stringtranslate.com

Декадентское движение

« Порнократы» 1878 года работы бельгийского художника Фелисьена Ропса

Декадентское движение (от французского décadence , букв. « распад » ) — художественное и литературное движение конца XIX века , сосредоточенное в Западной Европе , которое следовало эстетической идеологии излишеств и искусственности. 

Декадентское движение сначала процветало во Франции, а затем распространилось по всей Европе и в Соединенных Штатах. [1] Для движения была характерна вера в превосходство человеческой фантазии [2] [3] [4] и эстетического гедонизма [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] над логикой и естественным миром . [4] [12]

Обзор

Концепция декаданса восходит к XVIII веку, особенно к трудам Монтескье , философа эпохи Просвещения , который предположил, что упадок ( décadence ) Римской империи во многом был обусловлен ее моральным упадком и потерей культурных стандартов. [13] Когда латинист Дезире Нисар обратился к французской литературе, он сравнил Виктора Гюго и романтизм в целом с римским декадансом, когда люди жертвовали своим ремеслом и своими культурными ценностями ради удовольствия. Тенденции, которые он определил, такие как интерес к описанию, отсутствие приверженности общепринятым правилам литературы и искусства и любовь к экстравагантному языку, были семенами декадентского движения. [8]

Французское декадентское движение

Первое крупное развитие французского декаданса произошло, когда писатели Теофиль Готье и Шарль Бодлер с гордостью использовали это слово, чтобы обозначить отказ от того, что они считали банальным «прогрессом». [14] Бодлер называл себя декадентом в своем издании Les Fleurs du mal 1857 года и превозносил римский упадок как модель для современных поэтов, чтобы выразить свою страсть. Позже он использовал термин декадентство , чтобы включить ниспровержение традиционных категорий в погоне за полным, чувственным выражением. [15] В своем пространном введении к Бодлеру в начале Les Fleurs du mal 1868 года Готье сначала отвергает применение термина декадентство, как подразумевал критик, но затем продвигается к признанию декаданса на собственных условиях Бодлера: предпочтение того, что прекрасно, а что экзотично, легкость в подчинении фантазии и зрелость мастерства манипулирования языком. [2]

Бельгиец Фелисьен Ропс сыграл важную роль в развитии этой ранней стадии декадентского движения. Друг Бодлера, [16] он часто иллюстрировал произведения Бодлера по просьбе самого автора. Ропсу нравилось нарушать художественные условности и шокировать публику отвратительным, фантастическим ужасом. Он явно интересовался сатанинским и часто стремился изобразить двойную угрозу Сатаны и Женщины. [17] [18] Иногда его единственной целью было изображение женщины, которую он наблюдал унижающей себя в погоне за собственным удовольствием. [9] Было высказано предположение, что, какими бы ужасными и извращенными ни были его образы, призыва Ропса к сверхъестественным элементам было достаточно, чтобы удерживать Бодлера в духовно осознанной вселенной, которая поддерживала циничный вид надежды, даже если поэзия «требует крепкого желудка». [16] Их работа была поклонением красоте, замаскированным под поклонение злу. [19] Для них обоих смертность и всевозможные пороки всегда были на уме. [17] Способность Ропса видеть и изображать тот же мир, что и они, сделала его популярным иллюстратором для других авторов-декадентов. [16]

Концепция декаданса сохранилась и после этого, но только в 1884 году Морис Баррес назвал определенную группу писателей декадентами . Он определил эту группу как тех, кто находился под сильным влиянием Бодлера, хотя на них также оказали влияние готические романы , поэзия и проза Эдгара Аллана По . Многие были связаны с символизмом , другие — с эстетизмом . [3] [5] [20] По словам Артура Саймонса , стремление этих авторов было «отчаянным усилием дать ощущение, промелькнуть впечатление момента, сохранить само тепло и движение жизни», и их достижением, как он это видел, было «быть бестелесным голосом, и все же голосом человеческой души». [21]

Апостол Варфоломей , с которого заживо содрана кожа, Ян Лёйкен , 1685 г.

В своем декадентском романе 1884 года À rebours (на английском языке: Against Nature или Against the Grain ) Жорис-Карл Гюисманс определил вероятных кандидатов на ядро ​​декадентского движения, в котором он, по-видимому, рассматривал Бодлера как стоящего выше Поля Верлена , Тристана Корбьера , Теодора Ханнона и Стефана Малларме . Его персонаж Дес Эссэнт восхвалял этих писателей за их креативность и мастерство, предполагая, что они наполняли его «коварным восторгом», поскольку использовали «тайный язык» для исследования «извращенных и драгоценных идей». [4]

«À rebours» не только определил идеологию и литературу, но и создал влиятельную перспективу в изобразительном искусстве. Персонаж Де Эссэнта явно предвещал картины Гюстава Моро , иллюстрации голландского гравера XVII века Яна Лёйкена к « Зеркалу мучеников» и литографии Родольфа Бресдена и Одилона Редона . [22] Выбор этих работ установил декадентскую перспективу в искусстве, которая благоприятствовала безумию и иррациональности, графическому насилию, откровенному пессимизму в отношении культурных институтов и пренебрежению визуальной логикой естественного мира. Было высказано предположение, что видение сна, которое описывает Де Эссэнт, основано на серии сатанинских встреч, изображенных Фелисьеном Ропсом. [23]

Титульный лист журнала Le Décadent

Используя импульс работы Гюисманса, Анатоль Бажу основал журнал Le Décadent в 1886 году, пытаясь определить и организовать декадентское движение формальным образом. Эта группа писателей не только пыталась избежать скуки банальности, но и стремилась шокировать, скандализировать и подрывать ожидания и ценности общества, веря, что такая свобода и творческие эксперименты улучшат человечество. [15]

Не все были довольны Baju и Le Décadent , даже включая некоторых, кто публиковался на его страницах. Писатель-конкурент Жан Мореас опубликовал свой «Манифест символиста» , в основном для того, чтобы избежать ассоциации с декадентским движением, несмотря на их общее наследие. Мореас и Гюстав Кан , среди прочих, создали конкурирующие издания, чтобы укрепить различие. [24] Поначалу Поль Верлен принял этот ярлык, аплодируя ему как блестящему маркетинговому выбору Baju. Однако, увидев, как его собственные слова эксплуатируются, и устав от публикации Le Décadent работ, ложно приписываемых Артюру Рембо , Верлен пришел в ярость от Baju лично и в конечном итоге отказался от этого ярлыка. [5]

Декаданс продолжался во Франции, но он был ограничен в основном Анатолем Бажу и его последователями, которые еще больше отточили свой фокус на извращенной сексуальности, материальной расточительности и переворачивании социальных ожиданий. Надуманные сюжеты были приемлемы, если они помогали генерировать желаемые моменты непристойного опыта или прославления болезненного и гротескного. Писатели, которые приняли вид декаданса, представленного в Le Décadent, включают Альбера Орье , Рашильда , Пьера Варея, Мигеля Эрнандеса , Жана Лоррена и Лорана Тайада . Многие из этих авторов также публиковали символистские работы, однако неясно, насколько сильно они идентифицировали бы себя с Бажу как декаденты. [15] [5]

Во Франции декадентское движение часто называют началом либо с « Против природы » Жориса-Карла Гюисманса (1884), либо с «Цветов зла» Бодлера . [25] Это движение по сути уступило место символизму, когда «Le Décadent» закрылся в 1889 году, а Анатоль Бажу обратился к политике и стал ассоциироваться с анархией. [15] Несколько писателей продолжили декадентскую традицию, например, Октав Мирбо , но декаданс больше не был признанным движением, не говоря уже о силе в литературе или искусстве. [26]

Начиная с ассоциации декаданса с культурным упадком, не редкость ассоциировать декаданс в целом с переходными временами и связанными с ними настроениями пессимизма и неопределенности. Во Франции сердце декадентского движения пришлось на 1880-е и 1890-е годы, время fin de siècle , или уныния конца века. [26] В рамках этого общего перехода многие исследователи декаданса, такие как Дэвид Вейр , рассматривают декаданс как динамический переход между романтизмом и модернизмом , особенно учитывая декадентскую тенденцию к дегуманизации и искажению во имя удовольствия и фантазии. [3]

Отличие от символизма

Символизм часто путали с декадентским движением. Артур Саймонс , британский поэт и литературный критик, современник движения, одно время считал декаданс в литературе родительской категорией, которая включала как символизм, так и импрессионизм , как восстания против реализма. Он определил эту общую декадентскую нить как «интенсивное самосознание, беспокойное любопытство в исследовании, чрезмерно утонченную утонченность, духовную и моральную извращенность». Он называл всю такую ​​литературу «новой, прекрасной и интересной болезнью». [21] Позже, однако, он описал декадентское движение как «интермедию, наполовину фальшивую интермедию», которая отвлекала критиков от того, чтобы увидеть и оценить более масштабную и важную тенденцию, которой было развитие символизма. [27]

Верно, что обе группы разделяют идеологическое происхождение от Бодлера, и какое-то время они обе считали себя частью одной сферы новой, антисистемной литературы. Они работали вместе и встречались вместе довольно долго, как будто они были частью одного движения. [26] Морис Баррес называл эту группу декадентами, но он также называл одного из них ( Стефана Малларме ) символистом. Даже Жан Мореас использовал оба термина для своей собственной группы писателей вплоть до 1885 года. [5]

Однако всего год спустя Жан Мореас написал свой «Манифест символистов», чтобы заявить о различии между символистами, с которыми он вступил в союз, и этой новой группой декадентов, связанной с Анатолем Бажу и Le Décadent . [5] [24] Даже после этого оставалось достаточно общих интересов, методов и языка, чтобы размыть границы больше, чем это могло бы предполагать манифест. [5]

В мире изобразительного искусства может быть еще сложнее отличить декаданс от символизма. Фактически, Стивен Ромер назвал Фелисьена Ропса , Гюстава Моро и Фернана Кнопфа «художниками и граверами-символистами-декадентами». [28]

Тем не менее, существуют четкие идеологические различия между теми, кто продолжал быть символистами, и теми, кого называли «диссидентами» за то, что они оставались в декадентском движении. [29] Часто не было никаких сомнений в том, что Баджу и его группа создавали работы, которые были декадентскими, но часто возникает больше вопросов о работах символистов. [5]

О природе

Обе группы отвергают главенство природы, но то, что это означает для них, очень разное. Символизм использует обширные природные образы как средство вознести зрителя на уровень выше, чем банальная реальность самой природы, как когда Стефан Малларме смешивает описания цветов и небесные образы, чтобы создать трансцендентный момент в «Цветах». [30]

Декаданс, напротив, фактически принижает природу во имя искусства. Например, в произведении Гюисманса « Против природы » главный герой Дес Эссэнт говорит о природе: «Нет ни одного ее изобретения, каким бы тонким или внушительным оно ни было, которое человеческий гений не мог бы создать... В этом не может быть никаких сомнений: эта вечная, слюнявая старуха больше не вызывает восхищения у истинных художников, и настал момент заменить ее искусственностью». [4]

О языке и образах

Символизм рассматривает язык и образы как устройства, которые могут лишь приблизительно передать смысл и просто вызывать сложные эмоции и призывать разум к идеям, которые он, возможно, не сможет постичь. По словам поэта-символиста Стефана Малларме :

Языки несовершенны, потому что многочисленны; высший язык отсутствует... никто не может произнести слова, которые несли бы на себе чудесную печать Истины Воплощенной... как невозможно языку выражать вещи... в руках Поэта... благодаря последовательной силе и необходимости искусства, живущего вымыслом, оно достигает своей полной эффективности. [31]

Мореас утверждал в своем манифесте о символизме, что слова и образы служат для того, чтобы представить непостижимое таким образом, чтобы к нему можно было приблизиться, если его не понимают. [32]

С другой стороны, декаданс не видит пути к высшей истине в словах и образах. Вместо этого книги, поэзия и само искусство рассматриваются как создатели действительных новых миров, отсюда аллегория декадентского Дориана Грея Уайльда , отравленного книгой, как наркотиком. Слова и выдумка являются средствами человеческого творчества, и Гюисманс предполагает, что иллюзии фантазии имеют свою собственную реальность: «Секрет заключается в знании того, как действовать, как сосредоточиться достаточно глубоко, чтобы вызвать галлюцинацию и преуспеть в замене реальности сновидения на саму реальность». [4]

О реальности, иллюзии и правде

Обе группы разочарованы смыслом и истиной, предлагаемыми естественным миром, рациональной мыслью и обычным обществом. Символизм обращает свой взор к Высшей Цели или к Идеалу, используя сны и символы, чтобы приблизиться к этим эзотерическим первичным истинам. Например, в стихотворении Малларме «Явление» слово «сновидение» появляется дважды, за которым следует само «Сновидение» с заглавной буквы D. В «Окнах» он говорит об этом декадентском отвращении к удовлетворенности комфортом и бесконечном желании экзотики. Он пишет: «Так наполненный отвращением к человеку, чья душа черства, раскинувшемуся в комфорте, где его голод утоляется». Поэтому в этом продолжающемся поиске духовного символизм был предрасположен интересоваться чистотой и красотой и такими таинственными образами, как образы фей .

Напротив, декаданс утверждает, что нет никакого косвенного подхода к высшей истине, потому что нет никакой тайной, мистической истины. Они презирают саму идею поиска такой вещи. Если есть истина, имеющая ценность, то она заключается исключительно в чувственном опыте момента. Герои декадентских романов, например, имеют своей целью неиссякаемое накопление роскоши и удовольствий, часто экзотических, даже кровавых и шокирующих. [4] В «Искушении Святого Антония» декадент Гюстав Флобер описывает удовольствие Святого Антония от наблюдения тревожных сцен ужаса. Более поздний чешский декадент Артур Брейский был процитирован учеными, говорящим как о важности иллюзии, так и о красоте: «Но разве не необходимо верить красивой маске больше, чем реальности?» [10]

Об искусстве

В конечном счете, различие лучше всего можно увидеть в их подходе к искусству. Символизм — это накопление «символов», которые существуют не для того, чтобы представлять свое содержание, а для того, чтобы вызывать более великие идеи, которые их символизм не может выразить внятно. Согласно Мореасу, это попытка связать объекты и явления мира с «эзотерическими изначальными истинами», к которым никогда нельзя приблизиться напрямую. [32]

С другой стороны, декаданс — это накопление знаков или описаний, действующих как подробные каталоги человеческих материальных богатств, а также искусственных изобретений. [ необходима цитата ] Возможно, наиболее ясно это изложил Оскар Уайльд в «Упадке лжи» , предложив три доктрины об искусстве, которые здесь сведены в список:

  1. «Искусство никогда не выражает ничего, кроме самого себя».
  2. «Все плохое искусство возникает из-за возвращения к Жизни и Природе и возведения их в ранг идеалов».
  3. «Жизнь подражает Искусству гораздо больше, чем Искусство подражает Жизни»

После этого он предложил вывод, совершенно противоположный поискам Мореаса в поисках теневой истины: «Ложь, рассказывание прекрасных неправдивых вещей — вот истинная цель Искусства». [33]

Влияние и наследие

Крах декадентского движения

Во Франции декадентское движение не смогло выдержать потерю своих ведущих деятелей. Многие из тех, кто был связан с декадентским движением, стали символистами после того, как изначально свободно общались с декадентами. Среди них были Поль Верлен и Стефан Малларме , хотя оба некоторое время были связаны с Le Décadent Бажу . [5] Другие сохраняли связь с каждым лагерем. Альбер Орье писал декадентские произведения для Le Décadent , а также писал символистскую поэзию и художественную критику. [12] Писательница-декадент Рашильд была ярой противницей символистского захвата Le Décadent [5] , хотя ее собственная одноактная драма The Crystal Spider почти наверняка является символистским произведением. [34] Другие, когда-то ярые сторонники декадентства, полностью отказались от движения. Жорис-Карл Гюисманс стал рассматривать Against Nature как отправную точку на своем пути к римско-католической символистской работе и принятию надежды. [15] Анатоль Бажу, когда-то самопровозглашенный учитель французского декаданса, пришел к выводу, что движение наивно и половинчато, готово подправлять и играть с социальными реалиями, но не уничтожать их полностью. Он оставил декаданс ради анархии. [15]

Декадентское движение за пределами Франции

Хотя декадентское движение, по сути, было в основном французским явлением, его влияние ощущалось более широко. Обычно влияние ощущалось как интерес к удовольствию, интерес к экспериментальной сексуальности и увлечение странным, все это упаковано в несколько трансгрессивный дух и эстетику, которая ценит материальные излишества. [6] Многие также находились под влиянием эстетического акцента декадентского движения на искусстве ради него самого. [7]

Богемия

Чешские писатели, которые были подвержены творчеству декадентского движения, увидели в нем обещание жизни, которую они никогда не могли знать. Этими богемскими декадентскими писателями были Карел Главачек , Арношт Прохазка, Йиржи Карасек зе Львович и Луиза Зикова. Один чешский писатель, Артур Брейский , полностью воспринял дух Le Décadent с его ликованием в материальном избытке и жизнью, полной утонченности и удовольствий. Из декадентского движения он узнал основную идею денди , и его работа почти полностью сосредоточена на разработке философии, в которой денди является непревзойденным человеком, окруженным богатством и элегантностью, теоретически выше общества, так же обреченным на смерть и отчаяние, как и они. [11]

Британия

Обри Бердслей, «Павлинья юбка» , иллюстрация к «Саломее » Оскара Уайльда , 1892 г.

Под влиянием всеобщего воздействия, а также прямого контакта, ведущими декадентскими фигурами в Британии, связанными с декадансом, были ирландский писатель Оскар Уайльд , поэт Алджернон Чарльз Суинберн и иллюстратор Обри Бердслей , а также другие художники и писатели, связанные с «Желтой книгой» . Другие, такие как Уолтер Патер , сопротивлялись ассоциации с движением, хотя их работы, казалось, отражали схожие идеалы. [35] Хотя большая часть влияния была от таких фигур, как Бодлер и Верлен, временами также было очень сильное влияние от более чисто декадентских членов французского движения, например, влияние, которое Гюисманс и Рашильд оказали на Уайльда, как явно видно в «Портрете Дориана Грея» . [6] [36] Британские декаденты приняли идею создания искусства ради него самого, преследуя все возможные желания и стремясь к материальному избытку. [7] В то же время они не стеснялись использовать инструменты декаданса в социальных и политических целях. Бердслей явно интересовался улучшением общественного порядка и ролью искусства-как-опыта в вдохновении этой трансформации. [35] Оскар Уайльд опубликовал целую работу, исследующую социализм как освободительную силу: «Социализм избавил бы нас от этой отвратительной необходимости жить для других, которая в нынешнем положении вещей так сильно давит почти на каждого». [37] Суинберн открыто обращался к ирландско-английской политике в поэзии, когда он написал «Воры и убийцы, руки еще красные от крови и языки еще черные от лжи | Аплодисменты и крики – «Парнелл хорошо подстегивает своего Гладстона! » [ 38] Во многих своих личных жизнях они также преследовали декадентские идеалы. У Уайльда была тайная гомосексуальная жизнь. [6] Суинберн был одержим бичеванием. [35]

Италия

Медардо Россо , Больной ребенок , 1903–04 гг.

Итальянская литературная критика часто рассматривала декадентское движение в более широком масштабе, предполагая, что его основные черты можно использовать для определения полного исторического периода, продолжавшегося с 1860-х по 1920-е годы. По этой причине термин «декадентство», смоделированный по образцу «романтизма» или «экспрессионизма», стал более существенным и распространенным, чем где-либо еще. Однако большинство критиков сегодня предпочитают различать три периода. Первый период отмечен опытом Scapigliatura , своего рода протодекадентского движения. Scapigliati (буквально означает «неопрятный» или «растрепанный») были группой писателей и поэтов, которые разделяли чувство нетерпимости к удушающей интеллектуальной атмосфере между поздним Рисорджименто (1860-е годы) и ранними годами объединенной Италии (1870-е годы). Они способствовали омоложению итальянской культуры посредством иностранных влияний и ввели декадентские темы, такие как болезнь и очарованность смертью. Роман «Фоска» (1869) Иджино Уго Таркетти повествует о любовном треугольнике, в котором участвуют созависимый мужчина, замужняя женщина и уродливая, больная и похожая на вампира фигура, роковая женщина Фоска. Аналогичным образом « Чувство » Камилло Бойто и его короткие рассказы отваживаются на истории сексуального декаданса и тревожных одержимостей, таких как инцест и некрофилия. Другими скапильяти были романисты Карло Досси и Джузеппе Ровани , поэт Эмилио Прага , поэт и композитор Арриго Бойто и композитор Франко Фаччо . Что касается изобразительного искусства, Медардо Россо выделяется как один из самых влиятельных европейских скульпторов того времени. Большинство скапильяти умерли от болезни, алкоголизма или самоубийства. Второй период итальянского декадентства отмечен Габриэле Д'Аннунцио , Антонио Фогаццаро ​​и Джованни Пасколи . Д'Аннунцио, который был в контакте со многими французскими интеллектуалами и читал работы Ницше во французском переводе, импортировал концепции Сверхчеловека и воли к власти в Италию, хотя и в своей собственной особой версии. Целью поэта должна была быть крайняя эстетизация жизни, а жизнь — высшим произведением искусства. Повторяющиеся темы в его литературных произведениях включают превосходство личности, культ красоты, преувеличенную утонченность, прославление машин, слияние человека с природой, возвышенную жизненную силу, сосуществующую с триумфом смерти. Его роман « Удовольствие» , опубликованный за год до «Портрета Дориана Грея», считается одной из трех книг, определяющих жанры декадентского движения, наряду с романом Уайльда и « Против природы» Гюисманса . Менее броский и более изолированный, чем Д'Аннунцио, и близкий к французским символистам, Пасколи переосмыслил поэзию как средство ясновидения для восстановления чистоты вещей. Наконец, третий период, который можно рассматривать как постлюдию к декадентству, отмечен голосами Итало Свево , Луиджи Пиранделло и «Сумеречных» . Свево в своем романе « Совесть Зенона» довел идею болезни до логического завершения, в то время как Пиранделло перешел к крайнему распаду личности в таких работах, как « Покойный Маттиа Паскаль» , «Шесть персонажей в поисках автора» и «Один, никто и сто тысяч» . С другой стороны, поэты-сумеречники (буквально «поэты сумерек») превратили нововведения Пасколи в поэзию, передающую настроение, которая описывает меланхолию повседневной жизни в тенистых и однообразных интерьерах провинциальных городов. Эти атмосферы исследовали художники Марио Сирони , Джорджо де Кирико и Джорджо Моранди . Гвидо Гоццано был самым блестящим и ироничным из «сумеречников», но мы также можем вспомнить Серджо Кораццини , Марино Моретти и Альдо Палаццески .

Россия

Портрет Евфимии Павловой Носовой  работы Николая Калмакова  [ru]

Декадентское движение проникло в Россию в первую очередь через знакомство с произведениями Шарля Бодлера и Поля Верлена. Самые ранние русские приверженцы не имели идеализма и сосредоточились на таких декадентских темах, как ниспровержение морали, пренебрежение личным здоровьем и жизнь в богохульстве и чувственных удовольствиях. Русских писателей особенно привлекали болезненные аспекты декаданса и увлечение смертью. Дмитрий Мережковский считается первым, кто ясно пропагандировал русский декаданс, включающий идеализм, который в конечном итоге вдохновил французских символистов отмежеваться от более чисто материалистического декадентского движения. Первыми русскими писателями, добившимися успеха в качестве последователей этого декадентского движения, были Константин Бальмонт, Федор Сологуб , Валерий Брюсов и Зинаида Гиппиус . По мере того, как они совершенствовали свое мастерство, выходя за рамки подражания Бодлеру и Верлену, большинство этих авторов стали гораздо более четко связаны с символизмом, чем с декадансом. [39] Некоторые визуальные художники придерживались подхода позднего декадентского движения в стиле Баджу к сексуальности как к чистому акту удовольствия, часто укрытому в контексте материальной роскоши. Они также разделяли тот же акцент на шокировании общества, исключительно ради скандала. Среди них были Константин Сомов , Николай Калмаков  [ru] и Николай Феофилактов. [40]

Испания

«Девушка-декадентка» , Рамон Касас , 1899 г.

Некоторые историки искусства считают Франсиско де Гойю одним из истоков декадентского движения в Испании, почти за 100 лет до его начала во Франции. Его работы были криком осуждения несправедливости и угнетения. Однако Рамона Касаса и Хосе Марию Лопеса Мескиту можно считать образцовыми художниками этого периода. Их картины являются изображением социальных конфликтов и полицейских репрессий, которые происходили в Испании в то время.

Испанские писатели также хотели быть частью этого движения, например, Эмилия Пардо Базан , с такими работами, как Los Pazos de Ulloa , где появляются темы террора и декадентства. El monstruo («Монстр»), написанный Антонио де Ойос и Винент  [исп] , принадлежит к декадентскому движению. Но декадентское движение перекрывается движением Fin de Siglo, а авторы Generación del 98 являются частично декадентскими: Рамон Мария дель Валье-Инклан , Унамуно и Пио Бароха являются наиболее существенными фигурами этого периода. [41]

Соединенные Штаты

Немногие выдающиеся писатели или художники в Соединенных Штатах были связаны с декадентским движением. Те, кто был связан, с трудом находили аудиторию, поскольку американцы не хотели видеть ценность для них в том, что они считали формами искусства fin de siècle Франции. [42] Исключением из этого является поэт-декадент Джордж Сильвестр Вирек , который написал (1907) «Ниневия и другие поэмы». Вирек утверждает в своей «Свече и пламени» (1912):

У меня нет причин быть неблагодарным Америке. Мало кто из поэтов получил более мгновенное признание... Мое творчество почти с самого начала обсуждалось одновременно в самых консервативных периодических изданиях и в самых ультра-шафрановых журналах Я дал новый лирический импульс своей стране Я развязал язык молодым американским поэтам. Многие из наших молодых певцов говорили мне, что мой успех Ниневии [1907] вдохновил их разорвать гнетущие цепи пуританской традиции [Введение, стр. xv]

Поэт Франсис Сальтус Сальтус был вдохновлен Шарлем Бодлером, и его нетрадиционный стиль иногда сравнивали с более утонченными экспериментами французского поэта. Он принял самый развратный образ жизни французских декадентов и восхвалял эту жизнь в своей собственной поэзии. В то время, в основном до Le Décadent Бажу , эта легкомысленная поэзия на темы алкоголя и разврата не имела большого успеха и не имела известной поддержки со стороны тех, кто был частью декадентского движения. [43] Младший брат Франсиса, писатель Эдгар Сальтус, имел больший успех. Он имел некоторое взаимодействие с Оскаром Уайльдом, и он ценил декаданс в своей личной жизни. Какое-то время его работа служила примером как идеалов, так и стиля движения, но значительная часть его карьеры была в традиционной журналистике и художественной литературе, которые восхваляли добродетель. [44] Однако в то время, когда он процветал, многочисленные современные критики, а также другие декадентские писатели явно считали его одним из них. [42] Писатель Джеймс Ханекер был подвержен декадентскому движению во Франции и пытался привезти его с собой в Нью-Йорк. Его хвалили за преданность этому делу на протяжении всей его карьеры, но предполагалось, что, хотя он жил как декадент и провозглашал их работу, его собственная работа была более фрустрированной, безнадежной и лишенной того удовольствия, которое изначально привлекло его к движению. В основном он сосредоточился на циничном описании невозможности настоящего американского декаданса. [42] [44]

Критические исследования

Немецкий врач и социальный критик Макс Нордау написал длинную книгу под названием «Дегенерация» (1892). Это было исследование декаданса как тенденции, и в частности он нападал на нескольких людей, связанных с декадентским движением, а также на других деятелей по всему миру, которые отклонялись от культурных, моральных или политических норм. Его язык был красочным и язвительным, часто ссылаясь на поклонение Сатане. Успехом книги стало предположение о медицинском диагнозе «дегенерации», невропатологии, которая привела к такому поведению. Также помогло то, что в книге были названы такие деятели, как Оскар Уайльд, Алджернон Чарльз Суинберн, Поль Верлен и Морис Баррес, члены декадентского движения, которые были в центре внимания общественности. [45]

В 1930 году итальянский критик искусства и литературы Марио Праз завершил обширное исследование болезненной и эротической литературы, переведенное и опубликованное на английском языке под названием «Романтическая агония» (1933). Исследование включало декадентскую литературу (такую ​​как Бодлер и Суинберн), а также все остальное, что он считал темным, мрачным или сексуальным в некотором роде. Его исследование было сосредоточено на 18-м и 19-м веках. Опасность такой литературы, по его мнению, заключается в том, что она неестественно возвышает инстинктивную связь между болью и удовольствием и что, независимо от намерений художников, основная роль искусства заключается в том, чтобы воспитывать и обучать культуре. [46]

Декадентские авторы и художники

Писатели

Французский

австрийский

Русский

британский

ирландский

итальянский

польский

бельгийский

Голландский

испанский

американский

чешский

Другие

Художники-визуалисты

Австрийско-немецкий

бельгийский

британский

Французский

Другой

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Словарь критической теории – Оксфордский справочник, стр. 113–114
  2. ^ аб Готье, Теофил (1868). «Шарль Бодлер». Ле Флер дю Маль . Коллекция Шарля Бодлера – через WikiSource (Франция).
  3. ^ abc Weir, David (1995). Декаданс и создание модернизма. Univ of Massachusetts Press. стр. 16. ISBN 978-0-87023-992-2. Получено 16 апреля 2012 г.
  4. ^ abcdef Гюисманс, Йорис-Карл (1922). Against the Grain. Либер и Льюис – через Проект Гутенберг.
  5. ^ abcdefghij Стефан, Филипп (1974). Поль Верлен и декаданс, 1882–90. Manchester University Press ND. ISBN 978-0-7190-0562-6. Получено 18 февраля 2017 г. .
  6. ^ abcd Уайльд, Оскар (2011). Франкель, Николас (ред.). Портрет Дориана Грея: аннотированное издание без цензуры . Гарвардский университет.
  7. ^ abc Robbins, Ruth (2015). Джейн Форд; Ким Эдвардс Китс; Патрисия Пулхэм (ред.). «Всегда оставляйте их желать большего: Salmoe Оскара Уайльда и неудавшиеся циркуляции желания». Экономика желания в викторианском Fin de Siècle: Libidinal Lives : 21–34. ISBN 978-1-317-57658-7.
  8. ^ ab Desmarais, Jane (2013). Джейн Форд; Ким Эдвардс Китс; Патрисия Пулхэм (ред.). «Облака духов: обоняние, память и желание в «Лондонских ночах» Артура Саймона (1895)». Экономика желания в викторианском конце века: либидинальные жизни : 62–82.
  9. ^ ab Adams, Jad (2008). Отвратительный абсент: История дьявола в бутылке . Tauris Parke. ISBN 978-1-84511-684-2.
  10. ^ ab Bugge, Peter (2006). «Голые маски: Артур Брейский или как стать чешским декадентом». Word and Sense: A Journal of Interdisciplinary Theory and Criticism in Czech Studies . Получено 19 февраля 2017 г. – через веб-сайт Word and Sense.
  11. ^ ab Pynsent, Robert (1973). «Чешский денди: Введение в Артура Брейского». The Slavonic and East European Review . 51 .
  12. ^ ab Kearns, James (1989). Символистские пейзажи: место живописи в поэзии и критике Малларме и его круга . MHRA. стр. 15. ISBN 0-947623-23-X.
  13. ^ Монтескье, Шарль-Луи де Секонда (1965). Размышления о причинах величия римлян и их упадка. Перевод Дэвида Ловенталя. The Free Press, Нью-Йорк. Collier-Macmillan, Лондон. – через Constitution Society.
  14. ^ Реми де Гурмон (1994). Антология французских символистов и декадентов. Atlas Press. С. 12. ISBN 0-947757-81-3. Получено 15 апреля 2014 г.
  15. ^ abcdef Кэлинеску, Матей (1987). Пять ликов современности: модернизм, авангард, декаданс, китч, постмодернизм . Университет Дьюка.
  16. ^ abc Олмстед, Уильям (2016). Эффект цензуры: Бодлер, Флобер и формирование французского модернизма . Оксфорд. ISBN 978-0-19-023863-6.
  17. ^ аб Хунекер, Джеймс (1909). Эгоисты, Книга сверхлюдей: Стендаль, Бодлер, Флобер, Анатоль Франс, Гюисманс, Баррес, Ницше, Блейк, Ибсен, Штирнер и Эрнест Хелло . АМС Пресс. ISBN 0-404-10525-4– через Kindle Edition.
  18. ^ Классен, Констанс (1998). Цвет ангелов: космология, гендер и эстетическое воображение . Routledge. ISBN 0-415-18074-0.
  19. ^ Саймонс, Артур (1920). Шарль Бодлер: исследование . Эклин Мэтьюз – через проект Гутенберг.
  20. ↑ Хронология. Архивировано 06.06.2018 на Wayback Machine , получено 24 декабря 2009 г.
  21. ^ ab Symons, Arthur (1893). «Декадентское движение в литературе». Harpers.org . Получено 18 февраля 2017 г. .
  22. ^ Йорис-Карл Гюисманс, À rebours в викиисточнике
  23. ^ Валацца, Николас (2010). Амалиена Дамле; Орели Л'Остис (ред.). «Цветок и чудовище: о художниках Гюисманса». Прекрасное и чудовищное: очерки французской литературы, мысли и культуры . Современные французские идентичности: 96 – через Google Books.
  24. ^ ab Somigli, Luca (2003). Легитимация художника: написание манифеста и европейский модернизм, 1885–1915 . Университет Торонто. ISBN 1-4426-5773-1.
  25. ↑ Бодлер и декадентское движение Поля Бурже , получено 24 декабря 2009 г.
  26. ^ abc Эверделл, Уильям Р. (1997). Первые модернисты: профили в истоках мысли двадцатого века . Чикагский университет. ISBN 978-0-226-22481-7.
  27. ^ Саймонс, Артур (1919). Символистское движение в литературе. Э. П. Даттон.
  28. ^ Ромер, Стивен (2013). Французские декадентские рассказы . Оксфорд. ISBN 978-0-19-956927-4.
  29. ^ Стефан, Филипп (1972). «Влияние натуралистов на символистскую поэзию, 1882–86». The French Review . 46 : 299–311.
  30. ^ Малларме, Стефан. «Цветы». Poetry Foundation . Получено 18 февраля 2017 г.
  31. ^ Малларме, Стефан (1956). "из Кризиса в поэзии" (PDF) . Малларме: Избранные прозаические стихотворения, эссе и письма . Перевод Брэдфорда Кука – через сканирование из нецитируемой антологии на сайте Амерхерта.
  32. ^ ab Мореас, Жан (1886). «Манифест символиста». Изменяемый звук . Перевод К. Листа. Архивировано из оригинала 19 февраля 2017 г. . Получено 18 февраля 2017 г. .
  33. ^ Уайльд, Оскар (1889). Упадок лжи . Получено 27 февраля 2017 г.
  34. ^ Кибузинска, Кристина (1994). "За зеркалом: "Хрустальный паук" мадам Рашильд". Современные языковые исследования . 24 (3): 28–43. doi :10.2307/3194845. JSTOR  3194845.
  35. ^ abc Потольский, Мэтью (2012). Декадентская республика писем: вкус, политика и космополитическое сообщество от Бодлера до Бердслея . Университет Пенсильвании. ISBN 978-0-8122-4449-6.
  36. ^ Бикок, Ян (21 октября 2014 г.). «Мятежный французский трансвестит сыграл недооцененную роль в формировании наследия Оскара Уайльда, говорит ученый из Стэнфорда». Stanford News . Стипендия Петры Диркес-Трун . Получено 19 февраля 2017 г.
  37. ↑ Уайльд, Оскар (1909). Душа человека при социализме . Артур Л. Хамфрис – через проект Гутенберг.
  38. ^ Суинберн, Алджернон Чарльз (1886). «Содружество: Песнь для юнионистов». Проход через Ла-Манш и другие стихотворения – через проект Гутенберга.
  39. ^ Бристоль, Эвелин (1980). «Идеализм и декаданс в русской символистской поэзии». Slavic Review . 39 (2): 269–280. doi :10.2307/2496789. JSTOR  2496789. S2CID  164152302.
  40. ^ Боулт, Джон Э. (1982). «Сквозь темное стекло: Образы декаданса в русском искусстве начала двадцатого века». Журнал современной истории . 17 : 93–110. doi : 10.1177/002200948201700105. S2CID  162216729.
  41. ↑ Кембриджский компаньон испанского романа: с 1600 года по настоящее время . Издательство Кембриджского университета. 2003. С. 138. ISBN 978-1-139-00022-2.
  42. ^ abc Мюррей, Алекс (2016). Пейзажи декаданса: литература и место в конце века . Кембридж. ISBN 978-1-107-16966-1.
  43. ^ Путцель, Макс (1998). Человек в зеркале: Уильям Мэрион Риди и его журнал . Университет Миссури. стр. 43.
  44. ^ ab Weir, David (2008). Декадентская культура в Соединенных Штатах: искусство и литература против американского зерна, 1890 – 1926. Государственный университет Нью-Йорка – через Google Books.
  45. ^ JA (1895). «Вырождение Макса Нордау». The Sewanee Review .
  46. ^ Мамфорд Джонс, Говард (1936). «Обзорная работа: Романтическая агония. Марио Праца, Ангуса Дэвидсона». Modern Language Notes .

Библиография

Джордж Сильвестр Вирек