Рейв (от глагола : рейвировать ) — танцевальная вечеринка на складе, в клубе или другом общественном или частном месте, обычно с выступлениями диджеев, играющих электронную танцевальную музыку . Стиль больше всего ассоциируется с танцевальной музыкальной сценой начала 1990-х годов, когда диджеи играли на нелегальных мероприятиях в музыкальных стилях, в которых доминировала электронная танцевальная музыка из широкого спектра поджанров, включая драм-н-бэйс , дабстеп , трэп , брейк , хэппи-хардкор , транс , техно , [1] хардкор , хаус , [1] и альтернативный танец . Иногда на рейвах выступали живые музыканты, в дополнение к другим типам артистов, таких как танцоры гоу-гоу и танцоры с огнем . Музыка усиливается большой мощной системой звукоусиления , как правило, с большими сабвуферами для создания глубокого басового звука. Музыка часто сопровождается лазерными световыми шоу , проецируемыми цветными изображениями , визуальными эффектами и дымовыми машинами .
В то время как некоторые рейвы могут быть небольшими вечеринками, проводимыми в ночных клубах или частных домах, некоторые рейвы разрослись до огромных размеров, таких как крупные фестивали и мероприятия с участием нескольких диджеев и танцевальных площадок (например, Castlemorton Common Festival в 1992 году). Некоторые фестивали электронной танцевальной музыки имеют черты рейвов, но в большем, часто коммерческом масштабе. Рейвы могут длиться долгое время, некоторые мероприятия продолжаются двадцать четыре часа и всю ночь. Рейды правоохранительных органов и антирейвовые законы стали проблемой для рейв-сцены во многих странах. [2] Это связано с ассоциацией рейв-культуры с нелегальными наркотиками, такими как МДМА [3] [4] (часто называемый « клубным наркотиком » или «наркотиком для вечеринок» вместе с МДА [5] ), амфетамин , ЛСД , [3] [4] ГОМК , [3] [4] кетамин , [3] [4] [6] метамфетамин , [3] [4] кокаин , [4] и каннабис . [7] Помимо наркотиков, рейвы часто используют несанкционированные, секретные места проведения, такие как сквот-вечеринки в свободных домах, [8] неиспользуемых складах [9] или авиационных ангарах. [10] [11] Эти опасения часто приписывают типу моральной паники, окружающей рейв-культуру. [12]
В конце 1950-х годов в Лондоне, Англия, термин «рейв» использовался для описания «диких богемных вечеринок» битников Сохо . [13] Джазовый музыкант Мик Маллиган , известный тем, что предавался таким излишествам, имел прозвище «король рейверов». [14] В 1958 году Бадди Холли записал хит « Rave On », ссылаясь на безумие и неистовство чувства и желание, чтобы оно никогда не заканчивалось. [15] Слово «рейв» позже стало использоваться в зарождающейся модной молодежной культуре начала 1960-х годов как способ описания любой дикой вечеринки в целом. Людей, которые были общительными тусовщиками, называли «рейверами». Поп-музыканты, такие как Стив Марриотт из Small Faces и Кит Мун из The Who, называли себя «рейверами». [16]
Предвосхищая последующую ассоциацию слова с электронной музыкой в 1980-х годах , слово «рейв» было общим термином, используемым в отношении музыки гаражного рока и психоделики середины 1960-х годов (в первую очередь Yardbirds , выпустивших в США альбом под названием « Having a Rave Up »). Наряду с тем, что это был альтернативный термин для вечеринок на таких гаражных мероприятиях в целом, «рейв-ап» относился к определенному моменту крещендо ближе к концу песни, когда музыка играла быстрее, сильнее и с интенсивным соло или элементами контролируемой обратной связи. Позже это стало частью названия мероприятия по исполнению электронной музыки , состоявшегося 28 января 1967 года в лондонском Roundhouse под названием «Million Volt Light and Sound Rave». На мероприятии состоялась единственная известная публичная трансляция экспериментального звукового коллажа, созданного для этого случая Полом Маккартни из The Beatles — легендарной записи « Carnival of Light ». [17]
С быстрым изменением британской поп-культуры от эпохи мод 1963–1966 годов к эпохе хиппи 1967 года и далее, термин вышел из употребления. Многие называют северное соул- движение значительным шагом на пути к созданию современной клубной культуры и культуры суперзвезд-диджеев 2000-х годов. [18] Как и в современной клубной культуре, северные соул-диджеи создали последователей, основанных на удовлетворении желаний толпы в музыке, которую они не могли услышать нигде больше. Многие утверждают, что северный соул сыграл важную роль в создании сети клубов, диджеев, коллекционеров пластинок и дилеров в Великобритании и был первой музыкальной сценой, которая предоставила британским чартам записи, которые продавались исключительно за счет клубной игры. [19] Метод, используемый северными соул-диджеями, как и их более поздними коллегами, заключался в последовательности записей для создания эйфорических подъемов и спадов для толпы; диджей Лоуренс «Ларри» Прокстон был известен тем, что использовал этот метод. Известные диджеи и их последователи, вовлеченные в оригинальное движение Northern soul, впоследствии стали важными фигурами на сценах хаус- и танцевальной музыки . [20] В 1970-х и начале 1980-х годов, вплоть до своего возрождения, этот термин не был в моде, одним заметным исключением был текст песни « Drive-In Saturday » Дэвида Боуи (из его альбома 1973 года Aladdin Sane ), в котором есть строка: «It's a Crash Course for the ravers». Его использование в ту эпоху было бы воспринято как странное или ироничное использование ушедшего сленга: часть устаревшего лексикона 1960-х годов вместе со словами, такими как «groovy».
Восприятие слова «рейв» снова изменилось в конце 1980-х годов, когда этот термин был возрожден и принят новой молодежной культурой, возможно, вдохновленной использованием этого термина на Ямайке. [13]
В середине-конце 1980-х годов волна психоделической и другой электронной танцевальной музыки , в первую очередь музыки эйсид-хаус , возникла из вечеринок эйсид-хауса в середине-конце 1980-х годов в районе Чикаго в Соединенных Штатах. [21] После того, как чикагские исполнители эйсид-хауса начали добиваться успеха за рубежом, эйсид-хаус быстро распространился и прижился в Соединенном Королевстве [22] [23] в клубах, складах и бесплатных вечеринках, сначала в Манчестере в середине 1980-х годов, а затем позже в Лондоне. В конце 1980-х годов слово «рейв» было принято для описания субкультуры , которая выросла из движения эйсид-хауса. [24] Мероприятия были связаны с атмосферой вечеринок на Ибице , средиземноморском острове в Испании, который часто посещала британская, итальянская, греческая, ирландская и немецкая молодежь на каникулах, которая устраивала рейвы и танцевальные вечеринки. [25]
К 1990-м годам такие жанры, как acid , breakbeat hardcore , hardcore , happy hardcore , gabber , drum and bass , post-industrial и electronica, были представлены на рейвах, как больших, так и маленьких. Были и мейнстримные мероприятия, которые привлекали тысячи людей (до 25 000 [26] вместо 4 000, которые приходили на более ранние складские вечеринки). Вечеринки с музыкой acid house впервые были переименованы в «рейв-вечеринки» в СМИ летом 1989 года Дженезисом Пи-Орриджем во время телевизионного интервью; однако атмосфера рейва не была полностью сформирована до начала 1990-х годов. В 1990 году рейвы проводились «под землей» в нескольких городах, таких как Берлин , Милан и Патры , в подвалах, на складах и в лесах. [27]
Британские политики враждебно отреагировали на зарождающуюся тенденцию рейв-вечеринок. Политики выступили против рейвов и начали штрафовать промоутеров, которые проводили несанкционированные вечеринки. Репрессии полиции против этих часто несанкционированных вечеринок вытеснили рейв-сцену в сельскую местность. Слово «рейв» каким-то образом прижилось в Великобритании для описания обычных полуспонтанных вечеринок по выходным, проходящих в разных местах, связанных новой лондонской кольцевой автомагистралью М25, которая опоясывает Лондон и его окрестности ; именно оно дало группе Orbital свое название. Они варьировались от бывших складов и промышленных площадок в Лондоне до полей и загородных клубов в сельской местности.
.png/1280px-Roland_TR-909_(large).png)
Термин «рейв-музыка» может относиться либо к жанрам конца 1980-х — начала 1990-х годов: хаусу , нью-биту , брейкбиту , эйсид-хаусу , техно и хардкор-техно , которые были первыми жанрами музыки, исполнявшимися на рейв-вечеринках, либо к любому другому жанру электронной танцевальной музыки (EDM), который может звучать на рейв-вечеринках.
Жанр «рейв», также известный как хардкор (не путать с хардкор-панком ) среди ранних рейверов, впервые появился среди британского «эйсид»-движения в конце 1980-х годов на складских вечеринках и других андеграундных площадках, а также на британских пиратских радиостанциях . [28] Другим жанром, называемым «рейв» в начале 1990-х годов, была бельгийская хардкор-техно- музыка, которая возникла из new beat , когда техно стало основным стилем на бельгийской EDM-сцене. [29]
Жанр «рейв» впоследствии развился в хардкор старой школы , который привёл к появлению новых форм рейв-музыки, таких как драм-н-бэйс , ту-степ и хэппи-хардкор , а также других жанров хардкор-техно , таких как габбер и хардстайл . [30]
Рейв-музыка обычно исполняется в составе диджейских микс- сетов, хотя живые выступления не редкость.
Стили музыки включают в себя:
Стили даунтемпо и менее танцевальные стили, которые иногда называют музыкой чил-аут , которые можно услышать в рейв-комнатах «чил-аут» или на рейвах, где играет более медленная электронная музыка, включают в себя:
Рейвы исторически относились к организованным низовым, антисистемным и нелицензированным ночным танцевальным вечеринкам. [34] До коммерциализации рейв-сцены, когда большие легальные площадки стали нормой для этих мероприятий, место проведения рейва держалось в секрете до ночи мероприятия, обычно сообщаясь через сообщения автоответчика , [35] мобильные сообщения, секретные листовки и веб-сайты. Этот уровень секретности, необходимый для избежания любого вмешательства со стороны полиции, а также из-за употребления запрещенных наркотиков, позволял рейверам использовать места, в которых они могли находиться по десять часов за раз. Это способствовало ощущению отклонения и отстранения от социального контроля. [36] В 2000-х годах этот уровень секретности все еще существовал на андеграундной рейв-сцене. Однако «послеобеденные» клубы, а также крупные мероприятия на открытом воздухе создают похожий тип альтернативной атмосферы, но гораздо больше фокусируются на ярких визуальных эффектах, таких как реквизит и декор. В последние годы [ когда? ] крупные коммерческие мероприятия проводятся в одних и тех же местах из года в год с похожими повторяющимися темами каждый год. Такие мероприятия, как Electric Daisy Carnival и Tomorrowland, обычно проводятся в одном и том же месте, которое вмещает большое количество людей.
Некоторые рейвы используют языческую символику. Современные рейв-площадки пытаются погрузить рейвера в мир, подобный фэнтези. Коренные образы и духовность могут быть характерны для рейв-этоса. В коллективах New Moon и Gateway «устанавливаются языческие алтари, священные изображения из примитивных культур украшают стены, а ритуалы очищения проводятся над вертушками и танцполом» [37]. Этот тип пространственной стратегии является неотъемлемой частью рейв-опыта, поскольку он задает начальную «вибрацию», в которую рейверы будут погружаться. Эта «вибрация» — это концепция в рейв-этосе, которая представляет привлекательность и восприимчивость изображаемой и/или врожденной энергии окружающей среды. Ландшафт является неотъемлемой чертой в составе рейва, так же как и в языческих ритуалах. Например, ритуалы The Numic Ghost Dancers проводились в определенных географических местах, которые, как считается, содержат мощные естественные потоки энергии. Эти места позже были представлены в ритмичных танцах, чтобы достичь большего уровня связности. [38]
Фестиваль Falls в Байрон-Бей представляет собой рейв-вечеринку, спрятанную за стиральной машиной в прачечной. [39]
Ниже приведен неполный список заведений, связанных с рейв-субкультурой:
Чувство участия в групповом мероприятии является одним из главных преимуществ рейв-музыки, а танцы под пульсирующие ритмы являются ее непосредственным выходом. [46] [47] Рейв сам по себе является танцем без программы, в котором движения не предопределены, а танец исполняется случайным образом , танцоры черпают непосредственное вдохновение из музыки, своего настроения и наблюдения за тем, как танцуют другие люди. Таким образом, электронные, рейв- и клубные танцы, также известные как постинтернет-танцы [48], относятся к уличным танцевальным стилям, которые развивались вместе с электронной музыкальной культурой.
Общей чертой всех этих танцев, помимо того, что они зародились в клубах, на рейвах и музыкальных фестивалях по всему миру и в разные годы, является то, что когда YouTube и другие социальные сети начали становиться популярными (около 2006 года), эти танцы начали популяризироваться с помощью видеороликов с рейвами. [49]
С конца 1980-х годов рейв-мода постоянно эволюционировала с каждым новым поколением рейверов. Многие из тенденций рейв-моды появились на международном уровне, но также были индивидуальные разработки от региона к региону и от сцены к сцене. [50]
На ранних рейв-вечеринках часто носили костюмированную одежду и предметы одежды с сигнальным цветом, такие как защитные костюмы, жилеты безопасности , пылевые и противогазовые маски , которые сочетались с аксессуарами, такими как пылесосы или очки в стиле киберпанка . Одежда с лозунгами, такими как « Мир, любовь, единство », и футболки со смайликами впервые появились с движением эйсид-хауса 1980-х годов. Другими популярными темами ранней рейв-сцены были пластиковая эстетика, различные стили фетиша, DIY , 1970-е годы, оптика секонд-хенд, ретро-спортивная одежда (например, спортивные костюмы Adidas ), секс (демонстрирующий много кожи и наготы, например, ношение прозрачных или укороченных топов), война (например, в форме армейских ботинок или камуфляжных брюк) и научная фантастика. [51]
Распространенные стили моды 1990-х годов включают в себя облегающие нейлоновые рубашки, обтягивающие нейлоновые стеганые жилеты, расклешенные брюки, неопреновые куртки, заклепочные ремни, туфли на платформе , куртки, шарфы и сумки из меха флокати , пушистые ботинки и брюки phat , часто ярких и неоновых цветов. Также у рейверов в моду вошли безвкусные цветные волосы, дреды, татуировки и пирсинг. Широко распространенные аксессуары включали браслеты и ошейники, свистки , соски-пустышки , белые перчатки, светящиеся палочки , боа из перьев , большие солнцезащитные очки и сумки для пластинок, сделанные из брезента грузовиков. [52] [53] В начале 1990-х годов из этого развились первые коммерческие тенденции моды рейва, которые были быстро подхвачены индустрией моды и продавались под термином клубная одежда . [51] Различные дресс-коды также развивались в различных подсценах рейв-культуры. Например, типичный габбер или псайтранс- рейвер одевался значительно иначе, чем «нормальные» рейверы, но общие базовые черты оставались узнаваемыми.
С 2000-х годов стиль одежды рейв-культуры остается неоднородным, как и ее последователи. В частности, в Северной Америке рейв-мода продолжает характеризоваться красочной одеждой и аксессуарами, в первую очередь украшениями «канди», которые флуоресцируют под ультрафиолетовым светом. [ требуется ссылка ] Они содержат слова или фразы, которые являются уникальными для рейвера и которые они могут выбирать для обмена друг с другом, используя «PLUR» (мир, любовь, единство, уважение). Этот стиль одежды был снова подхвачен индустрией моды и продавался как «рейв-мода» или «фестивальная мода», теперь включающая всевозможные аксессуары для создания уникальных образов в зависимости от события. [54] В отличие от этого и начиная с берлинских техно-клубов, таких как Berghain в 2000-х годах, строго черный стиль, частично заимствованный из темной сцены , утвердился в некоторых частях техно-сцены. [55] Некоторые рейв-мероприятия, такие как Sensation, также придерживаются строгой минималистской политики в отношении одежды: либо полностью белая, либо полностью черная одежда.
Некоторые рейверы участвуют в одном из четырех танцев, ориентированных на свет, называемых glowsticking , glowstring , gloving и lightshows . Из четырех типов танцев, ориентированных на свет, gloving, в частности, вышел далеко за рамки рейв-культуры. Другие типы танцев, связанных со светом, включают светодиодные фонари, вспышки и мигающие стробоскопы. Светодиоды бывают разных цветов с разными настройками. Gloving превратился в отдельную форму танца, которая выросла в геометрической прогрессии за последние пару лет в начале 2010 года. [56] Glovers используют свои пальцы и руки, чтобы двигаться в такт музыке. И они используют цвет, чтобы создавать узоры и имеют разные настройки скорости для огней на своих перчатках. [57] Эти компоненты дают артисту перчаток разные способы очаровывать зрителей своими световыми шоу. Использование света может улучшить реакцию людей во время песен или на протяжении всего концерта. [57] С тех пор культура распространилась на все возрасты, от детей в раннем подростковом возрасте до студентов колледжей и т. д. Традиционные огни Rave сейчас ограничены, но многие магазины разработали новые, более яркие и более продвинутые версии огней с множеством цветов и режимов — режимы включают в себя сплошной свет, ленту, стробоскоп , допс, гипервспышку и другие вариации.
Среди различных элементов диско-субкультуры 1970-х годов, которые рейверы использовали, в дополнение к основанию своей сцены вокруг танцевальной музыки, микшируемой диджеями, рейверы также унаследовали положительное отношение к использованию клубных наркотиков для «усиления чувственного опыта» танца под громкую музыку. [58] [59] Состояние ума, называемое «экстази» (не путать со сленговым термином для МДМА ), к которому стремятся рейверы, описывается как «результат того, что различные факторы гармонизируют эго с другими элементами, такими как место и музыка, и [человек] входит в «одно состояние», где [они] не могут отличить материальное от нет, где вещи входят в синтонию и составляют уникальный момент, именно тот, который ищут в медитации». [60]
Однако танцоры диско и рейверы предпочитали разные наркотики. В то время как участники диско-сцены 1970-х годов предпочитали кокаин и депрессант/седативное средство Quaaludes , рейверы предпочитали MDMA, 2C-B, амфетамин и другие таблетки. По данным ФБР, рейвы являются одними из самых популярных мест, где распространяются клубные наркотики , и как таковые характеризуются заметной наркотической субкультурой. [61] [62] Клубные наркотики включают MDMA (более известный как «экстази», «E» или «молли»), 2C-B (более известный как «нексус»), амфетамин (обычно называемый «спид»), GHB (обычно называемый «фэнтези» или «жидкий E»), кокаин (обычно называемый «кокаин»), DMT и LSD (обычно называемый «люси» или «кислота»). [63] [64] [65] [66] [67]
« Попперс » — уличное название алкилнитритов (наиболее известным из которых является амилнитрит ), которые вдыхаются из-за их опьяняющего эффекта, в частности, «прилива» или «кайфа», который они могут обеспечить. Первоначально нитриты выпускались в виде небольших стеклянных капсул, которые открывались, что привело к прозвищу «попперс». Наркотик стал популярен в США сначала на дискотеках/клубах в 1970-х годах, а затем на танцевальных и рейв-площадках в 1980-х и 1990-х годах. В 2000-х годах синтетические фенэтиламины , такие как 2C-I , 2C-B и DOB, назывались клубными наркотиками из-за их стимулирующей и психоделической природы (и их химической связи с МДМА ). [68] К концу 2012 года производные психоделических наркотиков 2C-X, NBOMes и особенно 25I-NBOMe , стали обычным явлением на рейвах в Европе. В США некоторые правоохранительные органы заклеймили субкультуру как культуру, ориентированную на наркотики , поскольку известно, что участники рейвов употребляют такие наркотики, как каннабис , 2C-B и DMT . [ требуется ссылка ]
С начала 2000-х годов медицинские специалисты признали и решили проблему растущего потребления алкогольных напитков и клубных наркотиков (таких как МДМА , кокаин , рогипнол , ГОМК , кетамин , PCP , ЛСД и метамфетамин ), связанную с рейв-культурой среди подростков и молодых людей в западном мире. [63] [64] [65] [66] [67] Исследования показали, что подростки чаще, чем молодые люди, употребляют несколько наркотиков, [69] а потребление клубных наркотиков тесно связано с наличием преступного поведения и недавним злоупотреблением алкоголем или зависимостью от него . [70] В мае 2007 года Антонио Мария Коста, исполнительный директор Управления ООН по наркотикам и преступности , выступил за тестирование на наркотики на автомагистралях в качестве контрмеры против употребления наркотиков на рейв-вечеринках. [71] Большая часть споров, моральной паники и внимания правоохранительных органов, направленных на рейв-культуру и ее связь с употреблением наркотиков, может быть связана с сообщениями о передозировках наркотиков (особенно МДМА) на рейв-вечеринках, концертах и фестивалях. [72]
Бельгийская рейв-сцена и ее звучание берут свое начало в бельгийской EBM и New Beat сцене конца 1980-х годов.
Первоначально созданный диджеями, замедлявшими гей-пластинки Hi-NRG 45 об/мин до 33 об/мин для создания трансово-танцевального грува, New Beat превратился в самостоятельную форму хардкор-техно в 1990-х годах с появлением техно-пластинок, проигрываемых на их оригинальной скорости или даже немного ускоренных. [73] Этот брутальный новый хардкор-стиль распространился по всей европейской рейв-тусовке и проник в поп-чарты. [74]
Музыкальный вклад диджея-продюсера из Бруклина Джоуи Белтрама в R&S Records, которой руководит Ренаат Вандепапельер, сыграл решающую роль в развитии культовых бельгийских техно- звуков и гимнов. [75] [76]
Exodus Productions, возможно, была первой продюсерской компанией в Канаде, которая проводила регулярные мероприятия в стиле рейва на складском пространстве, известном как 23 Hop, расположенном по адресу 318 Richmond Street West в районе развлечений Торонто . [77] Первая вечеринка состоялась 31 августа 1991 года. Несколько продюсерских компаний быстро последовали их примеру, и рейв-сцена вскоре взорвалась в массовую сцену, с 23 Hop в качестве первоначальной стартовой площадки, вплоть до его закрытия в 1995 году. Документальный фильм под названием «Легенда о 23 Hop» осветил ранние этапы Exodus и похожих продюсерских компаний. [78] Известные диджеи, выступавшие в 23 Hop, включали Moby , Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry и David Crooke. [79]
В 2001 году Калгари, Альберта, стал первым крупным муниципалитетом в Канаде, принявшим подзаконный акт в отношении рейвов. Целью подзаконного акта было обеспечение того, чтобы рейвы были безопасными для участников, а также не наносили чрезмерного ущерба соседним районам. Подзаконный акт был создан в консультации с представителями муниципалитета, провинции Альберта и рейв-сообщества. [80]
В Западной Германии и Западном Берлине значительная сцена эйсид-хауса сформировалась в конце 1980-х годов. [81] В западноберлинском клубе Ufo , нелегальном месте для вечеринок, расположенном в подвале старого жилого дома, первые вечеринки эйсид-хауса состоялись в 1988 году. [82] [83] В Мюнхене в это время Negerhalle (1983–1989) и ETA-Halle зарекомендовали себя как первые эйсид-хаус-клубы во временно используемых, полуразрушенных промышленных помещениях, положив начало так называемой культуре холлов в Германии. [84] [85] В июле 1989 года в Западном Берлине состоялся первый Love Parade . [83] [86]
Сразу после падения Берлинской стены 9 ноября 1989 года в Восточном Берлине как грибы после дождя появились бесплатные андеграундные техно-вечеринки . [82] По словам восточногерманского диджея Пауля ван Дайка, техно-рейв-сцена была главной силой в восстановлении социальных связей между Восточной и Западной Германией в период объединения. [87] Вскоре в Восточном Берлине появились первые техно-клубы, такие как Tresor (основан в 1991 году), Planet (1991–1993 годы) и Bunker (1992–1996 годы). [88] Во Франкфурте в 1988 году открылся Omen, который под руководством своего оператора Свена Фэта стал центром сцены в районе Рейн-Майн в последующие годы. В 1990 году в Мюнхене открылся клуб Babalu , представив концепцию afterhours в Германии. [89]
В конце 1990-х годов заведения Tresor и E-Werk (1993–1997) в Берлине, Omen (1988–1998) и Dorian Gray (1978–2000) во Франкфурте, Ultraschall (1994–2003), KW – Das Heizkraftwerk (1996–2003) и Natraj Temple (1996–2008) в Мюнхене, а также Stammheim (1994–2002) в Касселе зарекомендовали себя как самые известные техно-клубы в Германии. [90]
Параллельно с устоявшейся клубной сценой нелегальные рейвы оставались неотъемлемой частью немецкой рейв-сцены на протяжении 1990-х годов. В урбанизированной Германии нелегальные рейвы и техно-вечеринки часто предпочитали промышленные декорации, такие как выведенные из эксплуатации электростанции, фабрики, канализация или бывшие военные объекты времен холодной войны. [91]
В течение 1990-х годов рейв-культура стала частью нового молодежного движения в Германии и Европе. Диджеи и продюсеры электронной музыки, такие как WestBam, провозгласили существование «рейв-общества» и продвигали электронную музыку как законного конкурента рок-н-роллу . Действительно, электронная танцевальная музыка и рейв-субкультура стали массовыми движениями. С середины 1990-х годов рейвы собирали десятки тысяч посетителей, молодежные журналы публиковали советы по стилю, а телевизионные сети запускали музыкальные журналы о хаусе и техно-музыке. [52] [86] Ежегодные фестивали Love Parade в Берлине, а позже в Рурской области неоднократно привлекали более миллиона любителей вечеринок в период с 1997 по 2010 год. Десятки других ежегодных технопарадов прошли в Германии и Центральной Европе в 1990-х и начале 2000-х годов, крупнейшими из которых были Union Move , Generation Move, Reincarnation и Vision Parade, а также Street Parade и Lake Parade в Швейцарии. Крупные коммерческие рейвы с девяностых годов включают Mayday , Nature One , Time Warp , SonneMondSterne и Melt!. [ 86]
С конца 2000-х годов Берлин по-прежнему называют столицей техно и рейва, а техно-клубы, такие как Berghain , Tresor , KitKatClub или Watergate , а также способ провести вечеринку в едва отремонтированных заведениях, руинах или деревянных лачугах, таких как, среди прочего, Club der Visionaere , Wilde Renate или Bar 25 , привлекли внимание международных СМИ. [92] Одним из фильмов, который описывает сцену 2000-х годов, является Berlin Calling с Полом Калькбреннером в главной роли. В 2010-х годах по всей стране продолжала существовать яркая рейв- и техно-сцена, включая многочисленные фестивали и техно-клубы мирового класса, в том числе за пределами Берлина, такие как, например, MMA Club и Blitz Club в Мюнхене, Institut für Zukunft в Лейпциге или Robert Johnson в Оффенбахе. [93]
Великобритания наконец-то получила признание за свою рейв-культуру в конце 1980-х и начале 1990-х годов. К 1991 году такие организации, как Fantazia и Raindance, проводили массовые легальные рейвы на полях и складах по всей стране. Вечеринка Fantazia в Castle Donington в июле 1992 года была открытым ночным мероприятием. Vision на аэродроме Pophams в августе 1992 года и Universe's Tribal Gathering в 1993 году имели более фестивальную атмосферу.
К середине 1992 года сцена медленно менялась, местные советы принимали подзаконные акты и увеличивали сборы в попытке предотвратить или отговорить рейв-организации от получения необходимых лицензий. [ требуется ссылка ] Это означало, что дни больших одноразовых вечеринок были сочтены. К середине 1990-х годов сцена также разделилась на множество различных стилей танцевальной музыки, что сделало организацию больших вечеринок более дорогой и более сложной для продвижения. Звук, движущий большие рейвы начала 1990-х годов, к концу 1993 года разделился на два отдельных и поляризующих стиля: более мрачный джангл и более быстрый хэппи-хардкор . Хотя многие рейверы покинули сцену из-за раскола, такие промоутеры, как ESP Dreamscape и Helter Skelter, по-прежнему пользовались широкой популярностью и посещаемостью на многоаренных мероприятиях, обслуживающих различные жанры. Известными событиями этого периода стали соревнования Dreamscape 20, проведенные компанией ESP 9 сентября 1995 года на аэродроме Брафилд, в Нортхэнтсе и соревнования Energy 97, проведенные компанией Helter Skelter 9 августа 1997 года на аэродроме Тервестон, в Нортхэнтсе.
Нелегальная свободная вечеринка также достигла своего апогея в то время после особенно большого фестиваля, когда многие индивидуальные звуковые системы, такие как Bedlam, Circus Warp, DIY и Spiral Tribe, установили около Castlemorton Common. Правительство приняло меры. Согласно Закону об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года , музыка, играемая на рейве, определялась следующим образом:
«Музыка» включает в себя звуки, которые полностью или преимущественно характеризуются звучанием последовательности повторяющихся ударов.
— Закон об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 г. [94]
Разделы 63, 64 и 65 Закона направлены против электронной танцевальной музыки , исполняемой на рейвах. Закон об уголовном правосудии и общественном порядке уполномочил полицию останавливать рейв на открытом воздухе, когда на нем присутствуют сто или более человек, или когда двое или более человек готовятся к рейву. Раздел 65 позволяет любому констеблю в форме, который считает, что человек направляется на рейв в радиусе пяти миль, остановить его и направить его подальше от этого района; несоответствующие граждане могут быть подвергнуты максимальному штрафу, не превышающему уровень 3 по стандартной шкале (1000 фунтов стерлингов). Закон был официально введен из-за шума и беспорядков, которые ночные вечеринки причиняют жителям окрестностей, а также для защиты сельской местности. Однако некоторые участники сцены утверждали, что это была попытка переманить молодежную культуру от МДМА и вернуть ее к налогооблагаемому алкоголю . [95] В ноябре 1994 года группа Zippies организовала акт электронного гражданского неповиновения в знак протеста против CJB ( законопроекта об уголовном правосудии ).
После 1993 года основным местом проведения рейвов в Великобритании стали несколько лицензированных вечеринок, среди которых Helter Skelter , Life at Bowlers (Trafford Park, Manchester), The Edge (ранее Eclipse [Coventry]), The Sanctuary (Milton Keynes) и Club Kinetic. [96] В самом Лондоне было несколько крупных клубов, которые регулярно устраивали рейвы, в частности, «The Laser Dome», «The Fridge», « The Hippodrome », «Club UK» и «Trade». «The Laser Dome» представлял собой две отдельные танцевальные зоны, «Hardcore» и «Garage», а также более 20 игровых автоматов, зал для просмотра немого кино, копии «Статуи Свободы», «Моста Сан-Франциско» и большой стеклянный лабиринт. В Шотландии промоутеры мероприятий Rezerection проводили масштабные мероприятия по всей стране. [97]
К 1997 году популярность еженедельных вечеринок в Superclub взяла верх над старым форматом Rave, и появилось множество новых клубных жанров (например, Trance, Hard House, Speed и UK garage) наряду с более традиционным хаус-звучанием, которое вновь обрело популярность. Такие клубы, как Gatecrasher и Cream, приобрели известность благодаря дресс-кодам и политике входа, которые были полной противоположностью их рейв-коллегам; истории об отказе во входе из-за неправильной одежды были обычным явлением, но, по-видимому, не мешали посещаемости Superclub. [ необходима цитата ]
В августе 2020 года, после увеличения числа незаконных собраний, британское правительство ввело дополнительное законодательство, позволяющее полиции штрафовать организаторов незаконных собраний штрафом в размере 10 000 фунтов стерлингов. [98]
Американская электронная танцевальная музыкальная сцена является одной из самых ранних, и рейв-культура берет свое начало в « круговых вечеринках » и диско-клубах конца 1970-х годов. Они были разбросаны по большим и малым городам по всем Соединенным Штатам, от Буффало до Кливленда и Аспена, штат Колорадо . Такие города, как Чикаго, Детройт, Майами и Нью-Йорк, вскоре увидели рост жанров электронной музыки, основополагающих для рейв-культуры, таких как хаус , техно и брейкбит . Американских рейверов, как и их британских и европейских коллег, сравнивали с хиппи 1960-х годов из-за их общего интереса к ненасилию и психоделии. [99] Рейв-культура вобрал в себя ту же любовь диско-культуры к танцевальной музыке, которую раскручивали диджеи, исследование наркотиков, сексуальную распущенность и гедонизм. Хотя культура диско процветала в мейнстриме, рейв-культура пыталась оставаться в подполье, чтобы избежать враждебности, которая все еще окружала диско и танцевальную музыку. Главным мотивом оставаться в подполье во многих частях США был комендантский час и стандартное закрытие клубов в 2:00 ночи. Именно желание продолжать вечеринку после законных часов создало андеграундное направление. Из-за законности им приходилось скрывать время и место.
В начале 1980-х годов Чикаго создал " House music " и быстро рос вместе с городом. Эта музыкальная сцена была одной из самых ранних и влиятельных сцен в истории танцевальной музыки. Фрэнки Наклз, также известный как "Крестный отец House Music" [100], был диджеем-продюсером, которого считали изобретателем "Chicago House Music". Он смешивал ряд классических диско, мелодий соул-лейблов инди, европейское синти-диско, которое теперь считается " House Music ". Фрэнки играл свои хаус-биты в The Warehouse (1977–1982), который был клубом только для членов, который привлекал многих чернокожих геев, но его музыка завоевала более широкую аудиторию, которая затем привлекла более натуральны, более белых людей. Это привело к тому, что владелец клуба, Роберт Уильямс, полностью отказался от членства. Фрэнки ушел, чтобы создать свой собственный клуб под названием "Power Plant" (1983–1985) [101] , который привлек внимание совершенно разношерстной публики. Он создал свою House-музыку, используя собственные правки и расширяя грувы в мелодиях, чтобы танцпол был заполнен всю ночь. В конечном итоге, это явление распространилось экспоненциально по всему Чикаго в 1986–1987 годах. Чикагский хаус повлиял на музыку, что и создало "House Music" в Англии в 1986 году [102] это то, что сегодня переросло в электронную танцевальную музыку.
В конце 1980-х годов рейв-культура начала проникать в Северную Америку от английских эмигрантов и американских диджеев, которые посещали Европу. Однако основное распространение рейв-культуры в Северной Америке часто приписывают Фрэнки Боунсу , который после того, как устроил вечеринку в авиационном ангаре в Англии, помог организовать некоторые из самых ранних американских рейвов в 1990-х годах в Нью-Йорке под названием «Storm Raves». У Storm Raves была постоянная основная аудитория, поддерживаемая журналами коллеги-диджея Storm (и соучредителя, вместе с Адамом Икс и Фрэнки Боунсом, американского магазина техно-пластинок Groove Records). Heather Heart проводила Under One Sky. Одновременно в Нью-Йорке мероприятия представляли электронную танцевальную музыку на танцевальной сцене этого города. Между 1992 и 1994 годами по всему восточному побережью возникали рекламные группы.
В 1990-х годах в Сан-Диего проводились крупные рейвы с тысячами зрителей. Эти фестивали проводились в индейских резервациях и на горнолыжных курортах в летние месяцы, а ведущими были такие диджеи, как Док Мартин, Дэниел Мунтриб, Димитри из Deee-lite , Африка Ислам и братья Хардкисс из Сан-Франциско. Они помогли создать движение «Право на танец» — ненасильственный протест, который проводился в Сан-Диего, а затем в Лос-Анджелесе.
На этих мероприятиях выступали местные диджеи Сан-Диего Джон Бишоп, Стив Пэйган, Alien Tom, Джефф Скот, Джон-и Тин, Паоло, Мерлин, Gmaxim, Тони Фиоре, Дэймон и Марк Э. Кварк. На мероприятиях использовался большой реквизит и темы. С этим регионом ассоциировалось увлечение феями и пикси, когда рейверы делали себе татуировки в виде фей и надевали крылья фей на вечеринки. Здесь выступала ударная группа Crash Worship .
В 1993 году из андеграундного рейв-движения Лос-Анджелеса возник Moontribe — оригинальный Southern California Full Moon Gathering, в состав которого входили диджей Daniel Moontribe (он же Daniel Chavez, он же Dcomplex, он же Dcomplexity) и многие другие.
В конце 1980-х и начале 1990-х годов в районе залива Сан-Франциско наблюдался бум рейв-культуры . Сначала небольшие андеграундные вечеринки возникали по всему району SOMA в пустующих складах, чердачных помещениях и клубах. Правило «без алкоголя» подпитывало вечеринки, основанные на экстази. Небольшие андеграундные рейвы только начинались и распространялись за пределы Сан-Франциско, включая Восточный залив, район Южного залива, включая пляжи Сан-Хосе, Санта-Клара и Санта-Крус.
В конце 1991 года рейвы начали распространяться по северной Калифорнии и таким городам, как Сакраменто, Окленд, Кремниевая долина (Пало-Альто, Сан-Хосе). Массовые вечеринки проходили на открытых площадках, в ангарах для самолетов и на вершинах холмов, окружающих долину. Первые промоутеры и диджеи Сан-Франциско были из Великобритании и Европы. Рейвы проходили в некоторых мероприятиях музея искусств SOMA, таких как «Там, где живут дикие твари» в музее на крыше Sony Metreon и в зале Maritime (1998–2002).
К концу 1994 года новое поколение рейверов было привлечено новыми звуками. EDM начал становиться популярным. Рейвы можно было найти во многих различных типах площадок, а не только в подвалах и на складах. Промоутеры начали замечать и собирать массовые мероприятия конца 1990-х годов со многими музыкальными формами под одной крышей для 12-часовых мероприятий. До 2003 года сцена рейвов продолжала медленно расти и оставаться стабильной, пока не стало больше осведомленности и рекламы об употреблении запрещенных наркотиков на рейвах, особенно экстази. Параллельно с ростом сцены рейвов происходило усиление антинаркотической политики, которая была напрямую направлена и косвенно влияла на организационное управление и мероприятия рейвов. 30 апреля 2003 года Конгресс США принял Закон о борьбе с распространением запрещенных наркотиков , который берет свое начало от законопроекта 2002 года с аналогичной целью, но не принятого. Этот законопроект, в частности, называется Законом о RAVE . В результате к середине 2000-х и концу 2000-х годов более крупные рейвы стали появляться более спорадически. [103] Тем не менее, и параллельно с новыми городскими постановлениями о комендантском часе и борьбе с наркотиками, компании-промоутеры рейв-мероприятий, такие как Go Ventures и Insomniac, сохранялись и продолжали проводить ежегодные запланированные рейв-мероприятия, такие как Monster Massive , Together as One и Electric Daisy Carnival . Из этой базы рутинных и постоянных запланированных мероприятий рейв-сцена возродилась в 2010 году с еще большей посещаемостью и танцевальными площадками. Подавляющая посещаемость, в том числе из-за отсутствия ограничений на посещение несовершеннолетними, достигла точки изменения, когда на Electric Daisy Carnival (EDC) 2010 года, по оценкам, присутствовало 185 000 человек. Это событие 2010 года привлекло всеобщее внимание из-за смерти и передозировки 15-летней девочки Саши Родригес. [103] [104] Смерть побудила к расследованию основателя Insomniac Паскуале Ротеллы. В результате расследования ему были предъявлены обвинения в подкупе государственного служащего Тодда ДеСтефано. В то время ДеСтефано был менеджером мероприятий в LA Coliseum, где проходил EDC 2010 года. [105] Это, в свою очередь, привело к реорганизации рейв-мероприятий Insomniac. В частности, для EDC, находясь на свободе под залог, Паскуале Ротелла перенес EDC 2011 года из Лос-Анджелеса в Лас-Вегас, а также увеличил количество запланированных мест проведения EDC. Позже Ротелла заключил сделку о признании вины и избежал тюремного срока. [105]
В середине 1990-х и в 2000-х годах Сиэтл также разделял традиции рейв-культуры Западного побережья. Хотя сцена была меньше по сравнению с Сан-Франциско, в Сиэтле также было много разных рейв-команд, промоутеров, диджеев и поклонников. Стиль, дружба и культура Candy Raver стали популярными на рейв-сцене Западного побережья, как в Сиэтле, так и в Сан-Франциско. На пике популярности рейва Западного побережья, Candy Raver и массового рейва (1996–1999) было обычным делом встретить группы рейверов, промоутеров и диджеев, которые часто путешествовали между Сиэтлом и Сан-Франциско, а также Беллингхэмом, Ванкувером, Канада и Портлендом, штат Орегон. Это распространяло общее чувство рейв-культуры Западного побережья и феномен «массовых» рейвов Западного побережья.
К 2010 году рейвы стали эквивалентом масштабных рок-фестивалей, но во много раз больше и прибыльнее. Electric Daisy Carnival в Лас-Вегасе привлек более 300 000 поклонников за три дня летом 2012 года, что сделало его крупнейшим фестивалем электронной танцевальной музыки в Северной Америке. Ultra Music Festival в Майами привлек 150 000 поклонников за три дня в 2012 году, в то время как другие рейвы, такие как Electric Zoo в Нью-Йорке, Beyond Wonderland в Лос-Анджелесе, Movement в Детройте, Electric Forest в Мичигане, Spring Awakening Music Festival в Чикаго и десятки других, теперь ежегодно привлекают сотни тысяч «рейверов». Эти новые рейв-мероприятия на основе электронной танцевальной музыки (теперь их просто называют « музыкальными фестивалями ») распродаются. Посещаемость фестиваля Electric Daisy Carnival (EDC) выросла на 39,1%, или на 90 000 посетителей с 2011 по 2012 год. В 2013 году EDC посетило около 345 000 человек, что является рекордом для фестиваля. Средняя стоимость билета на EDC составляла более 300 долларов, а вклад мероприятия в экономику округа Кларк в 2013 году составил 278 миллионов долларов. [106] Этот фестиваль проходит на территории площадью 1000 акров, где есть полдюжины специально построенных сцен, огромные интерактивные художественные инсталляции и сотни исполнителей EDM. Insomniac , американский промоутер мероприятий EDM, ежегодно проводит EDC и другие мероприятия EDM.
Рейв-вечеринки начались в Австралии еще в 1980-х годах и продолжались до конца 1990-х годов. Они были мобилизованными версиями «складских вечеринок» по всей Великобритании. Подобно Соединенным Штатам и Великобритании, рейвы в Австралии были нелицензированными и проводились в помещениях, обычно используемых для промышленных и производственных целей, таких как склады , фабрики и выставочные залы ковров. Кроме того, использовались также пригородные места: баскетбольные залы, железнодорожные станции и даже цирковые шатры были обычными местами проведения. В Сиднее общие зоны, используемые для мероприятий на открытом воздухе, включали Сиднейский парк , рекультивированную мусорную свалку во внутреннем юго-западе города, парк Катаракт и различные другие естественные, неиспользуемые места и кустарниковые заросли. Рейвы делали сильный акцент на связи между людьми и окружающей средой, поэтому многие рейвы в Сиднее проводились на открытом воздухе, в частности, вечеринки «Happy Valley» (1991–1994), «Ecology» (1992) и «Field of Dreams 4» (6 июля 1996). [107] [108] В середине-конце 1990-х годов наблюдался небольшой спад посещаемости рейвов, приписываемый смерти Анны Вуд в лицензированном месте в центре Сиднея, где проходила рейв-вечеринка, известная как «Apache». Вуд приняла экстази и умерла в больнице несколько дней спустя, что привело к широкому освещению в СМИ взаимосвязи наркотической культуры и ее связей с рейв-сценой в Австралии.
Традиция продолжилась в Мельбурне с вечеринками «Earthcore». Рейвы также стали менее андеграундными, какими они были в 1990-х, и многие из них проводились на лицензированных площадках вплоть до 2000-х. Несмотря на это, рейв-вечеринки масштаба 1990-х стали менее распространенными. Тем не менее, рейв-сцена в Австралии пережила возрождение в 2010-х. В этот период возрождение «Melbourne Shuffle», мельбурнского танцевального стиля клубов/рейва, стало трендом YouTube, и были загружены видеоролики. Субкультура рейва в Мельбурне укрепилась с открытием таких клубов, как Bass Station и Hard Candy, и ростом групп свободных вечеринок, таких как Melbourne Underground. В Мельбурне в течение 2010-х часто проводились сквот-вечеринки на складах и рейвы на открытом воздухе, и посещаемость иногда достигала тысяч человек.
Ниже приведен неполный список известных рейвов.
Ниже приведен неполный список известных звуковых систем :
рейв впервые вошел в употребление в конце 50-х годов в Британии как название для диких богемных вечеринок того времени.
Возможно, самым известным событием, в котором участвовала Unit Delta Plus, был
Million Volt Light and Sound Rave
1967 года в лондонском Roundhouse, организованный дизайнерами Биндером, Эдвардсом и Воном (которые ранее были наняты Полом Маккартни для украшения пианино). Мероприятие проходило в течение двух ночей (28 января и 4 февраля 1967 года) и включало исполнение музыки на магнитофонных лентах Unit Delta Plus, а также воспроизведение легендарного
Carnival of Light
, четырнадцатиминутного звукового коллажа, собранного Маккартни примерно во время сессий
Penny Lane
Beatles .
Рейв или рок-концерт — это не просто представление, которое посещает публика, а общественное мероприятие (вроде светской церковной службы), в котором каждый принимает активное участие.
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Нью-бит начался, когда диджеи начали крутить гей-пластинки Hi-NRG на 33 об/мин вместо правильных 45 об/мин, создавая жуткий, вязкий, трансово-танцевальный грув. На пике помешательства, вспоминал Ренаат, гентский клуб Boccaccio «был похож на храм. Все были одеты в черное и белое и танцевали этот странный, роботизированный танец». [...] По мере развития девяностых, bpm вернулся к норме, затем ускорился, поскольку диджеи начали играть техно, установив свои вертушки на +8. Родился родной хардкор с такими лейблами, как Hithouse, Big Time International, Who's That Beat, Beat Box и Music Man, и такими группами, как Set Up System, Cubic 22, T99, 80 Aum, Incubus, Holy Noise и Meng Syndicate.
Когда бельгийский хардкор заполонил Европу, заняв лидирующие позиции в андеграундной рейв-тусовке и проникнув в поп-чарты, техно-знатоки побледнели от ужаса перед брутальностью нового стиля.
Однако семена нового звука проросли где-то между Бельгией и Бруклином, Нью-Йорк, где диджеи-продюсеры, такие как Ленни Ди, Mundo Muzique и Джоуи Белтрам, продвигали рейв-музыку в более жестком и быстром направлении.
