stringtranslate.com

Психоделическая музыка

Психоделическая музыка (иногда называемая психоделией ) [1] представляет собой широкий спектр популярных музыкальных стилей и жанров, возникших под влиянием психоделии 1960-х годов , субкультуры людей, которые использовали психоделические препараты, такие как ДМТ , ЛСД , мескалин и псилоцибиновые грибы , чтобы испытать синестезию и измененные состояния сознания . Психоделическая музыка также может быть направлена ​​на усиление опыта использования этих препаратов и, как было обнаружено, оказывает значительное влияние на психоделическую терапию . [2] [3]

Психоделия охватывает визуальное искусство, фильмы и литературу, а также музыку. Психоделическая музыка появилась в 1960-х годах среди фолк- и рок- групп в Соединенных Штатах и ​​Соединенном Королевстве, создав поджанры психоделического фолка , психоделического рока , эйсид-рока и психоделического поп-музыки , прежде чем прийти в упадок в начале 1970-х годов. В последующие десятилетия последовали многочисленные духовные преемники, включая прогрессивный рок , краут-рок и хэви-метал . С 1970-х годов возрождения включали психоделический фанк , неопсиходелию и стоунер-рок, а также жанры психоделической электронной музыки, такие как эйсид-хаус , транс-музыка и новый рейв .

Характеристики

«Психоделический» как прилагательное часто используется неправильно, поскольку многие группы играют в разных стилях. Признавая это, автор Майкл Хикс объясняет:

Чтобы понять, что делает музыку стилистически «психоделической», следует рассмотреть три основных эффекта ЛСД: дехронизацию, деперсонализацию и динамизацию. Дехронизация позволяет наркоману выйти за рамки обычного восприятия времени. Деперсонализация позволяет наркоману потерять себя и обрести «осознание недифференцированного единства». Динамизация , как писал [Тимоти] Лири , заставляет все, от пола до ламп, изгибаться, поскольку «знакомые формы растворяются в движущихся, танцующих структурах»... Музыка, которая действительно «психоделическая», имитирует эти три эффекта. [4]

Эффект флэнжера
Короткий образец, за которым следуют две версии отбортовки
Эффект фазера
Необработанный орган с последующими различными эффектами фазировки
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

Ряд особенностей являются квинтэссенцией психоделической музыки. Распространены восточные инструменты, с особой любовью к ситару и табла . [5] Песни часто имеют более дизъюнктивные структуры песен, изменения тональности и размера такта , модальные мелодии и гудение , чем современная поп-музыка. [4] Часто используются сюрреалистические , причудливые, эзотерически или литературно вдохновленные тексты. [6] [7] Часто делается сильный акцент на расширенных инструментальных сегментах или джемах . [8] [ нерелевантная цитата ] Есть сильное присутствие клавишных, особенно в 1960-х годах, с использованием электронных органов, клавесинов или меллотрона , ранней клавиатуры с ленточным приводом «сэмплера». [9]

Часто используются сложные студийные эффекты, такие как обратная запись , панорамирование музыки с одной стороны на другую стереодорожки, использование «свистящего» звука электронного фазирования , длинных циклов задержки и экстремальной реверберации . [10] В 1960-х годах использовались электронные инструменты, такие как ранние синтезаторы и терменвокс . [11] [12] Более поздние формы электронной психоделии также использовали повторяющиеся компьютерные биты. [13]

1960-е: Оригинальная психоделическая эра

Тимоти Лири , главный сторонник использования ЛСД в 1960-х годах, сфотографирован в 1989 году.

Со второй половины 1950-х годов писатели поколения битников , такие как Уильям Берроуз , Джек Керуак и Аллен Гинзберг [14], писали о наркотиках и употребляли их, включая каннабис и бензедрин , повышая осведомленность и способствуя популяризации их употребления. [15] В начале 1960-х годов использование ЛСД и других психоделиков пропагандировалось новыми сторонниками расширения сознания, такими как Тимоти Лири , Алан Уоттс , Олдос Хаксли и Артур Кестлер , [16] [17] и, по словам Лоренса Вейси , они оказали глубокое влияние на мышление нового поколения молодежи. [18]

Психоделический образ жизни уже развился в Калифорнии, особенно в Сан-Франциско, к середине 1960-х годов, когда Оусли Стэнли основал первую крупную подпольную фабрику по производству ЛСД . [19] С 1964 года « Веселые проказники» , свободная группа, сформировавшаяся вокруг писателя Кена Кизи , спонсировала « Кислотные тесты» — серию мероприятий, включавших прием ЛСД (поставляемого Стэнли) в сопровождении световых шоу, показа фильмов и диссонирующей импровизированной музыки группы «Grateful Dead» (финансируемой Стэнли), [20] тогда известной как «Warlocks», известной как психоделическая симфония . [21] [22] «Проказники» способствовали популяризации употребления ЛСД, совершая поездки по Америке в психоделически украшенном переоборудованном школьном автобусе, в ходе которых они распространяли наркотик и встречались с крупными деятелями бит-движения, а также публикуя статьи о своей деятельности, например, книгу Тома Вулфа «Электропрохладительный кислотный тест» в 1968 году. [23]

В Сан-Франциско появилась новая музыкальная сцена фолк-клубов, кофеен и независимых радиостанций, которые обслуживали студентов из соседнего Беркли и свободных мыслителей, которые тяготели к городу. [24] Уже существовала культура употребления наркотиков среди джазовых и блюзовых музыкантов, а в начале 1960-х годов употребление наркотиков, включая каннабис, пейотль , мескалин и ЛСД [25], начало расти среди фолк- и рок-музыкантов. [26] Одним из первых музыкальных применений термина «психоделический» на фолк-сцене было использование нью-йоркской фолк-группой The Holy Modal Rounders в их версии песни Lead Belly « Hesitation Blues » в 1964 году. [27] Фолк-/авангардный гитарист Джон Фэйи записал несколько песен в начале 1960-х годов, экспериментируя с необычными методами записи, включая записи в обратном направлении, и новым инструментальным сопровождением, включая флейту и ситар. [28] Его девятнадцатиминутная «The Great San Bernardino Birthday Party» «предвосхищала элементы психоделии с ее нервными импровизациями и странными настройками гитары». [28] Аналогичным образом, ранние работы фолк-гитариста Сэнди Булла «включали элементы фолка, джаза и индийских и арабских дроуновских ладов». [29] Его альбом 1963 года Fantasias for Guitar and Banjo исследует различные стили и «также может быть точно описан как одна из самых первых психоделических записей». [30]

Вскоре музыканты начали ссылаться (сначала косвенно, а затем и явно) на наркотик и пытались воссоздать или отразить опыт приема ЛСД в своей музыке, так же, как это было отражено в психоделическом искусстве , литературе и кино . [31] Эта тенденция развивалась параллельно как в Америке, так и в Великобритании и была частью взаимосвязанных фолк- и рок-сцен. [32] Поскольку поп-музыка начала включать психоделические звуки, жанр превратился в мейнстримную и коммерческую силу. [33] Психоделический рок достиг своего пика в последние годы десятилетия. [7] С 1967 по 1968 год это было преобладающее звучание рок-музыки, либо в причудливом британском варианте, либо в более жестком американском эйсид-роке Западного побережья . [34] В Америке Лето любви 1967 года было предварено мероприятием Human Be-In и достигло своего пика на Международном поп-фестивале в Монтерее . [35] Эти тенденции достигли апогея на фестивале Вудсток 1969 года , где выступили большинство известных психоделических исполнителей, включая Джими Хендрикса , Дженис Джоплин , Jefferson Airplane и Сантану . [36]

К концу 1960-х годов тенденция исследования психоделики в музыке в значительной степени пошла на спад. ЛСД был объявлен незаконным в Соединенных Штатах и ​​Соединенном Королевстве в 1966 году. [37] Связь убийств Шэрон Тейт и Лено и Розмари ЛаБьянка семьей Мэнсона с песнями The Beatles , такими как « Helter Skelter », способствовала антихиппистской реакции. [38] Бесплатный концерт в Алтамонте в Калифорнии, хедлайнерами которого были Rolling Stones и Jefferson Airplane 6 декабря 1969 года, не оказался позитивной вехой на психоделической музыкальной сцене, как ожидалось; вместо этого он стал печально известным из-за смертельного ножевого ранения чернокожего подростка Мередит Хантер охранниками Hells Angels . [39]

Возрождения и преемники

Рок и поп

Постпсиходелическая эра: прогрессивный рок и хард-рок

К концу 1960-х годов многие рок-музыканты вернулись к истокам рок-н-ролла, что привело к тому, что Барни Хоскинс назвал развитием «ретрогрессивной, постпсиходелической музыки»; он сослался на кантри-рок и рок, вдохновленный блюзом/соулом, таких как Rolling Stones , The Band , Delaney & Bonnie , Van Morrison и Leon Russell . Первое упоминание ЛСД на рок-пластинке было в инструментальной серф-композиции Gamblers 1960 года «LSD 25». [40] The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators , выпущенный в октябре 1966 года, [41] был одним из первых рок-альбомов, в названии которого было использовано слово «психоделический». [42] Две другие группы также использовали это слово в названиях пластинок, выпущенных в ноябре 1966 года: The Blues Magoos ' Psychedelic Lollipop и the Deep 's Psychedelic Moods . В то же время более авангардное развитие пришло с контингентом артистов, связанных с Фрэнком Заппой , включая The Mothers of Invention , Captain Beefheart , Wild Man Fischer , The GTOs и Alice Cooper . [43] По словам музыковеда Фрэнка Хоффмана, постпсиходелический хард-рок возник из разнообразной рок-сцены, отличаясь более «кинематографичным гитарным стилем и вызывающими образами лирики», как в музыке Led Zeppelin , Black Sabbath и Робина Троуэра . [44] Музыкальный ученый Эдвард Макан отмечает, что «пост-психоделические стили хард-рока/ хэви-метала », которые появились, имели «слабую связь с духом хиппи» и «сильно подчеркивали прогрессию блюза ». [45] Психоделический рок с его искаженным гитарным звучанием, расширенными соло и авантюрными композициями был важным мостом между роком, ориентированным на блюз, и более поздним появлением металла. Два бывших гитариста Yardbirds , Джефф Бек и Джимми Пейдж , перешли к формированию ключевых групп в новом жанре блюз-рока-хэви-метала, The Jeff Beck Group и Led Zeppelin соответственно. [46] Другие основные пионеры жанра хэви-метала начинали как основанные на блюзе психоделические группы, включая Black Sabbath, Deep Purple , Judas Priest и UFO . [46][47]

По словам американского академика Кристофа Ден Тандта, многие музыканты в постпсиходелическую эпоху переняли более строгое чувство профессионализма и элементы классической музыки , о чем свидетельствуют концептуальные альбомы Pink Floyd и виртуозная инструментовка Эмерсона, Лейка и Палмера и Yes . «Постпсиходелический рок начала 1970-х годов зарождался в небольших или средних структурах», — добавляет он, называя такие лейблы, как Virgin Records , Island Records и Obscure Records . [48] Многие британские музыканты и группы, принявшие психоделию, перешли к созданию жанра прогрессивного рока в 1970-х годах. Альбом King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) рассматривается как важное связующее звено между психоделикой и прогрессивным роком. [49] В то время как некоторые группы, такие как Hawkwind, поддерживали явно психоделический курс в 1970-х годах, большинство групп отказались от психоделических элементов в пользу более широких экспериментов. [50] Поскольку немецкие группы из психоделического движения отошли от своих психоделических корней и стали уделять все больше внимания электронным инструментам, эти группы, включая Kraftwerk , Tangerine Dream , Can и Faust , разработали отличительный бренд электронного рока , известный как kosmische musik , или в британской прессе как «Krautrock». [51] Их принятие электронных синтезаторов, наряду с музыкальными стилями, исследованными Брайаном Ино в его игре на клавишных с Roxy Music , оказало большое влияние на последующее развитие электронного рока . [52] Включение джазовых стилей в музыку таких групп, как Soft Machine и Can, также способствовало развитию зарождающегося джаз-рокового звучания таких групп, как Colosseum . [53]

Другим достижением постпсиходелической эры стало больше свободы в маркетинге артиста и его записей, например, в оформлении альбомов. Тандт определяет предпочтение записывающегося артиста анонимности на экономическом рынке через дизайн обложек пластинок, содержащих ограниченную информацию о музыканте или записи; он ссылается на альбомы Pink Floyd начала 1970-х годов, альбом Beatles 1968 года (неофициально известный как The White Album ) и альбом Led Zeppelin 1971 года , для которого «до сих пор нет единого мнения о названии». По его словам, постпсиходелические музыканты, такие как Брайан Ино и Роберт Фрипп, «явно отстаивали» этот разрыв между артистом и его работой или славой. «Таким образом», добавляет он, «они заложили основы центральной тенденции пост-панка » в конце 1970-х годов, о чем свидетельствуют первые четыре альбома The Cure (содержащие размытые фотографии участников группы) и темные обложки Factory Records с серийными номерами. [48]

К середине 1970-х годов акцент постпсиходелической музыки на музыкальности «обнажил себя для иконоборческого бунта», как описал Тандт: «Панк-рок середины 1970-х годов с его подлинным или притворным духом музыкальной грубости заново вписал автономию рока через культурные средства, противоположные тем, которые были разработаны 10 годами ранее». [48] Наряду с психоделическим, фолк-роком и британским ритм-энд-блюзовыми стилями, которые предшествовали ей, музыка постпсиходелической эпохи позже стала ассоциироваться с категорией классического рока . [48]

Stoner rock, также известный как stoner metal [54] или stoner doom, [55] [56] — жанр рок-музыки , сочетающий элементы хэви-метала и/или дум-метала с психоделическим роком и эйсид-роком . [57] Название отсылает к употреблению каннабиса . Термин desert rock часто используется взаимозаменяемо с термином «stoner rock» для описания этого жанра; однако не все стоунер-рок-группы подпадают под описание «desert rock». [58] [59] Stoner rock, как правило, имеет медленный или средний темп и отличается сильно искаженным , насыщенным грувом басом , [60] мелодичным вокалом и «ретро»-продакшном. [61] Жанр появился в начале 1990-х годов и был в первую очередь основан Monster Magnet и калифорнийскими группами Fu Manchu , Kyuss [62] и Sleep . [63] [64]

Пост-панк, инди-рок и альтернативный рок

Неопсиходелия (или «эйсид-панк») [65] — это разнообразный стиль музыки, возникший в 1970-х годах как ответвление британской пост-панк -сцены. Его представители черпали вдохновение из необычных звуков психоделической музыки 1960-х годов, обновляя или копируя подходы той эпохи. Неопсиходелия может включать в себя набеги на психоделический поп, звенящий гитарный рок, сильно искаженные джемы свободной формы или эксперименты со звукозаписью. [66] Некоторые группы сцены, включая Soft Boys , Teardrop Explodes и Echo & the Bunnymen , стали основными фигурами неопсиходелии. [66] Движение Paisley Underground начала 1980-х годов последовало за неопсиходелией. [66] Возникнув в Лос-Анджелесе, движение увидело ряд молодых групп, которые находились под влиянием психоделии конца 1960-х годов, и все они взяли различные ее элементы. Термин «Paisley Underground» был позже расширен, чтобы включить и других из-за пределов города. [67]

Концерт Stone Roses в Милане в 2012 году

Madchester — музыкальная и культурная сцена, которая развивалась в районе Манчестера на северо-западе Англии в конце 1980-х годов, в которой артисты объединяли альтернативный рок с эйсид-хаусом и танцевальной культурой , а также с другими источниками, включая психоделическую музыку и поп-музыку 1960-х годов. [68] [69] Лейбл был популяризирован британской музыкальной прессой в начале 1990-х годов, [70] и его самые известные группы включают Stone Roses , Happy Mondays , Inspiral Carpets , the Charlatans и 808 State . Сцена, на которую повлиял рейв , широко рассматривается как находящаяся под сильным влиянием наркотиков, особенно экстази ( МДМА ). В то время ночной клуб Haçienda , совладельцами которого были члены New Order , был основным катализатором отличительного музыкального духа в городе, который называли Вторым летом любви . [71] Screamadelica — третий студийный альбом шотландской рок- группы Primal Scream, выпущенный в 1991 году. Альбом ознаменовал собой значительный отход от раннего инди-рокового звучания группы, черпая вдохновение из расцветающей сцены хаус-музыки и связанных с ней наркотиков, таких как ЛСД и МДМА . Он выиграл первую премию Mercury Music Prize в 1992 году, [72] и был продан тиражом более трёх миллионов копий по всему миру.

AllMusic утверждает: «За исключением движения Paisley Underground начала 80-х и коллектива Elephant 6 конца 1990-х, большинство последующих неопсиходелий возникло из изолированных эксцентриков и возрожденцев, а не из сплоченных сцен». Далее они ссылаются на некоторых из наиболее выдающихся, по их мнению, артистов: Church , Bevis Frond Ника Саломана , Spacemen 3 , Робин Хичкок , Mercury Rev , Flaming Lips и Super Furry Animals . [66] По словам Джеффа Телрича из Treblezine: « Primal Scream подготовил танцпол [неопсиходелии]. Flaming Lips и Spiritualized перенесли ее в оркестровые сферы. А Animal Collective — ну, они, в общем-то, сделали что-то свое». [73]

Гипнагогический поп, чиллвейв и гло-фай

Автор Atlantic Ллевеллин Хинкс Джонс выделил множество музыкальных стилей 2000-х годов, характеризующихся мягкими битами , винтажными синтезаторами и лоу-фай мелодиями, включая чиллвейв , гло-фай и гипнагогический поп . [74] Эти три термина были описаны Quietus как взаимозаменяемые , наряду с другими терминами «dream-beat» и «hipster-gogic pop». [75] В целом, их можно рассматривать как тип психоделической музыки, основанной на синтезаторах. [75]

Термин «чилвейв» был придуман в июле 2009 года в блоге Hipster Runoff Карлесом (псевдоним, используемый автором блога) в его сопутствующем шоу «блог-радио» с тем же названием. Карлес придумал название жанра для множества похожих по звучанию перспективных групп. [76] В августе 2009 года журналист Дэвид Кинан придумал термин «гипнагогический поп» для обозначения развивающейся тенденции музыки 2000-х годов в стиле lo-fi и пост- нойз , в которой артисты из разных слоев общества начали взаимодействовать с элементами культурной ностальгии , детскими воспоминаниями и устаревшими технологиями звукозаписи. [77]

К 2010 году альбомы Ariel Pink и Neon Indian регулярно хвалили такие издания, как Pitchfork и The Wire . Термины «hypnagogic pop», «chillwave» и «glo-fi» вскоре были приняты для описания развивающегося звучания таких артистов, многие из которых имели значительный успех в независимых музыкальных кругах. [74] Первоначально эти три термина было принято использовать взаимозаменяемо, но позже chillwave выделился как комбинация dream pop , new age , muzak и synth-pop . [78] В обзоре альбома Psychic Chasms группы Neon Indian , написанном Марком Хоганом из Pitchfork в 2009 году , термины «dream-beat», «chillwave», «glo-fi», «hypnagogic pop» и «hipster-gogic pop» были взаимозаменяемыми для «психоделической музыки, которая обычно представляет собой одно или все из следующего: основанную на синтезаторах, звучащую в домашних условиях, отсылающую к 80-м, ориентированную на кассеты, высушенную на солнце, непринужденную, искаженную, туманную, эмоционально отстраненную, слегка не в фокусе». [75]

Фанк, соул и хип-хоп

После работ Джими Хендрикса конца 1960-х годов психоделия начала оказывать широкое влияние на афроамериканских музыкантов. [79] Черные фанк-исполнители, такие как Sly and the Family Stone, заимствовали приемы из психоделической рок-музыки, включая педали wah , fuzz box , echo chambers и вокальные дисторшны, а также элементы блюз-рока и джаза . [80] В последующие годы такие группы, как Parliament-Funkadelic, продолжили эту чувствительность, используя синтезаторы и рок-ориентированную гитарную работу в открытых фанк-джемах. [81] [80] Продюсер Норман Уитфилд использовал это звучание в популярных записях Motown , таких как « Cloud Nine » группы Temptations (1968) и « I Heard It Through the Grapevine » Марвина Гэя (1969). [81]

Под влиянием движения за гражданские права психоделический соул имел более темную и политическую окраску, чем большая часть психоделического рока. [79] Пионерами психоделического соула были Sly and the Family Stone с такими песнями, как "" I Want to Take You Higher " (1969), и The Temptations с "Cloud Nine", " Runaway Child, Running Wild " (1969) и " Psychedelic Shack " (1969). [82]

Психоделический рэп — это микрожанр , который смешивает хип-хоп и психоделию. [83] Первопроходцами были нью-йоркский коллектив Native Tongues , возглавляемый De La Soul , Jungle Brothers и A Tribe Called Quest , [83] и Shock G. [ 84] Хотя «трип» в трип-хопе был больше связан с даб-музыкой , чем с психоделией, [85] жанр объединил психоделический рок с хип-хопом. [86]

Электронный

Хаус, техно и транс

Рейв - сцена делала акцент на хаусе , эйсид-хаусе и техно . Рейв-жанр «хардкор» впервые появился среди эйсид-движения Великобритании в конце 1980-х на складских вечеринках и других андеграундных площадках, а также на пиратских радиостанциях Великобритании . [87] Жанр развился в олдскульный хардкор , что привело к появлению новых форм рейв-музыки, таких как драм-н-бэйс и 2-степ , а также других жанров хардкор-техно , таких как габбер , хардстайл и хэппи-хардкор . В конце 1980-х рейв-культура начала проникать от английских эмигрантов и диск-жокеев , которые посещали континентальную Европу . Американские рейвы начались в 1990-х в Нью-Йорке . [ требуется цитата ]

Секвенсор Roland TB-303 Bassline

Acid house возник в середине 1980-х годов в стиле хаус-музыки чикагских диджеев, таких как DJ Pierre , Adonis , Farley Jackmaster Funk и Phuture , последний из которых ввел этот термин в своем " Acid Tracks " (1987). Он смешивал элементы хауса с "хлюпающими" звуками и глубокими басовыми линиями, производимыми синтезатором Roland TB-303 . Когда синглы начали поступать в Великобританию, звучание было воссоздано заново, начиная с небольших складских вечеринок, проводившихся в Лондоне в 1986–87 годах. В 1988 году во Второе лето любви он стал мейнстримом, когда тысячи любителей клубов отправились на массовые рейвы. Затем жанр начал проникать в британские поп-чарты с хитами для M/A/R/R/S , S'Express и Technotronic к началу 1990-х годов, прежде чем уступить место популярности трансовой музыки. [88]

Транс-музыка возникла на немецких техно- и хардкор- сценах начала 1990-х годов. Она подчеркивала краткие и повторяющиеся синтезаторные линии с минимальными ритмическими изменениями и случайными синтезаторными атмосферами с целью погрузить слушателей в состояние, подобное трансу. Автор журнала Billboard пишет: «Транс-музыку, пожалуй, лучше всего описать как смесь диско 70-х и психоделии 60-х». [89] Производная от эйсид-хауса и техно-музыки, она развивалась в Германии и Нидерландах с синглами, включая «Energy Flash» Джоуи Белтрама и «The Ravesignal» Си Джея Болланда . За этим последовали релизы Роберта Лейнера, Sun Electric , Aphex Twin и наиболее влиятельный техно-транс, выпущенный лейблом Harthouse , включая часто подражаемый «Acperience 1» (1992) дуэта Hardfloor . Получив некоторую популярность в Великобритании в начале 1990-х годов, он был затмён появлением новых жанров электронной музыки, таких как трип-хоп и джангл , прежде чем снова взлететь к концу десятилетия и начать доминировать в клубах. Вскоре он начал фрагментироваться на ряд поджанров, включая прогрессивный транс , эйсид-транс , гоа-транс , психоделический транс , хард-транс и аплифтинг-транс . [90]

В 2010-х годах такие артисты, как Bassnectar , Tipper и Pretty Lights, доминировали в более мейнстримовых психоделических культурах. «Рейвы» стали намного масштабнее и стали популярными среди мейнстрима.

Новый рейв

Новая рейв-группа Klaxons на концерте в 2007 году

В Великобритании в 2000-х годах (десятилетие) сочетание инди-рока с танцевальным панком было названо «новым рейвом» в рекламе Klaxons , и этот термин был подхвачен и применен NME к ряду групп. [91] Это сформировало сцену с похожей визуальной эстетикой на более раннюю рейв-музыку, подчеркивая визуальные эффекты: светящиеся палочки , неон и другие огни были обычным явлением, и последователи сцены часто носили чрезвычайно яркую и флуоресцентную цветную одежду. [91] [92]

Синтеделия

Synthedelia — это сплав психоделики , электронной музыки и авангардной музыки , возникший в 1960-х годах. [93]

Музыка, используемая для психоделической терапии

Установка и обстановка имеют решающее значение при проектировании психиатрических учреждений и методов психотерапии с применением психоделиков . [94] Исследования показали, что тщательно подобранный музыкальный плейлист может быть частью благоприятной обстановки. [95] [96] [97]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ C. Heylin, Поступок, который вы знали все эти годы: жизнь и загробная жизнь сержанта Пеппера (Лондон: Canongate Books, 2007), ISBN  1-84195-955-3 , стр. 85.
  2. ^ «Скрытый терапевт — доказательства центральной роли музыки в психоделической терапии». wavepaths.com . Получено 15.11.2021 .
  3. ^ Сиберт, Аманда. «Wavepaths: The Neuroscientist-Founded Company Producing Music For—And—Sychedelic Therapy». Forbes . Получено 15 ноября 2021 г.
  4. ^ ab Хикс, Майкл (август 2000). Шестидесятые рок: гараж, психоделика и другие удовольствия . Чикаго, Иллинойс: University of Illinois Press. стр. 63–64. ISBN 0-252-06915-3.
  5. ^ Р. Рубин и Дж. П. Мельник, Иммиграция и американская популярная культура: введение (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета, 2007), ISBN 0-8147-7552-7 , стр. 162–4. 
  6. ^ Г. Томпсон, Пожалуйста, доставьте мне удовольствие: британская поп-музыка шестидесятых, Inside Out (Оксфорд: Oxford University Press, 2008), ISBN 0-19-533318-7 , стр. 197. 
  7. ^ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевайн, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop and Soul (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1322–3. 
  8. ^ Хикс 2000, стр. 64-66
  9. ^ Д. У. Маршалл, Массовый рынок Средневековья: Очерки о Средневековье в популярной культуре (Джефферсон, Северная Каролина: Макфарланд, 2007), ISBN 0-7864-2922-4 , стр. 32. 
  10. ↑ С. Бортвик и Р. Мой, Жанры популярной музыки: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , стр. 52–4. 
  11. ^ ДеРогатис, Джим (2003). Turn on your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock . Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corp. стр. 230. ISBN 0-634-05548-8.
  12. ^ Unterberger, Richie (1999). Dempsey, Jennifer (ред.). Music USA: The Rough Guide. Лондон: Rough Guides Ltd. стр. 391. ISBN 1-85828-421-X.
  13. ^ Сент-Джон, Грэм, ред. (2004). Rave Culture and Religion . Нью-Йорк: Routledge. стр. 52. ISBN 0-415-31449-6.
  14. ^ Дж. Кэмпбелл, Это поколение битников: Нью-Йорк, Сан-Франциско, Париж (Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета, 2001), ISBN 0-520-23033-7 . 
  15. ^ Р. Уорт, Незаконные наркотики: оправдывать или сажать в тюрьму? (Маршалл Кавендиш, 2009), ISBN 0-7614-4234-0 , стр. 30. 
  16. ↑ Энн Эпплбаум , «Унесла ли смерть коммунизма с собой Кёстлера и других литературных деятелей?», The Huffington Post , 26 января 2010 г.
  17. ^ "Out-Of-Sight! SMiLE Timeline". Архивировано из оригинала 1 февраля 2010 года . Получено 30 октября 2011 года .
  18. ↑ LR Veysey, Коммунальный опыт: анархистские и мистические сообщества в Америке двадцатого века (Чикаго, Иллинойс, Издательство Чикагского университета, 1978), ISBN 0-226-85458-2 , стр. 437. 
  19. ^ Дж. ДеРогатис, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Милуоки, Мичиган: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , стр. 8–9. 
  20. ^ "Grateful Dead в центре биографии "кислотного короля" Оусли Стэнли". 10 ноября 2016 г.
  21. ^ Джиллиленд, Джон (1969). «Шоу 41 – Кислотный тест: Психоделики и субкультура появляются в Сан-Франциско. [Часть 1] : Цифровая библиотека UNT» (аудио) . Pop Chronicles . Digital.library.unt.edu . Получено 6 мая 2011 г. .
  22. ↑ М. Хикс, «Рок шестидесятых: гаражная, психоделическая и другая музыка, вызывающая удовлетворение в американской жизни» (Чикаго, Иллинойс: Издательство Иллинойсского университета, 2000), ISBN 0-252-06915-3 , стр. 60. 
  23. ^ Дж. Манн, Включайтесь и настраивайтесь: психоделики, наркотики и эйфорианты (Королевское химическое общество, 2009), ISBN 1-84755-909-3 , стр. 87. 
  24. ↑ Р. Унтербергер, Eight Miles High: Folk-Rock’s Flight from Haight-Ashbury to Woodstock (Лондон: Backbeat Books, 2003), ISBN 0-87930-743-9 , стр. 11–13. 
  25. ↑ Т. Олбрайт, Искусство в районе залива Сан-Франциско, 1945–1980: иллюстрированная история (Издательство Калифорнийского университета, 1985), ISBN 0-520-05193-9 , стр. 166–9. 
  26. ^ Дж. Шеперд, Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум»: СМИ, индустрия и общество (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6321-5 , стр. 211. 
  27. ↑ М. Хикс, «Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовольствия» (Издательство Иллинойсского университета, 2000), ISBN 978-0-252-06915-4 , стр. 59–60. 
  28. ^ ab Unterberger, Richie . "The Great San Bernardino Oil Slick & Other Excursions — Album Review". Allmusic . Rovi Corp. Получено 25 июля 2013 г.
  29. ^ Унтербергер, Ричи . «Сэнди Булл — Биография». Вся музыка . Компания Рови . Проверено 16 июля 2013 г.
  30. ^ Гринвальд, Мэтью. «Фантазии для гитары и банджо — Обзор альбома». Allmusic . Rovi Corp . Получено 16 июля 2013 г. .
  31. ↑ М. Кэмпбелл, Популярная музыка в Америке: и ритм продолжается (Бостон, Массачусетс: Cengage Learning, 3-е изд., 2008), ISBN 0-495-50530-7 , стр. 212–3. 
  32. ^ C. Grunenberg и J. Harris, Summer of Love: Psychedelic Art, Social Crisis and Counterculture in the 1960s (Ливерпуль: Liverpool University Press, 2005), ISBN 0-85323-919-3 , стр. 137. 
  33. ↑ «Психоделический поп», Allmusic , получено 27 июня 2010 г.
  34. ↑ Бренд 2005, стр. 88.
  35. ^ У. Э. Стадвелл и Д. Ф. Лонерган, «Классическая хрестоматия по рок-н-роллу: рок-музыка от ее истоков до середины 1970-х годов» (Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9 , стр. 223. 
  36. ^ А. Беннетт, Вспоминая Вудсток (Олдершот: Эшгейт, 2004), ISBN 0-7546-0714-3 . 
  37. ↑ И. Инглис, The Beatles, популярная музыка и общество: тысяча голосов (Лондон: Palgrave Macmillan, 2000), ISBN 0-312-22236-X , стр. 46. 
  38. ^ DA Nielsen, Ужасные работники: Макс Штирнер, Артюр Рембо, Роберт Джонсон и кружок Чарльза Мэнсона: исследования морального опыта и культурного самовыражения (Lanham MD: Lexington Books, 2005), ISBN 0-7391-1200-7 , стр. 84. 
  39. ↑ Дж. Винер, Come Together: John Lennon in his Time (Чикаго, Иллинойс: Издательство Иллинойсского университета, 1991), ISBN 0-252-06131-4 , стр. 124–6. 
  40. ^ ДеРогатис 2003, стр. 7.
  41. ^ Сэвидж 2015, стр. 518.
  42. ↑ Хикс 2000, стр. 60, 74.
  43. ^ Хоскинс, Барни (2009). В ожидании солнца: история рок-н-ролла в Лос-Анджелесе . Hal Leonard Corporation. стр. 172–73. ISBN 978-0879309435.
  44. ^ Хоффман, Фрэнк (2016). Хронология американской популярной музыки, 1900-2000 . Routledge. стр. 286. ISBN 978-1135868864.
  45. ^ Macan, Edward (1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture . Oxford University Press . стр. 52. ISBN 0195356810.
  46. ^ ab BA Cook, Европа с 1945 года: энциклопедия, том 2 (Лондон: Taylor & Francis, 2001), ISBN 0-8153-1336-5 , стр. 1324. 
  47. ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Мичиган: Хэл Леонард, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , стр. 212. 
  48. ^ abcd Tandt, Christophe Den (2 сентября 2012 г.). «Рок-контркультура от модернистского утопизма до развития альтернативной музыкальной сцены». Том! . 9 : 2 (9 : 2): 16–30. doi : 10.4000/volume.3261 . Получено 17 ноября 2018 г. .
  49. ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Мичиган: Хэл Леонард, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , стр. 169. 
  50. ↑ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевайн, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653-X , стр. 515. 
  51. ↑ П. Бюсси, Kraftwerk: Человек, машина и музыка (Лондон: SAF, 3-й выпуск, 2004), ISBN 0-946719-70-5 , стр. 15–17. 
  52. ↑ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1330–1. 
  53. ↑ А. Блейк, Земля без музыки: музыка, культура и общество в Британии двадцатого века (Манчестер: Manchester University Press, 1997), ISBN 0-7190-4299-2 , стр. 154–5. 
  54. ^ "Stoner age: Priestess сочетает металл и мелодию". Buffalo News . Архивировано из оригинала 13 февраля 2012 года . Получено 27 июля 2010 года .
  55. ↑ Келли, Ким (19 апреля 2017 г.). «10 альбомов Stoner Metal по версии металлиста, который не курит травку». Noisey Vice . Получено 12 августа 2018 г.
  56. ^ "10 ВАЖНЫХ АЛЬБОМОВ STONER-METAL". Журнал Revolver . 20 апреля 2018 г. Получено 12 августа 2018 г.
  57. ^ Эллис, Иэн (2008). Мятежники с умом: подрывные рок-юмористы. Soft Skull Press. стр. 258. ISBN 978-1-59376-206-3.[ постоянная мертвая ссылка ]
  58. ^ Дьюи, Кейси. «Самый охраняемый секрет Stoner Rock». Tucson Weekly . Получено 30 апреля 2015 г.
  59. ↑ Лински, Дориан (25 марта 2011 г.). «Кьюсс: короли каменного века». The Guardian . Получено 18 декабря 2014 г.
  60. ^ Шарп-Янг, Гарри. "MusicMight – биография Kyuss". MusicMight. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Получено 10 декабря 2007 года . [Kyuss] практически в одиночку придумали фразу "Stoner Rock". Они достигли этого, настроив гитару намного ниже и вызвав подземный, органический звук...
  61. ^ "Stoner Metal". AllMusic . Получено 22.05.2009 . Stoner metal может быть манерным и самоуверенным, беспорядочно вызывающим или откровенно ретро.
  62. ^ Ривадавия, Эдуардо. "Биография Kyuss". AllMusic . Получено 10 декабря 2007 г. ... они широко признаны пионерами бурно развивающейся стоунер-рок-сцены 1990-х годов...
  63. ^ Ривадавия, Эдуардо. "Биография сна". AllMusic . Получено 21 июля 2008 г.
  64. ^ Краткая история стоунер-рока и стоунер-метала|Статьи @ Ultimate-Guitar.Com
  65. ↑ Шоу, Грег (14 января 1978 г.). «Новые тенденции новой волны». Billboard . Получено 23 ноября 2015 г.
  66. ^ abcd "Нео-психоделия". AllMusic . nd
  67. ↑ Ханн, Майкл (16 мая 2013 г.). «Пейсли-андеграунд: психоделический взрыв Лос-Анджелеса 1980-х». The Guardian .
  68. ^ Эчард, Уильям (2017). Психоделическая популярная музыка: история через музыкальную теорию темы. Indiana University Press. С. 244–246
  69. ^ "Madchester – Обзор жанра". AllMusic . Получено 25 марта 2017 .
  70. ^ Шукер, Рой (2005). "Madchester". Популярная музыка: ключевые концепции . Psychology Press . стр. 157. ISBN 978-0415347693. Получено 26 декабря 2016 г.
  71. ↑ Андерсон, Пенни (18 февраля 2009 г.). «Почему обожают Stone Roses?». The Guardian . Получено 9 июля 2014 г.
  72. ^ "Шорт-лист 1992 года – Barclaycard Mercury Prize". Mercuryprize.com . Получено 2011-12-03 .
  73. ^ Терих, Джефф. «10 важнейших альбомов в стиле неопсиходелии». Treblezine. {{cite magazine}}: Cite журнал требует |magazine=( помощь )
  74. ^ ab Hinkes-Jones, Llewellyn (15 июля 2010 г.). «Downtempo Pop: Когда хорошая музыка получает дурную славу». The Atlantic .
  75. ^ abc Паундс, Росс (30 июня 2010 г.). «Почему будущее Glo-Fi не эфемерно». The Quietus .
  76. ↑ Пирния, Гарин (13 марта 2010 г.). «Станет ли Chillwave следующим большим музыкальным трендом?». The Wall Street Journal .
  77. ^ Кинан, Дэйв (август 2009). «Конец детства». The Wire . № 306.
  78. ↑ Вайс, Дэн (6 июля 2012 г.). «Slutwave, Tumblr Rap, Rape Gaze: Объяснение малоизвестных музыкальных жанров». LA Weekly .
  79. ^ ab "Psychedelic soul", Allmusic , получено 27 февраля 2017 г.
  80. ^ ab Скотт, Дерек Б. (2009). Dayton Street Funk: The Layering of Musical Identities. Ashgate Publishing. стр. 275. ISBN 9780754664765. Получено 25 ноября 2016 г. {{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )
  81. ^ ab Эдмондсон, Жаклин (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру [4 тома]: Энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру . ABC-CLIO. стр. 474.
  82. ^ психоделическая душа Получено 5 мая 2022 г.
  83. ^ ab Reed, Ryan (10 ноября 2022 г.). "Psych-Rap: A Trippy History: Inside hip-hop's heritage of mind extension, from acid-rock to A$AP Rocky". Tidal . Получено 16 августа 2023 г.
  84. ↑ Weiss, Jeff (24 апреля 2021 г.). «Shock G из Digital Underground был пионером психоделического рэпа, который помог хип-хопу пересечься». Washington Post . Получено 17 августа 2023 г.
  85. ^ Эчард, Уильям (22 мая 2017 г.). Психоделическая популярная музыка: история через теорию музыкальной темы. Indiana University Press. стр. 257. ISBN 9780253026590.
  86. ^ Фонсека, Энтони Дж. (2019). Слушайте рэп!: исследование музыкального жанра. Гринвуд. стр. 68. ISBN 9798216112006.
  87. ^ Вся музыка
  88. ↑ «Acid house», Allmusic , получено 27 июня 2010 г.
  89. ↑ Доктор философии, Кэтрин А. Беккер-Близ (13 июля 2004 г.). «Диссоциативные состояния через музыку New Age и Electronic Trance». Журнал Trauma & Dissociation . 5 (2): 89–100. doi :10.1300/J229v05n02_05. ISSN  1529-9732. S2CID  143859546.
  90. ^ "Trance" [ нерабочая ссылка ] , Allmusic , получено 27 июня 2010 г.
  91. ^ ab K. Empire, «Rousing rave from the grave» The Observer , 5 октября 2006 г., получено 9 января 2008 г.
  92. ↑ The Guardian , 3 февраля 2007 г. «The Future's Bright ...», получено 31 марта 2007 г.
  93. ^ «Synthedelia: психоделическая электронная музыка 1960-х».
  94. ^ Нурани, Техсин (2021). «Контейнирование имеет значение: установка и обстановка в современной психоделической психиатрии». Философия, психиатрия и психология . 28 (3): 201–216. doi :10.1353/ppp.2021.0032. ISSN  1086-3303. S2CID  240529037.
  95. ^ Стрикленд, Джастин С.; Гарсия-Роме, Альберт; Джонсон, Мэтью У. (29.12.2020). «Установка и обстановка: рандомизированное исследование различных музыкальных жанров в поддержку психоделической терапии». ACS Pharmacol Transl Sci . 4 (2): 472–478. doi :10.1021/acsptsci.0c00187. ISSN  2575-9108. PMC 8033606. PMID 33860177  . 
  96. ^ Нафтулин, Юлия (2020-11-06). "Слушайте: Плейлист, который ученые использовали для открытия "возвышенных состояний сознания" у людей, употребляющих "волшебные" грибы, в ходе научного исследования". Insider . Получено 2023-12-21 .
  97. ^ Лхук, Мишель (2021-10-22). «Обратный отсчет до экстаза: как музыка используется в лечебных психоделических трипах». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 2023-12-21 .

Дальнейшее чтение