stringtranslate.com

Постимпрессионизм

Анри Руссо , Столетие независимости , 1892, Центр Гетти , Лос-Анджелес
Поль Сезанн , Les Joueurs de cartes , Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Постимпрессионизм (также пишется как постимпрессионизм ) был преимущественно французским художественным движением , которое развивалось примерно между 1886 и 1905 годами, от последней выставки импрессионистов до рождения фовизма . Постимпрессионизм возник как реакция на стремление импрессионистов к натуралистическому изображению света и цвета. Его широкий акцент на абстрактных качествах или символическом содержании означает, что постимпрессионизм охватывает «Наби» , неоимпрессионизм , символизм , клуазонизм , школу Понт-Авена и синтетизм , а также некоторые более поздние работы импрессионистов. Основными художниками движения были Поль Сезанн (известный как отец постимпрессионизма), Поль Гоген , Винсент ван Гог и Жорж Сёра . [1]

Термин «постимпрессионизм» впервые был использован художественным критиком Роджером Фраем в 1906 году. [2] [3] Критик Фрэнк Раттер в обзоре Осеннего салона , опубликованном в журнале Art News от 15 октября 1910 года, описал Отона Фриеза как «лидера постимпрессионизма»; также была реклама выставки «Постимпрессионисты Франции » . [4] Три недели спустя Роджер Фрай снова использовал этот термин, когда организовал выставку 1910 года «Мане и постимпрессионисты» , определив её как развитие французского искусства со времён Эдуарда Мане .

Постимпрессионисты расширили рамки импрессионизма , отказавшись от его ограничений: они продолжали использовать яркие цвета, иногда прибегая к импасто (толстому нанесению краски) и рисованию с натуры, но были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для достижения выразительного эффекта и использовать неестественные или измененные цвета.

Обзор

Постимпрессионисты были недовольны тем, что они считали тривиальностью сюжета и потерей структуры в картинах импрессионистов, хотя они и не пришли к согласию относительно дальнейшего пути. Жорж Сёра и его последователи занимались пуантилизмом , систематическим использованием крошечных точек цвета. Поль Сезанн намеревался восстановить чувство порядка и структуры в живописи, «сделать из импрессионизма что-то прочное и долговечное, как искусство музеев». [5] Он достиг этого, сведя объекты к их основным формам, сохранив при этом насыщенные цвета импрессионизма. Импрессионист Камиль Писсарро экспериментировал с идеями неоимпрессионизма между серединой 1880-х и началом 1890-х годов. Недовольный тем, что он называл романтическим импрессионизмом, он исследовал пуантилизм , который он называл научным импрессионизмом, прежде чем вернуться к более чистому импрессионизму в последнее десятилетие своей жизни. [6] Винсент Ван Гог часто использовал яркие цвета и заметные мазки кисти, чтобы передать свои чувства и состояние души.

Хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не были согласны относительно единого движения. Тем не менее, абстрактные проблемы гармонии и структурной организации в работах всех этих художников преобладали над натурализмом . Такие художники, как Сёра, придерживались тщательно научного подхода к цвету и композиции. [7]

Определение постимпрессионизма

Плакат выставки картин группы импрессионистов и синтетистов 1889 года в Café des Arts, известной как выставка Вольпини, 1889 г.
Анри де Тулуз-Лотрек , Портрет Эмиля Бернара , 1886, Галерея Тейт , Лондон

Термин был использован в 1906 году [2] [3] и снова в 1910 году Роджером Фраем в названии выставки современных французских художников: Мане и постимпрессионисты , организованной Фраем для галереи Графтон в Лондоне. [7] [8] За три недели до выставки Фрая художественный критик Фрэнк Раттер ввел термин «постимпрессионист» в печать в журнале Art News от 15 октября 1910 года во время обзора Осеннего салона , где он описал Отона Фриеза как «лидера постимпрессионизма»; в журнале также была реклама выставки «Постимпрессионисты Франции » . [4]

Большинство художников на выставке Фрая были моложе импрессионистов. Фрай позже объяснял: «Для удобства было необходимо дать этим художникам имя, и я выбрал, как самое неопределенное и необязательное, название постимпрессионизм. Это просто обозначило их положение во времени относительно движения импрессионистов». [9] Джон Ревальд ограничил область действия годами между 1886 и 1892 годами в своей новаторской публикации « Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена» (1956). Ревальд считал это продолжением своего исследования 1946 года « История импрессионизма » и указывал, что «последующий том, посвященный второй половине периода постимпрессионизма»: [10] «Постимпрессионизм: от Гогена до Матисса » , должен был последовать. Этот том расширил бы охватываемый период на другие художественные движения, происходящие от импрессионизма, хотя и ограничивался концом 19-го и началом 20-го веков. Ревальд сосредоточился на таких выдающихся ранних постимпрессионистах, действовавших во Франции, как Ван Гог , Гоген , Сёра и Редон . Он исследовал их взаимоотношения, а также художественные круги, которые они посещали (или которым противостояли), включая:

Кроме того, в своем введении к постимпрессионизму Ревальд выбрал второй том, включающий Тулуз-Лотрека , Анри Руссо «Танцевальщика», «Наби» и Сезанна , а также фовистов , молодого Пикассо и последнюю поездку Гогена в Южные моря ; он должен был расширить охватываемый период, по крайней мере, до первого десятилетия XX века, однако этот второй том остался незавершенным.

Камиль Писсарро , «Сенокос в Эраньи», 1889, частная коллекция

Обзоры и корректировки

Ревальд писал, что «термин «постимпрессионизм» не очень точен, хотя и очень удобен»; удобен, поскольку по определению он ограничивается французским изобразительным искусством, произошедшим от импрессионизма с 1886 года. Подход Ревальда к историческим данным был скорее повествовательным, чем аналитическим, и за пределами этого момента он считал, что будет достаточно «позволить источникам говорить самим за себя». [10]

С конкурирующими терминами, такими как модернизм или символизм, никогда не было так легко обращаться, поскольку они охватывали также литературу, архитектуру и другие виды искусства, а также распространялись на другие страны.

Чтобы соответствовать недавней дискуссии, коннотации термина «постимпрессионизм» были снова оспорены: Алан Боунесс и его коллеги расширили охватываемый период до 1914 года и начала Первой мировой войны , но ограничили свой подход в значительной степени Францией 1890-х годов. Другие европейские страны оттеснены к стандартным коннотациям, а Восточная Европа полностью исключена.

В Германии решающий импульс, оглядываясь назад, дали Пауль Баум и Карл Шмитц-Пляйс . [11]

Итак, хотя в 1886 году можно было увидеть раскол между классическим «импрессионизмом» и «постимпрессионизмом», конец и масштабы «постимпрессионизма» остаются предметом обсуждения. Для Боунесса и его соавторов, а также для Ревальда, « кубизм » был абсолютно новым началом, и поэтому кубизм был замечен во Франции с самого начала, а позже и в Англии. Между тем, восточноевропейские художники, однако, не очень заботились о западных традициях и перешли к манерам живописи, называемым абстрактной и супрематической — термины, которые распространились далеко в 20-м веке.

Согласно текущему состоянию дискуссии, постимпрессионизм — это термин, который лучше всего использовать в рамках определения Ревальда в строго исторической манере, концентрируясь на французском искусстве между 1886 и 1914 годами и пересматривая изменившиеся позиции художников -импрессионистов , таких как Клод Моне , Камиль Писсарро , Огюст Ренуар и другие, а также все новые школы и движения на рубеже веков: от клуазонизма до кубизма . Объявления войны в июле/августе 1914 года, вероятно, указывают на гораздо большее, чем начало мировой войны — они также сигнализируют о крупном перерыве в истории европейской культуры.

Наряду с общей информацией по истории искусств, касающейся работ «постимпрессионизма», существует множество музеев, которые предлагают дополнительную историю, информацию и галерейные работы как в Интернете, так и в стенах музеев, которые могут помочь зрителям глубже понять значение «постимпрессионизма» с точки зрения изобразительного искусства и традиционного применения искусства.

Пост-оттиск в определенных странах

«Пришествие модернизма: постимпрессионизм и североамериканское искусство, 1900–1918» Питера Моррина, Джудит Зильцер и Уильяма К. Эйджи , каталог выставки в Художественном музее Хай в Атланте в 1986 году, дал общий обзор постимпрессионизма в Северной Америке.

Канада

Канадский постимпрессионизм является ответвлением постимпрессионизма. [12] В 1913 году на весенней выставке Ассоциации искусств Монреаля были представлены работы Рэндольфа Хьютона , AY Джексона и Джона Лаймана : они были подвергнуты резкой критике газетами Montreal Daily Witness и Montreal Daily Star . [13] Постимпрессионизм был расширен за счет включения в него картины Лаймана, который учился у Матисса . [14] [15] Лайман выступил в защиту термина и дал ему определение. Он сослался на британскую выставку, которую он описал как великую выставку современного искусства. [16]

Канадские художники и выставки

В Канаде этим именем называют широкий и разнообразный круг художников. Среди них Джеймс Уилсон Моррис , [17] Джон Лайман , [18] Дэвид Милн , [19] и Том Томсон , [20] члены Группы семи , [21] и Эмили Карр . [22] В 2001 году галерея Роберта Маклафлина в Ошаве организовала передвижную выставку « Рождение модерна: постимпрессионизм в Канаде, 1900-1920» .

Галерея крупнейших художников-постимпрессионистов

Смотрите также

Ссылки и источники

Ссылки

  1. ^ Метрополитен-музей, Хронология, Постимпрессионизм
  2. ^ ab Brettell, Richard R.; Brettell, Richard (31 марта 1999 г.). Современное искусство, 1851-1929: Капитализм и репрезентация. Oxford University Press. ISBN 9780192842206– через Google Книги.
  3. ^ ab Питер Моррин, Джудит Зильцер, Уильям С. Эйджи, Пришествие модернизма. Постимпрессионизм и североамериканское искусство, 1900-1918 , Музей искусств Хай, 1986
  4. ^ ab Bullen, JB Post-impressionists in England , стр. 37. Routledge, 1988. ISBN 0-415-00216-8 , ISBN 978-0-415-00216-5  
  5. ^ Юиг, Рене: Импрессионизм . (1973). Секокус, Нью-Джерси: Chartwell Books Inc., стр. 222. OCLC  153804642 .
  6. ^ Когниат, Раймонд (1975). Писсарро. Нью-Йорк: Корона, стр. 69–72. ISBN 0-517-52477-5 . 
  7. ^ ab "Коллекция | MoMA". Музей современного искусства .
  8. ↑ Grafton Galleries, Лондон (31 марта 1910 г.). «Мане и постимпрессионисты; 8 ноября — 15 января 1910–11 гг.… (в стадии пересмотра)». Лондон: Ballantyne — через Интернет-архив.
  9. ^ Гоуинг, Лоуренс (2005). Факты в файле Энциклопедия искусства : 5. Нью-Йорк: Факты в файле, стр. 804. ISBN 0-8160-5802-4 
  10. ^ ab Rewald, John: Post-Impressionism: From Van Gogh to Gauguin , переработанное издание: Secker & Warburg, London, 1978, стр. 9.
  11. ↑ Обзор сезона Кристи . 1986, стр. 11.
  12. ^ Мюррей, Джоан (2001). Рождение модерна: постимпрессионизм в канадском искусстве. Ошава: Галерея Роберта Маклафлина. стр. 16. Получено 25 июля 2022 г.
  13. ↑ Мюррей 2001, стр. 15–16.
  14. ^ Лайман, Джон. «Прощай, Матисс». Canadian Art . 12 (2 (зима 1955)): 44–46 . Получено 29.01.2021 .
  15. ↑ Мюррей 2001, стр. 143–144.
  16. ↑ Мюррей 2001, стр. 16.
  17. ↑ Мюррей 2001, стр. 117 и далее.
  18. ↑ Мюррей 2001, стр. 83–84, 143–144.
  19. ↑ Мюррей 2001, стр. 111 и далее.
  20. ↑ Мюррей 2001, стр. 133 и далее.
  21. ↑ Мюррей 2001, стр. 61 и далее, 78 и далее, 81 и далее и т. д.
  22. ↑ Мюррей 2001, стр. 50 и далее.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Постимпрессионизм» .