Найденный предмет ( калька от французского objet trouvé ), или найденное искусство , [1] [2] [3] — это искусство , созданное из незамаскированных, но часто модифицированных предметов или продуктов , которые обычно не считаются материалами, из которых создано искусство. , зачастую потому, что у них уже есть нехудожественная функция. [4] Пабло Пикассо впервые публично использовал эту идею, когда наклеил напечатанное изображение плетки стула на свою картину под названием « Натюрморт с плеткой стула» (1912). Считается, что Марсель Дюшан усовершенствовал эту концепцию несколько лет спустя, когда он создал серию реди-мейдов , состоящую из совершенно неизменных повседневных предметов, выбранных Дюшаном и обозначенных как искусство. [5] Самый известный пример — «Фонтан» (1917 г.), стандартный писсуар, купленный в хозяйственном магазине и выставленный на постаменте, опирающемся на спину. В самом строгом смысле термин «реди-мейд» применяется исключительно к произведениям Марселя Дюшана, [6] который заимствовал этот термин из швейной промышленности (французский: prêt-à-porter , букв. « готовая одежда ») . ) во время проживания в Нью-Йорке, и особенно к произведениям, датируемым 1913-1921 годами.
Найденные предметы черпают свою идентичность как произведения искусства из обозначения, присвоенного им художником, и из социальной истории, связанной с этим объектом. На это может указывать либо его анонимный износ (как в коллажах Курта Швиттерса ), либо его узнаваемость как потребительской иконы (как в скульптурах Хаима Штайнбаха ). Контекст, в котором оно помещено, также является весьма важным фактором. Идея возвеличить таким образом обычные предметы изначально была шокирующим вызовом общепринятому различию между тем, что считается искусством, и тем, что не является искусством . Хотя сейчас это может быть принято в мире искусства как жизнеспособная практика, оно продолжает вызывать вопросы, как, например, выставка « Моя кровать » Трейси Эмин « Моя кровать » Трейси Эмин, удостоенная премии Тернера в галерее Тейт , которая представляла собой буквально транспозицию ее неубранных и растрепанных образов. Кровать, окруженная сброшенной одеждой и другим мусором из спальни, прямо из ее спальни в Тейт. В этом смысле художник дает зрителю время и сцену для созерцания объекта. Таким образом, найденные объекты могут вызвать у наблюдателя философские размышления, варьирующиеся от отвращения до безразличия, от ностальгии до сочувствия.
Будучи формой искусства, найденные объекты, как правило, включают в себя произведения художника — по крайней мере, идею о них, т. е. обозначение художником объекта как произведения искусства, — которое почти всегда подкрепляется названием. Обычно имеется некоторая степень модификации найденного объекта, хотя и не всегда до такой степени, что его невозможно распознать, как в случае с реди-мейдами. Однако недавняя критическая теория утверждает, что простое обозначение и перемещение любого объекта, включая готовые, представляет собой модификацию объекта, поскольку меняет наше восприятие его полезности, продолжительности его жизни или его статуса.
Один куратор считает камни восточноазиатских ученых ранними образцами найденных предметов. Найденные и собранные в естественных условиях камни подвергаются лишь минимальным изменениям для демонстрации, редко за исключением добавления стенда, и предназначены для созерцания как идеализированные изображения природы. Геологические процессы, главным из которых является эрозия , придают горным породам их отличительные качества, а не какие-либо модификации художника или ремесленника. [7]
В 2017–2018 годах французский эксперт Иоганн Нальди обнаружил и идентифицировал семнадцать неопубликованных произведений в частной коллекции, классифицированной 7 мая 2021 года Министерством культуры Франции как национальное достояние, [8] в том числе Des souteneurs encore dans «Сила де l'âge et le ventre dans l'herbe» Альфонса Алле , состоящая из зеленой каретной занавески, подвешенной на деревянном цилиндре. [9] Эта работа, безусловно, выставлялась на выставке Incoherents в Париже между 1883 и 1893 годами. По словам Иоганна Нальди, эта работа является старейшей известной реди-мейдом и была источником вдохновения для Марселя Дюшана. [10]
Марсель Дюшан ввел термин «реди-мейд» в 1915 году для описания обычного объекта, который был выбран и не подвергался каким-либо существенным изменениям. Дюшан собрал велосипедное колесо в 1913 году, прикрепив обычное переднее колесо и вилку к сиденью обычного табурета. Это произошло вскоре после того, как его картина «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» привлекла внимание критиков на Международной выставке современного искусства . В 1917 году «Фонтан» , писсуар, подписанный псевдонимом «Р. Матт» и обычно приписываемый Дюшану, привел в замешательство мир искусства. В том же году Дюшан указал в письме своей сестре Сюзанне Дюшан, что центральную роль в разработке этой работы сыграла его подруга. Как он пишет: «Одна из моих подруг, принявшая псевдоним Ричард Матт, прислала мне фарфоровый писсуар в качестве скульптуры». [11] Ирен Гаммель утверждает, что это произведение больше соответствует скатологической эстетике подруги Дюшана, баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен , чем эстетики Дюшана. [12] Другой возможной и более вероятной «подругой» является Луиза Нортон (позже Варез), которая написала эссе для журнала «Слепой», в котором обсуждается Фонтан . [13] Нортон, которая недавно рассталась со своим мужем, жила в то время в квартире, принадлежащей ее родителям, по адресу 110 West 88th Street в Нью-Йорке, и этот адрес частично различим (вместе с «Ричардом Маттом») на бумажный входной билет, прикрепленный к объекту, как видно на фотографии Штиглица. [14]
Исследования Ронды Роланд Ширер показывают, что Дюшан, возможно, сфабриковал найденные им предметы. Исчерпывающее исследование обычных предметов, таких как лопаты для снега и полки для бутылок, использовавшихся в то время, не выявило идентичных совпадений. Писсуар при внимательном рассмотрении оказывается нефункциональным. Однако есть сведения о том, что Уолтер Аренсберг и Джозеф Стелла были с Дюшаном, когда он купил оригинальный Фонтан на заводе JL Mott Iron Works. [15]
.jpg/1280px-An_Oak_Tree_(conceptual_art_installation).jpg)
Использование найденных предметов было быстро подхвачено движением Дада , его использовали Ман Рэй и Фрэнсис Пикабиа , которые объединили его с традиционным искусством, наклеивая на картину гребни, изображающие волосы. [16] Известная работа Мана Рэя — «Дар» (1921), представляющая собой утюг с гвоздями, торчащими из его плоской нижней стороны, что делает его бесполезным. [17] Хосе де Крифт начал делать в Париже крупномасштабные ассамбляжи , такие как Пикадор (1925), сделанные из металлолома, резины и других материалов. [ нужна цитата ]
Комбинация нескольких найденных объектов — это разновидность реди-мейда, иногда называемая сборкой . Еще одним примером является книга Марселя Дюшана « Почему бы не чихнуть, Роза Селави?». , состоящий из небольшой птичьей клетки, в которой находятся термометр, каракатица и 151 мраморный кубик, напоминающий кубики сахара .
Ко времени проведения Сюрреалистической выставки объектов в 1936 году был разработан целый ряд подклассификаций, включая найденные объекты, готовые объекты, искаженные объекты, математические объекты, естественные объекты, интерпретированные природные объекты, включенные природные объекты, океанические объекты. , американские объекты и объекты сюрреализма. В то время лидер сюрреалистов Андре Бретон определял реди-мейды как «искусственные объекты, возведенные в ранг произведений искусства благодаря выбору художника».
В 1960-е годы найденные предметы присутствовали как в движении Флюксус , так и в поп-арте . Йозеф Бойс выставил модифицированные найденные предметы, такие как камни с дырками, набитыми мехом и жиром, фургон, за которым тянутся сани, и ржавая балка.
В 1973 году Майкл Крейг-Мартин заявил о своей работе «Дуб» : «Это не символ. Я изменил физическую субстанцию стакана воды на дуб. Я не изменил его внешний вид. Настоящий дуб дерево физически присутствует, но в виде стакана воды». [18]
В 1980-х годах появилась разновидность найденных предметов, названная товарной скульптурой , когда предметы коммерческого массового производства размещались в художественной галерее как скульптуры. Основное внимание в этой разновидности скульптуры уделялось маркетингу, демонстрации продукции. Среди этих художников были Джефф Кунс , Хаим Штайнбах и Эшли Бикертон (которые позже перешли к другим видам работы).
Одной из ранних фирменных работ Джеффа Кунса был «Two Ball 50/50 Tank» , 1985 год, который представлял собой два баскетбольных мяча, плавающих в воде, которая наполовину заполняет стеклянный резервуар.
Особый поджанр найденных предметов известен как мусорное искусство или мусорное искусство . [19] Эти работы в основном содержат компоненты, от которых отказались. Зачастую они появляются буквально из помойки. Одним из примеров трэш-арта является трэшион , мода, созданная из мусора. Марина ДеБрис собирает мусор с пляжа и создает платья, жилеты и другую одежду. Многие организации спонсируют конкурсы мусорного искусства. Мусорное искусство также может иметь социальную цель: повысить осведомленность о мусоре. [20]
Создание и использование мусора может подвергнуть людей воздействию опасных веществ. Например, старые компьютеры и электронные компоненты могут содержать свинец (в припое и изоляции). Ювелирные изделия, изготовленные из этих предметов, могут потребовать бережного обращения. Во Франции мусорное искусство стало известно как «Poubellisme» — искусство, созданное из содержимого «poubelles» (мусорных баков). [ нужна цитата ]
К художникам, создающим искусство из мусора, относятся:
Найденные предметы также можно использовать в качестве музыкальных инструментов . [23] Это важная часть жанра конкретной музыки .
Найденные звуки использовались такими группами, как Cop Shoot Cop , Radiohead , [24] Four Tet , [25] The Books , [26] и Björk . [27] Музыкант Космо Шелдрейк , который использует найденные звуки из мира природы в своей музыке, заявил, что включение «звукового ландшафта» экосистем в музыку может быть эффективным средством передачи важных сообщений о таких проблемах, как изменение климата. [28]
Найденный предмет искусства был предметом поляризованных дебатов в Великобритании на протяжении 1990-х годов из-за его использования молодыми британскими художниками . Он был отвергнут широкой общественностью и журналистами и поддержан государственными музеями и искусствоведами. В своей лекции Димблби 2000 года « Кто боится современного искусства » сэр Николас Серота защищал такие виды «трудного» искусства, цитируя оппозицию, например, заголовок Daily Mail : «В течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизаторских сил. овцы и грязные грядки грозят сделать всех нас варварами». Более неожиданный отказ в 1999 году поступил от художников, некоторые из которых ранее работали с найденными объектами, которые основали группу Stuckists и выпустили манифест, осуждающий подобную работу в пользу возвращения к живописи, с заявлением «Готовое искусство — это полемика». материализма». [29]
Многие современные художники отличаются использованием найденных предметов в своем искусстве. К ним относятся следующие:
«Найденное искусство» — это термин, придуманный для описания произведений, которые частично или полностью состоят из природных или спасенных объектов.
На первый взгляд, в создании большинства произведений искусства нет никакой тайны; их изготавливают различными традиционными способами — рисуют, лепят и тому подобное. (Позже я попытаюсь немного углубиться в суть.) Однако существует загадка, связанная с артефактностью некоторых относительно недавних произведений искусства: реди-мейдов Дюшана, найденного искусства и тому подобного. Некоторые отрицают, что такие вещи являются искусством, поскольку, по их мнению, они не являются артефактами, созданными художниками. Я думаю, можно доказать, что это творения художников. (В «Искусстве и эстетике» я утверждал (теперь я ошибочно думаю), что артефактность присуща таким вещам, как « Фонтан Дюшана» и «основанное искусство», но я не буду обсуждать это здесь.)
... Это то, что мы называем найденным искусством - жанр искусства, который начался много лет назад с парня в Нью-Йорке, который взял писсуар и ловко переделал его в фонтан. Найденное искусство создается, когда странные, разрозненные, маловероятные и даже давно заброшенные обломки соединяются с другими столь же неожиданными остатками, чтобы создать что-то новое и, если все пойдет по плану, прекрасное.
Они воплощают оригинальный импульс возвысить найденный объект до статуса изобразительного искусства, мало чем отличающийся от «реди-мейда», где обычный артефакт рассматривается как искусство.
