Найденный объект ( калька от французского objet trouvé ), или найденное искусство , [1] [2] [3] — это искусство, созданное из неприкрытых, но часто измененных предметов или продуктов , которые обычно не считаются материалами, из которых создается искусство, часто потому, что они уже имеют нехудожественную функцию. [4] Пабло Пикассо впервые публично использовал эту идею, когда наклеил напечатанное изображение плетеной обивки стула на свою картину под названием « Натюрморт с плетеной обивкой стула» (1912). Считается, что Марсель Дюшан усовершенствовал эту концепцию несколько лет спустя, когда создал серию готовых изделий , состоящих из совершенно неизмененных повседневных предметов, выбранных Дюшаном и обозначенных как искусство. [5] Самым известным примером является «Фонтан» (1917), стандартный писсуар, купленный в хозяйственном магазине и выставленный на постаменте, опираясь на спинку. В самом строгом смысле термин «готовый к употреблению» применяется исключительно к работам, созданным Марселем Дюшаном [6], который заимствовал этот термин из швейной промышленности (фр. prêt-à-porter , дословно « готовая к употреблению одежда »), живя в Нью-Йорке, и особенно к работам, датируемым периодом с 1913 по 1921 год.
Найденные объекты получают свою идентичность как искусство из обозначения, которое дал им художник, и из социальной истории, которая идет с объектом. Это может быть указано либо его анонимным износом (как в коллажах Курта Швиттерса ), либо его узнаваемостью как потребительской иконы (как в скульптурах Хаима Штайнбаха ). Контекст, в который он помещен, также является весьма значимым фактором. Идея возвеличивания обычных объектов таким образом изначально была шокирующим вызовом общепринятому различию между тем, что считалось искусством, и тем, что не считалось искусством . Хотя сейчас это может быть принято в мире искусства как жизнеспособная практика, она продолжает вызывать вопросы, как в случае с выставкой «Моя кровать» Трейси Эмин в галерее Тейт , удостоенной премии Тернера , которая состояла буквально из переноса ее неубранной и растрепанной кровати, окруженной сброшенной одеждой и другим спальным хламом, прямо из ее спальни в галерею Тейт. В этом смысле художник дает зрителям время и сцену для созерцания объекта. Таким образом, найденные объекты могут вызвать у наблюдателя философские размышления, варьирующиеся от отвращения и безразличия до ностальгии и сочувствия.
Как форма искусства, найденные объекты, как правило, включают в себя продукцию художника — по крайней мере, идею о ней, т. е. обозначение художником объекта как искусства — которое почти всегда подкрепляется названием. Обычно существует некоторая степень модификации найденного объекта, хотя не всегда в той степени, что его невозможно распознать, как в случае с реди-мейдами. Однако современная критическая теория утверждает, что простое обозначение и перемещение любого объекта, включая реди-мейды, представляет собой модификацию объекта, поскольку это меняет наше восприятие его полезности, его срока службы или его статуса.
Один куратор считает камни восточноазиатских ученых ранними примерами найденных объектов. Найденные и собранные в естественных условиях, камни изменяются лишь минимально для показа, редко за исключением добавления выставочного стенда, и предназначены для того, чтобы рассматриваться как идеализированные представления природы. Геологические процессы, главным из которых является эрозия , придают камням их отличительные качества, а не какие-либо изменения художника или ремесленника. [7]
В 2017–2018 годах французский эксперт Иоганн Нальди обнаружил и идентифицировал семнадцать неопубликованных работ в частной коллекции, классифицированной как национальное достояние 7 мая 2021 года Министерством культуры Франции, [8] включая «Des souteneurs encore dans la force de l'âge et le ventre dans l'herbe» Альфонса Алле , состоящую из зеленого занавеса кареты, подвешенного к деревянному цилиндру. [9] Эта работа, безусловно, экспонировалась на выставках Incoherents в Париже между 1883 и 1893 годами. По словам Иоганна Нальди, эта работа является старейшим известным реди-мейдом и была источником вдохновения для Марселя Дюшана. [10]
Марсель Дюшан ввел термин ready-made в 1915 году для описания обычного объекта, который был выбран и не был существенно изменен каким-либо образом. Дюшан собрал Bicycle Wheel в 1913 году, прикрепив обычное переднее колесо и вилку к сиденью обычного табурета. Это было вскоре после того, как его Nude Descending a Staircase привлекла внимание критиков на Международной выставке современного искусства . В 1917 году Fountain , писсуар, подписанный псевдонимом «R. Mutt» и обычно приписываемый Дюшану, ошеломил мир искусства. В том же году Дюшан указал в письме своей сестре Сюзанне Дюшан, что его подруга была в центре внимания в концепции этой работы. Как он пишет: «Одна из моих подруг, которая взяла псевдоним Richard Mutt, прислала мне фарфоровый писсуар в качестве скульптуры». [11] Ирен Гаммель утверждает, что произведение больше соответствует скатологической эстетике подруги Дюшана, баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен , чем самой Дюшан. [12] Другая возможная и более вероятная «подруга» — Луиза Нортон (позже Варез), которая написала эссе для The Blind Man, в котором обсуждала Fountain . [13] Нортон, которая недавно развелась со своим мужем, в то время жила в квартире, принадлежавшей ее родителям, по адресу 110 West 88th Street в Нью-Йорке, и этот адрес частично различим (вместе с «Ричард Матт») на бумажном входном билете, прикрепленном к объекту, как видно на фотографии Стиглица. [14]
Исследования Ронды Роланд Ширер показывают, что Дюшан мог подделать найденные им объекты. Тщательное исследование повседневных предметов, таких как лопаты для снега и подставки для бутылок, которые использовались в то время, не выявило идентичных совпадений. Писсуар при ближайшем рассмотрении оказался нефункциональным. Однако есть сведения о том, что Уолтер Аренсберг и Джозеф Стелла были с Дюшаном, когда он купил оригинальный Фонтан на заводе JL Mott Iron Works. [15]
.jpg/1280px-An_Oak_Tree_(conceptual_art_installation).jpg)
Использование найденных предметов быстро переняло движение дадаистов , его использовали Ман Рэй и Франсис Пикабиа , которые объединили его с традиционным искусством, приклеивая расчески к картине, чтобы изобразить волосы. [16] Известной работой Ман Рэя является «Подарок » (1921), представляющий собой утюг с гвоздями, торчащими из его плоской нижней части, что делает его бесполезным. [17] Жозе де Крифт начал создавать масштабные ассамбляжи в Париже , такие как «Пикадор» (1925), сделанные из металлолома, резины и других материалов. [ необходима ссылка ]
Сочетание нескольких найденных объектов представляет собой тип ready-made, иногда называемый ассамбляжем . Другим примером является работа Марселя Дюшана « Почему бы не чихнуть, Роза Селави? », состоящая из небольшой птичьей клетки, содержащей термометр, кость каракатицы и 151 мраморный кубик, напоминающий кубики сахара .
Ко времени проведения Выставки сюрреалистических объектов в 1936 году был разработан целый ряд подклассификаций, включая найденные объекты, готовые объекты, искаженные объекты, математические объекты, естественные объекты, интерпретированные естественные объекты, включенные естественные объекты, океанические объекты, американские объекты и сюрреалистические объекты. В это время лидер сюрреалистов Андре Бретон определил реди-мейды как «изготовленные объекты, возведенные до достоинства произведений искусства благодаря выбору художника».
В 1960-х годах найденные объекты присутствовали как в движении Fluxus , так и в поп-арте . Йозеф Бойс выставлял измененные найденные объекты, такие как камни с дырой в них, набитые мехом и жиром, фургон с тянущимися за ним санями и ржавая балка.
В 1973 году Майкл Крейг-Мартин заявил о своей работе «Дуб» : «Это не символ. Я изменил физическую субстанцию стакана воды на субстанцию дуба. Я не изменил его внешний вид. Фактический дуб физически присутствует, но в форме стакана воды». [18]
В 1980-х годах появилась разновидность найденных объектов, называемая товарной скульптурой , где коммерчески произведенные предметы массового производства выставлялись в художественной галерее как скульптуры. Основное внимание в этой разновидности скульптуры уделялось маркетингу, демонстрации продукции. Среди этих художников были Джефф Кунс , Хаим Штайнбах и Эшли Бикертон (которая позже перешла к другим видам работ).
Одной из ранних знаковых работ Джеффа Кунса стала работа «Два мяча 50/50 Резервуар» (1985), представляющая собой два баскетбольных мяча, плавающих в воде, которая наполовину заполняет стеклянный резервуар.
Определенный поджанр найденных объектов известен как мусорное искусство или джанк-арт . [19] Эти работы в основном состоят из компонентов, которые были выброшены. Часто они появляются буквально из мусора. Одним из примеров мусорного искусства является мусор , мода, сделанная из мусора. Марина ДеБрис берет мусор с пляжа и создает платья, жилеты и другую одежду. Многие организации спонсируют конкурсы мусорного искусства. Мусорное искусство также может иметь социальную цель, повышая осведомленность о мусоре. [20]
Создание и использование искусства из мусора может подвергать людей воздействию опасных веществ. Например, старые компьютерные и электронные компоненты могут содержать свинец (в припое и изоляции). Ювелирные изделия, изготовленные из этих предметов, могут требовать осторожного обращения. Во Франции искусство из мусора стало известно как «Poubellisme», искусство, созданное из содержимого «poubelles» (мусорных баков). [ необходима цитата ]
Художники, создающие искусство из мусора:
Найденные предметы также могут быть использованы в качестве музыкальных инструментов . [23] Это важная часть жанра musique concrète .
Найденные звуки использовались такими исполнителями, как Cop Shoot Cop , Radiohead , [24] Four Tet , [25] The Books , [26] и Björk . [27] Музыкант Космо Шелдрейк , который использует в своей музыке найденные звуки из окружающего мира, заявил, что включение «звукового ландшафта» экосистем в музыку может быть эффективным средством передачи важных сообщений о таких проблемах, как изменение климата. [28]
Найденный объект в искусстве был предметом поляризованных дебатов в Великобритании на протяжении 1990-х годов из-за его использования молодыми британскими художниками . Он был отвергнут широкой публикой и журналистами, и поддержан государственными музеями и художественными критиками. В своей лекции в Димблби 2000 года « Кто боится современного искусства » сэр Николас Серота отстаивал такие виды «сложного» искусства, цитируя при этом оппозицию, такую как заголовок Daily Mail «На протяжении 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. Сегодня маринованные овцы и грязные кровати угрожают сделать из нас всех варваров». Более неожиданное неприятие в 1999 году пришло от художников — некоторые из которых ранее работали с найденными объектами — которые основали группу Stuckists и выпустили манифест, осуждающий такую работу в пользу возвращения к живописи с заявлением «Готовое искусство — это полемика материализма». [29]
Многие современные художники известны тем, что используют найденные объекты в своих работах. К ним относятся следующие:
Найденое искусство — термин, придуманный для описания произведений, которые частично или полностью состоят из природных или спасенных объектов.
На первый взгляд, в любом случае, нет никакой тайны в создании большинства произведений артефактного искусства; они изготавливаются различными традиционными способами — раскрашиваются, вылепливаются и т. п. (Позже я попытаюсь немного углубиться в суть.) Однако существует загадка относительно артефактности некоторых относительно недавних произведений искусства: реди-мейдов Дюшана, найденного искусства и т. п. Некоторые отрицают, что такие вещи являются искусством, потому что, как они утверждают, они не являются артефактами, созданными художниками. Я думаю, можно показать, что они являются артефактами художников. (В « Искусстве и эстетике» я утверждал, теперь я думаю ошибочно, что артефактность приписывается таким вещам, как «Фонтан » Дюшана и найденное искусство, но я не буду обсуждать это здесь.)
... Это то, что мы называем найденным искусством — жанром искусства, который начался много лет назад с парня из Нью-Йорка, который взял писсуар и ловко переделал его в фонтан. Найденное искусство создается, когда странные, разрозненные, маловероятные, даже давно заброшенные обломки собираются вместе с другими столь же неожиданными остатками, чтобы создать что-то новое и, если все пойдет по плану, прекрасное.
Они воплощают изначальный импульс возвысить найденный объект до статуса изящного искусства, мало чем отличающегося от «реди-мейда», где обыденный артефакт рассматривается как искусство.
