Рок-н-ролл (часто пишется как рок-н-ролл , рок-н-ролл , рок-н-ролл , рок-н-ролл , рок-н-ролл или прото-рок ) — жанр популярной музыки , который развился в Соединённых Штатах в конце 1940-х и начале 1950-х годов. [1] [2] Он возник из афроамериканской музыки, такой как джаз , ритм-энд-блюз , буги-вуги , электрический блюз , госпел и джамп-блюз , [3] а также из музыки кантри . [4] Хотя формообразующие элементы рок-н-ролла можно услышать в блюзовых записях 1920-х годов [5] и в кантри-записях 1930-х годов [6] , жанр не приобрёл своего названия до 1954 года. [7] [2]
По словам журналиста Грега Кота , «рок-н-ролл» относится к стилю популярной музыки, возникшему в Соединенных Штатах в 1950-х годах. К середине 1960-х годов рок-н-ролл превратился в «более всеобъемлющий международный стиль, известный как рок-музыка , хотя последний также продолжал быть известным во многих кругах как рок-н-ролл». [8] В целях дифференциации в этой статье рассматривается первое определение.
В самых ранних стилях рок-н-ролла ведущим инструментом обычно было фортепиано или саксофон . Эти инструменты были заменены или дополнены электрогитарой в середине-конце 1950-х годов. [9] Бит по сути является танцевальным ритмом [10] с акцентированным бэкбитом , почти всегда обеспечиваемым малым барабаном . [11] Классический рок-н-ролл обычно исполняется с одной или несколькими электрогитарами (одна лидирующая , одна ритмическая ) и контрабасом (струнный бас). После середины 1950-х годов в классическом роке стали популярны электрические бас-гитары («Fender bass») и ударные установки . [9]
Рок-н-ролл оказал глубокое влияние на современный американский образ жизни, моду, взгляды и язык, и часто изображается в фильмах, журналах фанатов и на телевидении. Некоторые люди считают, что музыка оказала положительное влияние на движение за гражданские права из-за ее широкого распространения как среди чернокожих , так и среди белых американских подростков. [12] [13]
Термин «рок-н-ролл» определен Грегом Котом в Encyclopaedia Britannica как музыка, которая возникла в середине 1950-х годов и позже развилась «в более всеобъемлющий международный стиль, известный как рок-музыка ». [8] Термин иногда также используется как синоним «рок-музыки» и определяется как таковой в некоторых словарях. [14] [15]
Фраза «качание и качение» изначально описывала движение корабля в океане [16], но к началу 20 века стала использоваться как для описания духовного рвения ритуалов черной церкви [17] , так и в качестве сексуальной аналогии. Отставного валлийского моряка по имени Уильям Фендер можно услышать поющим фразу «рок-н-ролл», когда он описывает сексуальный контакт в своем исполнении традиционной песни « The Baffled Knight » фольклористу Джеймсу Мэдисону Карпентеру в начале 1930-х годов, которую он, должно быть, выучил в море в 1800-х годах; запись можно услышать на веб-сайте Мемориальной библиотеки Воана Уильямса . [18]
Различные записи в стиле госпел, блюз и свинг использовали эту фразу до того, как она стала широко популярной. « Bosom of Abraham », афроамериканская духовная песня , которая была задокументирована не позднее 1867 года (сразу после Гражданской войны ), использует фразу «rock my soul» часто в религиозном смысле; эта песня была позже записана музыкантами разных жанров, включая различных музыкантов и группы госпел (включая The Jordanaires ), Луи Армстронга (джаз/свинг), Лонни Донегана ( скиффл ) и Элвиса Пресли (рок-н-ролл/поп/кантри). [19] Блюзовая певица Трикси Смит записала «My [Man] Rocks Me with One Steady Roll» [20] в 1922 году. Она использовалась в записях 1940-х годов и обзорах того, что стало известно как « ритм-н-блюзовая » музыка, направленная на черную аудиторию. [17] Хьюи «Пиано» Смит приписывает Ча Ча Хогану , исполнителю джамп-блюза и комику из Нового Орлеана, популяризацию этого термина в своей песне 1950 года «My Walking Baby». [21] [22]
В 1934 году песня «Rock and Roll» сестёр Boswell появилась в фильме Transatlantic Merry-Go-Round . В 1942 году, до того, как было определено понятие рок-н-ролла, обозреватель журнала Billboard Мори Ороденкер начал использовать этот термин для описания оптимистичных записей, таких как «Rock Me» сестры Розетты Тарп ; её стиль на этой записи был описан как «духовное пение рок-н-ролла». [23] [24] К 1943 году «Rock and Roll Inn» в Саут-Мерчантвилле, штат Нью-Джерси , был основан как музыкальная площадка. [25] В 1951 году в Кливленде , штат Огайо, диск-жокей Алан Фрид начал играть этот музыкальный стиль и называл его «рок-н-роллом» [26] в своей популярной радиопрограмме, которая популяризировала эту фразу. [27]
Несколько источников предполагают, что Фрид нашел этот термин, используемый как синоним полового акта, на пластинке « Sixty Minute Man » Билли Уорда и его Dominoes . [28] [29] В тексте песни есть строка: «I rock 'em, roll 'em всю ночь напролет». [30] Фрид не признал предположение об этом источнике в интервью и объяснил термин следующим образом: «Рок-н-ролл — это на самом деле свинг с современным названием. Он начался на дамбах и плантациях, впитал в себя народные песни и включает в себя блюз и ритм». [31]
При обсуждении вклада Алана Фрида в жанр два важных источника подчеркнули важность афроамериканского ритм-энд-блюза. Грег Харрис, тогдашний исполнительный директор Зала славы рок-н-ролла, дал следующий комментарий CNN : «Роль Фрида в разрушении расовых барьеров в поп-культуре США в 1950-х годах, когда он побудил белых и черных детей слушать одну и ту же музыку, поставила радиоведущего «в авангард» и сделала его «действительно важной фигурой » ». [32] После того, как Фрид был удостоен звезды на Голливудской Аллее славы , веб-сайт организации предложил следующий комментарий: «Он стал всемирно известным за продвижение афроамериканской ритм-энд-блюза на радио в Соединенных Штатах и Европе под названием рок-н-ролл». [33]
Нечасто признаваемый в истории рок-н-ролла, Тодд Сторц , владелец радиостанции KOWH в Омахе , штат Небраска, был первым, кто принял формат Top 40 (в 1953 году), проигрывая только самые популярные записи по очереди. Его станция, и многочисленные другие, которые приняли эту концепцию, помогли продвинуть жанр: к середине 50-х годов в плейлист вошли такие артисты, как « Presley , Lewis , Haley , Berry и Domino ». [34] [35]
Происхождение рок-н-ролла яростно обсуждалось комментаторами и историками музыки. [36] Существует общее мнение, что он возник на юге Соединенных Штатов — в регионе, который дал начало большинству ранних рок-н-ролльных коллективов — в результате встречи различных влияний, которые воплощали слияние африканской музыкальной традиции с европейской инструментальной музыкой. [37] Миграция многих бывших рабов и их потомков в крупные городские центры, такие как Сент-Луис , Мемфис , Нью-Йорк , Детройт , Чикаго , Кливленд и Буффало, означала, что чернокожие и белые жители жили в непосредственной близости в большем количестве, чем когда-либо прежде, и в результате слышали музыку друг друга и даже начали подражать моде друг друга. [38] [39] Радиостанции, которые сделали белые и черные формы музыки доступными для обеих групп, развитие и распространение граммофонных пластинок и афроамериканские музыкальные стили, такие как джаз и свинг , которые были подхвачены белыми музыкантами, способствовали этому процессу «культурного столкновения». [40]
Непосредственные корни рок-н-ролла лежат в ритм-энд-блюзе , тогда называемом « гоночной музыкой », [41] в сочетании либо с буги-вуги и крикливым госпелом [42] или с кантри-музыкой 1940-х и 1950-х годов. Особенно значительными влияниями были джаз, блюз , госпел , кантри и фолк . [36] Комментаторы расходятся во мнениях о том, какая из этих форм была наиболее важной и в какой степени новая музыка была ребрендингом афроамериканского ритм-энд-блюза для белого рынка или новым гибридом черных и белых форм. [43] [44] [45]
Вопреки Ларри Бирнбауму, автору книги « До Элвиса: предыстория рок-н-ролла» , и несмотря на ранние формы белого рок-н-ролла, которые тогда назывались «кантри-буги», музыковед и историк рока Бруно Блум утверждает, что ранняя, полностью сформировавшаяся рок-н-ролльная музыка действительно появилась в Америке, по крайней мере, еще в 1945 году, но была сегрегирована, что делало ее недоступной для широкой публики и практически не документированной. По словам Блума, настоящими рок-композициями 1940-х годов были «Rock Woogie» группы Bobalibans Джима Уинна (1945), «Rockin' the House» группы Memphis Slim and the House Rockers (1946), «Aladdin Boogie» группы Amos Milburn (1947), «Rock and Rye» группы Jimmy McCracklin (1947), «We're Gonna Rock» (1947) и «Rock and Roll» (1948) группы Wild Bill Moore и многие другие. Его обсуждение этой темы выглядит следующим образом: [46]
Для большинства любителей жанра рок возник вместе с Биллом Хейли и Элвисом Пресли в 1954–1956 годах. Но почему рок назывался «роком», когда его играли белые, и «ритм-энд-блюзом», когда его играли черные? Согласно обычным клише, корни рока лежат глубоко в запутанной амальгаме, где «блюз» и «ритм-энд-блюз» обязательно смешивались с «музыкой кантри», чтобы получить название «рок» и тем самым войти в историю и легенду — то есть в официальную историю. Тем не менее, афроамериканский рок предвосхитил первый изолированный хит Билла Хейли Rock The Joint (1952) на долгий путь, как показывает его редкая оригинальная версия (Джимми Престона в 1948 году), включенная сюда. Этот «черный» рок будет скромно сосуществовать с первыми хитами белого рока. Но все еще существует явная тенденция относить афроамериканский рок к «предыстории» жанра, что означало бы, что он НЕ является частью жанра. Следовательно, и несмотря на их знаковые записи, Tiny Bradshaw, Wynonie Harris, Roy Brown, Smiley Lewis и другие были буквально стерты из нашей памяти, оставив официальное звание «пионеров» следующему поколению — Эдди Кокрану, Элвису и им подобным — хотя они появились всего пять или десять лет спустя. Однако два чернокожих артиста все еще фигурируют среди официальных изобретателей рока: бесспорные гиганты по имени Литтл Ричард и Чак Берри , которые оба начали петь и играть в самом начале 1950-х годов. Но такие афроамериканские хиты, как «Saturday Night Fish Fry» Луи Джордана с его электрогитарой и припевом «it was rocking» в 1949 году, все еще будут рассматриваться как нечто вроде работы доисторических людей, которые не имели права на «рок» зал славы. […] Если вы признаете, что вклад евро-американской музыки (не забывая гавайскую музыку), наряду с блюграссом, ирландскими популярными песнями, музыкой каджун и другими, внес большой вклад в обогащение истории белого рока и рокабилли в частности, и хотя взаимодействие между «черными» и «белыми» музыкантами часто было нормой, в том числе в области блюза, факт остается фактом, что фундаментальная матрица жанра рока является афроамериканской. Когда они добавили кантри-гитары, именно рокабилли изобрели Билл Хейли , Сэм Филлипс и его творение Элвис Пресли (в 1951–1954 годах), а не рок, который они пытались ассимилировать, записывая версии черных произведений, таких как «Rocket 88» Джеки Бренстона или «Good Rockin' Tonight» Роя Брауна , чья оригинальная версия появилась в 1947 году. В зависимости от диджея, темпа, ритма и стиля периода,Названия этой музыки в ту эпоху были «джаз» («We Love to Boogie» Фредди Стронга с Диззи Гиллеспи и Джоном Колтрейном ), «свинг» («It Rocks! It Rolls! It Swings!» The Treniers) или «буги-вуги» ( Rock Woogie Джима Уинна в 1945 году). Как и буги, «шаффл»-музыка появилась еще в конце тридцатых годов («Rock This Morning» Джеймса Аллена и Джеймса Гилкриста).
Эту музыку также называли «блюзом» ( My Baby Left Me Артура Крадапа ) , «ритм-музыкой» (Hambone Реда Сондерса ), «ритм-энд-блюзом» (Honey Hush Биг Джо Тернера ), «R&B» (аббревиатура от «ритм-энд-блюз» и название, данное стилям «черной» музыки в чартах журнала Billboard после лета 1949 года), «джамп-блюзом» (Rock Around the Clock Хэла Сингера ), «биг-битом», «рок-н-роллом» или «гоночной музыкой» — так называли ее пресса и, в частности, Billboard.
В 1930-х годах джаз и, в частности, свинг , как в городских танцевальных группах, так и в кантри-свинге с влиянием блюза ( Джимми Роджерс , Мун Малликан и другие подобные певцы), были одними из первых музыкальных произведений, представлявших афроамериканские звуки для преимущественно белой аудитории. [44] [47] Одним из особенно примечательных примеров джазовой песни с узнаваемыми элементами рок-н-ролла является сингл Big Joe Turner с пианистом Питом Джонсоном 1938 года « Roll 'Em Pete », который считается важным предшественником рок-н-ролла. [48] [49] [50] В 1940-х годах в джазовой музыке все чаще стали использоваться ревущие духовые (включая саксофоны), выкрикиваемые тексты песен и ритмы буги-вуги. Во время и сразу после Второй мировой войны , из-за нехватки топлива и ограничений на аудиторию и доступный персонал, большие джазовые оркестры были менее экономичны и, как правило, заменялись меньшими составами, использующими гитары, бас и барабаны. [36] [51] В тот же период, особенно на Западном побережье и на Среднем Западе , развитие джамп-блюза с его гитарными риффами, заметными битами и выкрикиваемыми текстами предвосхитило многие более поздние разработки. [36] В документальном фильме Hail! Hail! Rock 'n' Roll Кит Ричардс предполагает, что Чак Берри разработал свой бренд рок-н-ролла, перенеся знакомую двухнотную линейку джамп-блюза на фортепиано непосредственно на электрогитару, создав то, что мгновенно узнаваемо как рок-гитара. Это предложение Ричардса игнорирует чернокожих гитаристов, которые делали то же самое до Берри, таких как Гори Картер , [52] Гейтмут Браун , [53] и создатель стиля Ти-Боун Уокер . [54] Кантри-буги и чикагский электрический блюз предоставили многие элементы, которые можно было бы считать характерными для рок-н-ролла. [36] Вдохновленный электрическим блюзом , Чак Берри привнес в рок-н-ролл агрессивное гитарное звучание и установил электрогитару в качестве его центрального элемента, [55] адаптировав свою рок-группу из базовой блюзовой группы, состоящей из соло-гитары, инструмента второго аккорда, баса и барабанов. [56] В 2017 году Роберт Кристгаузаявил, что «Чак Берри действительно изобрел рок-н-ролл», объяснив, что этот артист «подошел ближе всех к тому, чтобы стать тем, кто собрал воедино все основные части» [57] .
Рок-н-ролл появился в эпоху значительных технологических изменений, вскоре после появления электрогитары, усилителя , пластинки на 45 об./мин и современных конденсаторных микрофонов . [36] Изменения произошли и в индустрии звукозаписи: появились независимые лейблы, такие как Atlantic , Sun и Chess, обслуживающие нишевую аудиторию , а также появилось много радиостанций, которые транслировали их музыку. [36] Осознание того, что эту музыку слушают относительно обеспеченные белые подростки, привело к развитию того, что впоследствии было определено как рок-н-ролл как отдельный жанр. [36] Поскольку развитие рок-н-ролла было эволюционным процессом, ни одна запись не может быть однозначно идентифицирована как «первая» рок-н-ролльная запись. [2] Претендентами на звание « первой рок-н-ролльной записи » являются « Strange Things Happening Every Day » Sister Rosetta Tharpe (1944), [58] « That's All Right » Артура Крадапа (1946), « Move It On Over » Хэнка Уильямса (1947), [59] « The Fat Man » Фэтса Домино (1949), [2] « Rock Awhile » Гори Картера (1949), [60] и « Rock the Joint » Джимми Престона (1949) (позднее перепетая Bill Haley & His Comets в 1952), [61]
« Rocket 88 » Джеки Бренстона и его группы Delta Cats ( Айк Тернер и его группа The Kings of Rhythm , спетая Бренстоном) была записана Сэмом Филлипсом в марте 1951 года. Её часто называют первой рок-н-ролльной записью. [62] [63] Однако в одном из интервью Айк Тернер высказал такой комментарий: «Я не думаю, что «Rocket 88» — это рок-н-ролл. Я думаю, что «Rocket 88» — это R&B, но я думаю, что «Rocket 88» — это причина существования рок-н-ролла». [64] [65]
С точки зрения широкого культурного влияния на общество в США и других странах, « Rock Around the Clock » Билла Хейли [66] , записанный в апреле 1954 года, но не имевший коммерческого успеха до следующего года, обычно считается важной вехой, хотя ему предшествовало множество записей более ранних десятилетий, в которых можно четко различить элементы рок-н-ролла. [2] [67] [68]
Журналист Алексис Петридис утверждал, что ни «Rock Around the Clock» Хейли, ни версия «That's Alright Mama» Пресли не возвещали о новом жанре: «Они были просто первыми интерпретациями белыми артистами звучания, уже хорошо известного черным музыкантам почти десятилетие назад. Это был хриплый, драйвовый, не имеющий названия вариант ритм-энд-блюза, который сопровождался текстами, в которых говорилось о роке». [62]
Другие исполнители с ранними рок-н-ролльными хитами включали Чака Берри , Бо Диддли , Литтл Ричарда , Джерри Ли Льюиса и Джина Винсента . [63] В частности, классическая композиция Чака Берри 1955 года « Maybellene » включает в себя искаженное соло на электрогитаре с теплыми обертонами , созданными его небольшим ламповым усилителем . [69] Однако использование искажения предшествовало использованию электроблюзовых гитаристов, таких как Джо Хилл Луис , [70] Гитар Слим , [71] Вилли Джонсон из группы Howlin' Wolf , [72] и Пэт Хэр ; последние двое также использовали искаженные пауэр-аккорды в начале 1950-х годов. [73] Также в 1955 году Бо Диддли представил « бит Бо Диддли » и уникальный стиль электрогитары, [74] на который повлияла африканская и афро-кубинская музыка и который, в свою очередь, повлиял на многих более поздних исполнителей. [75] [76] [77]
Рок-н-ролл находился под сильным влиянием R&B, согласно многим источникам, включая статью в The Wall Street Journal в 1985 году под названием «Рок! Это все еще ритм и блюз». Фактически, автор утверждал, что «два термина использовались взаимозаменяемо» примерно до 1957 года. Другие источники, цитируемые в статье, утверждали, что рок-н-ролл сочетал R&B с поп-музыкой и кантри. [78]
Фэтс Домино был одной из крупнейших звезд рок-н-ролла в начале 1950-х годов, и он не был убежден, что это был новый жанр. В 1957 году он сказал: «То, что они называют рок-н-роллом сейчас, — это ритм-н-блюз. Я играю его уже 15 лет в Новом Орлеане». [79] Согласно Rolling Stone , «это обоснованное утверждение... все рокеры пятидесятых, черные и белые, родившиеся в сельской местности и выросшие в городах, находились под фундаментальным влиянием R&B, популярной музыки черных конца сороковых и начала пятидесятых». [80] Кроме того, Литтл Ричард построил свой новаторский звук той же эпохи с помощью быстрой смеси буги-вуги, новоорлеанского ритм-н-блюза и души и пыла вокализации госпел-музыки. [42]
Менее часто упоминаемая как влиятельная личность, ЛаВерн Бейкер была включена в Зал славы рок-н-ролла в 1991 году. Зал отметил, что ее «пламенное слияние блюза, джаза и R&B продемонстрировало ее заманчивый вокал и подготовило почву для всплеска рок-н-ролла пятидесятых». [81]
«Рокабилли» обычно (но не исключительно) относится к типу рок-н-ролльной музыки, которая исполнялась и записывалась в середине 1950-х годов в основном белыми певцами, такими как Элвис Пресли , Карл Перкинс , Джонни Кэш и Джерри Ли Льюис , которые в основном опирались на кантри-корни музыки. [82] [83] Пресли находился под сильным влиянием и включил свой стиль музыки в стили некоторых величайших чернокожих музыкантов, таких как Би Би Кинг, Артур Крадап и Фэтс Домино. Его стиль музыки в сочетании с черными влияниями вызвал споры в неспокойное время в истории. [83] Многие другие популярные рок-н-ролльные певцы того времени, такие как Фэтс Домино и Литтл Ричард , [84] вышли из черной ритм-энд-блюзовой традиции, что сделало музыку привлекательной для белой аудитории, и обычно не классифицируются как «рокабилли».
Пресли популяризировал рок-н-ролл в более широких масштабах, чем любой другой исполнитель, и к 1956 году он стал настоящей поющей сенсацией нации. [85]
Билл Флэгг , житель Коннектикута, начал называть свою смесь хиллбилли и рок-н-ролла рокабилли примерно в 1953 году. [86]
В июле 1954 года Пресли записал региональный хит « That's All Right » в студии Сэма Филлипса Sun Studio в Мемфисе. [87] Тремя месяцами ранее, 12 апреля 1954 года, Билл Хейли и его кометы записали «Rock Around the Clock». Хотя песня была лишь незначительным хитом, когда она впервые была выпущена, она, будучи использованной в начальной сцене фильма «Школьные джунгли » годом позже, запустила бум рок-н-ролла. [66] Песня стала одним из самых больших хитов в истории, и взбешённые подростки стекались, чтобы увидеть, как Хейли и кометы исполняют её, вызывая беспорядки в некоторых городах. «Rock Around the Clock» стала прорывным успехом для группы; традиционно эта песня рассматривается как главный прорыв для жанра рок-н-ролла, поскольку её огромная популярность представила музыку мировой аудитории. [88]
В 1956 году приход рокабилли был подчеркнут успехом таких песен, как « Folsom Prison Blues » Джонни Кэша , « Blue Suede Shoes » Перкинса и хитом № 1 « Heartbreak Hotel » Пресли. [83] На несколько лет он стал самой коммерчески успешной формой рок-н-ролла. Более поздние исполнители рокабилли, в частности, исполнители песен, такие как Бадди Холли , оказали большое влияние на исполнителей британского вторжения и, в частности, на сочинение песен Битлз , а через них и на характер более поздней рок-музыки. [89]
.JPG/1280px-Little_Richard_1957_(cropped).JPG)
Многие из самых ранних белых рок-н-ролльных хитов были каверами или частичными переписываниями более ранних чёрных ритм-н-блюзовых или блюзовых песен. [90] В конце 1940-х и начале 1950-х годов музыка R&B приобретала более сильный ритм и более дикий стиль, с такими артистами, как Фэтс Домино и Джонни Отис, ускорявшими темп и увеличивавшими фоновый ритм , что привело к большой популярности в джук- джойнтах. [91] До усилий Фрида и других чёрная музыка была табу на многих радиостанциях, принадлежащих белым, но артисты и продюсеры быстро распознали потенциал рок-н-ролла. [92] Некоторые из ранних записей Пресли были каверами чёрных ритм-н-блюзовых или блюзовых песен, таких как « That's All Right » (кантри-аранжировка блюзового номера), « Baby Let's Play House », « Lawdy Miss Clawdy » и « Hound Dog ». [93] Расовые границы, однако, гораздо более затуманены тем фактом, что некоторые из этих R&B песен, изначально записанных чернокожими артистами, были написаны белыми авторами песен, такими как команда Джерри Лейбера и Майка Столлера . Авторство песен часто было ненадежным; многие издатели, руководители звукозаписывающих компаний и даже менеджеры (как белые, так и чернокожие) вставляли свое имя в качестве композитора, чтобы получить гонорары.
Каверы были обычным делом в музыкальной индустрии в то время; это было особенно легко благодаря обязательному лицензионному положению закона об авторском праве США (действующему до сих пор). [94] Одними из первых успешных обложек были переделки Уайнони Харрисом оригинального хита Роя Брауна 1947 года в стиле джамп-блюз " Good Rocking Tonight " в более эффектный рокер [95] и рокер Луи Примы "Oh Babe" в 1950 году, а также кавер Амоса Милберна на, возможно, первую рок-н-ролльную пластинку для белых, "Birmingham Bounce" Hardrock Gunter в 1949 году. [96] Однако наиболее заметной тенденцией были белые поп-каверы на черные R&B-номера. Более привычное звучание этих каверов могло быть более приемлемым для белой аудитории, в этом мог быть элемент предубеждения, но лейблы, нацеленные на белый рынок, также имели гораздо лучшие сети дистрибуции и, как правило, были гораздо более прибыльными. [97] Известно, что Пэт Бун записал очищенные версии песен, записанных такими исполнителями, как Фэтс Домино, Литтл Ричард, Flamingos и Айвори Джо Хантер. Позже, когда эти песни стали популярными, оригинальные записи исполнителей также стали транслироваться по радио. [98]
Кавер-версии не обязательно были прямыми имитациями. Например, не полностью баудлеризированный кавер Билла Хейли на песню « Shake, Rattle and Roll » превратил юмористическую и пикантную историю Big Joe Turner о взрослой любви в энергичный танцевальный номер для подростков, [90] [99] в то время как Джорджия Гиббс заменила жёсткий, саркастический вокал Этты Джеймс в «Roll With Me, Henry» (перепетой как «Dance With Me, Henry») на более задорный вокал, более подходящий для аудитории, незнакомой с песней, на которую песня Джеймс была ответом , «Work With Me, Annie» Хэнка Балларда . [100] Рок-н-ролльная версия «Hound Dog» Пресли, взятая в основном из версии, записанной поп-группой Freddie Bell and the Bellboys , сильно отличалась от блюзового крикуна, который Big Mama Thornton записала четырьмя годами ранее. [101] [102] Другие белые исполнители, которые записывали кавер-версии песен в стиле ритм-энд-блюз, включали Gale Storm («I Hear You Knockin ' ») группы Smiley Lewis, the Diamonds («Little Darlin ' » группы The Gladiolas и «Why Do Fools Fall in Love?» группы Frankie Lymon & the Teenagers), the Crew Cuts («Sh-Boom» группы The Chords и «Don't Be Angry» группы Nappy Brown), the Fountain Sisters («Hearts of Stone» группы The Jewels) и the Maguire Sisters («Sincerely» группы The Moonglows).
Некоторые комментаторы предполагают, что упадок рок-н-ролла начался в 1958 году. [103] [104] Отставка Литтл Ричарда , чтобы стать проповедником (октябрь 1957 года), отъезд Пресли на службу в армию США (март 1958 года), скандал вокруг женитьбы Джерри Ли Льюиса на его тринадцатилетней кузине (май 1958 года), беспорядки, вызванные злополучным туром Билла Хейли по Европе (октябрь 1958 года), гибель Бадди Холли , Биг Боппера и Ричи Валенса в авиакатастрофе (февраль 1959 года), разгоревшийся скандал с Payola , в котором фигурировали крупные фигуры, включая Алана Фрида , во взяточничестве и коррупции при продвижении отдельных выступлений или песен (ноябрь 1959 года), арест Чака Берри (декабрь 1959 года) и смерть Эдди Кокрена в автокатастрофе (апрель 1960) дало ощущение, что начальная фаза рок-н-ролла подошла к концу. [105]
В конце 1950-х и начале 1960-х годов сырые звуки Пресли, Джина Винсента , Джерри Ли Льюиса и Бадди Холли были коммерчески вытеснены более отполированным, коммерческим стилем поп-музыки под влиянием рок-н-ролла. Маркетинг часто подчеркивал физическую внешность артиста, а не музыку, способствуя успешной карьере Рики Нельсона , Томми Сэндса , Бобби Ви , Джимми Клэнтона и филадельфийского трио Бобби Райделла , Фрэнки Авалона и Фабиана , которые все стали «идолами подростков». [106]
Некоторые историки музыки также указали на важные и новаторские разработки, которые были основаны на рок-н-ролле в этот период, включая многодорожечную запись , разработанную Лесом Полом , электронную обработку звука такими новаторами, как Джо Мик , и постановки « Стены звука » Фила Спектора , [107] продолжающуюся десегрегацию чартов, рост музыки в стиле сёрф , гаражного рока и увлечения танцами в стиле твист . [44] В частности, сёрф-рок , известный использованием гитар, пропитанных реверберацией, стал одной из самых популярных форм американского рока начала 1960-х годов. [108]
В то время как звуки британского вторжения стали вытесняющими формами рок-музыки в середине 1960-х годов, несколько американских артистов, тем не менее, смогли достичь успеха в чартах с рок-н-ролльными записями в это время. Самым известным из них был Джонни Риверс , который с такими хитами, как «Memphis» (1964), популяризировал стиль « Go-go » клубного, танцевального рок-н-ролла, который пользовался значительным успехом, несмотря на продолжающееся британское вторжение. [109] [110] Другим примером был Бобби Фуллер и его группа The Bobby Fuller Four , которые были особенно вдохновлены Бадди Холли и придерживались рок-н-ролльного стиля, записав свой самый известный хит «I Fought the Law» (1965). [111] [112] [113]
В 1950-х годах Британия была хорошо подготовлена к восприятию американской рок-н-ролльной музыки и культуры. [114] У них был общий язык , они были подвержены влиянию американской культуры через размещение войск в стране и разделяли многие социальные события, включая возникновение отдельных молодежных субкультур, которые в Британии включали тедди-боев и рокеров . [115] Традиционный джаз стал популярен в Великобритании, и многие из его музыкантов находились под влиянием родственных американских стилей, включая буги-вуги и блюз . [116] Мода на скиффл , возглавляемая Лонни Донеганом , использовала любительские версии американских народных песен и вдохновила многих из последующего поколения рок-н-ролльных, фолк-, R&B и бит-музыкантов начать выступать. [117] В то же время британская аудитория начала знакомиться с американским рок-н-роллом, первоначально через фильмы, включая Blackboard Jungle (1955) и Rock Around the Clock (1956). [118] В обоих фильмах звучал хит Билла Хейли и его комет « Rock Around the Clock », который впервые попал в британские чарты в начале 1955 года — за четыре месяца до того, как он достиг американских поп-чартов — и возглавил британские чарты позднее в том же году, а затем снова в 1956 году и помог отождествить рок-н-ролл с подростковой преступностью. [119]
Первоначальным ответом британской музыкальной индустрии была попытка производить копии американских записей, записанных сессионными музыкантами и часто под руководством подростковых идолов. Вскоре начали появляться более низовые британские рок-н-ролльные исполнители, включая Уи Вилли Харриса и Томми Стила . [114] В этот период американский рок-н-ролл оставался доминирующим, но в 1958 году Британия произвела свою первую «подлинную» рок-н-рольную песню и звезду, когда Клифф Ричард достиг 2-го места в чартах с « Move It ». [120] В то же время такие телешоу, как Six-Five Special и Oh Boy!, способствовали карьере британских рок-н-ролльных исполнителей, таких как Марти Уайлд и Адам Фейт . [114] Клифф Ричард и его группа поддержки Shadows были самыми успешными отечественными рок-н-ролльными коллективами той эпохи. [121] Другими ведущими исполнителями были Билли Фьюри , Джо Браун и Джонни Кидд и Пираты , чья хитовая песня 1960 года « Shakin' All Over » стала стандартом рок-н-ролла. [114]
Поскольку интерес к рок-н-роллу в Америке начал угасать в конце 1950-х и начале 1960-х годов, его подхватили группы в таких британских городах, как Ливерпуль , Манчестер , Бирмингем и Лондон . [122] Примерно в то же время развивалась британская блюзовая сцена, изначально возглавляемая последователями пуристского блюза, такими как Алексис Корнер и Сирил Дэвис, которые вдохновлялись такими американскими музыкантами, как Роберт Джонсон , Мадди Уотерс и Хаулин Вулф . [123] Многие группы перешли от скиффла к бит-музыке рок-н-ролла и ритм-н-блюза, как, например, Quarrymen , которые стали The Beatles , создав форму возрождения рок-н-ролла, которая привела их и многие другие группы к национальному успеху примерно с 1963 года и к международному успеху с 1964 года, известному в Америке как Британское вторжение. [124] Группы, последовавшие за The Beatles, включали Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits и Dave Clark Five , на творчество которых влиял бит . [125] Ранние британские ритм-энд-блюзовые группы с большим влиянием блюза включают Animals , Rolling Stones и Yardbirds . [126]
Рок-н-ролл повлиял на образ жизни, моду, взгляды и язык. [127] Кроме того, рок-н-ролл, возможно, внес вклад в движение за гражданские права, поскольку эта музыка нравилась как афроамериканским, так и европейско-американским подросткам. [12]
Многие ранние рок-н-ролльные песни затрагивали темы автомобилей, школы, свиданий и одежды. Тексты рок-н-ролльных песен описывали события и конфликты, которые большинство слушателей могли соотнести с личным опытом. Такие темы, как секс, которые обычно считались табу, начали появляться в рок-н-ролльных текстах. Эта новая музыка пыталась сломать границы и выразить эмоции, которые люди на самом деле чувствовали, но не обсуждали открыто. В американской молодежной культуре началось пробуждение. [128]
В кроссовере афроамериканской «расовой музыки» с растущей белой молодежной аудиторией популяризация рок-н-ролла включала как черных исполнителей, достигающих белой аудитории, так и белых музыкантов, исполняющих афроамериканскую музыку. [129] Рок-н-ролл появился в то время, когда расовая напряженность в Соединенных Штатах вступала в новую фазу, с началом движения за гражданские права за десегрегацию , что привело к постановлению Верховного суда США , отменившему политику « раздельных, но равных » в 1954 году, но оставив политику, которую было бы чрезвычайно трудно реализовать в некоторых частях Соединенных Штатов. [130] Объединение белой молодежной аудитории и черной музыки в рок-н-ролле неизбежно вызвало сильную реакцию белых расистов в США, и многие белые осудили его разрушение барьеров, основанных на цвете кожи. [12] Многие наблюдатели видели рок-н-ролл как предвестник пути к десегрегации, в создании новой формы музыки, которая поощряла расовое сотрудничество и обмен опытом. [131] Многие авторы утверждают, что ранний рок-н-ролл сыграл важную роль в самоидентификации как белых, так и черных подростков. [132]
Несколько историков рока утверждали, что рок-н-ролл был одним из первых музыкальных жанров, определяющих возрастную группу . [133] Он давал подросткам чувство принадлежности, даже когда они были одни. [133] Рок-н-ролл часто отождествляют с возникновением подростковой культуры среди первого поколения бэби-бумеров , которые имели относительно большее достаток и свободное время и приняли рок-н-ролл как часть особой субкультуры. [134] Это касалось не только музыки, полученной через радио, покупку пластинок, музыкальные автоматы и телепрограммы, такие как American Bandstand , но также распространялось на фильмы, одежду, волосы, автомобили и мотоциклы, а также на особый язык. Молодежная культура, примером которой является рок-н-ролл, была постоянным источником беспокойства для старших поколений, которые беспокоились о детской преступности и социальном бунте, особенно потому, что в значительной степени культура рок-н-ролла была общей для разных расовых и социальных групп. [134]
В Америке эта проблема передавалась даже в молодежных культурных артефактах, таких как комиксы . В «There's No Romance in Rock and Roll» из True Life Romance (1956) дерзкая девушка-подросток встречается с парнем, любящим рок-н-ролл, но бросает его ради того, кто любит традиционную взрослую музыку — к облегчению ее родителей. [135] В Британии, где послевоенное процветание было более ограниченным, культура рок-н-ролла стала привязана к уже существующему движению Teddy Boys , в основном рабочего класса по происхождению, и в конечном итоге к рокерам . [115] «На белой стороне глубоко сегрегированного музыкального рынка» рок-н-ролл стал продаваться для подростков, как в « A Teenager in Love » (1959) группы Dion and the Belmonts . [136]
С начала 1950-х годов и до начала 1960-х годов рок-н-ролл породил новые танцевальные увлечения [137] , включая твист . Подростки обнаружили, что синкопированный ритм бэкбита особенно подходит для возрождения джиттербаг- танцев эпохи биг-бэндов . Сок-хоп , танцы в школьных и церковных спортзалах, а также домашние танцевальные вечеринки в подвалах стали модой, и американские подростки смотрели American Bandstand Дика Кларка , чтобы быть в курсе последних танцевальных и модных стилей. [138] С середины 1960-х годов, когда «рок-н-ролл» был переименован в «рок», последовали более поздние танцевальные жанры, приведшие к фанку , диско , хаусу , техно и хип-хопу . [139]
Алан Фрид не придумал эту фразу, он ее популяризировал и переосмыслил. Когда-то это было сленговое слово для обозначения секса, а теперь оно стало обозначать новую форму музыки. Эта музыка существовала уже несколько лет, но...
середине 20-го века фраза "rocking and rolling" стала сленговым обозначением секса в черном сообществе, но Фриду понравилось, как она звучит, и он посчитал, что эти слова можно использовать по-другому.
в середине-конце 50-х годов с выскочками по имени Пресли, Льюис, Хейли, Берри и Домино
Конечно, похожая музыка появилась бы и без него. Элвис был Элвисом до того, как услышал о Чаке Берри. Прото-соул-вокал Чарльза и все-это-барабан Брауна были такими же глубокими инновациями, как и у Берри. Бо Диддли был более опытным гитаристом.
Его первое предприятие, лейбл Phillips, выпустило только один известный релиз, и это был один из самых громких, самых перегруженных и искаженных гитарных треков, когда-либо записанных, «Boogie in the Park» мемфисского человека-оркестра Джо Хилла Луиса, который крутил свою гитару, сидя и стуча по примитивной ударной установке.
Один американский артист за другим погружались в чистилище рок-н-ролла, становясь жертвами трансатлантического натиска Ее Величества. Среди немногих янки, переживших британское вторжение, [был]... Джонни Риверс... Кавер-версия песни Чака Берри "Memphis"... достигла 2-го места в разгар битломании, послав сигнал о том, что американские артисты пока не готовы уступить свою территорию британцам.
были и другие артисты, игравшие этот базовый танцевальный рок-н-ролл, в основном в клубах... Однако в начале 1964 года ни один из этих коллективов не прорвался на национальный или даже местный уровень. Риверс был там первым...
... Фуллер [был] достойным наследником ранних рок-н-ролльных и рокабилли-традиций...
В середине 1960-х годов техасский рокер Бобби Фуллер отстаивал ценности рок-н-ролла старой школы, такие как Бадди Холли и Эдди Кокран.
В то время, когда британское вторжение и фолк-рок были культурно доминирующими, Фуллер придерживался стиля Бадди Холли — классического рок-н-ролла с вкраплениями техасско-мексиканской музыки.
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных