The Beach Boys — американская рок- группа, образованная в Хоторне, Калифорния , в 1961 году. Первоначальный состав группы состоял из братьев Брайана , Денниса и Карла Уилсонов , их кузена Майка Лава и друга Эла Джардина . Отличающаяся своими вокальными гармониями , ориентированными на подростков текстами песен и музыкальной изобретательностью, группа является одним из самых влиятельных коллективов рок-эры. Группа черпала вдохновение в музыке старых поп- вокальных групп , рок-н-ролле 1950-х годов и черном R&B , чтобы создать свое уникальное звучание. Под руководством Брайана она часто включала классические или джазовые элементы и нетрадиционные методы записи новаторскими способами.
The Beach Boys образовались как гаражная группа, сосредоточенная на песнях Брайана и управляемая отцом Уилсонов, Мюрри . В 1963 году группа наслаждалась своим первым национальным хитом с " Surfin' USA ", начав серию синглов, вошедших в десятку лучших , которые отражали молодежную культуру Южной Калифорнии , серфинг , автомобили и романтику, названную " калифорнийским звучанием ". Это была одна из немногих американских рок-групп, сохранивших свое коммерческое положение во время британского вторжения . Начиная с The Beach Boys Today! 1965 года , группа отказалась от пляжных тем в пользу более личных текстов и амбициозных оркестровок. В 1966 году альбом Pet Sounds и сингл " Good Vibrations " подняли престиж группы как рок-новаторов; оба они теперь широко считаются одними из величайших и самых влиятельных работ в истории популярной музыки . После отмены альбома Smile в 1967 году Брайан постепенно уступил контроль над группой своим коллегам по группе, хотя он все еще продолжал вносить свой вклад.
В конце 1960-х годов коммерческий импульс группы в США пошатнулся, и она была широко отвергнута ранней рок-музыкальной прессой, прежде чем подверглась ребрендингу в начале 1970-х годов. Карл занял пост фактического лидера до середины 1970-х годов, когда группа отреагировала на растущий успех своих живых выступлений и сборников лучших хитов , перейдя в разряд старых исполнителей. Деннис утонул в 1983 году, и Брайан вскоре отдалился от группы. После смерти Карла от рака легких в 1998 году группа предоставила Лаву юридические права на гастроли под названием группы . В начале 2010-х годов первоначальные участники ненадолго воссоединились для тура в честь 50-летия группы . По состоянию на 2024 год [update]Брайан и Джардин не выступают с изданием Лава Beach Boys, но остаются официальными участниками группы.
The Beach Boys — одна из самых признанных критиками и коммерчески успешных групп всех времен, продавшая более 100 миллионов записей по всему миру. Она помогла узаконить популярную музыку как признанную форму искусства и повлияла на развитие музыкальных жанров и движений, таких как психоделия , пауэр-поп , прогрессивный рок , панк , альтернатива и лоу-фай . В период с 1960 - х по 2020-е годы у группы было 37 песен, попавших в американский Топ-40 Billboard Hot 100 (больше, чем у американской группы), а четыре из них возглавили чарт. В 2004 году группа заняла 12-е место в списке величайших артистов всех времен по версии журнала Rolling Stone . Многие опросы критиков ранжировали Today! (1965), Pet Sounds (1966), Smiley Smile (1967), Sunflower (1970), Surf's Up (1971) и The Smile Sessions (2011) среди лучших альбомов в истории. Основатели были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году. Другими участниками за всю историю группы были Дэвид Маркс , Брюс Джонстон , Блонди Чаплин и Рики Фатар .
В день своего 16-летия 20 июня 1958 года Брайан Уилсон делил спальню со своими братьями Деннисом и Карлом — им было 13 и 11 лет соответственно — в их семейном доме в Хоторне . Он наблюдал, как его отец Мэрри Уилсон играет на пианино, и внимательно слушал гармонии вокальных групп, таких как Four Freshmen . [1] После разбора таких песен, как « Ivory Tower » и « Good News », Брайан учил членов семьи петь фоновые гармонии. [2] На свой день рождения в том году Брайан получил катушечный магнитофон . Он научился делать наложение , используя свой вокал и вокал Карла и их матери. [1] Брайан играл на пианино, в то время как Карл и Дэвид Маркс , давний сосед одиннадцати лет, играли на гитарах, которые каждый получил в качестве рождественских подарков. [3]
Вскоре Брайан и Карл с жадностью слушали радиошоу Джонни Отиса KFOX . [1] Вдохновленный простой структурой и вокалом ритм-н-блюзовых песен, которые он слышал, Брайан изменил свой стиль игры на пианино и начал писать песни. [ требуется ссылка ] Семейные посиделки свели Уилсонов с кузеном Майком Лавом . Брайан обучал сестру Лава Морин и его друга гармонии. [1] Позже Брайан, Лав и двое друзей выступали в средней школе Хоуторна . [4] Брайан также знал Эла Джардина , одноклассника по старшей школе. [5] Брайан предложил Джардину объединиться со своим кузеном и братом Карлом. Лав дал молодой группе название: «The Pendletones», игра слов от « Pendleton », бренда шерстяных рубашек, популярного в то время. [6] Деннис был единственным заядлым серфером в группе, и он предложил группе писать песни, которые прославляли бы этот вид спорта и образ жизни, который он вдохновил в Южной Калифорнии . [7] [8] [nb 1] Брайан закончил песню под названием « Surfin ' » и вместе с Майком Лавом написал « Surfin' Safari ». [8]
Мэрри Уилсон, который время от времени писал песни, организовал встречу Pendletones со своим издателем Хайтом Морганом. [10] Он сказал: «Наконец, [Хайт] согласился послушать его, и миссис Морган сказала: «Брось всё, мы собираемся записать твою песню. Я думаю, она хороша». И она ответственна за это». [11] 15 сентября 1961 года группа записала демо «Surfin ' » с Морганами. Более профессиональная запись была сделана 3 октября в студии World Pacific в Голливуде. [7] Дэвид Маркс не присутствовал на сессии, так как в тот день был в школе. [12] [nb 2] Мэрри принёс демо Хербу Ньюману, владельцу Candix Records и Era Records , и он подписал контракт с группой 8 декабря. [8] Когда сингл был выпущен несколько недель спустя, группа обнаружила, что они были переименованы в «The Beach Boys». [7] Кэндикс хотел назвать группу Surfers, пока Расс Риган , молодой промоутер с Era Records, не заметил, что группа с таким названием уже существует. Он предложил назвать их Beach Boys. [14] «Surfin ' » имел региональный успех на Западном побережье и достиг 75-го места в национальном чарте Billboard Hot 100 .
К этому времени фактический менеджер Beach Boys, Мюрри устроил группе первый платный концерт (за который они заработали 300 долларов) в канун Нового года 1961 года на танцевальном вечере памяти Ричи Валенса в Лонг-Бич . [8] На своих первых публичных выступлениях группа носила толстые шерстяные рубашки, похожие на куртки, которые любили местные серферы [15], прежде чем переключиться на свои фирменные полосатые рубашки и белые брюки (образ, который был взят непосредственно у Kingston Trio ). [16] [17] Все пять участников пели, Брайан играл на басу, Деннис играл на барабанах, Карл играл на соло-гитаре, а Эл Джардин играл на ритм-гитаре, в то время как Майк Лав был главным вокалистом и иногда играл на саксофоне. В начале 1962 года Морган попросил, чтобы некоторые участники добавили вокал к паре инструментальных треков, которые он записал с другими музыкантами. Это привело к созданию недолговечной группы Kenny & the Cadets, которую Брайан возглавил под псевдонимом «Кенни». Другими участниками были Карл, Джардин и мать Уилсонов Одри. [18] [nb 3] В феврале Джардин покинул Beach Boys и был заменен Дэвидом Марксом на ритм-гитаре. [19] Распространенное заблуждение заключается в том, что Джардин ушел, чтобы сосредоточиться на стоматологической школе . На самом деле Джардин даже не подавал заявление в стоматологическую школу до 1964 года, а причиной его ухода в феврале 1962 года были творческие разногласия и его убеждение, что новообразованная группа не будет иметь коммерческого успеха. [20]
После того, как их отвергли Dot и Liberty , Beach Boys подписали семилетний контракт с Capitol Records . [21] Это произошло по настоянию руководителя и продюсера Capitol Ника Венета , который подписал группу, видя в них «подростковое золото», которое он искал. [22] 4 июня 1962 года Beach Boys дебютировали на Capitol со своим вторым синглом «Surfin' Safari» в сопровождении «409». Релиз вызвал общенациональное освещение в выпуске Billboard от 9 июня , который похвалил ведущий вокал Лав и сказал, что у песни есть потенциал. [23] «Surfin' Safari» поднялся до 14-го места и попал в эфир в Нью-Йорке и Финиксе, что стало сюрпризом для лейбла. [19]
Первый альбом Beach Boys, Surfin' Safari , был выпущен в октябре 1962 года. Он отличался от других рок-альбомов того времени тем, что состоял почти полностью из оригинальных песен, в основном написанных Брайаном с Майком Лавом и другом Гэри Ашером . [19] Еще одной необычной особенностью Beach Boys было то, что, хотя они позиционировались как «серф-музыка», их репертуар мало походил на музыку других серф-групп, которая была в основном инструментальной и включала в себя интенсивное использование пружинной реверберации . По этой причине на некоторых ранних местных выступлениях Beach Boys молодые зрители бросали в группу овощи, полагая, что группа — позеры. [24]
В январе 1963 года Beach Boys записали свой первый сингл, попавший в десятку лучших, « Surfin' USA », с которого началась их долгая череда весьма успешных записей. Именно во время сессий для этого сингла Брайан принял решение с этого момента использовать дабл-трекинг для вокала группы, что привело к более глубокому и резонирующему звучанию. [26] Альбом с тем же названием вышел в марте и достиг 2-го места в чартах Billboard . [27] Его успех вывел группу в центр внимания всей страны и имел жизненно важное значение для запуска музыки сёрфа как национального увлечения, [28] хотя вокальный подход Beach Boys к жанру, а не оригинальный инструментальный стиль, пионером которого был Дик Дейл . [24] Биограф Луис Санчес выделяет сингл «Surfin' USA» как поворотный момент для группы, «создавший прямой проход к жизни в Калифорнии для широкой подростковой аудитории... [и] особую южнокалифорнийскую чувствительность, которая превзошла свою концепцию как таковую, чтобы продвинуться прямо на передний план американского сознания». [29]
В течение 1963 года и в течение следующих нескольких лет Брайан выпустил множество синглов для сторонних исполнителей. Среди них были Honeys , серферское трио, в состав которого входили сестры Дайан и Мэрилин Ровелл с кузиной Джинджер Блейк. Брайан был убежден, что они могут стать успешным женским аналогом Beach Boys, и он выпустил для них ряд синглов, хотя они не смогли повторить популярность Beach Boys. [30] Он также посетил некоторые сессии Фила Спектора в Gold Star Studios . [31] Его творческие и авторские интересы изменились после того, как он услышал песню Ronettes 1963 года « Be My Baby », которую спродюсировал Спектор. Впервые он услышал эту песню, когда ехал за рулем, и был настолько ошеломлен, что ему пришлось съехать на обочину дороги и проанализировать припев. [32] Позже он размышлял: «Я не мог по-настоящему мыслить как продюсер до того момента, пока не познакомился по-настоящему с творчеством Фила Спектора. Именно тогда я начал разрабатывать опыт, который должен был стать записью, а не просто песней». [33]
Surfer Girl стал первым случаем, когда группа использовала внешних музыкантов для значительной части пластинки. [34] Многие из них были музыкантами, которых Спектор использовал для своихпостановок Wall of Sound . [35] Всего через месяц после выпуска Surfer Girl был выпущен четвертый альбом группы Little Deuce Coupe . В завершение 1963 года группа выпустила отдельный рождественский сингл « Little Saint Nick », подкрепленный а капелла- версией библейской песни « The Lord's Prayer ». Сторона A достигла 3-го места в рождественском чарте Billboard в США . [36] К концу года Дэвид Маркс покинул группу, а Эл Джардин вернулся.
Увлечение серф-музыкой, как и карьеры почти всех серф-исполнителей, медленно сменилось британским вторжением . [37] После успешного австралийского тура в январе и феврале 1964 года Beach Boys вернулись домой, чтобы встретиться со своими новыми конкурентами, The Beatles . Обе группы работали на одном лейбле в США, и поддержка Beach Boys со стороны Capitol сразу же пошла на убыль. Хотя он и породил сингл, попавший в пятерку лучших в « Fun Fun Fun », пятый альбом группы, Shut Down Volume 2 , стал их первым альбомом после Surfin' Safari, не попавшим в десятку лучших в США. Это заставило Марри бороться за группу на лейбле больше, чем раньше, часто посещая их офисы без предупреждения, чтобы «выкручивать руки руководству». [38] Карл сказал, что Фил Спектор «был любимым роком Брайана; он нравился ему больше, чем ранние вещи Beatles. Он любил позднюю музыку Beatles, когда они эволюционировали и начали создавать умную, мастерскую музыку, но до этого Фил был всем». [39] По словам Майка Лава, Карл следовал за Beatles ближе, чем кто-либо другой в группе, в то время как Брайан был больше всех «сбит с толку» Beatles и чувствовал огромное давление, чтобы «идти в ногу» с ними. [40] Для Брайана Beatles в конечном итоге «затмили многое [из того, над чем] мы работали... [они] затмили весь музыкальный мир». [41] [42] [nb 4]
Брайан написал свою последнюю песню о сёрфинге за почти четыре года, « Don't Back Down », в апреле 1964 года. [45] В том же месяце, во время записи сингла « I Get Around », Мюрри был освобождён от обязанностей менеджера. Он оставался в тесном контакте с группой и пытался продолжать консультировать их по вопросам карьеры. [46] Когда «I Get Around» был выпущен в мае, он поднялся на первое место в США и Канаде, став их первым синглом, сделавшим это (также войдя в десятку лучших в Швеции и Великобритании), доказав, что Beach Boys могут конкурировать с современными британскими поп-группами. [47] «I Get Around» и «Don't Back Down» появились на шестом альбоме группы All Summer Long , выпущенном в июле 1964 года и достигшем четвёртого места в США. All Summer Long привнёс экзотические текстуры в звучание Beach Boys, примером чему служат пикколо и ксилофоны его заглавного трека . [48] Альбом стал лебединой песней для музыки для серфинга и автомобилей, на которой Beach Boys построили свой коммерческий статус. Более поздние альбомы пошли по другому стилистическому и лирическому пути. [49] До этого в октябре был выпущен концертный альбом Beach Boys Concert , который четыре недели продержался на первом месте в чартах, содержавший сет-лист ранее записанных песен и каверов, которые они еще не записывали. [50]
.png/1280px-The_Beach_Boys_(1965).png)
В июне 1964 года Брайан записал большую часть рождественского альбома The Beach Boys со студийным оркестром из сорока одного человека в сотрудничестве с аранжировщиком Four Freshmen Диком Рейнольдсом . Альбом был ответом на A Christmas Gift for You Фила Спектора (1963). Выпущенный в декабре альбом Beach Boys был разделен на пять новых, оригинальных рождественских песен и семь переосмыслений традиционных рождественских песен. [51] Он будет считаться одним из лучших праздничных альбомов рок-эры. [47] Один сингл с альбома, « The Man with All the Toys », был выпущен и достиг 6-го места в рождественском чарте Billboard в США . [52] 29 октября Beach Boys выступили для The TAMI Show , концертного фильма, призванного объединить широкий круг музыкантов для одноразового выступления. Результат был выпущен в кинотеатрах месяц спустя. [53]
К концу 1964 года стресс от поездок, написания и продюсирования стал для Брайана слишком сильным. 23 декабря во время перелета из Лос-Анджелеса в Хьюстон у него случился приступ паники . [54] В январе 1965 года он объявил о своем уходе из турне, чтобы полностью сосредоточиться на написании песен и продюсировании записей. В последние несколько дней 1964 года и в начале 1965 года сессионный музыкант и подающий надежды сольный исполнитель Глен Кэмпбелл согласился временно заменить Брайана на концертах. [55] Карл занял пост музыкального руководителя группы на сцене. [56] [nb 5] Теперь Брайан, работающий полный рабочий день в студии, [35] хотел вывести Beach Boys за рамки их серф-эстетики, полагая, что их образ устарел и отвлекает публику от его талантов как продюсера и автора песен. [58] В музыкальном плане он сказал, что начал «брать то, чему научился у Фила Спектора, и использовать больше инструментов, когда мог. Я удвоил количество басов и утроил количество клавишных, что заставило все звучать масштабнее и глубже». [59]
Нам нужно было расти. До этого момента мы выдаивали каждую идею досуха [и делали] все возможные аспекты серфинга и [автомобилей]. Но нам нужно было расти в художественном плане.
— Брайан Уилсон [60] [39]
Выпущенный в марте 1965 года, The Beach Boys Today! ознаменовал собой первый эксперимент группы с формой «альбома как искусства». Треки на первой стороне имеют быстрое звучание, которое контрастирует со второй стороной, состоящей в основном из эмоциональных баллад. [61] Музыкальный обозреватель Скотт Шиндер ссылался на его « структуру, похожую на сюиту », как на ранний пример формата рок-альбома, используемого для создания связного художественного заявления. [35] Брайан также установил свой новый лирический подход к автобиографичности; журналист Ник Кент писал, что персонажи песен Брайана «внезапно перестали быть простыми счастливыми душами, гармонизирующими свою поцелованную солнцем невинность и умирающую преданность друг другу на покрытом медом фоне прибоя и песка. Вместо этого они стали очень уязвимыми, слегка невротичными и пронизанными говорящими комплексами». [62] В книге Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop Боб Стэнли заметил, что «Брайан нацелился на Джонни Мерсера, но вышел в прото-инди ». [63] В 2012 году альбом занял 271-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [64]
В апреле 1965 года успехи Кэмпбелла в карьере заставили его прекратить гастроли с группой. [65] Штатному продюсеру Columbia Records Брюсу Джонстону было предложено найти замену Кэмпбеллу; не найдя никого, Джонстон сам стал постоянным участником группы 19 мая 1965 года. С приходом Джонстона у Брайана появился шестой голос, с которым он мог работать в вокальных аранжировках группы, а вокальные сессии 4 июня для « California Girls » стали первой сессией записи Джонстона с Beach Boys. «California Girls» была включена в следующий альбом группы Summer Days (And Summer Nights!!) и в конечном итоге заняла 3-е место в чартах США как второй сингл с альбома, в то время как сам альбом поднялся на 2-е место. Первым синглом с Summer Days была переработанная аранжировка « Help Me, Rhonda », которая стала вторым синглом группы, занявшим 1-е место в США весной 1965 года. [66] По контрактным причинам, из-за его предыдущего контракта с Columbia Records, Джонстон не мог быть указан или изображён на записях Beach Boys до 1967 года. [67]
Чтобы удовлетворить требования Capitol о выпуске альбома Beach Boys к рождественскому сезону 1965 года, Брайан задумал Beach Boys' Party!, живой студийный альбом, состоящий в основном из акустических каверов рок- и R&B-песен 1950-х годов, а также каверов на три песни Beatles, « The Times They Are a-Changin' » Боба Дилана и своеобразных перезаписей ранних песен группы. [28] Альбом был ранним предшественником тенденции « unplugged ». Он также включал кавер на песню Regents « Barbara Ann », которая неожиданно достигла 2-го места, когда была выпущена как сингл несколько недель спустя. [68] В ноябре группа выпустила еще один сингл, попавший в двадцатку лучших, « The Little Girl I Once Knew ». Он считался самым экспериментальным заявлением группы до сих пор. [50] Сингл продолжил амбиции Брайана в отношении смелых аранжировок, включающих неожиданные изменения темпа и многочисленные ложные концовки. [69] За исключением их рождественских синглов 1963 и 1964 годов («Little Saint Nick» и «The Man with All the Toys»), это был самый низкий сингл группы в чарте Billboard Hot 100 со времен « Ten Little Indians » в 1962 году, достигший 20-го места. [70] По словам Луиса Санчеса, в 1965 году Боб Дилан «переписывал правила поп-успеха» своей музыкой и имиджем, и именно в этот момент Уилсон «привел The Beach Boys в переходную фазу в попытке завоевать поп-территорию, которая была открыта для всех». [71]
Уилсон сотрудничал с автором джинглов Тони Эшером для нескольких песен из альбома Pet Sounds , усовершенствования тем и идей, представленных в Today!. [ 61] В некотором смысле музыка была резким отходом от их раннего стиля. [72] [73] Джардин объяснил, что «нам потребовалось некоторое время, чтобы приспособиться к [новому материалу], потому что это была не музыка, под которую можно было обязательно танцевать — это была скорее музыка, под которую можно было заниматься любовью». [74] В The Journal on the Art of Record Production Маршалл Хейзер пишет, что Pet Sounds «отличается от предыдущих усилий Beach Boys несколькими способами: его звуковое поле имеет большее ощущение глубины и «тепла»; в песнях используется еще более изобретательное использование гармонии и аккордовых голосов; ключевой особенностью является заметное использование перкуссии (в отличие от энергичных барабанных фоновых ритмов); в то время как оркестровки порой напоминают причудливость « экзотического » лидера группы Леса Бакстера или «крутость» Берта Бахараха , в большей степени, чем подростковые фанфары Спектора». [75]
Для Pet Sounds Брайан хотел сделать «полное заявление», похожее на то, что, по его мнению, сделали Beatles со своим новейшим альбомом Rubber Soul , выпущенным в декабре 1965 года. [76] Брайан был немедленно очарован альбомом, учитывая, что в нем не было никаких заполняющих треков , особенность, которая была в основном неслыханной в то время, когда синглы на 45 оборотов в минуту считались более примечательными, чем полноформатные пластинки. [77] [78] Позже он сказал: «Это не заставило меня захотеть скопировать их, а быть таким же хорошим, как они. Я не хотел делать ту же музыку, но на том же уровне». [39] Благодаря взаимным связям Брайан был представлен бывшему пресс-секретарю Beatles Дереку Тейлору , который впоследствии был нанят в качестве публициста Beach Boys. Отвечая на просьбу Брайана переосмыслить имидж группы, Тейлор разработал рекламную кампанию со слоганом « Брайан Уилсон — гений », убеждением, которого Тейлор искренне придерживался. [79] Авторитет Тейлора имел решающее значение для предоставления достоверной точки зрения тем, кто находился вне группы, и его усилия широко признаны как способствующие успеху альбома в Британии. [80]
Выпущенный 16 мая 1966 года, Pet Sounds оказал широкое влияние и поднял престиж группы как новаторской рок-группы. [50] Ранние отзывы об альбоме в США варьировались от отрицательных до условно положительных, а его продажи составили около 500 000 единиц, что ниже тиража альбомов, которые вышли непосредственно перед ним. [82] Предполагалось, что Capitol посчитала Pet Sounds рискованным, больше ориентированным на старшую демографическую группу, чем на молодую женскую аудиторию, на которой Beach Boys построили свой коммерческий авторитет. [83] В течение двух месяцев лейбл капитулировал, выпустив первый сборник лучших хитов группы , Best of the Beach Boys , который быстро получил золотой статус от RIAA . [84] Напротив, Pet Sounds получил весьма благоприятный отклик критиков в Великобритании, где он достиг 2-го места и оставался в первой десятке в течение шести месяцев. [85] В ответ на шумиху Melody Maker выпустил статью, в которой многих поп-музыкантов спросили, считают ли они, что альбом был действительно революционным и прогрессивным , или «таким же тошнотворным, как арахисовое масло». Автор пришел к выводу, что «влияние записи на артистов и людей, стоящих за артистами, было значительным». [86]
Летом 1966 года Брайан сосредоточился на завершении следующего сингла группы, « Good Vibrations ». [87] Вместо того, чтобы работать над целыми песнями с четкими крупномасштабными синтаксическими структурами, он ограничился записью коротких взаимозаменяемых фрагментов (или «модулей»). С помощью метода сращивания лент каждый фрагмент затем мог быть собран в линейную последовательность, что позволяло производить любое количество более крупных структур и расходящихся настроений в более позднее время. [75] Вышедший в то время, когда поп-синглы обычно записывались менее чем за два часа, это был один из самых сложных поп-проектов, когда-либо предпринятых, с сессиями для песни, растянувшимися на несколько месяцев в четырех крупных голливудских студиях. Это был также самый дорогой сингл, когда-либо записанный на тот момент, с затратами на производство, оцениваемыми в десятки тысяч. [88]
В разгар сессий «Good Vibrations» Уилсон пригласил сессионного музыканта и автора песен Ван Дайка Паркса поработать в качестве автора текстов для следующего альбома Beach Boys, который вскоре получил название Smile . Паркс согласился. [89] [90] Уилсон и Паркс хотели, чтобы Smile был непрерывным набором песен, связанных как тематически, так и музыкально, с основными песнями, связанными между собой небольшими вокальными пьесами и инструментальными сегментами, которые развивали бы музыкальные темы основных песен. [91] Он был явно американским по стилю и тематике, осознанная реакция на подавляющее британское доминирование в популярной музыке того времени. [92] [93] Часть музыки включала в себя песнопения, ковбойские песни, исследования индейской и гавайской музыки, джаз, классические тональные поэмы , звуковые эффекты мультфильмов, musique concrète и йодль. [94] Жюль Сигел, автор Saturday Evening Post, вспоминал, что однажды октябрьским вечером Брайан объявил своей жене и друзьям, что он «пишет подростковую симфонию Богу». [95]
Запись для Smile длилась около года, с середины 1966 до середины 1967 года, и следовала тому же модульному производственному подходу, что и "Good Vibrations". [96] Одновременно с этим Уилсон планировал множество различных мультимедийных сторонних проектов, таких как коллаж звуковых эффектов, комедийный альбом и альбом "здоровой пищи". [97] Capitol не поддержала все эти идеи, что привело к желанию Beach Boys создать свой собственный лейбл Brother Records . По словам биографа Стивена Гейнса , Уилсон нанял своего новообретенного "лучшего друга" Дэвида Андерла в качестве главы лейбла. [98]
В течение 1966 года EMI наводнила рынок Великобритании альбомами Beach Boys, которые там ещё не вышли, включая Beach Boys' Party!, The Beach Boys Today! и Summer Days (and Summer Nights!!) [99] , в то время как Best of the Beach Boys был там номером 2 в течение нескольких недель в конце года. [100] В последнем квартале 1966 года Beach Boys были группой с самыми продаваемыми альбомами в Великобритании, где впервые за три года американские артисты превзошли доминирование британских исполнителей в чартах. [101] В 1971 году журнал Cue написал, что с середины 1966 года до конца 1967 года Beach Boys «были в авангарде практически во всех аспектах контркультуры». [102]
Выпущенный 10 октября 1966 года, «Good Vibrations» стал третьим синглом Beach Boys, возглавившим чарт в США, достигнув вершины Billboard Hot 100 в декабре и став их первым синглом № 1 в Великобритании. [104] В том же месяце пластинка стала их первым синглом, сертифицированным RIAA как золотой . [105] Она получила широкое признание как один из величайших шедевров рок-музыки. [106] В декабре 1966 года Beach Boys были признаны лучшей группой в мире по результатам ежегодного опроса читателей журнала NME , опередив The Beatles, The Walker Brothers , The Rolling Stones и The Four Tops . [107]
В течение первой половины 1967 года дата выпуска альбома неоднократно откладывалась, поскольку Брайан возился с записями, экспериментируя с разными дублями и миксами, не имея возможности или желания предоставить окончательную версию. Тем временем он страдал от галлюцинаций и паранойи, полагая, что однажды трек будущего альбома « Fire » стал причиной пожара здания. [108] 3 января 1967 года Карл Уилсон отказался от призыва на военную службу, что привело к обвинению и уголовному преследованию, которое он оспаривал как отказник по соображениям совести . [109] ФБР арестовало его в апреле, [110] и потребовалось несколько лет судам, чтобы разрешить этот вопрос. [111]
После месяцев записи и шумихи в СМИ, Smile был отложен по личным, техническим и юридическим причинам. [112] В феврале 1967 года был подан иск против Capitol Records с требованием выплатить 255 000 долларов (что эквивалентно 2,33 миллиона долларов в 2023 году) за невыплату роялти. В иске была попытка расторгнуть контракт группы с Capitol до истечения его срока в ноябре 1969 года. [113] Многие из коллег Уилсона, включая Паркса и Андерле, отмежевались от группы к апрелю 1967 года. [114] Брайан позже сказал: «Время можно проводить в студии до такой степени, что вы оказываетесь так близко к этому, что не знаете, где вы находитесь — вы решаете просто бросить это на некоторое время». [115]
В течение десятилетий после невыпуска Smile он стал предметом интенсивных спекуляций и мистики [108] [116] и самым легендарным неизданным альбомом в истории поп-музыки. [50] [117] Многие из сторонников альбома считают, что если бы он был выпущен, он изменил бы направление группы и закрепил бы их в авангарде рок-новаторов. [118] В 2011 году редакция журнала Uncut проголосовала за Smile как за «величайшую пиратскую запись всех времен». [119]
С 1965 по 1967 год Beach Boys развили музыкальную и лирическую изысканность, которая контрастировала с их работой до и после. Этот разрыв был еще больше укреплен разницей в звучании между их альбомами и их сценическими выступлениями. [120] Это привело к разделению фанатской базы, соответствующей двум различным музыкальным рынкам. Одна группа наслаждается ранним творчеством группы как цельным представлением американской популярной культуры до политических и социальных движений, возникших в середине 1960-х годов. Другая группа также ценит ранние песни за их энергию и сложность, но не так сильно, как амбициозную работу группы, созданную в эпоху становления психоделики . [120] В то время журналисты рок-музыки обычно ценили ранние записи Beach Boys больше, чем их экспериментальную работу. [121] [nb 6]
В мае 1967 года Beach Boys попытались отправиться в тур по Европе с четырьмя дополнительными музыкантами, привезенными из США, но были остановлены британским профсоюзом музыкантов. Тур продолжался без дополнительной поддержки, и критики описали их выступления как «дилетантские» и «неуклюжие». [122] В последнюю минуту Beach Boys отказались быть хедлайнерами Monterey Pop Festival , мероприятия, проводившегося в июне. По словам Дэвида Лифа, «Монтерей был местом сбора «далеких» звуков «нового» рока... и считается, что [их] неявка была тем, что действительно настроило «андеграунд» против них». [123] Журналы для фанатов предполагали, что группа была на грани распада. [124] Критики называли группу «Bleach Boys» и «California Hypes», поскольку внимание СМИ переключилось с Лос-Анджелеса на события в Сан-Франциско. [125] Поскольку подлинность стала вызывать все большую озабоченность у критиков, легитимность группы в рок-музыке стала часто повторяемой критикой, особенно с тех пор, как их ранние песни, казалось, восхваляли политически бессознательную молодежную культуру. [126] [nb 7]
Хотя Smile был отменен, Beach Boys все еще находились под давлением и контрактным обязательством записать и представить альбом Capitol. [128] Карл вспоминал: «Брайан просто сказал: «Я не могу этого сделать. Вместо этого мы сделаем доморощенную версию [ Smile ]. Мы просто не будем напрягаться. Я пойду в бассейн и спою. Или пойдем в спортзал и сделаем наши партии». Это был Smiley Smile ». [129] Сессии для нового альбома продолжались с июня по июль 1967 года в новой импровизированной домашней студии Брайана . Большая часть альбома включала игру Beach Boys на своих собственных инструментах, а не сессионных музыкантов, нанятых для большей части их предыдущих работ. [130] Это был первый альбом, продюсирование которого было приписано всей группе, а не одному Брайану. [118]
В июле 1967 года был выпущен главный сингл " Heroes and Villains ", появившийся после месяцев ожидания публики и достигший 12-го места в США. Он был встречен всеобщим замешательством и неутешительными отзывами, а в NME Джими Хендрикс, как известно, назвал его "психоделическим квартетом парикмахерской". К тому времени судебный процесс группы с Capitol был урегулирован, и было решено, что Smile не будет следующим альбомом группы. [131] В августе группа отправилась в двухдневный тур по Гавайям. [132] На концертах Брайан ненадолго вернулся к живым выступлениям, поскольку Брюс Джонстон решил сделать временный перерыв в работе с группой летом 1967 года, посчитав, что атмосфера внутри группы "стала слишком странной". [133] [134] Выступления были сняты и записаны с намерением выпустить концертный альбом Lei'd in Hawaii , который также остался незавершённым и неизданным. [135] Широкая публика, покупающая записи, стала рассматривать музыку, сделанную после этого времени, как точку, отмечающую художественный упадок группы. [120]
Smiley Smile был выпущен 18 сентября 1967 года [136] и достиг 41-го места в США [118] , что сделало его их самым продаваемым альбомом на тот момент. [137] Критики и поклонники в целом были не в восторге от альбома. [138] По словам Скотта Шиндера, альбом был выпущен при «всеобщем непонимании. В то время как Smile , возможно, разделил бы поклонников Beach Boys, если бы он был выпущен, Smiley Smile просто сбил их с толку». [118] Группа была фактически занесена в черный список музыкальной прессой, до такой степени, что рецензии на записи группы либо не публиковались, либо публиковались задолго до даты релиза. [136] Когда он был выпущен в Великобритании в ноябре, он показал себя лучше, достигнув 9-го места. [139] За эти годы альбом приобрел репутацию одного из лучших « чил-аут » альбомов для прослушивания во время ЛСД- отходняка . [140] В 1974 году журнал NME назвал его 64-м величайшим альбомом всех времён. [141]
Когда мы делали Wild Honey , Брайан попросил меня больше участвовать в записи. Он хотел перерыва, [потому что] он делал это слишком долго.
—Карл Уилсон [111]
The Beach Boys немедленно записали новый альбом Wild Honey , экскурс в соул-музыку и сознательную попытку «перегруппироваться» как рок-группа в противовес их более оркестровым делам прошлого. [142] Его музыка во многом отличается от предыдущих записей Beach Boys: в нем очень мало группового пения по сравнению с предыдущими альбомами, и в основном Брайан поет за своим фортепиано. Опять же, Beach Boys записывались в основном в его домашней студии. [123] Лав отметил, что Wild Honey был «полностью вне мейнстрима того, что происходило в то время ... и это была идея». [143]
Wild Honey был выпущен 18 декабря 1967 года, в конкуренции с Magical Mystery Tour The Beatles и Their Satanic Majesties Request The Rolling Stones . [144] Он занял более высокое место в чартах, чем Smiley Smile , но все равно не попал в двадцатку лучших и оставался в чартах всего 15 недель. [123] Как и в случае со Smiley Smile , современные критики посчитали его несущественным, [145] и он оттолкнул поклонников, чьи ожидания были повышены Smile . [123] В том же месяце Майк Лав сказал британскому журналисту: «Брайан переосмыслил нашу программу записи, и в любом случае мы все имеем гораздо большее право голоса в том, что мы выдаем в студии». [146]
Beach Boys достигли самой низкой популярности в конце 1960-х годов, и их культурное положение особенно ухудшилось из-за их общественного имиджа, который оставался несоответствующим «тяжелой» музыке их коллег. [147] В конце 1967 года соучредитель и редактор Rolling Stone Янн Веннер опубликовал влиятельную статью, в которой осудил Beach Boys как «всего лишь один яркий пример группы, которая зациклилась на попытках догнать The Beatles. Это бессмысленное занятие». [148] Статья имела эффект исключения группы из числа серьезных поклонников рока [148] [149] , и такие споры преследовали их в следующем году. [150] Capitol продолжала рекламировать их как «Лучшую серф-группу Америки!» и ожидала, что Брайан напишет больше песен для пляжного отдыха для ежегодных летних рынков. [151] С 1968 года его производительность в написании песен существенно снизилась, но публичный нарратив «Брайан как лидер» продолжался. [152] Группа также перестала носить свою давнюю сценическую форму в полосатых рубашках, заменив ее на белые костюмы из полиэстера, которые напоминали костюмы групп из Лас-Вегаса. [153]
После встречи с Махариши Махеш Йоги на благотворительном гала-вечере ЮНИСЕФ в Париже, Лав и другие известные знаменитости, такие как Битлз и Донован, отправились в Ришикеш , Индия, в феврале-марте 1968 года. Следующий альбом Beach Boys, Friends , содержал песни, вдохновленные Трансцендентальной Медитацией, которой учил Махариши. В поддержку Friends Лав организовала тур Beach Boys с Махариши по США . Начиная с 3 мая 1968 года, тур длился пять концертов и был отменен, когда Махариши ушел, чтобы выполнить контракты на съемки в кино. Из-за разочаровывающего количества зрителей и ухода Махариши были отменены 24 концерта тура, что обошлось примерно в 250 000 долларов. [154] Friends , выпущенный 24 июня, достиг 126-го места в США. [155] В августе Capitol выпустил альбом фонограмм Beach Boys, Stack-o-Tracks . Это был первый альбом Beach Boys, который не попал в чарты в США и Великобритании. [156]
В июне 1968 года Деннис подружился с Чарльзом Мэнсоном , начинающим певцом и автором песен, и их отношения продлились несколько месяцев. Деннис купил ему время в домашней студии Брайана, где проводились сессии звукозаписи, пока Брайан оставался в своей комнате. [157] [158] Затем Деннис предложил Мэнсону подписать контракт с Brother Records. Как сообщается, Брайану Мэнсон не нравился, и сделка так и не была заключена. [159] В июле 1968 года группа выпустила сингл « Do It Again », тексты которого отсылали к их ранним серф-песням. Примерно в это же время Брайан лег в психиатрическую больницу; его товарищи по группе писали и продюсировали материал в его отсутствие. [160] Выпущенный в январе 1969 года альбом 20/20 смешал новый материал с ауттейками и остатками с последних альбомов; Брайан практически не продюсировал ни одну из новых записей. [161]
The Beach Boys записали одну песню Мэнсона без его участия: «Cease to Exist», переписанную как « Never Learn Not to Love », которая была включена в альбом 20/20 . Когда культ его последователей захватил дом Денниса, Деннис постепенно отдалился от Мэнсона. [162] По словам Лифа, «вся семья Уилсонов, как сообщается, опасалась за свою жизнь». [163]
В августе семья Мэнсона совершила убийства Тейт-ЛаБьянка . По словам Джона Паркса, тур-менеджера группы, в голливудском сообществе широко подозревали, что Мэнсон был ответственен за убийства, и было известно, что Мэнсон был связан с Beach Boys, из-за чего группа некоторое время считалась изгоями. [164] В ноябре полиция задержала Мэнсона, и его связь с Beach Boys привлекла внимание СМИ. Позже он был осужден по нескольким пунктам обвинения в убийстве и заговоре с целью убийства. [165]
В апреле 1969 года группа пересмотрела свой иск 1967 года против Capitol после того, как она заявила, что аудит показал, что группа задолжала более 2 миллионов долларов за невыплаченные роялти и производственные пошлины. [166] В мае Брайан сообщил музыкальной прессе, что средства группы были истощены до такой степени, что она рассматривала возможность подачи заявления о банкротстве в конце года, что Disc & Music Echo назвало «ошеломляющей новостью» и «огромным шоком для американской поп-сцены». Брайан надеялся, что успех предстоящего сингла « Break Away » исправит финансовые проблемы. [ необходима цитата ] Песня, написанная и спродюсированная Брайаном и Мёрри, достигла 63-го места в США и 6-го места в Великобритании, [167] и замечания Брайана для прессы в конечном итоге сорвали затянувшиеся переговоры о контракте с Deutsche Grammophon . [168] Контракт группы с Capitol истек две недели спустя, а еще один альбом все еще должен был выйти. Live in London , концертный альбом, записанный в декабре 1968 года, был выпущен в нескольких странах в 1970 году для выполнения контракта, хотя в США он не будет выпущен до 1976 года. [169] После того, как контракт был завершен, Capitol удалила каталог Beach Boys из печати, фактически прекратив их поток роялти. [166] Позднее иск был урегулирован в их пользу, и они приобрели права на свой каталог после 1965 года. [170]
В августе Sea of Tunes , каталог Beach Boys, был продан Irving Almo Music за 700 000 долларов (что эквивалентно 5,82 миллионам долларов в 2023 году). [171] По словам его жены Мэрилин Уилсон , Брайан был опустошен продажей. [172] За эти годы каталог принес более 100 миллионов долларов в виде гонораров за публикацию, ни один из которых Мэрри или участники группы так и не получили. [173] В том же месяце Карл, Деннис, Лав и Джардин искали постоянную замену Джонстону, причем Джонстон не знал об этом поиске. Они обратились к зятю Карла Билли Хинше , который отклонил предложение, чтобы сосредоточиться на учебе в колледже. [174]
Группа подписала контракт с Reprise Records в 1970 году. [175] Скотт Шиндер описал лейбл как «вероятно, самый модный и самый дружественный к артистам крупный лейбл того времени». [176] Сделка была заключена Ван Дайком Парксом, который тогда работал мультимедийным менеджером в Warner Music Group . Контракт Reprise предусматривал активное участие Брайана в работе над всеми альбомами группы. [177] К тому времени, когда в 1969 году срок полномочий Beach Boys закончился на Capitol, они продали 65 миллионов записей по всему миру, завершив десятилетие как самая коммерчески успешная американская группа в популярной музыке. [178]
После записи более 30 различных песен и смены нескольких названий альбомов, их первый LP для Reprise, Sunflower , был выпущен 31 августа 1970 года. [179] Sunflower показал сильное присутствие группы со значительным вкладом в написание песен всеми шестью участниками группы. [180] Брайан был активен в этот период, написав или будучи соавтором семи из 12 песен Sunflower и выступив на половине домашних концертов группы в 1970 году . [181] Альбом получил признание критиков как в США, так и в Великобритании. [182] Это было компенсировано тем, что альбом достиг только 151-го места в чартах США за четыре недели пребывания, [179] став одним из самых продаваемых альбомов Beach Boys на тот момент. [183] Поклонники обычно считают LP лучшим альбомом Beach Boys после Pet Sounds . [184] В 2003 году он занял 380-е место в списке «Величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone. [ 185 ]
В середине 1970-х Beach Boys наняли радиоведущего Джека Райли в качестве своего менеджера. Одной из его инициатив было поощрение группы записывать песни с более социально значимыми текстами. [187] Он также попросил завершить трек Smile « Surf's Up » и организовал гостевое появление на концерте Grateful Dead в Fillmore East Билла Грэма в апреле 1971 года, чтобы выдвинуть на первый план переход Beach Boys в контркультуру. [188] В это время группа перестала носить одинаковую униформу на сцене, [189] в то время как Деннис нашел время, чтобы сняться вместе с Джеймсом Тейлором , Лори Берд и Уорреном Оутсом в культовом фильме «Двухполосное шоссе» , выпущенном в 1971 году. Позже в 1971 году Деннис повредил руку, из-за чего временно не мог играть на барабанах. [184] Он продолжил играть в группе, пел и иногда играл на клавишных, в то время как Рики Фатар , формально участник Flames , занял место барабанщика. [190] В июле американская музыкальная пресса оценила Beach Boys как «самую кассовую группу» в стране, наряду с Grand Funk Railroad . [186] Группа сняла концерт для ABC-TV в Центральном парке , который транслировался как Good Vibrations from Central Park 19 августа. [191]
30 августа группа выпустила Surf's Up , который имел умеренный успех, попав в первую тридцатку США, что стало заметным улучшением по сравнению с их недавними релизами. [192] Пока пластинка находилась в чартах, Beach Boys добавили к своей возрожденной славе, выступив с почти аншлаговым сетом в Карнеги-холле ; их живые выступления в эту эпоху включали переработанные аранжировки многих своих предыдущих песен, [193] а их сет-листы были взяты из Pet Sounds и Smile . [194] 28 октября Beach Boys были представлены на обложке выпуска Rolling Stone за ту дату . Он включал первую часть длинного двухчастного интервью под названием «The Beach Boys: A California Saga», проведенного Томом Ноланом и Дэвидом Фелтоном. [195]
Брюс Джонстон покинул Beach Boys в начале 1972 года, а Фатар и другой бывший участник Flames, певец и гитарист Блонди Чаплин , стали официальными членами группы. Новый состав выпустил сравнительно неудачный Carl and the Passions – «So Tough» в мае 1972 года, за которым последовал Holland в январе 1973 года. Reprise посчитали, что Holland нужен сильный сингл. После вмешательства Van Dyke Parks это привело к включению « Sail On, Sailor ». [196] Reprise одобрили, и получившийся альбом достиг пика под номером 37. Музыкальная детская история Брайана, Mount Vernon and Fairway , была включена в качестве бонусного EP . [197]
После Холланда группа продолжила гастрольный режим, запечатленный в двойном концертном альбоме The Beach Boys in Concert, выпущенном в ноябре 1973 года, но записывала очень мало в студии до 1975 года. [198] Несколькими месяцами ранее они объявили, что завершат Smile , но это так и не было осуществлено, и планы по его выпуску снова были заброшены. [199] [nb 8] После смерти Марри в июне 1973 года Брайан уединился в своей спальне и ещё больше погрузился в наркоманию, алкоголизм, курение одной сигареты за другой и переедание. [201] В октябре группа уволила Райли. [202] Должность Райли сменил брат Майка Лава, Стивен, и менеджер из Чикаго Джеймс Уильям Гуэрсио . [203] Чаплин и Фатар покинули группу в декабре 1973 и ноябре 1974 года соответственно, а Деннис вернулся за барабаны после ухода Фатара. [204]
Сборник лучших хитов The Beach Boys Endless Summer был выпущен в июне 1974 года и имел неожиданный успех, став вторым альбомом группы, возглавившим американский чарт в октябре. [205] [206] Пластинка продержалась в чартах 155 недель, было продано более 3 миллионов копий. [207] The Beach Boys стали артистом номер один в США, [206] продвинувшись от разогрева у Crosby, Stills, Nash and Young летом 1974 года до хедлайнеров, распродававших баскетбольные арены за считанные недели. [208] Герсио убедил группу заменить новые песни старым материалом в своих концертных сет-листах, [209] отчасти для того, чтобы удовлетворить растущую аудиторию и спрос на их ранние хиты. [210] Позже в том же году участники группы появились в качестве гостей на хите Chicago " Wishing You Were Here ". [211] В конце 1974 года журнал Rolling Stone провозгласил Beach Boys «Группой года» на основании мощи их живых выступлений. [208] [212]
Чтобы извлечь выгоду из внезапного всплеска популярности, Beach Boys приняли приглашение Гуэрсио записать свой следующий альбом Reprise в его студии Caribou Ranch , расположенной в горах Недерланда, штат Колорадо . [213] [205] [214] Эти сессии в октябре 1974 года ознаменовали возвращение группы в студию после 21-месячного периода фактического бездействия, но запись была прервана после того, как Брайан настоял на возвращении к себе домой в Лос-Анджелес. [213] Поскольку проект был приостановлен, Beach Boys провели большую часть следующего года в дороге, играя на стадионах студенческого футбола и баскетбольных аренах. [215] [212] Единственной записью Beach Boys 1974 года, которая была выпущена в то время, был рождественский сингл « Child of Winter », записанный по возвращении группы в Лос-Анджелес в ноябре и выпущенный в следующем месяце.
Летом 1975 года гастролирующая группа отыграла серию совместных концертов с Chicago, пара, получившая прозвище « Бичаго ». [216] [217] Тур имел огромный успех и восстановил прибыльность Beach Boys до уровня середины 1960-х годов. [218] Хотя еще один совместный тур с Chicago был запланирован на лето 1976 года, [217] сотрудничество Beach Boys с Гуэрсио и его компанией Caribou Management закончилось в начале 1976 года. [219] [nb 9] Впоследствии Стивен Лав занял пост фактического бизнес-менеджера группы . [220]
В начале 1975 года Брайан подписал контракт на продюсирование с California Music , коллективом из Лос-Анджелеса, в который входили Брюс Джонстон и Гэри Ашер, но был отвлечён настойчивыми требованиями Beach Boys о новом альбоме. [221] В октябре Мэрилин убедила Брайана довериться психологу Юджину Лэнди , который удерживал его от злоупотребления психоактивными веществами под постоянным наблюдением. [222] [223] Брайан оставался в программе до декабря 1976 года. [224]
В конце января 1976 года Beach Boys вернулись в студию, а Брайан снова выступил в качестве продюсера. [225] Брайан решил, что группа должна записать альбом в стиле рок-н-ролла и ду-вопа . Карл и Деннис не согласились, посчитав, что альбом оригинальных песен был бы гораздо более идеальным, в то время как Лав и Джардин хотели, чтобы альбом вышел как можно скорее. [225] Чтобы подчеркнуть выздоровление Брайана и его возвращение к написанию и продюсированию, Стивен придумал рекламную кампанию со слоганом «Брайан вернулся!» и платил рекламному агентству Rogers & Cowan 3500 долларов в месяц за ее реализацию. [226] Группа также заказала специальный выпуск NBC -TV, позже известный как The Beach Boys: It's OK!, который был спродюсирован создателем Saturday Night Live Лорном Майклсом . [224]
Выпущенный 5 июля 1976 года, 15 Big Ones в целом не понравился поклонникам и критикам, а также Карлу и Деннису, которые пренебрежительно отозвались об альбоме в прессе. [227] Альбом достиг 8-го места в США, став их первым альбомом с новым материалом, попавшим в десятку лучших после Pet Sounds , и их самым высокопоставленным студийным альбомом со времен Summer Days (And Summer Nights!!) . [228] Главный сингл « Rock and Roll Music » достиг 5-го места — самого высокого рейтинга в чартах со времен «Good Vibrations». [219]
С конца 1976 по начало 1977 года Брайан время от времени появлялся на публике и продюсировал следующий альбом группы, The Beach Boys Love You . [229] Он считал его духовным преемником Pet Sounds , в частности из-за автобиографических текстов. [230] Выпущенный 11 апреля 1977 года, Love You достиг 53-го места в США и 28-го места в Великобритании. [231] Критически он был встречен публикой с полярной реакцией. [232] Многочисленные уважаемые критики написали благоприятные отзывы, но случайные слушатели в целом посчитали своеобразное звучание альбома недостатком. [233]
Adult/Child , предполагаемое продолжение Love You , было завершено, но выпуск был заблокирован Лавом и Джардином. [234] По словам Стэна Лава, когда его брат Майк услышал альбом, Майк повернулся к Брайану и спросил: «Какого хрена ты делаешь?» [235] Некоторые из неизданных песен на Adult/Child позже были выпущены по отдельности на последующих альбомах и сборниках Beach Boys. [236] После этого периода его концертные выступления с группой постепенно уменьшились, а их выступления иногда были нестабильными. [237]
В начале 1977 года Beach Boys наслаждались своими самыми прибыльными концертными турами, когда группа играла на переполненных стадионах и зарабатывала до 150 000 долларов за шоу. [238] Одновременно с этим группа стала объектом ценовой войны звукозаписывающих компаний, поскольку их контракт с Warner Bros. вскоре истекал. [239] [240] Стивен Лав организовал для Beach Boys подписание контракта на 8 миллионов долларов с CBS Records 1 марта. [241] В контракте с CBS было указано множество условий, в том числе то, что Брайан должен был написать не менее четырех песен для каждого альбома, быть соавтором не менее 70% всех треков и продюсировать или сопродюсировать вместе со своими братьями. [242] [nb 10] Другая часть сделки требовала, чтобы группа играла тридцать концертов в год в США, в дополнение к одному туру в Австралии и Японии и двум турам по Европе. [242]
Через несколько недель после заключения контракта с CBS Стивен был фактически уволен группой, одной из предполагаемых причин было то, что Майк не разрешил Стивену подписывать контракт от его имени во время ретрита ТМ в Швейцарии. [243] Для замены Стивена группа наняла друга Карла Генри Лазаруса, владельца развлекательного бизнеса, у которого не было никакого опыта в музыкальной индустрии. [244] Лазарус организовал большой европейский тур для Beach Boys, начинавшийся в конце июля, с остановками в Германии, Швейцарии и Франции. [244] Из-за плохого планирования тур был отменен незадолго до его начала, так как Лазарус не смог заполнить необходимые документы. [245] Впоследствии группа уволила Лазаруса и была привлечена к ответственности многими концертными промоутерами, понеся убытки в размере 200 000 долларов США предварительных расходов и 550 000 долларов США потенциального дохода. [246]
В июле Beach Boys отыграли концерт на стадионе Уэмбли , который был примечателен тем, что во время шоу Майк напал на Брайана с фортепианной скамьей на сцене перед более чем 15 000 зрителей. [247] [nb 11] В августе Майк и Джардин убедили Стивена вернуться в качестве менеджера группы, [249] решение, против которого решительно выступили Карл и Деннис. [250] [249] К этому моменту группа фактически разделилась на два лагеря: Деннис и Карл с одной стороны, Майк и Джардин с другой, а Брайан оставался нейтральным. [251] [231] Эти два противоборствующих контингента внутри группы — известные среди своих коллег как «вольнодумцы» и «медитаторы» — путешествовали на разных самолетах, использовали разные отели и редко разговаривали друг с другом. [249] По словам Лава, «также использовались термины «курильщики» и «некурящие». [252]
3 сентября, после завершения последнего дня северо-восточного тура США, внутренние препирательства достигли апогея. После конфронтации на перроне аэропорта — зрелища, которое сторонний журналист Rolling Stone сравнил с окончанием «Касабланки» — Деннис объявил, что покидает группу. [253] Группа была распущена до встречи в доме Брайана 17 сентября. [231] В свете выгодного контракта с CBS стороны договорились об урегулировании, в результате которого Лав получил контроль над голосами Брайана в группе, что позволило Лав и Джардину переголосовать Карла и Денниса по любому вопросу. [231]
.jpg/1280px-The_Beach_Boys_Konzert_Michigan_1978_(cropped).jpg)
Группа все еще была должна еще один альбом для Reprise. Выпущенный в сентябре 1978 года, альбом MIU был записан в Международном университете Махариши в Айове по предложению Лава. [254] Первоначально группа пыталась записать рождественский альбом под названием Merry Christmas from the Beach Boys , но эта идея была отвергнута Reprise. Эти рождественские записи в конечном итоге были выпущены в 1998 году как часть сборника Ultimate Christmas . Деннис и Карл внесли ограниченный вклад в альбом MIU ; альбом был спродюсирован Джардином и Роном Альтбахом , а Брайан был указан как «исполнительный продюсер». [255] Деннис начал уходить из группы, чтобы сосредоточиться на своем втором сольном альбоме Bambu , который был отложен как раз из-за алкоголизма и супружеских проблем, одолевших всех трех братьев Уилсон. [232] Карл появлялся в состоянии алкогольного опьянения во время концертов (особенно во время их выступлений в рамках австралийского тура 1978 года), а Брайан постепенно снова скатился к наркотической зависимости и нездоровому образу жизни. [256] [nb 12] Стивен был уволен вскоре после австралийского тура, отчасти из-за инцидента, в котором телохранители Брайана, Рокки Памплин и Стэн Лав , физически напали на Денниса. [258]
Первые два альбома группы для CBS, LA (Light Album) 1979 года и Keepin' the Summer Alive 1980 года , боролись в США, заняв 100 и 75 места соответственно, хотя группе удалось попасть в топ-40 сингла из Лос-Анджелеса с " Good Timin' ". Запись этих альбомов привела к возвращению Брюса Джонстона в группу, сначала исключительно как продюсера, а затем как постоянного участника группы. В промежутке между двумя альбомами группа записала песню " It's a Beautiful Day " для саундтрека к фильму Americathon . В интервью в апреле 1980 года Карл размышлял о том, что "последние два года были самым важным и трудным временем в нашей карьере. Мы были на последнем перепутье. Нам нужно было решить, не потеряло ли то, во что мы были вовлечены с подросткового возраста, свой смысл. Мы задавали себе и друг другу сложные вопросы, которых мы часто избегали в прошлом". [259] К следующему году он покинул гастрольную группу из-за недовольства ностальгическим форматом группы и вялыми живыми выступлениями, впоследствии начав сольную карьеру. [232] Он заявил: «Я не ушел из Beach Boys, но я не планирую гастролировать с ними, пока они не решат, что 1981 год значит для них так же много, как и 1961 год». [56] Карл вернулся в мае 1982 года, примерно после 14 месяцев отсутствия, при условии, что группа пересмотрит свою политику репетиций и гастролей и воздержится от обязательств «типа Лас-Вегаса». [260]
Я думаю, что многие критики наказывают группу за то, что она не вышла за рамки «Good Vibrations»... они так любят группу, что сходят с ума от того, что мы не превосходим самих себя. ... [но] рост в этом бизнесе — дело непростое.
— Брюс Джонстон, 1982 [261]
21 июня 1980 года Beach Boys дали концерт в Небуорте , Англия, на котором присутствовал слегка пьяный Деннис. Концерт позже был выпущен в виде концертного альбома под названием Good Timin': Live at Knebworth England 1980 в 2002 году. В 1981 году группа неожиданно попала в двадцатку лучших в США, когда их кавер на песню Del-Vikings " Come Go with Me " из трехлетнего альбома MIU был выпущен в качестве сингла. [262]
В конце 1982 года Юджин Лэнди снова был нанят в качестве терапевта Брайана, и была предпринята более радикальная программа, чтобы попытаться восстановить здоровье Брайана. [263] Это включало его исключение из группы 5 ноября 1982 года по распоряжению Карла, Лава и Джардин, [264] в дополнение к назначению ему строгой диеты и режима здоровья. [265] В сочетании с длительными, экстремальными сеансами консультирования эта терапия была успешной в возвращении Брайана к физическому здоровью, он похудел с 311 фунтов (141 кг) до 185 фунтов (84 кг). [266]
К концу 1970-х и началу 1980-х годов Деннис был втянут в череду неудачных романтических отношений, включая напряженные и недолгие отношения с Кристин Макви из Fleetwood Mac , и оказался в серьезных экономических трудностях, что привело к продаже Brother Studios , основанной братьями Уилсон в 1974 году, где производился Pacific Ocean Blue , и конфискации его любимой яхты. Чтобы справиться с сочетанием разрушительных потерь, Деннис сильно злоупотреблял алкоголем, кокаином и героином и к 1983 году стал бездомным и вел кочевой образ жизни. Его часто видели проводящим большую часть своего времени бродящим по побережью Лос-Анджелеса, и он часто пропускал выступления Beach Boys. К этому моменту он потерял голос и большую часть своей способности играть на барабанах. [267]
В 1983 году напряженность между Деннисом и Лавом достигла такой степени, что каждый из них получил запретительный судебный приказ против другого. [268] После повторного приема Брайана для лечения Лэнди, Деннису был предъявлен ультиматум после его последнего выступления в ноябре 1983 года: пройти курс реабилитации из-за проблем с алкоголем или снова получить запрет на выступления с группой. Деннис прошел курс реабилитации, чтобы обрести шанс протрезветь, но 28 декабря он утонул в возрасте 39 лет в Марина-дель-Рей , ныряя с лодки друга, пытаясь достать предметы, которые он ранее выбросил за борт в припадке ярости. [269]
The Beach Boys провели следующие несколько лет в турне, часто выступая перед большой аудиторией и записывая песни для саундтреков к фильмам и сборников различных исполнителей. [270] Один новый студийный альбом, одноименный The Beach Boys , появился в 1985 году и имел скромный успех, став их самым высоко оцененным альбомом в чартах США со времен 15 Big Ones . The Beach Boys стал последним альбомом группы для CBS. В следующем году они вернулись в Capitol с альбомом лучших хитов к 25-летию Made in USA , в который вошли два новых трека: « Rock 'n' Roll to the Rescue » и кавер-версия песни Mamas and the Papas « California Dreamin' », в последнем из которых на гитаре играл Роджер МакГуинн из The Byrds . Made in USA в конечном итоге стал дважды платиновым.
Комментируя свои отношения с группой в 1988 году, Брайан сказал, что он избегал своей семьи по предложению Лэнди, добавив, что «хотя мы остаёмся вместе как группа, как люди мы далеки от друзей». [271] Майк отверг обвинение в том, что он и группа удерживали Брайана от участия в группе. [272] В 1987 году группа попала в двадцатку лучших синглов в сотрудничестве с рэп-группой Fat Boys , записав кавер на песню Surfaris « Wipeout! ». В следующем году Beach Boys неожиданно заняли первое место в США за 22 года с песней « Kokomo », которая возглавляла чарт в течение одной недели. [273] Трек был показан в фильме «Коктейль ». И «Wipeout!», и «Kokomo» были включены в следующий альбом группы, Still Cruisin' 1989 года , который стал платиновым в США. [274] В 1991 году группа записала кавер-версию песни « Crocodile Rock » для альбома-посвящения Элтону Джону и Берни Топину Two Rooms .
Карлин резюмировал: «Когда-то они катались на пин-апах, а затем стали авангардными поп- артистами, затем психоделическими оракулами. После этого они были простыми хиппи, затем иконами ретро-хип. В конце концов они деградировали ни в одно из вышеперечисленного: своего рода вечный двигатель ностальгии». [275] Музыкальный журналист Эрик Дэвис писал в 1990 году: «Beach Boys либо мертвы, либо ненормальные, либо динозавры; их записи европоцентричны, квадратны, не сэмплированы; они заработали слишком много денег, чтобы заслужить хип-ревизионизм». [276] В 1992 году критик Джим Миллер писал: «Они стали плодом собственного прошлого, пленниками своей неослабевающей популярности — нелепыми символами солнечного мифа о вечной молодости, опровергнутого большей частью их собственной лучшей музыки. … Группа по-прежнему во многом отождествляется со своими хитами начала шестидесятых». [277]
Лав подал иск о клевете против Брайана из-за того, как он был представлен в мемуарах Брайана 1992 года Wouldn't It Be Nice: My Own Story . Издатель HarperCollins урегулировал иск за 1,5 миллиона долларов. Он сказал, что иск позволил его адвокату «получить доступ к стенограммам интервью Брайана с его соавтором [книги], Тоддом Голдом. Эти интервью подтвердили — по словам Брайана — что я был вдохновителем группы и что я написал многие песни, которые [скоро] будут предметом спора». [278] Другие иски о клевете были поданы Карлом, Brother Records и матерью Уилсонов Одри. [279] Поскольку Лав и Брайан не смогли точно определить, сколько именно Лав должен был получить в виде гонораров, Лав подал в суд на Брайана в 1992 году , выиграв в 1994 году 13 миллионов долларов за потерянные гонорары. [280] 35 песен группы были затем изменены, чтобы указать Лава. [281] Позже он назвал это «почти наверняка крупнейшим случаем мошенничества в истории музыки». [282]
На следующий день после того, как суды Калифорнии вынесли запретительный судебный приказ между Брайаном и Лэнди, Брайан позвонил штатному продюсеру Sire Records Энди Пейли, чтобы предварительно поработать над новым материалом для Beach Boys. [283] Проиграв судебный процесс по поводу авторства песен с Лавом, Брайан сказал MOJO в феврале 1995 года: «Мы с Майком просто классные. Энди и я написали для него кучу дерьма. Мне просто нужно было пройти через этот чертов суд!» [284] В апреле было неясно, превратится ли проект в сольный альбом Уилсона, альбом Beach Boys или в комбинацию из этих двух. [285] Проект в конечном итоге распался. [286] Вместо этого Брайан и его товарищи по группе записали Stars and Stripes Vol. 1 , альбом звезд кантри-музыки, исполняющих песни Beach Boys, совместным продюсированием руководил владелец River North Records Джо Томас . [287] После этого группа обсуждала завершение альбома Smile , но Карл отверг эту идею, опасаясь, что это вызовет у Брайана еще один нервный срыв. [288]
В начале 1997 года Карлу поставили диагноз рак легких и мозга после многих лет интенсивного курения. Несмотря на свое неизлечимое заболевание, Карл продолжал выступать с группой в летнем туре 1997 года (двойной концерт с группой Chicago), проходя химиотерапию. Во время выступлений он сидел на табурете и нуждался в кислороде после каждой песни. [289] Карл умер 6 февраля 1998 года в возрасте 51 года, через два месяца после смерти матери Уилсонов, Одри. [290]
После смерти Карла Джардин покинул гастрольный состав и начал регулярно выступать со своей группой «Beach Boys: Family & Friends», пока не столкнулся с юридическими проблемами из-за использования имени без лицензии. Тем временем Джардин подал в суд на Лава, утверждая, что его исключили из их концертов, [291] BRI через своего давнего адвоката Эда Макферсона подал в суд на Джардина в Федеральный суд. Джардин, в свою очередь, подал встречный иск против BRI за неправомерное прекращение. [292] Суды вынесли решение в пользу Лава, отказав Джардину в использовании имени Beach Boys каким-либо образом. Однако Джардин продолжил обжаловать это решение в дополнение к требованию возмещения ущерба в размере 4 миллионов долларов. Апелляционный суд Калифорнии постановил, что «Лав действовал неправомерно, отстранив Джардина от гастролей под именем Beach Boys», что позволило Джардину продолжить свой иск. [293] Дело в конечном итоге было урегулировано вне суда, условия не разглашались. [294] В конечном итоге BRI одержал победу. [295]
Последнее появление Джардина с группой за более чем десятилетие произошло 9 мая 1998 года, что стало последним официальным выступлением Beach Boys перед спором о лицензии. [296] [293] Во время спора о лицензии Лав (с Марксом) гастролировал как «The California Beach Band»; ранее считалось, что он делал это как «America's Band», но с тех пор это было опровергнуто. [296] Затем Лав продолжил гастролировать с Джонстоном (и Дэвидом Марксом, пока он снова не покинул группу в 1999 году из-за проблем со здоровьем, когда у него диагностировали гепатит С [297] [298] ), после получения лицензии от BRI, с первым выступлением «реорганизованной» гастрольной группы под руководством Лава и Джонстона 4 июля 1998 года. [296] [293]
В 2000 году на телеканале ABC-TV состоялась премьера двухсерийного телевизионного мини-сериала The Beach Boys: An American Family , в котором рассказывалась история Beach Boys. Сериал был спродюсирован актером сериала Full House Джоном Стамосом и подвергся критике со стороны многочисленных сторон, включая Брайана Уилсона, за исторические неточности. [299]
В 2004 году Уилсон записал и выпустил свой сольный альбом Brian Wilson Presents Smile , переосмысление незаконченного проекта Smile . В сентябре того же года Уилсон выпустил бесплатный CD через Mail On Sunday , в который вошли песни Beach Boys, которые он недавно перезаписал, пять из которых он написал в соавторстве с Лавом. Сборник из 10 треков был распространен тиражом 2,6 миллиона копий и побудил Лава подать иск в ноябре 2005 года; он утверждал, что продвижение нанесло ущерб продажам оригинальных записей и что его изображение было использовано для CD. [300] Жена Уилсона Мелинда утверждала, что во время дачи показаний Лав повернулся к Уилсону и заметил: «Тебе лучше начать писать по-настоящему большой хит, потому что тебе придется выписать мне по-настоящему большой чек». [301] Иск Лава был отклонен в 2007 году, когда судья постановил, что нет никаких судебных вопросов и что дело не имеет оснований. [302] [303]
В 2006 году Брайан Уилсон, Лав, Джардин, Маркс и Джонстон приняли участие в неконцертном воссоединении на крыше здания Capitol Records в Лос-Анджелесе, чтобы отпраздновать то, что сборник Sounds of Summer: The Very Best of The Beach Boys был сертифицирован как дважды платиновый. [304] Позже в том же году Джардин присоединился к Брайану Уилсону и его группе для короткого тура, посвященного 40-летию Pet Sounds . [305]
В 2008 году Маркс ненадолго воссоединился с гастрольной группой Лава и Джонстона для тура по Европе. [306]
В 2010 году Джардин выпустил A Postcard from California , свой сольный дебют, в июне 2010 года (переизданный с двумя дополнительными треками 3 апреля 2012 года). В альбоме приняли участие Брайан Уилсон из Beach Boys, Карл Уилсон (посмертно), Брюс Джонстон, Дэвид Маркс и Майк Лав. Среди других гостей, связанных с Beach Boys, были Глен Кэмпбелл, Скотт Мэтьюз , Стивен Калинич и Джерри Бекли и Дьюи Баннелл из Америки . [307] Также в 2010 году Брайан Уилсон и Джардин спели на "We Are the World 25: for Haiti", новой записи "We Are the World" (с частично измененным текстом), которая была выпущена как благотворительный сингл в пользу населения Гаити. [308]
Джардин впервые за более чем 10 лет выступил с гастролирующей группой Beach Boys в 2011 году на концерте в честь 100-летия Рональда Рейгана ; [309] на этом концерте он исполнил главную партию в песнях «Help Me, Rhonda» и «Sloop John B». Он также несколько раз выступал с гастролирующей группой Love and Johnston в рамках подготовки к воссоединению.
31 октября 2011 года Capitol выпустила двойной альбом и бокс-сет, посвящённые записям Smile , в форме The Smile Sessions . Альбом получил всеобщее признание критиков и вошел в тридцатку лучших альбомов как в американском Billboard , так и в британском. Он также выиграл премию «Лучший исторический альбом» на премии Грэмми 2013 года . [310] [311]
.jpg/1280px-The_Beach_Boys_Smile_(7300302550).jpg)
16 декабря 2011 года было объявлено, что Уилсон, Лав, Джардин, Джонстон и Дэвид Маркс воссоединятся для записи нового альбома и тура в честь 50-летия . [312] 12 февраля 2012 года Beach Boys выступили на церемонии вручения премии Грэмми 2012 года , что было объявлено организаторами как «специальное выступление». Это было первое живое выступление группы с участием Уилсона с 1996 года, Джардин с 1998 года и Маркса с 1999 года. [313] Выпущенный 5 июня That's Why God Made the Radio дебютировал на 3-м месте в американских чартах, увеличив охват группы в десятке лучших альбомов Billboard 200 за 49 лет и одну неделю, обогнав Beatles с 47 годами альбомов в десятке лучших. [314] Критики в целом расценили альбом как «неровную» коллекцию, при этом большая часть похвал была сосредоточена на его заключительной музыкальной сюите. [61]
Во время тура в мае 2012 года, когда его спросили о будущем группы и ее воссоединении после запланированного окончания тура в сентябре, Лав заявил, что «Мы смотрим на наше настоящее и будущее. Я думаю, что мы собираемся делать это снова с Брайаном в течение долгого времени». Уилсон сказал, что он начал планировать еще один альбом Beach Boys, который группа запишет после тура. [315] 1 июня 2012 года Лав получил электронное письмо от Ледбеттера, в котором говорилось, что «Уилсон больше не будет выступать». Затем Лав начал принимать приглашения на выступления, когда воссоединение закончится. [316] Джонстон сказал репортеру Марку Диллону в середине июня, что текущий тур был «разовым событием. Вы не увидите этого в следующем году. Я занят в следующем году своими делами с Майком». [317] 25 июня Ледбеттер отправила еще одно электронное письмо с просьбой проигнорировать ее последнее сообщение, но к тому времени Лав заявила, что «уже слишком поздно. Мы забронировали другие концерты, и промоутеры начали продавать билеты».
Несмотря на это, в июле Лав заявил: «Идут разговоры о том, что мы собираемся вернуться на Грэмми в следующем году, и говорят о том, чтобы записать еще один альбом вместе. Пока ничего не решено, но есть много идей, которые витают в воздухе. Так что после этого года, после завершения воссоединения в честь 50-летия, мы займемся еще студийной работой и посмотрим, что мы сможем придумать и сделать в будущем». Лав сказал, что Уилсон и продюсер Джо Томас записали более 80 часов материала, большая часть которого была взята из материала, над которым они работали во время альбома Уилсона Imagination 1998 года , который «всегда был песнями, которые он предназначал для Beach Boys», и что их лейбл Capitol Records был взволнован воссоединением группы и поощрял группу за больше новой музыки и больше гастролей. [318]
В конечном итоге тур воссоединения закончился в сентябре 2012 года, как и планировалось, после финального концерта 28 сентября, но на фоне ошибочных слухов о том, что Лав уволил Уилсона из Beach Boys. [319] [320] В это время Лав и Джонстон объявили в пресс-релизе, что после окончания тура воссоединения Beach Boys вернутся к составу Лав/Джонстон до тура воссоединения, без Брайана, Джардина или Маркса, все из которых выразили удивление. Хотя такие даты были отмечены в выпуске Rolling Stone в конце июня , широко сообщалось, что трое были «уволены». [320] Позже Лав написал, что окончание воссоединения произошло отчасти из-за «вмешательства» жены и менеджера Брайана Мелинды Ледбеттер-Уилсон и что он (Лав) «хотел выпустить совместный пресс-релиз между Брайаном и мной, официально объявив об окончании тура воссоединения 28 сентября. Но я не смог привлечь на борт команду менеджеров Брайана...» [321] [322] [323] [316]
5 октября Лав ответил в самописном пресс-релизе Los Angeles Times, заявив, что он «не увольнял Брайана Уилсона из Beach Boys. Я не могу уволить Брайана Уилсона из Beach Boys... У меня нет таких полномочий. И даже если бы я это сделал, я бы никогда не уволил Брайана Уилсона из Beach Boys». Он утверждал, что никто в группе «не хотел делать тур в честь 50-летия, который длился бы 10 лет», и что его ограниченный тираж «был давно согласован». [322] 9 октября Уилсон и Джардин представили письменный ответ на слухи, заявив: «Я был полностью ошеломлен его пресс-релизом... Мы даже не обсуждали как группа, что мы собираемся делать со всеми предложениями, которые поступали на большее количество концертов в честь 50-летия». [324]
С конца сентября Лав и Джонстон продолжили выступать под именем Beach Boys, в то время как Уилсон, Джардин и Маркс гастролировали как трио в 2013 году [325] , а в последующем туре с гитаристом Джеффом Беком в отдельные даты также выступал Блонди Чаплин. [326] Уилсон и Джардин продолжили гастролировать вместе в 2014 году и в последующие годы, к ним часто присоединялся Чаплин; Маркс отказался присоединяться к ним после 2013 года.
В ответ на новый закон Европейского союза об авторском праве, который продлил срок действия авторских прав до 70 лет для записей, опубликованных в течение 50 лет после их создания, Capitol начала выпускать ежегодные релизы «расширения авторских прав» к 50-летнему юбилею записей Beach Boys, начиная с The Big Beat 1963 (2013). [327]
В июне 2013 года на сайте Уилсона было объявлено, что он записывает и самостоятельно продюсирует новый материал с Джардином, Марксом, Чаплином, Доном Уосом и Джеффом Беком. [328] Там говорилось, что материал может быть разделен на три альбома: один из новых поп-песен, другой из преимущественно инструментальных треков с Беком и еще один из переплетенных треков, названных «the suite», которые изначально начинались как заключительные четыре трека That's Why God Made the Radio . [329] В январе 2014 года Уилсон заявил в интервью, что совместные работы с Беком не будут выпущены. [330] [331] Выпущенный в апреле 2015 года, No Pier Pressure ознаменовал собой еще одно сотрудничество Уилсона и Джо Томаса, в котором приняли участие гости из Джардина, Маркса, Чаплина и других. [332]
Джардин, Маркс, Джонстон и Лав появились вместе на церемонии вручения премии Ella Awards 2014, где Лав был отмечен за свою работу в качестве певца. [333] [ нужен лучший источник ] [334] В 2015 году Soundstage выпустила в эфир эпизод, в котором Уилсон выступал с Джардин, Чаплином и Рики Фатаром в The Venetian в Лас-Вегасе . [335] В апреле, когда его спросили, заинтересован ли он в том, чтобы снова создавать музыку с Лав, Уилсон ответил: «Я так не думаю, нет» [336], добавив в июле, что он «не общается с Beach Boys [или] Майком Лавом». [337]
В 2016 году Уилсон и Джардин отправились в мировой тур Pet Sounds 50th Anniversary , который рекламировался как последние выступления Уилсона с альбомом, [338] с Чаплином, появлявшимся в качестве специального гостя на всех концертах в избранных песнях. В том же году Лав и Уилсон опубликовали мемуары Good Vibrations: My Life as a Beach Boy и I Am Brian Wilson соответственно. На вопрос о негативных комментариях, которые Уилсон сделал о нем в книге, Лав поставил под сомнение законность заявлений, приписываемых Уилсону в книге и в прессе. [339] В интервью журналу Rolling Stone, проведенном в июне 2016 года, Уилсон сказал, что хотел бы попытаться восстановить свои отношения с Лавом и снова сотрудничать с ним. [340] В январе 2017 года Лав сказала: «Если бы было возможно, чтобы были только Брайан и я, и мы все держали под контролем и сделали лучше, чем в 2012 году, тогда да, я была бы открыта для чего-то». [341]
_jm81889.jpg/1280px-The_Beach_Boys_(ZMF_2019)_jm81889.jpg)
В июле 2018 года Уилсон, Джардин, Лав, Джонстон и Маркс воссоединились для одноразовой сессии вопросов и ответов, модератором которой выступил директор Роб Райнер в башне Capitol Records в Лос-Анджелесе. Это был первый раз, когда группа появилась вместе на публике после их тура 2012 года. [342] В декабре того же года Лав описал свой новый праздничный альбом Reason for the Season как «послание Брайану» и сказал, что он «ничего не хотел бы больше, чем собраться с Брайаном и заняться музыкой». [343]
В 2019 году Уилсон и Джардин (с Чаплином) отправились в совместный тур с Zombies , исполнив отрывки из «Друзей» и «Лови волну» . [344]
В феврале 2020 года официальные страницы Уилсона и Джардина в социальных сетях призвали фанатов бойкотировать музыку группы после того, как было объявлено, что Love's Beach Boys выступят на съезде Safari Club International в Рино, штат Невада, на основании прав животных. Концерт состоялся, несмотря на онлайн-протесты, поскольку Лав выступил с заявлением, в котором говорилось, что его группа всегда поддерживала «свободу мысли и выражения как основополагающий принцип наших прав как американцев». [345] В октябре Love and Johnston's Beach Boys выступили на благотворительном мероприятии для предвыборной кампании Дональда Трампа; Уилсон и Джардин снова выступили с заявлением, что они не были проинформированы об этом выступлении и не поддерживают его. [346]
В марте 2020 года Джардина спросили о возможном воссоединении, и он ответил, что группа воссоединится для серии живых выступлений в 2021 году, хотя он считал, что новый альбом маловероятен. [347] В ответ на слухи о воссоединении Лав сказал в мае, что он открыт для тура в честь 60-летия, хотя у Уилсона «серьёзные проблемы со здоровьем», в то время как менеджер Уилсона Джин Сиверс прокомментировала, что никто не говорил с Уилсоном о таком туре. [348] В феврале 2021 года было объявлено, что Брайан Уилсон, Лав, Джардин и наследники Карла Уилсона продали контрольный пакет акций интеллектуальной собственности группы Ирвингу Азоффу и его новой компании Iconic Artists Group; слухи о воссоединении в честь 60-летия снова обсуждались. [349]
В апреле 2021 года Omnivore Recordings выпустили California Music Presents Add Some Music , альбом с участием Лав, Джардин, Маркса, Джонстона и нескольких детей оригинальных Beach Boys (в частности, перезапись песни The Beach Boys «Add Some Music to Your Day» с альбома Sunflower 1970-х годов ). [350] В августе Capitol выпустили бокс-сет Feel Flows: The Sunflower & Surf's Up Sessions 1969–1971 . [351] В 2022 году группа должна была принять участие в «праздновании 60-летия». Азофф заявил в интервью в мае 2021 года: «Мы собираемся объявить о крупной сделке со стриминговым сервисом на показ документального фильма о The Beach Boys и празднование 60-летия. Мы планируем трибьют-концерт, связанный с Залом славы рок-н-ролла и SiriusXM , с потрясающими выступлениями. Это добавляет ценность, и именно поэтому я инвестировал в The Beach Boys». [352]
В 81-й день рождения Майка Лава Джардин снова намекнул на возможное воссоединение на своей странице в Facebook, заявив, что он «с нетерпением ждет» встречи с Лавом на «воссоединении». [353] Однако, хотя воссоединение в конечном итоге не произошло в 2022 году, Capitol выпустила бокс-сет Sail On Sailor – 1972 в декабре; вслед за бокс-сетом Feel Flows , который был сосредоточен на Sunflower и Surf's Up , Sail On Sailor был сосредоточен на Carl and the Passions и Holland .
В январе 2023 года трибьют-концерт, упомянутый Азоффом в 2021 году, был объявлен частью серии телевизионных трибьют-концертов « Grammys Salute». [354] 8 февраля — через три дня после церемонии вручения премии «Грэмми» 2023 года — был записан «Grammy Salute to the Beach Boys» в театре «Долби» в Голливуде, штат Калифорния, а затем 9 апреля транслировался в качестве двухчасового специального выпуска на канале CBS. На записи присутствовали Уилсон, Джардин, Маркс, Джонстон и Лав — на этот раз не как исполнители, а как приглашенные гости, сидевшие в роскошной ложе в театре и наблюдавшие за трибьют-выступлениями, охватывающими весь спектр их каталога в основном современных артистов. По данным Billboard , программу посмотрели 5,18 миллионов зрителей. [355]
В июле 2023 года Beach Boys анонсировали ограниченное издание своей книги The Beach Boys by The Beach Boys , выход которой запланирован на 2024 год. В нее войдут эксклюзивные интервью, архивные фотографии, живые кадры, а также архивные тексты покойных участников Карла и Денниса Уилсонов. [356]
В марте 2024 года группа объявила о выпуске одноименного документального фильма , который будет выпущен на потоковом сервисе Disney+ . В него войдут новые и архивные интервью с различными участниками группы и их близким окружением, включая Брайана Уилсона, Лава, Джардин, Маркса, Джонстона, Карла Уилсона, Денниса Уилсона, Чаплина, Фатара, бывшую жену Брайана Уилсона Мэрилин и Дона Уоса, среди прочих. Документальный фильм был снят Фрэнком Маршаллом и Томом Зимни и был выпущен 24 мая 2024 года. [357] Документальный фильм включал в себя некоторые кадры с частной встречи Брайана Уилсона, Лава, Джардин, Маркса и Джонстона в Paradise Cove, где в 1962 году была сделана фотография обложки альбома Surfin' Safari . [358] [359] [360] Брайан Уилсон, Лав, Джардин, Маркс, Джонстон и Блонди Чаплин также приняли участие в невыступлении на премьере документального фильма 24 мая 2024 года. [361]
В книге «Понимание рока: очерки музыкального анализа » музыковед Дэниел Харрисон пишет:
С самого начала Beach Boys были экспериментальной группой. Они объединили, как выразился Джим Миллер, «инструментальную гладкость Ventures , лирическую изысканность Чака Берри и вокальную экспертность какой-то странной помеси Lettermen и Frankie Lymon and the Teenagers » с текстами песен, образы, идиомы и проблемы которых были почерпнуты из утонченного мира белого мужчины среднего класса, подростка из Южной Калифорнии. ... [Но] именно глубокая вокальная виртуозность группы в сочетании с навязчивым драйвом и композиторскими амбициями их лидера Брайана Уилсона обещали им выживание после окончательного прекращения лихорадки моды. ... Сравнение с другими рок-группами, ориентированными на вокал, такими как Association , показывает, что техника Beach Boys намного превосходит, почти смущающе. Они были настолько уверены в своих способностях и в мастерстве Брайана как продюсера, способного их улучшить, что не боялись делать сложные аранжировки для хорового клуба a cappella , содержащие множественные задержки , проходящие формации , сложные аккорды, а также хроматические и энгармонические модуляции . [106]
Beach Boys начинали как гаражная группа, играющая рок-н-ролл в стиле 1950-х годов , [362] пересобирая стили музыки, такие как сёрф, чтобы включить вокальную джазовую гармонию , что создало их уникальное звучание. [363] Кроме того, они представили свой фирменный подход к обычным жанрам, таким как поп-баллада , применяя гармонические или формальные повороты, не свойственные рок-н-роллу. [364] Среди отличительных элементов стиля Beach Boys были гнусавость их певческих голосов, использование ими фальцетной гармонии над движущейся, похожей на локомотив мелодией и внезапное вступление всей группы в ключевую линию. [365] Брайан Уилсон руководил большинством стадий процесса записи группы с самого начала, хотя он не был должным образом указан на большинстве ранних записей. [19] [366]
Вначале Майк Лав исполнял ведущие вокальные партии в рок-ориентированных песнях, в то время как Карл играл на гитаре в балладах группы. [367] Джим Миллер прокомментировал: «В простых рок-песнях они пели плотные гармонии за ведущим голосом Лава... в балладах Брайан играл фальцетом на фоне пышных, джазовых вокальных партий, часто используя (для рока) нетрадиционные гармонические структуры». [367] Харрисон добавляет, что «даже наименее выдающиеся из ранних быстрых рок-н-ролльных песен Beach Boys демонстрируют следы структурной сложности на каком-то уровне; Брайан был просто слишком любопытным и экспериментальным, чтобы оставить в покое условности». [106] Хотя Брайана часто называли перфекционистом, он был неопытным музыкантом, и его понимание музыки было в основном самоучкой. [368] На лирической стадии он обычно работал с Лавом, [369] чья напористая персона обеспечивала юношескую развязность, которая контрастировала с исследованиями Брайана в области романтизма и чувствительности. [370] Луис Санчес отметил закономерность, когда Брайан экономил образы серфинга, работая с соавторами за пределами круга своей группы, в примерах « Lonely Sea » и « In My Room ». [371]
Коллеги Брайана по группе возмущались представлением о том, что он был единственной творческой силой в группе. [372] В статье 1966 года, в которой спрашивалось, «не слишком ли Beach Boys полагаются на гения звука Брайана», Карл сказал, что, хотя Брайан был наиболее ответственным за их музыку, каждый участник группы вносил свои идеи. [373] Майк Лав писал: «Насколько я понимаю, Брайан был гением, заслуживающим этого признания. Но все остальные из нас рассматривались как безымянные компоненты в музыкальной машине Брайана... Мы не чувствовали, что мы просто едем на его хвосте». [374] Напротив, Деннис защищал положение Брайана в группе, заявляя: «Брайан Уилсон — это Beach Boys. Он — группа. Мы его гребаные посланники. Он — все. Точка. Мы — ничто. Он — все». [375]
Ранние влияния группы пришли в основном из творчества Чака Берри и Four Freshmen. [376] Исполняемая Four Freshmen, песня « Their Hearts Were Full of Spring » (1961) была особенно любимой группой. [377] Анализируя их аранжировки поп-стандартов , Брайан обучался джазовой гармонии . [4] Имея это в виду, Филип Ламберт отметил: «Если Боб Фланиган помог научить Брайана петь, то Гершвин , Керн , Портер и другие члены этого пантеона помогли ему научиться создавать песни». [378] Другие общие влияния на группу включали Hi-Los , [376] Penguins , Robins , Bill Haley & His Comets , Otis Williams , Cadets , Everly Brothers , Shirelles , Regents и Crystals . [379]
Хотя Beach Boys часто представляют в карикатурном виде как типичную белую группу из пригорода, черный R&B сыграл решающую роль в их звучании.
— Джеффри Хаймс [39]
Эклектичный микс влияний белых и черных вокальных групп — от рок-н-ролла Берри, джазовых гармоний Four Freshmen, поп-музыки Four Preps , фолка Kingston Trio , R&B таких групп, как Coasters и Five Satins , и ду-вопа Dion and the Belmonts — помог Beach Boys стать уникальными в американской популярной музыке. [380] Карл вспомнил, что Лав был «действительно погружен в ду-воп» и, вероятно, «повлиял на Брайана, заставив его послушать его», добавив, что «черные исполнители были настолько лучше в плане рок-записей в те дни, что белые записи звучали почти как шутки». [39]
Другим значительным влиянием на творчество Брайана был Берт Бакарак . [381] В 1960-х годах он сказал: «Берт Бакарак и Хэл Дэвид больше похожи на меня. Они также являются лучшей поп-командой – по сути – сегодня. Как продюсер, у Бакараха очень свежий, новый подход». [382] Что касается пионера серф-рока Дика Дейла , Брайан сказал, что его влияние на группу ограничивалось Карлом и его стилем игры на гитаре. [383] Карл приписывал Чаку Берри, Ventures и Джону Уокеру формирование своего стиля игры на гитаре, и что Beach Boys научились играть все песни Ventures на слух в начале своей карьеры. [384]
В 1967 году Лу Рид написал в Aspen , что Beach Boys создали «гибридное звучание» из старого рока и Four Freshmen, объяснив, что такие песни, как «Let Him Run Wild», «Don't Worry Baby», «I Get Around» и «Fun, Fun, Fun» мало чем отличались от «Peppermint Stick» группы Elchords. [385] Аналогичным образом Джон Себастьян из Lovin' Spoonful заметил: «Брайан контролировал эту вокальную палитру, о которой мы не имели ни малейшего представления. Мы никогда не обращали внимания на Four Freshmen или ду-воп-комбо вроде Crew Cuts . Посмотрите, какое золото он из этого выудил». [386]
Брайан индивидуально идентифицировал каждого участника по их вокальному диапазону , однажды подробно описав диапазоны для Карла, Денниса, Жардина («[они] продвигаются вверх через соль, ля и си»), Лава («могут идти от баса до ми выше средней до») и себя самого («я могу взять вторую ре в скрипичном ключе »). [387] [nb 13] В 1966 году он заявил, что его наибольшим интересом было расширение современной вокальной гармонии, благодаря его увлечению голосом Four Freshmen, который он считал «заводным секционным звуком». [387] Он добавил: «Гармонии, которые мы способны воспроизвести, придают нам уникальность, которая на самом деле является единственно важной вещью, которую вы можете вложить в записи — некое качество, которого нет ни у кого другого. Я люблю пики в песне — и усиливаю их на панели управления. Больше всего я люблю человеческий голос сам по себе». [389] [387] Некоторое время Брайан избегал петь фальцетом для группы, говоря: «Я думал, люди считают меня феей ... группа сказала мне: «Если ты так поешь, не беспокойся об этом»» [390]
В ранних записях группы, от самых низких интервалов к самым высоким, вокальная гармония группы обычно начиналась с Лав или Денниса, за которыми следовали Джардин или Карл, и, наконец, Брайан наверху, по словам Джардина, [391] в то время как Карл сказал, что смесь была Лав внизу, Карл наверху, за ним следовали Деннис или Джардин, и затем Брайан наверху. [39] Джардин объясняет: «Мы всегда пели одни и те же вокальные интервалы. ... Как только мы слышали аккорды на фортепиано, мы довольно легко их понимали. Если [Брайан] представлял себе вокальный ход, он показывал этому конкретному певцу этот ход. У нас была своего рода фотографическая память в отношении вокальных партий, так что это никогда не было для нас проблемой». [391] Стремясь к совершенству, Брайан гарантировал, что его сложные вокальные аранжировки демонстрировали рассчитанную группой смесь интонации , атаки , фразировки и экспрессии . [392] Иногда он пел каждую часть вокальной гармонии отдельно, используя многодорожечную запись. [393]
[Лав] приложил руку ко многим аранжировкам. Он привносил более фанковые подходы, будь то шу-бу-боп или бом-бом-дид-ди-дид-дид . Это имеет большое значение, потому что это может изменить весь ритм, весь цвет и тон.
— Карл Уилсон [394]
О составе группы Карл сказал: «[У Лава] прекрасный, богатый, очень полнозвучащий бас. Однако его лидирующий вокал — настоящий гнусавый, настоящий панк. У голоса [Жардина] яркий тембр; он действительно пронзительный. У моего голоса своего рода спокойный звук. Мы большие ооо-щики; мы любим ооохать. Это большой, полный звук, который очень приятен для нас; он открывает сердце». [39] Рок-критик Эрик Дэвис написал: ««Чистота» тона и генетическая близость, которые сглаживали их голоса, были почти жуткими, псевдо- кастратными , [и] « парикмахерским » звучанием». [276] Джимми Уэбб сказал: «Они использовали очень мало вибрато и пели очень прямыми тонами. Все голоса очень легко ложатся рядом друг с другом — между ними нет толчков, потому что высота тона очень точная». [395] По словам Брайана: « Джек Гуд однажды сказал нам: «Вы поете, как евнухи в Сикстинской капелле », что было довольно хорошей цитатой». [387] Писатель Ричард Голдштейн сообщил, что, по словам коллеги-журналиста, который спросил Брайана о черных корнях его музыки, ответ Брайана был: «Мы белые и поем по-белому». Голдштейн добавил, что когда он спросил, откуда взялся его подход к вокальным гармониям, Уилсон ответил: «Из парикмахерской». [396]
Биограф Джеймс Мерфи сказал: «По большинству современных оценок, они были не очень хорошей живой группой, когда начинали. ... Beach Boys научились играть как группа перед живой аудиторией», в конечном итоге став «одной из лучших и долговечных живых групп». [397] За немногими исключениями, Beach Boys играли на всех инструментах, которые можно было услышать на их первых четырех альбомах и первых пяти синглах. [13] Ричи Унтербергер убежден , что «до того, как сессионные музыканты взяли на себя большую часть партий, Beach Boys могли играть респектабельный смелый серф-рок как самостоятельная группа». [28]
По мере того, как аранжировки Уилсона становились все сложнее, он начал нанимать группу профессиональных студийных музыкантов, позже известную как « The Wrecking Crew », для помощи в записи инструментов на избранных треках. [398] По некоторым данным, эти музыканты затем полностью заменили Beach Boys на фонограммах к своим записям. [13] [399] Большая часть соответствующей документации, хотя и учитывала присутствие сессионных музыкантов, состоящих в профсоюзе, не отражала присутствие самих Beach Boys. [399] [400] Эти документы, наряду с полными неотредактированными записями студийных сессий, не были доступны для публичного изучения до 1990-х годов. [400]
Уилсон начал время от времени нанимать членов Wrecking Crew для некоторых треков Beach Boys во время сессий Surfer Girl 1963 года — в частности, для двух песен: «Hawaii» и «Our Car Club». [401] [13] На альбомах 1964 года Shut Down Volume 2 и All Summer Long на подавляющем большинстве инструментов играли сами Beach Boys, а иногда к ним присоединялись сторонние музыканты. [13] Обычно ошибочно сообщается, что Денниса, в частности, заменил Хэл Блейн на барабанах. [400] [402] Игра Денниса на барабанах задокументирована в ряде синглов группы, включая «I Get Around», «Fun, Fun, Fun» и «Don't Worry Baby» 1964 года. [403] Начиная с альбомов 1965 года Today! и Summer Days Брайан использовал Wrecking Crew чаще, «но все же», пишет Стеббинс, «Beach Boys продолжали играть на инструментах во многих ключевых треках и синглах». [13]
В целом, Beach Boys играли на инструментах в большинстве своих записей десятилетия, [400] причем 1966 и 1967 были единственными годами, когда Уилсон использовал Wrecking Crew почти исключительно. [13] [400] Pet Sounds и Smile — их единственные альбомы, в которых фонограммы в основном исполнялись студийными музыкантами. [13] [404] После 1967 года использование группой студийных музыкантов значительно сократилось. [13] Биограф Wrecking Crew Кент Хартман в своей книге 2012 года о музыкантах поддержал : «Хотя [Брайан Уилсон] в течение нескольких месяцев время от времени приглашал различных сессионных музыкантов, чтобы дополнить вещи, другие Beach Boys обычно тоже играли на самых ранних песнях». [405]
Источником давних споров относительно использования Beach Boys студийных музыкантов в значительной степени является неверно истолкованное утверждение в биографии Дэвида Лифа 1978 года The Beach Boys and the California Myth , позже подкрепленное ошибочными воспоминаниями участников сессий звукозаписи. [400] [nb 14] Начиная с 1990-х годов неотредактированные записи студийных сессий, а также листы и журналы записей Американской федерации музыкантов (AFM) стали достоянием общественности. Историк музыки Крейг Словински, который вносит вкладыши музыкантов в буклеты переизданий и сборников группы, написал в 2006 году: «[O]сразу после того, как хранилища были открыты и записи были изучены, истинная ситуация стала ясной: сами Boys играли на большинстве инструментов на своих записях до альбома Beach Boys Today! в начале 1965 года». [400] Словински продолжает отмечать: «При описании сессии звукозаписи Beach Boys важно изучить как контракты AFM, так и записи сессий, поскольку каждая из них может быть неполной сама по себе». [400]
В период, когда Брайан в значительной степени полагался на студийных музыкантов, Карл был исключением среди Beach Boys, поскольку он играл вместе со студийными музыкантами, когда мог присутствовать на сессиях. [407] По мнению Словински, «не следует недооценивать вклад самого Карла; младший Уилсон достаточно развился как музыкант, чтобы играть вместе с ордой высокооплачиваемых сессионных профессионалов, которых старший брат теперь приводил в студию. Игра Карла на гитаре [была] ключевым ингредиентом». [408] [nb 15]
Участники группы часто размышляли о духовной природе своей музыки (и музыки в целом), особенно при записи Pet Sounds and Smile . [410] Несмотря на то, что Уилсоны не выросли в особенно религиозной семье, [411] Брайан описал Карла как «самого по-настоящему религиозного человека, которого я знаю», и Карл откровенно говорил о духовных убеждениях группы, заявляя: «Мы верим в Бога как в некое универсальное сознание . Бог есть любовь. Бог есть ты. Бог есть я. Бог есть все прямо здесь, в этой комнате. Это духовная концепция, которая вдохновляет большую часть нашей музыки». [412] Карл сказал журналу Rave в 1967 году, что влияние группы имеет «религиозную природу», но не какую-либо конкретную религию, а только «идею, основанную на идее Универсального Сознания. ... Духовная концепция счастья и добрых дел для других чрезвычайно важна для лирики наших песен, и религиозный элемент лучшей церковной музыки также содержится в некоторых наших новых работах». [413]
Брайан цитируется в эпоху Smile : «Я очень религиозен. Не в смысле церкви, посещения церкви; но как сущность всей религии». [411] Во время записи Pet Sounds Брайан проводил молитвенные собрания , позже размышляя о том, что «Бог был с нами все время, пока мы делали эту запись... Я мог чувствовать это чувство в своем мозгу». [414] В 1966 году он объяснил, что хотел бы перейти к белому духовному звучанию , и предсказал, что остальная музыкальная индустрия последует его примеру. [415] В 2011 году Брайан утверждал, что духовность важна для его музыки, и что он не следует какой-либо определенной религии. [416]
Карл сказал, что Smile был выбран в качестве названия альбома из-за его связи с духовными убеждениями группы. [413] Брайан назвал Smile своей «подростковой симфонией Богу», [417] сочинив гимн « Our Prayer » в качестве открывающего духовного призыва альбома. [418] Эксперименты с психотропными веществами также оказались решающими для развития группы как артистов. [419] [420] Он говорил о своих ЛСД-трипах как о «религиозном опыте», и во время сессии для «Our Prayer» можно услышать, как Брайан спрашивает других Beach Boys: «Вы, ребята, уже чувствуете кислоту?». [421] В 1968 году интерес группы к трансцендентальной медитации привел их к записи оригинальной песни « Transcendental Meditation ». [422]
The Beach Boys — одна из самых признанных критиками, коммерчески успешных [10] [423] и влиятельных групп всех времен. [424] Они продали более 100 миллионов записей по всему миру. [425] Ранние песни группы сделали их главными поп-звездами в США, Великобритании, Австралии и других странах, имея семь синглов, попавших в топ-10 в период с апреля 1963 года по ноябрь 1964 года. [426] Они были одной из первых американских групп, продемонстрировавших определенные черты самодостаточной рок-группы, играя на собственных инструментах и сочиняя собственные песни, [427] и они были одной из немногих американских групп, сформированных до британского вторжения 1964 года, которые продолжили свой успех. [426] Среди артистов 1960-х годов они являются одной из центральных фигур в истории рока. [428] В период с 1960-х по 2020-е годы 37 их песен попали в американский Топ-40 (больше всего среди американских групп), а четыре из них возглавили Billboard Hot 100; они также удерживают рекорд Nielsen SoundScan как самая продаваемая американская группа по альбомам и синглам. [429]
Художественный контроль Брайана Уилсона над записями Beach Boys был беспрецедентным для того времени. [430] Карл Уилсон пояснил: «Звукозаписывающие компании привыкли иметь абсолютный контроль над своими артистами. Это было особенно нервно, потому что Брайан был 21-летним парнем, у которого было всего два альбома. Это было неслыханно. Но что они могли сказать? Брайан делал хорошие записи». [129] Это сделало Beach Boys одной из первых рок-групп, которая осуществляла контроль над студиями. [431] Музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов опирались на влияние Брайана, создавая прецедент, который позволял группам и артистам входить в студию звукозаписи и выступать в качестве продюсеров, как автономно, так и совместно с другими единомышленниками. [432]
.jpg/1280px-God_Only_Knows_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_(2014-12-30_13.09.36_by_Sam_Howzit).jpg)
В 1988 году первоначальные пять участников (братья Уилсон, Лав и Джардин) были включены в Зал славы рок-н-ролла . [10] Десять лет спустя они были выбраны для Зала славы вокальных групп . [433] В 2004 году Pet Sounds был сохранен в Национальном реестре записей Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [434] Их записи «In My Room», «Good Vibrations», «California Girls» и весь альбом Pet Sounds были включены в Зал славы Грэмми . [435]
The Beach Boys — одна из самых влиятельных групп рок-эры. [175] В 2017 году исследование каталога AllMusic показало, что Beach Boys являются 6-м наиболее часто упоминаемым исполнителем, оказавшим влияние в его базе данных. [436] В 2021 году сотрудники Ultimate Classic Rock оценили Beach Boys как лучшую американскую группу всех времен; редактор издания написал в записи о группе, что «немногие группы ... оказали большее влияние на популярную музыку». [437]
Профессор культурологии Джеймс М. Кертис писал в 1987 году: «Мы можем сказать, что Beach Boys представляют мировоззрение и ценности белых протестантских англосаксонских подростков начала шестидесятых. Сказав это, мы сразу понимаем, что они должны значить гораздо больше, чем это. Их стабильность, их выносливость и их способность привлекать новых поклонников доказывают это». [426] Историк культуры Кевин Старр объясняет, что группа сначала связалась с молодыми американцами именно из-за их лирической интерпретации мифологизированного ландшафта: «Машины и пляж, серфинг, California Girl, все это слилось в перегонном кубе юности: это был образ жизни, иконография, уже наполовину выпущенная в аккорды и многочисленные треки нового звука». [438] По мнению музыкального критика Роберта Кристгау , «Beach Boys были пробным камнем для настоящих рок-н-роллеров, все из которых понимали, что музыка имеет свои самые существенные корни в невинно-гедонистическом материализме». [147]
«Калифорнийское звучание» группы приобрело национальную известность благодаря успеху их альбома 1963 года Surfin' USA , [439] который помог превратить субкультуру серфинга в мейнстримный рекламный образ, ориентированный на молодежь, широко используемый в кино, телевидении и пищевой промышленности. [440] Музыка серфинга группы была не полностью их собственным изобретением, ей предшествовали такие артисты, как Дик Дейл. [441] Однако предыдущие музыканты серфинга не проецировали мировоззрение, как это делали Beach Boys. [431] Ранняя музыка серфинга группы помогла поднять престиж штата Калифорния, создав его первый крупный региональный стиль с национальным значением и установив музыкальную идентичность для Южной Калифорнии , в отличие от Голливуда . [442] Калифорния в конечном итоге вытеснила Нью-Йорк как центр популярной музыки благодаря успеху произведений Брайана. [430]
В статье 1966 года, посвященной новым тенденциям в рок-музыке, говорится, что Beach Boys популяризировали тип барабанного ритма, который можно услышать в песне Яна и Дина « Surf City », который звучит как «локомотив, набирающий скорость», в дополнение к методу «внезапной остановки между припевом и куплетом». [365] Питу Таунсенду из The Who приписывают создание термина « power pop », который он определил как «то, что мы играем — то, что играли Small Faces , и тот вид поп-музыки, которую играли Beach Boys во времена «Fun, Fun, Fun», который я предпочитал». [443]
Калифорнийское звучание постепенно развивалось, отражая более музыкально амбициозное и зрелое мировоззрение, становясь все меньше связанным с серфингом и автомобилями и все больше с общественным сознанием и политической осведомленностью. [444] В период с 1964 по 1969 год оно подпитывало инновации и переход, вдохновляя артистов на решение в значительной степени не упоминавшихся тем, таких как сексуальная свобода , черная гордость , наркотики , оппозиционная политика , другие контркультурные мотивы и война . [445] Софт-поп (позже известный как «sunshine pop») частично произошел от этого движения. [446] Производители sunshine pop широко подражали оркестровому стилю Pet Sounds ; однако сами Beach Boys редко были представителями жанра, который уходил корнями в легкие для прослушивания и рекламные джинглы . [447]
К концу 1960-х годов калифорнийский саунд пришел в упадок из-за сочетания культурных сдвигов на Западном побережье, профессионального и психологического спада Уилсона и убийств Мэнсона, а Дэвид Ховард назвал это «закатом оригинального California Sunshine Sound... сладость, пропагандируемая California Myth, привела к леденящей темноте и неприглядной гнили». [448] Опираясь на ассоциации Beach Boys с Мэнсоном и бывшим губернатором Калифорнии Рональдом Рейганом , Эрик Дэвис заметил: «Beach Boys, возможно, единственный мост между этими ненормальными полюсами. В их записях более широкий спектр политических и эстетических настроений, чем в любой другой группе тех пьянящих времен — как и штат [Калифорния], они расширяются, раздуваются и противоречат сами себе». [276]
В 1970-х годах рекламные джинглы и образы были преимущественно основаны на ранней музыке и имидже Beach Boys. [449] Группа также вдохновила развитие стиля Западного побережья, позже названного « яхт-рок ». По словам Дэна О'Салливана из Jacobin , эстетика группы была первой, которую «подобрали» исполнители яхт-рока, такие как Руперт Холмс . О'Салливан также ссылается на запись Beach Boys «Sloop John B» как на источник увлеченности яхт-рока эстетикой «моряков и пляжников», которая была «подхвачена всеми, от Кристофера Кросса до Эрика Кармена , от фолкстеров « Buffalo Springfield », таких как Джим Мессина, до рокеров « Philly Sound », таких как Холл и Оутс ». [450]
Pet Sounds стал источником информации о развитии таких жанров, как поп, рок, джаз, электроника , экспериментальная музыка , панк и хип-хоп . [451] Подобно последующим экспериментальным рок -пластинкам Фрэнка Заппы , The Beatles и The Who , Pet Sounds содержал контртекстурные аспекты, которые привлекали внимание к самой записи альбома. [452] Профессор американской истории Джон Роберт Грин заявил, что альбом проложил новые пути и вывел рок-музыку из ее повседневных текстов и мелодических структур на то, что тогда было неизведанной территорией. Кроме того, он назвал его одним из факторов, породивших большинство тенденций в рок-музыке после 1965 года, единственными другими были Rubber Soul , The Beatles' Revolver и современное фолк-движение. [453] Альбом стал первым произведением в популярной музыке, включавшим электро-терменвокс , более простую для игры версию терменвокса , а также первым в рок-музыке, в котором использовался инструмент, похожий на терменвокс. [454] С Pet Sounds они также стали первой группой, записавшей целый альбом, который отошел от обычного формата небольшого электро-рок-ансамбля. [455]
По словам Дэвида Лифа в 1978 году, Pet Sounds и «Good Vibrations» «сделали группу лидерами нового типа поп-музыки, арт-рока ». [456] Академик Билл Мартин утверждает, что группа открыла путь в рок-музыке, «который шёл от Sgt. Pepper's до Close to the Edge и дальше». Он утверждает, что передовые технологии многодорожечной записи и микшерных пультов оказали большее влияние на экспериментальный рок, чем электронные инструменты, такие как синтезатор , что позволило Beatles и Beach Boys стать первым поколением музыкантов, не получивших классического образования, которые создавали расширенные и сложные композиции. [457] В книге Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop Марк Бренд пишет:
Другие артисты и продюсеры, в частности The Beatles и Фил Спектор, использовали разнообразную инструментацию и многодорожечную запись для создания сложных студийных произведений и раньше. А другие, как Рой Орбисон , писали сложные поп-песни и раньше. Но «Good Vibrations» затмил все, что было до него, как по сложности произведения, так и по вольности, которую он допустил с традиционными представлениями о том, как структурировать поп-песню. [458]
Создание "Good Vibrations", по словам Доменика Приоре, было "непохоже ни на что предыдущее в области классики, джаза, интернациональной музыки, саундтреков или любого другого вида записи" [459] , в то время как биограф Питер Эймс Карлин писал, что это "звучало как ничто из того, что когда-либо играли по радио". [460] Она содержала ранее неиспробованные миксы инструментов и была первой успешной поп-песней, в которой виолончели были в дрожащем ритме. [461] Музыковед Чарли Джиллетт назвал ее "одной из первых записей, которая выставляла напоказ студийное производство как качество само по себе, а не как средство представления выступления". [85] Брайан снова использовал электротерменвокс для трека. После выпуска сингл вызвал неожиданное возрождение терменвоксов, одновременно повышая осведомленность об аналоговых синтезаторах , что привело Moog Music к выпуску собственного бренда инструментов с ленточным управлением . [462] [nb 16] В редакционной статье журнала Jazz & Pop 1968 года Джин Скулатти предсказал, что песня «еще может оказаться наиболее значимой революционной частью нынешнего рок-ренессанса... В немалой степени «Good Vibrations» является основной влиятельной композицией для всех рок-исполнителей; каждый в той или иной степени почувствовал ее значимость». [150]
Обсуждая Smiley Smile , Дэниел Харрисон утверждает, что альбом можно «почти» считать художественной музыкой в западной классической традиции, и что нововведения группы в музыкальном языке рока можно сравнить с теми, которые ввели атональные и другие нетрадиционные техники в эту классическую традицию. Он объясняет: «Дух эксперимента так же ощутим... как, скажем, в фортепианных пьесах Шёнберга op. 11 ». [464] Однако такие понятия не были широко признаны рок-аудиторией или классически мыслящими людьми в то время. [465] Харрисон заключает: «Какое влияние могли оказать эти нововведения? Короткий ответ — не очень. Smiley Smile , Wild Honey , Friends и 20/20 звучат как немногие другие рок-альбомы; они уникальны . ... Следует помнить, что коммерческий провал экспериментов Beach Boys вряд ли был мотивацией для подражания». [465] Музыковед Дэвид Туп , включивший трек Smiley Smile « Fall Breaks and Back to Winter » в сопутствующий компакт-диск для своей книги «Океан звука» , поставил влияние Beach Boys на пионеров звука в один ряд с Les Baxter , Aphex Twin , Herbie Hancock , King Tubby и My Bloody Valentine . [466]
Sunflower ознаменовал конец экспериментальной фазы написания песен и производства, начатой Smiley Smile . [467] После Surf's Up , писал Харрисон, их альбомы «содержат смесь музыки среднего уровня, полностью соответствующей поп-стилю начала 1970-х годов, с несколькими странностями, которые доказывали, что желание выйти за рамки общепринятых границ не умерло», до 1974 года, «года, когда Beach Boys перестали быть рок-н-ролльной группой и стали группой старичков». [467]
Для более артистичных направлений пост-панка болезненная уязвимость Уилсона, его использование необычных инструментов и его сложные гармонии, не говоря уже о самой саге Smile , стали эталоном — от Pere Ubu и XTC до REM [ так в оригинале ] и Pixies , U2 и My Bloody Valentine.
— Музыкальный критик Карл Уилсон (не родственник Карла Уилсона, участника группы Beach Boys) [468]
В 1970-х годах Beach Boys оказали «тотемическое влияние» на панк-рок , которое позже уступило место инди-року . Брэд Шоуп из Stereogum предположил, что благодаря похвале Ramones в адрес группы многие панк, поп-панк или «примыкающие к панку» исполнители испытали влияние Beach Boys, отметив кавер-версии песен группы, записанные Slickee Boys , Agent Orange , Bad Religion , Shonen Knife , Queers , Hi-Standard , Descendents , Donnas , MOD и Vandals . Beach Boys Love You иногда считают «панк-альбомом» группы, [469] [nb 17] а Pet Sounds иногда выдвигают в качестве первого эмо- альбома. [471]
В 1990-х годах Beach Boys пережили всплеск популярности среди поколения альтернативного рока . [472] По словам Шона О'Хагана , лидера High Llamas и бывшего участника Stereolab , молодое поколение покупателей пластинок «перестало слушать инди-пластинки» в пользу Beach Boys. [473] [nb 18] Среди групп, выступавших за Beach Boys, были основатели Elephant 6 Collective ( Neutral Milk Hotel , Olivia Tremor Control , Apples in Stereo и of Montreal ). Объединенные общей любовью к музыке группы, они назвали Pet Sounds Studio в честь группы. [475] [476] Обозреватель Rolling Stone Барри Уолтерс написал в 2000 году, что такие альбомы, как Surf's Up и Love You «становятся звуковыми чертежами, сродни тому, что ранние альбомы Velvet Underground значили для предыдущей инди-группы». [477] The High Llamas, Эрик Мэтьюз и Saint Etienne входят в число «альтернативных героев», которые внесли кавер-версии «неизданных, упущенных из виду или недооцененных безвестностей Wilson/Beach Boys» на трибьют-альбоме Caroline Now! (2000). [477]
The Beach Boys оставались среди наиболее влиятельных исполнителей инди-рока вплоть до конца 2000-х годов. [478] Smile стал эталоном для многих групп, которые были названы « камерным поп-музыкой » [468] , термин, используемый для обозначения исполнителей, на которых оказали влияние пышные оркестровки Брайана Уилсона, Ли Хэзлвуда и Берта Бахараха. [479] Автор Pitchfork Марк Ричардсон назвал Smiley Smile отправной точкой «того самого lo-fi bedroom pop , который позже продвинул Sebadoh , Animal Collective и других персонажей». [480] Трек Sunflower « All I Wanna Do » также упоминается как один из самых ранних предшественников chillwave , микрожанра , возникшего в 2009 году. [481] [482]
Среди известных музыкантов, выступавших на концертах и в студийных записях Beach Boys, были гитарист и сессионный музыкант Глен Кэмпбелл , клавишники Дэрил Драгон и Тони Теннилл ( Captain & Tennille ), клавишник Билли Хинше , бас-гитарист Кэрол Кэй , гитарист Джеффри Фоскетт , барабанщики Джон Каусилл и Хэл Блейн , барабанщик и гитарист (а также актер) Джон Стамос и саксофонист Чарльз Ллойд .
{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link)Статьи
Книги
