stringtranslate.com

Low (альбом Дэвида Боуи)

Low — одиннадцатый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 14 января 1977 года на лейбле RCA Records . Первый из трех совместных проектов с продюсером Тони Висконти и музыкантом Брайаном Ино , ставших известными как « Берлинская трилогия» . Проект зародился после переезда Боуи во Францию ​​в 1976 году со своим другом Игги Попом, чтобы избавиться от наркозависимости. Там Боуи спродюсировал и стал соавтором дебютного студийного альбома Попа, The Idiot , в который вошли звуки, которые Боуи будет использовать в своей следующей пластинке. После завершения «Идиота» сессии Low начались взамке Эрувиль в сентябре 1976 года и закончились в октябре в студии Hansa Studios в Западном Берлине , куда Боуи и Поп переехали.

Основанный на арт-роке и экспериментальном роке , на него повлияли такие немецкие группы , как Tangerine Dream , Neu! , Harmonia и Kraftwerk , Low представляет собой первые исследования Боуи в электронном и эмбиент- стилях. Первая сторона состоит в основном из коротких, прямых фрагментов авангардных песен с преимущественно мрачными текстами, отражающими душевное состояние Боуи, а вторая сторона состоит из более длинных, в основном инструментальных треков, передающих музыкальные наблюдения за Берлином. Висконти создал характерный звук барабанов с помощью гармонизатора Eventide H910 , устройства изменения высоты тона . Обложка, представляющая собой профиль Боуи из фильма « Человек, который упал на Землю» (1976), была задумана как визуальный каламбур, означающий «сдержанный».

RCA отказывалась выпускать Low в течение трех месяцев, опасаясь, что это будет коммерческий провал. После выпуска он разделил критическое мнение и не получил особой поддержки со стороны RCA или Боуи, который решил поехать в тур в качестве клавишника Попа. Тем не менее, он достиг 2-го места в Великобритании и 11-го места в США. Было выпущено два сингла: « Sound and Vision », вошедший в пятерку лучших в Великобритании, и « Be My Wife ». Успех побудил RCA выпустить The Idiot в марте 1977 года. В середине 1977 года Боуи сыграл на следующем альбоме Попа Lust for Life , прежде чем записать свой альбом "Heroes" , который расширил музыкальный подход Лоу и представляет собой аналогичную смесь песни и инструментальные композиции.

В последующие десятилетия критики оценили Low как одну из лучших работ Боуи, и он вошел в несколько списков величайших альбомов всех времен. Он повлиял на многочисленные пост-панк- группы, такие как Joy Division , и его барабанное звучание широко имитировалось. Предшественник развития жанра пост-рока 1990-х годов, альбом Low несколько раз переиздавался и был ремастирован в 2017 году как часть бокс-сета « Новая карьера в новом городе» (1977–1982) .

Предыстория и вдохновение

В 1974 году Дэвид Боуи пристрастился к кокаину . [2] В течение следующих двух лет состояние ухудшилось, что отразилось на его физическом и психическом состоянии . Он записал «Молодые американцы» (1975) и «Станция на станцию » (1976), а также снял фильм « Человек, который упал на Землю» (1976), находясь под воздействием наркотика. [3] Боуи объяснил свою растущую зависимость Лос-Анджелесом, куда он переехал из Нью-Йорка в начале 1975 года. [4] [5] Его употребление наркотиков возросло до такой степени, что десятилетия спустя он почти ничего не помнил из записи Station . на Station , [6] говоря: «Я знаю, что это было в Лос-Анджелесе, потому что я читал, что это было». [7]

«Я находился в серьезном упадке, эмоциональном и социальном [...] Я думаю, что был на пути к тому, чтобы стать еще одной жертвой рока [...] Я совершенно уверен, что не пережил бы семидесятые, если бы» Я продолжал делать то, что делал [...] Мне посчастливилось знать где-то внутри себя, что я действительно убиваю себя, и мне пришлось сделать что-то радикальное, чтобы вытащить себя из этого». [8]

— Дэвид Боуи обсуждает свое психическое состояние в 70-е годы, 1996 год.

После завершения Station to Station в декабре 1975 года Боуи начал работу над саундтреком к фильму «Человек, который упал на Землю» вместе с Полом Бакмастером , который работал с Боуи над альбомом 1969 года Space Oddity . [9] Боуи ожидал, что будет нести полную ответственность за музыку, но отказался от своей работы, когда его пригласили представить ее вместе с работами других композиторов: «Я просто сказал: «Черт, ты ничего из этого не получишь». Я была в такой ярости, я столько труда вложила в это». [10] Сопродюсер Station to Station Гарри Маслин утверждал, что Боуи «перегорел» и не смог завершить работу. В конце концов Боуи потерял сознание, сказав позже: «Части меня валялись по всему полу». [9] Был выпущен только один инструментал, написанный для саундтрека, который превратился в низкий трек "Subterraneans". [б] [10] [15]

Когда Боуи представил свой материал для фильма режиссеру Николасу Роугу , Роуг решил, что он непригоден. Он предпочитал звучание в более фолк -стиле, хотя композитор саундтрека Джон Филлипс охарактеризовал вклад Боуи как «захватывающий и красивый». [16] Через шесть месяцев после того, как предложение Боуи было отклонено, он отправил Роугу копию « Low» с примечанием: «Это то, что я хотел сделать для саундтрека. Это была бы замечательная музыка». [9] [17]

Отказавшись от саундтрека, Боуи решил, что готов освободиться от наркокультуры Лос-Анджелеса и вернуться в Европу. [9] [18] Он начал репетиции тура Isolar в целях продвижения Station to Station в январе 1976 года; тур начался 2 февраля. [19] Хотя это было встречено критиками, [20] Боуи стал противоречивой фигурой во время тура. Выступая под своим именем, Тощим Белым Герцогом , он делал заявления об Адольфе Гитлере и нацистской Германии , которые некоторые интерпретировали как выражение сочувствия или пропаганду фашизма . [21] Позже Боуи обвинил в своем беспорядочном поведении в этот период свои пристрастия и нестабильное психическое состояние, [22] заявив: «Это был опасный период для меня. мое здравомыслие». [23]

После выступления 7 мая 1976 года в Лондоне Боуи встретился за кулисами с бывшим клавишником и концептуалистом Roxy Music Брайаном Ино . Они время от времени встречались с 1973 года. После ухода из Roxy Music Ино в 1975 году выпустил два сольных альбома в жанре эмбиент : Another Green World и Discreet Music . Боуи регулярно слушал Discreet Music во время американского этапа тура. Биографы Марк Спитц и Хьюго Вилкен позже признали, что «Другой зеленый мир» , в частности, оказал большое влияние на звучание, которое Боуи стремился создать для Low ; [c] [24] [25] Кристофер Сэндфорд также цитирует фильм Ино « Взятие горы тигра (по стратегии)» (1974) как оказавший влияние. [26] Боуи и Ино увлеклись немецким музыкальным движением, известным как краут-рок , включая группы Tangerine Dream , Neu! , Крафтверк и Гармония . Ино работал с Harmonia в студии и на сцене, а Боуи продемонстрировал влияние краут-рока на альбом Station to Station , особенно на его заглавный трек . [27] После встречи пара договорилась оставаться на связи. [28]

Разработка

Черно-белое фото выступления Игги Попа на сцене.
За несколько месяцев до записи Low Боуи стал соавтором и продюсером дебютного студийного альбома Игги Попа « The Idiot» (на фото 1977 года). Из-за того, что два альбома имеют одинаковое звучание, Николас Пегг охарактеризовал The Idiot как «ступеньку между Station to Station и Low ». [29]

По завершении тура Isolar 18 мая 1976 года Боуи и его жена Анджела переехали в Швейцарию, хотя они редко проводили там время. Позже, летом, Дэвид забронировал студийное время в Château d'Hérouville в Эрувиле , Франция, где он планировал написать и продюсировать альбом для своего старого друга, певца Игги Попа . [30] Хотя эти двое были друзьями на протяжении многих лет, в последний раз они официально работали вместе в 1973 году, когда Боуи был нанят для микширования альбома Stooges ' Raw Power (1973). После распада The Stooges Поп впал в наркозависимость. К 1976 году он был готов протрезветь и принял приглашение Боуи сопровождать его в туре Isolar, а затем переехать с ним в Европу. [30] Они переехали в замок, [31] где Боуи записал свой альбом каверов 1973 года «Pin Ups» . [9] После этого Боуи вернулся в Швейцарию, где провел следующие несколько недель, сочиняя и планируя свой следующий альбом. [32]

Боуи и Поп перегруппировались в Château в конце июня 1976 года. В августе [29] они записали то, что впоследствии стало дебютным студийным альбомом Попа The Idiot (1977). [31] [33] Боуи написал большую часть музыки, а Поп написал большую часть текстов, [29] часто в ответ на мелодии, которые создавал Боуи. [34] Во время записи альбома Боуи разработал новый процесс, согласно которому сначала записывались минусовки, а затем наложения ; тексты и вокал были написаны и записаны последними. [35] Он очень поддерживал этот «трехэтапный» процесс, который он будет использовать до конца своей карьеры. [9] Поскольку The Idiot был записан до Low , его называют неофициальным началом берлинского периода Боуи, [36] поскольку его музыка по звучанию напоминает то, что Боуи исследовал в Берлинской трилогии. [37] [38]

После завершения работы над «The Idiot» Боуи и Поп отправились в Hansa Studios в Западном Берлине , чтобы свести альбом. Поскольку Тони Висконти уже был в очереди на продюсирование следующего альбома Боуи, Боуи попросил его помочь свести пластинку, чтобы ознакомиться со своим новым способом работы. [39] Боуи увлекся Берлином, найдя в нем место для отличного побега. Влюбленные в город Боуи и Поп решили переехать туда, чтобы еще раз попытаться избавиться от пристрастия к наркотикам и избежать всеобщего внимания. [9] [18] [39] Хотя Боуи был готов полностью переехать в Берлин, он уже забронировал еще один месяц студийного времени в Château после « The Idiot» , поэтому запись началась там. Хотя «Идиот» был завершен к августу 1976 года, Боуи хотел быть уверенным, что его собственный альбом появится в магазинах до его выпуска. [40] Владелец Château и басист The Idiot Лоран Тибо высказал мнение, что «[Боуи] не хотел, чтобы люди думали, что его вдохновил альбом Игги, хотя на самом деле это было одно и то же». [36]

Запись и производство

История и персонал

Брайан Ино (слева) и Тони Висконти (справа) внесли большой вклад в уникальные методы производства и звучание Low .

Сессии The Low начались 1 сентября 1976 года. [41] Альбом имел рабочее название New Music: Night and Day. [42] Хотя «Лоу» считается первым из «Берлинской трилогии» Боуи, большая часть ее была записана в замке Эрувиль во Франции. [9] С сессий Station на Station возвращались гитарист Карлос Аломар , басист Джордж Мюррей и перкуссионист Деннис Дэвис . Наряду с Ино в число новых участников вошли Рой Янг , бывший клавишник Rebel Rousers , и Рикки Гардинер , бывший гитарист Beggars Opera . Гостем во время сессий в Шато была тогдашняя жена Висконти Мэри Хопкин , известная как Мэри Висконти. Она исполнила бэк-вокал в "Sound and Vision". [9]

Боуи и Висконти стали сопродюсерами альбома при участии Ино. [43] Висконти, который отсутствовал на записи Station to Station из-за противоречивых графиков, [6] вернулся к совместному продюсированию после сведения The Idiot . [9] В 2000 году Боуи подчеркнул важность Висконти как сопродюсера, заявив, что «фактический звук и текстура, ощущение всего, от барабанов до способа записи моего голоса», были обязаны Висконти. [44] Ино не был сопродюсером, несмотря на то, что его многие считали таковым. Висконти сказал: "Брайан - великий музыкант, и он сыграл важную роль в создании этих трех альбомов [ Low , "Heroes" и Lodger ]. Но он не был продюсером". [9]

Как и в случае с The Idiot , сессии Low начинались с того, что Боуи и ритм-гитаристы быстро проигрывали минусовки, начиная с вечера и продолжая до поздней ночи, что, по мнению биографа Томаса Джерома Сибрука, идеально соответствует настроению музыки. Как и на альбоме Station to Station , Боуи поручил Аломару отвечать за аранжировки для гитары, баса и перкуссии с инструкциями о том, как они должны звучать. Боуи принес на сессии множество песенных идей, которые у него были в Швейцарии; некоторые, в том числе «What in the World», были возвращены из « Идиота» . [35]

По словам биографа Пола Трынки, Ино прибыл после того, как минусовки для первой стороны были «практически» закончены. [45] Незадолго до прибытия Ино записался с Harmonia, которые оказали большое влияние на запись Low . [46] По прибытии Ино и Боуи сели с музыкантами и проинформировали их о следующем этапе процесса записи. [45] По словам Янга, они проиграли музыкантам записи саундтрека к фильму «Человек, который упал на Землю» и сказали, что планируют нечто подобное. Янг добавил, что ему и некоторым другим музыкантам эта идея не понравилась, поскольку она находилась за пределами их опыта. Боуи подумал, что RCA почувствует то же самое, предупредив: «Мы не знаем, выйдет ли это когда-нибудь, но я должен это сделать». [45] Висконти настоял на завершении проекта, сказав Боуи и Ино: «Тратить месяц моего времени с Дэвидом Боуи и Брайаном Ино — это не значит тратить месяц моего времени». [47] Через две недели после начала проекта Висконти собрал кассету и проиграл ее Боуи, который был удивлен и воодушевлен тем, что у них есть альбом. [48] ​​[49]

Звук барабана

«Разбивание стекла»
"Breaking Glass" демонстрирует звук барабанов Low , созданный с помощью гармонайзера Eventide H910. После выпуска альбома этот звук стал широко имитироваться, хотя Висконти отказался описать, как он его создал.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Low известен своим необычным звучанием барабанов, которое биограф Дэвид Бакли описал как «жестокое» и «механистическое». [50] Дэвис играл на барабанах, [51] которые Висконти обрабатывал с помощью гармонизатора Eventide H910 . [50] Гармонизатор был первым коммерчески доступным устройством для изменения высоты звука , которое могло изменять высоту звука без изменения скорости. [52] Когда Боуи спросил, что он делает, Висконти ответил: «Это портит ткань времени». [53]

Висконти прикрепил гармонайзер к малому барабану Дэвиса и контролировал результаты через наушники. [51] В беседе с Бакли Висконти сказал: «Мой мозг чуть не взорвался, когда я обнаружил, что можно делать с барабанами». Он подал звук с измененной высотой звука обратно в устройство, создавая «бесконечное падение высоты звука, постоянно обновляющееся». [50]

Бакли описывает звук, особенно заметный в песнях «Speed ​​of Life», «Breaking Glass» и «Sound and Vision», как «революционный» и «потрясающий». [50] Дэвис сказал, что это звучит «большим, как дом». [35] Бад Скоппа из Phonograph Record сравнивает звук с «вишневыми бомбами, взрывающимися под консервными банками». [54] Трынка пишет, что «дух и энергия» Дэвиса продвигают первую сторону альбома «всегда вперед». [51] После его выпуска Крис Нидс из журнала ZigZag назвал звук барабана одним из лучших звуков, которые он когда-либо слышал; Роб Шеффилд из Rolling Stone позже описал его как «один из самых имитируемых барабанных звуков в истории рока». [55]

Атмосфера студии

По словам Сибрука, без каких-либо сроков и запланированной структуры настроение во время сессий было «приподнятым и расслабленным». Студия находилась посреди французской сельской местности, и музыканты регулярно общались и экспериментировали. [49] По словам Трынки, Ино был ответственен за мотивацию Боуи. [56] Даже Аломар – самый устойчивый к «авангардной чуши» Ино [50] – с энтузиазмом отнесся к экспериментам.

Сибрук пишет, что все вместе ели, в свободное время смотрели британскую телепрограмму Fawlty Towers и развлекали друг друга историями. Гардинер сказал: «У нас было несколько хороших разговоров о музыке, астрологии и мире». [49] Дэвис был «комиком» во время сессий, исполняя номера и рассказывая сказки. Поп не только участвовал в бэк-вокале в "What in the World", но и присутствовал на всех сессиях. Гардинер вспоминал, что он был «в хорошей форме, здоров и позитивен». Как и Дэвис, он создавал позитивную атмосферу, рассказывая истории из своего времени с The Stooges. [49]

Сеансы прошли не без проблем. Большая часть персонала замка была в отпуске, оставив неопытного инженера и кухонный персонал, которые не подавали разнообразную еду. Спустя несколько месяцев после сессий Висконти сказал: «Мы нашли студию совершенно бесполезной. Людей, которые сейчас ею владеют, похоже, это не волнует. Мы все заболели дизентерией » . Боуи и Висконти заболели пищевым отравлением. [57]

На протяжении всех сессий Боуи находился в хрупком душевном состоянии, так как дни его кокаиновой зависимости не остались далеко позади. « Лоу практически не употреблял наркотики», - заметил он. «Это был первый случай за очень долгое время, когда я приступил к работе над альбомом, не имея ничего подобного. Мне было страшно, потому что я думал, что, возможно, мое творчество должно быть связано с наркотиками – что это усиливает моя способность создавать музыку. Но этот альбом получился хорошим». [58] У него также были конфликты с женой и проблемы с законом после увольнения своего менеджера Майкла Липпмана; он покинул заседания в сентябре 1976 года, чтобы заняться раскрытием дела. [57] Несмотря на проблемы, Висконти напомнил, что он, Боуи и Ино работали «на пике своих возможностей». [9]

К концу сентября [9] Боуи и Висконти устали от замка. Боуи был психически истощен; Висконти разочарован отсутствием внешней помощи. После записи бессловесного вокала для "Warszawa" Боуи, Висконти, Поп и помощница Боуи Коко Шваб уехали из Франции в Западный Берлин. [59] Заседания продолжились в Hansa Studios. По словам Николаса Пегга и Сибрука, это было не то же самое место "Hansa by the Wall", где будет микшироваться Low и записываться "Heroes" . [9] [59] На Hansa были завершены финальные треки «Weeping Wall» и «Art Decade», а также вокальные наложения на записи Château. [9] Запись продолжалась до начала октября 1976 года, [60] а сведение было завершено позже в том же месяце. [61]

Песни

Фотография гармонизатора Eventide H910.
В авангарде звука Low было недавнее приобретение Visconti: гармонайзер Eventide H910 . Когда Боуи спросил, что он делает, Висконти ответил: «Это портит ткань времени». [53]

Low представляет собой первые исследования Боуи электронной и эмбиент-музыки. [62] [63] [64] Ultimate Classic Rock и Consequence of Sound ретроспективно отнесли Low к арт-року и экспериментальному року соответственно. [63] [65] Как и его преемник "Heroes" , песни на Low подчеркивают тон и атмосферу, а не гитарный рок. [64] Немецкие группы, такие как Tangerine Dream, Neu! и Kraftwerk повлияли на музыку. [9] [66] [42] Сибрук считает, что Ной! наибольшее влияние на новое музыкальное направление Боуи; он объяснил, что их альбом 1975 года Neu! '75 , как и Low и "Heroes" , характеризуется песенно-инструментальным расколом и содержит песню под названием "Hero". [39] Рон Харт из The Observer признал, что альбом Kraftwerk Radio-Activity (1975) оказал влияние, отметив, что гармония «экспериментализма и повторения» этого альбома послужила шаблоном для Low . [44]

Первая сторона состоит в основном из коротких, прямых фрагментов авангардных песен; [67] Вторая сторона содержит более длинные, в основном инструментальные треки. [63] В 1977 году Боуи сказал, что первая сторона была о нем самом и его «преобладающих настроениях» в то время, а вторая сторона — о его музыкальных наблюдениях за жизнью в Берлине. [9] В музыкальном плане один рецензент охарактеризовал первую сторону как прямое продолжение « Молодых американцев» и «От станции к станции» . [68] Что касается разделения песни и инструментальной композиции, Висконти сказал: «Мы чувствовали, что если получить шесть или семь песен с пением Боуи, с припевами и куплетами, то все равно получится хороший альбом… а создание второй инструментальной части дало идеальный инь» . -янский баланс». [56] Биограф Крис О'Лири пишет, что инструментальные пьесы разделяют тему «тура по воображаемой Восточной Европе изолированного, параноидального характера маниакальной стороны Лоу ». [12] Некоторые треки, в том числе «Speed ​​of Life» и «A New Career in a New Town», изначально должны были иметь тексты, но Боуи не смог подобрать подходящие слова и оставил их в качестве инструменталов. [12] [69] Инструментальные композиции включают вклад Ино, который использовал свой портативный синтезатор EMS AKS . [70] Висконти вспоминал: «У него не было клавиатуры, только джойстик, и он создавал замечательные звуки, которые можно услышать на протяжении всего альбома, которые не были созданы обычными инструментами». [50]

Сторона первая

Автор Питер Доггетт описывает "Speed ​​of Life" как идеальный вступительный трек в том смысле, что он погружает публику в "тему, слишком глубокую для слов". [71] В нем наблюдается быстрое затухание, которое, по мнению Пегга, создает «причудливое» начало, написав, что «[как будто] слушатель только что оказался в пределах слышимости чего-то, что уже началось». [72] «Breaking Glass» — это песня-фрагмент, [73] состоящая из шести строк текста, две из которых требуют от публики «слушать» и «видеть». [71] Тексты песен были вдохновлены новыми отношениями Энджи Боуи с барабанщиком Роем Мартином . [74] Ино сказал о треке: «Ощущалось, что мы будем редактировать его вместе... и превратить его в более нормальную структуру», прежде чем Аломар наложил вето на эту идею и рекомендовал оставить все как есть. Аломар вспоминает, что, приписывая Боуи, Мюррею и Дэвису, песню в основном написало трио. [50] О'Лири пишет, что « Что в мире » было создано примерно в начале сессий и, возможно, было запланировано для включения в « Идиот» ; в нем присутствует бэк-вокал поп-музыки. [12] [75] Эта песня — один из немногих треков на Low , сочетающих арт-рок с более простым поп-музыкой. По словам Пегга, он представляет собой «стену синтезаторных сигналов на фоне шквала гитарных звуков [и] искаженных перкуссионных эффектов». [76] В текстах описывается маленькая девочка, которая застряла в своей комнате. [77]

Черно-белое фото молодой светловолосой женщины, держащей микрофон и поющей.
"Sound and Vision" содержит бэк-вокал тогдашней жены Висконти Мэри Хопкин (на фото 1970 года).

" Sound and Vision " содержит бессловесный бэк-вокал Хопкин, который она записала до того, как появились тексты, название или мелодия. Вокал Боуи появляется на протяжении 1:45; [78] Ино настаивал на этом, чтобы «разрушить ожидания слушателей». Описанный Боуи как его «высшая песня-ретрит», [12] текст отражает его психическое состояние после длительного периода наркозависимости. [77] Они резко контрастируют с самой музыкой, которая более радостная и оптимистичная. [12] Бакли пишет, что этот трек наиболее близок к «обычной поп-песне» на альбоме. [78] В тексте песни « Always Crashing in the Same Car » упоминается инцидент, когда Боуи продолжал таранить свою машину в машину торговца наркотиками, который обворовывал его в Лос-Анджелесе. [79] В более широком контексте тексты песен являются метафорой неоднократного совершения одной и той же ошибки и навязчивой потребности Боуи путешествовать и менять свой образ жизни. [80] О'Лири называет эту песню «депрессией посреди «маниакальной» стороны». [12] Сибрук считает, что это единственная песня на первой стороне, у которой есть определенное начало и конец. [81]

Боуи охарактеризовал свой текст песни «Be My Wife» как «я думаю, искренне мучительный». [82] Они отражают чувство одиночества Боуи, его неспособность остепениться и представляют собой призыв к человеческим связям. [83] [84] Некоторые биографы предположили, что тексты песен намекают на неудачный брак Боуи. [12] В музыкальном плане трек возглавляет «грохочущее пианино в баре», на котором играет Янг. [84] Вилкен пишет, что «Always Crashing in the Same Car» и «Be My Wife» — единственные треки на Low , которые имеют более традиционную песенную структуру. [85] «Новая карьера в новом городе», как следует из названия, представляет собой инструментальную композицию, действующую как музыкальный переход. Он начинается как электронная пьеса, а затем переходит в более роковую мелодию, дополненную соло Боуи на губной гармошке . Доггетт и О'Лири описывают соло как напоминающее блюз . [12] [82] Название отражает предстоящий переезд Боуи в Берлин. [86]

Вторая сторона

«Варшава»
"Warszawa", как и другие треки на второй стороне, представляет собой инструментальную композицию, вызывающую чувство одиночества посредством эмбиентной музыки . [12]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

« Warszawa », вступительный трек того, что О'Лири называет «ночной » стороной Лоу , назван в честь польского города Варшавы , который Боуи посетил в апреле 1976 года. [12] Он нашел пейзаж пустынным и захотел поймать это через музыку. Ино в основном написал песню. Он услышал, как четырехлетний сын Висконти постоянно играет на студийном фортепиано A, B, C, и использовал эту фразу для создания основной темы. [87] Эта пьеса завораживает и включает в себя бессловесный вокал Боуи, который Доггетт описывает как напоминающий «монашеский вокальный хорал». [88] Бакли называет это «самым поразительным» произведением на альбоме. [89] В 1977 году Боуи сказал, что « Декада искусств », игра слов на тему «искусство разложилось», рассказывает о Западном Берлине, «городе, отрезанном от своего мира, искусства и культуры , умирающем без надежды на возмездие». [90] Произведение , находящееся под сильным влиянием эмбиентной работы Ино, [12] создает визуальные впечатления и вызывает чувства меланхолии и красоты. [91] [92] О'Лири пишет, что какое-то время авторство произведения приписывалось Ино. [12] Инженер Ганзы Эдуард Мейер играл на треке на виолончели . [90]

Боуи сыграл на всех инструментах в третьей инструментальной песне « Weeping Wall ». [93] Под влиянием композитора-минималиста Стива Райха , [12] основная мелодия представляет собой адаптацию мелодии « Ярмарка в Скарборо ». [42] Боуи использует синтезаторы, вибрафон, ксилофон и бессловесный вокал, чтобы создать ощущение разочарования и тюремного заключения. Сообщается, что произведение призвано пробудить боль и страдания, вызванные Берлинской стеной . [91] Боуи описал « Subterraneans » как портрет «людей, которые оказались в Восточном Берлине после разлуки, отсюда и слабые джазовые саксофоны, олицетворяющие память о том, что это было». [15] Первоначально записанная для прерванного саундтрека к фильму «Человек, который упал на Землю» , [12] пьеса содержит бессловесный вокал, похожий на «Варшаву». Доггетт описывает соло Боуи на саксофоне как «замечательное». [94]

Обложка и выпуск

Джордж Андервуд , школьный друг Боуи, разработал обложку Лоу . Подобно обложке « Станции на станцию» , здесь представлен измененный кадр из « Человека, который упал на Землю» . Боуи изображен в профиль как его персонаж из фильма Томас Джером Ньютон, одетый в дафлкот на оранжевом фоне. Его волосы того же цвета, что и фон, что, по словам Вилкена, «подчеркивает солипсистское представление о месте, отражающем слияние человека, объекта и субъекта в одно целое». Вилкен отмечает, что, поскольку к моменту выхода «Лоу » «Человека, который упал на Землю» в кинотеатрах уже не было , выбор дизайна заключался не в продвижении фильма, а в том, чтобы показать связь между ним и альбомом. Бакли пишет, что обложка представляла собой визуальный каламбур, означающий «низкий профиль»; многие не поняли шутку, пока Боуи не указал на нее в более позднем интервью. [95] [96]

Предыдущие альбомы Боуи, Young Americans и Station to Station , имели огромный коммерческий успех. RCA Records очень хотела получить еще один бестселлер от артиста, но, услышав Low , сотрудники лейбла были шокированы. [97] В письме Боуи RCA отклонило альбом и призвало его сделать пластинку, более похожую на Young Americans . Боуи хранил письмо с отказом у себя дома на стене. [98] Его бывший менеджер, Тони Дефрис , также пытался помешать его выпуску из-за выплаты гонорара за состояние артиста после их ошибочного разделения в 1975 году. [9] После того, как Боуи отказался вносить какие-либо изменения, RCA отложила выпуск Low с первоначально запланированной даты выпуска в ноябре 1976 года. По словам Сибрука, руководители лейбла сочли альбом «явно неприятным» для рождественской ярмарки. [99]

В конце концов, RCA выпустили Low 14 января 1977 года — менее чем через неделю после 30-летия Боуи [95] [26] — с каталожным номером PL 12030. [9] [96] Альбом практически не получил никакой рекламы ни со стороны RCA, ни со стороны Боуи. который на тот момент считал, что это его «наименее коммерческий» альбом. Вместо этого он решил отправиться в тур в качестве клавишника Игги Попа. [9] Low добился коммерческого успеха, [96] войдя в UK Albums Chart под номером 37, а на следующей неделе достиг второго места; Red River Valley Слима Уитмена удержала альбом на первом месте. [100] [101] Он оставался на графике 30 недель. [102] В США Лоу вошел в чарт Billboard Top LP & Tape под номером 82, [103] достиг пика под номером 11 четыре недели спустя и оставался в этом чарте 20 недель. [104]

Одиночные игры

"Sound and Vision" был выпущен как первый сингл 11 февраля 1977 года с инструментальной песней "A New Career in a New Town" на стороне B. [105] Он достиг третьего места в британском чарте синглов , [106] став самым популярным новым синглом Боуи в Великобритании со времен " Sorrow " в 1973 году . [96] Песня не имела такого успеха в США, достигнув 69-й позиции. в Billboard Hot 100 и сигнализировал о коммерческом спаде Боуи в стране до 1983 года. Хотя Боуи не продвигал его, Пегг пишет, что сингл стал «мгновенно фаворитом проигрывателей вертушек», и ему способствовало использование BBC в телевизионной рекламе. [107] Успех сингла в Великобритании смутил руководителей RCA. Боуи запугал лейбл и убедил RCA выпустить поп-песню The Idiot в марте 1977 года .

« Be My Wife » был выпущен как второй сингл 17 июня 1977 года вместе с инструментальной песней «Speed ​​of Life». [105] Он стал первым синглом Боуи, который не попал в чарты со времен его выступления до Зигги (1972). Несмотря на это, песню продвигал музыкальный клип - первый с 1973 года. [84] Расширенная версия "Breaking Glass" была выпущена как сингл в Австралии и Новой Зеландии в ноябре 1978 года. [105] Редактирование сингла было создано путем сращивания повторяющегося куплета из оригинальной записи альбома. [73] Эта редкая версия была впервые доступна в 2017 году в Re:Call 3 , входящем в сборник «Новая карьера в новом городе» (1977–1982) . [109]

Критический прием

После освобождения Лоу разделил критическое мнение. [9] Джон Милвард из Rolling Stone сказал, что «Боуи не хватает самоуверенного юмора, чтобы реализовать свои авангардные устремления», и нашел вторую сторону альбома более слабой, чем первая, из-за того, что группа ввела «дисциплину в сочинение Боуи и производительность". [110] Другой рецензент, Дэйв Марш , поставил Лоу две звезды из пяти, обнаружив недостаток «мысли» и «настоящих песен», назвав большую часть второй стороны «таким же прозрачным, как саундтрек к худшему фильму». В конце концов он счел эту пластинку новой низшей точкой для артиста. Рецензент Record Mirror нашел альбом скучным при первом прослушивании, а при повторном прослушивании почувствовал , что Боуи достиг «небывало низкого уровня», выпустив альбом, которому не хватает «подлинного видения», с связной музыкой и небольшим количеством текстов. [112] Чарльз Шаар Мюррей из NME дал альбому крайне негативную оценку, назвав его «состоянием ума, превосходящим отчаяние» . Он чувствовал, что пластинка побуждает слушателя чувствовать себя подавленным и не предлагает никакой помощи, чтобы снова подняться, заявив: «Это акт чистейшей ненависти и разрушения. Он приходит к нам в плохое время и совсем не помогает». В конце концов Мюррей спросил: «Кому нужно это дерьмо?» [113]

Седой мужчина в очках и желтой рубашке стоит на подиуме.
Музыкальный критик Роберт Кристгау (на фото в 2014 году) первоначально дал Лоу неоднозначную оценку, но пересмотрел свое мнение после выхода "Heroes" позже в том же году, включив Лоу в свой список лучших альбомов 1977 года.

В The Village Voice Роберт Кристгау обнаружил , что семь «фрагментов» первой стороны «почти так же мощны, как «слишком длинные» треки на Station to Station », но назвал « музыку из фильма на второй стороне» банальной. [114] Он пересмотрел свое мнение по поводу второй стороны после выхода «Heroes» , написав, что Low «теперь кажется довольно попсовым, изящным и точным, даже когда речь идет о фоновом шуме». [115] Кристгау включил его под номером 26 в свой «список декана» лучших альбомов года по опросу критиков Pazz & Jop 1977 года . [116] Критик Los Angeles Times Роберт Хилберн нашел некоторые части альбома такими же «поразительными» и «удовлетворительными», как и Зигги , но посчитал, что остальным не хватает массовой привлекательности. [117] Робин Денслоу согласился, назвав «наименее коммерческой», но «самой экспериментальной» работой Лоу Боуи в The Guardian . [118]

Другие рецензенты высоко оценили пластинку. Ян Макдональд из NME нашел Лоу «потрясающе красивым [...] звуком Синатры , воспроизведенным марсианскими компьютерами». Он считал его концептуальным продолжением Station to Station и пришел к выводу, что Low - «ЕДИНСТВЕННЫЙ альбом современного рока». [119] Майкл Уоттс из Melody Maker назвал его «музыкой настоящего», похвалив альбом как «соответствующий времени», несмотря на отсутствие у него популярности. [120] Рецензент Billboard охарактеризовал вторую сторону как «авантюрную» с привлекательностью, которая пока была неопределенной, [121] в то время как канадский критик Дэйв Виннитови нашел Лоу «ужасно интересным». [122] Хотя Джон Роквелл из The New York Times назвал тексты песен «бездумными» и описал инструменты как «странные и космические», он нашел альбом «заманчиво красивым». Тим Лотт из журнала Sounds назвал Low одновременно лучшей работой Боуи и Ино и «механической классикой». [124]

Музыкальное направление Боуи вызвало недоумение у некоторых рецензентов. Роквелл чувствовал, что поклонники Боуи сочтут « Low» его лучшей работой после того, как преодолеют шок, услышав ее впервые. [123] В журнале National RockStar Дэвид Хэнкок был удивлён, что пластинка принадлежит Боуи, назвав её «своей самой причудливой и авантюрной пластинкой». [68] Крис Нидс в ZigZag описал Low как странный и шокирующий, но считал, что это одно из величайших достижений Боуи. [125] Бад Скоппа из Phonograph Record посчитал, что альбом не имеет особого смысла. Он нашел это «самой интимной и свободной записью, которую когда-либо делал этот выдающийся артист», и полагал, что слушатели будут «сбиты с толку» ею или «поддадутся» ей. [54]

Последующие события

Боуи (на фото 1978 года) исполнил песни из альбома Low во время тура Isolar II в 1978 году. [126]

Хотя RCA надеялись, что он поедет в тур в поддержку Low , Боуи вместо этого решил продолжить поддерживать Попа в его туре в поддержку The Idiot . [127] Боуи был непреклонен в том, чтобы не отвлекать внимание от Попа, часто оставаясь за клавишными и не обращаясь к публике. Тур начался 1 марта 1977 года и завершился 16 апреля. [128] В конце тура Боуи и Поп вернулись в студию, чтобы записать второй студийный альбом Попа Lust for Life (1977). Боуи сыграл второстепенную роль в Lust for Life , позволив Попу сочинять собственные аранжировки для треков, в результате чего звучание больше напоминало ранние работы Попа. [37] Запись проходила в Hansa by the Wall в Западном Берлине и была завершена за две с половиной недели, с мая по июнь 1977 года. [130] Хотя Боуи сказал интервьюерам в 1978 году, что планирует сделать третье сотрудничество с Попом, альбом станет их последним официальным сотрудничеством до середины 1980-х. [131]

После завершения Lust for Life в середине июня 1977 года Боуи отправился в Париж, чтобы снять видеоклип на песню «Be My Wife». Он связался с Ино, чтобы обсудить их следующее сотрудничество; запись следующего "Heroes" проходила в Hansa by the Wall с июля по август 1977 года. [132] Развивая материал, найденный на Low , [133] песни на "Heroes" были описаны как более позитивные по тону и больше атмосферы, чем у его предшественника. [134] [135] Альбомы имеют одинаковую структуру: на первой стороне представлены более традиционные треки, а на второй стороне в основном представлены инструментальные композиции. [136] Ино сыграл гораздо большую роль в "Heroes", чем в Low , будучи соавтором четырех из десяти треков. [137] Несмотря на то, что альбом был хорошо принят сам по себе, критики и общественное мнение обычно отдавали предпочтение Low как более новаторскому альбому. [136] Последний выпуск Берлинской трилогии, Lodger (1979), отказался от электронного и эмбиентного стилей, а также от песенно-инструментального разделения, которое определяло две ранние работы, [138] в пользу более традиционных песенных структур, [64] которые Quietus описывается как предвестник мировой музыки . [139]

Влияние и наследие

Боуи взял ледяную, артистичную электронику Kraftwerk и представил ее сравнительно широкой публике... [T]Нет ни одной ноты на альбоме Low , которая устарела бы с тех пор, как она вышла в 1977 году. Это не вечная пластинка — кажется, она почти существует. совершенно независимо от времени. Его величайшее творческое достижение, влияние Лоу , не будет полностью ощущаться в течение целого поколения - только после выхода Radiohead Kid A рок и электроника снова встретились и пошли вперед в такой зрелой манере. [140]

— Джо Линч, Billboard , 2016 г.

За десятилетия, прошедшие с момента его выпуска, Low получил признание за свою оригинальность и был отмечен как оказавший влияние на жанр пост-панк . [141] [142] Сьюзи Голдринг из BBC Music написала: «Без Low у нас не было бы ни Joy Division , ни Human League , ни Cabaret Voltaire , и, держу пари, никакого Arcade Fire . Наследие Low живет». [143] Спитц также признает влияние альбома на пост-панк, называя Joy Division, Magazine , Gang of Four и Wire группами, находящимися под влиянием « странного антиагрессивного и непримиримого, почти метафорического использования синтезированной музыки» Лоу . [144] Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс сказал: «Я думаю, что именно на сдерживание и репрессии Лоу отреагировали Joy Division и другие. Тот факт, что музыка, хотя и основанная на гитаре, резкая и агрессивная, никогда не выходит из строя. Это взрывная агрессия. " [144] Джеймс Пероне предположил, что и «What in the World», и «Be My Wife» предвосхитили звучание панка и новой волны английской группы The Stranglers , особенно их релизы 1977 года Rattus Norvegicus и No More Heroes . [145]

Во втором издании своей книги « 1000 лучших альбомов за все время» (1998) Колин Ларкин цитирует Гэри Ньюмана , Ultravox и Orchestral Maneuvers in the Dark как исполнителей, находящихся под влиянием Лоу . [146] Вилкен считает, что альбом Radiohead Kid A (2000), особенно трек "Treefingers", отражает подобное влияние. Уильям Дойл из The Quietus написал, что перед выпуском Kid A Боуи создал план «переосмысления» альбома с Low , пластинкой артиста на пике своей популярности, которая не оправдала ожиданий его поклонников . [148] Бьорн Рэндольф из журнала Stylus Magazine считает, что альбом оказал решающее влияние на жанр пост-рока , который приобрел известность среди андеграундных музыкантов почти через два десятилетия после выпуска Low . [149] [150] Доггетт пишет, что, как и до этого « Station to Station », Лоу утвердил Боуи как артиста, о котором «невозможно угадать». Он нашел пятилетний прогресс Боуи от Ханки Дори до Лоу смелым и отважным. [94]

Пожилой мужчина играет на барабанной установке
Барабанщик Joy Division Стивен Моррис в 2019 году. Joy Division назвала Лоу источником влияния.

Биографы Боуи, как и сама группа, подчеркнули влияние альбома на Joy Division; их первоначальное название было «Варшава», отсылка к «Варшаве». [151] Вилкен пишет, что Joy Division имитируют «раздвоение менталитета» Low на своем последнем альбоме Closer (1980), пластинке, которая содержит все более мрачную последовательность треков. [152] Барабанщик Joy Division Стивен Моррис рассказал журналу Uncut в 2001 году, что при создании EP 1978 года « An Ideal for Living» группа попросила инженера заставить барабаны звучать как «Speed ​​of Life»; «Как ни странно, он не смог». [153] Как и Моррис, многие музыканты, продюсеры и инженеры пытались имитировать звучание барабанов Лоу . Висконти отказался объяснить, как он создал звук, вместо этого спросив их, как, по их мнению, это было сделано. [141] Приближения начали появляться на протяжении оставшейся части 1970-х годов, а к 1980-м годам их можно было найти почти на каждой пластинке в чартах. Сибрук считает, что Боуи косвенно ответственен за «громкий ритм», который можно услышать на различных треках, от « In the Air Tonight » Фила Коллинза до « Hungry Like the Wolf » группы Duran Duran . [153] В интервью журналу Musician в 1983 году Боуи выразил свое разочарование, заявив: «Мне бы хотелось, чтобы мы никогда не создавали этот депрессивный эффект гориллы, поскольку нам пришлось пережить четыре года этого с другими английскими группами». [154]

Многие музыканты обсуждали влияние альбома. Узнав, что альбом называется Low (без буквы «e»), английский певец и автор песен Ник Лоу «в ответ» назвал свой EP 1977 года Bowi (без буквы «e»). [155] Роберт Смит из английской рок-группы The Cure часто слушал пластинку во время записи своего альбома 1980 года Seventeen Seconds . [156] В 1994 году музыкант Трент Резнор из американской рок-группы Nine Inch Nails назвал Лоу ключевым источником вдохновения для The Downward Spiral (1994), отметив его «написание песен», «настроение» и «структуру[ы]» как влияния. [157] Дэйв Ситек из американской рок-группы TV on the Radio заявил: «Этот конкретный альбом, эта песня «Warszawa» — именно тогда я понял, что музыка — это высшая сила, по крайней мере, в моей жизни». Боуи работал с группой в 2003 году. [47]

В 1992 году американский композитор и пианист Филип Гласс выпустил на основе альбома классическую сюиту под названием «Low» Symphony , свою первую симфонию. Он состоял из трех частей, основанных на треках Low : «Subterraneans»; «Некоторые есть» (отрывок); и «Варшава». Бруклинский филармонический оркестр записал симфонию в студии Glass' Looking Glass Studios в Нью-Йорке, и она была выпущена в 1993 году. Говоря об альбоме, Гласс сказал: «Они делали то, что пытались сделать немногие другие люди, а именно: создать искусство в сфере популярной музыки. Я слушал ее постоянно». [144] О своем решении создать симфонию на основе пластинки Гласс сказал: «Что касается оригинального Low LP Боуи и Ино, для меня не было никаких сомнений в том, что там были очевидны и талант, и качество... Мое поколение меня до смерти тошнило от ученых, говорящих нам, что хорошо, а что нет». [158] « Low» Symphony признает вклад Ино в оригинальную пластинку, а портреты Боуи, Ино и Гласса появляются на обложке альбома. Боуи был польщен симфонией и похвалил ее, как и Пегг. [158] Гласс продолжил «Low» Symphony классическими адаптациями других «берлинских» пластинок с «Heroes» и Lodger в 1997 и 2019 годах соответственно. [159] [160]

Переоценка

Комментаторы продолжают считать Low одной из лучших работ Боуи. Стивен Томас Эрлевин из AllMusic написал, что этим альбомом Боуи «подтвердил свое место на переднем крае рока», заключив, что «запись вызывающе экспериментальная и насыщена деталями, обеспечивая новое направление для авангарда рок-н-ролла». [67] Деле Фадель из NME нашел этот рекорд «футуристическим пробным камнем, который все еще стоит». [164] В 2001 году Шеффилд написал, что «Лоу» содержит одни из лучших работ художника. «[Альбом] сливается в лирическое, галлюцинаторное, чудесно красивое целое, музыку перевозбужденного разума в изнуренном теле, в то время как самый красивый секс-вампир рока преодолевает серьезные эмоциональные катастрофы». [55] В заключение Шеффилд отметил вневременность пластинки, назвав ее одной из «самых интенсивных и влиятельных» пластинок Боуи. [55] Голдринг назвал альбом «амбициозным» и посчитал, что он дополняет артистический рост Боуи, поскольку на момент его выпуска певцу исполнилось 30 лет. [143] По опросу читателей журнала Rolling Stone в 2013 году , Low был признан четвертым лучшим альбомом Боуи. Журнал отметил его недооценку на момент выхода и признание шедевром в последующие десятилетия. [170]

Некоторые рецензенты считают альбом Лоу Боуи величайшим художественным достижением. [140] После смерти Боуи Брайан Вазенек из Ultimate Classic Rock назвал Low своим величайшим альбомом, написав: « Low — это больше, чем песни и звуки. Творческое партнерство, стоящее за пластинкой, сформировало чувство, настроение, место. Как очень немногие Из лучших когда-либо записанных альбомов, Low содержит вселенную, в которой можно жить по 40 минут за раз. Это шедевр Боуи». [171] Лаура Снейпс из Pitchfork дала альбому оценку 10 из 10, заявив, что это показывает, что Боуи сумел проложить для себя новый путь после периода наркозависимости. Снейпс резюмирует первую сторону как ощущение, будто «ковер вырван из-под тебя тремя волшебниками, которые планируют полететь на нем куда-нибудь еще». Хотя она считала, что инструментальные партии второй стороны кажутся «немного тяжеловесными по сегодняшним меркам», их способность вызывать образы разных миров «стоит того, чтобы увидеть». [165] 40-летие альбома в 2017 году вызвало отзывы. Харт отметил, что Low содержит музыку, которая звучит одновременно и раньше времени, окутанную «дальновидной изобретательностью», которая остается непревзойденной в 2017 году, и далее заявил, что это альбом, «который заставит вас танцевать, думать и плакать в [ ...] 38 минут». [44] Дойл похвалил постановку Лоу и ее способность «очень мощно переносить слушателя к определенным границам места и мысли» . Он охарактеризовал Low как «момент чистого открытия, который не удалось превзойти большинству других записей», добавив, что пластинка открыта для интерпретации каждым слушателем. [148]

Рейтинги

Low часто появлялся в списках величайших альбомов всех времен. В рейтинге 100 лучших альбомов, когда-либо созданных, журнал Sounds поместил его на 35-е место в 1986 году, а The Guardian поставил его на 62-е место в 1997 году . [172] [173] Год спустя читатели Q назвали его 43-м величайшим альбомом всех времен. [174] В списках 100 величайших британских альбомов всех времен Q и The Observer заняли низкие номера 16 и 39 соответственно. [175] [176] В 2004 году Pitchfork назвал его величайшим альбомом 1970-х годов; Эрлевайн охарактеризовал его как «запись, которая устремляется в неопределенное будущее, сохраняя при этом двусмысленность», а также как «альбом о возрождении, поэтому он все еще обладает силой пугать». [177] Аналогичным образом, журнал Paste включил его под номером 34 в свой список 70 лучших альбомов 1970-х, [178] а Ultimate Classic Rock позже включил Low в аналогичный список 100 лучших рок-альбомов 1970-х в 2015 году. [179] В 2013 году NME поместил этот альбом на 14-е место среди величайших альбомов всех времен в своем списке 500 величайших альбомов всех времен . [180] Ларкин поставил его на 120 и 47 места во втором и третьем изданиях All Time Top 1000 Albums соответственно. [181] В 2003 году Low занял 249-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [182] Он занял 251-е место в пересмотренном списке 2012 года и 206-е место в пересмотренном списке 2020 года. [183] ​​[184] В 2023 году британский журнал GQ назвал его вторым лучшим электронным альбомом всех времен после альбома Kraftwerk The Man-Machine (1978). [185]

Альбом также был включен в издание 2018 года книги Роберта Димери « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть ». [186]

Переиздания

Low переиздавался несколько раз. RCA переиздали альбом на виниле в 1980 году [187] и впервые выпустили его на компакт-диске в середине 1980-х. [188] Компакт-диск, выпущенный Rykodisc в 1991 году , содержал три бонус-трека, [9] включая ремикс на "Sound and Vision" и отрывки "Some Are" и "All Saints". [189] [190] EMI выпустила издание 1991 года в Великобритании на компакт-диске, кассете и пластинке, а впоследствии было переиздано на компакт-диске AU20 Gold. [191] Переиздание заняло 64-е место в чарте альбомов Великобритании в сентябре 1991 года. [192] Компакт-диск, выпущенный EMI в 1999 году, без бонус-треков, содержал 24-битный цифровой ремастированный звук. [193] В 2017 году альбом был ремастирован для бокс-сета Parlophone « Новая карьера в новом городе» (1977–1982) . [109] Он был выпущен на компакт-диске, виниле и в цифровом формате. [194] [195]

Отслеживание

Все тексты написаны Дэвидом Боуи ; вся музыка написана Боуи, если не указано иное.

Персонал

Персонал согласно примечаниям к альбому и биографу Николасу Пеггу . [196] [189] Номера треков, указанные ниже в скобках, основаны на нумерации треков компакт-диска переиздания 1991 года.

Дополнительные музыканты

Технический [67]

Диаграммы и сертификаты

Примечания

  1. ↑ Небольшая часть трека "Subterraneans" была записана в декабре 1975 года в студии Cherokee Studios в Лос-Анджелесе. [1]
  2. ↑ Боуи позже сказал, что единственной частью саундтрека, использованной для Low , была партия обратного баса в "Subterraneans", [11] записанная в Cherokee Studios в Лос-Анджелесе, [12] [13] , где была записана Station to Station . [14]
  3. ^ Another Green World включает в себя песни с узнаваемыми поп-структурами, а также эмбиентные инструментальные треки, подчеркивающие атмосферу и текстуру, элементы, которые повлияли на подход Боуи к альбому Low . [24]

Рекомендации

  1. ^ Сибрук 2008, стр. 110, 131.
  2. ^ Бакли 2005, с. 204.
  3. ^ Пегг 2016, стр. 375, 380–381.
  4. ^ Бакли 2005, с. 3.
  5. ^ Шпиц 2009, с. 257.
  6. ^ аб Бакли 2005, стр. 234–235.
  7. ^ Пегг 2016, стр. 380–381.
  8. ↑ Браун, Мик (10 января 2021 г.) [14 декабря 1996 г.]. «Дэвид Боуи, 25 лет назад: «Я сделал почти все, что можно сделать»». The Daily Telegraph (требуется подписка) . Архивировано из оригинала 14 января 2021 года . Проверено 29 января 2021 г.
  9. ^ abcdefghijklmnopqrstu v Pegg 2016, стр. 384–389.
  10. ^ Аб Маккиннон, Ангус (13 сентября 1980 г.). «Будущее уже не то, что было раньше». НМЕ . стр. 32–35.
  11. ^ Сибрук 2008, с. 110.
  12. ^ abcdefghijklmno О'Лири 2019, гл. 1.
  13. ^ Сибрук 2008, с. 131.
  14. ^ Карр и Мюррей 1981, стр. 78–80.
  15. ^ аб Пегг 2016, с. 269.
  16. ^ Вилкен 2005, стр. 16–22.
  17. ^ Сибрук 2008, с. 56.
  18. ^ аб Бакли 2005, с. 257.
  19. ^ Сибрук 2008, стр. 59–61.
  20. ^ Пегг 2016, стр. 566–567.
  21. ^ Сибрук 2008, стр. 67–71.
  22. ^ Карр и Мюррей 1981, стр. 11.
  23. ↑ Робертс, Крис (29 июля 1999 г.). «Дэвид Боуи (1999)». Необрезанный . Архивировано из оригинала 8 сентября 2021 года . Проверено 8 сентября 2021 г. через Rock's Backpages Audio (требуется подписка) .
  24. ^ ab Wilcken 2005, стр. 29–32.
  25. ^ Шпиц 2009, с. 278.
  26. ^ ab Sandford 1997, стр. 165–166.
  27. ^ Пегг 2016, стр. 266–267, 384.
  28. ^ Вилкен 2005, стр. 29–32, 54.
  29. ^ abc Pegg 2016, стр. 487–488.
  30. ^ ab Seabrook 2008, стр. 74–77.
  31. ^ аб Бакли 2005, с. 259.
  32. ^ Сибрук 2008, стр. 79, 94.
  33. ^ Потребности, Крис (январь 2007 г.). "Пассажир". Mojo Classic (изд. «60 лет Боуи»). п. 65.
  34. ^ Сибрук 2008, стр. 80–81.
  35. ^ abc Seabrook 2008, стр. 102–103.
  36. ^ ab Wilcken 2005, стр. 37–58.
  37. ^ ab Карр и Мюррей 1981, стр. 118.
  38. ^ Деминг, Марк. «Идиот – Игги Поп». Вся музыка . Архивировано из оригинала 30 декабря 2014 года . Проверено 28 сентября 2020 г.
  39. ^ abc Seabrook 2008, стр. 82–88.
  40. ^ Сибрук 2008, стр. 88, 101.
  41. ^ Сибрук 2008, с. 96.
  42. ^ abc Карр и Мюррей 1981, стр. 87–90.
  43. ^ Пероне 2007, с. 60.
  44. ^ abc Харт, Рон (13 января 2017 г.). «Как Дэвид Боуи усовершенствовал концептуальный альбом на альбоме «Low»». Наблюдатель . Архивировано из оригинала 16 января 2021 года . Проверено 3 апреля 2021 г.
  45. ^ abc Trynka 2011, с. 316.
  46. ↑ Абрамович, Алекс (20 января 2016 г.). «Изобретение эмбиентной музыки». Житель Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 7 июля 2018 года . Проверено 12 октября 2020 г.
  47. ^ ab Гермес, Уилл (13 января 2017 г.). «Как Дэвид Боуи и Брайан Ино произвели революцию в роке на песне Low». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 22 января 2021 года . Проверено 3 апреля 2021 г.
  48. ^ Бакли 2005, с. 262.
  49. ^ abcd Seabrook 2008, стр. 106–107.
  50. ^ abcdefg Бакли 2005, стр. 264–265.
  51. ^ abc Trynka 2011, с. 315.
  52. ↑ Бейн, Кэти (3 ноября 2017 г.). «Как Eventide Harmonizer расширил возможности звука». Музыкальная Академия Ред Булл . Проверено 17 октября 2021 г.
  53. ^ ab Доггетт 2012, с. 307.
  54. ^ аб Скоппа, Бад (февраль 1977 г.). «Дэвид Боуи: Низкий». Фонографическая запись . Архивировано из оригинала 18 января 2021 года . Проверено 19 марта 2021 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  55. ^ abcd Шеффилд, Роб (5 ноября 2001 г.). «Дэвид Боуи: Низкий». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 3 декабря 2010 года . Проверено 9 октября 2010 г.
  56. ^ аб Трынка 2011, с. 317.
  57. ^ ab Seabrook 2008, стр. 108–109.
  58. ^ Лоу, Стив (март 2003 г.). «Q200 – Дэвид Боуи». Вопрос . № 200. с. 62.
  59. ^ ab Сибрук 2008, стр. 111.
  60. ^ Трынка 2011, с. 487.
  61. ^ Сибрук 2008, с. 119.
  62. ↑ Луковский, Анджей (13 ноября 2015 г.). «Обзор альбома: Исчезает – Низкий: Живите в Чикаго». Утопленный в Звуке . Архивировано из оригинала 19 марта 2016 года . Проверено 29 марта 2016 г.
  63. ↑ abc Gallucci, Майкл (14 января 2017 г.). «40 лет назад: Дэвид Боуи очищается и переходит на «низкий уровень»». Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинала 29 июня 2019 года . Проверено 29 декабря 2019 г.
  64. ↑ abc Мастрополо, Франк (11 января 2016 г.). «История берлинской трилогии Дэвида Боуи: «Низкий», «Герои» и «Жилец»». Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинала 29 марта 2016 года . Проверено 29 марта 2016 г.
  65. ↑ Мэннинг, Эрин (5 января 2016 г.). «Путеводитель по Дэвиду Боуи для начинающих». Последствие звука . Архивировано из оригинала 25 марта 2016 года . Проверено 29 марта 2016 г.
  66. ↑ Шоу, Дес (10 января 2018 г.). «Берлин Боуи: город, создавший шедевр 1970-х». История Би-би-си . Архивировано из оригинала 20 сентября 2018 года . Проверено 20 сентября 2018 г.
  67. ^ abcd Эрлевин, Стивен Томас. «Низкий - Дэвид Боуи». Вся музыка. Архивировано из оригинала 2 сентября 2013 года . Проверено 29 сентября 2020 г.
  68. ↑ Аб Хэнкок, Дэвид (22 января 1977 г.). «Дэвид Боуи: Низкий (RCA PL K12030)». Национальная рок-звезда . Архивировано из оригинала 18 января 2021 года . Проверено 19 марта 2021 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  69. ^ Сибрук 2008, стр. 112–113.
  70. ^ Вилкен 2005, стр. 59–69.
  71. ^ ab Доггетт 2012, стр. 308–309.
  72. ^ Пегг 2016, с. 260.
  73. ^ аб Пегг 2016, с. 50.
  74. ^ Клерк 2021, стр. 256–257.
  75. ^ Трынка 2011, с. 318.
  76. ^ Пегг 2016, стр. 305–306.
  77. ^ ab Доггетт 2012, стр. 310–311.
  78. ^ аб Бакли 2005, стр. 265–266.
  79. ^ Вилкен 2005, с. 92.
  80. ^ Пегг 2016, стр. 21–22.
  81. ^ Сибрук 2008, с. 124.
  82. ^ ab Доггетт 2012, стр. 313–314.
  83. ^ Бакли 2005, с. 271.
  84. ^ abc Pegg 2016, с. 34.
  85. ^ Вилкен 2005, с. 91.
  86. ^ Пегг 2016, с. 193.
  87. ^ Пегг 2016, с. 302.
  88. ^ Доггетт 2012, стр. 317–318.
  89. ^ Бакли 2005, с. 267.
  90. ^ ab Pegg 2016, стр. 26–27.
  91. ^ ab Доггетт 2012, стр. 318–319.
  92. ^ Рэггетт, Нед. «Декада искусств» - Дэвид Боуи». Вся музыка. Архивировано из оригинала 17 сентября 2020 года . Проверено 1 октября 2020 г.
  93. ^ Пегг 2016, с. 305.
  94. ^ ab Доггетт 2012, стр. 322–324.
  95. ^ аб Вилкен 2005, стр. 127.
  96. ^ abcd Бакли 2005, с. 272.
  97. ^ Шпитц 2009, стр. 279–282.
  98. ↑ Айвз, Брайан (20 февраля 2017 г.). «Дэвид Боуи: взгляд на эпоху 90-х - когда он снова стал странным». Радио.com . Архивировано из оригинала 28 марта 2018 года . Проверено 27 марта 2018 г.
  99. ^ Сибрук 2008, с. 116.
  100. ^ "Топ-60 официальных альбомов - 23 января 1977" . Официальная чартерная компания . Архивировано из оригинала 21 марта 2018 года . Проверено 8 августа 2021 г.
  101. ^ "Топ-60 официальных альбомов - 30 января 1977" . Официальная чартерная компания. Архивировано из оригинала 21 марта 2018 года . Проверено 8 августа 2021 г.
  102. ^ ab «Дэвид Боуи | Художник | Официальные чарты». Чарт альбомов Великобритании . Проверено 12 декабря 2020 г.
  103. ^ "Чарт Billboard 200 - 29 января 1977 г." Рекламный щит . Архивировано из оригинала 3 июня 2021 года . Проверено 8 августа 2021 г.
  104. ^ ab «История низких графиков». Рекламный щит . Архивировано из оригинала 24 августа 2021 года . Проверено 24 августа 2021 г.
  105. ^ abc О'Лири 2019, Частичная дискография.
  106. ^ «Звук и видение». Официальная чартерная компания. Архивировано из оригинала 2 августа 2017 года . Проверено 1 августа 2017 г.
  107. ^ Пегг 2016, стр. 253–254.
  108. ^ Трынка 2011, с. 324.
  109. ^ ab «Новая карьера в новом городе (1977–1982)». Официальный сайт Дэвида Боуи . 12 июля 2016 года. Архивировано из оригинала 13 июля 2017 года . Проверено 21 февраля 2018 г.
  110. ^ Милвард, Джон (21 апреля 1977 г.). «Дэвид Боуи: Низкий». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 4 декабря 2010 года . Проверено 9 октября 2010 г.
  111. ↑ Марш, Дэйв (10 февраля 1977 г.). «Музыка Боуи достигает нового минимума». Таллахасси, демократ . п. 37 . Проверено 29 декабря 2021 г. - через Newspapers.com (требуется подписка) .
  112. ^ "Дэвид Боуи - куда направляется?" (PDF) . Запись зеркала . 22 января 1977 г. с. 11 . Проверено 28 июня 2022 г. - через worldradiohistory.com.
  113. ↑ Мюррей, Чарльз Шаар (22 января 1977 г.). «Дэвид Боуи: Низкий». НМЕ . Архивировано из оригинала 5 декабря 2020 года . Проверено 19 марта 2021 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  114. ↑ Кристгау, Роберт (14 февраля 1977 г.). «Путеводитель для потребителей Кристгау». Деревенский голос . Архивировано из оригинала 29 ноября 2010 года . Проверено 9 октября 2010 г.
  115. ↑ Кристгау, Роберт (26 декабря 1977 г.). «Путеводитель для потребителей Кристгау». Деревенский голос . Архивировано из оригинала 29 февраля 2016 года . Проверено 12 октября 2020 г.
  116. ↑ Кристгау, Роберт (29 января 1978 г.). «Пистолеты для копания Pazz & Joppers - что еще нового?». Деревенский голос . Архивировано из оригинала 11 марта 2017 года . Проверено 11 февраля 2017 г. .
  117. ↑ Хилберн, Роберт (16 января 1977 г.). «Платина от Queen, ледяная сталь от Боуи». Лос-Анджелес Таймс . п. 66. Архивировано из оригинала 30 апреля 2019 года . Проверено 29 декабря 2021 г. - через Newspapers.com (требуется подписка) .
  118. ^ Денслоу, Робин (8 февраля 1977 г.). «Музыка Боуи достигает нового минимума». Хранитель . п. 37 . Проверено 29 декабря 2021 г. - через Newspapers.com (требуется подписка) .
  119. ^ Макдональд, Ян (22 января 1977 г.). «Дэвид Боуи: Низкий». НМЕ . Архивировано из оригинала 27 октября 2020 года . Проверено 2 марта 2021 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  120. ↑ Уоттс, Майкл (22 января 1977 г.). «Дэвид Боуи:« Низкий »обзор». Создатель мелодий . п. 27 – через «Историю рока», 1977.
  121. ^ «Лучшие альбомы» (PDF) . Рекламный щит . 15 января 1977 г. с. 80. Архивировано (PDF) из оригинала 7 марта 2021 года . Проверено 19 марта 2021 г. - через worldradiohistory.com.
  122. ↑ Виннитови, Дэйв (15 апреля 1977 г.). «Боуи объединился с Ино, результат ужасен, но интересен». Звезда-Феникс . п. 13 . Проверено 29 декабря 2021 г. - через Newspapers.com (требуется подписка) .
  123. ^ аб Роквелл, Джон (14 января 1977 г.). «Поп-жизнь». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 23 июля 2018 года . Проверено 9 октября 2010 г.
  124. ↑ Лотт, Тим (15 января 1977 г.). «От инноваций к инновациям - Дэвид Боуи: Низкий (RCA Records RS 1108) *****». Звуки . Архивировано из оригинала 3 апреля 2021 года . Проверено 2 марта 2021 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  125. ^ Потребности, Крис (февраль 1977 г.). «Дэвид Боуи: Низкий». Зигзаг . Архивировано из оригинала 6 сентября 2015 года . Проверено 18 марта 2021 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  126. ^ Бакли 2005, стр. 294–295.
  127. ^ Сибрук 2008, стр. 136–137.
  128. ^ Пегг 2016, стр. 570–571.
  129. ^ Сибрук 2008, стр. 144–146.
  130. ^ Пегг 2016, с. 489.
  131. ^ Сибрук 2008, с. 148.
  132. ^ Сибрук 2008, стр. 159–161.
  133. ^ Эрлевин, Стивен Томас . «Герои» - Дэвид Боуи». Вся музыка. Архивировано из оригинала 17 июня 2012 года . Проверено 18 января 2010 г.
  134. ^ Карр и Мюррей 1981, стр. 91–92.
  135. ^ Бакли 1999, стр. 320–325.
  136. ^ аб Пегг 2016, с. 392.
  137. ^ Сибрук 2008, с. 162.
  138. ^ Правило 1999 г., с. 233; " Low , Heroes (Rykodisc). Инновационная электронная работа в стиле эмбиент от одной из самых бессмертных икон поп-музыки".
  139. ^ Грэм, Бен (11 января 2016 г.). «30 лет спустя: жилец Дэвида Боуи возвращается с холода». Квиетус . Архивировано из оригинала 9 июля 2015 года . Проверено 6 декабря 2016 г.
  140. ^ Аб Линч, Джо (14 января 2016 г.). «Дэвид Боуи повлиял на большее количество музыкальных жанров, чем любая другая рок-звезда». Рекламный щит . Архивировано из оригинала 18 апреля 2021 года . Проверено 3 сентября 2021 г.
  141. ^ ab Wilcken 2005, стр. 69–73.
  142. ^ "Обзор жанра пост-панк-музыки" . Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 октября 2020 года . Проверено 4 октября 2020 г.
  143. ^ Аб Голдринг, Сьюзи (2007). «Обзор Дэвида Боуи – Низкий». Музыка Би-би-си . Архивировано из оригинала 29 ноября 2018 года . Проверено 3 октября 2020 г. .
  144. ^ abc Spitz 2009, стр. 281–282.
  145. ^ Пероне 2007, стр. 58, 61.
  146. ^ Ларкин 1998, с. 60.
  147. ^ Вилкен 2005, стр. 128–129.
  148. ^ Аб Дойл, Уильям (10 января 2017 г.). «40 лет спустя: Возвращение к Лоу Дэвида Боуи». Квиетус . Проверено 3 сентября 2021 г.
  149. ^ Рэндольф, Бьорн (3 сентября 2004 г.). «Десять лучших альбомов, последовательность которых потеряна на компакт-диске - 10 лучших сотрудников». Журнал «Стилус» . Архивировано из оригинала 10 мая 2012 года . Проверено 25 октября 2015 г.
  150. ^ «Обзор жанра пост-рок-музыки» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 7 октября 2021 года . Проверено 11 октября 2021 г.
  151. ^ Вест 1984, стр. 9–10.
  152. ^ Вилкен 2005, с. 113.
  153. ^ ab Сибрук 2008, стр. 248.
  154. ^ Уайт, Тимоти (май 1983 г.). «Интервью Дэвида Боуи». Музыкант . № 55. С. 52–66, 122.
  155. ^ Пероне 2007, с. 65.
  156. ^ Олдхэм, Джеймс (февраль 2000 г.). "Плохая медицина". Необрезанный . № 33. С. 37–43.
  157. ^ Чирази, Стеффан (апрель 1994 г.). «Техно Страх!». Керранг! . Бауэр Медиа Групп . Архивировано из оригинала 4 октября 2015 года . Проверено 21 января 2009 г.
  158. ^ abc Pegg 2016, стр. 490–491.
  159. ^ Пегг 2016, с. 493.
  160. ↑ Швед, Марк (11 января 2019 г.). «Рецензия: Филип Гласс переносит Дэвида Боуи и симфонию в новые места с потрясающим «Жильцем»». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 8 ноября 2020 года . Проверено 28 ноября 2020 г.
  161. ^ «Дэвид Боуи: Низкий». Блендер . № 48. Июнь 2006. Архивировано из оригинала 22 августа 2007 года . Проверено 14 июля 2016 г.
  162. ^ Кристгау, Роберт (1981). «Дэвид Боуи: Низкий». Путеводитель по пластинкам Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Бостон: Тикнор и Филдс . ISBN 978-0-89919-026-6. Архивировано из оригинала 12 июня 2021 года . Проверено 12 июня 2021 г. - через robertchristgau.com.
  163. ^ Ларкин 2011.
  164. ^ аб Фаделе, Деле (11 сентября 1998 г.). «Дэвид Боуи - Станция за станцией / Низкий / Герои / Этап». НМЕ . Архивировано из оригинала 17 августа 2000 года . Проверено 14 июля 2016 г.
  165. ^ аб Снейпс, Лаура (22 января 2015 г.). «Дэвид Боуи: Низкий». Вилы . Архивировано из оригинала 24 января 2016 года . Проверено 22 января 2015 г.
  166. ^ «Дэвид Боуи: Низкий». Вопрос . п. 108. Архивировано из оригинала 25 апреля 2010 года . Проверено 10 июля 2008 г.
  167. ^ Шеффилд 2004, с. 97.
  168. ^ Долан, Джон (июль 2006 г.). «Как купить: Дэвид Боуи». Вращаться . Том. 22, нет. 7. с. 84. Архивировано из оригинала 2 октября 2017 года . Проверено 14 июля 2016 г.
  169. ^ Шеффилд 1995, с. 55.
  170. ^ «Опрос читателей: Лучшие альбомы Дэвида Боуи». Катящийся камень . 16 января 2013 г. Архивировано из оригинала 29 мая 2021 г. Проверено 5 октября 2021 г.
  171. ↑ Вавзенек, Брайан (11 января 2016 г.). «Альбомы Дэвида Боуи от худшего к лучшему». Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинала 1 октября 2020 года . Проверено 23 октября 2020 г.
  172. ^ «100 лучших альбомов всех времен». Звуки . 1986.
  173. ^ «100 лучших альбомов всех времен». Хранитель . 19 сентября 1997 г.
  174. ^ «100 величайших альбомов всех времен». Вопрос . № 137. Февраль 1998. С. 37–79.
  175. ^ «100 величайших британских альбомов всех времен». Вопрос . № 165. Июнь 2000. С. 59–91.
  176. ^ «Список полный». Наблюдатель . 20 июня 2004 г. Архивировано из оригинала 25 апреля 2021 г. Проверено 10 сентября 2021 г.
  177. ↑ Эрлевин, Стивен Томас (23 июня 2004 г.). «100 лучших альбомов 1970-х - Дэвид Боуи: Низкий». Вилы . п. 10. Архивировано из оригинала 15 апреля 2013 года . Проверено 3 февраля 2012 г.
  178. ^ «70 лучших альбомов 1970-х». Вставить . 7 января 2020 г. [2012]. Архивировано из оригинала 28 июня 2021 года . Проверено 10 сентября 2021 г.
  179. ^ «100 лучших рок-альбомов 70-х». Абсолютный классический рок . 5 марта 2015 г. Архивировано из оригинала 27 августа 2021 г. Проверено 10 сентября 2021 г.
  180. ↑ Баркер, Эмили (25 октября 2013 г.). «500 величайших альбомов всех времен: 100–1». НМЕ . Архивировано из оригинала 8 ноября 2015 года . Проверено 5 апреля 2016 г.
  181. ^ Ларкин 1998, с. 60; Ларкин 2000, с. 57
  182. ^ «500 величайших альбомов всех времен: Low - Дэвид Боуи» . Катящийся камень . 11 декабря 2003 года. Архивировано из оригинала 20 декабря 2010 года . Проверено 7 октября 2020 г.
  183. ^ «500 величайших альбомов всех времен - Дэвид Боуи, «Low»» . Катящийся камень . 31 мая 2012 года. Архивировано из оригинала 5 апреля 2019 года . Проверено 10 сентября 2019 г.
  184. ^ «500 величайших альбомов всех времен - Дэвид Боуи, «Low»» . Катящийся камень . 22 сентября 2020 г. Архивировано из оригинала 26 сентября 2020 г. . Проверено 26 сентября 2020 г.
  185. ^ «10 лучших электронных альбомов всех времен» . GQ . 12 мая 2023 г. Проверено 13 мая 2023 г.
  186. ^ Димери, Роберт; Лайдон, Майкл (2018). 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть (переработанное и обновленное издание). Лондон: Касселл . п. 380. ИСБН 978-1-78840-080-0.
  187. ^ Томпсон, Дэйв (2019). Кеннеди, Пол (ред.). Справочник цен на альбомы Goldmine Record (10-е изд.). США: Публикации Краузе. п. 87. ИСБН 978-1-44024-891-7.
  188. ^ ab Griffin 2016, гл. 8.
  189. ^ ab Low (примечания на обложке компакт-диска). Дэвид Боуи. США: Рикодиск . 1991. УЗО 10142.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  190. ^ Пегг 2016, стр. 18, 250.
  191. ^ Низкий (буклет на компакт-диске). Дэвид Боуи. Великобритания: EMI . 1991. ЦДП 7977192.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  192. ^ ab «Низкий (версия 1990 года) - полная официальная история графиков». Официальная чартерная компания. Архивировано из оригинала 9 июня 2021 года . Проверено 8 августа 2021 г.
  193. ^ Низкий (буклет на компакт-диске). Дэвид Боуи. Великобритания: EMI. 1999. 7243 521907 0 6.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  194. ↑ Боннер, Майкл (12 июля 2017 г.). «Обнародован треклист нового бокс-сета Дэвида Боуи «Новая карьера в новом городе (1977–1982)»». Необрезанный . Архивировано из оригинала 27 марта 2019 года . Проверено 25 сентября 2017 г.
  195. ↑ Монро, Джаз (12 июля 2017 г.). «Анонсирован бокс-сет Дэвида Боуи: Новая карьера в новом городе (1977–1982)». Вилы . Архивировано из оригинала 26 сентября 2017 года . Проверено 25 сентября 2017 г.
  196. ^ Пегг 2016, с. 384.
  197. ^ Аб Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN 978-0-646-11917-5.
  198. ^ "Дэвид Боуи - Низкий" (ASP) . austriancharts.at. Архивировано из оригинала 29 октября 2013 года . Проверено 31 января 2014 г.
  199. ^ «Лучшие альбомы/компакт-диски - Том 27, № 1» . Об/мин . 2 апреля 1977 года. Архивировано из оригинала (PHP) 24 февраля 2014 года . Проверено 31 января 2014 г.
  200. ^ "dutchcharts.nl Дэвид Боуи - Низкий" (ASP) . Мегадиаграммы . Архивировано из оригинала 28 января 2013 года . Проверено 31 января 2014 г.
  201. ^ Пеннанен, Тимо (2021). "Дэвид Боуи". Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (на финском языке). Хельсинки: Kustannusosakeyhtiö Otava. стр. 36–37.
  202. ^ Книга чартов альбомов Oricon: полное издание 1970–2005 гг . Роппонги , Токио: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 978-4-87131-077-2.
  203. ^ "Дэвид Боуи - Низкий" (ASP) . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии . Архивировано из оригинала 21 мая 2017 года . Проверено 31 января 2014 г.
  204. ^ "Дэвид Боуи - Низкий" (ASP) . norwegiancharts.com. Архивировано из оригинала 17 октября 2013 года . Проверено 31 января 2014 г.
  205. ^ "Дэвид Боуи - Низкий" (ASP) . Сверигетопплистан . Архивировано из оригинала 12 января 2014 года . Проверено 31 января 2014 г.
  206. ^ "Austriancharts.at - Дэвид Боуи - Лоу" (на немецком языке). Хунг Медиен. Проверено 25 июля 2020 г.
  207. ^ "Lescharts.com - Дэвид Боуи - Низкий" . Хунг Медиен. Проверено 25 июля 2020 г.
  208. ^ "Italiancharts.com - Дэвид Боуи - Низкий" . Хунг Медиен. Проверено 25 июля 2020 г.
  209. ^ "Swisscharts.com - Дэвид Боуи - Низкий" . Хунг Медиен. Проверено 25 июля 2020 г.
  210. ^ "Диаграммы IFPI" . IFPI Греция . Архивировано из оригинала 26 ноября 2018 года . Проверено 18 марта 2018 г.
  211. ^ «Альбом Top 40 slágerlista – 2018. 9. hét» (на венгерском языке). МАХАС . Проверено 29 ноября 2021 г.
  212. ^ "100 лучших официальных шотландских альбомов" . Официальная чартерная компания. Архивировано из оригинала 22 сентября 2017 года . Проверено 6 марта 2018 г.
  213. ^ "Spanishcharts.com - Дэвид Боуи - Низкий" . Хунг Медиен. Проверено 25 июля 2020 г.
  214. ^ "Топ-100 официальных альбомов" . Официальная чартерная компания. Архивировано из оригинала 3 июня 2015 года . Проверено 6 марта 2018 г.
  215. ^ "Голландские чарты jaaroverzichten 1977" (ASP) (на голландском языке). Dutchcharts.nl. Архивировано из оригинала 12 мая 2014 года . Проверено 2 апреля 2014 г.
  216. ^ «Лучшие альбомы 1977 года» (PDF) . Музыкальная неделя . 24 декабря 1977 г. с. 14. Архивировано (PDF) из оригинала 9 марта 2021 года . Получено 1 декабря 2021 г. - через worldradiohistory.com.
  217. ^ "Сертификаты канадских альбомов - Дэвид Боуи - Низкий" . Музыка Канады . Проверено 31 января 2014 г.
  218. ^ "Голландские золотые диски для пластинок Low и Heroes" (PDF) . Музыкальная неделя . 5 ноября 1977 г. с. 14 . Проверено 20 ноября 2023 г.
  219. ↑ Уайт, Крис (23 апреля 1977 г.). «Международные продажи в Великобритании резко выросли в первом квартале» (PDF) . Рекламный щит . п. 74. Архивировано (PDF) из оригинала 21 января 2021 года . Проверено 2 февраля 2021 г. - через World Radio History.
  220. ^ "Сертификаты британских альбомов - Дэвид Боуи - Низкий" . Британская фонографическая индустрия . Проверено 8 августа 2021 г.

Источники

Внешние ссылки