Со второй половины XVIII века по XIX век Италия пережила множество социально-экономических изменений, несколько иностранных вторжений и бурное Рисорджименто , которое привело к объединению Италии в 1861 году. Таким образом, итальянское искусство претерпело ряд незначительных и существенных изменений стиля.
Итальянский неоклассицизм был самым ранним проявлением общего периода, известного как неоклассицизм , и просуществовал дольше, чем другие национальные варианты неоклассицизма. Он развивался в противовес стилю барокко около 1750 года и просуществовал до 1850 года. Неоклассицизм начался около периода повторного открытия Помпей и распространился по всей Европе, когда поколение студентов-художников вернулось в свои страны из Гранд-тура по Италии с заново открытыми греко-римскими идеалами. Сначала он сосредоточился в Риме, где во второй половине 18 века работали такие художники, как Антонио Канова и Жак-Луи Давид , прежде чем переехать в Париж. Художники ведут , такие как Каналетто и Джованни Паоло Панини , также пользовались огромным успехом во время Гранд-тура. Неоклассическая архитектура вдохновлялась работами Палладио эпохи Возрождения и видела в Луиджи Ванвителли и Филиппо Юварре главных интерпретаторов стиля.
Классическая литература оказала большое влияние на движение Рисорджименто : основными деятелями этого периода являются Витторио Альфьери , Джузеппе Парини , Винченцо Монти и Уго Фосколо , Джакомо Леопарди и Алессандро Мандзони (племянник Чезаре Беккариа ), которые также находились под влиянием французского Просвещения и немецкого романтизма . Виртуозный скрипач Паганини и оперы Россини , Донницетти , Беллини и, позднее, Верди доминировали на сцене итальянской классической и романтической музыки.
Искусство Франческо Айеца и особенно Маккьяйоли представляло собой разрыв с классической школой, которая завершилась с объединением Италии (см. Итальянское современное искусство ). Неоклассицизм был последним стилем, рожденным в Италии, после Ренессанса и барокко , который распространился на все западное искусство.
Как и в других частях Европы, итальянское неоклассическое искусство в основном основывалось на принципах древнеримского и древнегреческого искусства и архитектуры, а также на итальянской архитектуре эпохи Возрождения и ее основах, таких как вилла Капра «Ла Ротонда» . [1] Классицизм и неоклассицизм в итальянском искусстве и архитектуре развивались во время итальянского Возрождения , в частности, в трудах и проектах Леона Баттисты Альберти и работах Филиппо Брунеллески . Он делает акцент на симметрии , пропорции, геометрии и регулярности деталей, как они продемонстрированы в архитектуре классической античности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима , многие примеры которой сохранились. Упорядоченное расположение колонн , пилястр и перемычек , а также использование полукруглых арок, полусферических куполов , ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и нерегулярные профили средневековых зданий. Этот стиль быстро распространился на другие итальянские города, а затем и на остальную часть континентальной Европы.
В изобразительном искусстве европейское движение под названием «неоклассицизм» началось в Италии около 1750 года в Риме [2] как реакция на сохранившиеся стили барокко и рококо , а также как желание вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусств Рима , более смутному восприятию («идеалу») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, к классицизму эпохи Возрождения XVI века . В помещениях неоклассицизм открыл подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеях и Геркулануме , которые начались в конце 1740-х годов, но достигли широкой аудитории только в 1760-х годах, с первыми роскошными томами строго контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano .
Наполеон Бонапарт , правивший большей частью Италии в начале XIX века, нанял Антонио Канову , одного из самых влиятельных итальянских скульпторов-неоклассиков и художников-пластиков, для создания скульптур, одной из самых известных из которых является Венера Победоносная , аллегория Полины Бонапарт . [2]
Италия также разработала несколько других художественных движений в 19 веке, как Macchiaioli , которые оказали влияние на французский импрессионизм . Город Милан позже стал крупным центром романтического искусства 19 века. Город стал крупным европейским художественным центром в романтический период , когда миланский романтизм находился под влиянием австрийцев, которые правили Миланом в то время. Вероятно, самым заметным из всех произведений романтического искусства, хранящихся в Милане, является « Поцелуй » Франческо Айеза , который хранится в Академии Брера . [3]
Macchiaioli были группой итальянских художников из Тосканы , действовавших во второй половине XIX века, которые, порвав с устаревшими условностями, которым учили в итальянских академиях искусств, писали на открытом воздухе, чтобы запечатлеть естественный свет, тень и цвет. Macchiaioli были предшественниками импрессионистов , которые , начиная с 1860-х годов, преследовали схожие цели во Франции. Наиболее заметными художниками этого движения были Джованни Фаттори , Сильвестро Лега и Телемако Синьорини .
Движение выросло из небольшой группы художников, многие из которых были революционерами в восстаниях 1848 года . Художники встречались в Caffè Michelangiolo во Флоренции на протяжении 1850-х годов, чтобы обсуждать искусство и политику. Эти идеалистичные молодые люди, недовольные искусством академий, разделяли желание оживить итальянское искусство, подражая смелой тональной структуре, которой они восхищались у таких старых мастеров, как Рембрандт , Караваджо и Тинторетто . [4] Они также черпали вдохновение в картинах своих французских современников из школы Барбизон .
Они считали, что области света и тени, или «macchie» (буквально пятна или заплатки) были главными компонентами произведения искусства. Слово macchia обычно использовалось итальянскими художниками и критиками в 19 веке для описания сверкающего качества рисунка или картины, будь то из-за схематичного и спонтанного исполнения или из-за гармоничной широты его общего эффекта.
Враждебный обзор, опубликованный 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, знаменует собой первое появление в печати термина Macchiaioli. [5] Термин имел несколько коннотаций: он насмешливо подразумевал, что законченные работы художников были не более чем набросками, и напоминал фразу «darsi alla macchia», означавшую, идиоматически, прятаться в кустах или кустарнике. Художники, на самом деле, рисовали большую часть своих работ в этих диких местах. Это значение имени также отождествляло художников с преступниками, отражая точку зрения традиционалистов, что новая школа художников работала вне правил искусства, в соответствии со строгими законами, определявшими художественное выражение в то время.
В первые годы новое движение высмеивалось. Многие из его художников умерли в нищете, достигнув известности только к концу 19 века. Сегодня творчество Маккьяйоли гораздо более известно в Италии, чем где-либо еще; большая часть работ хранится, за пределами публичных записей, в частных коллекциях.
Purismo — итальянское культурное движение, начавшееся в 1820-х годах. Группа намеревалась восстановить и сохранить язык посредством изучения средневековых авторов, и такое изучение распространялось на изобразительное искусство.
Вдохновленные назарейцами из Германии, художники пуризма отвергают неоклассицизм и подражают работам Рафаэля , Джотто и Фра Анджелико .
Идеалы группы были изложены в манифесте «Пуризм в искусстве » (1842–1843), написанном Антонио Бьянкини и подписанном Томмазо Минарди (1787–1871), главным сторонником пуризма, соучредителем назарейцев Фридрихом Овербеком и Пьетро Тенерани .