stringtranslate.com

Римская скульптура

Аллегорическая сцена из Августа Ара Пациса , 13 г. до н. э., высшая точка государственного греко-римского стиля.

Изучение римской скульптуры осложняется ее связью с греческой скульптурой . Многие примеры даже самых известных греческих скульптур, таких как Аполлон Бельведерский и Фавн Барберини , известны только по римско-имперским или эллинистическим «копиям». Когда-то историки искусства восприняли это подражание как свидетельство узости римского художественного воображения, но в конце 20-го века римское искусство начало переоцениваться на своих собственных условиях: некоторые впечатления о природе греческой скульптуры могут быть фактически основываться на римском искусстве.

Могильный рельеф Публия Эедия и Эдия , 30 г. до н. э., Пергамский музей (Берлин), выполненный в более реалистическом «итальянском» стиле.

Сильные стороны римской скульптуры заключаются в портретной живописи, где они меньше заботились об идеале, чем греки или древние египтяне, и создавали очень характерные произведения, а также в повествовательных рельефных сценах. Образцы римской скульптуры сохранились в изобилии, что полностью контрастирует с римской живописью, которая широко практиковалась, но почти полностью утрачена. Латинские и некоторые греческие авторы , в частности Плиний Старший в книге 34 своей «Естественной истории» , описывают статуи, и некоторые из этих описаний соответствуют дошедшим до нас произведениям. Хотя большая часть римской скульптуры, особенно каменной, сохранилась более или менее неповрежденной, она часто бывает повреждена или фрагментарна; Бронзовые статуи в натуральную величину встречаются гораздо реже, поскольку большинство из них было переработано для получения металла. [1]

Большинство статуй на самом деле были гораздо более реалистичными и часто были ярко окрашены при первоначальном создании; необработанные каменные поверхности, обнаруженные сегодня, возникли из-за потери пигмента с течением веков. [2]

Разработка

Фрагмент рельефа Агенобарба , изображающий (в центре справа) двух римских пехотинцев ок.  122 г. до н.э. Обратите внимание на шлемы в стиле Монтефортино с плюмажем из конского волоса, кольчужные кирасы с усилением на плечах, овальные щиты с чехлами из телячьей кожи, гладиусы и пилумы.
Изображение слева: часть колонны Траяна , Рим, 113 г. н.э., со сценами из Дакийских войн Траяна.
Изображение справа: часть и деталь колонны Марка Аврелия , Рим, 177–180 гг. н. э., со сценами из маркоманнских войн.

Раннее римское искусство находилось под влиянием искусства Греции и соседних этрусков , которые сами находились под сильным влиянием своих греческих торговых партнеров . Этрусской специальностью были терракотовые изображения гробниц в натуральную величину , обычно лежащие на крышке саркофага , подпертые на один локоть, в позе обедающего в тот период. Когда расширяющаяся Римская республика начала завоевывать территорию Греции, сначала в Южной Италии, а затем и во всем эллинистическом мире, за исключением парфянского Дальнего Востока, официальная и патрицианская скульптура стала в значительной степени продолжением эллинистического стиля, из которого трудно выделить конкретно римские элементы. распутать, тем более, что большая часть греческой скульптуры сохранилась только в копиях римского периода. [3] Ко II веку до н.э. «большинство скульпторов, работавших в Риме» были греками, [4] часто порабощенными во время завоеваний, таких как завоевание Коринфа (146 г. до н.э.), а скульпторы продолжали быть в основном греками, часто рабами, чьи имена записываются очень редко. Римляне не считали скульптуру профессией — в лучшем случае это было хобби. [5] Огромное количество греческих статуй было импортировано в Рим, будь то в качестве добычи или в результате вымогательства или торговли, а храмы часто украшались повторно использованными греческими произведениями искусства. [6]

Родной итальянский стиль можно увидеть в надгробных памятниках зажиточных римлян среднего класса, на которых очень часто присутствовали портретные бюсты, а портретная живопись, возможно, является основной силой римской скульптуры. Не сохранилось традиций масок предков, которые носили в процессиях на похоронах великих семей и иным образом выставляли дома, но многие из сохранившихся бюстов, должно быть, изображают фигуры предков, возможно, из больших семейных гробниц, таких как Гробница Сципионов или более поздняя мавзолея за пределами города. Знаменитый « Капитолийский Брут », бронзовая голова, предположительно Луция Юния Брута, датируется очень по-разному, но считается очень редким пережитком италийского стиля времен Республики, выполненным из предпочтительной бронзы. [7] Столь же суровые и сильные головы можно увидеть на монетах консулов, а в имперский период монеты и бюсты, разосланные по Империи для размещения в базиликах провинциальных городов, были основной визуальной формой имперской пропаганды; даже в Лондиниуме была почти колоссальная статуя Нерона , хотя и намного меньшая, чем 30-метровый Колосс Нерона в Риме, ныне утерянный. [8] Могила Эврисака Пекаря , успешного вольноотпущенника ( ок.  50–20 до н.э.), имеет фриз , который является необычайно большим примером «плебейского» стиля. [9]

Арка Константина , 315 год: Адриан охотится на львов (слева) и приносит жертвоприношения (справа), над частью Константиновского фриза, демонстрируя контраст стилей.

Римляне, как правило, не пытались конкурировать с отдельно стоящими греческими произведениями о героических подвигах из истории или мифологии, но с самого начала создавали рельефные исторические произведения , кульминацией которых стали великие римские триумфальные колонны с непрерывными повествовательными рельефами, вьющимися вокруг них, из которых те в память о Траяне (113 г. н. э.) и Марке Аврелии (к 193 г.) сохранились в Риме, где Ara Pacis («Алтарь мира», 13 г. до н. э.) представляет собой официальный греко-римский стиль в его самом классическом и изысканном виде. Среди других важных примеров - ранее повторно использованные рельефы на Арке Константина и основании Колонны Антонина Пия (161 г.), [10] Рельефы Кампаны были более дешевыми керамическими версиями мраморных рельефов, а вкус к рельефам исходил от имперских императоров. период расширился до саркофага.

Все формы роскошной небольшой скульптуры продолжали пользоваться покровительством, а качество могло быть чрезвычайно высоким, как в серебряной чашке Уоррена , стеклянной чаше Ликурга и больших камеях, таких как Джемма Августа , Камея Гонзаги и « Великая камея Франции ». [11] Для гораздо более широкой части населения лепные рельефные украшения керамических сосудов и небольшие фигурки производились в больших количествах и часто значительного качества. [12]

Пройдя через фазу «барокко» конца 2-го века, [13] в 3-м веке, римское искусство в значительной степени отказалось или просто стало неспособным создавать скульптуру в классической традиции, изменение, причины которого до сих пор широко обсуждаются. Даже самые важные императорские памятники теперь изображали приземистые, большеглазые фигуры в суровом фронтальном стиле, в простых композициях, подчеркивающих мощь в ущерб изяществу. Контраст хорошо иллюстрируется Аркой Константина 315 года в Риме, которая сочетает в себе секции в новом стиле с медальонами в более раннем греко-римском стиле, взятыми из других мест, и четырьмя тетрархами ( ок.  305 г. ) из новой столицы Рима. Константинополь , ныне Венеция . Эрнст Китцингер обнаружил в обоих памятниках одни и те же «короткие пропорции, угловатые движения, расположение частей посредством симметрии и повторения, а также передачу черт и складок драпировки посредством разрезов, а не моделирования... Отличительной чертой стиля, где бы он ни появлялся, является подчеркнутая жесткость, тяжеловесность и угловатость — словом, почти полный отказ от классической традиции». [14]

Эта революция стиля незадолго до того предшествовала периоду, когда христианство было принято римским государством и подавляющим большинством народа, что привело к концу большой религиозной скульптуры, когда большие статуи теперь использовались только для императоров, как в знаменитых фрагментах колоссальная акролитическая статуя Константина и Колосс Барлетты IV или V веков . Однако богатые христиане продолжали заказывать рельефы для саркофагов, как в саркофаге Юния Басса , а очень маленькие скульптуры, особенно из слоновой кости, были продолжены христианами, основываясь на стиле консульского диптиха . [15]

Портретная живопись

Римская портретная живопись характеризуется своим реализмом «бородавок и всего остального»; бюст Луция Цецилия Юкунда , слепок с бронзового оригинала, найденного в Помпеях , сейчас находится в Национальном археологическом музее Неаполя.
Мраморный бюст Калигулы , римского императора 37–41 гг. н.э., со следами оригинальной краски рядом с гипсовой копией , пытающейся воссоздать полихромные традиции древней скульптуры. Выставка в Ny Carlsberg Glyptotek в Копенгагене, Дания.

Портретная живопись — доминирующий жанр римской скульптуры, возникший, возможно, из традиционного римского акцента на семье и предках; в вестибюле ( атриуме ) римского элитного дома выставлены портретные бюсты предков . Во времена Римской республики считалось признаком характера не замалчивать физические недостатки и изображать мужчин, в частности, суровыми и не заботящимися о тщеславии: портрет был картой опыта. В имперскую эпоху более идеализированные статуи римских императоров стали повсеместными, особенно в связи с государственной религией Рима . На надгробиях даже скромно богатых представителей среднего класса иногда можно увидеть рельефные портреты неизвестных умерших .

Среди множества музеев с образцами римской портретной скульптуры особого внимания заслуживают коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке и Британского музея в Лондоне .

Религиозное и погребальное искусство

Религиозное искусство также было основной формой римской скульптуры. Центральной особенностью римского храма была культовая статуя божества, которое считалось «размещённым» там (см. aedes ). Хотя изображения божеств также выставлялись в частных садах и парках, самые великолепные из сохранившихся статуй, по-видимому, были культовыми. Римские алтари обычно были довольно скромными и простыми, но некоторые имперские образцы созданы по образцу греческой практики с тщательно продуманными рельефами, наиболее известный из которых - Ara Pacis , который был назван «наиболее представительным произведением искусства Августа ». [24] Небольшие бронзовые статуэтки и керамические фигурки, выполненные с разной степенью художественного мастерства, многочисленны в археологических источниках, особенно в провинциях , и указывают на то, что они постоянно присутствовали в жизни римлян, будь то по обету или для частных нужд. религиозное представление дома или в местных святынях. Обычно они демонстрируют больше региональных различий в стиле, чем крупные и более официальные произведения, а также стилистические предпочтения между разными классами. [25]

Римские мраморные саркофаги в основном датируются 2-4 веками нашей эры, [26] после изменения римских обычаев погребения с кремации на погребение , и в основном изготавливались в нескольких крупных городах, включая Рим и Афины , которые экспортировали их в другие города. . В других местах надгробие стелы оставалось более распространенным. Они всегда были очень дорогой формой, предназначенной для элиты, особенно в относительно немногих экземплярах с очень искусной резьбой; большинство из них всегда были относительно простыми, с надписями или символами, такими как гирлянды. Саркофаги делятся на несколько стилей в зависимости от региона производства. «Римские» упирались в стену и оставляли одну сторону нерезной, тогда как «Аттические» и другие типы были вырезаны со всех четырех сторон; но короткие стороны обоих типов обычно были менее тщательно украшены. [27]

Время, затраченное на их изготовление, способствовало использованию стандартных предметов, к которым можно было добавлять надписи для их персонализации, а портреты умерших появлялись медленно. Саркофаги представляют собой примеры замысловатых рельефов, изображающих сцены, часто основанные на греческой и римской мифологии или мистических религиях , предполагавших личное спасение, а также аллегорические изображения. Римское погребальное искусство также предлагает множество сцен из повседневной жизни, таких как игры, охота и военные действия. [28]

Раннехристианское искусство быстро приняло саркофаги, и они являются наиболее распространенной формой раннехристианской скульптуры, развивающейся от простых примеров с символами до сложных фасадов, часто с небольшими сценами из жизни Христа , расположенными в два ряда в архитектурном каркасе. Саркофаг Юния Басса (ок. 359 г.) относится к этому типу, а более ранний Догматический саркофаг довольно простой. Огромные порфировые саркофаги Елены и Константины являются великими имперскими образцами.

Сцены из римских саркофагов

Сады и бани

« Умирающая Галлия» , Капитолийский музей , копия эллинистического оригинала.

Ряд известных больших каменных ваз с рельефной скульптурой императорского периода, по-видимому, в основном использовались в качестве садовых украшений; действительно, многие статуи были также размещены в садах, как общественных, так и частных. Скульптуры, обнаруженные на месте Садов Саллюстия , открытых для публики Тиберием , включают:

Римские бани были еще одним местом для скульптур; Среди хорошо известных произведений, найденных в термах Каракаллы, — Фарнезский бык и Фарнезский Геркулес , а также патриотические фигуры начала III века, превышающие натуральную величину, чем-то напоминающие произведения советского соцреализма (сейчас находятся в Музее Каподимонте , Неаполь ).

Найдены в садах Саллюстия и садах Мецената :

Технологии

Деталь колонны Траяна с баллистой
Римская уборочная машина из Трира ( Германия ), города римской провинции Галлия Бельгика.

Сцены, изображенные на рельефах, таких как колонна Траяна и саркофаги, открывают изображения давно утраченных римских технологий, таких как баллисты и использование пил с водяным колесом для резки камня. Последнее было совсем недавно [ когда? ] обнаружен в Иерополисе и посвящен памяти мельника, использовавшего эту машину. На других рельефах изображены уборочные машины, во многом похожие на те, которые описал Плиний Старший в своей «Естественной истории» .

Архитектура

По сравнению с греками, римляне меньше использовали каменную скульптуру на зданиях, по-видимому, имея мало фризов с фигурами. Важные фронтоны , такие как, например, Пантеон , изначально имели скульптуры, но почти ничего не сохранилось. Терракотовые рельефные панели, называемые рельефами Кампаны, сохранились в большом количестве. Их полосами использовали для украшения внутренних стен.

Писатель-архитектор Витрувий странно сдержан в отношении архитектурного использования скульптуры, упоминая лишь несколько примеров, хотя он говорит, что архитектор должен уметь объяснить значение архитектурного орнамента, и приводит в качестве примера использование кариатид . [30]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Хенниг, 94–95.
  2. ^ «Настоящие цвета | Искусство и культура | Журнал Смитсоновского института» .
  3. ^ Стронг, 58–63; Хенниг, 66–69 лет.
  4. ^ Хенниг, 24 года.
  5. ^ Ричардсон, Эмелин Хилл (1953). «Этрусское происхождение раннеримской скульптуры». Мемуары Американской академии в Риме . 21 : 75–124. дои : 10.2307/4238630. ISSN  0065-6801. JSTOR  4238630.
  6. ^ Хениг, 66–69; Стронг, 36–39, 48; На суде над Верресом , бывшим губернатором Сицилии , обвинение Цицерона подробно описывает его грабежи коллекций произведений искусства .
  7. ^ Хениг, 23–24; Стронг, 47 лет
  8. ^ Хениг, 66–71.
  9. ^ Хенниг, 66 лет; Стронг, 125
  10. ^ Хениг, 73–82; Стронг, 48–52, 80–83, 108–117, 128–132, 141–159, 177–182, 197–211.
  11. ^ Хениг, Глава 6; Стронг, 303–315
  12. ^ Хениг, Глава 8
  13. ^ Стронг, 171–176, 211–214.
  14. ^ Китцингер, 9 (обе цитаты), в более общем смысле, его глава 1; Сильный, 250–257, 264–266, 272–280; также на Арке Константина, Эльснер, 98–101.
  15. ^ Стронг, 287–291, 305–308, 315–318; Хениг, 234–240
  16. ^ Стронг, 47 лет.
  17. ^ Д.Б. Саддингтон (2011) [2007]. «Эволюция римского императорского флота», в книге Пола Эрдкампа (редактор), «Спутник римской армии» , 201–217. Молден, Оксфорд, Чичестер: Уайли-Блэквелл. ISBN 978-1-4051-2153-8 . Табличка 12.2 на стр. 204. 
  18. ^ Коарелли, Филиппо (1987), I Santuari del Lazio in età repubblicana . НИС, Рим, стр. 35–84.
  19. ^ "Индивидуальный объект 13585: Portraitbüste eines Mannes (Исида-Жрец)" . arachne.uni-koeln.de . Археологический институт Кёльнского университета . Проверено 15 января 2022 г.
  20. ^ "печать; книга для рисования | Британский музей" . Британский музей . Проверено 15 января 2022 г.
  21. ^ Капитолийские музеи. «Колоссальная статуя Марса Ультора, также известного как Пирр — инв. Scu 58». Capitolini.info. По состоянию на 8 октября 2016 г.
  22. ^ Майкл Грант (1994). Антонины: Римская империя в переходный период . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-10754-7 , стр. 27–28. 
  23. ↑ Бронзовый портрет Требониана Галла, 05.30.
  24. ^ Карл Галинский, Культура Августа: интерпретативное введение (Princeton University Press, 1996), стр. 141.
  25. ^ Хенниг, 95–96.
  26. ^ Саркофаг Луция Корнелия Сципиона Барбата - редкий пример гораздо более раннего периода.
  27. ^ Хенниг, 93–94.
  28. ^ Хенниг, 93–94.
  29. ^ Т. Эшби, «Недавние раскопки в Риме», CQ 2/2 (1908), стр.49.
  30. ^ Брунильда Сисмондо Риджуэй, Молитвы в камне: греческая архитектурная скульптура ок. 600–100 гг. До н.э. (Калифорнийский университет Press, 1999), стр. 13–14 онлайн и 145.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки