stringtranslate.com

Режим (музыка)

\relative c' { \clef treble \time 7/4 \hide Staff.TimeSignature c4 defgab c2 }
Диатоническая мажорная гамма ( ионийский лад , I) на C, гамма «белой ноты»
{ \key c \dorian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Дорийский лад, II, на C } d es fga bes c } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \phrygian \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Фригийский лад, III, на C } des es fg aes bes c } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \lydian \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Лидийский лад, IV, на C } de fis gabc } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \mixolydian \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Миксолидийский лад, V, на C } defga bes c } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \aeolian \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Эолийский лад, VI, на C } d es fg aes bes c } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \locrian \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Локрийский лад, VII, на C } des es f ges aes bes c } }
Современные (диатонические) лады на C

В теории музыки термин «лад» или «модус» используется в различных смыслах в зависимости от контекста.

Его наиболее распространенное использование можно описать как тип музыкальной гаммы в сочетании с набором характерных мелодических и гармонических поведений. Он применяется к мажорным и минорным тональностям, а также к семи диатоническим ладам (включая первые как ионийский и эолийский ), которые определяются их начальной нотой или тоникой. ( Лады ограниченной транспозиции Оливье Мессиана являются строго типом гаммы.) С диатоническими ладами связаны восемь церковных ладов или григорианских ладов , в которых аутентичные и плагальные формы гамм различаются амбитусом и тенором или декламационным тоном . Хотя и диатонические, и григорианские лады заимствуют терминологию из Древней Греции , греческие тонои в остальном не похожи на своих средневековых/современных аналогов.

В Средние века термин modus использовался для описания как интервалов, так и ритма. Модальный ритм был неотъемлемой чертой системы модальной нотации школы Нотр-Дам на рубеже XII века. В мензуральной нотации , которая появилась позже, modus определяет подразделение longa .

За пределами западной классической музыки термин «лад» иногда используется для обозначения схожих понятий, таких как октоих , макам , патет и т. д. (см. § Аналоги в различных музыкальных традициях ниже).

Режим как общее понятие

Что касается концепции лада применительно к отношениям высоты тона в целом, в 2001 году Гарольд С. Пауэрс предположил, что «лад» имеет «двойной смысл», обозначая либо «конкретизированную гамму», либо «обобщенную мелодию», либо и то, и другое:

«Если рассматривать гамму и тональность как полюса континуума мелодической предопределенности, то большую часть пространства между ними можно обозначить тем или иным образом как область лада». [1]

В 1792 году сэр Уильям Джонс применил термин «лад» к музыке «персов и индусов » . [2] Еще в 1271 году Амерус применил эту концепцию к cantilenis organicis (буквально «органические песни», что, скорее всего, означает « полифония »). [3] Она по-прежнему широко используется в отношении западной полифонии до наступления периода общей практики , например, «modale Mehrstimmigkeit» Карла Дальхауса [4] или «Alte Tonarten» XVI и XVII веков, найденные Бернхардом Майером. [5] [6]

Слово охватывает несколько дополнительных значений. Авторы с IX века до начала XVIII века (например, Гвидо из Ареццо ) иногда использовали латинское modus для интервала [ 7] или для качеств отдельных нот. [8] В теории позднесредневековой мензуральной полифонии (например, Франко из Кельна ) modus — это ритмическое соотношение между длинными и короткими значениями или узор, составленный из них; [9] в мензуральной музыке теоретики чаще всего применяли его для деления longa на 3 или 2 breves [10 ]

Лады и гаммы

Музыкальная гамма — это ряд нот в определенном порядке.

Понятие «лад» в западной музыкальной теории имеет три последовательных этапа: в теории григорианского хорала , в полифонической теории эпохи Возрождения и в тональной гармонической музыке периода общей практики. Во всех трех контекстах «лад» включает в себя идею диатонической шкалы , но отличается от нее также включением элемента типа мелодии . Это касается конкретных репертуаров коротких музыкальных фигур или групп тонов в пределах определенной шкалы, так что, в зависимости от точки зрения, лад приобретает значение либо «конкретизированной шкалы», либо «обобщенной мелодии». Современная музыковедческая практика распространила понятие лада на более ранние музыкальные системы, такие как древнегреческая музыка , еврейская кантилляция и византийская система октоиха , а также на другие не-западные типы музыки. [1] [11]

К началу 19 века слово «лад» приобрело дополнительное значение, в отношении разницы между мажорной и минорной тональностями , обозначенное как « мажорный лад » и « минорный лад ». В то же время композиторы начали понимать «модальность» как нечто, выходящее за рамки мажорно-минорной системы, что можно было использовать для пробуждения религиозных чувств или для предложения идиом народной музыки . [12]

Греческие лады

Ранние греческие трактаты описывают три взаимосвязанных понятия, которые связаны с более поздней, средневековой идеей «лада»: (1) гаммы (или «системы»), (2) тонос – мн. ч. tonoi – (более привычный термин, используемый в средневековой теории для того, что позже стало называться «ладом»), и (3) гармония (гармония) – мн. ч. harmoniai – этот третий термин включает в себя соответствующий tonoi , но не обязательно наоборот. [13]

Греческие весы

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Энгармонический род } feh geses ab ceh deses e } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Хроматический род } f ges abc des e } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Диатонический род } fgabcde } }
Три рода видов дорийской октавы на E

Греческие гаммы в традиции Аристоксена были: [14] [15]

Эти названия происходят от культурных подгрупп древних греков ( дорийцы ), небольших регионов в центральной Греции ( Локрис ) и некоторых анатолийских народов ( Лидия , Фригия ) (этнически не греки, но в тесном контакте с ними). ​​Ассоциация этих этнических названий с видами октавы , по-видимому, предшествовала Аристоксену , который критиковал их применение к тоноям более ранними теоретиками, которых он называл «гармонистами». Согласно Белису (2001), он считал, что их диаграммы, которые демонстрируют 28 последовательных диез, были

«... лишенный какой-либо музыкальной реальности, поскольку никогда не слышно более двух четвертей тона подряд» [16] .

В зависимости от расположения (расстояния) вставленных тонов в тетрахордах можно распознать три рода семи видов октав. Диатонический род (состоящий из тонов и полутонов), хроматический род (полутоны и малая терция) и энгармонический род (с большой терцией и двумя четвертными тонами или диезами ). [17] Интервал обрамления чистой кварты фиксирован, в то время как две внутренние высоты тона подвижны. В пределах основных форм интервалы хроматических и диатонических родов варьировались далее тремя и двумя «оттенками» ( chroai ) соответственно. [18] [19]

В отличие от средневековой модальной системы, эти гаммы и связанные с ними тонои и гармониаи, по-видимому, не имели иерархических отношений между нотами, которые могли бы устанавливать контрастные точки напряжения и покоя, хотя мез («средняя нота») могла функционировать как своего рода центральный, возвращающийся тон для мелодии. [20]

Тоной

Термин тонос (мн.ч. tonoi ) использовался в четырех значениях:

«как нота, интервал, область голоса и высота тона. Мы используем это слово в отношении области голоса всякий раз, когда говорим о дорийском, фригийском, лидийском или любом другом тоне». [21]

Клеонид приписывает Аристоксену тринадцать тонов , которые представляют собой прогрессивную транспозицию всей системы (или гаммы) на полутон в диапазоне октавы между гиподорийским и гипермиксолидийским ладами. [13] Согласно Клеониду, транспозиционные тоны Аристоксена были названы аналогично видам октавы, дополненными новыми терминами, чтобы увеличить количество ступеней с семи до тринадцати. [21] Однако, согласно интерпретации по крайней мере трех современных авторитетов, в этих транспозиционных тонах гиподорийский является самым низким, а миксолидийский — следующим за самым высоким — обратный случай видов октавы, [13] [22] [23] с номинальными базовыми высотами следующим образом (в порядке убывания):

Птолемей в своих «Гармониках» , ii.3–11, истолковал тоносы по-другому, представив все семь видов октавы в пределах фиксированной октавы посредством хроматической интонации ступеней гаммы (сравнимой с современной концепцией построения всех семи модальных гамм на одной тонике). В системе Птолемея, следовательно, есть только семь тоносов . [13] [24] Пифагор также истолковывал интервалы арифметически (хотя и несколько более строго, изначально допуская 1:1 = Унисон, 2:1 = Октава, 3:2 = Квинта, 4:3 = Кварта и 5:4 = Большая Терция в пределах октавы). В своем диатоническом роде эти тоносы и соответствующие им гармоники соответствуют интервалам известных современных мажорных и минорных гамм. См. Пифагорейскую настройку и Пифагорейский интервал .

Гармония

В теории музыки греческое слово harmonia может обозначать энгармонический род тетрахорда , семь видов октавы или стиль музыки, связанный с одним из этнических типов или тонои, названных ими. [25]

В частности, в самых ранних сохранившихся сочинениях гармония рассматривается не как гамма, а как воплощение стилизованного пения определенного района, народа или рода занятий. [11] Например , когда поэт конца VI века Ласус из Гермионы ссылался на эолийскую гармонию , он, скорее всего, имел в виду мелодический стиль, характерный для греков, говорящих на эолийском диалекте, а не шаблон гаммы. [26] К концу V века до н. э. эти региональные типы описываются с точки зрения различий в том, что называется гармонией — словом с несколькими значениями, но здесь оно относится к шаблону интервалов между нотами, звучащими на струнах лиры или кифары .

Однако нет никаких оснований предполагать, что в то время эти модели настройки находились в каких-либо прямых и организованных отношениях друг с другом. Лишь около 400 года группа теоретиков, известных как гармонисты, предприняла попытки объединить эти harmoniai в единую систему и выразить их как упорядоченные преобразования единой структуры. Эратокл был самым выдающимся из гармонистов, хотя его идеи известны только из вторых рук, через Аристоксена, от которого мы узнаем, что они представляли harmoniai как циклические переупорядочения заданной серии интервалов внутри октавы, производя семь видов октавы . Мы также узнаем, что Эратокл ограничил свои описания энгармоническим родом. [27]

Философскийгармонияу Платона и Аристотеля

В « Государстве » Платон использует этот термин в широком смысле, чтобы охватить определенный тип гаммы, диапазона и регистра, характерный ритмический рисунок, текстовую тему и т. д. [13] Платон считал, что исполнение музыки в определенной гармонии склонит человека к определенному поведению, связанному с ней, и предлагал солдатам слушать музыку в дорийской или фригийской гармонии, чтобы закалить их, но избегать музыки в лидийской, миксолидийской или ионийской гармонии , из-за страха смягчиться. Платон считал, что изменение музыкальных ладов государства вызовет широкомасштабную социальную революцию. [28]

Философские труды Платона и Аристотеля ( ок.  350 г. до н. э .) включают разделы, описывающие влияние различных гармоний на настроение и формирование характера. Например, Аристотель утверждал в своей Политике : [29]

Но сами мелодии содержат имитации характера. Это совершенно ясно, поскольку harmoniai имеют совершенно отличную друг от друга природу, так что те, кто их слышит, по-разному на них воздействуют и не реагируют одинаково на каждую из них. На некоторые, например, на так называемую миксолидийскую, они реагируют с большей скорбью и тревогой, на другие, например, на расслабленные harmoniai , с большей мягкостью ума, и друг на друга с особой степенью умеренности и твердости, дорийская, по-видимому, единственная из harmoniai, которая имеет такой эффект, в то время как фригийская создает экстатическое возбуждение. Эти моменты были хорошо выражены теми, кто глубоко размышлял об этом виде образования; поскольку они отбирают доказательства того, что они говорят, из самих фактов. [30]

Аристотель продолжает описывать воздействие ритма и делает вывод о совместном воздействии ритма и гармонии (viii:1340b:10–13):

Из всего этого ясно, что музыка способна создавать в душе особое качество характера [ ἦθος ], и если она может это делать, то ясно, что ее следует использовать и что молодежь следует воспитывать в ней. [30]

Слово этос ( ἦθος ) в этом контексте означает «нравственный характер», а греческая теория этоса касается способов, которыми музыка может передавать, способствовать и даже создавать этические состояния. [26]

Мелос

Некоторые трактаты также описывают «мелическую» композицию ( μελοποιΐα ), «использование материалов, подчиненных гармонической практике с должным учетом требований каждого из рассматриваемых субъектов» [31] – которые вместе с гаммами, тоносами и гармониями напоминают элементы, обнаруженные в средневековой модальной теории. [32] Согласно Аристиду Квинтилиану , мелическая композиция подразделяется на три класса: дифирамбическую, номичную и трагическую. [33] Они параллельны его трем классам ритмической композиции: систальтической, диастальтической и исихастической. Каждый из этих широких классов мелической композиции может содержать различные подклассы, такие как эротическая, комическая и панегирическая, и любая композиция может быть возвышающей (диастальтической), угнетающей (систалтической) или успокаивающей (исихастической). [34]

Согласно Томасу Дж. Матиесену , музыка как исполнительское искусство называлась мелосом , который в своей совершенной форме ( μέλος τέλειον ) включал в себя не только мелодию и текст (включая его элементы ритма и дикции), но и стилизованные танцевальные движения. Мелодическая и ритмическая композиция (соответственно, μελοποιΐα и ῥυθμοποιΐα ) были процессами выбора и применения различных компонентов мелоса и ритма для создания завершенного произведения. Согласно Аристиду Квинтилиану:

И мы могли бы справедливо говорить о совершенном мелосе, поскольку необходимо, чтобы мелодия, ритм и дикция были рассмотрены так, чтобы могло быть достигнуто совершенство песни: в случае мелодии — просто определенный звук; в случае ритма — движение звука; а в случае дикции — метр. Вещами, зависящими от совершенного мелоса, являются движение — как звука, так и тела — а также хронои и ритмы, основанные на них. [35]

Западная Церковь

Отрывок из сочинения Боэция « О музыке », изображающий гамму

Тонарии , списки названий песнопений, сгруппированные по ладу, появляются в западных источниках на рубеже IX века. Влияние событий в Византии, из Иерусалима и Дамаска, например, трудов святых Иоанна Дамаскина (ум. 749) и Космы Майумского [36] [37] , до сих пор не полностью изучено. Восьмикратное деление латинской модальной системы в матрице четыре на два, несомненно, имело восточное происхождение, возникло, вероятно, в Сирии или даже в Иерусалиме, и было передано из византийских источников в практику и теорию Каролингов в VIII веке. Однако более ранняя греческая модель для системы Каролингов, вероятно, была упорядочена как более поздняя византийская октоэхос , то есть сначала четыре основных ( аутентичных ) лада, затем четыре плагала , тогда как латинские лады всегда группировались наоборот, с парными аутентичными и плагалами. [38]

Ученый VI века Боэций перевел на латынь греческие трактаты по теории музыки Никомаха и Птолемея . [39] Более поздние авторы создали путаницу, применяя лад, описанный Боэцием, для объяснения ладов хорала , которые были совершенно другой системой. [40] В своей книге De Establishe musica , книга 4, глава 15, Боэций, как и его эллинистические источники, дважды использовал термин harmonia для описания того, что, вероятно, соответствовало бы более позднему понятию «лад», но также использовал слово «modus» — вероятно, переводя греческое слово τρόπος ( tropos ), которое он также передал как латинское tropus — в связи с системой транспозиций, необходимых для создания семи диатонических октавных видов, [41] поэтому этот термин был просто средством описания транспозиции и не имел ничего общего с церковными ладами . [42]

Позже теоретики IX века применили термины Боэция tropus и modus (вместе с «tonus») к системе церковных ладов. Трактат De Musica (или De harmonica Establishe ) Гукбальда синтезировал три ранее разрозненных направления модальной теории: теорию песнопений, византийский октоэхос и изложение Боэцием эллинистической теории. [43] Компиляция конца IX и начала X века, известная как Alia musica, наложила семь октавных транспозиций, известных как tropus и описанных Боэцием, на восемь церковных ладов, [44] но ее составитель также упоминает греческий (византийский) echoi, переведенный латинским термином sonus . Таким образом, названия ладов стали ассоциироваться с восемью церковными тонами и их модальными формулами — но эта средневековая интерпретация не соответствует концепции древнегреческих трактатов о гармонике. Современное понимание моды не отражает того, что она состоит из различных концепций, которые не все подходят друг другу.

Вступление Jubilate Deo , от которого и произошло название Jubilate Sunday , исполняется в 8 -м ладу.

Согласно теоретикам Каролингов, восемь церковных ладов, или григорианских ладов , можно разделить на четыре пары, где каждая пара разделяет « конечную » ноту и четыре ноты выше финальной, но они имеют разные интервалы относительно видов квинты. Если октава завершается добавлением трех нот выше квинты, лад называется аутентичным , но если октава завершается добавлением трех нот ниже, он называется плагальным (от греческого πλάγιος, «косой, вбок»). Иначе объясняется: если мелодия движется в основном выше финала, с изредка переходя в субфинал, лад является аутентичным. Плагальные лады смещают диапазон и также исследуют кварту ниже финала, а также квинту выше. В обоих случаях строгий амбитус лада составляет одну октаву. Мелодия, которая остается ограниченной амбитусом лада, называется «совершенной»; если она не достигает его, «несовершенной»; если она его превышает, то «излишняя»; а мелодия, которая сочетает в себе амбиции как плагальной, так и аутентичной, называется «смешанной». [45]

Хотя более ранняя (греческая) модель для системы Каролингов, вероятно, была упорядочена подобно византийскому октоэхосу , с четырьмя аутентичными гласными сначала, а за ними следовали четыре плагальных, самые ранние сохранившиеся источники для латинской системы организованы в четыре пары аутентичных и плагальных гласных, имеющих одинаковую финаль: protus authentic/plagal, deuterus authentic/plagal, tritus authentic/plagal и tetrardus authentic/plagal. [38]

Каждый лад, в дополнение к финалу, имеет « тон декламации », иногда называемый «доминантой». [46] [47] Его также иногда называют «тенором», от латинского tenere «держать», что означает тон, вокруг которого в основном строится мелодия. [48] Тоны декламации всех аутентичных ладов начинались на квинту выше финала, а тоны плагальных ладов — на терцию выше. Однако тоны декламации ладов 3, 4 и 8 поднялись на одну ступень в течение 10 и 11 веков, когда 3 и 8 переместились с B на C ( полтона ), а 4 — с G ​​на A ( целый тон ). [49]

Кирие «orbis factor» в ладу 1 (дорийском) с нотой B ♭ на 6-й ступени лада спускается от тона декламации A к финальному D и использует субтониум (тон ниже финального).

После тона декламации каждый лад различается по ступеням гаммы, называемым «медиантой» и «участником». Медианта называется по ее положению между конечным и декламирующим тоном. В аутентичных ладах это третья нота гаммы, если только эта нота не окажется B, в таком случае ее заменяет C. В плагальных ладах ее положение несколько нерегулярно. Участник — это вспомогательная нота, обычно смежная с медиантой в аутентичных ладах и, в плагальных формах, совпадающая с декламирующим тоном соответствующего аутентичного лада (в некоторых ладах есть второй участник). [50]

Только один знак альтерации обычно используется в григорианском хорале – B может быть понижен на полтона до B ♭ . Это обычно (но не всегда) происходит в ладах V и VI, а также в верхнем тетрахорде IV и является необязательным в других ладах, кроме III, VII и VIII. [51]

В 1547 году швейцарский теоретик Хенрикус Глареанус опубликовал « Додекахордон» , в котором он закрепил концепцию церковных ладов и добавил четыре дополнительных лада: эолийский (лад 9), гипоэолийский (лад 10), ионийский (лад 11) и гипоионийский (лад 12). Чуть позже в этом столетии итальянец Джозеффо Царлино сначала принял систему Глареана в 1558 году, но позже (1571 и 1573) пересмотрел соглашения о нумерации и наименовании таким образом, который он считал более логичным, что привело к широкому распространению двух конфликтующих систем.

Система Зарлино переназначила шесть пар номеров аутентичных–плагальных ладов финалям в порядке натурального гексахорда, C–D–E–F–G–A, а также перенесла греческие названия, так что лады с 1 по 8 теперь стали C-аутентичными в F-плагальными и теперь назывались именами дорийскими и гипомиксолидийскими. Пара ладов G были пронумерованы 9 и 10 и были названы ионийскими и гипоионийскими, в то время как пара ладов A сохранила как номера, так и названия (11, эолийский и 12 гипоэолийский) системы Глареана. В то время как система Зарлино стала популярной во Франции, итальянские композиторы предпочитали схему Глареана, потому что она сохраняла традиционные восемь ладов, одновременно расширяя их. Луццаско Луццаски был исключением в Италии, поскольку он использовал новую систему Зарлино. [52] [53] [54]

В конце XVIII и XIX веках некоторые реформаторы песнопений (в частности, редакторы Mechlin , Pustet - Ratisbon ( Regensburg ) и Rheims - Cambrai Office-Books, вместе именуемые Cecilian Movement ) снова перенумеровали лады, на этот раз сохранив первоначальные восемь номеров ладов и лады Glareanus 9 и 10, но присвоив номера 11 и 12 ладам на конечной B, которые они назвали Locrian и Hypolocrian (даже отвергая их использование в песнопении). Ионийский и гипоионийский лады (на C) становятся в этой системе ладами 13 и 14. [50]

Учитывая путаницу между древней, средневековой и современной терминологией, «сегодня более последовательно и практично использовать традиционное обозначение ладов с номерами от одного до восьми» [55] , используя римские цифры (I–VIII), а не псевдогреческую систему наименований. Средневековые термины, впервые использованные в трактатах Каролингов, позднее в аквитанских тонариях, до сих пор используются учеными: греческие порядковые числительные («первый», «второй» и т. д.), транслитерированные в латинский алфавит protus (πρῶτος), deuterus (δεύτερος), tritus (τρίτος) и tetrardus (τέταρτος). На практике их можно указывать как аутентичные или как плагальные, например «protus authentus / plagalis».

Восемь музыкальных ладов. f означает «конечный». [56]

Использовать

Лада указывала на первичную высоту (финал), организацию высот по отношению к финалу, предполагаемый диапазон, мелодические формулы, связанные с различными ладами, расположение и важность каденций и аффект (т. е. эмоциональный эффект/характер). Лиана Кертис пишет, что «Лады не следует приравнивать к гаммам: принципы мелодической организации, размещение каденций и эмоциональный аффект являются неотъемлемыми частями модального содержания» в музыке Средневековья и Возрождения. [56]

Дальхаус перечисляет «три фактора, которые формируют соответствующие отправные точки для модальных теорий Аврелиана из Реома , Германа Контрактуса и Гвидо из Ареццо »: [57]

Самым старым средневековым трактатом о ладах является «Musica disciplina» Аврелиана Реомского (датируется примерно 850 годом), в то время как Герман Контрактус был первым, кто определил лады как части октавы. [57] Однако самым ранним западным источником, использующим систему из восьми ладов, является «Tonary of St Riquier», датируемый примерно 795–800 годами. [38]

Предлагались различные интерпретации «характера», придаваемого различными режимами. Ниже приведены три таких интерпретации от Гвидо из Ареццо (995–1050), Адама из Фульды (1445–1505) и Хуана де Эспиносы Медрано (1632–1688): [ необходима цитата ]

Современные моды

Современные западные лады используют тот же набор нот, что и мажорная гамма , в том же порядке, но начиная с одной из семи ступеней по очереди как тоники , и таким образом представляют другую последовательность целых и полутонов . С интервальной последовательностью мажорной гаммы W–W–H–W–W–W–H, где «W» означает целый тон (целый тон), а «H» означает полутон (половина тона), таким образом, можно создать следующие лады: [58]

Для простоты примеры, показанные выше, образованы натуральными нотами (также называемыми «белыми нотами», поскольку их можно сыграть, используя белые клавиши клавиатуры фортепиано ). Однако любая транспозиция каждой из этих гамм является допустимым примером соответствующей тональности. Другими словами, транспозиция сохраняет тональность. [59]

Последовательности интервалов для каждого из современных ладов, показывающие взаимосвязь между ладами в виде смещенной сетки интервалов.

Хотя названия современных ладов греческие, а некоторые имеют названия, используемые в древнегреческой теории для некоторых гармоний , названия современных ладов условны и не относятся к последовательностям интервалов, встречающимся даже в диатоническом роде греческих октавных видов, имеющих то же название. [60]

Анализ

Каждый лад имеет характерные интервалы и аккорды, которые придают ему своеобразное звучание. Ниже приведен анализ каждого из семи современных ладов. Примеры даны в ключевом знаке без диезов и бемолей (гаммы, составленные из натуральных нот ).

Ионийский (I)

Ионийский лад — это современная мажорная гамма . Пример, составленный из натуральных нот, начинается с ноты C, и также известен как гамма C-major :

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4 defgabc } }
Современный ионийский лад на C

Дориан (II)

Дорийский лад — это второй лад. Пример, составленный из натуральных нот, начинается с ноты D:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 d4 efgabcd } }
Современный дорийский лад на D

Дорийский лад очень похож на современную натуральную минорную гамму (см. Эолийский лад ниже). Единственное отличие от натуральной минорной гаммы заключается в шестой ступени гаммы , которая находится на большую сексту (M6) выше тоники, а не на малую сексту (m6).

Фригийский (III)

Фригийский лад — третий лад. Пример, составленный из натуральных нот, начинается с E:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4 fgabcde } }
Современный фригийский лад на E

Фригийский лад очень похож на современную натуральную минорную гамму (см. Эолийский лад ниже). Единственное отличие от натуральной минорной гаммы заключается во второй ступени гаммы , которая находится на малую секунду (m2) выше тоники, а не на большую секунду (M2).

Лидийский (IV)

Лидийский лад — это четвертый лад. Пример, составленный из натуральных нот, начинается с ноты F:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 f4 gabcdef } }
Современный лидийский лад на F

Единственным тоном, который отличает эту гамму от мажорной (ионийской) гаммы , является ее четвертая ступень , которая представляет собой увеличенную кварту (A4) над тоникой (F), а не чистую кварту (P4).

Миксолидийский (V)

Миксолидийский лад — пятый лад. Пример, составленный из натуральных нот, начинается с G:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 7/4 g4 abcdefg } }
Современный миксолидийский лад на G

Единственным тоном, который отличает эту гамму от мажорной гаммы (ионийский лад), является ее седьмая ступень, которая находится на минорную септиму (m7) выше тоники (G), а не на большую септиму (M7). Таким образом, седьмая ступень гаммы становится субтоникой по отношению к тонике, поскольку теперь она на целый тон ниже тоники, в отличие от седьмой ступени в мажорной гамме, которая находится на полутон ниже тоники ( вводный тон ).

Эолийский (VI)

Эолийский лад — это шестой лад. Его также называют натуральной минорной гаммой . Пример, составленный из натуральных нот, начинается с A, и также известен как ля-натуральная минорная гамма:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 7/4 a4 bcdefga } }
Современный эолийский лад на A

Локрийский (VII)

Локрийский лад — седьмой лад. Пример, составленный из натуральных нот, начинается с B:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 7/4 b4c defgab } }
Современный локрийский лад на B

Отличительной ступенью гаммы здесь является уменьшенная квинта (d5). Это делает тоническое трезвучие уменьшенным, поэтому этот лад — единственный, в котором аккорды, построенные на тонических и доминантовых ступенях гаммы, имеют свои корни, разделенные уменьшенной, а не чистой квинтой. Аналогично тонический септаккорд является полууменьшенным.

Краткое содержание

Лады можно расположить в следующей последовательности, которая следует за квинтовым кругом . В этой последовательности каждый лад имеет на один пониженный интервал относительно тоники больше, чем лад, предшествующий ему. Таким образом, если взять лидийский лад за основу, то ионийский (мажорный) имеет пониженную кварту; миксолидийский — пониженную кварту и септиму; дорийский — пониженную кварту, септиму и терцию; эолийский (натуральный минор) — пониженную кварту, септиму, терцию и сексту; фригийский — пониженную кварту, септиму, терцию, сексту и секунду; и локрийский — пониженную кварту, септиму, терцию, сексту, секунду и квинту. Иными словами, увеличенная кварта лидийского лада была сокращена до чистой кварты в ионийском, большая септима в ионийском — до малой септимы в миксолидийском и т. д. [ требуется ссылка ]

Первые три лада иногда называют мажорными, [61] [62] [63] [64] следующие три минорных, [65] [62] [64] и последний уменьшенный (локрийский), [66] в соответствии с качеством их тонических трезвучий . Локрийский лад традиционно считается теоретическим, а не практическим, потому что трезвучие, построенное на первой ступени гаммы, уменьшено. Поскольку уменьшенные трезвучия не являются консонантными, они не подходят для каденционных окончаний и не могут быть тонизированы в соответствии с традиционной практикой.

Использовать

Использование и концепция ладов или модальности сегодня отличается от того, что было в ранней музыке. Как объясняет Джим Сэмсон, «Очевидно, что любое сравнение средневековой и современной модальности признает, что последняя имеет место на фоне примерно трех столетий гармонической тональности, допуская, а в 19 веке и требуя, диалога между модальной и диатонической процедурой». [67] Действительно, когда композиторы 19 века возродили лады, они сделали их более строгими, чем композиторы эпохи Возрождения, чтобы сделать их качества отличными от преобладающей мажорно-минорной системы. Композиторы эпохи Возрождения обычно повышали вводные тоны в каденциях и понижали кварту в лидийском ладу. [68]

Ионийский, или иастийский, [69] [70] [71] [72] [52] [73] [74] [75] лад — это другое название мажорной гаммы , используемой во многих западных музыкальных произведениях. Эолийский лад составляет основу наиболее распространенной западной минорной гаммы; в современной практике эолийский лад отличается от минорного, используя только семь нот эолийского лада. Напротив, композиции минорного лада периода обычной практики часто повышают седьмую ступень гаммы на полутон, чтобы усилить каденции , и в сочетании также повышают шестую ступень гаммы на полутон, чтобы избежать неудобного интервала увеличенной секунды. Это особенно верно для вокальной музыки. [76]

Традиционная народная музыка дает бесчисленные примеры модальных мелодий. Например, ирландская традиционная музыка широко использует не только мажорный и минорный (эолийский) лады, но также миксолидийский и дорийский лады. В контексте ирландской традиционной музыки мелодии чаще всего исполняются в тональностях G-Major/A-Dorian/D-Mixolydian/E-Aeolian (минор) и D-Major/E-Dorian/A-Mixolydian/B-Aeolian (минор). Некоторая ирландская музыка написана в A-Major/F#-Aeolian (минор), при этом мелодии B-Dorian и E-Mixolydian не являются чем-то совершенно неслыханным. Еще реже встречаются ирландские мелодии в E-Major/F#-Dorian/B-Mixolydian.

В некоторых регионах Ирландии, таких как западно-центральная прибрежная зона графств Голуэй и Клэр , «бемольные» тональности гораздо более распространены, чем в других областях. Инструменты будут сконструированы или настроены соответствующим образом, чтобы обеспечить модальную игру в C-мажоре/D-дорийском/G-миксолидийском или F-мажоре/G-дорийском/C-миксолидийском/D-эолийском (миноре), с некоторыми редкими исключениями в Eb-мажоре/C-миноре, исполняемыми регионально. Некоторые мелодии даже сочинены в Bb-мажоре с модулирующими секциями в F-миксолидийском. Интересно, что A-минор менее популярен в регионе, несмотря на локализованное преобладание мелодий в C-мажоре и связанных с ним ладах. [77] Большая часть музыки фламенко написана во фригийском ладу, хотя часто с повышением третьей и седьмой ступеней на полутон. [78]

Золтан Кодай , Густав Холст и Мануэль де Фалья используют модальные элементы как модификации диатонического фона , в то время как модальность заменяет диатоническую тональность в музыке Клода Дебюсси и Белы Бартока . [79]

Другие типы

Хотя термин «лад» по-прежнему чаще всего понимается как относящийся к ионийскому, дорийскому, фригийскому, лидийскому, миксолидийскому, эолийскому или локрийскому ладам в диатонической гамме, в современной теории музыки слово «лад» также часто используется по-другому, для обозначения гамм, отличных от диатонической. Это видно, например, в мелодической минорной гармонии, которая основана на семи вращениях восходящей мелодической минорной гаммы, что дает некоторые интересные гаммы, как показано ниже. В строке «аккорд» перечислены тетрады , которые могут быть построены из высот в данной ладу [80] (в джазовой нотации символ Δ обозначает большую септиму ).

Поскольку дорийский лад является «средним» ладом, мы сравниваем его с другими ладами:

(♯ и ♭ — двойственные, 2 и 7 — двойственные, 3 и 6 — двойственные, 4 и 5 — двойственные)

Дорийский лад самодвойственен, миксолидийский лад и эолийский лад двойственны, ионийский лад и фригийский лад двойственны и т. д.

Или удалите две диатонические ноты, чтобы получить пентатоническую гамму :

Гаммы, которые называются «гармоническими», содержат все семь типов септаккордов [ необходима ссылка ] (например, гармоническая мажорная гамма и гармоническая минорная гамма).

например, для дорийского лада №4:

и для Дориана ♭5:

Напротив, исходный дорийский лад (также натуральная мажорная гамма и натуральная минорная гамма) не содержит минорного мажорного септаккорда , увеличенного мажорного септаккорда и уменьшенного септаккорда .


Дорийский лад , эолийский доминантный звукоряд (дорийский звукоряд ♯3 ♭6), неаполитанский мажорный звукоряд (дорийский звукоряд ♭2 ♯7) и двойной гармонический звукоряд (дорийский звукоряд ♭2 ♯3 ♭6 ♯7) являются самодвойственными. [ необходима ссылка ] Однако не существует гармонических звукорядов, которые были бы самодвойственными. [ необходима цитата ] Исходя из этого, мы можем перечислить гаммы и качества трезвучий и качества септаккордов в каждой гамме как ступени дорийского лада и эолийской доминантной гаммы (дорийская ♯3 ♭6 гамма) и неаполитанской мажорной гаммы (дорийская ♭2 ♯7 гамма) и двойной гармонической гаммы (дорийская ♭2 ♯3 ♭6 ♯7 гамма) и два типа дорийской гармонической гаммы: [ необходима цитата ] [ необходима уточнение ] (для дорийского лада и эолийской доминантной гаммы и неаполитанской мажорной гаммы и двойной гармонической гаммы 2-я / 7-я гаммы, 3-я / 6-я гаммы, 4-я / 5-я гаммы являются двойными гаммами, а для гаммы типа дорийской гармонической гаммы ее двойной является 2-я / 7-я гамма, 3-я / 6-я гамма, 4-я / 5-я строй, другой дорийский гармонический строй). [ необходимо разъяснение ] [ необходима ссылка ]

Эолийский доминантный строй (дорийский строй №3–№6) можно назвать «антидорийским», поскольку он и дорийский строй являются единственными двумя строями, которые являются самодуальными.

Двойные триады [ требуется разъяснение ]
мажорное трезвучие ~ минорное трезвучие
уменьшенная триада (самодвойственная)
расширенная триада (самодвойственная)
Двойные септаккорды [ требуется разъяснение ]
Двойные ключи [ необходимо разъяснение ] [ необходима ссылка ]
D (самодвойственный)
А ~ Г
Э ~ С
Б ~ Ф
Фа♯ ~ Си♭
До♯ ~ Ми♭
G♯ ~ A♭ (самодвойственная)
Ре♯ ~ Ре♭
Ля♯ ~ Соль♭
Ми♯ ~ До♭
Си♯ ~ Фа♭

Аналоги в разных музыкальных традициях

Смотрите также

Ссылки

Сноски

  1. ^ ab Powers (2001), §I,3
  2. ^ Пауэрс (2001), §V,1
  3. ^ Пауэрс (2001), §III,1
  4. ^ Дальхаус (1968), стр. 174 и др.
  5. ^ Мейер (1974)
  6. ^ Мейер (1992)
  7. ^ Пауэрс (2001), §1,2
  8. ^ Н. Меес, « Modi vocum . Размышления о модальной средневековой теории». Кон-Scientia Musica. Contrapunti per Rossana Dalmonte e Mario Baroni , AR Addessi ea ed., Лукка, Libreria Musicale Italiana, 2010, стр. 21-33
  9. ^ Пауэрс (2001), Введение
  10. ^ AM Busse Berger, «Эволюция ритмической нотации», Кембриджская история западной музыкальной теории , под ред. Т. Кристенсена, Cambridge University Press 2002, стр. 628-656, в частности стр. 629-635
  11. ^ ab Winnington-Ingram (1936), стр. 2–3
  12. ^ Портер (2001)
  13. ^ abcde Mathiesen (2001a), 6(iii)(e)
  14. ^ Барбера (1984), стр. 240
  15. ^ Матисен (2001a), 6(iii)(d)
  16. ^ Белис (2001)
  17. ↑ Клеонид (1965), стр. 35–36.
  18. ↑ Клеонид (1965), стр. 39–40.
  19. ^ Матисен (2001a), 6(iii)(c)
  20. ^ Палиска (2006), стр. 77
  21. ^ ab Клеонид (1965), стр. 44
  22. ↑ Соломон (1984), стр. 244–245.
  23. ^ Уэст (1992), [ нужна страница ]
  24. ^ Матисен (2001c)
  25. ^ Матисен (2001b)
  26. ^ Аб Андерсон и Мэтисен (2001)
  27. ↑ Баркер (1984–89), 2:14–15
  28. ↑ Платон (1902), III.10–III.12 = 398C–403C
  29. ↑ Аристотель (1895), viii:1340a:40–1340b:5
  30. ^ Аб Баркер (1984–89), 1: 175–176
  31. ↑ Клеонид (1965), стр. 35
  32. ^ Матисен (2001a), 6(iii)
  33. ^ Матисен (1983), т.12
  34. ^ Матисен (2001a), стр. 4
  35. ^ Матисен (1983), стр. 75
  36. ^ Никодемос 'Агиорейтес (1836), 1:32–33
  37. ^ Бартон (2009)
  38. ^ abc Powers (2001), §II.1(ii)
  39. ^ Пауэрс (2001)
  40. ^ Палиска (1984), стр. 222
  41. ^ Бауэр (1984), стр. 253, 260–261.
  42. ^ Полномочия (2001), §II.1(i)
  43. ^ Пауэрс (2001), §II.2
  44. ^ Полномочия (2001), §II.2(ii)
  45. ^ Рокстро (1880), стр. 343
  46. ^ Апель (1969), стр. 166
  47. ^ Смит (1989), стр. 14
  48. ^ Фэллоус (2001)
  49. ^ Хоппин (1978), стр. 67
  50. ^ ab Rockstro (1880), стр. 342
  51. ^ Пауэрс (2001), §II.3.i(b), Пример 5
  52. ^ ab Powers (2001), §III.4(ii)(a)
  53. ^ Полномочия (2001), §III.4(iii)
  54. ^ Пауэрс (2001), §III.5(i и ii)
  55. ^ Кертис (1997), стр. 256
  56. ^ ab Curtis (1997), стр. 255
  57. ^ ab Dahlhaus (1990), стр. 191–192
  58. ^ Левин (1995), Рисунок 2-4
  59. ^ Бойден (1994), стр. 8
  60. ↑ Колинский, Мечислав (9 сентября 2010 г.). "Режим". Британская энциклопедия . Проверено 13 ноября 2020 г.
  61. ^ Кэрролл (2002), стр. 134
  62. ^ ab Marx (1852), стр. 336
  63. ^ Маркс (1852), стр. 338, 342, 346.
  64. ^ ab Serna (2013), стр. 35
  65. ^ Кэрролл (2002), стр. 153
  66. ^ Войтинская, Анастасия (9 декабря 2018 г.). «Слуховые иллюзии локрийского лада». Musical U . Получено 04.09.2022 .
  67. ^ Сэмсон (1977), стр. 148
  68. ^ Карвер (2005), 74n4
  69. ↑ Анон. (1896)
  70. ^ Чейф (1992), стр. 23, 41, 43, 48
  71. ^ Гларианус (1965), стр. 153
  72. ^ Хайли (2002), §2(б)
  73. ^ Пратт (1907), стр. 67
  74. ^ Тейлор (1876), стр. 419
  75. ^ Виринг (1995), стр. 25
  76. ^ Джонс (1974), стр. 33
  77. ↑ Купер (1995), стр. 9–20.
  78. ^ Гомес, Диас-Баньес, Гомес и Мора (2014), стр. 121, 123.
  79. ^ Самсон (1977), [ нужна страница ]
  80. ^ Левин (1995), стр. 55–77.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки