Коллаж ( / k ə ˈ l ɑː ʒ / , от французского coller , « склеивать » или «склеивать»; [1] ) — техника художественного создания, в основном используемая в изобразительном искусстве , но также и в музыке. , согласно которому искусство возникает из сборки различных форм, создавая таким образом новое целое. (Сравните с стилизацией , которая представляет собой «склеивание».)
Коллаж иногда может включать вырезки из журналов и газет , ленты , краски , кусочки цветной бумаги или бумаги ручной работы, фрагменты других произведений искусства или текстов, фотографии и другие найденные предметы , наклеенные на лист бумаги или холст. Истоки коллажа можно проследить сотни лет назад, но эта техника вновь появилась в начале 20 века как новый вид искусства .
Термин «Папье-колле» был придуман Жоржем Браком и Пабло Пикассо в начале 20-го века, когда коллаж стал отличительной частью современного искусства . [2]
Техники коллажа впервые были использованы во времена изобретения бумаги в Китае , около 200 г. до н. э. Однако использование коллажа возникло только в X веке в Японии , когда каллиграфы начали применять склеенную бумагу, используя тексты на поверхностях, при написании своих стихов . [3] Некоторые сохранившиеся произведения этого стиля можно найти в коллекции Ниси Хонган-дзи — многих томах Сандзю Рокунин Касю .
Техника коллажа появилась в средневековой Европе в 13 веке. Панели из сусального золота начали применять в готических соборах примерно в 15 и 16 веках. Драгоценные камни и другие драгоценные металлы наносились на религиозные изображения, иконы , а также на гербы . [3] Пример искусства коллажа 18-го века можно найти в работах Мэри Делани . В 19 веке методы коллажа также использовались любителями для создания памятных вещей (например, для фотоальбомов ) и книг (например, Ганс Христиан Андерсен , Карл Шпицвег ). [3] Многие учреждения приписывают начало практики коллажа Пикассо и Браку в 1912 году, однако ранние викторианские фотоколлажи предполагают, что техники коллажа практиковались в начале 1860-х годов. [4] Многие учреждения признают эти работы памятными вещами для любителей, хотя они выступали в качестве посредника викторианской аристократической коллективной портретной живописи, доказательства женской эрудиции и представляли новый способ художественного представления, который ставил под сомнение то, насколько фотография правдива. В 2009 году куратор Элизабет Сигел организовала выставку « Игра с картинками» [5] в Институте искусств Чикаго, чтобы отметить работы коллажей Александры Датской и Мэри Джорджины Филмер, среди других. Позже выставка отправилась в Метрополитен-музей [6] и Художественную галерею Онтарио .
Несмотря на использование техник нанесения коллажей до двадцатого века, некоторые авторитеты в области искусства утверждают, что коллаж, собственно говоря, появился только после 1900 года, в связи с ранними стадиями модернизма.
Например, в онлайн-словарии галереи Тейт говорится, что коллаж «впервые был использован как техника художника в двадцатом веке». [7] Согласно онлайн-глоссарию Музея Гуггенхайма , коллаж — это художественная концепция, связанная с зарождением модернизма, и влечет за собой гораздо больше, чем просто идея наклеивания чего-то на что-то другое. Наклеенные участки, которые Брак и Пикассо добавляли к своим холстам, предлагали новый взгляд на живопись, когда участки «сталкивались с плоскостью поверхности картины». [8] С этой точки зрения коллаж был частью методического пересмотра отношений между живописью и скульптурой, и эти новые работы «придали каждому медиуму некоторые характеристики другого», согласно эссе Гуггенхайма. Более того, эти нарезанные куски газет внесли в коллизию фрагменты внешнего значения: «Ссылки на текущие события, такие как война на Балканах, и на массовую культуру обогатили содержание их искусства». Это сопоставление означающих, «одновременно серьезное и насмешливое», было фундаментальным для вдохновения, лежащего в основе коллажа: «Подчеркивая концепцию и процесс над конечным продуктом, коллаж привел несочетаемое в осмысленное соединение с обыденностью». [8]
,_cut_and_pasted_colored_paper,_gouache_and_charcoal_on_paperboard,_43.5_x_33_cm,_Scottish_National_Gallery_of_Modern_Art,_Edinburgh.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Коллаж в модернистском смысле начался с художников-кубистов Жоржа Брака и Пабло Пикассо . Отрывки и фрагменты различных и несвязанных друг с другом сюжетов составляли коллажи кубизма, или папье-колле , что придавало им деконструированную форму и внешний вид. [9] Согласно некоторым источникам, Пикассо был первым, кто применил технику коллажа в картинах маслом. Согласно онлайн-статье Музея Гуггенхайма о коллаже, Брак усвоил концепцию коллажа раньше Пикассо, применив ее к рисункам углем. Пикассо сразу же применил коллаж (и, возможно, был первым, кто использовал коллаж в картинах, а не в рисунках):
«Именно Брак купил рулон обоев с имитацией дубовой текстуры и начал вырезать кусочки бумаги и прикреплять их к своим рисункам углем. Пикассо сразу же начал проводить свои собственные эксперименты в новой среде». [8]
В 1912 году для своего «Натюрморта с тростью стула» (Nature-morte à la chaise cannée) Пикассо наклеил на холст кусок клеенки с рисунком трости для стула.
Художники -сюрреалисты широко использовали коллаж и отошли от натюрморта кубистов. Скорее, в соответствии с сюрреализмом, художники-сюрреалисты, такие как Джозеф Корнелл, создавали коллажи, состоящие из вымышленных и странных, похожих на сны сцен. [9] Кубомания — это коллаж, созданный путем разрезания изображения на квадраты, которые затем автоматически или случайным образом собираются заново. Коллажи, созданные с использованием похожего или, возможно, идентичного метода, Марсель Мариен назвал etrécissements от метода, впервые исследованного Мариеном. В сюрреалистических играх , таких как параллельный коллаж, используются коллективные методы создания коллажей.
В ноябре 1962 года в галерее Сидни Джениса прошла ранняя выставка поп-арта под названием «Новая реалистическая выставка» , на которую вошли работы американских художников Тома Вессельмана , Джима Дайна , Роберта Индианы , Роя Лихтенштейна , Класа Ольденбурга , Джеймса Розенквиста , Джорджа Сигала и Энди Уорхола. ; и европейцы, такие как Арман , Бадж, Христо , Ив Кляйн , Феста, Миммо Ротелла , Жан Тэнгли и Скифано. Она последовала за выставкой «Нуво Реализм» в Galerie Rive Droite в Париже и ознаменовала международный дебют художников, которые вскоре дали начало тому, что стало называться поп-артом в Великобритании и США, а также « Нуво реализм» на европейском континенте. Многие из этих художников использовали в своих работах технику коллажа. Вессельман с некоторыми оговорками принял участие в выставке «Новый реалист» , [11] выставив две работы 1962 года: « Натюрморт № 17» и «Натюрморт № 22» .
Другая техника - это коллаж на холсте, который представляет собой нанесение, обычно с помощью клея, отдельно окрашенных участков холста на поверхность основного холста картины. Хорошо известен использованием этой техники британский художник Джон Уокер в своих картинах конца 1970-х годов, но коллаж на холсте уже был неотъемлемой частью смешанных работ таких американских художников, как Конрад Марка-Релли и Джейн Франк , к началу 1960-х годов. Крайне самокритичная Ли Краснер также часто уничтожала свои собственные картины, разрезая их на части, только для того, чтобы создавать новые произведения искусства, собирая кусочки в коллажи.
Деревянный коллаж — вид, возникший несколько позже бумажного коллажа. Курт Швиттерс начал экспериментировать с деревянными коллажами в 1920-х годах, уже отказавшись от рисования в пользу бумажных коллажей. [12] Принцип деревянного коллажа четко установлен, по крайней мере, еще в его «Картине Мерца со свечой», датируемой серединой-концом 1920-х годов.
В некотором смысле, деревянный коллаж дебютировал косвенно одновременно с бумажным коллажем, поскольку, согласно информации в Интернете Гуггенхайма, Жорж Брак инициировал использование бумажного коллажа, вырезая кусочки обоев с имитацией дубовой текстуры и прикрепляя их к своим собственным рисункам углем. . [8] Таким образом, идея приклеивания дерева к картине была заложена с самого начала, поскольку используемая бумага была коммерческим продуктом, изготовленным так, чтобы выглядеть как дерево.
В течение пятнадцатилетнего периода интенсивных экспериментов, начавшегося в середине 1940-х годов, Луиза Невельсон разработала свои скульптурные деревянные коллажи, собранные из найденных отходов, включая части мебели , куски деревянных ящиков или бочек, а также архитектурные остатки, такие как лестничные перила или молдинги. Обычно прямоугольные, очень большие и окрашенные в черный цвет, они напоминают гигантские картины. Что касается Небесного собора Невельсона (1958), в каталоге Музея современного искусства говорится: «Как прямоугольная плоскость, если смотреть спереди, Небесный собор имеет живописное качество картины…» [13] [14] Тем не менее, такие произведения также представляют собой массивные стены или монолиты, которые иногда можно рассматривать с любой стороны или даже просматривать сквозь них .
Большая часть коллажей из дерева значительно меньше по размеру, оформлена и повешена как картина . Обычно это кусочки дерева, древесной стружки или обрезки, собранные на холсте (если речь идет о рисовании) или на деревянной доске. Такие коллажи с деревянными рельефами в рамах, похожие на картины, дают художнику возможность исследовать качества глубины, естественного цвета и текстурного разнообразия, присущие материалу, одновременно рисуя и используя преимущества языка, условностей и исторических резонансов, которые Возникают из традиции создавать картины для развешивания на стенах. Техника деревянного коллажа также иногда сочетается с живописью и другими средствами в одном произведении искусства.
Часто в том, что называется «искусством деревянного коллажа», используется только натуральная древесина, например коряги , или части найденных и неизмененных бревен, веток, палок или коры. Возникает вопрос, являются ли такие произведения искусства коллажем (в первоначальном смысле) вообще (см. «Коллаж и модернизм»). Это связано с тем, что ранние бумажные коллажи обычно делались из фрагментов текста или изображений — вещей, изначально созданных людьми и функционирующих или имеющих значение в определенном культурном контексте. Коллаж объединяет эти все еще узнаваемые « означающие » (или фрагменты означающих) в своего рода семиотическом столкновении. Усеченный деревянный стул или лестница, использованные в работе Невельсона, также могут рассматриваться как потенциальный элемент коллажа в том же смысле: они имели некий оригинальный, культурно обусловленный контекст. Неизмененная натуральная древесина, которую можно найти на лесной подстилке, возможно, не имеет такого контекста; следовательно, характерные контекстуальные нарушения, связанные с идеей коллажа, возникшей у Брака и Пикассо, на самом деле не могут иметь место. ( Коряги , конечно, иногда неоднозначны: хотя кусок коряги мог когда-то быть частью обработанного дерева – например, частью корабля – он может быть настолько выветрен солью и морем, что его прошлая функциональная идентичность почти или полностью скрыта. .)
Декупаж — это вид коллажа, который обычно называют ремеслом . Это процесс помещения изображения в предмет для украшения . Декупаж может включать в себя добавление нескольких копий одного и того же изображения, вырезанных и наложенных слоями для придания видимой глубины. Картину часто покрывают лаком или другим герметиком для защиты.
В начале 20-го века декупаж, как и многие другие методы искусства, начал экспериментировать с менее реалистичным и более абстрактным стилем. Среди художников 20-го века, создававших работы в стиле декупаж, — Пабло Пикассо и Анри Матисс . Самая известная работа в стиле декупаж — «Голубая обнаженная II» Матисса .
Существует множество разновидностей традиционной техники, включающей специальный «клей», требующий меньшего количества слоев (часто 5 или 20, в зависимости от количества используемой бумаги). Вырезы также наносятся под стекло или приподнимаются для придания трехмерного вида по желанию декупапера . В настоящее время декупаж является популярным ремеслом .
Это ремесло стало известно во Франции как декупаж (от глагола découper — «вырезать»), поскольку оно приобрело большую популярность в 17 и 18 веках. За это время было разработано множество передовых технологий, и изготовление изделий могло занять до года из-за нанесения большого количества слоев и шлифовки. Некоторые известные или аристократические практикующие включали Марию-Антуанетту , мадам де Помпадур и Бо Браммелла . Фактически большинство любителей декупажа относят начало декупажа к Венеции 17 века . Однако до этого времени он был известен в Азии.
Наиболее вероятным источником декупажа считается восточносибирское погребальное искусство . Кочевые племена использовали вырезанный из войлока материал для украшения могил своих умерших. Из Сибири эта практика пришла в Китай , и к XII веку вырезанная бумага использовалась для украшения фонарей, окон, коробок и других предметов. В 17 веке Италия , особенно Венеция , была в авангарде торговли с Дальним Востоком , и обычно считается, что именно через эти торговые связи вырезанные из бумаги украшения попали в Европу.
Коллаж, созданный из фотографий или частей фотографий, называется фотомонтажем. Фотомонтаж — это процесс (и результат) создания составной фотографии путем вырезания и соединения нескольких других фотографий. Составное изображение иногда фотографировалось, чтобы окончательное изображение снова превращалось в бесшовный фотографический отпечаток. Сегодня тот же метод реализуется с использованием программного обеспечения для редактирования изображений. Профессионалы называют эту технику композитингом .
Что же делает сегодняшние дома такими разными и такими привлекательными? был создан в 1956 году для каталога выставки This Is Tomorrow в Лондоне , Англия , где он был воспроизведен в черно-белом цвете. Кроме того, произведение использовалось в плакатах к выставке. [15] Ричард Гамильтон впоследствии создал несколько работ, в которых он переработал тему и композицию поп-арт-коллажа, включая версию 1992 года с изображением женщины-бодибилдерши. Многие художники создали производные работы на основе коллажа Гамильтона. PC Helm сделал интерпретацию 2000 года. [16]
Другие методы объединения изображений также называются фотомонтажем, например, викторианская «комбинированная печать», печать с более чем одного негатива на одном листе печатной бумаги (например, О.Г. Рейландер , 1857), техники фронтальной проекции и компьютерного монтажа. Подобно тому, как коллаж состоит из множества граней, художники также комбинируют техники монтажа. Примером может служить серия черно-белых «фотомонтажных проекций» Ромаре Бирдена (1912–1988). Его метод начался с композиций из бумаги, красок и фотографий, помещенных на доски размером 8½ × 11 дюймов. Берден закрепил изображение с помощью эмульсии, которую затем нанес ручным валиком. Впоследствии он увеличил коллажи фотографически.
Традиция XIX века физического объединения нескольких изображений в одно и фотографирования результатов преобладала в пресс-фотографии и офсетной литографии до широкого распространения цифрового редактирования изображений . Современные фоторедакторы в журналах теперь создают «вставки» в цифровом виде.
Создание фотомонтажа по большей части стало проще с появлением компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop , редактор изображений Pixel и GIMP . Эти программы вносят изменения в цифровом виде, что позволяет ускорить рабочий процесс и получить более точные результаты. Они также смягчают ошибки, позволяя художнику «отменять» ошибки. Тем не менее, некоторые художники раздвигают границы редактирования цифровых изображений, создавая чрезвычайно трудоемкие композиции, которые могут конкурировать с требованиями традиционного искусства. Текущая тенденция заключается в создании изображений, сочетающих живопись, [17] театр, иллюстрацию и графику в единое фотографическое целое.
Цифровой коллаж — это метод использования компьютерных инструментов при создании коллажей, позволяющий стимулировать случайные ассоциации разрозненных визуальных элементов и последующую трансформацию визуальных результатов с помощью электронных средств массовой информации . Он обычно используется при создании цифрового искусства с использованием таких программ, как Photoshop.
3D-коллаж — это искусство объединения трехмерных объектов, таких как камни, бусины, пуговицы, монеты или даже почва, в единое целое или новый объект. Примерами могут служить домики, круги из бисера и т. д.
Термин «eCollage» (электронный коллаж) может использоваться для коллажа, созданного с помощью компьютерных инструментов.
Хотя Ле Корбюзье и другие архитекторы использовали методы, похожие на коллаж, коллаж как теоретическая концепция стал широко обсуждаться только после публикации « Города коллажей » (1978) Колина Роу и Фреда Кеттера.
Роу и Кеттер, однако, не защищали коллаж в изобразительном смысле, и тем более не искали те типы нарушений смысла, которые происходят с коллажем. Вместо этого они стремились бросить вызов единообразию модернизма и рассматривали коллаж с его нелинейным представлением истории как средство активизации практики дизайна. Мало того, что историческая городская ткань имеет свое место, но, изучая ее, дизайнеры, как надеялись, смогли получить представление о том, как лучше работать. Роу был членом так называемых «Техасских рейнджеров» — группы архитекторов , некоторое время преподававших в Техасском университете . Другим членом этой группы был Бернхард Хёсли , швейцарский архитектор, который впоследствии стал важным преподавателем в ETH -Zurich. В то время как для Роу коллаж был скорее метафорой , чем реальной практикой, Хоэсли активно создавал коллажи как часть своего процесса дизайна. Он был близок к Роберту Слуцки, нью-йоркскому художнику, и часто поднимал вопрос о коллажах и нарушениях в своей студийной работе.
Концепция коллажа вышла за рамки изобразительного искусства. В музыке , с развитием технологий записи, художники-авангардисты начали экспериментировать с вырезанием и вставкой с середины двадцатого века.
В 1960-е годы Джордж Мартин создавал коллажи из записей во время производства пластинок The Beatles . В 1967 году поп-художник Питер Блейк сделал коллаж для обложки плодотворного альбома группы «Битлз» Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . В 1970-х и 1980-х годах такие люди, как Кристиан Марклай и группа Negativland , по-новому переосмыслили старое аудио. К 1990-м и 2000-м годам, с ростом популярности сэмплера , стало очевидно, что « музыкальные коллажи » стали нормой для популярной музыки , особенно в рэпе , хип-хопе и электронной музыке . [18] В 1996 году DJ Shadow выпустил революционный альбом Endtroducing..... , полностью состоящий из ранее существовавшего записанного материала, смешанного в звуковой коллаж. В том же году нью-йоркский художник, писатель и музыкант Пол Д. Миллер, также известный как DJ Spooky , перенес работу по сэмплированию в контекст музеев и галерей как художественную практику, сочетающую в себе одержимость культуры ди-джеев архивными материалами. источники звука в его альбоме Songs of a Dead Dreamer и в его книгах Rhythm Science (2004) и Sound Unbound (2008) (MIT Press). В его книгах миксы авторов, художников и музыкантов на основе коллажей, таких как Антонен Арто , Джеймс Джойс , Уильям С. Берроуз и Рэймонд Скотт , были представлены как часть того, что он называл «литературой звука». " В 2000 году The Avalanches выпустили «Since I Left You» — музыкальный коллаж, состоящий примерно из 3500 музыкальных источников (то есть сэмплов). [19]
Коллаж обычно используется как техника иллюстрации детских книжек с картинками . Яркий пример — Эрик Карл , использующий яркую бумагу с текстурой ручной работы, вырезанную по заданной форме и сложенную вместе, иногда украшенную мелками или другими пометками. См. изображение на сайте «Очень голодная гусеница» .
Коллаж иногда используется отдельно или в сочетании с другими техниками в книгах художников , особенно в одноразовых уникальных книгах, а не в виде воспроизведенных изображений в опубликованных книгах. [20]
Романы-коллажи — это книги с изображениями, выбранными из других публикаций и объединенными вместе по определенной теме или повествованию.
Библия дискордианизма , Principia Discordia , описывается ее автором как литературный коллаж . Коллаж в литературном плане может также относиться к наслоению идей или изображений.
Коллаж используется в дизайне одежды в процессе создания эскизов как часть иллюстраций в смешанной технике, где рисунки вместе с различными материалами, такими как бумага, фотографии, пряжа или ткань, привносят идеи в дизайн.
Фильм-коллаж традиционно определяется как «фильм, в котором вымышленные сцены сочетаются с кадрами, взятыми из разных источников, например кинохроники». Объединение разных типов отснятого материала может иметь разные последствия в зависимости от подхода режиссера. Пленка-коллаж также может относиться к физическому коллажированию материалов на диафильмах. Канадский кинорежиссер Артур Липсетт был особенно известен своими фильмами-коллажами, многие из которых были сняты в монтажных студиях Национального совета по кинематографии.
Использование CGI или изображений, созданных компьютером , можно рассматривать как форму коллажа, особенно когда анимационная графика накладывается поверх традиционных кадров фильма. В определенные моменты в «Амели» (Жан-Пьер Жюне, 2001) мизансцена приобретает весьма воображаемый стиль, включая вымышленные элементы, такие как закрученные туннели цвета и света. В фильме Дэвида О. Рассела I Heart Huckabees (2004) используются эффекты компьютерной графики для визуальной демонстрации философских теорий, объясненных экзистенциальными детективами (в исполнении Лили Томлин и Дастина Хоффмана ). В этом случае эффекты служат для повышения четкости и придания сюрреалистического аспекта реалистичному фильму.
Когда в коллаже используются существующие произведения, в результате получается то, что некоторые исследователи авторского права называют производным произведением . Таким образом, на коллаж распространяется авторское право отдельное от любых авторских прав, относящихся к оригинальным включенным произведениям.
Из-за пересмотра и переосмысления законов об авторском праве, а также возросшего финансового интереса некоторые формы коллажного искусства существенно ограничены. Например, в области звуковых коллажей (таких как хип-хоп музыка ) некоторые судебные постановления фактически устранили доктрину de minimis в качестве защиты от нарушения авторских прав , тем самым отстранив практику коллажей от неразрешительного использования, полагаясь на добросовестное использование или де минимальная защита и в сторону лицензирования . [21] Примерами музыкальных коллажей, нарушающих современные авторские права, являются The Grey Album и U2 группы Negativland .
Статус авторских прав на визуальные произведения менее проблемный, хотя и все еще неоднозначный. Например, некоторые художники по визуальным коллажам утверждают, что доктрина первой продажи защищает их работы. Доктрина первой продажи не позволяет правообладателям контролировать потребительское использование после «первой продажи» их произведения, хотя Девятый округ постановил, что доктрина первой продажи не применяется к производным произведениям . [22] Доктрина de minimis и исключение добросовестного использования также обеспечивают важную защиту от предполагаемого нарушения авторских прав. [23] Второй окружной суд в октябре 2006 года постановил, что художник Джефф Кунс не несет ответственности за нарушение авторских прав, поскольку включение им фотографии в коллаж было добросовестным использованием. [24]
