CinemaScope — серия анаморфных объективов , использовавшаяся с 1953 [1] по 1967 год, а позднее реже, для съёмки широкоэкранных фильмов, которые, что особенно важно, можно было демонстрировать в кинотеатрах с использованием существующего оборудования, хотя и с адаптером для объектива.
Его создание в 1953 году Спиросом П. Скурасом [2] , президентом 20th Century Fox , ознаменовало начало современного анаморфного формата в обоих основных 2,55:1 , что почти вдвое шире, чем ранее распространенное соотношение 1,37:1 формата Академии . Хотя технология, лежащая в основе системы линз CinemaScope, устарела из-за более поздних разработок, в первую очередь усовершенствованных Panavision , анаморфный формат CinemaScope сохранился и по сей день. На жаргоне киноиндустрии сокращенная форма « Scope » по-прежнему широко используется как режиссерами, так и киномеханиками, хотя сегодня она обычно относится к любой презентации 2,35:1, 2,39:1, 2,40:1 или 2,55:1 или, иногда, к использованию анаморфного объектива или проекции в целом. Bausch & Lomb выиграла «Оскар» 1954 года за разработку линзы CinemaScope.
Французский изобретатель Анри Кретьен разработал и запатентовал новый процесс создания пленки, который он назвал Anamorphoscope в 1926 году. Именно этот процесс позже лег в основу CinemaScope. Процесс Кретьена использовал линзы, применявшие оптический трюк, который давал изображение в два раза шире, чем те, которые создавались с помощью обычных линз. Это было сделано с помощью оптической системы под названием Hypergonar , которая сжимала изображение в поперечном направлении во время съемки фильма и расширяла его во время проецирования. [3] Кретьен пытался заинтересовать киноиндустрию своим изобретением, но в то время отрасль не была достаточно впечатлена.
Однако к 1950 году посещаемость кинотеатров серьезно снизилась с появлением нового конкурента: телевидения . Тем не менее, Cinerama и ранние 3D-фильмы , оба запущенные в 1952 году, преуспели в том, чтобы бросить вызов этой тенденции, что, в свою очередь, убедило Спироса Скураса , главу 20th Century-Fox , в том, что технические инновации могут помочь справиться с вызовом телевидения. [4] Скурас поручил Эрлу Спонаблу, главе исследовательского отдела Fox, разработать новую, впечатляющую проекционную систему, но такую, которую, в отличие от Cinerama, можно было бы модернизировать для существующих кинотеатров за относительно скромные деньги. Герберт Брэг, помощник Спонабла, вспомнил гипергонарную линзу Кретьена. [5]
Оптической компании Bausch & Lomb было поручено изготовить прототип «анаморфозера» (позже сокращенного до анаморфного) объектива. Тем временем Sponable разыскала профессора Кретьена, чей патент на процесс истек, поэтому Fox приобрела его существующие Hypergonars, а линзы были доставлены в студии Fox в Голливуде. Тестовые кадры, снятые с помощью линз, были показаны Скурасу, который дал добро на разработку широкоэкранного процесса на основе изобретения Кретьена, который должен был стать известным как CinemaScope.
Предварительная подготовка фильма «Плащаница» киностудии 20th Century-Fox , изначально ориентированная на трехполосную оригинальную пленку Technicolor, была остановлена, чтобы фильм можно было перевести на производство CinemaScope (с использованием Eastmancolor , но обработанный Technicolor). Использование технологии CinemaScope стало ключевой особенностью маркетинговой кампании фильма. [6] Также были запланированы два других производства CinemaScope: «Как выйти замуж за миллионера» и «Под двенадцатимильным рифом» . Чтобы производство первых фильмов CinemaScope могло продолжаться без задержек, съемки начались с использованием трех лучших гипергонов Кретьена, в то время как Bausch & Lomb продолжили работу над своими собственными версиями. Внедрение CinemaScope позволило Fox и другим студиям ответить на вызов со стороны телевидения, предоставив ключевую точку отличия.
У гипергоноров Кретьена обнаружились существенные оптические и эксплуатационные дефекты, в первую очередь потеря сжатия на близких расстояниях от камеры до объекта, а также необходимость в двух помощниках оператора. Bausch & Lomb, главный подрядчик Fox по производству линз, изначально разработала улучшенную конструкцию адаптера линзы по формуле Кретьена (адаптер CinemaScope типа I), а затем разработала значительно улучшенную и запатентованную конструкцию адаптера линзы по формуле Bausch & Lomb (адаптер CinemaScope типа II).
В конечном итоге, формула Bausch & Lomb объединила в одном блоке как основной объектив, так и анаморфный объектив (первоначально с фокусным расстоянием 35, 40, 50, 75, 100 и 152 мм, позже включая фокусное расстояние 25 мм). Комбинированные объективы продолжают использоваться и по сей день, особенно в блоках спецэффектов. Объективы других производителей часто предпочитают для так называемых производственных приложений, которые выигрывают от значительного уменьшения веса или меньшего искажения, или комбинации обеих характеристик.
CinemaScope был разработан для использования отдельной пленки для звука (см. Аудио ниже), что позволило использовать полную бесшумную апертуру 1,33:1 для изображения с применением анаморфного сжатия 2:1, что позволило бы использовать соотношение сторон 2,66:1. Однако, когда разработчики обнаружили, что магнитные полосы могут быть добавлены к пленке для получения составного отпечатка изображения/звука, соотношение изображения было уменьшено до 2,55:1. Это уменьшение было сведено к минимуму за счет уменьшения ширины обычных перфораций KS так, чтобы они были почти квадратными, но высотой DH . Это была перфорация CinemaScope, или CS, известная в разговорной речи как лисьи норы. Еще позже была добавлена оптическая звуковая дорожка, что еще больше уменьшило соотношение сторон до 2,35:1 (1678:715). Это изменение также означало смещение оптического центра проецируемого изображения. Все фильмы компании Fox CinemaScope были сняты с использованием бесшумной съемки с полной апертурой для негативов, что является практикой этой студии для всех фильмов, как анаморфных, так и нет.
Чтобы лучше скрыть так называемые негативные монтажные соединения, соотношение изображения было позже изменено другими на 2,39:1 (1024:429). Все профессиональные камеры способны снимать в формате 2,55:1 (специальная апертурная пластина 'Scope) или 2,66:1 (стандартная апертурная пластина Full/Silent, предпочитаемая многими производителями и всеми оптическими домами), а 2,35:1 или 2,39:1 или 2,40:1 — это просто версия других с жестким матированием.
Fox выбрала The Robe в качестве первого фильма, производство которого началось в CinemaScope, проект был выбран из-за его эпической природы. Во время производства How to Marry a Millionaire и Beneath the 12-Mile Reef также были запущены в производство в CinemaScope. Производство Millionaire было завершено первым, до The Robe , но из-за своей важности The Robe был выпущен первым.
20th Century-Fox использовала своих влиятельных людей для продвижения CinemaScope. С успехом The Robe и How to Marry a Millionaire, процесс пользовался успехом в Голливуде . Fox лицензировала процесс многим крупным американским киностудиям .
Walt Disney Productions была одной из первых компаний, получивших лицензию на процесс CinemaScope от Fox. Среди полнометражных и короткометражных фильмов, снятых с его помощью, они создали эпический фильм с живыми актерами «20 000 лье под водой» , считающийся одним из лучших примеров ранних произведений CinemaScope. [7] «Toot, Whistle, Plunk and Boom» от Walt Disney Productions , который получил премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) в 1953 году, был первым мультфильмом, созданным в CinemaScope. Первым анимационным фильмом, использовавшим CinemaScope, был «Леди и бродяга» (1955), также от Walt Disney Productions.
Из-за первоначальной неопределенности относительно того, будет ли этот процесс широко принят, несколько фильмов снимались одновременно с анаморфными и обычными объективами. Несмотря на ранний успех этого процесса, Fox не снимала все свои фильмы этим процессом. Они зарезервировали CinemaScope как торговое название для своих A-продукций, в то время как B-продукции в черно-белом исполнении были начаты в 1956 году на Fox под торговым названием RegalScope. Последняя использовала ту же оптику, что и CinemaScope, но, как правило, другую систему камер (например, Mitchell BNC на студиях TCF-TV для RegalScope, а не Fox Studio Cameras на студиях Fox Hills для CinemaScope).
Руководство Fox стремилось к тому, чтобы звук в их новом широкоэкранном формате фильмов был таким же впечатляющим, как и само изображение, а это означало, что он должен включать настоящий стереофонический звук .
Ранее стереозвук в коммерческом кино всегда использовал отдельные звуковые пленки; в релизе Уолта Диснея 1940 года «Фантазия» , первом фильме со стереофоническим звуком, использовалась система Disney Fantasound , которая использовала трехканальную звуковую дорожку, воспроизводимую с отдельной оптической пленки. Ранние послевоенные стереосистемы, используемые с Cinerama и некоторыми 3D-фильмами, использовали многоканальный звук, воспроизводимый с отдельной магнитной пленки. Fox изначально намеревалась использовать трехканальное стерео с магнитной пленки для CinemaScope.
Однако звуковая компания Hazard E. Reeves разработала метод покрытия 35-миллиметровой пленки магнитными полосами и спроектировала трехканальную (левый, центральный, правый) систему на основе трех полос шириной 0,063 дюйма (1,6 мм), по одной на каждом краю пленки за пределами перфорации и одну между изображением и перфорацией примерно в положении стандартной оптической звуковой дорожки. Позже было обнаружено, что можно добавить более узкую полосу шириной 0,029 дюйма (0,74 мм) между изображением и перфорацией на другой стороне пленки; эта четвертая дорожка использовалась для канала объемного звучания, также иногда известного в то время как канал эффектов. Чтобы шипение на канале объемного звучания/эффектов не отвлекало аудиторию, динамики объемного звучания включались тоном 12 кГц, записанным на дорожку объемного звучания, только во время присутствия нужного программного материала объемного звучания. [8]
Эта четырехдорожечная магнитная звуковая система также использовалась для некоторых фильмов, не снятых в формате CinemaScope; например, фильм «Фантазия» был переиздан в 1956, 1963 и 1969 годах с оригинальной звуковой дорожкой Fantasound , перенесенной на четырехдорожечную магнитную дорожку. [ необходима ссылка ]
CinemaScope сам по себе был ответом на ранние реалистичные процессы Cinerama и 3-D . CinemaScope относительно не повлиял на Cinerama, поскольку это был процесс с контролем качества, который демонстрировался в избранных местах, подобно фильмам IMAX более поздних лет. Однако 3-D пострадало от студийной рекламы, сопровождавшей обещание CinemaScope, что это «чудо, которое можно увидеть без очков». Технические трудности в презентации означали настоящий конец 3-D, но студийная шумиха поспешила приветствовать его как победу CinemaScope.
В апреле 1953 года появилась техника, теперь известная как широкоэкранная, и вскоре была принята в качестве стандарта для всех плоскопленочных производств в США. В этом процессе полностью экспонированная область с соотношением сторон 1,37:1 Академии обрезается в проекторе до широкоэкранного соотношения сторон с помощью апертурной пластины, также известной как мягкая матовая пленка . Большинство фильмов, снятых сегодня, используют эту технику, обрезая верхнюю и нижнюю части изображения 1,37:1, чтобы получить изображение с соотношением сторон 1,85:1.
Зная о предстоящих постановках Fox CinemaScope, Paramount представила эту технику в марте в релизе Shane с соотношением сторон 1,66:1, хотя фильм изначально не был снят с таким соотношением сторон. Universal-International последовала этому примеру в мае с соотношением сторон 1,85:1 для Thunder Bay . К лету 1953 года другие крупные студии Paramount , Universal , MGM , UA , Columbia , Warner Bros. , RKO , Republic , Allied Artists , Disney , Belarusfilm , Rank и даже подрядчики Fox B-unit под вывеской Panoramic Productions перешли от съемок плоских шоу в формате 1,37:1 и использовали переменные плоские широкоэкранные соотношения сторон в своих съемках, что стало стандартом того времени.
К этому времени патент Кретьена 1926 года на линзу Hypergonar истек, а фундаментальная техника, которую использовал CinemaScope, не подлежала патентованию, поскольку анаморфоскоп был известен уже много столетий. Анаморфоз использовался в визуальных медиа, таких как картина Ганса Гольбейна «Послы » (1533). Поэтому некоторые студии стремились разрабатывать собственные системы, а не платить Fox.
В ответ на потребность в сферическом широкоэкранном процессе с более высоким визуальным разрешением Paramount создала оптический процесс VistaVision , который снимал горизонтально на 35-мм пленке, а затем печатал на стандартной четырехперфорационной вертикальной пленке 35 мм. Таким образом, был создан негатив с более мелким зерном, а прокатные отпечатки имели меньшее зерно. Первым фильмом Paramount в VistaVision был White Christmas . VistaVision умер для производства художественных фильмов в конце 1950-х годов с появлением более быстрых пленочных материалов, но был возрожден Industrial Light & Magic в 1975 году для создания высококачественных визуальных эффектов для «Звездных войн» и последующих кинопроектов ILM.
RKO использовала процесс Superscope , в котором стандартное 35-мм изображение обрезалось, а затем оптически сжималось на этапе постобработки для создания анаморфного изображения на пленке. Сегодняшний Super 35 является вариацией этого процесса.
Другой процесс, называемый Techniscope, был разработан Technicolor Inc. в начале 1960-х годов, используя обычные 35-мм камеры, модифицированные для двух перфораций на (половину) кадра вместо обычных четырех, а затем преобразованные в анаморфную печать. Techniscope в основном использовался в Европе , особенно с малобюджетными фильмами.
Многие европейские страны и студии использовали стандартный анаморфный процесс для своих широкоэкранных фильмов, идентичный по техническим характеристикам CinemaScope, и переименованный, чтобы избежать товарных знаков Fox . Некоторые из них включают Euroscope, Franscope и Naturama (последний использовался Republic Pictures ). В 1953 году Warner Bros. также планировала разработать идентичный анаморфный процесс под названием Warnerscope, но после премьеры CinemaScope Warner Bros. решила лицензировать его у Fox.
Хотя CinemaScope мог воспроизводить изображение 2,66:1, добавление магнитных звуковых дорожек для многоканального звука снизило это соотношение до 2,55:1.
Тот факт, что изображение растягивалось по горизонтали при проецировании, означал, что могли быть заметны проблемы с зернистостью и яркостью. Чтобы бороться с этим, были разработаны более крупные форматы пленки (первоначально слишком дорогой 55 мм для «Карусели» и «Короля и я »), а затем от него отказались (оба фильма в конечном итоге были отпечатаны с уменьшением до 35 мм, хотя соотношение сторон было сохранено на уровне 2,55:1). Позже Fox перевыпустила «Короля и я» в формате 65/70 мм . Первоначальные проблемы с зернистостью и яркостью в конечном итоге были уменьшены благодаря улучшениям в пленке и объективах.
Однако линзы CinemaScope были оптически несовершенны из-за фиксированного анаморфного элемента, из-за чего анаморфный эффект постепенно исчезал по мере приближения объектов к линзе. Эффект заключался в том, что крупные планы слегка растягивали лицо актера, проблема, которую вскоре стали называть «свинкой » . Сначала эту проблему удалось обойти, составляя более широкие планы, но по мере того, как анаморфная технология утрачивала свою новизну, режиссеры и операторы искали композиционную свободу от этих ограничений. Проблемы с линзами также затрудняли съемку анимации с использованием процесса CinemaScope. Тем не менее, в 1950-х годах в CinemaScope было снято много короткометражных анимационных фильмов и несколько полнометражных фильмов, включая «Леди и бродяга» Уолта Диснея (1955).
CinemaScope 55 — широкоформатная версия CinemaScope, представленная компанией Twentieth Century Fox в 1955 году, в которой использовалась плёнка шириной 55,625 мм. [9]
Fox представила оригинальную 35-мм версию CinemaScope в 1953 году, и она оказалась коммерчески успешной. Но дополнительное увеличение изображения, необходимое для заполнения новых более широких экранов, которые были установлены в кинотеатрах для CinemaScope, привело к заметному зернистости пленки. Для уменьшения необходимости в таком увеличении использовалась более крупная пленка. [10] CinemaScope 55 была разработана для удовлетворения этой потребности и была одной из трех систем киносъемки высокой четкости, представленных в середине 1950-х годов, две другие — VistaVision от Paramount и система киносъемки Todd-AO 70 мм .
Fox определила, что система, которая создавала бы площадь кадра примерно в 4 раза больше, чем у 35-мм кадра CinemaScope, будет оптимальным компромиссом между производительностью и стоимостью, и выбрала ширину пленки 55,625 мм как удовлетворяющую этому требованию. Негативная пленка камеры имела более крупное зерно, чем пленка, используемая для отпечатков, поэтому существовал последовательный подход к использованию большего кадра на негативе пленки, чем на отпечатках. В то время как область изображения отпечатка должна позволять звуковую дорожку, негатив камеры этого не делает. CinemaScope 55 имел разные размеры кадра для негатива камеры и отпечатанных отпечатков.
Негативная пленка имела перфорацию (типа CS Fox-hole) близко к краю пленки, а апертура камеры составляла 1,824" на 1,430" (приблизительно 46 мм x 36 мм), что давало площадь изображения 2,61 кв. дюйма. Это сопоставимо с рамкой 0,866" на 0,732" (приблизительно 22 мм x 18,6 мм) современного анаморфного 35-мм негатива, которая обеспечивает площадь кадра 0,64 кв. дюйма. Однако на отпечатке пленки был меньший размер рамки приблизительно 1,34" x 1,06" (34 мм x 27 мм), чтобы оставить место для 6 магнитных звуковых дорожек. Четыре из этих звуковых дорожек (по две с каждой стороны) находились за пределами перфорации, которая была дальше от краев отпечатка пленки, чем на негативной пленке; другие две звуковые дорожки находились между перфорацией и изображением. Вытягивание вниз для негатива составило 8 перфораций, тогда как для меньшей рамки на пленке для печати — 6 перфораций. Однако в обоих случаях рамка имела соотношение сторон 1,275:1, которое при расширении анаморфотной линзой 2:1 давало изображение 2,55:1.
Камера, изначально созданная для устаревшего формата кинопленки Fox 70 мм Grandeur более 20 лет назад, была модифицирована для работы с новой 55-мм кинопленкой. Компания Bausch & Lomb , создавшая оригинальные анаморфные линзы CinemaScope, заключила контракт с Fox на создание новых линз Super CinemaScope, которые могли бы охватывать больший кадр кинопленки.
Fox сняла два своих музыкальных сериала Роджерса и Хаммерштейна в CinemaScope 55: «Карусель » и «Король и я» . Но ни один из фильмов не был выпущен в формате 55 мм; оба были выпущены в обычном формате CinemaScope 35 мм, а ограниченный тираж « Короля и меня» был показан в формате 70 мм.
Компания заменила свой широкополосный производственный процесс на Todd-AO, приобретя финансовую долю в этом процессе у наследников Майка Тодда . [11]
После отказа от CinemaScope 55 компания Century, которая производила двухкалиберные проекторы 55/35 мм для Fox (было поставлено 50 комплектов), переделала эту проекционную головку в современную модель 70/35 мм Model JJ, а компания Ampex, которая производила двухкалиберную магнитную звуковоспроизводящую головку 55/35 мм специально для CinemaScope 55, отказалась от этого продукта (но шестиканальные театральные системы Ampex сохранились, будучи перепрофилированными с 55/35 мм на 70 мм Todd-AO/35 мм CinemaScope).
Хотя коммерческие 55-мм отпечатки не были сделаны, некоторые 55-мм отпечатки были сделаны. Образцы этих отпечатков находятся в коллекции Earl I. Sponable в Колумбийском университете. [ необходима цитата ] Несколько 55/35-мм проекторов и по крайней мере один 55/35-мм репродуктор находятся в руках коллекционеров. [ необходима цитата ]
Первоначально Cinemascope 55 предполагалось использовать стереофоническую звуковую дорожку из шести дорожек. Премьерный показ Carousel в Нью-Йорке действительно использовал одну, записанную на магнитную пленку, сцепленную с визуальным изображением, как в Cinerama . Это оказалось слишком непрактичным, и все остальные показы Carousel имели стандартную стереофоническую звуковую дорожку из четырех дорожек (звучавшую на самом фильме), которая затем использовалась во всех выпусках CinemaScope.
В 2005 году обе пленки CinemaScope 55 были восстановлены с оригинальных 55-мм негативов. [12] [13]
Производитель объективов Panavision изначально был основан в конце 1953 года как производитель адаптеров анаморфных объективов для кинопроекторов, демонстрирующих фильмы CinemaScope, извлекая выгоду из успеха нового анаморфного формата и заполняя пробел, созданный неспособностью Bausch and Lomb достаточно быстро наладить массовое производство необходимых адаптеров для кинотеатров. Стремясь выйти за рамки проекционных объективов, основатель Panavision Роберт Готтшалк вскоре усовершенствовал анаморфные объективы для камер, создав новый набор объективов, который включал двойные вращающиеся анаморфные элементы, которые были сблокированы с фокусировочным механизмом объектива. Это нововведение позволило объективам Panavision удерживать плоскость фокусировки с постоянным анаморфным коэффициентом 2x, тем самым избегая эффекта горизонтально-перетянутой свинки, который поражал многие фильмы CinemaScope. После показа демонстрационного ролика, сравнивающего две системы, многие американские студии приняли анаморфные объективы Panavision. Технология Panavision также считалась более привлекательной для отрасли, поскольку была более доступной, чем CinemaScope, и не принадлежала или не была лицензирована конкурирующей студией. Как ни странно, некоторые студии, в частности MGM, продолжали использовать кредит CinemaScope, даже несмотря на то, что они перешли на объективы Panavision. Практически все фильмы MGM CinemaScope после 1958 года на самом деле были сделаны в Panavision.
К 1967 году даже Fox начала отказываться от CinemaScope в пользу Panavision (знаменитый случай — по требованию Фрэнка Синатры для фильма «Экспресс» фон Райана ), хотя значительная часть основных съемок была фактически снята с использованием объективов CinemaScope. В конечном итоге Fox полностью капитулировала перед объективами сторонних производителей. «Как Флинт» с Джеймсом Коберном и «Каприз» с Дорис Дэй стали последними фильмами Fox, снятыми в формате CinemaScope.
Fox изначально планировала, что фильмы CinemaScope будут использовать только магнитный стереозвук, и хотя в некоторых регионах, таких как Лос-Анджелес и Нью-Йорк, подавляющее большинство кинотеатров были оборудованы для четырехдорожечного магнитного звука (четырехдорожечный магнитный звук достиг почти 90 процентов проникновения кинотеатров в районе Большого Лос-Анджелеса), владельцы многих небольших кинотеатров были недовольны необходимостью по контракту устанавливать дорогостоящее трех- или четырехдорожечное магнитное стерео, и из-за технической природы звуковых установок у автокинотеатров вообще возникали проблемы с представлением стереофонического звука. Из-за этих конфликтов, а также потому, что другие студии начали выпускать анаморфные копии со стандартными оптическими звуковыми дорожками, Fox отменила свою политику презентаций только стерео и добавила полуширинную оптическую звуковую дорожку, сохранив магнитные дорожки для тех кинотеатров, которые могли представлять свои фильмы со стереофоническим звуком. Эти так называемые «магно-оптические» копии обеспечивали несколько нестандартный оптический звук и также были дороги в производстве. Было мало экономического смысла поставлять дорогие полосатые отпечатки тем театрам, которые имели только монозвуковые системы. В конце концов, Fox и другие решили поставлять большую часть своих отпечатков в стандартной монооптической звуковой форме, а магнитные полосатые отпечатки зарезервировать для тех театров, которые могли их воспроизводить.
Магнитно-полосатые отпечатки были дороги в производстве; каждый отпечаток стоил как минимум вдвое дороже отпечатка только со стандартной оптической звуковой дорожкой. Кроме того, эти полосатые отпечатки изнашивались быстрее, чем оптические отпечатки, и вызывали больше проблем в использовании, таких как засорение головок воспроизведения хлопьями оксида. Из-за этих проблем, а также потому, что многие кинотеатры никогда не устанавливали необходимое воспроизводящее оборудование, магнитно-звуковые отпечатки начали делать в небольших количествах только для показов на выездных мероприятиях, а основной релиз использовал стандартные моно-оптические звуковые отпечатки. Со временем показы на выездных мероприятиях все чаще производились с использованием 70-миллиметровой пленки , а использование полосатых 35-миллиметровых отпечатков еще больше сократилось. Многие фильмы CinemaScope 1960-х и 1970-х годов вообще никогда не выпускались в стереоформате. Наконец, введение в 1976 году Dolby Stereo , которое обеспечивало схожие характеристики с полосатыми магнитными отпечатками, хотя и было более надежным и по гораздо более низкой цене, привело к тому, что четырехдорожечная магнитная система полностью устарела.
Песня "Stereophonic Sound", написанная Коулом Портером для бродвейского мюзикла 1955 года Silk Stockings, упоминает CinemaScope в тексте. Первый куплет звучит так: "Сегодня, чтобы заставить публику посетить киносеанс/ Недостаточно рекламировать известную звезду, которую они знают/ Если вы хотите, чтобы толпы пришли/ Вам нужен великолепный Technicolor/ Захватывающий CinemaScope и стереофонический звук". Мюзикл был адаптирован для фильма в 1957 году и действительно был снят в CinemaScope. (Хотя в песне упоминается Technicolor , фильм на самом деле был снят в Metrocolor .)
Хотя система линз была снята с производства десятилетиями назад, Fox использовала торговую марку в последние годы для нескольких фильмов: Down with Love , который был снят с помощью оптики Panavision , но использовала кредит как отсылку к фильмам, на которые он ссылается, фильмы Дона Блута Anastasia и Titan AE по настоянию Блута. Однако эти фильмы не в настоящем CinemaScope, потому что в них используются современные линзы. Ассоциация CinemaScope с анаморфной проекцией все еще настолько укоренилась в массовом сознании, что все анаморфные отпечатки теперь именуются обобщенно как «отпечатки Scope».
Аналогично, выпущенный в 2016 году фильм «Ла-Ла Ленд» был снят на пленку (не в цифровом формате) с использованием оборудования Panavision в широкоэкранном формате 2,55:1, но не в настоящем CinemaScope. [14] [15] [16] [17] Однако в начальных титрах фильма говорится «Представлено в CinemaScope» («представлено», а не «снято») как дань уважения мюзиклам 1950-х годов в этом формате. Этот титр изначально появляется в черно-белом и узком формате. Затем он расширяется до широкоэкранного и растворяется в старомодном логотипе CinemaScope в цвете.
В фильме Жана-Люка Годара «Презрение» ( Le Mepris ) 1963 года режиссёр Фриц Ланг пренебрежительно отзывается о CinemaScope: «О, он не был предназначен для людей. Только для змей — и похорон». По иронии судьбы, « Презрение» снималось в Franscope, процессе с похожим форматом, что и CinemaScope.
Во время производства фильма «Стальной гигант» 1999 года режиссёр Брэд Бёрд хотел рекламировать фильм с помощью названия и логотипа CinemaScope, но Fox не разрешила их использовать. [18] Ссылка на CinemaScope была включена в финальные титры переиздания « Signature Edition » 2015 года. [19]
В фильме 1988 года «Лак для волос» и ремейке 2007 года есть ссылки на CinemaScope. В обоих случаях это комментарии, сделанные относительно веса Трейси Тернблад, подразумевающие, что она слишком большая, чтобы ее можно было увидеть на экране телевизора. В версии 1988 года комментарий был сказан в диалоге одним из нынешних «самых крутых детей в городе» во время прослушивания Трейси. В ремейке 2007 года, также во время прослушивания Трейси, это были слова, спетые Эмбер фон Тассл, которая поет: «Это шоу не транслируется в CinemaScope!» в песне «(The Legend of) Miss Baltimore Crabs».
