Музыкальное произведение, обычно исполняемое соло с сопровождением.
Концерт ( / kə n ˈ tʃ ɛər t oʊ / ; множественное число concertos , или concerti от итальянского множественного числа) с поздней эпохи барокко в основном понимается как инструментальная композиция, написанная для одного или нескольких солистов в сопровождении оркестра или другого ансамбля . Типичная трехчастная структура , медленная часть (например, lento или adagio ), которой предшествуют и следуют быстрые части (например, presto или allegro ), стала стандартом с начала 18 века.
Концерты прошлых эпох остаются заметной частью репертуара для концертных выступлений и записей. Менее распространенной была ранее распространенная практика сочинения концертов исполнителем для личного исполнения, хотя эта практика продолжалась через некоторых композиторов-исполнителей, таких как Даниил Трифонов .
Жанр
Итальянское слово concerto , означающее согласие или собрание, происходит от латинского глагола concertare , который обозначает соревнование или битву. [3]
Эпоха барокко
Впервые сочинения были обозначены как концерты в названии нотного издания, когда в 1587 году были опубликованы Концерты Андреа и Джованни Габриэли [партитуры]. [3]
Концерт как жанр вокальной музыки
В XVII веке духовные произведения для голосов и оркестра обычно назывались концертами, что отражено в использовании И. С. Бахом названия «концерт» для многих произведений, которые мы знаем как кантаты . [4] [5] Термин «концерт» изначально использовался для обозначения произведений, в которых участвовали голоса и инструменты, в которых инструменты имели независимые партии — в отличие от распространенной в эпоху Возрождения практики, в которой инструменты, аккомпанирующие голосам, только дублировали вокальные партии. [6] Примерами этой ранней формы концерта являются «In Ecclesiis» Джованни Габриэли или «Saul, Saul, was verfolgst du mich» Генриха Шютца . [7]
Инструментальный концерт
Концерт начал приобретать свою современную форму в период позднего барокко , начиная с формы concerto grosso, разработанной Арканджело Корелли . Группа концертино Корелли состояла из двух скрипок, виолончели и basso continuo. [8] Например, в Пятом Бранденбургском концерте И. С. Баха концертино представляет собой флейту, скрипку и клавесин; хотя клавесин является представленным сольным инструментом, он также иногда играет с ripieno , функционируя как аккомпанемент клавиатуры continuo. [9]
Барочный концерт был в основном для струнного инструмента ( скрипки , альта , виолончели , редко виолы д'амур или арфы ) или духового инструмента ( флейты , блокфлейты , гобоя , фагота , валторны или трубы ). Бах также написал концерт для двух скрипок и оркестра. [11] В период барокко, до изобретения фортепиано, клавирные концерты были сравнительно редки, за исключением органа и некоторых клавесинных концертов Иоганна Себастьяна Баха . [12]
Концерты сыновей Иоганна Себастьяна Баха , такие как К. Ф. Э. Бах , являются, пожалуй, лучшим связующим звеном между концертами эпохи барокко и классической эпохи. Принято считать, что первые части концертов, начиная с классического периода, следуют структуре сонатной формы . Заключительные части часто имеют форму рондо , как в скрипичном концерте ми мажор И. С. Баха . [13]
Моцарт написал пять скрипичных концертов, все в 1775 году. [14] Они показывают ряд влияний, особенно итальянских и австрийских . Несколько отрывков имеют склонность к народной музыке , что проявляется в австрийских серенадах . Моцарт также написал Sinfonia Concertante для скрипки, альта и оркестра. Бетховен написал только один скрипичный концерт, который оставался неизвестным, пока не был раскрыт как шедевр в исполнении скрипача-виртуоза Йозефа Иоахима 27 мая 1844 года. [15]
Концерты для фортепиано с оркестром К. Ф. Э. Баха содержат некоторые виртуозные сольные произведения. Некоторые из них имеют части, которые перетекают друг в друга без перерыва, и часто встречаются тематические ссылки между частями. [16] Моцарт, будучи ребенком, сделал аранжировки для фортепиано с оркестром четырех сонат малоизвестных ныне композиторов. Затем он аранжировал три сонатные части Иоганна Христиана Баха . К двадцати годам Моцарт смог написать concerto ritornelli, которые давали оркестру замечательную возможность утвердить свой характер в экспозиции с пятью или шестью резко контрастирующими темами, прежде чем солист вступит, чтобы развить материал. Из его 27 фортепианных концертов , последние 22 высоко ценятся. [17] Дюжина каталогизированных концертов для фортепиано с оркестром приписывается Гайдну, из которых только три или четыре считаются подлинными. [18]
В 19 веке концерт как средство для виртуозного проявления расцвел, и концерты стали все более сложными и амбициозными произведениями. В то время как исполнение типичных концертов в эпоху барокко длилось около десяти минут, концерты Бетховена могли длиться полчаса и дольше. Термин концертино (композиция) или по-немецки Konzertstuck («Концертная пьеса») начали использовать для обозначения небольших произведений, которые не считались достаточно большими, чтобы считаться полноценным концертом, хотя это различие никогда не было формализовано, и многие концертино все еще длиннее оригинальных концертов эпохи барокко.
В эпоху романтизма виолончель стала все чаще использоваться как концертный инструмент; хотя скрипка и фортепиано оставались наиболее часто используемыми. Бетховен внес вклад в репертуар концертов для более чем одного солиста с Тройным концертом для фортепиано, скрипки, виолончели и оркестра, а позже в этом же веке Брамс написал Двойной концерт для скрипки, виолончели и оркестра.
Исполнение фортепианного концерта
20-й и 21-й век
Многие из концертов, написанных в начале 20-го века, принадлежат скорее к поздней романтической школе, отсюда модернистское движение. Шедевры были написаны Эдвардом Элгаром (скрипичный концерт и концерт для виолончели), Сергеем Рахманиновым и Николаем Метнером (четыре и три фортепианных концерта соответственно), Яном Сибелиусом (скрипичный концерт), Фридрихом Делиусом (скрипичный концерт, виолончельный концерт , фортепианный концерт и двойной концерт для скрипки и виолончели ), Каролем Шимановским (два скрипичных концерта и «Symphonie Concertante» для фортепиано) и Рихардом Штраусом (два концерта для валторны, скрипичный концерт, « Дон Кихот» — поэма с тонами, в которой виолончель выступает в качестве солиста — и среди более поздних работ — концерт для гобоя ).
Эти изменения также повлияли на концерт как музыкальную форму. Помимо более или менее радикальных эффектов на музыкальный язык, они привели к переосмыслению концепции виртуозности, которая включала новые и расширенные инструментальные приемы и фокус на ранее игнорируемых аспектах звука, таких как высота тона , тембр и динамика . В некоторых случаях они также привели к новому подходу к роли солистов и их отношению к оркестру.
Два великих новатора музыки начала XX века, Шёнберг и Стравинский , оба написали скрипичные концерты. Материал в концерте Шёнберга, как и в концерте Берга , связан серийным методом двенадцати тонов . В XX веке, особенно после Второй мировой войны, виолончель пользовалась беспрецедентной популярностью. В результате ее концертный репертуар сравнялся с репертуаром фортепиано и скрипки как по количеству, так и по качеству.
XX век также стал свидетелем роста концертного репертуара инструментов, некоторые из которых редко или никогда не использовались в этом качестве, и даже концерта для бессловесного колоратурного сопрано Рейнгольда Глиэра . [20] В результате почти все классические инструменты теперь имеют концертный репертуар. Среди произведений плодовитого композитора Алана Ховханесса можно отметить «Молитву святого Григория» для трубы и струнных, хотя это не концерт в обычном смысле этого слова. В конце XX века концертную традицию продолжили такие композиторы, как Максвелл Дэвис , чья серия концертов Стратклайда использует некоторые из менее известных инструментов в качестве солистов.
Кроме того, в XX веке появилось несколько композиторов, которые продолжили экспериментировать, используя разнообразные нетрадиционные оркестровые инструменты в рамках традиционной концертной формы. В эту группу входят: Пауль Хиндемит ( Концерт для траутониума и струнного оркестра , 1931 г.), [21] Андре Жоливе ( Концерт волн Мартено , 1947 г.), [22] Эйтор Вилла-Лобос ( Концерт для губной гармошки , 1956 г.), [23] [24] Джон Серри-старший ( Концерт до мажор для аккордеона бассетти , 1966 г.), [25] [26] Астор Пьяццолла ( Концерт для бандонеона , струнного оркестра и ударных , «Аконкагуа», 1979 г.), [27] Питер Максвелл Дэвис ( Концерт для пикколо и оркестра, соч. 182, 1996 г.), [28] [29] и Тан Дун ( Концерт для ударных инструментов в воде и оркестра , 1998 г.) [30] [31]
Ранние романтические черты можно обнаружить в скрипичных концертах Виотти , но именно двенадцать скрипичных концертов Шпора , написанные между 1802 и 1827 годами, по-настоящему охватывают романтический дух с их мелодическими и драматическими качествами. [36]
«Основной» репертуар, исполняемый чаще всего среди концертов для виолончели, составляют произведения Элгара , Дворжака , Сен-Санса, Гайдна, Шостаковича и Шумана, но многие другие концерты исполняются почти так же часто.
Эпоха барокко:
Концерты для виолончели с оркестром Вивальди RV 398–403, 405–414 и 416–424
Классическая эпоха:
Гайдн написал два виолончельных концерта (для виолончели, гобоев, валторн и струнных), которые являются важнейшими произведениями в этом жанре классической эпохи. [41]
Инструмент был популярен также у композиторов франко-бельгийской традиции: Сен-Санс и Вьётан написали по два концерта для виолончели, а Лало и Йонген — по одному.
Вклад Чайковского в жанр — серия Вариаций на тему рококо . Он также оставил очень фрагментарные наброски запланированного Концерта для виолончели. Виолончелист Юрий Леонович и исследователь творчества Чайковского Бретт Лэнгстон опубликовали завершение произведения в 2006 году. [43]
Карл Райнеке , Дэвид Поппер и Юлиус Кленгель также написали концерты для виолончели, которые были популярны в свое время и до сих пор иногда исполняются.
Популярный концерт Элгара , хотя и написанный в начале XX века, стилистически относится к позднему романтическому периоду.
Богемский композитор Франческо Антонио Розетти написал несколько сольных и двойных концертов для валторны. Он внес значительный вклад в жанр концертов для валторны в 18 веке. Большинство его выдающихся концертов для валторны были написаны между 1782 и 1789 годами для богемского дуэта Франца Цверцины и Йозефа Наге во время пребывания при баварском дворе Эттинген-Валлерстайн. Одно из его самых известных произведений в этом жанре — его Концерт для валторны ми-бемоль мажор C49/K III:36. Он состоит из трех частей: 1. Allegro moderato 2. Romance 3. Rondo. Многие общие черты стиля galant присутствуют в музыке и композиторском стиле Розетти. В его концерте для валторны ми-бемоль мы слышим периодические и короткие фразы, галантный гармонический ритм и сокращение мелодической линии. [64] Влияние Розетти на композиторов, музыкантов и музыку 18 века было значительным. При баварском дворе Эттинген-Валлерстайн его музыку часто исполняли ансамбли Валлерштейна. В Париже его композиции исполняли лучшие ансамбли города, включая оркестр Concert Spirituel. Его издателями были Le Menu et Boyer и Sieber. По словам HC Robbins Landon (исследователя Моцарта), [65] валторновые концерты Розетти могли быть моделью для валторновых концертов Моцарта. [66] [ актуально? ]
Пять фортепианных концертов Бетховена повышают технические требования, предъявляемые к солисту. Последние два особенно примечательны, интегрируя концерт в большую симфоническую структуру с частями, которые часто перетекают друг в друга. Его фортепианный концерт № 4 начинается с заявления фортепиано, после чего оркестр вступает в иностранной тональности, чтобы представить то, что обычно было бы вступительным tutti . Произведение имеет лирический характер. Медленная часть представляет собой драматический диалог между солистом и оркестром. Его фортепианный концерт № 5 имеет основной ритм венского военного марша . Здесь нет лирической второй темы, но вместо нее следует непрерывное развитие вступительного материала. [68]
Фортепианные концерты Крамера , Фильда , Дюссека , Вёльфля , Риса и Гуммеля обеспечивают связь между классическим концертом и романтическим концертом.
Шопен написал два фортепианных концерта, в которых оркестру отведена аккомпанирующая роль. Шуман, несмотря на то, что он был пианистом-композитором, написал фортепианный концерт, в котором виртуозность никогда не затмевала существенное лирическое качество произведения. Нежная, выразительная мелодия, слышимая в начале на деревянных духовых и валторнах (после предвещающих вступительных аккордов фортепиано), несет материал для большей части аргументации в первой части. Фактически, аргументация в традиционном смысле развития заменяется своего рода вариационной техникой, в которой солист и оркестр переплетают свои идеи. [69]
Первый фортепианный концерт Брамса ре минор (издан в 1861 году) стал результатом огромной работы над массой материала, изначально предназначенного для симфонии. Его Второй фортепианный концерт си ♭ мажор (1881) состоит из четырех частей и написан в большем масштабе, чем любой более ранний концерт. Как и его скрипичный концерт, он симфоничен по пропорциям.
Меньше фортепианных концертов было написано в поздний романтический период. [72] Но Сергей Рахманинов написал четыре фортепианных концерта между 1891 и 1926 годами. Его Второй и Третий концерты , будучи самыми популярными из четырех, стали одними из самых известных в фортепианном репертуаре. [73]
Другие романтические фортепианные концерты, такие как Калькбреннер , Анри Герц , Мошелес и Тальберг, также были очень популярны в эпоху романтизма, но не сегодня. [72]
20 век:
Морис Равель написал два фортепианных концерта: один соль мажор (1931) и второй для левой руки ре мажор (дата создания 1932).
Игорь Стравинский написал три произведения для фортепиано соло и оркестра:
Бела Барток также написал три фортепианных концерта. Как и их скрипичные аналоги, они показывают различные этапы его музыкального развития. Барток также переработал свою камерную пьесу, Сонату для двух фортепиано и ударных , в Концерт для двух фортепиано и ударных , добавив оркестровое сопровождение.
В 1953 году Кристобаль Хальфтер написал отмеченный наградой неоклассический фортепианный концерт, а в 1987–1988 годах — второй фортепианный концерт.
Ральф Воан-Уильямс написал концерт для фортепиано, хотя позже он был переработан как концерт для двух фортепиано и оркестра — обе версии были записаны
Концерт Дьёрдя Лигети (1988) имеет синтетическое качество: он смешивает сложные ритмы, венгерские корни композитора и его эксперименты с микрополифонией 1960-х и 1970-х годов. [75]
Фортепианный концерт Витольда Лютославского , завершенный в том же году, чередует игривость и таинственность. Он также демонстрирует частичный возврат к мелодии после алеаторического периода композитора. [75]
Русский композитор Родион Щедрин написал шесть фортепианных концертов.
Финский композитор Эйноюхани Раутаваара написал три фортепианных концерта, третий из которых посвящен Владимиру Ашкенази , который исполнял и дирижировал мировой премьерой.
В эпоху барокко две скрипки и одна виолончель составляли стандартное концертино concerto grosso . В классическую эпоху sinfonia concertante заменила жанр concerto grosso, хотя концерты для двух или трех солистов все еще сочинялись. С эпохи романтизма произведения для нескольких солистов-инструменталистов и оркестра снова стали обычно называть концертами.
Два солиста
Эпоха барокко:
Концерты Вивальди для 2 скрипок, для 2 виолончелей, для 2 мандолин, для 2 труб, для 2 флейт, для гобоя и фагота, для виолончели и фагота (и т. д.)
Концерт «Стратклайд» и № 9 Максвелла Дэвиса для пикколо, альтовой флейты, английского рожка, кларнета ми-бемоль, бас-кларнета, контрафагота и струнного оркестра.
В 20-м и 21-м веках несколько композиторов написали концерты для оркестра . В этих работах различные секции и/или инструменты оркестра или концертной группы в тот или иной момент рассматриваются как солисты с акцентом на сольных секциях и/или инструментах, меняющихся в ходе произведения. Вот некоторые примеры, написанные:
^ "Бюро авторских прав Библиотеки Конгресса - Публичный каталог 1978 - настоящее время, "Концерт до мажор для аккордеона с басом" (переработанный для фортепиано), композитор: Джон Серри-старший". Cocatalog.loc.gov . 2002. Авторские права № PAU 3-336-024
^ abc Eastman School of Music - University of Rochester - Sibley Music Library: John J. Serry Sr. Collection score "Concetro in C Major (1967) for Free Bass Accordion" Folder 15 & 16 p. 10 архивировано в University of Rochester Eastman School of Music Sibley Music Library Special collections на esm.rochester.edu
^ ab Wörner 1993, стр. 193.
↑ Вольф 1986, стр. 186.
↑ Тови 1911, стр. 825.
^ Тэлбот 2005.
^ Даффи, Рецензия Мартина (09.06.2014). «Австралийский камерный хор наполняет церковь возвышающей духовной музыкой». The Sydney Morning Herald . Получено 27.03.2024 .
^ Редер, Майкл Томас (1994). История концерта. Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN0-931340-61-6. OCLC 27070961.
^ Электронная и экспериментальная музыка: пионеры в технологии и композиции. Холмс, Том. Routledge 2002, стр. 66-67 ISBN 9780415936439 Концерт для траутониума Пауль Хиндемит на Google Books
^ История концерта. Редер, Майкл Томас. Amadeus Press, 1994, стр. 397 ISBN 9780931340611 Концерт для волн Мартено Андре Жоливе на Google Books
^ Энциклопедия гармоники. Крамперт, Питер. Mel Bay Publications. 2016 стр. 178 Электронная книга ISBN 9781619115774 Концерт Вилла-Лобоса для гармоники на Google Books
^ История концерта. Редер, Майкл Томас. Amadeus Press, 1994, стр. 410 ISBN 9780931340611 Концерт Вилла-Лобоса для губной гармоники на Google Books
^ "Бюро авторских прав Библиотеки Конгресса - Публичный каталог 1978 - настоящее время, "Концерт до мажор для аккордеона с басом" (переработанный для фортепиано), композитор: Джон Серри-старший". Cocatalog.loc.gov . 2002. Авторские права № PAU 3-336-024
^ Школа музыки Истмена - Университет Рочестера - Библиотека музыки Сибли: Джон Дж. Серри-старший. Коллекция партитур "Концерт до мажор (1967) для аккордеона с басом", папки 15 и 16, стр. 10, архивировано в Библиотеке музыки Сибли в Университете Рочестера. Специальные коллекции на esm.rochester.edu
^ Мировая музыка: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихоокеанский регион. Эллигам, Марк. Трилло, Ричард. Бротон, Саймон. ред. Rough Guides, 2000, стр. 309 ISBN 9781858286365 Концерт Астора Пьяццоллы для бандонеона на Google Books
^ Питер Максвелл Дэвис. Источниковая книга. Крэггс, Стюарт. Тейлор и Фрэнсис, 2017 Электронная книга ISBN 9781351765022 Питер Максвелл Дэвис. Концерт для пиколло на Google Books
^ Питер Максвелл Дэвис Избранные сочинения. Дэвис, Питер Максвелл. Джонс, Николас. Ред. Cambridge University Press 2017 стр. 124 ISBN 9781108500746 Питер Максвелл Дэвис Концерт для пиколло и оркестра на Google Books
^ Справочник Routledge по музыкальному обозначению. Шейнберг, Эсти. Догерти, Уильям П. Ред. Тейлор и Фрэнсис 2020 Электронная книга ISBN 9781351237512 Концерт Тан Дан для водных ударных инструментов на Google Books
^ Классическая музыка «10 лучших концертов для необычных инструментов» BBC Music Magazine 27 февраля 2024 г. Концерты для нетрадиционных инструментов в Google
↑ Гарвардский словарь музыки: четвертое издание. Рэндел, Дон Майкл. Belknap Press of Harvard University Press, 2003, стр. 202 ISBN 9780674375017 Концерты 20 века для оркестра на Google Books
^ Гарвардский словарь музыки: четвертое издание. Рэндел, Дон Майкл. Belknap Press of Harvard University Press, 2003, стр. 202-203 ISBN 9780674375017 Концерты 20 века для оркестра на Google Books
↑ Бернс 2000.
^ "Бюро авторских прав Библиотеки Конгресса - Публичный каталог 1978 - настоящее время, "Концерт до мажор для аккордеона с басом" (переработанный для фортепиано), композитор: Джон Серри-старший". Cocatalog.loc.gov . 2002. Авторские права № PAU 3-336-024
^ Браун 1984.
^ Бродбек 2015.
^ ab Bovermann 2018.
^ "Концерт для альта ре мажор, соч. 1 (Стамиц, Карл Филипп) - IMSLP: Бесплатная загрузка нот в формате PDF".
^ "Концерт для альта ми-бемоль мажор (Цельтер, Карл Фридрих)" . imslp.org .
↑ Каминг 1949.
^ Кори 2005.
^ Петерсон, Гальван и Стаут 2006.
^ Ли 2002.
^ "Каммермузыка №6, Op.46 №1 (Хиндемит, Пауль) - IMSLP" . imslp.org . Проверено 27 марта 2024 г.
^ РИСМ 804002418; РИСМ 806930798; РИСМ 806549610.
^ abc Гурвиц, Дэвид. «Концерты для арфы SACD» на сайте Classics Today.
^ abc Harp Concertos: Ginastera / Jolivet / Glière на сайте Элис Джайлз
^ Ридстра, Зибе (январь 2015 г.). «Рецензия на компакт-диск: Аннелин Ленартс - Harpconcerten» (на голландском языке) на веб-сайте OpusKlassiek.
^ Йонген: Концерт для арфы на сайте Presto Classical.
↑ Концерт для арфы и камерного оркестра (1952) на сайте Presto Classical.
^ Хедингтон, Кристофер (февраль 1993). Обзор: Оркестровые произведения Мийо в граммофоне
↑ Мийо - Концерт для арфы, соч. 323 на сайте Presto Classical.
^ Робинсон, Пол (20 января 2019 г.). «Две основные поздние работы продолжают обзор Раутаваары» на веб-сайте Classical Voice North America.
↑ Гурвиц, Дэвид (12 мая 2001 г.). Раутаваара: Симфония № 8; Концерт для арфы на сайте Classics Today.
^ «Новый концерт для мандолины Криса Тайла произвел фурор в индустрии звукозаписи». www.sfcv.org . Получено 27.03.2024 .
^ "Концерт для мандолины | Авнер Дорман". www.wisemusicclassical.com . Проверено 27 марта 2024 г.
^ «Американская премьера: Тахир Айдогду исполняет Канунский концерт Хасана Ферида Альнара» . liberarts.utexas.edu . Проверено 27 марта 2024 г.
^ "Питер Максвелл Дэвис: Концерт для пикколо: Пикколо". www.musicroom.com . Получено 18.04.2022 .
^ "Op.50 Concerto for Piccolo and Orchestra". LOWELL LIEBERMANN . Получено 2022-04-18 .
^ "Английские концерты для блокфлейт[звукозапись] /Ричард Харви; Малкольм Арнольд; Гордон Джейкоб. – Национальная библиотека". www.nlb.gov.sg . Получено 14 октября 2022 г.
^ "Такэмицу и Танака". www.yourclassical.org . 9 ноября 2017 . Получено 2022-10-14 .
^ Britannica, The Editors of Encyclopaedia. "Leo Sowerby". Encyclopedia Britannica, 3 июля 2023 г., https://www.britannica.com/biography/Leo-Sowerby. Доступ 4 февраля 2024 г.
^ Хопкинс 2019.
^ Хопкинс 2019, стр. 83–85.
^ История концерта
^ Киджас 2013.
^ ab Lihua 2018.
^ Бертенссон 2001.
^ Робинсон 2002.
^ ab "Концерт для фортепиано с оркестром - Подробности - AllMusic". AllMusic .
^ Библиотека Конгресса США по авторским правам - Каталог записей об авторских правах: Третья серия музыки, июль-декабрь 1968 г., том 22, часть 5, номер 2, раздел 1, опубликовано в 1970 г., стр. 1626 "Концерт до мажор для бассетти-аккордеона" соч. 1 Джон Серри 1968, сольная аранжировка 1 января 1968 г. № EP247602 на https://books.google.com
^ Клементс, Эндрю (23 сентября 2010 г.). «Пьяццолла: Симфония Буэнос-Айреса; Концерт для бандонеона; Las Cuatro Estaciones Porteñas». Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 31 марта 2024 г.
^ Снук, Пенсильвания (2002). «Уильямс: «Концерт для тубы»; Тайлеферре: «Концертино для арфы»; Томази: «Концерт для саксофона»; Маюзуми: «Концерт для ксилофона»". Фанфары . 25 (6): 261–262 – через Arts Premium Collection.
^ "Works". Ney Rosauro . Emmanuel Berrido . Получено 11 февраля 2023 г. .
^ "Концерт для гармоники, W524 (Вилла-Лобос, Эйтор) - IMSLP: Бесплатная загрузка нот в формате PDF". imslp.org . Получено 13.05.2021 .
^ "10 лучших концертов для необычных инструментов". www.classical-music.com . Получено 2024-03-27 .
^ "Proms 2022: BBC Philharmonic; Последняя симфония Шостаковича и концерт для терменвокса". ABC listen . 2022-09-03 . Получено 2024-03-27 .
^ Георг Фридрих Гендель 1685-1759: Concerti a Due Cori, HWV 332, HWV 333, HWV 334 на веб-сайте Harmonia Mundi .
^ Хашер, Филлип (2010). Программные заметки: Сэр Майкл Типпетт – Концерт для двухструнного оркестра на сайте Чикагского симфонического оркестра .
Источники
Бертенссон, Сергей (2001). Сергей Рахманинов: жизнь в музыке . Блумингтон: Indiana University Press. С. 164–170. ISBN 0-253-21421-1.
Боверманн, Тилль (2018). МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В 21 ВЕКЕ: идентичности, конфигурации . Springer. С. 264–270. ISBN 978-981-10-9748-5.
Бродбек, Дэвид (2015). «Музыка и рынок: о предыстории скрипичного концерта Карлоса Чавеса». В Сааведра, Леонора (ред.). Карлос Чавес и его мир. Princeton University Press. стр. 84. doi : 10.1515/9781400874200-013. ISBN 978-1-4008-7420-0.
Браун, Клайв (1984). Луи Шпор, критическая биография . Кембридж [Кембриджшир]: Cambridge University Press. стр. 50–53. ISBN 978-0-521-23990-5.
Бернс, Кевин (2000). Концерт для альт-саксофона и концертного оркестра Карела Хусы: анализ исполнителя (диссертация DMA). Луизиана: Университет штата Луизиана и сельскохозяйственный и механический колледж. стр. 1–69. doi : 10.31390/gradschool_disstheses.7245 . S2CID 194618582.
Каминг, Джеффри (1949). «Гайдн: с чего начать». Музыка и письма . 30 (4): 364–375. doi :10.1093/ml/XXX.4.364. ISSN 0027-4224. JSTOR 730678.
Eggink, J.; Brown, GJ (2004). «Распознавание инструментов в сопровождении сонат и концертов». Международная конференция IEEE по акустике, речи и обработке сигналов 2004 года . Том 4. стр. iv–217–iv-220. doi :10.1109/ICASSP.2004.1326802. ISBN 0-7803-8484-9. S2CID 13003660.
Эрлебах, Руперт (1936). «Стиль в написании концертов для фортепиано с оркестром». Музыка и письма . 17 (2): 131–139. doi :10.1093/ml/XVII.2.131. ISSN 0027-4224. JSTOR 728791. Получено 9 апреля 2021 г.
Холман, Питер (2004). «Серенады и Саммартини». Early Music . 32 (1): 151–153. ISSN 0306-1078. JSTOR 3519434.
Хопкинс, Энтони (2019). Семь концертов Бетховена . Лондон. ISBN 978-0-429-77369-3.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
Кернс, Эндрю (1 января 1997 г.). «Оркестровая серенада в Зальцбурге восемнадцатого века». Журнал музыковедческих исследований . 16 (3): 163–197. doi :10.1080/01411899708574730. ISSN 0141-1896.
Кихас, Анна Э. (2013). «Подходящий солист для моего фортепианного концерта»: Тереза Карреньо как пропагандист музыки Эдварда Грига. Примечания . 70 (1): 37–58. doi :10.1353/not.2013.0121. ISSN 0027-4380. JSTOR 43672696. S2CID 187606895.
Кори, Агнес (ноябрь 2005 г.). «Боккерини и виолончель». Старинная музыка . 33 (4): 750. doi :10.1093/em/cah182. JSTOR 3519618.
Ли, Дуглас А. (2002). Шедевры музыки 20-го века: современный репертуар симфонического оркестра (1-е изд.). Нью-Йорк: Routledge. С. 387–400. ISBN 978-0-415-93847-1.
Лихуа, Пу (2018). Техника игры на скрипке в четырех скрипичных концертах Джено Хубая (докторская работа). Университет Иллинойса в Урбане-Шампейне. hdl :2142/99733 – через IDEALS.
МакКлэри, Сьюзен (1986). «Музыкальная диалектика эпохи Просвещения: «Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор, К. 453» Моцарта, часть 2». Cultural Critique . 1 (4): 129–169. doi : 10.2307/1354338. ISSN 0882-4371. JSTOR 1354338. Получено 9 апреля 2021 г.
Паумгартнер, Бернхард (2010). «Концерт для гобоя Моцарта». Темп (18): 4–7. doi :10.1017/S0040298200054565. ISSN 1478-2286. S2CID 144679576.
Петерсон, Стивен; Гальван, Джанет; Стаут, Гордон (13 мая 2006 г.). «Концерт: канун выпуска». Все программы концертов и рециталов . 1 (1): 1–14.
Робинсон, Харлоу (2002). Сергей Прокофьев: биография . Бостон: Northeastern University Press. С. 256–263. ISBN 1-55553-517-8.
Садлер, Грэм (1975). «Последняя опера Рамо: Абарис, или Бореады». The Musical Times . 116 (1586): 327–329. doi :10.2307/960326. ISSN 0027-4666. JSTOR 960326.
Штейнберг, Майкл (2000). «Иоганн Себастьян Бах». Концерт: Путеводитель слушателя. Oxford University Press. С. 11–19. ISBN 0-19-513931-3.
Стоуэлл, Робин (2009). Бетховен: Концерт для скрипки с оркестром. Нью-Йорк: Cambridge University Press. стр. 33. doi : 10.1017/CBO9780511605703. ISBN 978-0-521-45159-8.
Тэлбот, Майкл (27 октября 2005 г.). «Итальянский концерт в конце семнадцатого и начале восемнадцатого веков». Cambridge Companion to the Concerto . Cambridge Companions to Music . ISBN 978-0-521-83483-4.
Трешер, Дэвид (май 2013 г.). «Концерты для клавишных инструментов ГАЙДНА № 3, 4 и 11». gramophone.co.uk.
Уайт, Джон Дэвид (1976). Анализ музыки . Prentice-Hall. стр. 62. ISBN 0-13-033233-X.
Wolf, Eugene K. [на Wikidata] (1986). «Концерт». В Randel, Don Michael ; Apel, Willi (ред.). Новый Гарвардский музыкальный словарь. Belknap Press of Harvard University Press. стр. 186–191. ISBN 0674615255.
Вернер, Карл Генрих; и др. (1993). Мейертот, Ленц [на немецком языке] (ред.). Geschichte der Musik: ein Studien- und Nachschlagebuch [ История музыки: исследование и справочник ] (на немецком языке) (8-е изд.). Геттинген: Ванденхук и Рупрехт. ISBN 3-525-27811-X.
