Настоящий театр Сан-Карло («Королевский театр Святого Карла»), первоначально названный монархией Бурбонов , но сегодня известный просто как Театр ( ди ) Сан-Карло , представляет собой исторический оперный театр в Неаполе , Италия, связанный с Королевским театром. Дворец и прилегающая к площади Пьяцца дель Плебисцито . Это старейшая постоянно действующая оперная площадка в мире, открывшаяся в 1737 году, за десятилетия до миланской « Ла Скала» или венецианского «Ла Фениче» . [1] [2]
Оперный сезон длится с конца ноября по июль, а балетный сезон — с декабря по начало июня. Когда-то в доме было 3285 мест, [3] но теперь оно сократилось до 1386 мест. [4] Учитывая его размер, структуру и древность, это была модель для театров, которые позже были построены в Европе.
Настоящий театр Сан-Карло был построен по заказу короля Неаполя Бурбонов Карла VII ( Carlo VII по-итальянски), который хотел подарить Неаполю новый, более крупный театр взамен старого, ветхого и слишком маленького театра Сан-Бартоломео 1621 года. , который хорошо послужил городу, особенно после того, как Скарлатти переехал туда в 1682 году и начал создавать важный оперный центр, просуществовавший вплоть до 1700-х годов. [5]
Таким образом, Сан-Карло был открыт 4 ноября 1737 года, в день именин короля , исполнением оперы Доменико Сарро « Ахилле в Широ» , основанной на либретто Метастазио 1736 года , которое в том же году было положено на музыку Антонио Кальдара. Как было принято, роль Ахилла играла женщина Виттория Тези по прозвищу «Моретта»; в опере также участвовали сопрано Анна Перуцци, прозванная «Паррукьерина», и тенор Анджело Амореволи . Сарро также дирижировал оркестром в двух балетах-интермецци, созданных Гаэтано Гроссатестой, со сценами, разработанными Пьетро Ригини . [1] Первые сезоны подчеркивали королевское предпочтение танцевальных номеров, а среди исполнителей фигурировали известные кастраты.
В конце 18 века Кристоф Виллибальд Глюк был вызван в Неаполь импресарио Туфарелли, чтобы поставить в театре свою «Клеменцу ди Тито» 1752 года, а Иоганн Христиан Бах в 1761-62 годах привез две оперы: « Катон в Утике» и «Алессандро нелль'Инди» .
Новый оперный театр был спроектирован Джованни Антонио Медрано , военным архитектором, главным инженером королевства и «Major Regius Praefectus Mathematicis Regni Neapolitani» (главным королевским губернатором математики Неаполитанского королевства). Анджело Карасале , бывший директор театра Сан-Бартоломео, нес основную ответственность за проектирование сложной обстановки театра Сан-Карло. Зрительный зал в форме подковы является старейшим в мире. Его строительство обошлось в 75 000 дукатов. Зал имел длину 28,6 метра и ширину 22,5 метра, в нем было 184 ложи, включая авансцену, расположенные в шесть рядов, плюс королевская ложа, способная вместить десять человек, всего 1379 мест. С учетом стоячих залов театр мог вместить более 3000 человек. Привередливый композитор и скрипач Луи Шпор 15 февраля 1817 года очень тщательно исследовал размеры и акустические характеристики этого оперного театра и пришел к выводу, что:
нет лучшего места для балета и пантомимы. Военные движения пехоты и кавалерии, сражения и штормы на море можно изобразить здесь, не впадая в смехотворность. Но для самой оперы дом слишком велик. Хотя певцы, синьора Изабелла Кольбран , [Примадонна оперной труппы театра Сан-Карло и будущая жена Россини], а также синьори Ноццари, Бенедетти и т. д., обладают очень сильными голосами, можно было услышать только их самые высокие и самые громкие тона. Любые нежные слова были потеряны. [6]
Вызывающий восхищение своей архитектурой, золотыми украшениями и роскошной синей обивкой (синий и золотой — официальные цвета Бурбонов), Сан-Карло теперь стал самым большим оперным театром в мире. [7] Что касается власти существующего Бурбонского королевства Обеих Сицилий, Бовер отмечает, что конструкция дома с его 184 ложами без каких-либо занавесок была такова, что «никто не мог избежать пристального внимания со стороны суверена», который его личный доступ из Королевского дворца. [7]
В 1809 году Доменико Барбайя был назначен управляющим королевских оперных театров Неаполя и оставался им до 1841 года. [8] Вскоре он завоевал репутацию новаторского и блестящего спектакля, который привлекал в оперный театр как публику, так и ведущих певцов.
13 февраля 1816 года [9] во время генеральной репетиции балетного спектакля вспыхнул пожар, который быстро распространился и разрушил часть здания.
По приказу короля Фердинанда IV , другого монарха Бурбонов и сына Карла VII, который воспользовался услугами Антонио Никколини , Барбайя смог восстановить оперный театр в течение десяти месяцев. Он был перестроен в традиционный зрительный зал в форме подковы на 1444 места и авансцену шириной 33,5 м и высотой 30 м. Глубина сцены составляла 34,5 метра. Никколини украсил внутреннюю часть барельефом, изображающим «Время и Час».
Центральная потолочная фреска, изображающая Аполлона, представляющего Минерве величайших поэтов мира, была написана Антонио, Джузеппе и Джованни Каммарано .
12 января 1817 года восстановленный театр был открыт оперой Иоганна Симона Майра « Согно ди Партенопа» . Стендаль присутствовал на второй вечер инаугурации и писал: «Во всей Европе нет ничего, я бы не сказал, сравнимого с этим театром, но которое давало бы хоть малейшее представление о том, что это такое..., оно ослепляет глаза, оно восхищает душу...». [ нужна цитата ]
В 1844 году оперный театр был отремонтирован под руководством Никколини, его сына Фаусто и Франческо Марии деи Джудиче. Главным результатом стало изменение внешнего вида интерьера на ставшие традиционными красный и золотой цвета. [1]
Помимо создания оркестровой ямы, предложенной Верди в 1872 году, проведения электричества в 1890 году, последующей упразднения центральной люстры, а также строительства нового фойе и нового крыла для гримерных, театр не претерпел никаких существенных изменений. изменения до ремонта повреждений от бомбардировки в 1943 году.
Во время Второй мировой войны оперный театр пострадал от бомбежек. После освобождения Неаполя в октябре 1943 года Питер Фрэнсис из Королевской артиллерии организовал ремонт поврежденного фойе и три недели спустя вновь открыл здание с музыкальным ревю. [10] Поскольку здание было готово для выступлений, появилось больше музыкантов и певцов, и 26 декабря 1943 года состоялось первое оперное представление - утренняя презентация « Богемы » Пуччини . Фрэнсис проработал еще два года, поставив 30 опер. 9 июля 1946 года американский баритон Лоуренс Тиббетт исполнил заглавную партию в «Риголетто» перед аудиторией, в которую входили высокопоставленные военные деятели Средиземноморского театра военных действий и войска союзных войск.
К началу двадцать первого века оперный театр показывал свой возраст из-за устаревшего сценического оборудования, неадекватных условий для посетителей и отсутствия кондиционирования воздуха. В ответ правительство региона Кампания профинансировало реконструкцию на сумму 67 миллионов евро в течение шести месяцев в 2008 году и шести месяцев в 2009 году, которая включала восстановление декора и создание нового репетиционного зала. Как отмечает журнал Gramophone , оперный театр вновь открылся 27 января 2010 года оперой Моцарта « Милосердие Тита» , к 254-й годовщине со дня рождения композитора: «Работы по реконструкции были завершены в прошлом году под руководством архитектора Элизабетты Фаббри и призваны вернуть Театр Сан-Карло в том состоянии, в котором он был восстановлен Антонио Никколини после пожара 1816 года. В проекте… день и ночь участвовало 300 рабочих». [11]
В то время Неаполитанская оперная школа пользовалась большим успехом во всей Европе не только в области оперы-буффа , но и в области оперы-серии . В неаполитанскую школу оперных композиторов входили Фео , Порпора , Траэтта , Пиччинни , Винчи , Анфосси , Дуранте , Джоммелли , Чимароза , Паизиелло , Зингарелли , Газзанига . Неаполь стал столицей европейской музыки и даже зарубежные композиторы считали исполнение своих сочинений в театре Сан-Карло целью своей карьеры. Среди этих композиторов были Хассе (позже обосновавшийся в Неаполе), Гайдн , Иоганн Христиан Бах и Глюк .
Точно так же самые выдающиеся певцы выступали и укрепляли свою славу в Сан-Карло. В их число входили Лукреция Ангиари по прозвищу «Ла Коккетта», известные кастраты Джованни Манцуоли , Каффарелли (Гаэтано Майорано), Фаринелли (Карло Броски), Джиззиелло (Джоаккино Конти) и Джан Баттиста Веллути , последний кастрат. Каффарелли, Фаринелли и Джиззиелло были продуктами местных консерваторий Неаполя .
С 1815 по 1822 год Джоаккино Россини был домашним композитором и художественным руководителем королевских оперных театров, включая Сан-Карло. За этот период он написал десять опер: « Элизабетта», «Королева Ингильтерра» (1815), «Газетта », «Отелло», «Оссия иль Моро ди Венеция» (1816), « Армида » (1817), «Мозе в Египте », « Риккардо и Зораида» (1818), «Эрмиона». , Бьянка и Фаллиеро , Эдуардо и Кристина , Ладонна дель Лаго (1819 г.), Маометто II (1820 г.) и Зельмира (1822 г.).
Среди постоянных певцов того периода были Мануэль Гарсия и его дочь Мария Малибран , Клоринда Корради , Джудитта Паста , Изабелла Кольбран , Джованни Баттиста Рубини , Доменико Донзелли и два великих французских соперника Адольф Нурри и Жильбер Дюпре — изобретатель буквы «до» от груди.
После композиции Зельмиры Россини покинул Неаполь вместе с Кольбраном, который ранее был любовником Доменико Барбайи. Вскоре после этого пара поженилась.
На замену Россини Барбаха сначала подписал Джованни Пачини , а затем еще одну восходящую звезду итальянской оперы Гаэтано Доницетти . В качестве художественного руководителя королевских оперных театров Доницетти оставался в Неаполе с 1822 по 1838 год, сочинив для театра шестнадцать опер, среди которых « Мария Стюарда» (1834), Роберто Деверо (1837), Полиуто (1838) и знаменитая «Лючия ди Ламмермур » ( 1838 ). 1835), написанная для сопрано Таккинарди-Персиани и для тенора Дюпре.
Винченцо Беллини , сицилиец по происхождению, также поставил в Сан-Карло свою первую работу « Бьянка и Фернандо ».
Джузеппе Верди также был связан с театром. В 1841 году там был исполнен его Оберто Конте ди Сан-Бонифачо, а в 1845 году он написал свою первую оперу для театра « Альзира» ; вторая, Луиза Миллер , последовала в 1849 году. Его третьим должен был быть Густаво III , но цензор внес настолько существенные изменения, что он никогда не исполнялся ни в этой версии, ни под этим названием (пока в 2004 году не была представлена воссозданная версия). Позже он был исполнен в Риме со значительными изменениями в сюжете и его местоположении, а название стало «Бал-маскарад» .
Среди дирижеров и композиторов, назначенных Театром Сан-Карло, был знаменитый и эксцентричный французский арфист и композитор Николя-Шарль Бокса , которого сопровождала его возлюбленная, английская примадонна Анна Бишоп , с которой он гастролировал по миру. Он дирижировал несколькими операми (1844–1845) в Сан-Карло с Анной Бишоп в роли примадонны. [12] Она пела там 327 раз в 24 операх.
Объединение Италии в 1861 году привело к тому, что Неаполь потерял свой статус музыкального центра Италии и дома ведущего оперного театра страны в пользу Ла Скалы, поскольку власть и богатство переместились на север. К 1874 году падение доходов от представлений привело к закрытию оперного театра на год. Его состояние смогло восстановиться благодаря постоянной поддержке во второй половине девятнадцатого века и в двадцатом веке Джакомо Пуччини и других композиторов опер веризма , таких как Пьетро Масканьи, Леонкавалло , Джордано и Чилеа , которые поставили свои произведения. здесь.
В конце девятнадцатого века в доме был создан собственный оркестр под руководством Джузеппе Мартуччи, что помогло привлечь ряд уважаемых дирижеров, включая Артуро Тосканини , Пьетро Масканьи и композитора Рихарда Штрауса , чье влияние расширило репертуар оперного театра.
Одним из исполнителей, который не появлялся в Неаполе с 1901 года, был уроженец Неаполя Энрико Карузо , который после того, как часть публики освистала его во время выступления « L'elisir d'amore» , поклялся никогда не возвращаться. [10]
Главные дирижеры
Главный приглашенный дирижер
Почетный дирижер
Цитаты
Библиография
40 ° 50'15 "N 14 ° 14'58" E / 40,83750 ° N 14,24944 ° E / 40,83750; 14.24944