stringtranslate.com

Ритм-энд-блюз

Ритм-энд-блюз , часто сокращенно R&B или R'n'B , — жанр популярной музыки , зародившийся в афроамериканском сообществе в 1940-х годах. Первоначально этот термин использовался звукозаписывающими компаниями для описания записей, продаваемых преимущественно афроамериканцам, в то время, когда «роковая, джазовая музыка... [с] тяжелым, настойчивым битом» становилась все более популярной. В коммерческой ритм-энд-блюзовой музыке, типичной для 1950-х — 1970-х годов, группы обычно состояли из фортепиано, одной или двух гитар, баса, барабанов, одного или нескольких саксофонов и иногда бэк-вокалистов. Лирические темы R&B часто воплощают афроамериканскую историю и опыт боли и стремления к свободе и радости, а также триумфы и неудачи с точки зрения общественного расизма, угнетения, отношений, экономики и стремлений.

Термин «ритм-энд-блюз» претерпел ряд изменений в значении. В начале 1950-х годов он часто применялся к блюзовым записям. Начиная с середины 1950-х годов, после того как этот стиль музыки внес вклад в развитие рок-н-ролла , термин «R&B» стал использоваться в более широком контексте. Он относился к музыкальным стилям, которые развились из и включили в себя электрический блюз , а также госпел и соул . К 1970-м годам термин «ритм-энд-блюз» снова изменился и использовался как общий термин для соула и фанка .

В конце 1980-х годов появился новый стиль R&B, получивший название « contemporary R&B ». Эта современная форма сочетает в себе ритм-н-блюз с различными элементами поп-музыки , соула, фанка, диско , хип-хопа и электронной музыки .

Этимология, определения и описание

Хотя Джерри Векслеру из журнала Billboard приписывают введение термина «ритм-н-блюз» как музыкального термина в Соединенных Штатах в 1948 году [3] , этот термин использовался в Billboard еще в 1943 году. [4] [5] Однако первый список песен, популярных среди афроамериканцев, был назван Harlem Hit Parade ; созданный в 1942 году, он перечислял «самые популярные записи в Гарлеме » и является предшественником чарта Billboard RnB. [6] «Ритм-н-блюз» заменил распространенный термин « расовая музыка », термин, придуманный продюсером Okeh Ральфом Пиром на основе распространенного самоописания афроамериканской прессой как «людей расы». [7] [8] Термин «ритм-энд-блюз» затем использовался Billboard в своих списках чартов с июня 1949 года по август 1969 года, когда его чарт «Hot Rhythm & Blues Singles» был переименован в «Best Selling Soul Singles». [9] До того, как было введено название «Rhythm and Blues», различные звукозаписывающие компании уже начали заменять термин «race music» на термин «sepia series». [10] «Rhythm and blues» часто сокращается до «R&B» или «R'n'B». [11]

В начале 1950-х годов термин «ритм-энд-блюз» часто применялся к блюзовым записям. [12] Писатель и продюсер Роберт Палмер определил ритм-энд-блюз как «всеобъемлющий термин, относящийся к любой музыке, которая была сделана чернокожими американцами и для них». [13] Он также использовал термин «R&B» как синоним джамп-блюза . [14] Однако AllMusic отделяет его от джамп-блюза из-за более сильного влияния госпела на R&B. [15] Лоуренс Кон , автор книги «Nothing but the Blues» , пишет, что «ритм-энд-блюз» был обобщающим термином, придуманным для удобства индустрии. По его словам, этот термин охватывал всю черную музыку, за исключением классической и религиозной музыки , если только песня в стиле госпел не продавалась достаточно хорошо, чтобы попасть в чарты. [7] Вплоть до XXI века термин R&B продолжает использоваться (в некоторых контекстах) для классификации музыки, созданной чернокожими музыкантами, в отличие от стилей музыки, созданных другими музыкантами.

В коммерческой ритм-энд-блюзовой музыке, типичной для 1950-х и 1970-х годов, группы обычно состояли из фортепиано, одной или двух гитар, баса, барабанов и саксофона. Аранжировки репетировались до непринужденности и иногда сопровождались бэк-вокалистами. Простые повторяющиеся части сцепляются, создавая импульс и ритмическое взаимодействие, производя мягкие, ритмичные и часто гипнотические текстуры, не привлекая внимания к отдельному звуку. В то время как певцы эмоционально вовлечены в тексты песен, часто интенсивно, они остаются спокойными, расслабленными и контролирующими ситуацию. Группы были одеты в костюмы и даже униформу, практика, связанная с современной популярной музыкой, в которой исполнители ритм-энд-блюза стремились доминировать. Тексты песен часто казались фаталистическими, а музыка обычно следовала предсказуемым моделям аккордов и структуры. [16] Лирические темы R&B часто отражают афроамериканский опыт боли и поиск свободы и радости, [17] [ нужна страница ] а также триумфы и неудачи в отношениях, экономике и стремлениях. [ нужна ссылка ]

В одной из публикаций Смитсоновского института в 2016 году было представлено краткое изложение истоков жанра.

«Отчетливо афроамериканская музыка, черпающая вдохновение из глубинных корней афроамериканской экспрессивной культуры, представляет собой смесь джамп-блюза, биг-бэндового свинга, госпела, буги-вуги и блюза, которая изначально развивалась в течение тридцатилетнего периода, который перекрывает эпоху юридически санкционированной расовой сегрегации, международных конфликтов и борьбы за гражданские права». [2]

Зал славы рок-н-ролла определяет некоторых из основателей R&B, включая биг-бэнд Джо Тернера , Tympany Five Луи Джордана, Джеймса Брауна и ЛаВерн Бейкер. Фактически, этот источник утверждает, что «Луи Джордан присоединился к Тернеру, чтобы заложить основу для R&B в 1940-х годах, создавая один шедевр свинга ритм-энд-блюза за другим». Другие артисты, которые были «краеугольными камнями R&B и его превращения в рок-н-ролл», включают Этту Джеймс, Фэтса Домино , Роя Брауна, Литтл Ричарда и Рут Браун. Группы «ду-воп» также заслуживают внимания, включая Orioles , Ravens и Dominoes . [18]

Термин «рок-н-ролл» имел ярко выраженный сексуальный подтекст в джамп-блюзе и R&B, но когда диджей Алан Фрид упомянул рок-н-ролл на популярном радио в середине 1950-х годов, «сексуальный компонент был достаточно снижен, чтобы он просто стал приемлемым термином для обозначения танцев». [19]

История

Прекурсоры

Луи Джордан в Нью-Йорке, июль 1946 г.

Великая миграция чернокожих американцев в городские промышленные центры Чикаго, Детройт, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Вашингтон, округ Колумбия и другие места в 1920-х и 1930-х годах создала новый рынок для джаза, блюза и связанных с ними жанров музыки. Эти жанры музыки часто исполнялись штатными музыкантами, работающими либо в одиночку, либо в небольших группах. Предшественники ритм-энд-блюза пришли из джаза и блюза, которые пересекались в конце 1920-х и 30-х годов через творчество таких музыкантов, как Harlem Hamfats с их хитом 1936 года «Oh Red», а также Лонни Джонсона , Лероя Карра , Кэба Кэллоуэя , Каунта Бэйси и Ти-Боуна Уокера . Также все больше внимания уделялось электрогитаре как ведущему инструменту, а также фортепиано и саксофону . [20]

Конец 1940-х годов

R&B зародился в афроамериканских общинах в 1940-х годах. [21] В 1948 году RCA Victor продавала черную музыку под названием «Блюз и ритм». В том году Луи Джордан доминировал в пяти лучших списках R&B-чартов с тремя песнями, и две из пяти лучших песен были основаны на ритмах буги-вуги , которые стали популярны в 1940-х годах. [22] Группа Джордана, Tympany Five (сформированная в 1938 году), состояла из него на саксофоне и вокале, а также музыкантов на трубе, тенор-саксофоне, фортепиано, басу и барабанах. [23] [24] Лоуренс Кон описал музыку как «более суровую, чем его джазовый блюз эпохи буги». [7] : 173  Роберт Палмер описал его как «утонченную, роковую, основанную на джазе музыку ... [с] тяжелым, настойчивым битом». [25] Музыка Джордана, наряду с музыкой Большого Джо Тернера , Роя Брауна , Билли Райта и Уайнони Харриса , до 1949 года называлась джамп-блюзом . Затем Пол Гейтен , Рой Браун и другие выпустили хиты в стиле, который сейчас называют ритм-н-блюзом. В 1948 году ремейк Уайнони Харриса записи Брауна 1947 года « Good Rockin' Tonight » достиг второго места в чартах, после «Long Gone» лидера группы Сонни Томпсона, занявшего первое место. [26] [27]

В 1949 году термин «ритм-энд-блюз» (R&B) заменил категорию Billboard Harlem Hit Parade . [7] Также в том году « The Huckle-Buck », записанная лидером группы и саксофонистом Полом Уильямсом , стала R&B-мелодией номер один, оставаясь на вершине чартов почти весь год. Написанная музыкантом и аранжировщиком Энди Гибсоном , песня была описана как «грязное буги», потому что она была рискованной и похабной. [28] Концерты Пола Уильямса и его Hucklebuckers были потными буйными мероприятиями, которые закрывались не один раз. Их тексты, написанные Роем Альфредом (который позже стал соавтором хита 1955 года « (The) Rock and Roll Waltz »), были слегка сексуально подстрекательскими, и один подросток из Филадельфии сказал: «Этот Hucklebuck был очень грязным танцем». [29] [30] Также в 1949 году новая версия блюзовой песни 1920-х годов « Ain't Nobody's Business » стала хитом номер четыре Джимми Уизерспуна , а Луи Джордан и Tympany Five снова вошли в пятерку лучших с песней « Saturday Night Fish Fry ». [31] Многие из этих хитовых записей были выпущены на новых независимых лейблах, таких как Savoy (основан в 1942 году), King (основан в 1943 году), Imperial (основан в 1945 году), Specialty (основан в 1946 году), Chess (основан в 1947 году) и Atlantic (основан в 1948 году). [20]

Афро-кубинское ритмическое влияние

Афроамериканская музыка начала включать афро-кубинские ритмические мотивы в 1800-х годах с ростом популярности кубинской контрадансы (известной за пределами Кубы как хабанера ). [32] Ритм хабанеры можно рассматривать как комбинацию тресильо и бэкбита .

Ритм хабанеры представлен в виде тресильо (нижние ноты) с фоновой долей (верхняя нота).

На протяжении более чем четверти века, в течение которых формировались и развивались кейкуок , рэгтайм и протоджаз, кубинский жанр хабанера постоянно присутствовал в афроамериканской популярной музыке. [33] Пионер джаза Джелли Ролл Мортон считал ритм тресильо/хабанеры (который он называл испанским оттенком ) неотъемлемой частью джаза. [34] Примеры ритмов, похожих на тресильо, есть в некоторой афроамериканской народной музыке, например, в хлопках руками и топанье ногами в ринг-шорте , в музыке барабанов и флейт после Гражданской войны и в новоорлеанской музыке второй линии . [35] Уинтон Марсалис считает тресильо новоорлеанским «клаве» (хотя технически этот рисунок — всего лишь половина клаве ). [36] Тресилло — это самая базовая двухимпульсная ритмическая ячейка в музыкальных традициях Африки к югу от Сахары , и ее использование в афроамериканской музыке является одним из самых ярких примеров сохранения африканских ритмов в Соединенных Штатах. [37] Использование тресилло постоянно усиливалось последовательными волнами кубинской музыки, которые были приняты в североамериканскую популярную культуру. В 1940 году Боб Зурке выпустил «Rhumboogie», буги-вуги с басовой линией тресилло и текстами, гордо заявляющими о принятии кубинского ритма:

У Гарлема новый ритм, чувак, он зажигает танцполы, потому что он такой горячий! Они взяли немного ритма румбы и добавили буги-вуги, и теперь смотрите, что у них получилось! Румбуги, это новое творение Гарлема с кубинской синкопой, это убийственно! Просто поставьте обе ноги по бокам. Пусть ваши бедра и плечи скользят. Затем откиньте тело назад и езжайте. Нет ничего лучше румбауги, румбуги, буги-вуги. В Гарлеме или Гаване вы можете поцеловать старую Саванну. Это убийственно! [38]

Хотя блюз Нового Орлеана зародился в мегаполисе в устье реки Миссисипи, его афро-карибские ритмические черты отличаются от звучания блюза дельты Миссисипи. [39] В конце 1940-х годов музыканты Нового Орлеана были особенно восприимчивы к кубинским влияниям именно в то время, когда R&B только формировался. [40] Первое использование тресильо в R&B произошло в Новом Орлеане. Роберт Палмер вспоминает:

Фэтс Домино в 1956 году

Продюсер-бэндлидер из Нового Орлеана Дэйв Бартоломью впервые использовал эту фигуру (как рифф секции саксофона) на своем собственном диске 1949 года "Country Boy" и впоследствии помог сделать ее наиболее часто используемым ритмическим рисунком в рок-н-ролле 1950-х годов. На многочисленных записях Фэтса Домино , Литтл Ричарда и других Бартоломью назначал эту повторяющуюся трехнотную схему не только струнному басу, но и электрогитарам и даже баритон-саксофону, создавая очень тяжелый низ. Он вспоминает, как впервые услышал эту фигуру - как басовый рисунок на кубинском диске. [41]

В интервью Палмеру 1988 года Бартоломью (у которого была первая студийная группа в стиле R&B) [42] рассказал, как он изначально накладывал тресильо на свинговый ритм:

Я слышал, как бас играл эту партию на пластинке «румба». На «Country Boy» я заставил свой бас и барабаны играть прямой свинговый ритм и написал эту партию баса «румба» для саксофонов, чтобы они играли поверх свингового ритма. Позже, особенно после того, как появился рок-н-ролл, я сделал партию баса «румба» все тяжелее и тяжелее. Я бы использовал струнный бас, электрогитару и баритон в унисон. [43]

Бартоломью называл кубинского сына неправильным названием румба , что было обычной практикой того времени. « Blue Monday » Фэтса Домино, спродюсированный Бартоломью, является еще одним примером этого теперь классического использования тресильо в R&B. Основанная на тресильо «Oh Cubanas» Бартоломью 1949 года является попыткой смешать афроамериканскую и афро-кубинскую музыку. Слово mambo , большее, чем любой другой текст, размещено на видном месте на лейбле. В своей композиции «Misery» новоорлеанский пианист Professor Longhair играет фигуру, похожую на хабанеру, левой рукой. [44] Искусное использование триолей является характерной чертой стиля Longhair.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key f \major \time 4/4 \tuplet 3/2 { r8 ff } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3/2 { fff } r4 r8 <e g> <d f>4 \acciaccatura { c16 d } <c e>8 <bes d> \tuplet 3/2 { r8 f' f } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3/2 { fd bes } \tuplet 3/2 { fg gis } a } >> \new Staff << \relative c, { \clef bass \key f \major \time 4/4 f4 d'8 a c4 d8 a bes4. d8 f4 d8 а бес4. d8 f4 d8 e, f4 } >> >> }

Герхард Кубик отмечает, что за исключением Нового Орлеана, ранним блюзам не хватало сложных полиритмов, и было «очень специфическое отсутствие асимметричных шаблонов временной линии ( ключевых шаблонов ) практически во всей афроамериканской музыке начала двадцатого века  ... только в некоторых жанрах Нового Орлеана иногда появляется намек на простые шаблоны временной линии в форме переходных так называемых «топающих» шаблонов или припева с остановкой во времени. Они не функционируют так же, как африканские временные линии». [45] В конце 1940-х годов это несколько изменилось, когда двухклеточная структура временной линии была введена в блюз. Музыканты Нового Орлеана, такие как Бартоломью и Лонгхейр, включили кубинские инструменты, а также шаблон клаве и связанные с ним двухклеточные фигуры в таких песнях, как «Carnival Day» (Бартоломью, 1949) и «Mardi Gras In New Orleans» (Лонгхейр, 1949). Хотя некоторые из этих ранних экспериментов представляли собой неловкие смешения, афро-кубинские элементы в конечном итоге полностью интегрировались в новоорлеанское звучание.

Роберт Палмер сообщает, что в 1940-х годах профессор Лонгхейр слушал и играл с музыкантами с островов и «подпал под чары записей мамбо Переса Прадо ». [46] Он был особенно очарован афро-кубинской музыкой. Майкл Кэмпбелл утверждает: «Влияние профессора Лонгхейра было  ... далеко идущим. В нескольких своих ранних записях профессор Лонгхейр смешивал афро-кубинские ритмы с ритмом и блюзом. Наиболее явной является «Longhair's Blues Rhumba», где он накладывает простой блюз на ритм клаве». [47] Особый стиль Лонгхейра был известен местным жителям как румба-буги . [48] В своем «Mardi Gras in New Orleans» пианист использует мотив 2–3 клаве на такт/внетакта в румба-буги « guajeo ». [49]

Отрывок для фортепиано из румба-буги «Mardi Gras in New Orleans» (1949) профессора Лонгхейра. 2–3 клавы написаны выше для ритмической справки.

Синкопированное, но прямое чувство деления кубинской музыки (в отличие от качели) укоренилось в R&B Нового Орлеана в это время. Александр Стюарт утверждает, что популярное чувство было передано из «Нового Орлеана — через музыку Джеймса Брауна, в популярную музыку 1970-х годов», добавляя: «Уникальный стиль ритм-энд-блюза, возникший в Новом Орлеане в годы после Второй мировой войны, сыграл важную роль в развитии фанка. В связанном развитии основные ритмы американской популярной музыки претерпели базовый, но в целом непризнанный переход от триоли или шаффла к четным или прямым восьмым нотам. [50] Относительно различных мотивов фанка Стюарт утверждает, что эта модель «...  отличается от временной линии (такой как клаве и тресильо) тем, что это не точный шаблон, а скорее свободный организующий принцип». [51]

Джонни Отис выпустил R&B мамбо "Mambo Boogie" в январе 1951 года, включающую конги, маракасы, клаве и мамбо-саксофон гуахео в блюзовой прогрессии. [52] Айк Тернер записал "Cubano Jump" (1954) - электрогитарный инструментал, который построен вокруг нескольких фигур клаве 2-3, заимствованных из мамбо. Hawketts в " Mardi Gras Mambo " (1955) (с вокалом молодого Арта Невилла) делают ясную ссылку на Переса Прадо, используя его фирменное "Unhh!" в перерыве после вступления. [53]

Нед Саблетт утверждает: «Электрические блюзовые коты были очень хорошо осведомлены о латинской музыке, и определенно существовала такая вещь, как румба-блюз ; вы можете услышать, как Мадди Уотерс и Хаулин Вулф играют ее». [54] Он также упоминает Отиса Раша , Айка Тернера и Рэя Чарльза как исполнителей R&B, которые использовали это чувство. [54]

Использование клаве в R&B совпало с растущим доминированием бэкбита и ростом популярности кубинской музыки в США. В некотором смысле клаве можно свести к тресильо (трехстороннему), которому отвечает бэкбит (двухстороннему). [55]

3–2 клаве, написанные в двух тактах в сокращенном размере
Тресильо ответил фоновым ритмом, сутью клаве в афроамериканской музыке

« Bo Diddley beat » (1955) — это, пожалуй, первое настоящее слияние 3–2 clave и R&B/rock 'n' roll. Bo Diddley дал разные версии происхождения риффа. Sublette утверждает: «В контексте того времени, и особенно тех маракасов [которые слышны на пластинке], 'Bo Diddley' следует понимать как пластинку с латинским оттенком. Отклоненная версия, записанная на той же сессии, была названа в трек-листах только 'Rhumba'». [54] «Willie and the Hand Jive» Джонни Отиса (1958) — еще один пример этого успешного смешения 3–2 clave и R&B. Отис использовал в песне кубинские инструменты clave и maracas.

« Bo Diddley Beat » Бо Диддли — это мотив, основанный на клаве.

Афро-кубинская музыка была проводником, по которому афроамериканская музыка была «ре-африканизирована» посредством принятия двухклеточных фигур, таких как клаве, и афро-кубинских инструментов, таких как барабан конга , бонго , маракасы и клаве . По словам Джона Сторма Робертса , R&B стал средством возвращения кубинских элементов в массовую популярную музыку. [56] Сообщается, что Ахмет Эртегун , продюсер Atlantic Records , сказал, что «афро-кубинские ритмы добавили красок и волнения к основному движению R&B». [57] Однако, как отмечает Нед Саблетт : «К 1960-м годам, когда Куба стала объектом эмбарго Соединенных Штатов, которое действует и по сей день, островное государство было забыто как источник музыки. К тому времени, когда люди начали говорить о рок-н-ролле как имеющем историю, кубинская музыка исчезла из североамериканского сознания». [58]

Начало-середина 1950-х гг.

Литл Ричард в 1967 году

Сначала только афроамериканцы покупали диски R&B. По словам Джерри Векслера из Atlantic Records, продажи были локализованы на афроамериканских рынках; не было продаж для белых или радиоэфиров для белых. В начале 1950-х годов больше белых подростков начали узнавать о R&B и покупать эту музыку. Например, 40% продаж 1952 года в магазине пластинок Dolphin's of Hollywood , расположенном в афроамериканском районе Лос-Анджелеса, были сделаны белыми. В конце концов, белые подростки по всей стране обратили свой музыкальный вкус в сторону ритм-энд-блюза. [59]

Джонни Отис , подписавший контракт с лейблом Savoy Records из Ньюарка, штат Нью-Джерси, выпустил множество хитов в стиле R&B в 1951 году, включая « Double Crossing Blues », «Mistrustin' Blues» и « Cupid's Boogie », все из которых в том году стали хитами номер один. В том году Отис записал десять хитов, вошедших в десятку лучших. Среди других хитов — « Gee Baby », «Mambo Boogie» и «All Nite Long». [60] Квинтет The Clovers , состоящий из вокального квартета с аккомпанирующим гитаристом, исполнил характерную комбинацию блюза и госпела. [61] Их хит года « Don't You Know I Love You » на Atlantic стал пятым. [60] [62] [63] Также в июле 1951 года диджей из Кливленда, штат Огайо, Алан Фрид начал ночное радиошоу под названием «The Moondog Rock Roll House Party» на WJW (850 AM). [64] [65] Шоу Фрида спонсировал Фред Минц, чей магазин пластинок R&B имел в основном афроамериканскую клиентуру. Фрид начал называть ритм-н-блюзовую музыку, которую он играл, «рок-н-роллом».

В 1951 году Литтл Ричард Пенниман начал записываться для RCA Records в стиле джамп-блюза звезд конца 1940-х годов Роя Брауна и Билли Райта . Однако только после того, как он записал демо в 1954 году, которое привлекло внимание Specialty Records, мир начал слышать его новый быстрый фанковый ритм-энд-блюз, который вознес его к славе в 1955 году и помог определить звучание рок-н-ролла. Последовала быстрая череда ритм-энд-блюзовых хитов, начиная с « Tutti Frutti » [66] и « Long Tall Sally », которые оказали влияние на таких исполнителей, как Джеймс Браун [67] , Элвис Пресли [68] и Отис Реддинг [ 67] .

Также в 1951 году песня Rocket 88 была записана Айком Тернером и его Kings of Rhythm на студии, принадлежащей Сэму Филлипсу, с вокалом Джеки Бренстона . Эту песню часто называют предшественницей рок-н-ролла или одной из первых записей в этом жанре. [69] Однако в более позднем интервью Айк Тернер высказал такой комментарий: «Я не думаю, что „Rocket 88“ — это рок-н-ролл. Я думаю, что „Rocket 88“ — это R&B, но я думаю, что „Rocket 88“ — это причина существования рок-н-ролла». [70]

Рут Браун была известна как «Королева R&B». [71]

Рут Браун , выступавшая на лейбле Atlantic, помещала хиты в пятерку лучших каждый год с 1951 по 1954 год: « Teardrops from My Eyes », «Five, Ten, Fifteen Hours», « (Mama) He Treats Your Daughter Mean » и « What a Dream ». [61] « Shake a Hand » Фэй Адамс достигла второго места в 1952 году. В 1953 году публика, покупающая записи в стиле R&B, сделала оригинальную запись песни Вилли Мэй Торнтона « Hound Dog » Лейбера и Столлера [72] хитом года номер три. Рут Браун была очень заметна среди женщин-звезд R&B; ее популярность, скорее всего, пришла из «ее глубоко укоренившейся вокальной подачи в афроамериканских традициях». [73] [74] В том же году The Orioles , ду-воп -группа, достигла четвертого места в хите года с песней « Crying in the Chapel ». [75]

Фэтс Домино входил в топ-30 поп-чартов в 1952 и 1953 годах, затем в топ-10 с песней « Ain't That a Shame ». [76] [77] Рэй Чарльз приобрёл национальную известность в 1955 году с песней « I Got a Woman ». [78] Биг Билл Брунзи сказал о музыке Чарльза: «Он смешивает блюз со спиричуэлс  ... Я знаю, что это неправильно». [7] : 173 

В 1954 году песня Chords " Sh-Boom " [79] стала первым хитом, перешедшим из чарта R&B в топ-10 в начале года. В конце года и в 1955 году песня " Hearts of Stone " группы Charms вошла в топ-20. [80]

Весной 1955 года на Chess Records дебютная пластинка Бо Диддли « Bo Diddley »/« I'm a Man » поднялась на второе место в чартах R&B и популяризировала собственный оригинальный ритм-энд-блюзовый вамп Бо Диддли, который впоследствии стал опорой рок-н-ролла. [81]

По настоянию Леонарда Чесса из Chess Records Чак Берри переработал мелодию в стиле кантри -скрипки с долгой историей, назвав ее « Ida Red ». [82] Получившаяся в результате « Maybellene » не только стала хитом номер три в R&B-чартах в 1955 году, но и вошла в топ-30 поп-чартов. Алан Фрид , который переехал на гораздо более крупный рынок Нью-Йорка в 1954 году, помог пластинке стать популярной среди белых подростков. Фрид получил часть авторских прав от Чесс в обмен на его рекламную деятельность, что было обычной практикой в ​​то время. [83]

R&B также оказал сильное влияние на рок-н-ролл . [84] Статья в The Wall Street Journal 1985 года под названием «Рок! Это всё ещё ритм и блюз» [ необходима полная цитата ] сообщала, что «два термина использовались взаимозаменяемо» примерно до 1957 года. Другие источники, цитируемые в статье, говорили, что рок-н-ролл сочетал R&B с поп-музыкой и кантри-музыкой. [85]

Фэтс Домино не был убежден, что существует какой-либо новый жанр. В 1957 году он сказал: «То, что они называют рок-н-роллом сейчас, — это ритм-энд-блюз. Я играю его уже 15 лет в Новом Орлеане». [86] Согласно Rolling Stone , «это обоснованное утверждение... все рокеры пятидесятых, черные и белые, родившиеся в сельской местности и выросшие в городе, находились под фундаментальным влиянием R&B, популярной музыки черных конца сороковых и начала пятидесятых». [87]

Конец 1950-х

Делла Риз

В 1956 году состоялся тур R&B «Top Stars of '56» с хедлайнерами Элом Хиблером , Фрэнки Лаймоном и Teenagers, а также Карлом Перкинсом , чья песня « Blue Suede Shoes » была очень популярна среди покупателей музыки R&B. [88] Среди исполнителей, завершивших концерт, были Чак Берри, Кэти Карр , Ширли и Ли , Делла Риз , Сэм «T-Bird» Дженсен, The Cleftones и The Spaniels с Illinois Jacquet 's Big Rockin' Rhythm Band. [89] Города, которые посетил тур, включали Колумбию, Южная Каролина; Аннаполис, Мэриленд; Питтсбург, Пенсильвания; Сиракузы, Рочестер и Буффало, Нью-Йорк; и другие города. [ нужна цитата ] В Колумбии концерт закончился почти беспорядками, когда Перкинс начал свою первую песню в качестве заключительного акта. Перкинс цитирует слова: «Это было опасно. Многие дети пострадали». В Аннаполисе от 50 000 до 70 000 человек пытались попасть на аншлаговое представление с 8 000 мест. Дороги были забиты в течение семи часов. [90] Кинорежиссеры воспользовались популярностью музыкантов «ритм-энд-блюза» как музыкантов «рок-н-ролла», начиная с 1956 года. Литтл Ричард, Чак Берри, Фэтс Домино, Биг Джо Тернер, The Treniers , The Platters и The Flamingos — все они попали на большой экран. [91]

Две записи Элвиса Пресли вошли в пятерку лучших R&B в 1957 году: « Jailhouse Rock »/« Treat Me Nice » на первом месте и « All Shook Up » на пятом месте, беспрецедентное принятие неафроамериканского артиста в музыкальную категорию, известную тем, что она создана чернокожими. [92] Нэт Кинг Коул , также джазовый пианист, у которого было два хита в поп-чартах в начале 1950-х годов (« Mona Lisa » на втором месте в 1950 году и « Too Young » на первом месте в 1951 году), имел запись в пятерке лучших R&B-чартов в 1958 году, « Looking Back »/«Do I Like It». [93]

В 1959 году дебютировали два чёрных лейбла звукозаписи, один из которых стал чрезвычайно успешным: Sar Сэма Кука и Motown Records Берри Горди . [ 94] Брук Бентон был на вершине чартов R&B в 1959 и 1960 годах с одним хитом номер один и двумя хитами номер два. [95] У Бентона была определённая теплота в голосе, которая привлекала самых разных слушателей, а его баллады привели к сравнению с такими исполнителями, как Нэт Кинг Коул , Фрэнк Синатра и Тони Беннетт . [96] Ллойд Прайс , у которого в 1952 году был хит номер один с « Lawdy Miss Clawdy », вернул себе господство с версией « Stagger Lee » на первом месте и « Personality » на пятом месте в 1959 году. [97] [98]

Белый руководитель группы Bill Black Combo, Билл Блэк , который помог начать карьеру Элвиса Пресли и был басистом Элвиса в 1950-х годах, был популярен среди чернокожих слушателей. [ требуется цитата ] Девяносто процентов продаж его пластинок приходилось на чернокожих, а его « Smokie, Part 2 » (1959) поднялся на первую позицию в чартах черной музыки. [ требуется цитата ] Ему однажды сказали, что «многие из этих станций до сих пор думают, что вы черная группа, потому что звучание кажется фанковым и черным». [ требуется цитата ] Hi Records не показывали фотографии Combo на ранних записях. [99]

1960-е–1970-е годы

Сэм Кук

Пятый хит Сэма Кука « Chain Gang » является показательным для R&B в 1960 году, как и пятый хит поп-рокера Чабби Чекера « The Twist ». [98] [100] К началу 1960-х годов категория музыкальной индустрии, ранее известная как ритм-н-блюз, стала называться соул-музыкой , а похожая музыка белых исполнителей была обозначена как голубоглазый соул . [101] [94] В 1960 году Motown Records выпустила свой первый сингл, разошедшийся миллионным тиражом, с песней Miracles « Shop Around », [102] а в 1961 году Stax Records выпустила свой первый хит с песней Карлы Томас « Gee Whiz (Look at His Eyes) ». [103] [104] Следующий крупный хит Stax, инструментальная композиция The Mar-Keys " Last Night " (также выпущенная в 1961 году), представила более сырое звучание мемфисского соула , благодаря которому Stax стал известен. [105] На Ямайке R&B повлиял на развитие ска . [106] [107] В 1969 году черная культура и ритм-энд-блюз достигли еще одного большого достижения, когда Грэмми добавили категорию «Ритм-энд-блюз», дав ей академическое признание. [ необходима цитата ]

К 1970-м годам термин «ритм-энд-блюз» использовался как общее обозначение для соула , фанка и диско . [108]

С 1980-х годов

В конце 1980-х и начале 1990-х годов хип-хоп начал захватывать воображение американской молодежи. R&B начал становиться однородным, с группой известных продюсеров, ответственных за большинство хитов R&B. R&B-исполнителям той эпохи было трудно продавать свою музыку или даже делать так, чтобы их музыку слышали из-за подъема хип-хопа, но некоторые приняли имидж «хип-хопа», продавались как таковые и часто включали рэперов в свои песни. В 1990 году Billboard вновь ввел R&B, чтобы классифицировать всю черную популярную музыку, кроме хип-хопа. [109] Более новые исполнители, такие как Usher , R. Kelly , Janet Jackson , TLC , Aaliyah , Brandy , Destiny's Child , Tevin Campbell и Mary J. Blige, пользовались успехом. LA Reid , генеральный директор LaFace Records , был ответственен за некоторые из величайших успехов R&B в 1990-х годах в виде Usher , TLC и Toni Braxton . Позже, Reid успешно продвигал Boyz II Men . [110] В 2004 году 80% песен, которые возглавляли чарты R&B, также были на вершине Hot 100. Этот период был пиком для R&B и хип-хопа в Billboard Hot 100 и на Top 40 Radio. [111] Примерно с 2005 по 2013 год продажи R&B снизились. [112] Однако с 2010 года хип-хоп начал брать пример со звучания R&B, выбрав более мягкое, плавное звучание, которое включает в себя традиционный R&B с такими рэперами, как Drake , который открыл совершенно новую дверь для жанра. Этот звук приобрел популярность и вызвал большие споры как в хип-хопе, так и в R&B относительно того, как его идентифицировать. [113] В 2010 году Ламонт «Шоубот» Робинсон основал Национальный зал славы ритм-энд-блюза . [114]

Еврейское влияние на бизнес-направление ритм-энд-блюза

По словам еврейского писателя, музыкального издателя и автора песен Арнольда Шоу , в 1940-х годах в США у евреев было мало возможностей в контролируемой WASP сфере массовых коммуникаций , но музыкальный бизнес был «широко открыт для евреев, как и для чернокожих». [115] Евреи играли ключевую роль в развитии и популяризации афроамериканской музыки, включая ритм-н-блюз, а в независимом звукозаписывающем бизнесе доминировали молодые евреи, которые продвигали звучание черной музыки. [116]

Британский ритм-энд-блюз

Эрик Бердон и животные (1964)

Британский ритм-энд-блюз и блюз-рок развились в начале 1960-х годов, в основном как ответ на записи американских артистов, часто привозимых афроамериканскими военнослужащими, расквартированными в Великобритании, или моряками, посещавшими такие порты, как Лондон, Ливерпуль, Ньюкасл и Белфаст. [117] [118] Многие группы, особенно на развивающейся лондонской клубной сцене, пытались подражать чернокожим исполнителям ритм-энд-блюза, что приводило к более «сырому» или «жесткому» звучанию, чем у более популярных « бит-групп ». [119] В 1960-х годах Джено Вашингтон , The Foundations и The Equals добились поп-хитов. [120] Многие британские чернокожие музыканты помогли сформировать британскую R&B-сцену. Среди них был Джено Вашингтон , американский певец, расквартированный в Англии вместе с ВВС. В 1965 году гитарист Пит Гейдж пригласил его присоединиться к группе Geno Washington & the Ram Jam Band, и в 1969 году он выпустил синглы, вошедшие в топ-40, и два альбома, вошедшие в топ-10, прежде чем группа распалась в 1969 году. [121] Другой американский солдат , Джимми Джеймс , родившийся на Ямайке, переехал в Лондон после двух местных хитов номер один в 1960 году с The Vagabonds, которые заслужили прочную репутацию как живые исполнители. Они выпустили концертный альбом и свой дебютный студийный альбом The New Religion в 1966 году и достигли умеренного успеха с несколькими синглами, прежде чем оригинальные Vagabonds распались в 1970 году. [122] Белый блюз-рок- музыкант Алексис Корнер сформировал новую джаз-рок-группу CCS в 1970 году. [123] Интерес к блюзу повлиял на крупных британских рок-музыкантов, включая Эрика Клэптона , Мика Тейлора , Питера Грина и Джона Мейолла , группы Free и Cream переняли интерес к более широкому диапазону стилей ритм-энд-блюза. [119]

Rolling Stones стали второй по популярности группой в Великобритании (после Beatles ) [124] и возглавили « Британское вторжение » в поп-чарты США. [119] Rolling Stones перепели песню Бобби Уомака и Valentinos [125] « It's All Over Now », что принесло им первое место в британском чарте в 1964 году. [126] Под влиянием блюза и R&B такие группы, как Rolling Stones, Yardbirds и Animals, а также более джазовые группы, такие как Graham Bond Organisation и Zoot Money , выпустили альбомы в стиле голубоглазого соула. [119] Среди популярных в Великобритании белых R&B-музыкантов были Стив Уинвуд , Фрэнки Миллер, Скотт Уокер и братья Уокеры , Animals из Ньюкасла [127] , Spencer Davis Group и Van Morrison & Them из Белфаста. [119] Ни одна из этих групп не играла исключительно ритм-н-блюз, но он оставался основой их ранних альбомов. [119]

Чемпион Джек Дюпри был пианистом из Нового Орлеана, исполнявшим блюз и буги-вуги, который гастролировал по Европе и обосновался там с 1960 года, живя в Швейцарии и Дании, затем в Галифаксе, Англия, в 1970-х и 1980-х годах, прежде чем окончательно обосноваться в Германии. [128] С 1970-х по 1980-е годы Карл Дуглас , Hot Chocolate, delegate, Junior, Central Line, Princess, Джеки Грэм, Дэвид Грант, the Loose Ends, the Pasadenas и Soul II Soul добились хитов в поп- или R&B-чартах. [129] Музыка британской субкультуры модов выросла из ритм-энд-блюза, а затем соула, исполняемого артистами, которые не были доступны в небольших лондонских клубах, где зародилась эта сцена. [130] В конце 1960-х годов группа The Who исполняла американские R&B-песни, такие как хит Motown «Heat Wave», песня, которая отражала образ жизни молодых модов. [130] Многие из этих групп добились национального успеха в Великобритании, но им было трудно пробиться на американский музыкальный рынок. [130] Британские белые R&B-группы создавали музыку, которая сильно отличалась по тону от музыки афроамериканских исполнителей. [119]

Смотрите также

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с ритм-энд-блюзом .

Ссылки

  1. ^ abcd Джесси Карни Смит,ред. «Энциклопедия афроамериканской популярной культуры» Гринвуд, 2011, стр.1163.
  2. ^ abcdef Puryear, Mark (20 сентября 2016 г.). «Tell It Like It Is: A History of Rhythm and Blues». Архивировано из оригинала 9 марта 2021 г.
  3. ↑ Сакс, Лео (29 августа 1993 г.). «Душа Джерри Векслера». The New York Times . Архивировано из оригинала 12 октября 2007 г. Получено 11 января 2007 г.
  4. ↑ Обзоры ночных клубов Billboard 27 февраля 1943 г., стр. 12
  5. ↑ Обзоры «Водевиля» в журнале Billboard, 4 марта 1944 г., стр. 28.
  6. ^ "Weekly Chart Notes: Baauer Continues The 'Harlem' Hit Parade'". Billboard . 22 февраля 2013 г. Получено 4 сентября 2023 г. на основе отчетов о продажах из Rainbow Music Shop, Harvard Radio Shop, Lehman Music Company, Harlem De Luxe Music Store, Ray's Music Shop и Frank's Melody Music Shop, Нью-Йорк". Andy Kirk and His Clouds of Joy возглавили первый подсчет с песней "Take It and Git".
  7. ^ abcde Cohn, Lawrence; Aldin, Mary Katherine; Bastin, Bruce (сентябрь 1993 г.). Nothing but the Blues: The Music and the Musicians. Abbeville Press. стр. 314. ISBN 978-1-55859-271-1.
  8. ↑ Джерри Векслер, знаменитый музыкальный продюсер, умер в возрасте 91 года , Некеса Мамби Муди , музыкальный обозреватель AP, Dallas Morning News, 15 августа 2008 г.
  9. ^ Уитберн, Джоэл (1996). Лучшие синглы R&B/Hip-Hop: 1942–1995. Record Research. стр. xii. ISBN 0-89820-115-2.
  10. ^ Рай, Ховард. "Ритм и блюз". Oxford Music Online . Архивировано из оригинала 11 мая 2020 г. Получено 20 июля 2014 г.
  11. ^ Дон Майкл Рэндел (1999). Гарвардский краткий словарь музыки и музыкантов. Издательство Гарвардского университета. С. 560. ISBN 978-0-674-00084-1.
  12. ^ Новая синяя музыка: изменения в ритм-энд-блюзе, 1950–1999, стр. 8
  13. ↑ Палмер 1995, стр. 8.
  14. ↑ Палмер, Роберт (21 мая 1981 г.). Deep Blues: A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta. Viking Adult. ISBN 978-0-670-49511-5.
  15. ^ Ритм-энд-блюз на AllMusic
  16. ^ Моррисон, Крейг (1952). «Go Cat Go!» Издательство Иллинойсского университета. Страница 30. ISBN 0-252-06538-7 
  17. ^ Гилрой, Пол. Черная Атлантика: Современность и двойное сознание. Кембридж, Массачусетс: Гарвардский университет, 1993.
  18. ^ "Funk and R&B". Зал славы рок-н-ролла . 15 июня 2020 г. Получено 25 декабря 2020 г. Не последним в наследии R&B было сохранение традиции групповой гармонии, как это можно услышать в вокальной смеси групп "ду-воп"
  19. ^ «Неожиданное происхождение наиболее часто используемых терминов в музыке». BBC . 12 октября 2018 г. Архивировано из оригинала 26 января 2019 г. Получено 22 февраля 2021 г. его значение охватывает как секс, так и танцы.
  20. ^ ab "Тэд Ричардс, "Ритм и блюз", Энциклопедия поп-культуры Сент-Джеймса". Findarticles.com . 29 января 2002 г. Архивировано из оригинала 7 декабря 2009 г. Получено 20 апреля 2012 г.
  21. ↑ Новая синяя музыка: изменения в ритм-энд-блюзе, 1950–1999, стр. 172.
  22. ^ "Hot R&B/Hip-Hop Songs 1947". Billboard . Архивировано из оригинала 11 декабря 2007 г. Получено 23 декабря 2007 г.
  23. ^ "Луи Джордан из Бринкли — выдающийся руководитель оркестра". Архивировано из оригинала 28 мая 2009 г. Получено 5 января 2008 г.
  24. ^ "Louis Jordan at All About Jazz". Allaboutjazz.com . Архивировано из оригинала 13 мая 2009 г. Получено 7 января 2010 г.
  25. ↑ Палмер, Роберт (29 июля 1982 г.). Deep Blues: A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta (мягкая обложка). Penguin. стр. 146. ISBN 978-0-14-006223-6.
  26. ^ "Веб-сайт вокальной группы Harmony". Vocalgroupharmony.com . Архивировано из оригинала 9 марта 2012 г. Получено 20 апреля 2012 г.
  27. ^ "Hot R&B/Hip-Hop Songs 1948". Billboard . Архивировано из оригинала 11 декабря 2007 г. Получено 23 декабря 2007 г.
  28. ↑ Биография Энди Гибсона на IMDb
  29. ^ "Hucklebuck!". WFMU . Архивировано из оригинала 7 мая 2012 г. Получено 20 апреля 2012 г.
  30. ^ "Hucklebuck!". WFMU . Архивировано из оригинала 4 апреля 2012 г. Получено 20 апреля 2012 г.
  31. ^ "– Year End Charts – Year-end Singles – Hot R&B/Hip-Hop Songs". Billboard . Архивировано из оригинала 5 июня 2011 г. Получено 20 апреля 2012 г.
  32. ^ «[Афро]-латинские ритмы были гораздо более последовательно включены в стили афроамериканцев, чем в популярную музыку белых, несмотря на популярность латиноамериканской музыки среди белых» (Roberts The Latin Tinge 1979: 41).
  33. ^ Робертс, Джон Сторм (1999: 16) Латинский джаз . Нью-Йорк: Schirmer Books.
  34. ↑ Мортон, «Jelly Roll» (1938: записи Библиотеки Конгресса): «В одной из моих самых ранних мелодий, «New Orleans Blues», вы можете заметить испанский оттенок. Фактически, если вы не можете привнести оттенки испанского в свои мелодии, вы никогда не сможете получить правильную приправу, как я это называю, для джаза». Полное собрание записей Алана Ломакса .
  35. ^ Кубик, Герхард (1999: 52). Африка и блюз . Джексон, Миссисипи: Издательство университета Миссисипи.
  36. ^ "Уинтон Марсалис часть 2" . 60 минут . CBS News (26 июня 2011 г.).
  37. ^ Шуллер, Гюнтер (1968: 19) «Вероятно, можно с уверенностью сказать, что в целом более простые африканские ритмические рисунки сохранились в джазе  ... потому что их можно было легче адаптировать к европейским ритмическим концепциям. Некоторые сохранились, другие были отброшены по мере европеизации. Это также может объяснить тот факт, что такие рисунки, как [tresillo have]  ... остались одними из самых полезных и распространенных синкопированных рисунков в джазе». Ранний джаз; Его корни и музыкальное развитие . Нью-Йорк: Oxford Press.
  38. ^ "RHUMBOOGIE – Lyrics – International Lyrics Playground". Lyricsplayground.com . Архивировано из оригинала 12 февраля 2018 г. Получено 12 февраля 2018 г.
  39. ^ Палмер, Роберт (1981: 247). Deep Blues . Нью-Йорк: Penguin Books.
  40. ^ "Ритм-энд-блюз, на который повлияла афро-кубинская музыка, впервые появился в Новом Орлеане". Кэмпбелл, Майкл и Джеймс Броди (2007: 83). Рок-н-ролл: Введение . Ширмер. ISBN 0534642950 
  41. ↑ Палмер 1995, стр. 60.
  42. ↑ Sublette 2007, стр. 82.
  43. ↑ Дэйв Бартоломью, цитируемый Палмером, Робертом (1988: 27) «Кубинская связь» Журнал Spin, ноябрь.
  44. ^ Риггл, Эмма (15 июля 2022 г.). «Танцы со стилем! — Хабанера». ICAN | Международная сеть детского искусства . Получено 7 сентября 2023 г.
  45. ↑ Кубик (1999 стр. 51).
  46. ^ Палмер, Роберт (1979: 14). Повесть о двух городах: Мемфисский рок и Новый Орлеан . Бруклин.
  47. ^ Кэмпбелл, Майкл и Джеймс Броди (2007: 83). Рок-н-ролл: Введение . Ширмер. ISBN 0534642950 
  48. ^ Стюарт, Александр (2000: 298). «Funky Drummer: New Orleans, James Brown and the Rhythmic Transformation of American Popular Music». Popular Music , т. 19, № 3. Октябрь 2000 г., стр. 293-318.
  49. ^ Кевин Мур: "Существует два распространенных способа выражения трехсторонней [клаве] в кубинской популярной музыке. Первый, который вошел в регулярное употребление, который Дэвид Пеньялоса называет „мотивом клаве“, основан на декорированной версии трехсторонней ритмики клаве. К 1940-м годам [была] тенденция к использованию того, что Пеньялоса называет „мотивом внетактовой/натактовой доли“. Сегодня метод мотива внетактовой/натактовой доли гораздо более распространен". Мур (2011). Понимание клаве и изменений клаве, стр. 32. Санта-Крус, Калифорния: Moore Music/Timba.com. ISBN 1466462302 
  50. ↑ Стюарт (2000, стр. 293).
  51. ↑ Стюарт (2000, стр. 306).
  52. ↑ Боггс, Вернон (1993 стр. 30–31). «Джонни Отис R&B/Mambo Pioneer» Latin Beat Magazine. т. 3 прим. 9. Ноябрь.
  53. ^ Стюарт, Александр (2000 стр. 307). «Funky Drummer: New Orleans, James Brown and the Rhythmic Transformation of American Popular Music». Popular Music , т. 19, № 3. Октябрь 2000 г., стр. 293–318.
  54. ^ abc Sublette 2007, стр. 83
  55. ^ Пеньялоса, Дэвид (2010, стр. 174). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение . Редуэй, Калифорния: ISBN Bembe Inc. 1-886502-80-3 . 
  56. ^ Робертс, Джон Сторм (1999 стр. 136). Латинский оттенок . Oxford University Press.
  57. ^ Робертс (1999: 137).
  58. ↑ Sublette 2007, стр. 69.
  59. ^ Сатмари, Дэвид П. (2014). Rockin' in Time . Нью-Джерси: Pearson. С. 16.
  60. ^ ab "– Биография: Джонни Отис". Billboard . Получено 20 апреля 2012 г. .
  61. ^ ab Gilliland 1969, шоу 3, трек 2.
  62. ^ "The Vocal Groups". History-of-rock.com . Архивировано из оригинала 12 июня 2012 г. Получено 20 апреля 2012 г.
  63. ^ "Clovers Don't You Know I Love You & Other Favorites CD". Cduniverse.com . 11 мая 2004 г. Архивировано из оригинала 31 августа 2011 г. Получено 20 апреля 2012 г.
  64. ^ "Библиотека Кевина Смита: Университет Кейс Вестерн Резерв: Результаты поиска: Минц". Library.case.ueu . Архивировано из оригинала 3 февраля 2014 года . Получено 21 мая 2014 года .
  65. ^ "Buzzard Audio – The Buzzard: Inside the Glory Days of WMMS and Cleveland Rock Radio — A Memoir – Page 4". buzzardbook.wordpress.com . Архивировано из оригинала 12 февраля 2018 г. . Получено 12 февраля 2018 г. .
  66. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 6, трек 2.
  67. ^ ab White 2003, стр. 231.
  68. ↑ Уайт 2003, стр. 227.
  69. ^ «Создатель современной музыки, пожалуйста, встаньте». The Guardian . 16 апреля 2004 г. Получено 26 декабря 2022 г.
  70. ↑ Ли Томас-Мейсон (13 ноября 2021 г.). «Послушайте первую записанную рок-н-ролльную песню». Faroutmagazine.com . Получено 26 декабря 2022 г. .
  71. ^ "Рут Браун, королева R&B, родилась 93 года назад сегодня". Журнал Фрэнка Бичема . Архивировано из оригинала 24 января 2021 г. Получено 18 января 2021 г.
  72. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 7, трек 4.
  73. ^ Флойд, Сэмюэл младший (1995). Сила черной музыки . Oxford University Press . стр. 177.
  74. ^ "Hot R&B/Hip-Hop Songs 1953". Billboard . Архивировано из оригинала 11 декабря 2007 г. Получено 23 декабря 2007 г.
  75. ^ "The Orioles Record Label Shots". Архивировано из оригинала 8 июля 2008 г. Получено 23 декабря 2007 г.
  76. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 6, трек 3.
  77. ↑ Go, Cat, Go! Карл Перкинс и Дэвид Макги 1996 г., стр. 111, Hyperion Press, ISBN 0-7868-6073-1 
  78. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 15.
  79. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 4, трек 5.
  80. ↑ Go, Cat, Go! Карл Перкинс и Дэвид Макги, 1996, стр. 111, Hyperion Press, ISBN 0-7868-6073-1 
  81. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 3, трек 5.
  82. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 5, трек 5.
  83. ^ "– Биография – Чак Берри". Billboard . Получено 20 апреля 2012 г. .
  84. ^ "Roots of Rock". Rock & Roll Hall of Fame . 15 июня 2020 г. Получено 25 декабря 2020 г. . Rock and Roll's roots: Gospel, Blues, Country/Folk/Bluegrass and R&B
  85. ^ Redd, Lawrence N. (1 марта 1985 г.). «The Black Perspective in Music» (Черная перспектива в музыке). The Wall Street Journal . 13 (1): 31–47. doi : 10.2307/1214792. JSTOR  1214792. Архивировано из оригинала 25 мая 2019 г. Получено 15 марта 2021 г. Лоуренсом Н. Реддом
  86. ^ Лейт, Элиас (26 октября 2017 г.). «Пол Маккартни вспоминает «по-настоящему великолепного» Фэтса Домино». Rollingstone.com . Архивировано из оригинала 25 ноября 2020 г. Получено 15 марта 2021 г.
  87. ↑ Палмер, Роберт (19 апреля 1990 г.). «50-е: десятилетие музыки, изменившей мир». Rollingstone.com . Архивировано из оригинала 22 февраля 2021 г. Получено 15 марта 2021 г.
  88. ^ Уитберн, Джоэл , The Billboard Book of TOP 40 R&B and Hip Hop Hits , Billboard Books, Нью-Йорк, 2006, стр. 451
  89. ^ "BLUES". Архивировано из оригинала 23 октября 2020 г. Получено 18 января 2021 г.
  90. ↑ Go, Cat, Go! Карл Перкинс и Дэвид Макги 1996 стр. 188, 210, 212–214 Hyperion Press ISBN 0-7868-6073-1 
  91. ↑ «Не стучи по скале » (1956), «Рок круглые сутки» (1956), «Рок, рок, рок» (1956), «Грохот в доках» (1956), «Тряси, греми и рок» (1956), «Девушка не может помочь» (1956), «Рок-крошка, рок-н-ролл» (1957), «Неукротимая юность» (1957), «Вперёд, Джонни, вперёд!» (1959)
  92. ^ "Hot R&B/Hip-Hop Songs 1957". Billboard . Архивировано из оригинала 11 декабря 2007 г. Получено 23 декабря 2007 г.
  93. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 22, треки 3–4.
  94. ^ ab Palmer 1995, стр. 82.
  95. ^ "Brook Benton". Billboard . Архивировано из оригинала 25 декабря 2019 г. Получено 8 июня 2020 г.
  96. ^ Саймон, Том. "Брук Бентон Биография". Архивировано из оригинала 5 февраля 2012 года . Получено 23 декабря 2007 года .
  97. ^ "Billboard – Year End Charts – Year-end Singles – Hot R&B;/Hip-Hop Songs". Billboard . 18 июня 2009 г. Архивировано из оригинала 18 июня 2009 г. Получено 9 декабря 2018 г.
  98. ^ ab "Hot R&B/Hip-Hop Songs 1959". Billboard . Архивировано из оригинала 18 июня 2009 . Получено 23 декабря 2007 .
  99. ↑ The Blue Moon Boys — История группы Элвиса Пресли. Кен Берк и Дэн Гриффин . 2006. Chicago Review Press. С. 138, 139. ISBN 1-55652-614-8 
  100. ^ "Hot R&B/Hip-Hop Songs 1960". Billboard . Архивировано из оригинала 11 декабря 2007 г. Получено 23 декабря 2007 г.
  101. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 52.
  102. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 25.
  103. ↑ Палмер 1995, стр. 83–84.
  104. ^ "Sample of "Gee Whiz"". Music.barnesandnoble.com . Архивировано из оригинала 30 декабря 2011 г. . Получено 21 мая 2014 г. .
  105. ^ "Mar-Keys – Last Night – Billboard Top 100 – 1961 – Top Billboard – mp3 song hits скачать полные альбомы в mp3". Mp3fiesta.com . Архивировано из оригинала 8 июля 2017 г. . Получено 1 февраля 2018 г. .
  106. ^ "Истоки музыки ска, регги и даб". Potentbrew.com . 3 августа 1999 г. Архивировано из оригинала 16 января 2010 г. Получено 7 января 2010 г.
  107. ^ "The Beginning". Web.fccj.edu . Архивировано из оригинала 12 мая 2008 г. Получено 7 января 2010 г.
  108. ↑ Cahoon, Brad (11 декабря 2014 г.). «Ритм-энд-блюзовая музыка: обзор». New Georgia Encyclopedia . Архивировано из оригинала 1 февраля 2017 г. Получено 13 февраля 2017 г.
  109. ^ "История музыки R&B". Хронология афроамериканской музыки . Получено 30 ноября 2022 г.
  110. ^ "Изменяющееся лицо R&B". Blues & Soul . Архивировано из оригинала 23 декабря 2015 года . Получено 3 ноября 2015 года .
  111. ^ "100 & Single: The R&B/Hip-Hop Factor In The Music Business's Endless Slump". Village Voice . 16 июля 2012 г. Архивировано из оригинала 30 октября 2015 г. Получено 3 ноября 2015 г.
  112. ^ говорит, ChgoSista. "Жертвоприношение R&B". Soul Train . Архивировано из оригинала 19 октября 2015 г. Получено 3 ноября 2015 г.
  113. ↑ Викки Кокс Эдмондсон (18 июля 2008 г.). «Предварительный обзор конкурентных реакций в индустрии хип-хоп-музыки: чернокожие американские предприниматели в новой отрасли». Management Research News . 31 (9): 637–649. doi :10.1108/01409170810898536. ISSN  0140-9174.
  114. ^ "О нас | R&B HOF". Rbhalloffamemarksms.com . 24 июля 2022 г. . Получено 30 августа 2023 г. .
  115. ^ Арнольд Шоу (1978). Крикуны и крикуны: Золотые годы ритм-энд-блюза. Collier Books. стр. 343. ISBN 978-0-02-061760-0. Архивировано из оригинала 29 марта 2021 г. . Получено 20 марта 2021 г. .
  116. ^ Мучин, Эндрю (август 1994 г.). «Как кучка начинающих еврейских независимых звукозаписывающих продюсеров помогла превратить афроамериканскую музыку в национальное достояние» (PDF) . Журнал Moment . стр. 53–54. Архивировано из оригинала 29 марта 2021 г. . Получено 20 марта 2021 г. .
  117. ↑ Р. Ф. Шварц, Как в Британии появился блюз: передача и восприятие американского блюзового стиля в Соединенном Королевстве (Олдершот: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , стр. 28. 
  118. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 27.
  119. ^ abcdefg В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1315–1316. 
  120. ^ Джон Буш. «Равные | Биография». AllMusic . Получено 11 ноября 2021 г. .
  121. ^ J. Bush, "Geno Washington", Allmusic . Получено 29 июля 2020 г.
  122. ↑ A. Hamilton, "Jimmy James", Allmusic . Получено 29 июля 2020 г.
  123. ^ "Alexis Korner – Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic . Архивировано из оригинала 7 февраля 2020 г. . Получено 29 июня 2019 г. .
  124. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 30.
  125. ^ "The Valentinos – Биография, Альбомы, Ссылки для прослушивания". AllMusic . Архивировано из оригинала 26 февраля 2020 г. Получено 29 июня 2019 г.
  126. ^ Билл Уайман, Rolling With the Stones (DK Publishing, 2002), ISBN 0-7894-9998-3 , стр. 137 
  127. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 29, трек 3.
  128. ^ Т. Рассел, Блюз: от Роберта Джонсона до Роберта Крэя (Лондон: Carlton, 1997), ISBN 1-85868-255-X 
  129. ^ "UK Charts » Soul II Soul". Official Charts Company . Получено 11 ноября 2021 г.
  130. ^ abc В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1321–1322. 

Источники

Дальнейшее чтение