В музыке орган — клавишный инструмент, состоящий из одной или нескольких трубных частей или других средств (обычно духовых или электрических ) для создания тонов. Органы обычно имеют два или три, до пяти, мануалов для игры руками и педальную панель для игры ногами. С помощью регистров несколько групп труб могут быть соединены в один мануал.
Предшественниками органа являются:
Орган — сравнительно старый музыкальный инструмент , [3] датируемый временем Ктесибия Александрийского (285–222 гг. до н. э.), который изобрел водный орган . На нем играли во всем древнегреческом и древнеримском мире, особенно во время гонок и игр. [4] В период раннего средневековья он распространился из Византийской империи , где его продолжали использовать в светской (нерелигиозной) и императорской придворной музыке, в Западную Европу , где он постепенно занял видное место в литургии католической церкви . [4] Впоследствии он вновь появился как светский и концертный инструмент в классической музыкальной традиции.
Ранние органы включают в себя:
Средневековые органы включают в себя:
Орган — самый большой музыкальный инструмент . Эти инструменты сильно различаются по размеру, от кубического метра до высоты, достигающей пяти этажей, [12] и строятся в церквях, синагогах, концертных залах и домах. Небольшие органы называются « позитивными » (легко размещаемыми в разных местах) или « портативными » (достаточно маленькими, чтобы носить их во время игры).
Трубы разделены на ряды и контролируются с помощью ручных упоров и комбинационных поршней . Хотя клавиатура не выразительна , как на фортепиано, и не влияет на динамику (она бинарная; нажатие клавиши только включает или выключает звук), некоторые деления могут быть заключены в коробку swell , что позволяет управлять динамикой с помощью заслонок. Некоторые органы полностью закрыты, что означает, что все деления могут контролироваться одним набором заслонок. Некоторые специальные регистры со свободными язычковыми трубами являются выразительными.
Он существует в своем нынешнем виде с XIV века, хотя подобные конструкции были распространены в Восточном Средиземноморье с раннего византийского периода (с IV века н. э.), а предшественники, такие как гидравлический орган , были найдены в позднем эллинистическом периоде (I век до н. э.). Наряду с часами , он считался одним из самых сложных механических творений человека до промышленной революции . Размеры органов для труб варьируются от одной короткой клавиатуры до огромных инструментов с более чем 10 000 труб . Большой современный орган обычно имеет три или четыре клавиатуры ( мануала ) с пятью октавами (61 нота) каждая и педальную панель на две с половиной октавы (32 ноты) .
Вольфганг Амадей Моцарт называл орган «Королем инструментов». [13] Некоторые из самых больших инструментов имеют 64-футовые трубы (фут здесь означает «звуковой фут», мера, довольно близкая к английской единице измерения) [ нужна цитата ] и он звучит на частоте основного тона 8 Гц . Возможно, самой отличительной особенностью является способность варьироваться от самого легкого звука до самого мощного, plein-jeu впечатляющего звукового разряда, который может поддерживаться органистом во времени неопределенно долго. Например, орган Wanamaker , расположенный в Филадельфии , США, имеет звуковые ресурсы, сопоставимые с тремя одновременно работающими симфоническими оркестрами. Другая интересная особенность заключается в его внутреннем подходе « полифонии »: каждый набор труб может воспроизводиться одновременно с другими, и звуки смешиваются и перемежаются в окружающей среде, а не в самом инструменте.
Большинство органов в Европе, Америке и Австралазии можно найти в христианских церквях. Введение церковных органов традиционно приписывается папе Виталиану в 7 веке. [14] Благодаря своей одновременной способности обеспечивать музыкальную основу ниже вокального регистра, поддержку в вокальном регистре и повышенную яркость выше вокального регистра, орган идеально подходит для сопровождения человеческих голосов , будь то прихожане, хор , кантор или солист.
Большинство служб также включают сольный органный репертуар для самостоятельного исполнения, а не в качестве аккомпанемента, часто в качестве прелюдии в начале службы и постлюдии в ее завершении.
Сегодня этот орган может быть духовым органом (см. выше), цифровым или электронным органом, который генерирует звук с помощью микросхем цифровой обработки сигнала (DSP), или комбинацией труб и электроники. Его можно назвать церковным органом или классическим органом, чтобы отличить его от театрального органа , который является другим стилем инструмента. Однако, поскольку классический органный репертуар был разработан для духового органа и, в свою очередь, повлиял на его развитие, грань между церковным и концертным органом стало сложнее провести.
В конце 19-го и начале 20-го века симфонические органы процветали в светских заведениях в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве, призванные заменить симфонические оркестры, исполняя транскрипции оркестровых произведений. Симфонические и оркестровые органы в значительной степени вышли из моды, когда движение за реформу органов ( orgelbewegung ) вошло в силу в середине 20-го века, и строители органов начали искать вдохновение в исторических моделях при создании новых инструментов. Сегодня современные строители строят органы в различных стилях как для светских, так и для религиозных целей.
Театральный орган или орган для кино был разработан для сопровождения немых фильмов . Как и симфонический орган, он был создан для замены оркестра. Однако он включает в себя гораздо больше гаджетов, таких как механические перкуссионные аксессуары и другие имитирующие звуки, полезные для создания звукового сопровождения фильмов, такие как автомобильные гудки, дверные звонки и птичьи свистки. Обычно он имеет семейство труб Tibia в качестве своих основных остановок и регулярное использование тремоланта, обладающего большей глубиной, чем у классического органа.
Театральные органы, как правило, не занимают столько же места, сколько стандартные органы, полагаясь на расширение (иногда называемое объединением) и более высокое давление ветра для создания большего разнообразия тонов и большей громкости звука из меньшего количества труб. Объединение дает меньшему инструменту возможности гораздо большего и хорошо подходит для монофонических стилей игры (аккордовых или аккордовых с сольным голосом). Однако звук более плотный и однородный, чем у органа классического дизайна. В США Американское театральное органное общество (ATOS) сыграло важную роль в программах по сохранению образцов таких инструментов.
Камерный орган — это небольшой духовой орган, часто с одним только мануалом, а иногда и без отдельных педальных труб, который размещается в небольшой комнате, которую этот миниатюрный орган может наполнить звуком. Он часто ограничивается репертуаром камерных органов, так как часто органы имеют слишком мало голосовых возможностей, чтобы соперничать с большими духовыми органами в исполнении классики. Звук и тактильные ощущения уникальны для инструмента, звучание совсем не похоже на звучание большого органа с несколькими вытянутыми регистрами, а скорее гораздо более интимно. Обычно это трековые инструменты, хотя современные производители часто строят электропневматические камерные органы.
Клавирные произведения, написанные до Бетховена, обычно можно так же легко исполнить на камерном органе, как и на фортепиано или клавесине, а камерный орган иногда предпочтительнее клавесина для игры континуо , поскольку он больше подходит для создания устойчивого тона.
Насосный орган , язычковый орган или фисгармония были другим основным типом органа до развития электронного органа. Он генерировал свои звуки с помощью язычков, похожих на язычки аккордеона . Меньшие, более дешевые и более портативные, чем соответствующий трубчатый инструмент, они широко использовались в небольших церквях и в частных домах, но их громкость и тональный диапазон были крайне ограничены. Они, как правило, ограничивались одним или двумя мануалами; у них редко была педальная панель.
Аккордовый орган был изобретен Лоренсом Хаммондом в 1950 году. [15] Он имел кнопки аккордов для левой руки, как на аккордеоне. Другие производители язычковых органов также производили аккордовые органы, наиболее известным из которых был Magnus с 1958 по конец 1970-х годов. [16]
С 1930-х годов появились электрические инструменты без труб, которые производили похожие звуки и выполняли похожие функции, что и духовые органы. Многие из них были куплены как молитвенными домами, так и другими потенциальными покупателями духовых органов, а также многими музыкантами, как профессиональными, так и любителями, для которых духовой орган был бы невозможен. Гораздо меньшие по размеру и более дешевые в покупке, чем соответствующий духовой инструмент, и во многих случаях портативные, они принесли органную музыку в частные дома, танцевальные группы и другие новые среды и почти полностью заменили язычковый орган.
Орган Хаммонда был первым успешным электрическим органом , выпущенным в 1930-х годах. Он использовал механические вращающиеся тоновые колеса для создания звуковых волн. Его система тяговых стержней позволяла устанавливать громкость для определенных звуков и обеспечивала эффекты, подобные вибрато. тяговые стержни позволяют игроку выбирать уровни громкости. Подчеркивая определенные гармоники из серии обертонов, можно имитировать желаемые звуки (например, «духовые» или «струнные»). Как правило, старые тяговые стержневые органы Хаммонда имели только предварительные усилители и подключались к внешнему усиленному динамику. Динамик Лесли , который вращается, создавая характерное тремоло , стал самым популярным.
Хотя изначально орган Хаммонда производился для замены органов в церкви, он, особенно модель B-3, стал популярен в джазе , особенно в соул-джазе , и в госпел-музыке . Поскольку это были корни рок-н-ролла , орган Хаммонда стал частью рок-н-ролльного звучания. Он широко использовался в рок- и популярной музыке в 1960-х и 1970-х годах такими группами, как Emerson, Lake and Palmer , Procol Harum , Santana и Deep Purple . Его популярность возродилась в поп-музыке около 2000 года, отчасти из-за доступности органов clonewheel , которые были достаточно легкими, чтобы их мог переносить один человек.
В отличие от электромеханической конструкции Хаммонда, компания Allen Organ Company представила первый полностью электронный орган в 1938 году, основанный на стабильном генераторе, разработанном и запатентованном основателем компании Джеромом Марковицем. [17] Аллен продолжал совершенствовать аналоговую генерацию тона в течение 1960-х годов с дополнительными патентами. [18] В 1971 году в сотрудничестве с North American Rockwell [19] Аллен представил первый в мире коммерчески доступный цифровой музыкальный инструмент. Первый цифровой орган Allen сейчас находится в Смитсоновском институте. [20]
Органы с делителем частоты использовали осцилляторы вместо механических частей для создания звука. Они были даже дешевле и портативнее, чем Hammond. Они обладали способностью изменять высоту тона .
С 1940-х до 1970-х годов продавались небольшие органы, которые упрощали традиционные органные остановки. Эти инструменты можно считать предшественниками современных портативных клавиатур , поскольку они включали аккорды одним касанием, ритм и аккомпанемент и другие электронные гаджеты. Lowrey был ведущим производителем этого типа органов среди небольших (спинетных) инструментов.
В 1960-х и 1970-х годах был популярен тип простого портативного электронного органа, называемого комбо-органом , особенно среди поп-, ска- (в конце 1970-х и начале 1980-х годов) и рок-групп, и был фирменным звучанием в рок-музыке того периода, такой как The Doors и Iron Butterfly . Самые популярные комбо-органы производили Farfisa и Vox .
Компания Conn-Selmer and Rodgers , доминирующая на рынке более крупных инструментов, также производила электронные органы, в которых для каждой ноты использовались отдельные осцилляторы , а не делители частоты, что давало им более насыщенное звучание, более похожее на звучание духового органа, из-за небольших несовершенств настройки.
Гибриды , начиная с начала 20-го века, [21] включают несколько рядов труб для создания некоторых звуков и используют электронные схемы или цифровые сэмплы для других звуков и для разрешения коллизий заимствований. Основные производители включают Allen , Walker, Compton , Wicks, Marshall & Ogletree, Phoenix, Makin Organs, Wyvern Organs и Rodgers .
Развитие интегральной схемы позволило совершить еще одну революцию в электронных клавишных инструментах. Цифровые органы, продаваемые с 1970-х годов, используют аддитивный синтез , затем для создания звука также используются технология сэмплирования (1980-е годы) и синтез физического моделирования (1990-е годы).
Виртуальные духовые органы используют MIDI для доступа к образцам реальных духовых органов, хранящихся на компьютере, в отличие от цифровых органов, которые используют DSP и процессорное оборудование внутри консоли для создания звуков или доставки звуковых образцов. Сенсорные мониторы позволяют пользователю управлять виртуальным органным пультом; традиционный пульт и его физические элементы управления стопором и муфтой не требуются. В такой базовой форме виртуальный орган можно получить по гораздо более низкой цене, чем другие цифровые классические органы.
К механическим органам относятся:
Ветер также может быть создан с помощью сжатого пара вместо воздуха. Паровой орган, или каллиопа , был изобретен в Соединенных Штатах в 19 веке. Каллиопы обычно имеют очень громкий и чистый звук. Каллиопы используются как инструменты на открытом воздухе, и многие из них были построены на колесных платформах.
Орган занимал важное место в классической музыке , особенно с XVI века. Антонио де Кабесон из Испании , Ян Питерсон Свелинк из Нидерландов и Джироламо Фрескобальди из Италии были тремя из самых важных органистов-композиторов до 1650 года. Под влиянием Свелинка и Фрескобальди северогерманская школа достигла большой известности с середины XVII века, а ведущими представителями этой школы были Букстехуде , Франц Тундер , Георг Бём , Георг Филипп Телеман и, прежде всего, Иоганн Себастьян Бах , чей вклад в органную музыку продолжает оставаться безусловным.
В это время также процветала французская классическая школа . Франсуа Куперен , Николя Лебег , Андре Резон и Николя де Гриньи были французскими органистами-композиторами того периода. Бах хорошо знал органную продукцию Гриньи и восхищался ею. В Англии Гендель был известен своей игрой на органе не меньше, чем своим сочинением; несколько его органных концертов, предназначенных для него самого, до сих пор часто исполняются.
После смерти Баха в 1750 году известность органа постепенно уменьшалась, поскольку сам инструмент все больше уступал место фортепиано . Тем не менее, Феликс Мендельсон , Сезар Франк и менее известный А. П. Ф. Боэли (все они были опытными органистами) независимо друг от друга возродили ценное сочинение для органа в 19 веке. Это возрождение, во многом основанное на примере Баха, достигло особенно впечатляющих результатов во Франции (хотя сам Франк был бельгийцем по происхождению). Главные имена во французской романтической органной композиции — Шарль-Мари Видор , Луи Вьерн , Александр Гильман , Шарль Турнемир и Эжен Жигу . Из них Вьерн и Турнемир были учениками Франка.
В Германии Макс Регер (конец XIX века) многим обязан гармонической смелости Листа (сам композитора, игравшего на органе) и Вагнера . Пауль Хиндемит создал три органные сонаты и несколько произведений, сочетающих орган с камерными группами. Зигфрид Карг-Элерт специализировался на небольших органных произведениях, в основном хоральных прелюдиях.
Среди французских композиторов-органистов Марсель Дюпре , Морис Дюруфле , Оливье Мессиан и Жан Лангле внесли значительный вклад в органный репертуар 20-го века. Орган также часто использовался для импровизации , [22] с такими органистами, как Шарль Турнемир , Марсель Дюпре , Пьер Кошеро , Пьер Пенсмейль и Тьерри Эскеш .
Некоторые композиторы включали инструмент в симфонические произведения из-за его драматического эффекта, в частности , Малер , Холст , Элгар , Скрябин , Респиги и Рихард Штраус . Органная симфония Сен-Санса использует орган скорее как равноправный оркестровый инструмент, чем для чисто драматического эффекта. Пуленк написал единственный органный концерт после Генделя, который достиг широкой популярности.
Поскольку орган имеет как мануалы, так и педали, органная музыка стала записываться на трех нотных станах . Музыка, исполняемая на мануалах, располагается, как и музыка для других клавишных инструментов, на двух верхних нотных станах, а музыка для педалей записывается на третьем нотном стане или иногда, для экономии места, добавляется к нижней части второго нотного стана, как это было в ранней практике. Чтобы помочь глазу читать три нотных стана одновременно, тактовые черты прерываются между двумя нижними нотными станами; скоба окружает только два верхних нотных стана. Поскольку нотные стойки часто строятся довольно низко, чтобы сохранить линию обзора над пультом, органная музыка обычно публикуется в продолговатом или альбомном формате.
Электронные органы и электромеханические органы, такие как орган Хаммонда, играют устоявшуюся роль в ряде популярных музыкальных жанров, таких как блюз, джаз, госпел и рок-музыка 1960-х и 1970-х годов. Электронные и электромеханические органы изначально были разработаны как более дешевые заменители духовых органов. Несмотря на эту предполагаемую роль в качестве инструмента духовной музыки, характерный тон электронных и электромеханических органов — часто измененный электронными эффектами, такими как вибрато , вращающиеся динамики Лесли и овердрайв — стал важной частью звучания популярной музыки.
Электроорган, особенно Hammond B-3, играет важную роль в джазе с тех пор, как Джимми Смит сделал его популярным в 1950-х годах. Он может служить заменой как фортепиано, так и баса в стандартном джазовом составе. Орган Hammond является центральным элементом органного трио , небольшого ансамбля, который обычно включает органиста (играющего мелодии, аккорды и басовые линии), барабанщика и третьего инструменталиста (джазовую гитару или саксофон). В 2000-х годах многие исполнители используют электронные или цифровые органы, называемые органами clonewheel , поскольку они намного легче и их проще транспортировать, чем тяжелые, громоздкие B-3.
.jpg/1280px-Los_Potatos_w_Lizard_King_(1).jpg)
Среди исполнителей популярной органной музыки XX века можно отметить Уильяма Роуленда, сочинившего «Piano Rags», Джорджа Райта (1920–1998) и Вирджила Фокса (1912–1980), которые объединили классическую и религиозную музыку.
В рок-музыке иногда используются духовые органы церковного типа . Примерами служат Tangerine Dream , Рик Уэйкман (с Yes и соло), Кит Эмерсон (с The Nice и Emerson, Lake и Palmer ), Джордж Дюк (с Фрэнком Заппой ), Деннис ДеЯнг (со Styx ), Arcade Fire , Muse , Роджер Ходжсон (ранее из Supertramp ), Натали Мерчант (с 10,000 Maniacs ), Билли Престон и Iron Butterfly .
Среди исполнителей, использующих орган Хаммонда, можно назвать Боба Дилана , Counting Crows , Pink Floyd , Hootie & the Blowfish , Шерил Кроу , Vulfpeck , Sly Stone и Deep Purple .
В Соединенных Штатах и Канаде органная музыка обычно ассоциируется с несколькими видами спорта, прежде всего с бейсболом , баскетболом и хоккеем с шайбой .
Первой бейсбольной командой, которая представила орган, была Chicago Cubs , которая установила орган на стадионе Wrigley Field в качестве эксперимента в 1941 году для двух игр. Ebbets Field , домашняя арена Brooklyn Dodgers, наняла первого штатного органиста в бейсболе, Глэдис Гуддинг . С годами многие бейсбольные стадионы подхватили эту тенденцию, и многие органисты стали известными и ассоциировались со своими парками или фирменными мелодиями.
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Ресурсы из Викиверситета
Данные из Викиданных
