Культура тики — это американское движение в области искусства , музыки и развлечений, вдохновлённое полинезийской , меланезийской и микронезийской культурами, а также искусством Океании . Культуры, оказавшие влияние на культуру тики, включают Австралазию , Меланезию , Микронезию , Полинезию , Карибские острова и Гавайи . Название происходит от Тики , имени маори для первого человека, часто представленного в форме хей-тики , кулона и важной таонги . Хей-тики часто присваивался европейцами как коммерческий талисман удачи, отсюда и название культуры тики. [1] Несмотря на то, что эстетика тики охватывает более 10 000 миль и включает в себя множество различных не связанных между собой культур, религий и языков, некоторые считают, что она объединена в одну «фантазию транстихоокеанских культур » и «колониальную ностальгию». [2] [3] Из-за этого, а также из-за упрощенного взгляда на Тихий океан, принятого эстетикой, культура Тики часто оказывалась противоречивой. [3] [4]
Первоначально культура тики распространялась на украшение тематических баров и ресторанов , обслуживая взгляды американцев на Южную часть Тихого океана. Благодаря резьбе тики и сложным, соблазнительно названным алкогольным напиткам [5] она в конечном итоге повлияла на отдых в жилых помещениях. Это стало одним из основных способов, хотя и косвенно, влияния новозеландской культуры на культуру Соединенных Штатов. Возникнув в Калифорнии в 1930-х годах, а затем распространившись по всему миру, культура тики была вдохновлена сентиментальной привлекательностью идеализированной Южной части Тихого океана, в частности Полинезии, как ее видят через опыт туристов и голливудские фильмы, включая красивые пейзажи, запретную любовь и потенциальную опасность. [6] [7] Со временем она выборочно включила больше культурных элементов (и воображаемых аспектов) других регионов, таких как Юго-Восточная Азия . [8] [9] В то время как декор и атмосфера в этих заведениях в значительной степени черпают вдохновение из полинезийских влияний , коктейли вдохновлены тропическими напитками и ингредиентами Карибского бассейна .
Культура тики со временем изменилась под влиянием Второй мировой войны и непосредственного контакта сотен тысяч американских военнослужащих, полученного во время этого конфликта. Со временем ее привлекательность сошла на нет, и как культура, так и тема индустрии гостеприимства пришли в упадок. Первые десятилетия 21-го века стали свидетелями возрождения интереса к культуре тики, включая ограниченное коммерческое возрождение. Кроме того, она привлекла людей, интересующихся коктейлями, историей, городской археологией и ретроизмом . [10] [11] Однако присвоение коренных тихоокеанских культур все чаще подвергается сомнению как культурно нечувствительное или расистское. [12] [13]
Тики — первый человек в мифологии маори , а также его деревянное изображение. [14]
Слово «tiki» использовалось для описания стиля тропических островов южной части Тихого океана, начиная с конца 1930-х годов, использование, которое «неизвестно языкам Тихого океана». [15] Оно применялось на ранних этапах к «tiki punch», «tiki room», «tiki torches» и т. д. К 1950-м годам рестораны часто использовали это слово для описания баров в полинезийском стиле « tiki bars » и «tiki room».
Термин «культура тики» появился только в 1990-х годах, чтобы описать возрождение стиля. [16]
.jpg/1280px-Bird_of_Paradise_(1932).jpg)
Культура тики началась в конце сухого закона в 1933 году с открытием Don's Beachcomber, бара и ресторана в полинезийском стиле в Голливуде, Калифорния . Владельцем был Эрнест Рэймонд Бомонт-Гантт, молодой человек из Техаса и Нового Орлеана , который занимался торговлей ромом со своим отцом и утверждал, что плавал по большей части Тихого океана. Позже название ресторана было изменено на Don the Beachcomber, а Бомонт-Гантт официально изменил свое имя на Donn Beach . [17] В его ресторане подавали блюда кантонской кухни , экзотические коктейли с ромом и пунш , а декор состоял из горящих факелов, ротанговой мебели, цветочных леев и ярких тканей, которые выглядели как образы из популярных фильмов, которые помогали подпитывать желание среднестатистического американца путешествовать по Тихому океану. [18]
_(12001506164).jpg/1280px-Menu,_Don_the_Beachcomber,_Hollywood_(cover)_(12001506164).jpg)
В 1936 году владелец ресторана из Окленда, Калифорния , Виктор Бержерон обедал в ресторане Don the Beachcomber . Бержерон сказал: «Мы отправились в место под названием South Seas... и даже посетили Don the Beachcomber в Голливуде. На самом деле, я даже купил кое-что у Don the Beachcomber. Когда я вернулся в Окленд, я рассказал жене о том, что видел, и мы договорились изменить название нашего ресторана и декор». Переименованный ресторан, а также его новое прозвище стали Trader Vic's . Бержерон принял новую личность таким образом, чтобы подражать театральности Бича и еще больше увековечить иллюзии Голливуда, говоря людям, что нога, которую он потерял из-за туберкулеза , была результатом нападения акулы . [ 19] [20]
Другие рестораны, такие как Clifton's Cafeteria, также начали вводить грандиозные украшения, основанные на нетрадиционных и « китчевых » темах. [21] Clifton's был сильно перестроен в 1939 году, чтобы стать Clifton's South Seas. Экстерьер и интерьер были украшены 12 водопадами, вулканическими породами и тропической листвой. [22] Предположительно, там даже был «вулкан, фонтанирующий шербетом». [6]
Декор как внутренних, так и внешних помещений ресторанов часто кропотливо создавался с использованием украшений со всего мира. Джозеф Стивен Крейн , владелец более позднего ресторана The Luau, начал свое меню со списка мест происхождения его строительных материалов. Оно включало не только Гавайи, но и практически все области Океании , а также мебель из Гонконга и «раковины моллюсков, поедающих людей» из Индийского океана . [23]
Ранние рестораны тики, хотя в то время они так не назывались, пытались провести тонкую грань между реальностью и мифом о том, что они создавали, признавая, что многое из этого было голливудским фокусом-покусом, но также пытаясь создать атмосферу подлинности. В более поздних меню ресторанов Crane говорилось: «Вы только что прошли по трапу в другой мир – в часть рая – или такова иллюзия, которую мы в THE LUAU надеемся создать. И действительно, это больше, чем иллюзия, поскольку в приключении, которое вы собираетесь испытать, есть подлинность... И еда, и напитки готовятся под непревзойденным руководством единственного и неповторимого доктора Фу Фонга... Наши фирменные напитки, Island Symphonies из редких и выдающихся ромов, непреодолимо требуют вашего полного уважения, которое лучше всего проявляется при медленном и благоговейном питье». [23]
Фильмы жанра Южных морей , предшествовавшие этому периоду, включали «Белые тени в Южных морях » (1928), «Торговец любовью» (1928) и «Райская птица» (1932). Бич часто общался со звездами кино, приглашая их к себе домой на ужины в стиле луау и подружившись с такими актерами, как Кларк Гейбл . [24] [25]
Hei Tiki был выпущен в 1935 году, а обзор New York Times описывал сюжет как «дочь вождя, которая объявлена табу и которой суждено стать невестой бога войны». Название фильма означало «любовные чары», ссылаясь на подвески Hei-tiki, которые иногда ассоциируются с плодородием. [26] Waikiki Wedding , в главных ролях Бинг Кросби и Марта Рэй , был выпущен в 1937 году с популярной песней «Blue Hawaii», как и Her Jungle Love в 1938 году, в главной роли Дороти Ламур .
.jpg/1280px-Aloha-_Clifton's_Pacific_Seas,_618_So._Olive_St.,_Los_Angeles_(90819).jpg)
В то время, когда гражданские авиаперелеты China Clipper за границу были еще редки, Matson Line компании Hawaiian Steamship Company также продолжала свои агрессивные рекламные кампании, продвигающие неторопливый, но все еще экзотический образ жизни на острове, проводимые известными фотографами, такими как Эдвард Штайхен и Антон Брюль , и с участием таких актрис, как Джинкс Фолкенбург (позже в фильмах «Возлюбленная флота» и «Ночи на Таити »). Matson поручила художникам разработать памятные меню для путешествий. [27]
Между рекламой Matson Line, новыми ресторанами и постоянным кинематографическим воздействием тема начала обретать собственную жизнь. Всемирная выставка в Калифорнии в 1939 году – Международная выставка «Золотые ворота » – впервые отметила полинезийскую культуру в Соединенных Штатах. Особенностью ярмарки было «Парадиз Тихого океана», в первую очередь демонстрирующий товары стран, граничащих с Тихим океаном. На церемонии открытия президент Франклин Рузвельт говорил о дружбе и переплетении судеб между Соединенными Штатами и странами Тихого океана, чувство, физически символизированное отчасти включением гигантской 80-футовой статуи Пасифики , богини Тихого океана. Вторая мировая война стала серьезным испытанием для этих амбиций.
Когда американские военнослужащие вернулись домой после окончания Второй мировой войны в 1945 году, они привезли с собой истории и сувениры из своего времени в южной части Тихого океана, которые помогли укрепить популярность того, что Голливуд подготовил для создания Донна Бича. [6] [28] Бич сам был ветераном Второй мировой войны, и он изобрел коктейль «Три точки и тире», что является кодом Морзе для «V» (победа). Женщины носили прически « победный рулет », и люди были настроены праздновать. [11]
Ажиотаж вокруг экспедиции Тура Хейердала «Кон-Тики» 1947 года , за которой последовала книга в 1948 году и фильм в 1950 году, способствовали популяризации тропических исследований. Важно в контексте культуры тики, что она успешно ввела слово «тики» в популярный американский лексикон в больших масштабах (гавайцы не использовали слово «тики», а скорее «ки'и» [29] [30] ). Работа Хейердала также расширила мифологию темы, включив западное побережье Южной Америки в то, что стало постоянно растущей смесью культурных мотивов, как реальных, так и воображаемых. Статуи острова Пасхи (моаи) также стали культовыми с публикацией его книги «Аку-Аку» [ 31]
Стивен Крейн из ресторана The Luau воспользовался увлечением публики Хейердалом и пошел по стопам Бича и Бержерона, создав сеть ресторанов тики в партнерстве с Sheraton Hotels под названием Kon-Tiki Ports . Крейну обычно приписывают также то, что он вывел тики на передний план в оформлении таких ресторанов и баров, поместив их изображение на обложках меню, спичечных коробках, входах и других вывесках. [6] Тематика южной части Тихого океана продолжала все больше уходить в еще более воображаемую сферу таинственного «тики».
Джеймс Миченер получил Пулитцеровскую премию 1948 года за сборник рассказов Tales of the South Pacific , который, в свою очередь, лег в основу South Pacific , мюзикла 1949 года Роджерса и Хаммерштейна , включавшего песню « Bali Ha'i » о мистическом тропическом острове. Ресторан Bali Hai открылся несколько лет спустя на острове Шелтер в Сан-Диего , представив свой псевдо-тики-талисман и фирменный коктейль Mr. Bali Hai . [32]
Помимо возвращения ветеранов Второй мировой войны, несколько других факторов способствовали американскому взрыву культуры тики в середине века. Послевоенная Америка увидела рост среднего класса как экономической силы. Это в сочетании с постоянно растущей доступностью путешествий, особенно недавно созданных гражданских авиаперевозок на Гавайи (которые были остановлены во время войны), помогло подтолкнуть располагаемый доход страны ко всему тропическому. [33] [34] Так же, как Matson Line сделала со своими судами, авиакомпании агрессивно рекламировали рейсы потребителям.
Донн Бич переехал на Гавайи, где позже жил в плавучем доме и был движущей силой создания в 1956 году International Market Place в Вайкики. [24] Он открыл там Don the Beachcomber, а также Dagger Bar и создал офис на дереве на вершине гигантского баньяна , который курировал комплекс из нескольких зданий и хижин с соломенными крышами, в которых продавались разнообразные товары со всего тропического мира. На Гавайях также открылись другие тики-бары, в которых поначалу работали местные бармены, которые не знали, какие якобы гавайские напитки заказывали американские туристы. [35] Гавайский бармен Гарри Йи создал культовый коктейль Blue Hawaii в 1957 году. В конечном итоге у Бича и его бывшей жены было не менее 25 ресторанов в сети Beachcomber. У Бержерона и его Trader Vic's их было еще больше, начиная с его первой франшизы в Сиэтле (Outrigger) в 1949 году и продолжая иметь заведения по всему миру. Франшиза Стивена Крейна также расширилась, и в 1950-х и 1960-х годах по всей стране процветали « семейные » тики-бары самых разных форм и размеров.
В 1950-х годах полинезийский дизайн начал проникать во многие аспекты визуальной эстетики страны, от аксессуаров для дома до архитектуры. [36] [6] В конечном итоге Trader Vic's в Пало-Альто даже породил архитектурные решения, такие как концепция, лежащая в основе странно выглядящего мотеля Tiki Inn, [37] который до сих пор существует как Stanford Terrace Inn. [38] Односемейные дома, жилые комплексы, боулинг-клубы и другие предприятия находились под сильным влиянием предполагаемой полинезийской эстетики, в некоторых случаях включая мотив в целые жилые районы и торговые районы. [39] [40] Большая часть этого была достигнута путем покупки материалов у компании Oceanic Arts, которая открылась в 1956 году, импортируя материалы и выполняя оригинальную резьбу по дереву в Калифорнии. [41] [42]
После обретения Гавайями статуса штата в 1959 году, в 1960-х годах среди серферов, особенно в Калифорнии, появилась популярная тенденция носить ожерелья бога тики, принимать «талисманы» тики для защиты своих мест для серфинга и носить гавайские рубашки. [43] Как и сам серфинг, образы были приняты молодежной культурой того времени. Серферы в фильме «Гиджет отправляется на Гавайи» (1961) носили резные фигурки тики в качестве подвесок и следовали за лидером, известным как Большой Кахуна. [44]
В 1963 году Диснейленд открыл аттракцион Walt Disney's Enchanted Tiki Room , с декором, модой и музыкой в полинезийском стиле. В 1971 году аналогичный аттракцион был открыт в Walt Disney World [45], а также гостиничный курорт той же тематики.
Если культура тики началась как тема ресторана, сделанная в стиле голливудских декораций , то алкогольные напитки, наряженные в сложную барную утварь, являются ее краеугольными камнями и главными действующими лицами. [11] Так же, как ресторан Don the Beachcomber в значительной степени считается первым «тики-баром», из которого все другие подобные заведения «щедро заимствовали», сам Бич также считается практически единоличным создателем всего жанра «тики-напитков». [46] Он был первым ресторатором, который сосредоточил все меню напитков на смешивании ароматизированных сиропов и свежих фруктовых соков с ромом , которые он назвал «Ромовыми рапсодиями» и которые подавались в причудливых стаканах, выдолбленных ананасах и просверленных кокосах. Социальный экстраверт, хорошо привлекающий внимание, ранний успех Бича был отмечен историком тики Джеффом Берри , который сказал, что «Донн был хорош в именах, хорош в напитках и хорош в названиях напитков». [47]
Эти «экзотические» напитки, такие как его первый, Sumatra Kula , быстро сделали ресторан Beach's горячим местом для элиты и кинозвезд с 1940-х по 1960-е годы. Говард Хьюз был постоянным посетителем Hollywood Don the Beachcomber, как и Чарли Чаплин и Фрэнк Синатра . [48] Со временем многие рестораторы начали копировать, а в некоторых случаях и красть, рецепты коктейлей и шаблоны для захватывающих островных украшений в сочетании с «новооткрытой» едой Юго-Восточной Азии/Полинезийской ( румаки , крабовый рангун и т. д.). Многие в конечном итоге создали свои собственные фирменные напитки и блюда, но Бич по-прежнему считается создателем и ему приписывают изобретение многих из самых запоминающихся напитков, таких как Cobra's Fang , Pearl Diver, Pi Yi, Shark's Tooth, Test Pilot и Zombie . Многие названия напитков звучали так, будто имели иностранное происхождение или были ироничными и опасными. [49] [50]
Бержерон считался современником Бич с момента основания им Trader Vic's , и хотя Бержерон начал с копирования «шаблона тики», созданного Бич, в конечном итоге он внес существенные дополнения в канон тики. Он также в конечном итоге имел большую выносливость, чем Бич, и со временем создал почти столько же дополнительных коктейлей. Он особенно известен созданием коктейля Fog Cutter и Scorpion bowl , а также квинтэссенции Mai Tai . Многие из них были крепкими напитками и в меню было указано, что они имеют «лимит в два напитка» на человека. [51]
Длительная вражда между Бичем и Бержероном разразилась, когда оба заявили, что изобрели коктейль Mai Tai, который, по словам Бича, был подделкой его коктейля QB Cooler . [52] В конечном итоге Бержерон получил эксклюзивные права на распространение коммерческой смеси Mai Tai для домашнего использования.
Некоторые напитки, подаваемые в тики-барах, включают в себя заимствования предыдущих коктейлей с экзотически звучащими названиями или иностранными предысториями, такие как Bloody Nelson, Blow My Skull , Boomerang , Corpse Reviver , Diki-Diki , Doctor Funk , Planter's Punch и Singapore Sling . Новые изобретения Бича, Бержерона и других включали Coffee Grog , Navy Grog , Lapu Lapu, Outrigger, Pago Pago , Rum Barrel, Shrunken Head и Tropical Itch. [53] [54] [55] [56] [57] В то время как многие из них были созданы специально как «тики-напитки» (хотя такой термин в то время не использовался), другие были просто новыми коктейлями эпохи Второй мировой войны, которые можно было быстро ассимилировать в формулу, как в случае с Suffering Bastard .
Бич был очень скрытен в отношении ингредиентов рецепта своего напитка, и только несколько избранных барменов знали их. Некоторые напитки Бич делал только сам, и он часто помещал алкоголь в обычные бутылки, помеченные только буквами или цифрами, или предварительно смешивал «секретные» ингредиенты аналогичным образом, так что сотрудникам нужно было только «смешать X, Y и Z с соком лайма», чтобы приготовить определенный напиток. [58]
Со временем Бержерон стал менее секретным в отношении своих ингредиентов, выпустив два руководства по напиткам, в которых содержались его рецепты, одно в 1947 году, а другое в 1972 году. Несмотря на это, многие оригинальные рецепты коктейлей были утеряны со временем, либо потому, что сами рецепты были изменены, чтобы отразить меняющиеся вкусы (или бюджеты ресторанов), либо просто потому, что память померкла, а люди умерли. [59] Разногласия между Бичем и Бержероном по поводу того, кто создал Май Тай, не были единичным случаем, и кто «изобрел» какой напиток и когда, часто скрывалось заведениями, которые подавали коктейли с одинаковым названием, но иногда в удивительно разной манере.
Напитки тики, как их обычно называют, обычно обильно украшены, с обильным количеством фруктов, палочек для коктейлей, коктейльных зонтиков или цветов. Заведения, которые были частью или находились под влиянием культуры тики, также в конечном итоге подавали по крайней мере некоторые из своих коктейлей в декоративных керамических кружках, которые стали известны в 1950-х годах как кружки тики , потому что барная посуда начала иметь форму тики или приближение к «поддельной тики». Стили и размеры сильно различаются и в общем называются кружками тики, даже если они имеют форму черепа, девушки-хула или другого мотива. Коктейли также могут подаваться в выдолбленных ананасах или в больших общих чашах для напитков с длинными соломинками, которые предназначены для совместного употребления. Некоторые из них поджигаются с помощью сверхкрепкого рома для дополнительной театральности и остроты.
Многие рестораны предлагают фирменный напиток в кружке тики, которую клиент может взять домой или купить. И Бич, и Бержерон предлагали внутриресторанные «магазины», где люди могли купить не только кружки, но и коктейли и другие безделушки. Некоторые кружки были просто украдены и принесены домой посетителями. Это привело к тому, что большое количество кружек тики 20-го века сохранилось в качестве сувениров. Винтажные кружки тики являются высоко ценимыми находками и считаются таким же символом культуры тики, как и сама тики. [36]
Так называемая расцветающая «культура тики» повлияла на выбор одежды большинства американцев. Это касалось как повседневной одежды, так и со временем того, как «одеться», чтобы выйти выпить и вписаться в экзотическую атмосферу ресторанов тики. [60] [61]
Платья, вдохновлённые саронгом, стали более популярными среди женщин, а также ассоциировались с актрисами и моделями пин-ап, используемыми в рекламе туризма, такими как Дороти Ламур (известная как «Девушка саронга» и «Королева саронга» по её роли в фильме 1937 года «Ураган »). [62] Другие фильмы, такие как «Простите, мой саронг » Эбботта и Костелло , а также «Песня саронга и девушка саронга» были позже выпущены в течение 1940-х годов и послужили самоукреплению популярности мотивов тропического ресторана Бича и Бержерона в это время.
Растущий акцент на идеализированных «вахине» (женщинах острова) привел к тому, что их изображение переросло из размещения на обложках меню в их использование на тики-барной посуде. Кружка Fog Cutter и чаша Kava были двумя из самых ранних керамических сосудов для питья тики с изображениями таких женщин, которые использовались в ресторанах Trader Vic. [63] Pago Pago Lounge также создал коктейль Sarong.
Для мужчин «гавайская рубашка» стала неизменным символом досуга и все чаще носилась на публике. [64] [65] [66] Известно, что президент США Гарри Трумэн был изображен в гавайской рубашке на обложке журнала Life Magazine от 10 декабря 1951 года. [67]
Называемая на острове «рубашки алоха», книга « Одежда алоха: гавайское платье в двадцатом веке» описывает, что история рубашки не ограничивается гавайской и может быть прослежена до слияния культурных влияний. Как объясняет автор Линда Брэдли, рубашка на самом деле была сделана с силуэтом в западном стиле, изначально вдохновленным западными матросскими рубашками, была сшита из японской креповой ткани кабе (первоначально использовавшейся для кимоно ), была сшита японскими и китайскими портными, которые иммигрировали на Гавайи в качестве рабочих на плантациях, и в конечном итоге носилась как филиппинский баронг тагалог (всегда навыпуск и поверх брюк). [68]
Гардения , гибискус и цветочные мотивы стали более популярными узорами для тканей в Америке, как и пальмовые листья и похожие типы тропических растений или животных, таких как рыбы и птицы. Помимо Полинезии, другие более часто используемые узоры включали батик и ткани из различных океанических регионов. Лей стали носить чаще за пределами Гавайев, не только в ресторанах Тики, но и на барбекю на заднем дворе и вечеринках у бассейна «луау». [25]
Официальная государственность Гавайев в 1959 году стала еще одним фактором популярности тропического образа жизни, но также изменила восприятие культуры тики. Гавайи больше не были просто чужой страной для американского народа, в реальности или в воображении, а теперь стали официальной частью их страны. Туризм продолжал расти все больше, и годы после получения статуса штата превратились в «реактивную лихорадку» для отдыхающих, которые раскупали билеты за 100 долларов на теперь всего лишь пятичасовой перелет из Лос-Анджелеса или Сан-Франциско без прежних ограничений бывшей территории Гавайев . Поскольку статус штата сделал путешествия проще, чем когда-либо, для многих среднестатистических американцев впервые миф о том, что такое Гавайи и чем они должны были быть, столкнулся лицом к лицу, поскольку бурно развивающаяся экономика и урбанизация начали менять образ жизни в сельской местности. [69] [70]
Во время медового месяца Америки с романтизированной версией ее недавно включенного государства в 1959 году вышел телесериал Warner Bros. «Гавайский глаз» и мюзикл 1961 года « Голубые Гавайи » , в котором поп-певец Элвис Пресли играл ветерана армии, возвращающегося на Гавайи, чтобы заняться серфингом, петь и жениться на своей девушке. Он содержал много сюжетных элементов, похожих на « Свадьбу на Вайкики» 1937 года , и помог привнести «полинезийский поп» аспект тики новому поколению. Это дополнение появилось, когда музыка культуры тики начала разделяться на отдельные поджанры с добавлением лаунжа и экзотики в 1950-х годах, которые на тот момент изменили типичный стиль Бинга Кросби американо-гавайской музыки. Тем не менее, популярность Элвиса помогла сохранить широкую культуру тики живой, даже когда взрослые начали увлекать ее в новые направления, а их дети начали объединять ее в развивающиеся субкультуры, такие как серфинг . [71] [72]
Влияние культуры тики на музыку (и наоборот) началось с создания музыки «хапа-хаоле», где «хаоле» в контексте означает «иностранец», что произошло от ожиданий Америки от народной музыки коренных гавайцев (и других регионов Океании). Как и в случае с большей частью культуры тики, ее жанры могут относиться к разным темам. Хапа-хаоле была более заметна в ранние дни Бича и Бержерона в 1930-х и 1940-х годах и была более традиционной и «попсовой». Более поздние жанры, такие как экзотика и лаунж, больше связаны с музыкой настроения, призванной обыгрывать «таинственность» и фальшивую опасность тики. Она могла включать энергичную игру на барабанах или более медленные и завораживающие мелодичные ритмы. Она часто была инструментальной, служа «саундтреком» для тропических экскурсий. В 1950-х годах и позже большую популярность приобрели экзотические и лаунж-стили, хотя новые вариации хапа-хаоле также продолжали появляться.
Традиционные гавайские мелодии, которые в то время большинство американцев иногда называли «музыкой хула», изначально стали популярными в фортепианных нотах , а также создали танцевальную моду и одержимость девушками хула , покачивающимися под музыку укулеле . [73] [74] [75] [76] [77]
Hapa-haole — более правильное название для того, что большинство американцев 20-го века считали бы поющей гавайской музыкой, где мелодия, стиль и тематика имеют очень отчетливые гавайские элементы, но тексты песен в основном на английском языке. [78] Ее стали петь как гавайцы, так и современные исполнители, такие как транспортные средства Бинга Кросби Sweet Leilani и Blue Hawaii в 1937 году. [79] Альфред Апака был, возможно, выдающимся интерпретатором музыки hapa haole, смешивая гавайскую музыку с традиционными американскими поп-аранжировками и английскими текстами песен. Апака начал гастролировать в конце 1930-х годов и больше сосредоточился на рутинных шоу в концертных залах, созданных специально для него на Гавайях в 1950-х годах. [80] Он также пел на больших луау, которые устраивал Донн Бич. [81]
Другие важные певцы включают Хэла Алому , который изменил свое имя в ответ на фильм 1926 года «Алома из Южных морей» , и легендарного Дона Хо, который последовал за ним в 1960-х и 1970-х годах. Музыка изменилась со временем с легкой инструментальной музыкой, и Хо выпустил свою знаменитую песню « Tiny Bubbles », которая попала в чарты как поп (#57 Billboard), так и легкой музыки в 1967 году. [82] Хо также помог привлечь внимание к Марлен Сай , которую описывают как живую легенду гавайской музыки. [83]
Yma Sumac впервые появилась на радио в 1942 году. Родившись в Перу , она не была полинезийкой, но быстро стала знаменитой благодаря своему разнообразному вокальному диапазону, и в 1946 году ее родное правительство официально поддержало ее притязания на то, что она является потомком Атауальпы , последнего императора инков. [84] С достаточной «экзотической» репутацией, чтобы быть упакованной как часть культуры тики, особенно после того, как Хейердал связал тики с Андами в 1947 году, она выпустила альбомы с такими названиями, как Voice of the Xtabay и Legend of the Sun Virgin . На обложках этих альбомов были изображены южноамериканские каменные резьбы в стиле тики и взрывающиеся вулканы. Она также продолжила играть в небольших ролях в фильмах, таких как Secret of the Incas . Voice of the Xtabay был спродюсирован и написан Лесом Бакстером , который начал экспериментировать с музыкой для терменвокса в Music Out of the Moon несколькими годами ранее.
Бакстер начал «тикифицировать» этот тип музыки настроения. Большая часть лаунжа и экзотики были в основном инструментальными и в значительной степени интегрировали экзотический эскапизм в американский джаз. Другими ранними пионерами были Артур Лайман и Мартин Денни , которые играли вживую в Don the Beachcomber и других местах. Новая тема была смешана через джазовые стили, дополненные полинезийскими, юго-восточно-азиатскими и латинскими инструментами. Музыка также включала элементы афро-кубинских ритмов , необычные инструментальные композиции, звуки окружающей среды и пышные романтические темы Голливуда.
Сандра Уорнер была представлена на обложке альбома Exotica , что помогло ему достичь первого места в чартах Billboard и в конечном итоге дало название всему жанру. [85] Она появилась на первых 12 обложках альбомов Мартина Денни, в общей сложности 16, и стала прочной культовой ассоциацией как с жанром, так и с культурой тики. [86] [87] [88] [89] [90] Другие важные альбомы в жанре включают Jewels of the Sea , Ritual of the Savage и Forbidden Island , которые сопровождались такими же вызывающими воспоминания обложками.
Существует два основных вида экзотики этого типа: экзотика джунглей и экзотика тики. [91] Экзотика джунглей была творением Голливуда, берущим свое начало в фильмах о Тарзане (и далее в романе Уильяма Генри Хадсона «Зеленые особняки »). Лес Бакстер был королем экзотики джунглей. Экзотика тики, с другой стороны, была представлена в аранжировке шумов джунглей ночного клуба Waikiki Мартина Денни в песне Бакстера « Quiet Village ». [91]
Роберт Драснин и Корла Пандит были другими важными артистами в этом жанре. [92] Так же, как Бержерон и другие представители культуры тики до него, Пандит придумал новую личность (он родился Джоном Роландом Реддом), утверждая, что он французско-индийский музыкант из Нью-Дели, хотя на самом деле он родился в Соединенных Штатах и некоторые считали его афроамериканцем. [93]
В телевизионном детективном шоу «Гавайский глаз » (1959–1963) в титрах часто фигурировал тики, [94] и хотя снимали его в основном в Калифорнии, он помог продвинуть остров, а также послужил толчком к появлению комиксов и игр с мотивами тики. [95] [96] Гарри Йи обычно приписывают изобретение коктейля «Гавайский глаз», названного в честь шоу. [97] Также была изготовлена кружка «Гавайский глаз» [ 98 ] [99]
Гавайский политик, ставший актёром, Тики Сантос (урождённый Авраам Де Лос Сантос) был второстепенным персонажем в сериале «Гавайский глаз» и продолжал появляться в других шоу, таких как ситком «Военно -морской флот Макхейла» (1962–1966). [100] Он играл роль вождя Ватары в таких эпизодах, как «Свадьба с дротиками», сидя на большом плетёном «троне» за большой маской тики. [101]
Когда первая волна тики начала набирать силу к концу 1960-х годов, изначальная атмосфера таинственности и экзотики, связанная с мотивом тики американцами, начала заменяться более юмористическими сюжетными приемами «проклятия тики», поскольку ситкомы приобрели известность на телевидении. [102] [103] Визуальная иконография телесериала « Остров Гиллигана » (1964–1967) в значительной степени заимствована из предполагаемой культуры тики с хижинами и мебелью, напоминающими фэнтезийно-полинезийскую деревню-изгой. В одном из эпизодов актеры потревожили место упокоения мстительного бога тики и попытались снять проклятие, призвав «Великого Ватуби». [104] Известный эпизод 1972 года сериала « Семейка Брэди » под названием «Пещеры Тики» включает в себя магического, табуированного идола, которого персонажи считают проклятым. [105]
Такие шоу, как «Я мечтаю о Джинни» , «Зелёные просторы» , «Сэнфорд и сын» и «Джефферсоны» часто включали специальные гавайские эпизоды. [106] Резные фигурки тики иногда появлялись в шоу, в том числе в «Острове фантазий» , но всё менее заметными способами. [103]
Длительный сериал Hawaii Five-O был воспет Hawaiian Eye и был одним из немногих исключений в ситкомах того времени. Крушение его культовой волны во время начальных титров закончилось его отменой в 1980 году, что совпало с общим концом первой волны культуры тики.
Франшиза SpongeBob SquarePants , созданная в 1999 году морским биологом Стивеном Хилленбургом , в значительной степени опирается на искусство, узоры и музыку Тики. Элементы шоу на тему Тики включают в себя интертитровые рисунки; ретро- гавайскую и хула -музыку от APM ; заимствование узоров из принтов алоха и полинезийских узоров для фонов и неба; а также дизайн персонажей и фонов, которые отражают религиозные влияния маори , например, жилище Сквидварда, которое напоминает религиозную голову Тики . [107] Шоураннер Стивен Хилленбург назвал дом Сквидварда «головой острова Пасхи», несмотря на различия в дизайне. [107]
Ближе к концу 1970-х годов «тики-рестораны» уже давно прошли пик своей популярности, и многие из них начали закрываться. [11] Это касалось как многих независимых тики-баров, так и того, что выросло в крупные сети, связанные с отелями, такие как Vic's Outrigger и Sheraton's Kon-Tiki. Большинство независимых тики-баров, таких как Pago Pago Lounge, были снесены или закрыты, и только нескольким, таким как Tonga Room , Tiki Ti и Mai Kai, удалось остаться на плаву. Trader Vic's был единственным из бывших крупных сетей, который все еще работал в больших масштабах.
К 1980 году большая часть эстетики тики в архитектуре и в других местах была полностью стерта во имя прогресса. Некоторые примеры домов, квартир и зданий ресторанов сохранились, почти исключительно на западном побережье. Из них только небольшая горстка все еще имела резные тики. [6]
Привлекательность эскапизма и тропических напитков для среднего американца все еще сохранялась, но была затмена Джимми Баффетом и любителями попугаев, которые искали более близкий к дому «Маргаритавилль» вместо тики на более отдаленных островах Бали-Хай в качестве своего любимого Шангри-ла для отдыха и выпивки. [108]
Рестораны и бары тики были жизненно важны на протяжении большей части 1930-х и 1970-х годов, что Джефф Берри назвал беспрецедентной продолжительностью жизни для [тематической] моды на напитки. [109] Chin Tiki , который был окончательно закрыт в 1980 году и приходил в упадок, был окончательно снесен в Детройте ближе к началу века, как раз когда тики снова начал набирать популярность на западном побережье Америки.
В конце 1990-х годов начался новый масштабный интерес к тики из разных источников, главным образом, основанный на любопытстве нового поколения, чьи родители из Вудстока отвергли тики как старое и «квадратное», но для их детей это было что-то новое, что можно было присвоить и перепрофилировать. [110] Это началось с таких людей, как Боско Хрняк, который вырос в долине Сан-Габриэль в Калифорнии среди ее вдохновленной тики архитектуры и который в середине 1990-х годов начал вырезать большие пальмовые бревна в тики для своего домашнего бара. Он стал влиятельным художником, известным своим стилем резьбы по обожженному дереву и изготовлением самодельных кружек тики, что стало ранним катализатором возрождения тики. [111] [112] Другим ранним художником периода возрождения был Тики Кинг из гор Санта-Крус. Он был вдохновлен своими родителями-художниками и большим тики, подаренным его семье его дядей-серфером. Он стал известен тем, что вырезал ожерелья в стиле тики и начал бизнес по доставке тики по почте в начале 1990-х годов. [113] [114] [115]
Также к концу века возобновился интерес к попыткам «аутентично» воссоздать старые напитки. Джефф «Бичбам» Берри выпустил несколько книг о напитках, начиная с 1998 года ( Grog Log , Intoxica и другие), которые содержали исследованные рецепты многих фирменных напитков из иногда закрытых баров прошлых десятилетий. [116] Это также было началом аспектов «городской археологии» культуры тики 21-го века, основанных на историческом интересе и подпитываемых «решением головоломок» в попытках обнаружить секреты прошлого из культурной темы, которая была частично основана на «исследовании» тропических регионов. [117] [118] [109] Работа Берри считается одним из самых важных вкладов в возрождение тики. [119]
Вскоре после этого в 2000 году вышла влиятельная книга Свена Кирстена «The Book of Tiki». [120] До этого Отто фон Штрогейм самостоятельно издавал журнал под названием «Tiki News» , который помог набрать критическую массу для создания таких книг, как книга Кирстен. [121] Берри создал два коктейля, названных в честь Кирстен и Штрогейма за их ранний вклад в возрождение тики в его исторических руководствах по напиткам. [122]
В 1995 году в Интернете начали появляться сайты, посвящённые тики; в 1995 году Exoticon, съезд тики-искусства и экзотической музыки, привлёк более 1500 человек в Лос-Анджелесе, включая местных знаменитостей, таких как Марк Мазерсбо и Мэтт Грёнинг . [108]
Многие новые тики-бары и рестораны в ретро-полинезийском стиле начали открывать свои двери после начала века. [123] [124] Нетематические бары также начали добавлять тики-напитки в свои меню, что стало сигналом о более широком принятии жанра, а также породило дискуссию о том, что можно назвать «аутентичным» тики-баром. [125]
Интерес к тики также распространился за рубежом, поскольку автор книги «The Book of Tiki» Свен Кирстен родом из Германии, где сильна субкультура тики. [126] [127] [128] [129] В 2017 году известные историки тики Свен Кирстен, Джефф Берри, Мартин Кейт, Брайан Миллер и Крис Осберн составили список 15 лучших действующих тики-баров в мире, среди которых четыре из Лондона, один из Мюнхена, один из Токио и один из Барселоны. [130]
В Калифорнии и других местах повторное исследование культуры рэт-родов и хот-родов слилось с тики, историей татуировок и музыкой рокабилли, чтобы создать новые культурные гибриды, такие как « lowbrow », которые проявились в музыке, искусстве и новом поколении тики-баров. [131] [132] Художник рокабилли Брайан Сетцер выпустил свой альбом The Dirty Boogie в 1998 году, на обложке которого были изображены ретро-бары тики. Taboo: The Art of Tiki был выпущен в 1999 году, и такие художники, как Марк Райден и Шаг, также использовали образы тики в ретро-эклектичных картинах. [133] [134] [135] [136]
Онлайн-канал WFMU «Sheena's Jungle Room» транслирует экзотическую музыку в рамках своего микса «всего, что связано с низкими технологиями» .
Psycho Suzi's Motor Lounge открылся с мотивами татуированных девушек-хула, щеголяющих в рулонах для самоубийства , и парковкой, приспособленной для мотоциклов. Он описывает себя так: «Мы берем с любовью запомненную историю тики-бара, здоровую порцию культуры татуировок, несколько мер китча, щепотку вуду и страсть к хорошему времени, помещаем все это в блендер и нажимаем Liquify». [137] [138] [29] Первоначально бар открылся в 2003 году в закрытом A&W Drive-In. [139]
Популярность современной западной татуировки уже берет свое начало в южной части Тихого океана, [140] но возрождение татуировки привело к популярности татуировок, связанных с тики. [141] [142] Ром Sailor Jerry, названный в честь легендарного татуировщика Нормана Коллинза , был представлен и продавался частично для использования в напитках тики. [143] [144] [145] [146] [147]
Tiki Art Now!: A Volcanic Eruption of Art был опубликован в 2004 году с предисловием Отто фон Штрогейма. Художественные галереи проводили выставки Tiki Art, освещая работы таких художников, как Санни Бьюик , Хезер Уоттс, Дерек Янигер, Флаундер и Тики Тони. [148] [149] [150]
Lowbrow также породил Tiki Noir , литературный поджанр крутой криминальной литературы в обстановке тики, в которой главный герой часто является уставшим от жизни и глубоко испорченным детективом. Ritual of the Savage Джея Стронгмена и комический Hawaiian Dick — два примера. [ необходима цитата ]
Рост популярности традиционных напитков тики также затронул движение крафтовых коктейлей , а также определенные круги «ретрокультуры», которые были связаны с ним, например, хипстеры . [151] [152] [153] Возврат напитков тики к их первоначальному свежему соку, который обратился к более искусственным сиропам во время упадка тики, помог дать напиткам новую репутацию. [154] [155] Движение крафтовых коктейлей также увидело эксперименты с напитками, которые вышли за рамки рома и джина, выделив коктейли тики, которые были сделаны с американским виски и другими различными базовыми ингредиентами для спиртных напитков. [156] [157] [158]
Каталог исторических кружек тики Дюка Картера, Tiki Quest , был опубликован в 2003 году. [159] [160] [161] [162] Магазины Goodwill и комиссионные магазины увидели, как пыльные кружки тики внезапно исчезли с полок, превратившись в запас для новых домашних тики-баров и аутентичных наборов того времени для Blast from the Past и Mad Men . [163] [164] [123] Эти бары варьируются от простых до полноценных, которые соперничают со своими коммерческими предшественниками. [165] [166] [145] Современное производство кружек тики в 21 веке также стало обычным явлением, и их часто покупают в Интернете у таких компаний, как Tiki Farm и Munktiki, среди прочих. [167] [168] [169]
Пионерский видеоподкаст Tiki Bar TV стартовал в 2005 году, освещая рецепты напитков, таких как Suffering Bastard и Boomerang, одновременно заполняя ироничные «рецепты» современных болезней коктейлями тики. Он привлек внимание корпорации Apple. [170]
Был запущен журнал Tiki Magazine , и начали проводиться крупные конвенции на тему тики. [171] [172] Ежегодные мероприятия включают Tiki Oasis в Сан-Диего, основанный в 2001 году Отто и Бэби Доу фон Штрогейм; [173] Hukilau проходит в Форт-Лодердейле, Флорида, и был основан в 2002 году Тимом «Свэнки» Глазнером и Кристи Уайт совместно с рестораном Mai-Kai. В 2005 году Роберт Драснин был приглашен выступить в The Hukilau, его шоу состояло из отрывков из его альбома Voodoo 1959 года , а также нового материала, который лег в основу выпуска Voodoo II почти полвека спустя в 2007 году.; [174] [175] Tiki-Kon начинался как NW Tiki Crawl в 2003 году и проходит в Портленде, штат Орегон. [176] Tiki Caliente в Палм-Спрингс. [177] Ohana: Luau at the Lake проходит в Лейк-Джордж, штат Нью-Йорк, в отеле Tiki Resort. Он проводится совместно с The Fraternal Order of Moai , социальным клубом в стиле тики, созданным в Огайо в 2005 году. [178] Inhuele проводится в Атланте, штат Джорджия, каждый январь. Те же организаторы также организуют Atlanta Tiki Home-Bar Crawl.
Ремейк документального фильма Тура Хейердала 1950 года был снят на двух языках и превратился в масштабный фильм в 2012 году с выходом фильма «Кон-Тики» . [179] Документальный фильм «Боско и возрождение Тики» был выпущен в 2018 году. [180] [181]
С возрождением 21 века пришла критика. Некоторые критикуют тики-бары как соблазнительную форму культурного присвоения [182] [183] [184] , которая может скрыть и поглотить местные традиции и отвлечь внимание от истории жестокого колониализма в регионе. [185] [186] В 2016 году Национальное общественное радио задало вопрос: Давайте поговорим о тики-барах, безобидном развлечении или эксплуатации? [187]
.jpg/1280px-Seattle_-_Kalua_Restaurant,_1953_(33739104762).jpg)
