stringtranslate.com

Ритм и блюз

Ритм-н-блюз , часто сокращенно R&B или R’n’B , — это жанр популярной музыки , зародившийся в афроамериканских сообществах в 1940-х годах. Первоначально этот термин использовался звукозаписывающими компаниями для описания записей, продаваемых преимущественно афроамериканцам, в то время, когда «роковая музыка, основанная на джазе … [с] тяжелым, настойчивым битом» становилась все более популярной. В коммерческой ритм-энд-блюзовой музыке, типичной для 1950-1970-х годов, группы обычно состояли из фортепиано, одной или двух гитар, баса, барабанов, одного или нескольких саксофонов, а иногда и бэк-вокалистов. Лирические темы в стиле R&B часто отражают афроамериканскую историю и опыт боли, поиск свободы и радости, а также триумфы и неудачи с точки зрения социального расизма, угнетения, отношений, экономики и стремлений.

Термин «ритм-н-блюз» претерпел ряд изменений в значении. В начале 1950-х годов его часто применяли к блюзовым пластинкам. Начиная с середины 1950-х годов, после того как этот стиль музыки способствовал развитию рок-н-ролла , термин «R&B» стал использоваться в более широком контексте. Это относилось к музыкальным стилям, которые развились и включили в себя электрический блюз , а также госпел и соул .

С 1960-х по 70-е годы некоторые британские группы назывались и рекламировались как R&B-группы. К 1970-м годам термин «ритм-н-блюз» снова изменился и стал использоваться как общий термин для соула и фанка . В конце 1980-х годов развился новый стиль R&B, который стал известен как « современный R&B ». Он сочетает в себе ритм-н-блюз с различными элементами поп -музыки , соула, фанка, диско , хип-хопа и электронной музыки .

Одним из первых полностью американских стилей музыки, получивших распространение и признание во всем мире, был блюз , разработанный на юге Америки африканскими рабами, многие из которых были мусульманами. По оценкам, 30% африканских рабов, привезенных в Америку, были мусульманами, поэтому вполне логично, что они будут использовать исламские влияния в своей повседневной жизни, чтобы внести свой вклад в афроамериканскую музыку и культуру. На блюзовую музыку сильно повлияли песни «полевые крики», которые исполняли рабы, работавшие в полях. Рабы-мусульмане добавили свою изюминку в свои полевые песни, а историк африканской диаспоры Сильвиан Дуф описала то, как они пели «слова, которые кажутся дрожащими и трясущимися», как очень напоминающие Азан , или исламский призыв к молитве.

Этимология, определения и описание

Хотя Джерри Векслеру из журнала Billboard приписывают введение термина «ритм-н-блюз» в качестве музыкального термина в Соединенных Штатах в 1948 году, [3] этот термин использовался в Billboard еще в 1943 году. [4] [5] Однако первый список песен, популярных среди афроамериканцев, был назван Harlem Hit Parade ; Созданный в 1942 году, он включал в себя «самые популярные пластинки Гарлема » [6] и заменил общий термин « расовая музыка », который первоначально исходил из чернокожего сообщества, но считался оскорбительным в послевоенном мире. [7] [8] Термин «ритм-н-блюз» затем использовался Billboard в своих чартах с июня 1949 года по август 1969 года, когда его чарт «Hot Rhythm & Blues Singles» был переименован в «Best Selling Soul Singles». [9] До того, как было введено название «Ритм-энд-Блюз», различные звукозаписывающие компании уже начали заменять термин «гоночная музыка» термином «серия сепии». [10] «Ритм-энд-блюз» часто сокращают до «R&B» или «R'n'B». [11]

В начале 1950-х годов термин «ритм-н-блюз» часто применялся к блюзовым пластинкам. [12] Писатель и продюсер Роберт Палмер определил ритм-н-блюз как «объемный термин, обозначающий любую музыку, созданную чернокожими американцами и для них». [13] Он также использовал термин «R&B» как синоним прыжкового блюза . [14] Однако AllMusic отделяет его от прыжкового блюза из-за более сильного влияния госпела в R&B. [15] Лоуренс Кон , автор книги «Ничего, кроме блюза» , пишет, что «ритм-энд-блюз» был общим термином, изобретенным для удобства индустрии. По его словам, этот термин охватывал всю черную музыку, за исключением классической и религиозной музыки , за исключением случаев, когда песня в стиле госпел продавалась настолько, чтобы попасть в чарты. [7] Даже в 21 веке термин R&B продолжает использоваться (в некоторых контекстах) для классификации музыки, созданной чернокожими музыкантами, в отличие от музыкальных стилей, созданных другими музыкантами.

В коммерческой ритм-энд-блюзовой музыке, типичной для 1950-1970-х годов, группы обычно состояли из фортепиано, одной или двух гитар, баса, барабанов и саксофона. Аранжировки отрепетировались до непринужденности и иногда сопровождались бэк-вокалистами. Простые повторяющиеся части соединяются друг с другом, создавая динамику и ритмическое взаимодействие, создавая мягкие, ритмичные и часто гипнотические текстуры, не привлекая при этом внимания ни к какому отдельному звуку. Хотя певцы эмоционально вовлечены в тексты песен, часто очень сильно, они остаются хладнокровными, расслабленными и владеющими собой. Группы одевались в костюмы и даже униформу - практика, связанная с современной популярной музыкой, над которой стремились доминировать исполнители ритм-н-блюза. Тексты часто казались фаталистическими, а музыка обычно следовала предсказуемым образцам аккордов и структуры. [16] Лирические темы в стиле R&B часто отражают афроамериканский опыт боли и поиски свободы и радости, [17] [ нужна страница ] , а также триумфы и неудачи с точки зрения отношений, экономики и стремлений. [ нужна цитата ]

В одном из изданий Смитсоновского института в 2016 году было представлено краткое изложение происхождения этого жанра.

«Явно афроамериканская музыка, взятая из глубоких притоков афроамериканской экспрессивной культуры, представляет собой смесь прыжкового блюза, свинга биг-бэнда, госпела, буги и блюза, которая первоначально развивалась в течение тридцатилетнего периода, соединяющего эпоху юридически санкционированная расовая сегрегация, международные конфликты и борьба за гражданские права». [2]

В Зал славы рок-н-ролла вошли некоторые из основоположников R&B, в том числе биг-бэнд Джо Тернера , Tympany Five Луи Джордана, Джеймс Браун и Лаверн Бейкер. Фактически, этот источник утверждает, что «Луи Джордан присоединился к Тернеру в закладывании основы R&B в 1940-х годах, создавая один ритм-н-блюзовый шедевр за другим». Среди других артистов, которые были «краеугольными камнями R&B и его превращения в рок-н-ролл», - Этта Джеймс, Фэтс Домино , Рой Браун, Литтл Ричард и Рут Браун. Заслужили внимания и группы «ду-воп», в том числе «Иволги» , «Вороны» и «Домино» . [18]

Термин «рок-н-ролл» имел сильный сексуальный подтекст в джамп-блюзе и R&B, но когда диджей Алан Фрид упомянул рок-н-ролл на мейнстримовом радио в середине 1950-х годов, «сексуальный компонент был настолько уменьшен, что просто стал приемлемый термин для танцев». [19]

История

Прекурсоры

Луи Джордан в Нью-Йорке, ок. июль 1946 г.

Масштабная миграция чернокожих американцев в промышленные центры Чикаго, Детройта, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и других мест в 1920-х и 1930-х годах создала новый рынок для джаза, блюза и родственных музыкальных жанров. Эти жанры музыки часто исполнялись штатными музыкантами, работавшими в одиночку или в небольших группах. Предшественниками ритм-н-блюза стали джаз и блюз, которые пересекались в конце 1920-х и 30-х годах благодаря творчеству таких музыкантов, как Harlem Hamfats с их хитом 1936 года «Oh Red», а также Лонни Джонсона , Лероя Карра , Кэб Кэллоуэй , Каунт Бэйси и Ти-Боун Уокер . Также все большее внимание уделялось электрогитаре как ведущему инструменту, а также фортепиано и саксофону . [20]

Конец 1940-х годов

R&B зародился в афроамериканских сообществах в 1940-х годах. [21] В 1948 году RCA Victor продвигала черную музыку под названием «Блюз и ритм». В том году Луи Джордан доминировал в пятерке лучших хит-парадов R&B с тремя песнями, причем две из пяти лучших песен были основаны на ритмах буги-вуги , которые стали популярны в 1940-х годах. [22] Группа Джордана, Tympany Five (сформированная в 1938 году), состояла из него, играющего на саксофоне и вокале, а также музыкантов, играющих на трубе, тенор-саксофоне, фортепиано, басу и барабанах. [23] [24] Лоуренс Кон охарактеризовал музыку как «более суровую, чем его блюз с оттенком джаза эпохи буги». [7] : 173  Роберт Палмер описал ее как «урбанистическую, роковую, основанную на джазе музыку… [с] тяжелым, настойчивым битом». [25] Музыку Джордана, наряду с музыкой Большого Джо Тернера , Роя Брауна , Билли Райта и Винони Харриса , теперь также называют прыжковым блюзом . Уже Пол Гэйтен , Рой Браун и другие имели хиты в стиле, который сейчас называют ритм-н-блюз. В 1948 году ремейк Винони Харриса на запись Брауна 1947 года " Good Rockin' Tonight " достиг второго места в чартах, после "Long Gone" лидера группы Сонни Томпсона , занявшего первое место. [26] [27]

В 1949 году термин «Ритм-энд-Блюз» (R&B) заменил категорию Billboard « Harlem Hit Parade» . [7] Также в том же году « The Huckle-Buck », записанная лидером группы и саксофонистом Полом Уильямсом , стала мелодией номер один в стиле R&B, оставаясь на вершине чартов почти весь год. Написанная музыкантом и аранжировщиком Энди Гибсоном , песня была описана как «грязное буги», потому что она была рискованной и непристойной. [28] Концерты Пола Уильямса и его Хаклбакеров представляли собой шумные и буйные мероприятия, которые не раз закрывались. Их тексты, написанные Роем Альфредом (который позже стал соавтором хита 1955 года « (The) Rock and Roll Waltz »), были слегка сексуально наводящими на размышления, а один подросток из Филадельфии сказал: «Этот Хаклбак был очень противным танцем». [29] [30] Также в 1949 году новая версия блюзовой песни 1920-х годов « Ain't Nothing's Business » стала хитом номер четыре для Джимми Уизерспуна , а Луи Джордан и Tympany Five снова вошли в пятерку лучших с песней « Субботнее вечернее жаркое из рыбы ». [31] Многие из этих хитов были выпущены на новых независимых лейблах, таких как Savoy (основан в 1942 году), King (основан в 1943 году), Imperial (основан в 1945 году), Specialty (основан в 1946 году), Chess (основан в 1947 году) и Atlantic. (основан в 1948 г.). [20]

Афро-кубинское ритмическое влияние

Афро-американская музыка начала включать афро-кубинские ритмические мотивы в 1800-х годах с ростом популярности кубинской контрадансы (известной за пределами Кубы как хабанера ). [32] Ритм хабанеры можно рассматривать как комбинацию тресилло и фоновой доли .

Ритм хабанеры представлен как тресилло (нижние ноты) с ударной долей (верхняя нота).

На протяжении более четверти века, в течение которых формировались и развивались кэкуок , рэгтайм и протоджаз, кубинский жанр хабанера постоянно присутствовал в афроамериканской популярной музыке. Пионер джаза Джелли Ролл Мортон считал ритм тресилло/хабанера (который он называл испанским оттенком ) важным компонентом джаза. [34] Есть примеры тресилло-подобных ритмов в некоторой афроамериканской народной музыке, такие как хлопки в ладоши и топание ногами в кольцевом крике , барабанной и флейт-музыке после Гражданской войны, а также музыке второй линии Нового Орлеана . [35] Уинтон Марсалис считает тресилло новоорлеанской «клавой» (хотя технически образец представляет собой лишь половину клавы ) . [36] Тресильо — это самая основная ритмическая ячейка с двумя импульсами в музыкальных традициях Африки к югу от Сахары , и ее использование в афроамериканской музыке является одним из самых ярких примеров сохранения африканской ритмики в Соединенных Штатах. [37] Использование тресильо постоянно подкреплялось последовательными волнами кубинской музыки, которые были приняты в поп-культуру Северной Америки. В 1940 году Боб Зурке выпустил "Rhumboogie", буги-вуги с басовой партией тресильо и текстами, гордо заявляющими о принятии кубинского ритма:

В Гарлеме новый ритм, чувак, он зажигает танцполы, потому что там так жарко! Они взяли немного ритма румбы, добавили буги-вуги и теперь посмотрите, что у них получилось! Рамбуги, это новое творение Гарлема с кубинской синкопой, это убийца! Просто поставьте обе ноги с каждой стороны. Пусть ваши бедра и плечи скользят. Затем откиньте тело назад и катайтесь. Нет ничего лучше румбауги, румбуги, буги-вуги. В Гарлеме или Гаване можно поцеловать старую Саванну. Это убийца! [38]

Хотя блюз Нового Орлеана зародился в мегаполисе в устье реки Миссисипи, он с его афро-карибскими ритмическими чертами отличается от звучания блюза дельты Миссисипи. [39] В конце 1940-х годов музыканты Нового Орлеана были особенно восприимчивы к кубинским влияниям как раз в то время, когда впервые формировался R&B. [40] Первое использование тресилло в R&B произошло в Новом Орлеане. Роберт Палмер вспоминает:

Фэтс Домино в 1956 году

Продюсер и руководитель группы из Нового Орлеана Дэйв Бартоломью впервые использовал эту фигуру (в качестве риффа для саксофонной секции) на своем собственном диске 1949 года "Country Boy" и впоследствии помог сделать ее наиболее часто используемым ритмическим паттерном в рок-н-ролле 1950-х годов. На многочисленных записях Фэтса Домино , Литтл Ричарда и других Бартоломью назначал этот повторяющийся трехнотный паттерн не только струнному басу, но также электрогитарам и даже баритон-саксофону, создавая очень тяжелый низ. Он вспоминает, как впервые услышал эту цифру – как басовую партию на кубинском диске. [41]

В интервью Палмеру в 1988 году Бартоломью (у которого была первая R&B студийная группа) [42] рассказал, как он первоначально наложил тресильо на свинговый ритм:

Я слышал, как бас играл эту партию на пластинке «Румба». В «Country Boy» я заставил бас и барабаны играть в прямом свинговом ритме, а басовую партию «румбы» написал для саксофонов, чтобы она играла поверх свингового ритма. Позже, особенно после того, как появился рок-н-ролл, я делал басовую партию румбы все тяжелее и тяжелее. Я бы включил струнный бас, электрогитару и баритон в унисон. [43]

Варфоломей называл кубинского сына неправильным словом «румба» , что было обычной практикой того времени. « Blue Monday » группы Fats Domino , спродюсированный Бартоломью, является еще одним примером ставшего уже классическим использования тресилло в R&B. Песня Бартоломью "Oh Cubanas" 1949 года, основанная на тресильо, представляет собой попытку смешать афроамериканскую и афро-кубинскую музыку. Слово «мамбо» , превышающее любой другой текст, размещено на видном месте на лейбле звукозаписи. В своей композиции «Misery» пианист из Нового Орлеана профессор Длинноволосый играет в левой руке фигуру, похожую на хабанеру. [44] Ловкое использование тройни является характерной чертой стиля Длинношерстных.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key f \major \time 4/4 \tuplet 3/2 { r8 ff } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3 /2 { fff } \tuplet 3/2 { fff } r4 r8 <e g> <d f>4 \acciaccatura { c16 d } <c e>8 <bes d> \tuplet 3/2 { r8 f' f } \tuplet 3 /2 { fff } \tuplet 3/2 { fd bes } \tuplet 3/2 { fg gis } a } >> \new Staff << \relative c, { \clef bass \key f \major \time 4/4 f4 d'8 а c4 d8 а бес4. d8 f4 d8 а бес4. d8 f4 d8 e, f4 } >> >> }

Герхард Кубик отмечает, что, за исключением Нового Орлеана, раннему блюзу не хватало сложных полиритмий, и было «очень специфическое отсутствие асимметричных временных паттернов ( ключевых паттернов ) практически во всей афроамериканской музыке начала двадцатого века  ... только в некоторых жанрах Нового Орлеана намек на простые шаблоны временной шкалы иногда появляется в форме временных так называемых «топотных» шаблонов или припева с остановкой времени. Они не функционируют так же, как африканские временные шкалы». [45] В конце 1940-х годов ситуация несколько изменилась, когда двухклеточная структура временной шкалы стала популярной. Музыканты Нового Орлеана, такие как Бартоломью и Длинношерстный, использовали кубинские инструменты, а также узор клаве и связанные с ним двухклеточные фигуры в таких песнях, как «Carnival Day» (Варфоломью, 1949) и «Марди Гра в Новом Орлеане» (Longhair, 1949). Хотя некоторые из этих ранних экспериментов представляли собой неуклюжие слияния, афро-кубинские элементы в конечном итоге были полностью интегрированы в звучание Нового Орлеана.

Роберт Палмер сообщает, что в 1940-х годах профессор Длинношерстный слушал и играл с музыкантами с островов и «попал под чары пластинок мамбо Переса Прадо ». [46] Он был особенно очарован афро-кубинской музыкой. Майкл Кэмпбелл заявляет: «Влияние профессора Лонгхейра было  ... далеко идущим. В нескольких своих ранних записях профессор Лонгхейр смешивал афро-кубинские ритмы с ритм-н-блюзом. Наиболее явной является «Longhair's Blues Rhumba», где он накладывает простую блюз с клаве-ритмом». [47] Особый стиль длинношерстных был известен на местном уровне как румба-буги . [48] ​​В своем «Марди Гра в Новом Орлеане» пианист использует ритмичный/необычный мотив 2–3 клавы в румба-буги « гуахео ». [49]

Фортепианный отрывок из румба-буги «Марди Гра в Новом Орлеане» (1949) профессора Лонгхейра. Для ритмической справки выше написаны 2–3 клавы.

Синкопированное, но прямое ощущение кубинской музыки (в отличие от свинговых подразделений) в это время укоренилось в новоорлеанском R&B. Александр Стюарт утверждает, что популярность пришла из «Нового Орлеана через музыку Джеймса Брауна в популярную музыку 1970-х годов», добавляя: «Особый стиль ритм-н-блюза, возникший в Новом Орлеане в годы после мировой войны. II сыграл важную роль в развитии фанка. В ходе подобного развития основные ритмы американской популярной музыки претерпели базовый, но в целом непризнанный переход от триоли или шаффла к ровным или прямым восьмым нотам . фанк-мотивы, Стюарт утверждает, что эта модель «...  отличается от временной шкалы (например, клаве и тресильо) тем, что это не точный образец, а скорее свободный организационный принцип» [51] .

Джонни Отис выпустил R&B мамбо "Mambo Boogie" в январе 1951 года, включающий конги, маракасы, клаве и мамбо-саксофонные гуахо в блюзовой прогрессии. [52] Айк Тернер записал "Cubano Jump" (1954), инструментальную электрогитару, построенную на нескольких 2–3 фигурах клаве, заимствованных из мамбо. Хокетты в « Mardi Gras Mambo » (1955) (с вокалом молодого Арта Невилла) явно отсылают к Пересу Прадо, используя его торговую марку «Unhh!» в перерыве после вступления. [53]

Нед Сублетт утверждает: «Электрик-блюзовые кошки были очень хорошо знакомы с латиноамериканской музыкой, и определенно существовала такая вещь, как румба-блюз ; вы можете услышать, как Мадди Уотерс и Хаулин Вулф играют ее». [54] Он также цитирует Отиса Раша , Айка Тернера и Рэя Чарльза как исполнителей R&B, которые использовали это чувство. [54]

Использование клавы в R&B совпало с растущим доминированием бэкбита и ростом популярности кубинской музыки в США. В каком-то смысле клаву можно свести к тресилло (трехстороннему), на который отвечает бэкбит (двусторонний). . [55]

3–2 клавы, написанные в два такта в сокращенном времени.
Тресилло ответил фоновым ритмом, сутью клавы в афроамериканской музыке.

« Бит Бо Диддли » (1955), возможно, является первым настоящим сплавом 3–2 клаве и R&B/рок-н-ролла. Бо Диддли дал разные версии происхождения риффа. Sublette утверждает: «В контексте того времени, и особенно в контексте маракасов [слышанных на пластинке], «Bo Diddley» следует понимать как пластинку с оттенком латыни. Отклоненная версия, записанная на той же сессии, называлась только «Rhumba». в путевых листах». [54] «Willie and the Hand Jive» Джонни Отиса (1958) — еще один пример успешного сочетания 3–2 клаве и R&B. Отис использовал в песне кубинские инструменты: клаву и маракасы.

« Бит Бо Диддли » Бо Диддли представляет собой мотив, основанный на клаве.

Афро-кубинская музыка была каналом, с помощью которого афроамериканская музыка была «реафриканизирована» посредством принятия двухклеточных фигур, таких как клаве, и афро-кубинских инструментов, таких как барабан конга , бонго , маракасы и клаве . По мнению Джона Сторма Робертса , R&B стал средством возвращения кубинских элементов в массовую популярную музыку. [56] Ахмет Эртегун , продюсер Atlantic Records , как сообщается, сказал, что «афро-кубинские ритмы добавили цвета и азарта к основному драйву R&B». [57] Однако , как отмечает Нед Сублетт : «К 1960-м годам, когда Куба стала объектом эмбарго Соединенных Штатов, которое действует до сих пор, островное государство было забыто как источник музыки. К тому времени, когда люди начали говорить Учитывая, что рок-н-ролл имеет свою историю, кубинская музыка исчезла из сознания Северной Америки». [58]

Начало-середина 1950-х годов

Литл Ричард в 1967 году

Сначала диски в стиле R&B покупали только афроамериканцы. По словам Джерри Векслера из Atlantic Records, продажи были локализованы на афроамериканских рынках; не было продаж белых или выступлений белых на радио. В начале 1950-х годов все больше белых подростков начали узнавать о R&B и покупать эту музыку. Например, 40% продаж в музыкальном магазине Dolphin's of Hollywood , расположенном в афроамериканском районе Лос-Анджелеса, в 1952 году пришлось на белых. Со временем белые подростки по всей стране обратили свой музыкальный вкус в сторону ритм-н-блюза. [59]

Джонни Отис , подписавший контракт с лейблом Savoy Records из Ньюарка, штат Нью-Джерси, спродюсировал множество R&B-хитов в 1951 году, в том числе « Double Crossing Blues », «Mistrustin' Blues» и « Cupid's Boogie », которые в том году стали хитами номер один. . В том году Отис попал в десятку лучших хитов. Другие хиты включают « Ge Baby », «Mambo Boogie» и «All Nite Long». [60] The Clovers , квинтет, состоящий из вокального квартета с аккомпанирующим гитаристом, исполнили своеобразно звучащую комбинацию блюза и госпела, [61] занял пятое место в году с песней « Don’t You Know I Love You » . на Атлантике. [60] [62] [63] Также в июле 1951 года диджей из Кливленда, штат Огайо, Алан Фрид начал ночное радио-шоу под названием «The Moondog Rock Roll House Party» на канале WJW (8:50 утра). [64] [65] Шоу Фрида спонсировал Фред Минц, чей магазин пластинок в стиле R&B имел преимущественно афроамериканскую клиентуру. Фрид начал называть ритм-н-блюз, который он играл, «рок-н-роллом».

В 1951 году Литтл Ричард Пенниман начал запись для RCA Records в стиле джамп-блюза звезд конца 1940-х годов Роя Брауна и Билли Райта . Однако только после того, как в 1954 году он записал демо, которое привлекло внимание Specialty Records, мир начал слышать его новый быстрый фанк-ритм-н-блюз, который принес ему известность в 1955 году и помог определить звучание рок-н-блюза. ' рулон. Последовала быстрая череда ритм-н-блюзовых хитов, начиная с « Tutti Frutti » [66] и « Long Tall Sally », которые оказали влияние на таких исполнителей, как Джеймс Браун , [67] Элвис Пресли , [68] и Отис Реддинг . [67]

Также в 1951 году песня Rocket 88 была записана Айком Тёрнером и его Kings of Rhythm на студии, принадлежащей Сэму Филлипсу, с вокалом Джеки Бренстон . Эту песню часто называют предшественником рок-н-ролла или одной из первых пластинок в этом жанре. [69] Однако в более позднем интервью Айк Тернер высказал следующий комментарий: «Я не думаю, что «Rocket 88» — это рок-н-ролл. Я думаю, что «Rocket 88» — это R&B, но я думаю, что «Rocket 88» — это R&B. 'является причиной существования рок-н-ролла'. [70]

Рут Браун была известна как «королева R&B». [71]

Рут Браун , выступая на лейбле Atlantic, каждый год с 1951 по 1954 год помещала хиты в пятерку лучших: « Слёзы из моих глаз », «Пять, десять, пятнадцать часов», « (Мама) Он плохо обращается с твоей дочерью » и « Что за мечта ". [61] Песня Фэй Адамс « Shake a Hand » заняла второе место в 1952 году. В 1953 году публика, покупающая пластинки в стиле R&B, сделала оригинальную запись Уилли Мэй Торнтона « Hound Dog » Лейбера и Столлера [72] хит номер три года. Рут Браун была очень заметной среди женщин-звезд R&B; ее популярность, скорее всего, возникла из-за «ее глубоко укоренившегося вокала в афроамериканских традициях» [73] [74] В том же году ду -воп- группа The Orioles стала хитом года под номером четыре с песней « Crying in the Chapel ». . [75]

Фэтс Домино входил в топ-30 поп-чартов в 1952 и 1953 годах, а затем в топ-10 с песней " Ain't That a Shame ". [76] [77] Рэй Чарльз приобрел национальную известность в 1955 году с песней « I Got a Woman ». [78] Большой Билл Брунзи сказал о музыке Чарльза: «Он смешивает блюз с спиричуэлсом  … Я знаю, что это неправильно». [7] : 173 

В 1954 году песня Chords " Sh-Boom " [79] стала первым хитом, вышедшим из чарта R&B и попавшим в десятку лучших в начале года. В конце года, в 1955 году, « Каменные сердца » группы Charms вошли в двадцатку лучших .

Весной 1955 года на Chess Records дебютная пластинка Бо Диддли " Bo Diddley "/" I'm a Man " поднялась на второе место в чартах R&B и популяризировала оригинальный ритм-н-блюзовый вампирский стиль Бо Диддли, который стать оплотом рок-н-ролла. [81]

По настоянию Леонарда Чесса из Chess Records Чак Берри переработал мелодию в стиле кантри с давней историей под названием « Ida Red ». [82] Получившийся в результате " Maybellene " не только занял третье место в чартах R&B в 1955 году, но и вошел в топ-30 поп-чартов. Алан Фрид , переехавший на гораздо более крупный рынок Нью-Йорка в 1954 году, помог пластинке стать популярной среди белых подростков. Чесс предоставил Фриду часть авторских прав в обмен на его рекламную деятельность, что было обычной практикой в ​​​​то время. [83]

R&B также оказал сильное влияние на рок-н-ролл . [84] В статье 1985 года в The Wall Street Journal под названием «Рок! Это все еще ритм-н-блюз» [ нужна полная ссылка ] сообщалось, что «два термина использовались как синонимы» примерно до 1957 года. Другие источники, цитируемые в статье, говорили, что этот рок-н-ролл сочетал R&B с поп-музыкой и кантри. [85]

Фэтс Домино не был убежден в существовании какого-либо нового жанра. В 1957 году он сказал: «То, что сейчас называют рок-н-роллом, — это ритм-н-блюз. Я играю его уже 15 лет в Новом Орлеане». [86] Согласно журналу Rolling Stone , «это верное утверждение… все рокеры пятидесятых, черные и белые, родившиеся в сельской местности и выросшие в городах, находились под фундаментальным влиянием R&B, черной популярной музыки конца сороковых и начала пятидесятых». [87]

Конец 1950-х годов

Делла Риз

В 1956 году состоялся тур R&B «Top Stars of '56» с участием хедлайнеров Эла Хибблера , Фрэнки Лаймона и подростков и Карла Перкинса , чья « Blue Suede Shoes » пользовалась большой популярностью среди покупателей музыки в стиле R&B. [88] Среди исполнителей, завершающих афишу, были Чак Берри, Кэти Карр , Ширли и Ли , Делла Риз , Сэм «T-Bird» Дженсен, The Cleftones и спаниели с Big Rockin' Rhythm Band из Иллинойса Жаке . [89] Города, которые посетил тур, включали Колумбию, Южная Каролина; Аннаполис, Мэриленд; Питтсбург, Пенсильвания; Сиракузы, Рочестер и Буффало, Нью-Йорк; и другие города. [ нужна цитация ] В Колумбии концерт закончился почти беспорядками, когда Перкинс начал свою первую песню на заключительном акте. Цитируется, что Перкинс сказал: «Это было опасно. Многие дети пострадали». В Аннаполисе от 50 000 до 70 000 человек пытались присутствовать на аншлаговом представлении на 8 000 мест. Дороги были забиты на семь часов. [90] Кинематографисты воспользовались популярностью музыкантов «ритм-н-блюза» как музыкантов «рок-н-ролла», начиная с 1956 года. Литтл Ричард, Чак Берри, Фэтс Домино, Большой Джо Тернер, The Treniers , The Platters и The Flamingos — все вышел на большой экран. [91]

Две пластинки Элвиса Пресли вошли в пятерку лучших R&B в 1957 году: " Jailhouse Rock "/" Treat Me Nice " на первом месте и " All Shook Up " на пятом месте, что является беспрецедентным признанием неафроамериканского исполнителя в музыкальной категории. известен тем, что был создан чернокожими. [92] Нэт Кинг Коул , также джазовый пианист, у которого было два хита в поп-чартах в начале 1950-х (« Мона Лиза » на втором месте в 1950 году и « Too Young » на первом месте в 1951 году), имел рекорд в пятерка лучших в R&B-чартах 1958 года: « Оглядываясь назад » / «Нравится ли мне это». [93]

В 1959 году дебютировали два звукозаписывающих лейбла, принадлежавших чернокожим, один из которых стал чрезвычайно успешным: Sar Сэма Кука и Motown Records Берри Горди . [94] Брук Бентон был на вершине хит-парадов R&B в 1959 и 1960 годах с одним хитом номер один и двумя хитами номер два. [95] Бентон имел определенную теплоту в голосе, которая привлекала самых разных слушателей, а его баллады приводили к сравнениям с такими исполнителями, как Нэт Кинг Коул , Фрэнк Синатра и Тони Беннетт . [96] Ллойд Прайс , который в 1952 году стал хитом номер один с песней « Lawdy Miss Clawdy », вернул себе преобладание с версией « Stagger Lee » на первом месте и « Personality » на пятом месте в 1959 году. [97] [98]

Белый лидер группы Bill Black Combo Билл Блэк , который помог начать карьеру Элвиса Пресли и был басистом Элвиса в 1950-х годах, пользовался популярностью среди чернокожих слушателей. [ нужна цитация ] Девяносто процентов продаж его пластинок приходилось на чернокожих людей, а его " Smokie, Part 2 " (1959) поднялся на первое место в музыкальных чартах чернокожих. [ нужна цитата ] Однажды ему сказали, что «многие из этих радиостанций до сих пор думают, что вы — черная группа, потому что звук кажется фанковым и черным». [ нужна цитация ] Hi Records не включала изображения Combo на ранних записях. [99]

1960–1970-е годы

Сэм Кук

Пятый хит Сэма Кука " Chain Gang " является показателем R&B 1960 года, как и пятый хит поп-рокера Чабби Чекера " The Twist ". [98] [100] К началу 1960-х годов категория музыкальной индустрии, ранее известная как ритм-н-блюз, называлась соул-музыкой , а подобная музыка белых исполнителей называлась голубоглазым соулом . [101] [94] Motown Records выпустила свой первый сингл, разошедшийся миллионным тиражом, в 1960 году с песней группы Miracles " Shoparound ", [102] а в 1961 году Stax Records выпустила свой первый хит с песней Карлы Томас " Gee Whiz (Посмотрите на Его глаза) ". [103] [104] Следующий крупный хит Стакса, инструментальная композиция The Mar-Keys « Last Night » (также выпущенная в 1961 году), представила более сырое звучание соула Мемфиса , благодаря которому Стакс стал известен. [105] На Ямайке R&B повлиял на развитие ска . [106] [107] В 1969 году черная культура и ритм-н-блюз достигли еще одного великого достижения, когда на премию «Грэмми» была добавлена ​​категория «Ритм-энд-блюз», что дало этой категории академическое признание. [ нужна цитата ]

К 1970-м годам термин «ритм-н-блюз» использовался как общий термин для соула , фанка и диско . [108]

1980-е годы по настоящее время

В конце 1980-х и начале 1990-х годов хип-хоп начал захватывать воображение американской молодежи. R&B начал становиться однородным: за большинство R&B-хитов отвечала группа известных продюсеров. Исполнителям R&B той эпохи было трудно продавать свою музыку или даже добиваться того, чтобы ее музыку услышали из-за расцвета хип-хопа, но некоторые из них приняли образ «хип-хопа», рекламировались как таковые и часто включали рэперов в свои песни. песни. В 1990 году Billboard вновь представил R&B, чтобы классифицировать всю популярную музыку чернокожих, кроме хип-хопа. [109] Новые артисты, такие как Ашер , Р. Келли , Джанет Джексон , TLC , Алия , Брэнди , Destiny's Child , Тевин Кэмпбелл и Мэри Дж. Блайдж , пользовались успехом. Л.А. Рид , генеральный директор LaFace Records , был ответственен за некоторые из величайших успехов R&B в 1990-х годах в лице Usher , TLC и Тони Брэкстона . Позже Рид успешно продавал Boyz II Men . [110] В 2004 году 80% песен, которые возглавляли чарты R&B, также находились на вершине Hot 100. Этот период был небывалым пиком для R&B и хип-хопа в Billboard Hot 100 и на Top 40 Radio. [111] Примерно с 2005 по 2013 год продажи R&B снизились. [112] Однако с 2010 года хип-хоп начал ориентироваться на звучание R&B, выбирая более мягкое и плавное звучание, включающее в себя традиционный R&B с такими рэперами, как Дрейк , который открыл совершенно новую дверь для этого жанра. Этот звук приобрел популярность и вызвал большие споры как в хип-хопе, так и в R&B относительно того, как его идентифицировать. [113] В 2010 году Ламонт «ShowBoat» Робинсон основал Национальный зал славы ритм-н-блюза . [114]

Евреи в бизнесе, конец ритм-н-блюза

По словам еврейского писателя, руководителя музыкального издательства и автора песен Арнольда Шоу , в 1940-е годы в США в целом у евреев было мало возможностей в сфере массовых коммуникаций , контролируемой WASP , но музыкальный бизнес был «широко открыт для евреев, как и это было для чернокожих». [115] Евреи сыграли ключевую роль в развитии и популяризации афроамериканской музыки, включая ритм-н-блюз, а в независимом звукозаписывающем бизнесе доминировали молодые евреи, которые пропагандировали звучание черной музыки. [116]

Британский ритм-н-блюз

Эрик Бердон и животные (1964)

Британский ритм-н-блюз и блюз-рок развился в начале 1960-х годов, в основном как ответ на записи американских исполнителей, часто привезенные афроамериканскими военнослужащими, дислоцированными в Великобритании, или моряками, посещающими такие порты, как Лондон, Ливерпуль, Ньюкасл и Белфаст. [117] [118] Многие группы, особенно на развивающейся лондонской клубной сцене, пытались подражать черным исполнителям ритм-н-блюза, что приводило к более «грубому» или «жесткому» звучанию, чем у более популярных « бит-групп ». [119] В 1960-е годы Джино Вашингтон , The Foundations и The Equals стали популярными хитами. [120] Многие британские чернокожие музыканты помогли сформировать британскую R&B сцену. В их число входил Джено Вашингтон , американский певец, находившийся в Англии в составе ВВС. В 1965 году гитарист Пит Гейдж пригласил его присоединиться к группе, ставшей Geno Washington & the Ram Jam Band , и он попал в топ-40 хит-синглов и два топ-10 альбомов, прежде чем группа распалась в 1969 году. [121] Родился еще один американский солдат , Джимми Джеймс . на Ямайке, переехал в Лондон после двух местных хитов номер один в 1960 году с The Vagabonds, которые заработали прочную репутацию как живая группа. Они выпустили концертный альбом и свой студийный дебют The New Religion в 1966 году и добились умеренного успеха с несколькими синглами, прежде чем оригинальные Vagabonds распались в 1970 году. Белый блюз-рок- музыкант Алексис Корнер сформировал новую джаз-рок-группу CCS в 1970 году . [123] Интерес к блюзу повлиял на крупных британских рок-музыкантов, включая Эрика Клэптона , Мика Тейлора , Питера Грина и Джона Мэйолла , группы Free и Cream проявили интерес к более широкому спектру стилей ритм-н-блюза . [119]

The Rolling Stones стали второй по популярности группой Великобритании (после The Beatles ) [124] и возглавили « Британское вторжение » поп-чартов США. [119] The Rolling Stones сделали кавер на песню Бобби Вомака и группы Valentinos « It’s All Over Now », что принесло им первое место в Великобритании в 1964 году. [126] Под влиянием блюза и R&B такие группы, как The Rolling У Stones, The Yardbirds и The Animals, а также у более джазовых групп, таких как Graham Bond Organization и Zoot Money , были голубоглазые соул-альбомы. [119] Среди белых R&B-музыкантов, популярных в Великобритании, были Стив Уинвуд , Фрэнки Миллер, Скотт Уокер и братья Уокер , The Animals из Ньюкасла, [127] The Spencer Davis Group и Van Morrison & Them из Белфаста. [119] Ни одна из этих групп не играла исключительно ритм-н-блюз, но он оставался в основе их ранних альбомов. [119]

Чемпион Джек Дюпри был новоорлеанским пианистом, играющим блюз и буги-вуги , который гастролировал по Европе и поселился там с 1960 года, живя в Швейцарии и Дании, затем в Галифаксе, Англия, в 1970-х и 1980-х годах, прежде чем окончательно обосноваться в Германии. [128] С 1970-х по 1980-е годы Карл Дуглас , Hot Chocolate, Delegation, Junior, Central Line, Princess, Джеки Грэм, Дэвид Грант, The Loose Ends, The Pasadenas и Soul II Soul завоевали хиты в поп-чартах и ​​R&B. [129] Музыка британской мод-субкультуры выросла из ритм-н-блюза, а затем и соула, исполненного артистами, которые были недоступны для небольших лондонских клубов, где зародилась эта сцена. [130] В конце 1960-х годов The Who исполняли американские песни в стиле R&B, такие как хит Motown «Heat Wave», песня, отражающая образ жизни молодых модников. [130] Многие из этих групп пользовались национальным успехом в Великобритании, но им было трудно проникнуть на американский музыкальный рынок. [130] Британские белые R&B-группы создавали музыку, которая по тону сильно отличалась от музыки афроамериканских исполнителей. [119]

Смотрите также

В Wikiquote есть цитаты, связанные с ритм-н-блюзом .

Рекомендации

  1. ^ abcd Джесси Карни Смит, изд. «Энциклопедия афроамериканской популярной культуры» Гринвуд, 2011, стр.1163.
  2. ↑ abcdef Puryear, Марк (20 сентября 2016 г.). «Расскажи все как есть: история ритм-н-блюза». Архивировано из оригинала 9 марта 2021 года.
  3. ↑ Сакс, Лео (29 августа 1993 г.). «Душа Джерри Векслера». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 12 октября 2007 года . Проверено 11 января 2007 г.
  4. ^ Рекламный щит с обзорами ночных клубов, 27 февраля 1943 г., стр. 10. 12
  5. ^ Водевиль рассматривает Billboard 4 марта 1944 г., стр. 28
  6. ^ «Примечания к еженедельному графику: Баауэр продолжает хит-парад «Гарлема»» . Рекламный щит . 22 февраля 2013 года . Проверено 4 сентября 2023 г. на основе отчетов о продажах Rainbow Music Shop, Harvard Radio Shop, Lehman Music Company, Harlem De Luxe Music Store, Ray's Music Shop и Frank's Melody Music Shop, Нью-Йорк». Это и Git».
  7. ^ abcde Кон, Лоуренс; Олдин, Мэри Кэтрин; Бастин, Брюс (сентябрь 1993 г.). Ничего, кроме блюза: музыка и музыканты. Абвиль Пресс. п. 314. ИСБН 978-1-55859-271-1.
  8. ↑ Джерри Векслер, знаменитый продюсер, умирает в 91 год , Некеса Мумби Муди , музыкальный писатель AP, Dallas Morning News, 15 августа 2008 г.
  9. ^ Уитберн, Джоэл (1996). Лучшие синглы в стиле R&B/хип-хоп: 1942–1995 гг. Запись исследования. п. xii. ISBN 0-89820-115-2.
  10. ^ Рай, Ховард. "Ритм и блюз". Оксфордская музыка онлайн . Архивировано из оригинала 11 мая 2020 года . Проверено 20 июля 2014 г.
  11. ^ Дон Майкл Рэндел (1999). Гарвардский краткий словарь музыки и музыкантов. Издательство Гарвардского университета. п. 560. ИСБН 978-0-674-00084-1.
  12. ^ Новая синяя музыка: изменения в ритм-н-блюзе, 1950–1999, с. 8
  13. ^ Палмер 1995, с. 8.
  14. ↑ Палмер, Роберт (21 мая 1981 г.). Глубокий блюз: музыкальная и культурная история дельты Миссисипи. Викинг взрослый. ISBN 978-0-670-49511-5.
  15. ^ Ритм-энд-блюз на AllMusic.
  16. ^ Моррисон, Крейг (1952). «Давай, кот, давай!» Издательство Университета Иллинойса. стр. 30. ISBN 0-252-06538-7. 
  17. ^ Гилрой, Пол. Черная Атлантика: современность и двойное сознание. Кембридж, Массачусетс: Гарвардский университет, 1993.
  18. ^ «Фанк и R&B». Зал славы рок-н-ролла . 15 июня 2020 г. Проверено 25 декабря 2020 г. Не последним наследием R&B было увековечивание традиции групповой гармонии, которая слышна в вокальной смеси групп «ду-воп».
  19. ^ «Неожиданное происхождение самых часто используемых музыкальных терминов». Би-би-си . 12 октября 2018 года. Архивировано из оригинала 26 января 2019 года . Проверено 22 февраля 2021 г. его значение охватывает как секс, так и танцы
  20. ^ ab «Тэд Ричардс, «Ритм и блюз», Энциклопедия поп-культуры Сент-Джеймса». Findarticles.com . 29 января 2002 года. Архивировано из оригинала 7 декабря 2009 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  21. ^ Новая синяя музыка: изменения в ритм-н-блюзе, 1950–1999, с. 172.
  22. ^ "Горячие R&B/хип-хоп песни 1947" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 11 декабря 2007 года . Проверено 23 декабря 2007 г.
  23. ^ «Луис Джордан из Бринкли - выдающийся руководитель оркестра» . Архивировано из оригинала 28 мая 2009 года . Проверено 5 января 2008 г.
  24. ^ "Луи Джордан в All About Jazz" . Allaboutjazz.com . Архивировано из оригинала 13 мая 2009 года . Проверено 7 января 2010 г.
  25. ↑ Палмер, Роберт (29 июля 1982 г.). Глубокий блюз: музыкальная и культурная история дельты Миссисипи (изд. в мягкой обложке). Пингвин. п. 146. ИСБН 978-0-14-006223-6.
  26. ^ "Веб-сайт гармонии вокальной группы" . Vocalgroupharmony.com . Архивировано из оригинала 9 марта 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  27. ^ "Горячие R&B/хип-хоп песни 1948" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 11 декабря 2007 года . Проверено 23 декабря 2007 г.
  28. ^ Биография Энди Гибсона на IMDb
  29. ^ "Гекльбак!". ВФМУ . Архивировано из оригинала 7 мая 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  30. ^ "Гекльбак!". ВФМУ . Архивировано из оригинала 4 апреля 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  31. ^ "- Графики на конец года - Синглы на конец года - Горячие песни в стиле R&B / хип-хоп" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 5 июня 2011 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  32. ^ «[Афро]-латинские ритмы были поглощены стилями чернокожих американцев гораздо более последовательно, чем белой популярной музыкой, несмотря на популярность латиноамериканской музыки среди белых» (Roberts The Latin Tinge 1979: 41).
  33. ^ Робертс, Джон Сторм (1999: 16) Латинский джаз . Нью-Йорк: Книги Ширмера.
  34. ↑ Мортон, «Jelly Roll» (1938: Запись Библиотеки Конгресса): «Теперь в одной из моих самых ранних мелодий, «New Orleans Blues», вы можете заметить испанский оттенок. Фактически, если вам не удается придать оттенки испанского языка в ваших мелодиях, вы никогда не сможете получить правильную приправу, как я это называю, для джаза». Полное собрание записей Алана Ломакса .
  35. ^ Кубик, Герхард (1999: 52). Африка и блюз . Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи.
  36. ^ "Уинтон Марсалис, часть 2". 60 минут . Новости CBS (26 июня 2011 г.).
  37. ^ Шуллер, Гюнтер (1968: 19) «Вероятно, можно с уверенностью сказать, что в целом более простые африканские ритмические узоры сохранились в джазе  ... потому что их можно было легче адаптировать к европейским ритмическим концепциям. Некоторые выжили, другие были отброшены как европеизация прогрессировала. Это также может объяснить тот факт, что такие паттерны, как [тресильо]  ... оставались одними из самых полезных и распространенных синкопированных паттернов в джазе». Ранний джаз; Его корни и музыкальное развитие . Нью-Йорк: Оксфорд Пресс.
  38. ^ "RHUMBOOGIE - Тексты - Международная площадка для текстов" . Lyricsplayground.com . Архивировано из оригинала 12 февраля 2018 года . Проверено 12 февраля 2018 г.
  39. ^ Палмер, Роберт (1981: 247). Глубокий блюз . Нью-Йорк: Книги Пингвина.
  40. ^ «Ритм-н-блюз под влиянием афро-кубинской музыки впервые появился в Новом Орлеане». Кэмпбелл, Майкл и Джеймс Броуди (2007: 83). Рок-н-ролл: Введение . Ширмер. ISBN 0534642950 
  41. ^ Палмер 1995, с. 60.
  42. ^ Подарок 2007, с. 82.
  43. ↑ Дэйв Бартоломью, цитируется Палмером, Робертом (1988: 27) «Кубинская связь», журнал Spin, ноябрь.
  44. ↑ Риггл, Эмма (15 июля 2022 г.). «Танцы со стилем! - Хабанера». ИКАН | Международная сеть детского искусства . Проверено 7 сентября 2023 г.
  45. ^ Кубик (1999 стр. 51).
  46. ^ Палмер, Роберт (1979: 14). Повесть о двух городах: Мемфис-Рок и Новый Орлеан-Ролл . Бруклин.
  47. ^ Кэмпбелл, Майкл и Джеймс Броуди (2007: 83). Рок-н-ролл: Введение . Ширмер. ISBN 0534642950 
  48. ^ Стюарт, Александр (2000: 298). «Фанки-барабанщик: Новый Орлеан, Джеймс Браун и ритмическая трансформация американской популярной музыки». Популярная музыка , т. 19, н. 3. Октябрь 2000 г., с. 293-318.
  49. ↑ Кевин Мур: «Есть два распространенных способа выражения трехсторонности [клаве] в кубинской популярной музыке. Первый, вошедший в регулярное употребление, который Дэвид Пеньялоса называет «мотивом клаве», основан на украшенной версии трехсторонний клаве-ритм. К 1940-м годам [наметилась] тенденция к использованию того, что Пеньялоса называет «необычным/небитовым мотивом». Сегодня гораздо более распространен метод необычных/небитовых мотивов». Мур (2011). Понимание клавы и изменений клавы с. 32. Санта-Крус, Калифорния: Moore Music/Timba.com. ISBN 1466462302 
  50. ^ Стюарт (2000, стр. 293).
  51. ^ Стюарт (2000, стр. 306).
  52. ^ Боггс, Вернон (1993, стр. 30–31). Журнал Latin Beat "Джонни Отис, пионер R&B/Mambo" . т. 3 н. 9. Ноябрь.
  53. ^ Стюарт, Александр (2000, стр. 307). «Фанки-барабанщик: Новый Орлеан, Джеймс Браун и ритмическая трансформация американской популярной музыки». Популярная музыка , т. 19, н. 3. Октябрь 2000 г., стр. 293–318.
  54. ^ abc Sublette 2007, с. 83
  55. ^ Пеньялоса, Дэвид (2010, стр. 174). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение . Редуэй, Калифорния: ISBN Bembe Inc. 1-886502-80-3 . 
  56. ^ Робертс, Джон Сторм (1999, стр. 136). Латинский оттенок . Издательство Оксфордского университета.
  57. ^ Робертс (1999: 137).
  58. ^ Подарок 2007, с. 69.
  59. ^ Сатмари, Дэвид П. (2014). Рок во времени . Нью-Джерси: Пирсон. п. 16.
  60. ^ ab "- Биография: Джонни Отис". Рекламный щит . Проверено 20 апреля 2012 г.
  61. ^ ab Gilliland 1969, шоу 3, трек 2.
  62. ^ "Вокальные группы". History-of-rock.com . Архивировано из оригинала 12 июня 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  63. ^ "Клевер, разве ты не знаешь, что я люблю тебя и другие избранные компакт-диски" . Cduniverse.com . 11 мая 2004 года. Архивировано из оригинала 31 августа 2011 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  64. ^ «Библиотека Кевина Смита: Университет Кейс Вестерн Резерв: Результаты поиска: Минц» . Library.case.ueu . Архивировано из оригинала 3 февраля 2014 года . Проверено 21 мая 2014 г.
  65. ^ "Buzzard Audio - The Buzzard: В дни славы WMMS и Cleveland Rock Radio - Мемуары - Страница 4" . buzzardbook.wordpress.com . Архивировано из оригинала 12 февраля 2018 года . Проверено 12 февраля 2018 г.
  66. ^ Gilliland 1969, шоу 6, трек 2.
  67. ^ аб Уайт 2003, с. 231.
  68. ^ Уайт 2003, с. 227.
  69. ^ «Встаньте, пожалуйста, создатель современной музыки?». Хранитель . 16 апреля 2004 года . Проверено 26 декабря 2022 г.
  70. ↑ Ли Томас-Мейсон (13 ноября 2021 г.). «Послушайте первую когда-либо записанную рок-н-ролльную песню». Faroutmagazine.com . Проверено 26 декабря 2022 г.
  71. ^ «Рут Браун, королева R&B, родилась сегодня 93 года назад» . Журнал Фрэнка Бичема . Архивировано из оригинала 24 января 2021 года . Проверено 18 января 2021 г.
  72. ^ Gilliland 1969, шоу 7, трек 4.
  73. ^ Флойд, Сэмюэл младший (1995). Сила черной музыки . Издательство Оксфордского университета . п. 177.
  74. ^ "Горячие песни в стиле R&B/хип-хоп 1953" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 11 декабря 2007 года . Проверено 23 декабря 2007 г.
  75. ^ "Снимки звукозаписывающей компании Orioles" . Архивировано из оригинала 8 июля 2008 года . Проверено 23 декабря 2007 г.
  76. ^ Gilliland 1969, шоу 6, трек 3.
  77. ^ Давай, Кот, давай! Карл Перкинс и Дэвид МакГи, 1996 г., страницы 111 Hyperion Press ISBN 0-7868-6073-1 
  78. ^ Гиллиленд 1969, шоу 15.
  79. ^ Gilliland 1969, шоу 4, трек 5.
  80. ^ Давай, Кот, давай! Карл Перкинс и Дэвид МакГи, 1996 г., стр. 111 ISBN Hyperion Press 0-7868-6073-1 
  81. ^ Gilliland 1969, шоу 3, трек 5.
  82. ^ Gilliland 1969, шоу 5, трек 5.
  83. ^ "- Биография - Чак Берри" . Рекламный щит . Проверено 20 апреля 2012 г.
  84. ^ "Корни рока". Зал славы рок-н-ролла . 15 июня 2020 г. Проверено 25 декабря 2020 г. Корни рок-н-ролла: госпел, блюз, кантри/фолк/блюграсс и R&B.
  85. ^ Редд, Лоуренс Н. (1 марта 1985 г.). «Черная перспектива в музыке». Журнал "Уолл Стрит . 13 (1): 31–47. дои : 10.2307/1214792. JSTOR  1214792. Архивировано из оригинала 25 мая 2019 года . Проверено 15 марта 2021 г. Лоуренс Н. Редд
  86. ↑ Лейт, Элиас (26 октября 2017 г.). «Пол Маккартни вспоминает «поистине великолепное» Фэтса Домино». Роллингстоун.com . Архивировано из оригинала 25 ноября 2020 года . Проверено 15 марта 2021 г.
  87. ↑ Палмер, Роберт (19 апреля 1990 г.). «50-е годы: десятилетие музыки, изменившей мир». Роллингстоун.com . Архивировано из оригинала 22 февраля 2021 года . Проверено 15 марта 2021 г.
  88. ^ Уитберн, Джоэл , Книга Billboard из 40 лучших хитов R&B и хип-хопа , Billboard Books, Нью-Йорк, 2006 г., стр. 451
  89. ^ "БЛЮЗ". Архивировано из оригинала 23 октября 2020 года . Проверено 18 января 2021 г.
  90. ^ Давай, Кот, давай! Карл Перкинс и Дэвид МакГи, 1996, стр. 188, 210, 212–214 Hyperion Press ISBN 0-7868-6073-1 
  91. ^ Не стучите по скале (1956), Рок круглосуточно (1956), Рок, рок, рок (1956), Грохот в доках (1956), Shake, Rattle & Rock (1956), Девушка не может Помогите этому (1956), Rock Baby, Rock It (1957), Untamed Youth (1957), Go, Johnny, Go! (1959)
  92. ^ "Горячие R&B/хип-хоп песни 1957" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 11 декабря 2007 года . Проверено 23 декабря 2007 г.
  93. ^ Gilliland 1969, шоу 22, треки 3–4.
  94. ^ Аб Палмер 1995, с. 82.
  95. ^ "Брук Бентон". Рекламный щит . Архивировано из оригинала 25 декабря 2019 года . Проверено 8 июня 2020 г.
  96. ^ Саймон, Том. «Биография Брука Бентона». Архивировано из оригинала 5 февраля 2012 года . Проверено 23 декабря 2007 г.
  97. ^ "Афиша - Графики на конец года - Синглы на конец года - Горячие песни в стиле R&B; / Хип-хоп" . Рекламный щит . 18 июня 2009 года. Архивировано из оригинала 18 июня 2009 года . Проверено 9 декабря 2018 г.
  98. ^ ab "Горячие песни в стиле R&B/хип-хоп 1959" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 18 июня 2009 года . Проверено 23 декабря 2007 г.
  99. ^ The Blue Moon Boys — История группы Элвиса Пресли. Кен Берк и Дэн Гриффин . 2006. Чикаго Обзор Пресс. стр. 138, 139. ISBN 1-55652-614-8. 
  100. ^ "Горячие R&B/хип-хоп песни 1960" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 11 декабря 2007 года . Проверено 23 декабря 2007 г.
  101. ^ Гиллиленд 1969, шоу 52.
  102. ^ Гиллиленд 1969, шоу 25.
  103. ^ Палмер 1995, с. 83–84.
  104. ^ "Образец "Ну и дела"" . Music.barnesandnoble.com . Архивировано из оригинала 30 декабря 2011 года . Проверено 21 мая 2014 г.
  105. ^ «Мар-Кис - Последняя ночь - Billboard Top 100 - 1961 - Top Billboard - хиты песен в формате mp3, загрузка полных альбомов в mp3» . Mp3fiesta.com . Архивировано из оригинала 8 июля 2017 года . Проверено 1 февраля 2018 г.
  106. ^ «Происхождение ска, регги и даб-музыки». Potentbrew.com . 3 августа 1999 года. Архивировано из оригинала 16 января 2010 года . Проверено 7 января 2010 г.
  107. ^ «Начало». Веб-сайт fccj.edu . Архивировано из оригинала 12 мая 2008 года . Проверено 7 января 2010 г.
  108. ↑ Кахун, Брэд (11 декабря 2014 г.). «Ритм-энд-блюз: Обзор». Энциклопедия Новой Джорджии . Архивировано из оригинала 1 февраля 2017 года . Проверено 13 февраля 2017 г.
  109. ^ «История музыки R&B». Хронология афроамериканской музыки . Проверено 30 ноября 2022 г.
  110. ^ «Меняющееся лицо R&B». Блюз и соул . Архивировано из оригинала 23 декабря 2015 года . Проверено 3 ноября 2015 г.
  111. ^ «100 и сингл: фактор R&B/хип-хопа в бесконечном спаде музыкального бизнеса» . Деревенский голос . 16 июля 2012. Архивировано из оригинала 30 октября 2015 года . Проверено 3 ноября 2015 г.
  112. ^ говорит, ЧгоСиста. «Жертвоприношение R&B». Душевный поезд . Архивировано из оригинала 19 октября 2015 года . Проверено 3 ноября 2015 г.
  113. ↑ Вики Кокс Эдмондсон (18 июля 2008 г.). «Предварительный обзор реакции конкурентов в музыкальной индустрии хип-хопа: чернокожие американские предприниматели в новой отрасли». Новости управленческих исследований . 31 (9): 637–649. дои : 10.1108/01409170810898536. ISSN  0140-9174.
  114. ^ «О нас | R&B HOF» . Rbhalloffamemarksms.com . 24 июля 2022 г. Проверено 30 августа 2023 г.
  115. ^ Арнольд Шоу (1978). Сигналят и кричат: золотые годы ритм-н-блюза. Книги Кольера. п. 343. ИСБН 978-0-02-061760-0. Архивировано из оригинала 29 марта 2021 года . Проверено 20 марта 2021 г.
  116. ^ Мучин, Эндрю (август 1994 г.). «Как группа выскочек-еврейских независимых продюсеров помогла превратить афроамериканскую музыку в национальное достояние». Журнал «Момент» . стр. 53–54. Архивировано из оригинала 29 марта 2021 года . Проверено 20 марта 2021 г.
  117. ^ РФ Шварц, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Олдершот: Эшгейт, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , стр. 28. 
  118. ^ Гиллиленд 1969, шоу 27.
  119. ^ abcdefg В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653 -X , стр. 1315–1316. 
  120. ^ Джон Буш. «Равные | Биография». Вся музыка . Проверено 11 ноября 2021 г.
  121. ^ Дж. Буш, «Джено Вашингтон», Allmusic . Проверено 29 июля 2020 г.
  122. ^ А. Гамильтон, «Джимми Джеймс», Allmusic . Проверено 29 июля 2020 г.
  123. ^ «Алексис Корнер - Биография, альбомы, ссылки на потоки» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 7 февраля 2020 года . Проверено 29 июня 2019 г.
  124. ^ Гиллиленд 1969, шоу 30.
  125. ^ "Валентино - биография, альбомы, ссылки на потоки" . Вся музыка . Архивировано из оригинала 26 февраля 2020 года . Проверено 29 июня 2019 г.
  126. ^ Билл Вайман, Rolling With the Stones (DK Publishing, 2002), ISBN 0-7894-9998-3 , стр. 137 
  127. ^ Gilliland 1969, шоу 29, трек 3.
  128. ^ Т. Рассел, Блюз: от Роберта Джонсона до Роберта Крея (Лондон: Карлтон, 1997), ISBN 1-85868-255-X 
  129. ^ «Чарты Великобритании » Soul II Soul» . Официальная чартерная компания . Проверено 11 ноября 2021 г.
  130. ^ abc В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653 -X , стр. 1321–1322. 

Источники

дальнейшее чтение