Серия фильмов о Джеймсе Бонде содержит ряд повторяющихся, отличительных мотивов , которые датируются началом серии с Доктором Ноу в 1962 году. Серия состоит из двадцати пяти фильмов, произведенных Eon Productions, в которых персонаж Джеймса Бонда , вымышленный агент британской секретной службы . Самая последняя часть - « Не время умирать », выпущенная в кинотеатрах Великобритании 30 сентября 2021 года. Также было два независимых фильма, сатирический «Казино Рояль» , выпущенный в 1967 году, и фильм 1983 года « Никогда не говори никогда» .
Хотя каждый элемент не появлялся в каждом фильме о Бонде, они являются общими темами, которые проходят через большинство фильмов. Эти мотивы варьируются от неотъемлемых сюжетных моментов, таких как инструктажи по заданиям или попытки убить Бонда, до улучшений драматического повествования, таких как музыка, или аспектов визуального стиля, таких как титры. Эти мотивы также могут служить для усиления волнения в сюжете, через последовательность погони или для кульминации фильма. [1] Некоторые из них — такие как « девушки Бонда » или мегаломаньяк-злодеи — присутствовали во всех историях, в то время как другие — такие как гаджеты Q или роль M — менялись со временем, часто для того, чтобы сформировать или следовать современному духу времени. [2] Эти элементы являются шаблонными, и фильмы о Бонде, как правило, следуют установленному шаблону с ограниченным разнообразием, часто следуя строгому порядку. [3] Ряд элементов были изменены или удалены в 2006 году с перезагрузкой серии, Casino Royale . [4]
Некоторые из задействованных элементов являются результатом работы съемочной группы, которая работала над самыми ранними фильмами серии, а также работы Кена Адама , оригинального художника-постановщика, Мориса Биндера , художника по титрам, и Джона Барри , композитора, которые постоянно обновлялись и адаптировались по мере развития сериала.
Во всех фильмах о Бонде есть уникальная последовательность выстрелов, созданная художником-графиком Морисом Биндером , которую британский историк СМИ Джеймс Чепмен назвал «фирменным мотивом сериала». [5] Когда Бонд идет по экрану, зрители видят его через ствол пистолета, направленного на него неизвестным нападающим. Бонд разворачивается и стреляет прямо в пистолет/зрителя, после чего кровь убийцы проливается по стволу/экрану. [3] Первоначально фильм был снят в сепии с помощью камеры-обскуры, помещенной внутрь настоящего ствола пистолета .38 калибра, а роль Бонда исполнял каскадер Боб Симмонс . [6] [nb 1] В ремейке последовательности для широкоэкранного фильма «Шаровая молния » Коннери сыграл Бонда. Это сопровождается вступительными тактами « Темы Джеймса Бонда », сочиненной Монти Норманом , в оркестровке трубача и композитора Джона Барри и Берта Роудса. [7]
После смерти Мориса Биндера в 1991 году Дэниел Кляйнман отвечал за последовательность выстрелов вплоть до «Казино Рояль» включительно . [8] Дизайнерская компания MK12 руководила графикой для «Кванта милосердия» . [9] Чепмен предположил, что последовательность является важной частью мифологии Джеймса Бонда, поскольку она «выдвигает на передний план мотив взгляда», который является центральным для жанра шпионских фильмов . [10] Изображение выстрелов иногда переносилось на киноплакаты, используемые для продвижения фильмов о Бонде, в том числе в качестве ознакомительного элемента при представлении Тимоти Далтона для «Искр из глаз» . [11]
Последовательность традиционно размещалась в начале каждого фильма до фильма 2006 года «Казино Рояль» , где она появляется в конце заставки и включена в сюжет; [12] в фильме 2008 года «Квант милосердия » последовательность была размещена в конце фильма и включает в себя название фильма в своем дизайне. [13]
Для «007: Координаты «Скайфолл» » режиссер Сэм Мендес хотел вернуть ствол пистолета в начало фильма, но при монтаже понял, что последовательность похожа на его начальный кадр фильма. Из-за этого последовательность была помещена в конец фильма, плавно перетекая в логотип 50-й годовщины. В «007: Спектр» последовательность возвращается к началу фильма, а также возвращается к классическому дизайну Binder. На этот раз ствол плавно переходит в титульную карточку, на которой написано «Мертвые живы» (предложение, которое, по-видимому, объясняется тем фактом, что картина начинается в Мехико во время Дня мертвых , как отмечено в следующем субтитре/титре, но позже может быть объяснено присутствием, казалось бы, умершего персонажа Франца Оберхаузера, он же « Эрнст Ставро Блофельд »). Ствол пистолета остается в начале последнего фильма Крейга, « Не время умирать » . [ требуется цитата ]
В первом фильме серии, «Доктор Ноу» , за кадром с пистолетным стволом следуют основные титры , но, начиная с «Из России с любовью» [14] и во всех последующих фильмах, титры предваряются предтитровой последовательностью или «тизером». [15] Содержание последовательности может быть связано с основным сюжетом фильма несколькими способами, включая отсутствие какой-либо связи (как в «Голдфингере » [16] , свободную связь (как в «Человеке с золотым пистолетом» или «Целого мира мало» [17] ) или полную связь с сюжетом (как в «Лицензии на убийство» [18] и «На секретной службе Её Величества» [19] ).
От «Шаровой молнии» до «Умри , но не сейчас» сцена с дулом пистолета переходит в предтитровую сцену, поскольку первый выстрел делается через ствол. [20] Начиная с «Шпиона, который меня любил» , тизеры подчеркивали не только боевые сцены, но и трюки, практика, которая преобладала до «Казино Рояль» . [21] Сцена « И целого мира мало» длится более четырнадцати минут, что в два-три раза больше, чем у большинства других фильмов серии. [22] «Не время умирать» превзошла это в 2021 году, предтитровая сцена длится двадцать минут. [23]
Основные заставки включают визуальные элементы, которые часто отражают тему каждого фильма, часто показывая силуэты обнажённых или вызывающе одетых женщин на фоне закручивающихся изображений. [24] Например, в фильме 1965 года «Шаровая молния» есть сцены глубоководного погружения, и это отражено в соответствующей начальной заставке; [25] аналогично начальная заставка фильма 1964 года «Голдфингер» показывает отрывки из фильмов о Бонде, проецируемые на позолоченный силуэт актрисы Маргарет Нолан : исследователи Бонда Смит и Лавингтон описали эти заставки как «великолепные, знаковые, основополагающие». [26]
Концепция титров была разработана дизайнером Робертом Браунджоном , который работал над фильмами «Из России с любовью» и «Голдфингер» , прежде чем он рассорился с продюсером Гарри Зальцманом и покинул сериал. [27] При создании титров Браунджон вдохновлялся тем, как свет проецировался на тела людей, когда они вставали и выходили из кинотеатра; [28] на него также повлиял художник -конструктивист Ласло Мохоли-Надь, проецировавший свет на облака в 1920-х годах. [29] Браунджон также использовал этот эффект в постере, который он создал для «Голдфингера» . [30] Дизайнер Морис Биндер , работавший над первым фильмом о Бонде, «Доктор Ноу» , не смог работать ни над «Из России с любовью» , ни над «Голдфингером» , но вернулся для «Шаровой молнии» , где он сохранил концепцию Браунджона для титров. [31] В конечном итоге Биндер работал над тринадцатью фильмами о Бонде, и после его смерти в 1991 году начальные титры были сделаны Дэниелом Клейнманом . Это изменилось для «Кванта милосердия» , когда студия MK12 взяла под свой контроль. [32] Однако Клейнман вернулся, чтобы снять заставки для следующих трех фильмов Крэйга. [33]
Современный артист обычно поет во время заставки, а инструментальная версия основного трека также может быть представлена в качестве лейтмотива во время фильма, который повторяется в разных настроениях. [34] Энди Грин в своей статье для Rolling Stone говорит, что «заглавные песни о Джеймсе Бонде, как правило, имеют название фильма в припеве», хотя он отмечает, что это не всегда так. [35] В фильме «На секретной службе Ее Величества» полностью инструментальная последовательность титров, хотя в фильме есть альтернативная тема « We Have All the Time in the World », исполненная Луи Армстронгом . До эпохи Дэниела Крейга только « Nobody Does It Better » и « All Time High » служили в качестве вступительной темы, не разделяя название с фильмом. Джон Барри написал заглавную песню для десяти из одиннадцати фильмов, для которых он написал музыкальное сопровождение. [36] Несколько песен, написанных для фильмов, были номинированы на премию «Оскар» в категории «Оригинальная песня » и стали поп-хитами, включая « Live and Let Die » Пола Маккартни , [37] « Nobody Does It Better » Карли Саймон [38] (для фильма «Шпион, который меня любил ») и « For Your Eyes Only » Шины Истон [39] , а « 007: Координаты « Скайфолл »» [40] Адель и « Writing's on the Wall» Сэма Смита (для фильма « 007: Спектр » ) в конечном итоге выиграли награду.
За исключением первых двух фильмов Дэниела Крейга, «Казино Рояль» и «Квант милосердия» , в каждом фильме о Бонде есть сцена, в которой Бонд взаимодействует с мисс Манипенни , личной помощницей М , начальника Бонда. [4] Лоис Максвелл была первой, кто изобразил Манипенни, и делала это в четырнадцати фильмах о Бонде, спродюсированных Eon, от «Доктора Ноу» в 1962 году до «Вида на убийство» в 1985 году [41] напротив Коннери, Лэзенби и Мура. За ней последовали Кэролайн Блисс , Саманта Бонд и Наоми Харрис , которые играли напротив Далтона, Броснана и Крейга соответственно. [42] У этих четверых, возможно, разные интерпретации личности Манипенни, как и у шести актеров, которые играли Бонда. [43]
Ходячая шутка на протяжении всей серии фильмов — безответная любовь Манипенни к Бонду и его игривый флирт с ней. Она флиртует в ответ, шутит и иногда дуется, надеясь вытянуть из него предложение и обручальное кольцо. [44] Фэнтезийная сцена в «Умри, но не сейчас» отмечает единственный случай в серии фильмов Eon, в котором Манипенни на самом деле была показана в романтических объятиях с Бондом, хотя это только в машине виртуальной реальности Q-branch. [45]
В начале большинства сюжетов Бонда вызывают к М , главе Секретной разведывательной службы Великобритании (также известной как МИ-6), в его или ее офис, чтобы получить задание. [46] В нескольких фильмах Бонд получает задание вне офисов МИ-6 или в местном секретном офисе. Бонд часто находит М в подавленном состоянии волнения из-за новой угрозы миру во всем мире. М обычно проявляет доверие к лучшему агенту службы, но чувствует необходимость обуздать Бонда за его рискованные методы и часто ругает его за его неосмотрительность. [47]
Первым актером, сыгравшим М, был Бернард Ли , который появился во всех одиннадцати фильмах о Бонде от Доктора Ноу в 1962 году до Лунного гонщика в 1979 году. [48] Из-за болезни Ли от рака желудка в 1980–1981 годах он не смог появиться в своих сценах для « Только для твоих глаз» ; он умер 16 января 1981 года [49] и из уважения к нему не был нанят новый актер для исполнения роли в фильме. Вместо этого сценарий был переписан так, что персонаж, как говорят, находится в отпуске, позволяя начальнику штаба Биллу Таннеру взять на себя роль исполняющего обязанности главы МИ-6 и инструктировать Бонда вместе с министром обороны. [50]
Ли был заменен в четырех фильмах между 1983 и 1989 годами Робертом Брауном [51] , который ранее появлялся в сериале в роли адмирала Харгривза. [52] Джуди Денч исполняла роль М с фильма «Золотой глаз» 1995 года до «007: Координаты «Скайфолл»» 2012 года . В фильме «007: Координаты «Скайфолл» » Гарет Мэллори, которого играет Рэйф Файнс , исполняет роль М в конце фильма после смерти персонажа Денча.
В книгах « Universal Export » (позже «Transworld Corporation») служит прикрытием для британской Секретной службы. В фильмах используется « Universal Exports » или его вариации, [47] такие как аббревиатура «UnivEx» в «Из России с любовью» , [53] латунная табличка в « На секретной службе Её Величества » и вертолёт Бонда в « Только для ваших глаз» . [54] Академик Пол Сток утверждает, что офис М — и Universal Exports в более широком смысле — является метонимом Англии, в то время как он рассматривает М как знакового представителя Англии и английскости. [55]
После получения задания Бонд часто отправляется в Q Branch на технический инструктаж, на котором он получает специальное оборудование для использования в своей миссии. Предварительные инструктажи перед миссией быстро стали одним из мотивов, которые проходили через всю серию Бонда. [56] Доктор Ноу не предоставил никаких шпионских гаджетов, хотя использовался счетчик Гейгера . Промышленный дизайнер Энди Дэйви заметил, что первым в истории экранным шпионским гаджетом был атташе-кейс, показанный в «Из России с любовью », который он описал как «классический продукт 007». [57] Гаджеты приобрели более высокий статус в фильме 1964 года «Голдфингер» , и успех фильма побудил дальнейшее шпионское оборудование из Q Branch поставляться Бонду, [58] хотя более широкое использование технологий привело к обвинению в том, что Бонд был чрезмерно зависим от оборудования, особенно в более поздних фильмах. [59]
Начиная с фильма «Из России с любовью» , брифинги с отделением Q включают в себя различные гаджеты и технологии, хотя Бутройд не упоминается в титрах как Q до третьего фильма, «Голдфингер» . [60] Каждый последующий фильм о Бонде вплоть до «Умри, но не сейчас» содержит технический брифинг того или иного рода, обычно проводимый Q, [61] за исключением « Живи и дай умереть» , в котором Q не появляется [62] и «На секретной службе Её Величества» , в котором Q не информирует 007, а демонстрирует M. [61]
Q иногда показывают присоединяющимся к Бонду в полевых условиях, берущим с собой переносную мастерскую и своих сотрудников. Эти мастерские создаются в необычных местах, таких как египетская гробница в «Шпионе, который меня любил» [63] и южноамериканский монастырь в «Лунном гонщике» . [64] В трех случаях, в «Осьминожке» , «Лицензии на убийство» и «Спектре» , Q принимает активные роли в миссиях Бонда. [65] [66] В перезагрузке «Казино Рояль» 2006 года и последующей части, «Квант милосердия» , персонаж Q был, как и Манипенни, исключен, и хотя Бонд по-прежнему получает запас оборудования для миссии, на экране не показывается технический инструктаж. [4] [67] Технические инструктажи возобновляются под опекой Q в «007: Координаты «Скайфолл»» и «007: Спектр» .
Если бы не Q Branch, вы бы давно были мертвы!
Вопрос Бонду,
Лицензия на убийство
В сериале есть несколько шуток. В «Голдфингере» постоянное отвращение Q к тому, как его оборудование часто теряется, повреждается или уничтожается Бондом во время миссий. [68] Другое — то, как легко Бонд отвлекается в лаборатории («Теперь обратите внимание»), когда Q выпаливает подробности об использовании оборудования, которые Бонд должен запомнить. [69] Другая часть обычного обмена мнениями между Q и Бондом — это забавная реакция Бонда на новейшие устройства и возмущенный ответ интенданта («Я никогда не шучу о своей работе»). [70] Также есть шутки с демонстрацией прототипов оборудования. Однако в полевых условиях Бонд всегда помнит детали и в полной мере использует предоставленные инструменты. [71]
Десмонд Ллевелин сыграл Q в семнадцати фильмах о Бонде, появившись в большем количестве фильмов о Бонде, чем любой другой актер, [72] где он работал с первыми пятью актерами Джеймса Бонда . [73] Первый фильм Ллевелина был вторым в серии Eon, Из России с любовью , после того как актер, сыгравший роль в Докторе Ноу , Питер Бертон , был недоступен для съемочного графика. [74] (Персонажа Бертона еще не звали Q, но «Оружейник», майор Бутройд, который инструктировал Бонда по новому огнестрельному оружию, Walther PPK . [75] ) После появления в качестве помощника Q в «И целого мира мало » Джон Клиз появился в роли Q в последнем фильме Пирса Броснана, « Умри, но не сейчас» . [76] В третьем фильме Дэниела Крейга , «007: Координаты «Скайфолл»» , персонаж был вновь представлен, и его роль исполнил Бен Уишоу . [77]
В первом фильме о Бонде, «Доктор Ноу» , М приказывает Бонду оставить свою «Беретту» и взять Walther PPK, [78] который Бонд использовал в восемнадцати фильмах. [79] Начиная с «Завтра не умрет никогда» и до «Казино Рояль» основным оружием Бонда был полуавтоматический пистолет Walther P99 , а начиная с «Кванта милосердия » Бонд возвращается к использованию PPK. [79]
Бонд водил множество автомобилей, включая Aston Martin V8 Vantage [80] в 1980-х, V12 Vanquish [80] и DBS [81] в 2000-х, а также Lotus Esprit ; [82] BMW Z3 , [83] BMW 750iL [83] и BMW Z8 . [83] Однако ему также приходилось управлять множеством других транспортных средств, среди которых Citroën 2CV , автобус AEC Regent III RT и другие. [84]
Самая известная машина Бонда — серебристо-серый Aston Martin DB5 , впервые показанный в фильме «Голдфингер» ; [85] позже он появился в фильмах «Шаровая молния » , «Золотой глаз» , «Завтра не умрёт никогда» , «Казино Рояль» , [86] «007: Координаты «Скайфолл»» , «007: Спектр» и «Не время умирать ». В фильмах для съёмок и рекламы использовалось несколько разных автомобилей Aston Martin, один из которых был продан в январе 2006 года на аукционе в США за 2 090 000 долларов неназванному европейскому коллекционеру. [87]
Особенности оригинального DB5, показанного в «Голдфингере» , включали катапультируемое пассажирское сиденье, управляемое кнопкой, скрытой в рычаге переключения передач; металлический выдвижной щиток сзади; вращающиеся номерные знаки; масляное пятно по требованию; вращающиеся лезвия, скрытые в каждой ступице колеса, которые можно было выдвинуть, чтобы разорвать шины противника; и устройство слежения с дисплеем на приборной панели, которое предшествовало современному GPS- трекеру. Некоторые особенности упоминаются в более поздних фильмах, таких как «007: Координаты «Скайфолл» », в котором М (Джуди Денч) говорит Бонду: «О, давай, тогда катапультируй меня. Посмотрим, волнует ли меня это».
Бонд также демонстрирует свою любовь к самолетам: автожир — «Маленькая Нелли» — появляется в фильме «Живешь только дважды» [88] , гидросамолет Cessna 185 в фильме «Лицензия на убийство» [89] , реактивный самолет Acrostar в фильме «Осьминожка» [90] , титульный космический челнок в фильме «Лунный гонщик» [91] и Aero L-39 Albatros в фильме «Завтра не умрет никогда» [92] .
Оказавшись на поле, Бонд часто встречается с местным союзником по прибытии. Это могут быть его иностранные коллеги, такие как Тайгер Танака в Японии, или оперативники ЦРУ, такие как Феликс Лейтер , или его собственный персонал в секретном месте. Такие персонажи также могут быть женщинами, некоторые из которых поддаются чарам Бонда. [93] Часто эти союзники предоставляют Бонду либо информацию для выполнения его миссии, либо дополнительные гаджеты от Q. [24] Некоторые союзники повторяются в ряде частей, такие как дружественный Западу глава КГБ, генерал Гоголь , сэр Фредерик Грей , министр обороны и Рене Матис . [94] [95]
Одним из ближайших союзников Бонда как в романах, так и в фильмах является оперативник ЦРУ Феликс Лейтер. Флеминг написал двенадцать романов, из которых Лейтер появляется в шести; [96] во второй книге, Живи и дай умереть , Лейтер подвергся нападению акулы и потерял правую руку и половину левой ноги, а его последующие появления были с протезами. В серии фильмов нападение акулы произошло в Лицензии на убийство , пятнадцатой части в серии. [97] После Лицензии на убийство Лейтер не появлялся до перезагрузки франшизы с Казино Рояль . [96]
Всего Лейтер появляется в девяти фильмах о Бонде Eon: в четырех из шести фильмов Коннери, в одном фильме с Муром, в обеих частях с Далтоном и ни в одной с Броснаном (где контакт Бонда с ЦРУ — Джек Уэйд ), но вернулся в фильме Крейга; он также не появляется в единственном фильме о Бонде Джорджа Лэзенби . В серии Eon не было ни одного фильма с Лейтером между 1973 и 1987 годами и ни одного с Лейтером между 1989 и 2006 годами. [96]
Хотя другие повторяющиеся персонажи в серии Eon, такие как M, Q и Манипенни, имели преемственность в актерах, персонаж Лейтера не имел. [98] В девяти фильмах Eon, в которых появляется Лейтер, было семь актеров, играющих эту роль. Только два актера играли эту роль дважды: Дэвид Хедисон [99] и Джеффри Райт . [100] Первые появления Райта также сделали его первым афроамериканским актером, сыгравшим эту роль в серии Eon, хотя Лейтера также играл афроамериканский актер Берни Кейси в одном из фильмов не Eon, Никогда не говори никогда снова .
Следуя более великой голливудской традиции, в каждом фильме о Бонде есть сцены погони, обычно более одной на фильм. [101] Бонд и его союзники ускользают от преследователей на самых разных транспортных средствах, включая изготовленные на заказ воздушные и водные суда, грузовики и даже танки и луноходы. [42] Хотя в большинстве сцен погони Бонда преследуют злодеи, например, Aston-Martin DB5 в «Голдфингере» и лыжная сцена в «На секретной службе Её Величества» , в некоторых сценах Бонд преследует злодеев, например, погоня на танке в «Золотом глазе» и все сцены в «Казино Рояль» . [102] По мере развития серии Eon погони повторялись с некоторыми вариациями и все становились всё более экстравагантными. [103]
Среди наиболее необычных сцен погони можно отметить сцену с гондолой из «Лунного гонщика» , которая покидает каналы Венеции, чтобы продолжить движение по суше, и погоню за футляром для виолончели в «Искрах из глаз» [104] , а также двухэтажный автобус в «Живи и дай умереть » [105] .
Приключения Бонда привели его в более чем шестьдесят стран, а также в открытый космос, [106] в местах, которые в основном описывались как привлекательные и экзотические. [107] Эти места в основном реальные, хотя иногда — например, Сан-Моник ( Живи и дай умереть ) и Истмус ( Лицензия на убийство ) — пункты назначения были вымышленными. [108] [109]
Места, используемые для съёмок, часто менялись из-за эффектов присутствия Бонда: убежище Скараманги на острове Ко Тапу ( тайский : เกาะตะปู ) в фильме «Человек с золотым пистолетом» теперь часто упоминается как остров Джеймса Бонда как местными жителями, так и в туристических путеводителях. [110] Аналогичным образом вращающийся ресторан , расположенный на вершине Шилтхорн недалеко от деревни Мюррен, который использовался в фильме «На секретной службе Её Величества», сохранил название Piz Gloria с тех пор, как съёмки проходили там. [111]
Клаус Доддс отметил, что в используемых местах есть геополитический аспект, хотя это часто является упреждением проблемы фильмом. Например, в первом фильме, Доктор Ноу , срыв заглавным злодеем американского проекта запуска космического корабля «Меркурий» с мыса Канаверал с помощью его радиолуча на атомной энергии отражал утверждения о том, что американские испытания ракет на мысе Канаверал имели проблемы с ракетами, сбивающимися с пути. [112] Аналогичным образом антигероиновая миссия Бонда в «Живи и дай умереть» совпала с объявлением президентом Никсоном войны с наркотиками в 1972 году , в то время как «Золотой глаз» разыгрывался на фоне Стратегической оборонной инициативы Рональда Рейгана . [ 112]
Для серии романов о Бонде Флеминг понял, что без грозных злодеев Бонд выглядит менее героическим: эта традиция сильного литературного злодея была перенесена на экран в серии Eon. [113] Третий фильм о Бонде, «Голдфингер» , установил образец наличия главного злодея с верным и опасным приспешником, [114] модель, которой следовали в последующих фильмах. [115]
В то время как исследователь Бонда Гленн Йеффет утверждает, что есть только три известных злодея Бонда — Доктор Ноу , Орик Голдфингер и Эрнст Ставро Блофельд [116] , его коллега-исследователь Керстин Юттинг определила путь развития злодеев, каждый из которых адаптируется к современному духу времени: [117]
Список игнорирует появление Розы Клебб в качестве первой злодейки уже в 1963 году, которую сыграла Лотте Ленья [118], которую некоторые также считают первым ЛГБТ -персонажем сериала. [119]
Многие из противников Бонда характеризуются необычным физическим уродством; например, Ле Шиффр страдал гемолакрией , из-за чего его слезные протоки истекали кровью. [120] Не все злодеи имеют необычные физические черты; Доминик Грин Матье Амальрика был изображен без таких характеристик, вместо этого вдохновленный Тони Блэром и Николя Саркози . [121]
Многие из приспешников, нанятых злодеями, могут иметь уникальное оружие; Одджоб , приспешник Аурика Голдфингера, носит котелок с острым как бритва лезвием, спрятанным в его ободе, [122] в то время как Ксения Онатопп известна тем, что раздавливает жертв до смерти своими бедрами во время полового акта . [123] В дополнение к этому оружию, многие из приспешников физически отличаются; у огромного Ти Хи был железный коготь, [124] Челюсти , убийцу со стальными зубами, сыграл актер ростом 2,18 метра (7 футов 2 дюйма) , [ 115] в то время как Ренард (приспешник главной злодейки Электры) выжил, получив выстрел в голову, который постепенно убил его чувства и способность чувствовать боль. [125]
Многие из противников Бонда встречают свою смерть от рук Бонда, который часто использует свое окружение или оборудование, чтобы убить своего противника. Мистер Биг был убит, когда Бонд насильно скормил ему шарик сжатого газа, заставив его раздуться и взорваться [126], в то время как Хьюго Дракс был выброшен в открытый космос. [127] Очень немногие злодеи на самом деле выживают в ходе задания Бонда, и их смерть часто происходит в финальных сценах фильма. [128] Линднер отметил, что ряд злодеев или приспешников встретили свою смерть из-за того, что Бонд использовал технологию злодеев против них самих, и среди них Алек Тревельян, пронзенный частью коммуникационной тарелки, Эллиот Карвер, пронзенный своим морским буром, и Ренард, пронзенный ядерным топливным стержнем. [129]
В какой-то момент миссии Бонд встречает главную девушку Бонда , персонажа, изображающего любовный интерес Бонда или один из его главных сексуальных объектов. [130] В центре сюжета всегда есть одна девушка Бонда, и часто одна или две другие, которые пересекают его путь, полезные или нет. Это могут быть жертвы, спасенные Бондом, или же агенты-союзники, злодейки или приспешницы. Многие из них являются партнерами Бонда в задании, в то время как другие, такие как Хани Райдер, являются исключительно пассивными участниками миссии. В более общем плане, степень, в которой девушки Бонда играют решающую роль в продвижении сюжета вперед, варьируется от фильма к фильму. Пять из девушек Бонда — «плохие» девушки (или, по крайней мере, работающие на злодея), которые становятся «хорошими» (или меняют сторону), как правило, из-за влияния Бонда. [131] Бонд влюблялся только в Трейси ди Виченцо в «На секретной службе Её Величества» , [132] в Веспер Линд в «Казино Рояль» и в доктора Мадлен Суонн в «007: Спектр» и «Не время умирать ». И Трейси, и Веспер умирают в начале своих отношений с Бондом, и этот повторяющийся трагический исход был использован для создания напряжения в «Не время умирать» относительно судьбы Суонн.
Роальд Даль , сценарист фильма «Живешь только дважды» , сказал, что ему дали формулу для работы над фильмом: «вы вводите трех девушек... Девушка номер один — сторонница Бонда. Она остается примерно в течение первой части фильма. Затем ее убивает враг, желательно в объятиях Бонда». [133] Следующая девушка — противница Бонда и обычно захватывает его, но Бонд спасается, используя свое обаяние и сексуальную потенцию: ее обычно убивают в середине фильма. Девушка номер три выживает и заканчивает фильм в объятиях Бонда. [134]
Академик Кимберли А. Нойендорф отмечает, что Джеймс Бонд пропагандирует стереотипные, сексуально-типичные мужские взгляды, особенно при взаимодействии с женщинами, и тем самым демонстрирует патриархальную, индивидуалистическую культуру западного общества. [135] Академик Триша Дженкинс, тем временем, считает, что Бонд «гипергетеросексуален», поскольку он « более мужественен, более сексуально желанен, более гетеросексуален, чем другие вокруг него». [58] Девушки Бонда стали главной темой на многих постерах фильмов о Бонде, начиная с «Доктора Ноу» ; [136] в некоторых странах пришлось смягчить двусмысленность используемых изображений. [137]
Девушки Бонда часто имеют весьма двусмысленные имена, включая Пусси Галор из Голдфингера , которую американский цензор отказался разрешить в рекламных материалах, а для рынка США ее впоследствии называли «Мисс Галор» или «личный пилот Голдфингера»; [58] однако Хонор Блэкман получала удовольствие от смущения интервьюеров, неоднократно упоминая имя своего персонажа. [138] Другие двусмысленные имена включали Холли Гудхед из «Лунного гонщика» , Мэри Гуднайт и Чу Ми из «Человека с золотым пистолетом» , Хани Райдер из «Доктора Ноу» , Пленти О'Тул из «Бриллиантов навсегда » , Ксения Онатопп из «Золотого глаза » и Кристмас Джонс из «Целого мира мало» . [139] [140] [141]
Одним из элементов, используемых в серии фильмов о Бонде, является юмор, в частности «односложные реплики», которые Бонд произносит либо при убийстве врага, либо в конце фильма, когда он находится с женщиной. [132] Юмор присутствовал в первом фильме серии, «Доктор Ноу» , где Бонд оставляет труп в машине возле Дома правительства и просит дежурного сержанта убедиться, что он не сбежит, [142] в то время как в «Голдфингере » Бонд убивает человека электрическим током в ванной, прежде чем прокомментировать: «Шок, определенно шок». [143]
Во время фильмов о Бонде с Шоном Коннери юмор использовался Коннери, чтобы смягчить жестокую ситуацию, например, электрификацию или стрельбу в злодея из гарпуна со словами «Я думаю, он понял суть». [144] Юмор изменился в сторону намёков и самоиронии во время фильмов с Роджером Муром, его шутки передавались с тем, что историк СМИ Джеймс Чепмен считал «подмигиванием зрителям», [144] с предположением, что насилие было шуткой. [145] Это было показано в « Живи и дай умереть » , когда он выбросил злодея Ти Хи из поезда, удалив при этом его протез руки, Мур прокомментировал, что он «просто обезоруживает, дорогой». [145] Когда Тимоти Далтон взял на себя роль, юмор был преуменьшен, что сделало персонажа более похожим на персонажа из романов. [146] Юмор вернулся в фильмах Броснана, и Бонд между поцелуями признался, что ему «всегда нравилось изучать новый язык». [147] Аналогично, Манипенни назвала Бонда «хитрым лингвистом» после того, как прервала его урок с его учителем датского языка. [148] Броснан был недоволен некоторым юмором в фильмах, особенно «глупыми однострочниками — которые я ненавидел — и всегда чувствовал себя фальшиво, делая их». [149]
Фильмы часто включают в себя однострочник, часто сексуального характера, в развязке. [132] В конце «Шпиона, который меня любил» , последняя фраза Роджера Мура, застигнутого с женщиной, была о том, что он «поддерживает британцев в конце, сэр!», что, по мнению Чепмена, «постигло новые глубины банальности». [150] Аналогично, «Лунный гонщик» заканчивается тем, что отвлеченный Q отвечает на вопрос М «Что он делает?», поскольку это прямая трансляция того, как Бонд занимается сексом в космосе , фразой «Я думаю, он пытается вернуться в атмосферу, сэр»; фраза, описанная Барнсом и Хирном как «чистое великолепие». [151] Философ Рафаэль Холмберг предположил, что вульгарность сексуальных намеков Бонда, противоречащая его стоической, джентльменской позиции, предлагает способ понять лакановский психоанализ . [152]
Фильмы также содержат элементы визуального юмора: когда Челюсти падают в бассейн с акулами в «Шпионе, который меня любил» , именно Челюсти кусают акулу. [153] Следующий фильм, «Лунный гонщик» , показывает Бонда в комической сцене погони с гондолой , которая становится судном на воздушной подушке , продолжение, которое автор Бонда Рэймонд Бенсон считал «настолько глупым, что возникает вопрос, на какую возрастную группу на самом деле был нацелен фильм». [154] Музыка и звуковые эффекты также используются для создания комического эффекта в фильмах: лаборатория Хьюго Дракса открывается с помощью тональных сигналов, которые воспроизводят мелодию « Близких контактов третьей степени» [154] , в то время как когда Бонд и Аня идут по пустыне в «Шпионе, который меня любил» , звучит тема из «Лоуренса Аравийского» . [153]
В большинстве фильмов главный злодей часто захватывает Бонда и, вместо того, чтобы убить его быстро, пытается устроить ему медленную и длительную смерть, от которой Бонд всегда сбегает. [155] Это также часто сопровождается сценой, где злодей объясняет свой генеральный план Бонду. [156] Голдфингер приковал Бонда цепью к ядерной бомбе в хранилище, [157] в то время как Алек Тревельян привязал бессознательного Бонда к вертолету, который был запрограммирован на запуск собственных ракет в себя. [156] Франциско Скараманга накормил Бонда обедом, а затем предложил провести дуэль в своей «комнате развлечений», [158] в то время как Хьюго Дракс заманил Бонда в ловушку под выхлопной трубой ракеты, чтобы тот сгорел заживо. [156] Эта традиция в каноне Бонда была высмеяна в пародийных фильмах, включая серию «Остин Пауэрс» . [159]
Кульминацией большинства фильмов о Бонде является финальное противостояние со злодеем и его приспешниками, иногда целой армией когорт, часто в его труднодоступном логове. [155] Убежищем злодея может быть частный остров ( Доктор Ноу , [160] Человек с золотым пистолетом ), [161] под водой ( Шпион, который меня любил ), [162] убежище на вершине горы ( На секретной службе ее величества , [163] Только для твоих глаз ) [48] вулкан ( Живешь только дважды ), [164] или подземная база ( Живи и дай умереть ), [165] корабль ( Шаровая молния , [166] Завтра не умрет никогда ), [167] нефтяная вышка ( Бриллианты навсегда ) [168] или даже космическая станция ( Лунный гонщик ) [169] — среди прочих вариаций. Бонд обычно устраивает диверсию в логове и, со временем, расправляется с суперзлодеем, спасает главную девушку Бонда, и они сбегают, когда место взрывается. [170] В некоторых случаях злодей или его главный приспешник сбегает, чтобы совершить последнюю атаку на Бонда и его возлюбленную в финальной сцене. [171]
Первые двадцать фильмов серии о Бонде, за исключением « На секретной службе Ее Величества» , заканчиваются тем, что Бонд обнимается, целуется или занимается любовью с девушкой Бонда из фильма. [171] Иногда смущенный М застает Бонда во время этих объятий. Большинство концовок имеют двойной смысл, и во многих фильмах девушка Бонда мурлычет: «О, Джеймс». [172] «На секретной службе Ее Величества» подрывает этот мотив, заканчивая тем, что жена Бонда Трейси погибает сразу после их свадьбы. За исключением «Спектра » , ни один из фильмов о Бонде с Дэниелом Крейгом не имеет этой традиционной концовки для девушки Бонда. « Не время умирать» , 25-й фильм в серии, был первым, который закончился смертью Джеймса Бонда. [173]
Каждый фильм о Бонде от «Шаровой молнии» до «Осьминожка» заканчивается текстом «Джеймс Бонд вернется...» или «Джеймс Бонд вернется», за которым следует название следующего фильма, который будет снят. Иногда они были неверными: « Шпион, который меня любил», обещал, что Джеймс Бонд вернется в «Только для твоих глаз» , но после успеха «Звездных войн » продюсеры решили вместо этого снять «Лунного гонщика» , а в 1981 году вышел « Только для твоих глаз »; [174] аналогично, самый первый фильм, содержащий такое сообщение, заканчивался словами «Конец « Голдфингера »» и «но Джеймс Бонд вернется в « На секретной службе Ее Величества », что было заменено на теперь уже правильное «но Джеймс Бонд вернется в « Шаровой молнии »» для зарубежных релизов. Начиная с «Взгляда на убийство» и далее эти сообщения больше не включали название предстоящего фильма. Несмотря на смерть агента 007 Дэниела Крейга в фильме «Не время умирать », фильм все равно заканчивается заявлением о том, что «Джеймс Бонд вернется», подтверждая, что персонаж вернется с новым актером в этой роли. [175]
Первый фильм о Бонде, «Доктор Ноу» , включал введение персонажа Джеймса Бонда. Бонд был представлен в диалоге с Сильвией Тренч в начале фильма. [176] [177] Это была вторая фраза Шона Коннери в фильме. [nb 2]
«Бонд, Джеймс Бонд»
Связь с многочисленными людьми; впервые услышано в «Доктор Но» [178]
После выхода «Доктора Но » цитата «Бонд… Джеймс Бонд» стала крылатой фразой , вошедшей в лексикон западной популярной культуры: писатели Корк и Сцивалли сказали о вступлении в «Докторе Но» , что «фирменное вступление станет самой известной и любимой фразой из фильмов». [178] В 2001 году британские кинозрители проголосовали за «самую любимую реплику в кино». [179] 21 июня 2005 года Американский институт киноискусства признал эту фразу 22-й исторически величайшей цитатой из кино в своей 100-летней серии . [180]
Не все фильмы содержат вступление, например , «Квант милосердия» [181], а в других его часто высмеивают другие — в «Шаровой молнии » злодейский персонаж Фиона Вольпе издевается над ним, говоря ему это [182], а в « Живи и дай умереть » мистер Биг прерывает вступление Бонда словами: «Имена — для надгробий, детка... забудь его!» [183] Аналогично в «Голдфингере» Тилли Мастерсон прерывает его, когда он называет свое имя, попросив его нести ее багаж.
Любимый напиток Бонда — водка-мартини , который он просит « взболтать, но не размешивать ». Эта инструкция быстро стала еще одной крылатой фразой. Она была отмечена AFI как 90-я самая памятная цитата из кино. [180] Чтобы дистанцировать свою версию Бонда от версии Шона Коннери, Роджер Мур не заказывал мартини. [184] Мартини присутствовал в первом романе Яна Флеминга « Казино Рояль» , где Бонд в конечном итоге назвал его « Веспер », в честь Веспер Линд. Тот же рецепт затем использовался для фильма 2006 года по этому роману, где мартини заказал Бонд Дэниела Крейга. [185]
{{cite AV media}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )