Дизайн интерьера — это искусство и наука улучшения интерьера здания для достижения более здоровой и эстетически приятной среды для людей, использующих это пространство. С острым взглядом на детали и творческим чутьем дизайнер интерьера — это тот, кто планирует, исследует, координирует и управляет такими проектами по улучшению. Дизайн интерьера — это многогранная профессия, которая включает в себя концептуальную разработку, планирование пространства, осмотры на месте, программирование, исследования, общение с заинтересованными сторонами проекта, управление строительством и реализацию проекта.
В прошлом интерьеры создавались инстинктивно, как часть процесса строительства. [1]
Профессия дизайнера интерьера возникла в результате развития общества и сложной архитектуры , возникшей в результате развития промышленных процессов.
Стремление к эффективному использованию пространства, благополучию пользователя и функциональному дизайну способствовало развитию современной профессии дизайна интерьера. Профессия дизайна интерьера является отдельной и отличной от роли декоратора интерьера , термина, широко используемого в США; этот термин менее распространен в Великобритании, где профессия дизайна интерьера все еще не регулируется и, следовательно, строго говоря, официально еще не является профессией.
В древней Индии архитекторы также выполняли функции дизайнеров интерьера. Это можно увидеть из упоминаний архитектора Вишвакармы — одного из богов в индийской мифологии. В дизайне индийских домов 17-го века, разработанном этими архитекторами, скульптуры, изображающие древние тексты и события, можно увидеть внутри дворцов, в то время как в средние века настенная живопись была обычным явлением для дворцовых особняков в Индии, обычно известных как хавели. Хотя большинство традиционных домов были снесены, чтобы освободить место для современных зданий, в регионе Шекхавати в Раджастане все еще есть около 2000 хавели [2] , которые демонстрируют настенную живопись .
В Древнем Египте «дома душ» (или модели домов) помещались в гробницы в качестве вместилищ для подношений еды. Из них можно узнать подробности о внутреннем дизайне различных резиденций во время различных египетских династий, такие как изменения в вентиляции, портиках, колоннах, лоджиях, окнах и дверях. [3]
Роспись внутренних стен существует уже не менее 5000 лет, примеры найдены на севере, в Нессе Бродгар , [4], как и шаблонные интерьеры, как видно в связанном поселении Скара-Брей . [5] Именно греки, а позже римляне добавили скоординированные, декоративные мозаичные полы, [6] и шаблонные бани , магазины, гражданские офисы, Кастра (крепости) и храмы , интерьеры, в первом тысячелетии до нашей эры. Со специализированными гильдиями, посвященными производству внутреннего убранства и шаблонной мебели, в зданиях, построенных по формам, определенным римскими архитекторами, такими как Витрувий : De architectura, libri decem (Десять книг об архитектуре). [7] [8]
На протяжении 17-го и 18-го века и в начале 19-го века внутренняя отделка была заботой домохозяйки или нанятого обойщика или ремесленника, который консультировал по художественному стилю для внутреннего пространства. Архитекторы также нанимали ремесленников или мастеров для завершения дизайна интерьера своих зданий.
В середине-конце 19-го века услуги дизайна интерьера значительно расширились, поскольку средний класс в индустриальных странах рос в размерах и процветании и начал желать внутренних атрибутов богатства, чтобы закрепить свой новый статус. Крупные мебельные фирмы начали расширяться в общий дизайн интерьера и управление, предлагая полную меблировку дома в различных стилях. Эта бизнес-модель процветала с середины века до 1914 года, когда эта роль все больше узурпировалась независимыми, часто любителями , дизайнерами. Это проложило путь к появлению профессионального дизайна интерьера в середине 20-го века. [9]
В 1950-х и 1960-х годах обойщики начали расширять сферу своего бизнеса. Они стали более широко и в художественном плане формулировать свой бизнес и начали рекламировать свою мебель для публики. Чтобы удовлетворить растущий спрос на контрактные внутренние работы в таких проектах, как офисы , гостиницы и общественные здания , эти предприятия стали намного больше и сложнее, нанимая строителей, столяров, штукатуров, текстильных дизайнеров, художников и дизайнеров мебели, а также инженеров и техников для выполнения работы. Фирмы начали публиковать и распространять каталоги с отпечатками для различных роскошных стилей, чтобы привлечь внимание растущего среднего класса. [9]
По мере того, как универмаги увеличивались в количестве и размерах, торговые площади в магазинах обставлялись в разных стилях в качестве образцов для покупателей. Одним из особенно эффективных инструментов рекламы было создание модельных комнат на национальных и международных выставках в выставочных залах для обозрения публики. Некоторые из пионеров в этом отношении были Waring & Gillow , James Shoolbred , Mintons и Holland & Sons. Эти традиционные фирмы по производству высококачественной мебели начали играть важную роль в качестве консультантов для неуверенных в вкусе и стиле покупателей из среднего класса и начали заключать контракты на проектирование и обустройство интерьеров многих важных зданий в Британии. [10]
Этот тип фирмы появился в Америке после Гражданской войны . Herter Brothers , основанная двумя немецкими братьями-эмигрантами, начиналась как склад обивки и стала одной из первых фирм производителей мебели и декораторов интерьера . Имея собственное конструкторское бюро и мастерские по изготовлению мебели и обивки, Herter Brothers были готовы выполнить все аспекты внутренней отделки, включая декоративные панели и камины, отделку стен и потолков, узорчатые полы, ковры и драпировки. [11]
Ключевой фигурой в популяризации теорий дизайна интерьера для среднего класса был архитектор Оуэн Джонс , один из самых влиятельных теоретиков дизайна девятнадцатого века. [12] Первый проект Джонса был его самым важным — в 1851 году он отвечал не только за украшение гигантского Хрустального дворца Джозефа Пакстона для Великой выставки, но и за расположение экспонатов внутри. Он выбрал спорную палитру красного, желтого и синего для внутренних металлических конструкций и, несмотря на первоначальную негативную рекламу в газетах, в конечном итоге был представлен королеве Виктории , получив множество критических отзывов. Его самой значительной публикацией была «Грамматика орнамента» (1856), [13] в которой Джонс сформулировал 37 ключевых принципов дизайна интерьера и декора.
Джонс работал в некоторых ведущих фирмах по дизайну интерьеров того времени; в 1860-х годах он сотрудничал с лондонской фирмой Jackson & Graham, производя мебель и другие предметы интерьера для известных клиентов, включая коллекционера произведений искусства Альфреда Моррисона, а также Исмаила-пашу , хедива Египта.
В 1882 году в Лондонском почтовом справочнике было перечислено 80 декораторов интерьера. Некоторые из самых выдающихся компаний того периода были Crace , Waring & Gillowm и Holland & Sons; среди известных декораторов, работавших в этих фирмах, были Томас Эдвард Коллкатт , Эдвард Уильям Годвин , Чарльз Барри , Готфрид Семпер и Джордж Эдмунд Стрит . [14]
К началу 20-го века консультанты-любители и издания все больше бросали вызов монополии крупных розничных компаний на дизайн интерьера. Английская феминистка Мэри Хоуэйс написала серию широко читаемых эссе в 1880-х годах, в которых она высмеивала рвение, с которым стремящиеся к среднему классу люди обставляли свои дома в соответствии с жесткими моделями, предлагаемыми им розничными торговцами. [15] Она выступала за индивидуальное принятие определенного стиля, разработанного под индивидуальные потребности и предпочтения клиента:
Одно из моих самых стойких убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса заключается в том, что наши дома, подобно рыбьей раковине и птичьему гнезду, должны отражать наш индивидуальный вкус и привычки.
Движение к декорированию как отдельной художественной профессии, не связанной с производителями и розничными торговцами, получило импульс с образованием в 1899 году Института британских декораторов; с Джоном Диббли Крейсом в качестве его президента, он представлял почти 200 декораторов по всей стране. [16] К 1915 году Лондонский справочник перечислил 127 человек, работающих в качестве декораторов интерьера, из которых 10 были женщинами. Рода Гарретт и Агнес Гарретт были первыми женщинами, которые профессионально обучались на декораторов дома в 1874 году. Важность их работы по дизайну считалась в то время наравне с работой Уильяма Морриса . В 1876 году их работа — Предложения по оформлению дома в живописи, работе по дереву и мебели — распространила их идеи по художественному дизайну интерьера среди широкой аудитории среднего класса. [17]
К 1900 году ситуация была описана в журнале «Иллюстрированный плотник и строитель» : [18]
До недавнего времени, когда человек хотел обставить дом, он обходил всех торговцев и выбирал мебель по одному предмету... Сегодня он посылает за торговцем художественной мебелью и фурнитурой, который осматривает все комнаты в доме и применяет свой художественный ум к обустройству дома.
В Америке Кэндис Уилер была одной из первых женщин -дизайнеров интерьера и способствовала появлению нового стиля американского дизайна. Она сыграла важную роль в развитии курсов по искусству для женщин в ряде крупных американских городов и считалась национальным авторитетом в области дизайна дома. Важное влияние на новую профессию оказала книга «Украшение домов» — руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон совместно с архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в Америке. В этой книге авторы осудили внутреннее убранство и дизайн интерьера в викторианском стиле, особенно те комнаты, которые были украшены тяжелыми шторами, викторианскими безделушками и мягкой мебелью. Они утверждали, что такие комнаты подчеркивали обивку в ущерб правильному планированию пространства и архитектурному дизайну и, следовательно, были неудобны и редко использовались. Книга считается основополагающей работой, и ее успех привел к появлению профессиональных декораторов, работающих в манере, которую пропагандировали ее авторы, в первую очередь Элси де Вулф . [19]
Элси Де Вулф была одним из первых дизайнеров интерьера. Отвергнув викторианский стиль, в котором она выросла, она выбрала более яркую схему, а также более удобную мебель в доме. Ее проекты были легкими, со свежими цветами и изящной мебелью в стиле шинуазри , в отличие от викторианских предпочтений в виде тяжелых красных штор и обивки, темного дерева и интенсивно узорчатых обоев. Ее проекты также были более практичными; [20] она устранила беспорядок, который занимал викторианский дом, что позволило людям с комфортом принимать больше гостей. В 1905 году де Вулф получила заказ на дизайн интерьера клуба Colony на Мэдисон-авеню ; его интерьеры принесли ей признание почти за одну ночь. [21] [22] Она собрала свои идеи в своей широко читаемой книге 1913 года «Дом в хорошем вкусе» . [23]
В Англии Сири Моэм стала легендарным дизайнером интерьеров, которой приписывают проектирование первой полностью белой комнаты. Начав свою карьеру в начале 1910-х годов, ее международная репутация вскоре выросла; позже она расширила свой бизнес до Нью-Йорка и Чикаго . [24] Родившись в викторианскую эпоху , время, характеризующееся темными цветами и небольшими пространствами, она вместо этого проектировала комнаты, наполненные светом и обставленные в нескольких оттенках белого и зеркальных экранах. Помимо зеркальных экранов, ее фирменными предметами были: книги, обернутые белым пергаментом, столовые приборы с белыми фарфоровыми ручками, консольные столики с гипсовыми основаниями из пальмовых ветвей, ракушек или дельфинов, обитые и украшенные бахромой кровати-сани, меховые ковры, обеденные стулья, обтянутые белой кожей, и лампы из градуированных стеклянных шаров и венков. [25]
Профессия дизайнера интерьера стала более устоявшейся после Второй мировой войны . С 1950-х годов расходы на дом увеличились. Были созданы курсы дизайна интерьера, требующие публикации учебников и справочных материалов. Были предоставлены исторические отчеты о дизайнерах интерьера и фирмах, отличных от специалистов декоративно-прикладного искусства. Были созданы организации для регулирования образования, квалификации, стандартов и практики и т. д. для этой профессии. [23]
Дизайн интерьера ранее рассматривался как играющий второстепенную роль по сравнению с архитектурой. Он также имеет много связей с другими дисциплинами дизайна, включая работу архитекторов , промышленных дизайнеров , инженеров , строителей, мастеров и т. д. По этим причинам правительство стандартов и квалификаций дизайна интерьера часто включалось в другие профессиональные организации, которые занимались дизайном. [23] Такие организации, как Chartered Society of Designers , созданное в Великобритании в 1986 году, и American Designers Institute, основанный в 1938 году, [26] управляли различными областями дизайна.
Только позднее было разработано конкретное представление для профессии дизайна интерьера. Национальное общество дизайнеров интерьера США было создано в 1957 году, в то время как в Великобритании Ассоциация декораторов и дизайнеров интерьера была создана в 1966 году. По всей Европе создавались другие организации, такие как Финская ассоциация архитекторов интерьера (1949), а в 1994 году была основана Международная ассоциация дизайна интерьера. [23]
Эллен Мазур Томсон, автор книги «Истоки графического дизайна в Америке» (1997), определила, что профессиональный статус достигается посредством образования, самоустанавливающихся стандартов и профессиональных организаций-контролеров. [23] Достигнув этого, дизайн интерьера стал признанной профессией.
Дизайн интерьера — это искусство и наука понимания поведения людей для создания функциональных пространств, которые эстетически приятны, в здании. Декорирование — это меблировка или украшение пространства декоративными элементами, иногда дополненными советами и практической помощью. Короче говоря, дизайнеры интерьера могут декорировать, но декораторы не проектируют.
Дизайнер интерьера подразумевает, что больше внимания уделяется планированию, функциональному дизайну и эффективному использованию пространства по сравнению с декорированием интерьера. Дизайнер интерьера в области дизайна тонких линий может выполнять проекты, которые включают в себя организацию базовой планировки пространств внутри здания, а также проекты, которые требуют понимания технических вопросов, таких как расположение окон и дверей, акустика и освещение . [1] Хотя дизайнер интерьера может создать планировку пространства, он не может изменять несущие стены без утверждения своих проектов инженером-строителем. Дизайнеры интерьера часто работают напрямую с архитекторами, инженерами и подрядчиками.
Дизайнеры интерьера должны обладать высокой квалификацией, чтобы создавать функциональные, безопасные и соответствующие строительным нормам, правилам и требованиям ADA внутренние среды . Они выходят за рамки выбора цветовой палитры и мебели и применяют свои знания для разработки строительной документации, расчетов нагрузки, правил здравоохранения и принципов устойчивого проектирования, а также управления и координации профессиональных услуг, включая механические, электрические, сантехнические и охранные услуги — все для того, чтобы люди могли жить, учиться или работать в безопасной среде, которая также эстетически приятна.
Кто-то может захотеть специализироваться и развить технические знания, специфичные для одной области или типа дизайна интерьера, например, дизайн жилых помещений, коммерческий дизайн, дизайн гостиничного бизнеса, дизайн здравоохранения, универсальный дизайн, выставочный дизайн, дизайн мебели и пространственный брендинг. Дизайн интерьера — это творческая профессия, которая является относительно новой, постоянно развивающейся и часто сбивает с толку общественность. Это не всегда художественное занятие, и может полагаться на исследования во многих областях, чтобы обеспечить хорошо подготовленное понимание того, как люди часто подвержены влиянию своего окружения.
Цвет является мощным инструментом дизайна в декорировании, а также в дизайне интерьера, который представляет собой искусство составления и координации цветов для создания стильной схемы внутренней архитектуры пространства. [27]
Для дизайнеров интерьера может быть важно приобрести глубокий опыт работы с цветами, понять их психологическое воздействие и значение каждого цвета в разных местах и ситуациях , чтобы создавать подходящие комбинации для каждого места. [28]
Сочетание цветов может привести к созданию состояния ума, которое видит наблюдатель, и в конечном итоге может привести к положительным или отрицательным эффектам для него. Цвета могут сделать комнату более спокойной, веселой, комфортной, напряженной или драматичной. Сочетания цветов могут заставить маленькую комнату казаться больше или меньше. [29] Поэтому дизайнер интерьера должен выбрать соответствующие цвета для места, чтобы достичь того, как клиенты хотели бы выглядеть и чувствовать себя в этом пространстве. [28]
В 2024 году красные аксессуары для дома были популяризированы в социальных сетях и в нескольких журналах по дизайну, как утверждающие, что они улучшают дизайн интерьера. Это было придумано как Неожиданная красная теория .
Жилой дизайн — это дизайн интерьера частных резиденций. Поскольку этот тип дизайна специфичен для индивидуальных ситуаций, потребности и желания человека имеют первостепенное значение в этой области дизайна интерьера. Дизайнер интерьера может работать над проектом с начальной стадии планирования или может работать над реконструкцией существующей конструкции. Часто это процесс, который занимает месяцы, чтобы довести до совершенства и создать пространство с видением клиента. [30]
Коммерческий дизайн охватывает широкий спектр узких специальностей.
Другие области специализации включают дизайн парков развлечений и тематических парков, дизайн музеев и выставок, дизайн экспонатов , дизайн мероприятий (включая церемонии, свадьбы, детские и девичники, вечеринки, конвенции и концерты), дизайн интерьера и реквизита, дизайн ремесел, фуд-стиль, дизайн продукта, дизайн ландшафта стола , дизайн театра и перформанса, дизайн сцены и декораций, сценический дизайн и дизайн производства для кино и телевидения. Помимо этого, дизайнеры интерьера, особенно имеющие высшее образование, могут специализироваться на дизайне здравоохранения, геронтологическом дизайне , дизайне образовательных учреждений и других областях, требующих специальных знаний. Некоторые университетские программы предлагают аспирантуру по диссертациям и другим направлениям. Например, и Корнеллский университет , и Университет Флориды предлагают аспирантуру по дизайну интерьера в области изучения окружающей среды и поведения.
_-_BEIC_6356404.jpg/1280px-Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_(Bolzano,_1957)_-_BEIC_6356404.jpg)
Существуют различные пути, по которым можно стать профессиональным дизайнером интерьера. Все эти пути подразумевают определенную форму обучения. Работа с успешным профессиональным дизайнером является неформальным методом обучения и ранее была наиболее распространенным методом образования. Во многих штатах, однако, этот путь сам по себе не может привести к получению лицензии профессионального дизайнера интерьера. Обучение в таком учреждении, как колледж, школа искусств или дизайна или университет, является более формальным путем к профессиональной практике.
Во многих странах в настоящее время доступно несколько университетских курсов, включая курсы по архитектуре интерьера, на прохождение которых уходит три-четыре года.
Формальная образовательная программа, особенно аккредитованная или разработанная совместно с профессиональной организацией дизайнеров интерьера, может обеспечить обучение, которое соответствует минимальному стандарту качества и, следовательно, дает студенту образование высокого уровня. Существуют также программы магистратуры и докторантуры университета, доступные для тех, кто ищет дальнейшее обучение по определенной специализации дизайна (например, геронтологический или медицинский дизайн) или тех, кто хочет преподавать дизайн интерьера на университетском уровне.
В сфере дизайна интерьера существует широкий спектр условий труда и возможностей трудоустройства. Крупные и мелкие корпорации часто нанимают дизайнеров интерьера в качестве сотрудников на постоянную работу. Дизайнеры для небольших фирм и онлайн-платформ по ремонту обычно работают по контракту или на основе работы за одну работу. Самозанятые дизайнеры, которые составляли 32% дизайнеров интерьера в 2020 году [31] , обычно работают больше всего часов. Дизайнеры интерьера часто работают в стрессовых условиях, чтобы уложиться в сроки, не выйти за рамки бюджета и удовлетворить потребности и желания клиентов.
В некоторых случаях лицензированные специалисты проверяют работу и подписывают ее перед тем, как представить проект на утверждение клиентам или получение разрешения на строительство. Необходимость лицензированного просмотра и подписи зависит от местности, соответствующего законодательства и объема работ. Их работа может включать значительные поездки для посещения различных мест. Однако с развитием технологий процесс контакта с клиентами и сообщения альтернативных вариантов дизайна стал проще и требует меньше поездок. [32]
Стиль ар-деко зародился в Европе в первые годы 20-го века, с угасанием ар-нуво . Термин «ар-деко» был взят из Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, всемирной выставки, состоявшейся в Париже в 1925 году. [33] Ар-деко отверг многие традиционные классические влияния в пользу более обтекаемых геометрических форм и металлического цвета. Стиль ар-деко повлиял на все области дизайна, особенно на дизайн интерьера, поскольку это был первый стиль оформления интерьера, который выдвинул на первый план новые технологии и материалы. [34]
Стиль ар-деко в основном основан на геометрических формах, обтекаемости и чистых линиях. [35] [36] Стиль предлагал резкий, холодный вид механизированной жизни, полностью противоречащий всему, что было раньше. [37]
Ар-деко отвергло традиционные материалы отделки и дизайна интерьера, предпочтя вместо этого использовать более необычные материалы, такие как хром , стекло , нержавеющая сталь , блестящие ткани, зеркала , алюминий , лак , инкрустированное дерево , акулья кожа и кожа зебры. [34] Использование более твердых металлических материалов было выбрано, чтобы отпраздновать век машин. Эти материалы отражали зарождающуюся современную эпоху, которая началась после окончания Первой мировой войны . Инновационные комбинации этих материалов создавали контрасты, которые были очень популярны в то время — например, смешивание полированного дерева и черного лака с атласом и мехами. [38] Парикмахерская в магазине Austin Reed в Лондоне была спроектирована PJ Westwood. Вскоре она стала считаться самой модной парикмахерской в Британии из-за использования металлических материалов. [37]
Цветовые темы ар-деко состояли из металлического цвета, нейтрального цвета, яркого цвета и черного и белого. В дизайне интерьера преобладали холодные металлические цвета, включая серебряный, золотой, металлический синий, угольно-серый и платиновый. [35] [39] Серж Чермаев , британский дизайнер русского происхождения, широко использовал холодные металлические цвета и роскошные поверхности в своих схемах помещений. Его дизайн выставочного зала 1930 года для британской швейной фирмы имел серебристо-серый фон и черные зеркальные стеклянные стеновые панели. [37] [40]
Черно-белая цветовая схема также была очень популярной в 1920-х и 1930-х годах. Черно-белая шахматная плитка, полы и обои были очень модными в то время. [41] По мере развития стиля, яркие, сочные цвета также стали популярными. [42]
Мебель и осветительные приборы в стиле ар-деко имели глянцевый, роскошный вид с использованием инкрустированного дерева и отражающей отделки. Предметы мебели часто имели изогнутые края, геометрические формы и чистые линии. [33] [37] Осветительные приборы в стиле ар-деко, как правило, использовали многоярусные геометрические узоры. [43]
Современный дизайн вырос из декоративно-прикладного искусства, в основном из ар-деко , в начале 20-го века. [44] Одним из первых, кто представил этот модернистский стиль, был Фрэнк Ллойд Райт , который не стал чрезвычайно популярен, пока не завершил строительство дома под названием Fallingwater в 1930-х годах. Современное искусство достигло своего пика в 1950-х и 60-х годах, поэтому дизайнеры и декораторы сегодня могут называть современный дизайн «серединой века». [44] Современное искусство не относится к эпохе или веку дизайна и не является тем же самым, что и современный дизайн, термин, используемый дизайнерами интерьера для меняющейся группы последних стилей и тенденций. [44]
«Живопись маджлиса», также называемая живописью нагаш , является украшением маджлиса , или передней гостиной традиционных арабских домов, в провинции Асир в Саудовской Аравии и прилегающих частях Йемена . Эти настенные росписи, арабесковая форма росписи или фрески , показывают различные геометрические узоры в ярких цветах: «Называемые «нагаш» по-арабски, настенные росписи были знаком гордости женщины в ее доме». [45]
Геометрические узоры и четкие линии, по-видимому, заимствованы из местных текстильных и ткацких узоров. «В отличие от сдержанности архитектуры и декора в остальной части Аравии, для Асира характерны яркие цвета и орнаментация. Роспись распространяется на стены и двери дома, на лестницы и на саму мебель. Когда дом красят, женщины из общины помогают друг другу закончить работу. Затем здание демонстрирует их общий вкус и знания. Матери передают их своим дочерям. Это произведение искусства основано на геометрии прямых линий и предлагает узоры, общие для текстильного ткачества , с сплошными полосами разных цветов. Некоторые мотивы появляются снова, такие как треугольный михраб или «ниша» и пальметта . В прошлом краску производили из минеральных и растительных пигментов . Гвоздика и люцерна давали зеленый цвет. Синий цвет получали из растения индиго . Красный цвет получали из гранатов и определенной грязи. Кисти изготавливали из жесткого волоса, найденного в хвосте козла. Однако сегодня женщины используют современную промышленную краску для создания новых образов, которые стали индикатором социальных и экономических изменений». [46]
Женщины в провинции Асир часто завершают украшение и роспись интерьера дома. «По картинам можно было определить богатство семьи», — говорит Ум Абдулла: «Если у них не было много денег, жена могла рисовать только мотхолат, основные прямые, простые линии, в узорах из трех-шести повторений красного, зеленого, желтого и коричневого цветов». Когда женщины не хотели сами красить стены, они могли торговаться с другими женщинами, которые выполняли эту работу. Несколько саудовских женщин стали известными как художники меджлиса, например, Фатима Абу Гахас . [45]
Внутренние стены дома ярко расписаны женщинами, которые работают над определенными узорами с линиями, треугольниками, квадратами, диагоналями и древовидными узорами. «Некоторые из больших треугольников представляют горы. Зигзагообразные линии обозначают воду, а также молнию. Маленькие треугольники, особенно когда самая широкая область находится наверху, встречаются в доисламских изображениях женских фигур. То, что маленькие треугольники, обнаруженные в настенных росписях в Асире, называются банат, может быть культурным пережитком давно забытого прошлого». [45]
" Внутренние дворы и верхние колонные портики являются основными чертами лучшей архитектуры Наджди, в дополнение к прекрасному резному гипсовому дереву (джис) и расписным оконным ставням, которые украшают приемные комнаты. Хорошие образцы лепнины часто можно увидеть в зияющих руинах снесенных зданий - эффект легкий, нежный и воздушный. Обычно это вокруг меджлиса , вокруг кофейного очага и вдоль стен над ними, где гости сидели на коврах, на подушках. Доути задавался вопросом, не возникла ли эта " паркетная лепнина джис", эта " гипсовая резьба... вся украшающая и открытая" из Индии . Однако резьба Наджди, кажется, сильно отличается от той, что можно увидеть в Восточной провинции и Омане , которые связаны с индийскими традициями, и скорее напоминает мотивы и узоры, найденные в древней Месопотамии . Розетка, звезда, треугольник и ступенчатый узор вершины дадо - все это древние узоры, и их можно найти по всему Ближнему Востоку древность. Провинция Аль-Касим, по-видимому, является родиной этого искусства, и там оно обычно выполняется из твердой белой штукатурки (хотя то, что вы видите, обычно закопчено дымом кофейного очага). В Эр-Рияде можно увидеть примеры из неукрашенной глины . [47]
Дизайн интерьера стал предметом телевизионных шоу. В Соединенном Королевстве популярные программы по дизайну интерьера и декорированию включают 60 Minute Makeover ( ITV ), Changing Rooms ( BBC ) и Selling Houses ( Channel 4 ). Известные дизайнеры интерьера, чьи работы представлены в этих программах, включают Линду Баркер и Лоренс Ллевелин-Боуэн . В Соединенных Штатах сеть TLC транслировала популярную программу под названием Trading Spaces , шоу, основанное на британской программе Changing Rooms . Кроме того, как HGTV , так и DIY Network также транслируют множество программ о дизайне интерьера и декорировании, показывая работы различных дизайнеров интерьера, декораторов и экспертов по благоустройству дома в бесчисленном количестве проектов.
Среди вымышленных декораторов интерьера есть сестры Шугарбейкер из Designing Women и Грейс Адлер из Will & Grace . Есть также еще одно шоу под названием Home MADE . Есть две команды и два дома, и тот, у кого, по мнению судей, будет хуже спроектирована и сделана комната, выбывает. Еще одно шоу на Style Network , которое ведет Ниси Нэш , называется Clean House , где они переделывают грязные дома в тематические комнаты, которые нравятся клиентам. Другие шоу включают Design on a Dime , Designed to Sell и The Decorating Adventures of Ambrose Price . Шоу под названием Design Star стало более популярным за пять сезонов, которые уже вышли в эфир. Победители этого шоу в конечном итоге получают свои собственные телешоу, среди которых Color Splash с Дэвидом Бромстадом , Myles of Style с Ким Майлз , Paint-Over! с Дженнифер Бертран , The Antonio Treatment с Антонио Баллаторе и, наконец, Secrets from a Stylist с Эмили Хендерсон. Bravo также транслирует множество шоу, посвященных жизни дизайнеров интерьера. К ним относятся Flipping Out , в котором рассказывается о жизни Джеффа Льюиса и его команды дизайнеров; Million Dollar Decorators рассказывает о жизни дизайнеров интерьера Натана Тернера , Джеффри Алана Маркса, Мэри Макдональд, Кэтрин Айрленд и Мартина Лоуренса Булларда .
Дизайн интерьера также стал темой радиопередач . В США популярные шоу о дизайне интерьера и стиле жизни включают Martha Stewart Living и Living Large с Карен Миллс. Известные дизайнеры интерьера, чьи работы представлены в этих программах, включают Банни Уильямс, Барбару Барри и Кэти Айрленд и других.
Существует множество журналов по дизайну интерьера, предлагающих советы относительно цветовой палитры, мебели, искусства и других элементов, которые попадают под зонтик дизайна интерьера. Эти журналы часто фокусируются на смежных темах, чтобы привлечь более конкретную аудиторию. Например, архитектура как основной аспект Dwell , в то время как Veranda хорошо известен как журнал о роскошной жизни. Lonny Magazine и недавно перезапущенный Domino Magazine ориентированы на молодую, модную, столичную аудиторию и подчеркивают доступность и подход «сделай сам» ( DIY ) к дизайну интерьера.
Другие ранние декораторы интерьеров:
Многие из самых известных дизайнеров и декораторов 20-го века не имели формального образования. Вот некоторые примеры: сестра Пэриш , Роберт Деннинг и Венсан Фуркад , Керри Джойс , Келли Уирстлер , Стефан Буден , Жорж Жеффруа , Эмилио Терри , Карлос де Бестеги , Нина Петронцио , Лоренцо Монджардино , Мэри Джин Томпсон и Дэвид Найтингейл Хикс .
Известными дизайнерами интерьера в современном мире являются Скотт Сальватор , Трой Адамс , Джонатан Адлер , Майкл С. Смит , Мартин Брудницки , Мэри Дуглас Драйсдейл , Келли Хоппен , Келли Уирстлер , Нина Кэмпбелл , Дэвид Коллинз , Нейт Беркус , Сандра Эспинет , Джо Гамильтон и Ники Хаслам .
.jpg/1280px-Hotel_San_Domenico-Taormina-Sicilia-Italy_-_Creative_Commons_by_gnuckx_(3667442268).jpg)
![Башня Акселя Шпрингера [ де ], Берлин](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/12-03-01-axel-springer-by-RalfR-28.jpg/1280px-12-03-01-axel-springer-by-RalfR-28.jpg)
