следующем этапе... некоторым телевизионным... [программам] был присвоен статус «искусства». Некоторые британские профессора [14] и телевизионные писатели утверждают, что в американскую телевизионную программу входит ряд качественных шоу. В апреле 2004 года Джанет МакКейб (Манчестерский университет) и Ким Акасс (Манчестерский университет) организовали конференцию на тему «Американское качественное телевидение», чтобы рассмотреть «особое направление американского телевидения, известное как качественное телевидение» (например, «Сент-Элсвер» , «Блюз Хилл-стрит » , «Тридцать с небольшим» , « Твин Пикс» , «Секретные материалы» , «Баффи — истребительница вампиров » , «Скорая помощь» , «Клан Сопрано» , «Секс в большом городе » и «Клиент всегда мёртв »).
В журнале BBC Radio Times , посвященном программам телепередач, в 2002 году появилась статья, в которой задавался вопрос: « Почему британские долгоиграющие драмы не могут быть похожи на американские?». Дэвид Гриттен утверждал, что «... сливки американского телевидения теперь олицетворяют настоящее качество», поскольку американские телевизионные драмы «... имеют преимущество в отображении широкого спектра человеческого опыта», и они «...быстро развиваются, сложны, умны и прекрасно написаны».
Кристин Томпсон в книге Storytelling in Film and Television [ 15] утверждает, что американские телешоу, такие как сериал Дэвида Линча Twin Peaks , имеют «... ослабление причинно-следственных связей, больший акцент на психологическом или анекдотическом реализме, нарушения классической ясности пространства и времени, явные авторские комментарии и двусмысленность». Томпсон утверждает, что такие сериалы, как Buffy the Vampire Slayer , The Sopranos и The Simpsons «... изменили давние представления о закрытости и едином авторстве», что означает, что «... телевидение внесло свои собственные изменения в традиционную повествовательную форму». Другие телешоу, которые были названы «художественным телевидением», такие как The Simpsons , используют «... шквал культурных ссылок, намеренно непоследовательную характеристику и значительную саморефлексию относительно телевизионных условностей и статуса программы как телевизионного шоу». Кристин Томпсон сравнивает фильм Дэвида Линча «Синий бархат» и телесериал « Твин Пикс » и «...задается вопросом, может ли существовать «художественное телевидение», сопоставимое с более привычным « художественным кино ». [16] Художественный фильм — это, как правило, серьезный, некоммерческий, независимо снятый фильм, нацеленный на узкую аудиторию, а не на массовую аудиторию. Кинокритики и исследователи кино обычно определяют «художественный фильм», используя «...канон фильмов и те формальные качества, которые отличают их от мейнстримных голливудских фильмов».
Джейсон Миттелл , доцент кафедры американских исследований, кино и медиакультуры в колледже Миддлбери , отмечает, что многие новаторские телевизионные программы последних двадцати лет были созданы создателями, которые начинали свою карьеру в кино, среде с более традиционным культурным оттенком, такими как Дэвид Линч, Барри Левинсон , Аарон Соркин , Джосс Уидон , Алан Болл и Джей Джей Абрамс . [17]
В США в 1980-х годах была создана организация под названием « Зрители за качественное телевидение», чтобы поощрять производство и трансляцию шоу, которые, по мнению группы, были «качественным телевидением». Группа опрашивает своих членов и выстраивает консенсус с помощью ежемесячного информационного бюллетеня. Основатель группы Дороти Суонсон утверждала, что «качественное шоу — это то, чего мы ждем до и смакуем после. Оно больше фокусируется на отношениях, чем на ситуациях; оно исследует характер, оно просвещает, бросает вызов, вовлекает и противопоставляет зрителя; оно вызывает мысли и запоминается завтра. Качественное шоу раскрашивает жизнь в оттенки серого».
Для поддерживаемых группой комедийных шоу, таких как Frank's Place , Designing Women или Brooklyn Bridge , а также драм, таких как ER , Murder One или NYPD Blue , ежегодные рейтинги группы отслеживались руководителями вещательной отрасли, поскольку рейтинги отражали предпочтения так называемых «высокодемографических» программ, которые рассчитаны на телезрителей с высшим образованием и высоким доходом, то есть на нишевую аудиторию , которую ищут рекламодатели.
Поскольку телевизионные шоу становятся все более популярными, как и прокат и покупка DVD, медиаиндустрия пытается увеличить «пересматриваемость» программ. Если у телевизионной программы простой сюжет, который можно понять за один просмотр, зрители вряд ли захотят купить запись этого телешоу на DVD. Однако, если шоу имеет сложную повествовательную конструкцию и богато детализированный контент, зрители будут более склонны хотеть «пересматривать эпизоды или сегменты, чтобы разобрать сложные моменты».
Кроме того, «...рост сложности повествования также привел к росту любительской телевизионной критики, поскольку появились такие сайты, как televisionwithoutpity.com, которые предоставляют вдумчивые и юмористические комментарии к еженедельным эпизодам». По словам Стивена Джонсона, повествовательно сложные телешоу предоставляют зрителям «когнитивную тренировку», которая может помочь улучшить их «...навыки решения проблем и наблюдения».
В Великобритании телевизионные пьесы 1950-х и 1960-х годов затрагивали ряд спорных тем, но все равно смогли собрать большую аудиторию. Эти телевизионные пьесы считались эталоном высококачественной британской телевизионной драмы, частью того, что некоторые историки телевидения называют «золотым веком» британского телевидения. Британский писатель телевизионных драм Джон Хопкинс был отмечен за «...успешное[ly] новаторство... коротких серий для серьезной драмы», что «...создало важный прецедент в Британии» и послужило образцом для последующих телевизионных писателей, таких как Деннис Поттер и Алан Блисдейл . [18]
Национальная школа кино и телевидения Великобритании (NFTS), обучающая творческим и коммерческим навыкам, отмечает «...напряжение, которое дало нам популярное кино, серьезное и развлекательное телевидение, и позволило обоим видам медиа стать самостоятельными формами искусства». Сериалы британского общественного вещателя « Жемчужина в короне» и «Возвращение в Брайдсхед » «...стали представлять собой «вершину британского качества»», а « Жемчужина в короне» была «...возведена в ранг воплощения совершенства» и описана как «название, к которому все тянутся, когда их просят дать определение «качественному телевидению». [19]
Мероприятие Совета по делам искусств Англии «День британского кино» заявляет, что «главным приоритетом совета является осуществление стратегических вмешательств в создание программ для сетевого телевидения... путем совместного производства «...программ, созданных независимыми продюсерами с телевизионными партнерами». Фестиваль художественного кино рассмотрел такие телевизионные вопросы, как «Короткометражные программы: искусство в эпоху спутникового телевидения», в котором рассматриваются «...способы, с помощью которых современные, часто эстетически сложные работы могут быть представлены на сетевом телевидении инновационными, но доступными способами». Кристин Томпсон утверждает, что шоу британского общественного вещателя « Поющий детектив » имеет то, что она определяет как аспекты «художественного телевидения», схожие с теми, которые она находит в сериале Линча « Твин Пикс» .
Дэвид Лавери написал ряд статей и глав книг о телевидении, которые он называет «качественным телевидением». Он был соредактором Twin Peaks in the Rearview Mirror: Appraisals and Reappraisals of the Show That Was Supposed to Change TV и написал «Quirky Quality TV: Revisiting Northern Exposure » (из Critical Studies in Television 1.2 (осень 2006 г.): 34-38). В апреле 2004 г. Джанет МакКейб и Ким Акасс организовали конференцию на тему «Американское качественное телевидение» (описанную выше в разделе о США) и недавно опубликовали книгу Quality TV: Contemporary American Television and Beyond (ноябрь 2007 г., IB Tauris). Эта коллекция является частью их серии Reading Contemporary Television, и вместе со своими авторами они обсуждают различные определения качественного телевидения.
В отличие от вышеупомянутых ученых, которые обсуждают вклад вымышленных телевизионных программ, которые они считают «качественным телевидением», Дитер Дэниелс утверждает, что «...не существует формы высокой телевизионной культуры, которая могла бы рассматриваться как долгосрочное культурное достояние, подлежащее сохранению для будущих поколений», за исключением «музыкального клипа». В статье Дэниелса «Телевидение — искусство или антиискусство?» утверждается, что музыкальные клипы (например, музыкальные видеоклипы ), которые «появились с 1980-х годов», «...привлекли похвалы в контексте искусства и стали частью музейных коллекций», и что они «...часто рассматриваются как продолжение авангардных абсолютных фильмов 1920-х годов. [20]
Телевещание в Канаде находится под сильным влиянием систем вещания Великобритании и США. Законодательная основа канадской системы вещания, Закон о вещании , и ее общественный вещатель, Канадская вещательная корпорация , созданы по образцу системы вещания Великобритании и ее использования финансируемого правительством общественного вещателя. Кроме того, канадская система вещания находится под влиянием системы вещания США. Большинство канадцев принимают ряд каналов США либо через эфирное вещание (например, в приграничных городах, таких как Виндзор), либо в пакетах кабельного телевидения. Кроме того, в расписании канадских коммерческих вещателей преобладают популярные американские шоу.
Передачи, которые в Канаде считаются «качественным телевидением», обычно производятся и транслируются общественной вещательной компанией (CBC) или провинциальными образовательными вещательными компаниями, такими как TVO в Онтарио, SCN в Саскачеване , BC Knowledge и Télé- Québec в Квебеке .
Youth Media Alliance/Alliance Médias Jeunesse [21] (YMAMJ) — канадская некоммерческая организация, которая использует пропаганду, церемонии награждения и другие формы признания, а также профессиональную подготовку для продвижения канадских детских медиа. YMAMJ лоббирует в правительствах вопрос детских экранных развлечений. YMAMJ поощряет производство высококачественных программ и выступает за производство и трансляцию как можно большего числа высококачественных программ для канадских детей и молодежи.
«Заявление о качестве» YMAMJ легло в основу Детской телевизионной хартии, которая в настоящее время ратифицируется правительствами и вещателями по всему миру. YMAMJ утверждает, что «качественное телевидение — это телевидение, которое считается превосходным как по форме, так и по содержанию, ориентированное на потребности и ожидания целевой аудитории и отвечающее признанным стандартам отрасли». Кроме того, организация утверждает, что «контент программ должен быть актуальным и развлекательным, стимулировать интеллект и воображение и способствовать открытости по отношению к другим. Он также должен быть точным отражением мира, в котором растут дети, уважая их достоинство и способствуя обучению». [22]