Производство серии фильмов «Властелин колец» поставило огромные проблемы, как логистические, так и творческие. Под руководством Питера Джексона эти препятствия были преодолены в период с 1997 по 2004 год. Многие попытки снять фэнтезийный роман Дж. Р. Р. Толкина «Властелин колец» провалились; те немногие, что вышли на экран, были анимационными. С момента публикации исходных романов в середине 1950-х годов многие режиссеры и продюсеры рассматривали возможность создания фильма, но затем откладывали проект. Сериал , снятый Джексоном, состоит из трех эпических фэнтезийных приключенческих фильмов . Они были произведены New Line Cinema при содействии WingNut Films . Киноверсии появились между 2001 и 2003 годами, а расширенное издание для домашнего видео — в 2004 году. Разработка началась в августе 1997 года. Фильмы снимались одновременно . Их производство было полностью осуществлено в родной для Джексона Новой Зеландии. Съемки фильма продолжались 14 месяцев с октября 1999 года по декабрь 2000 года, а дополнительные кадры снимались в течение еще 24 месяцев, с 2001 по 2003 год.
Раскадровка началась в 1997 году; иллюстраторы Толкиена Алан Ли и Джон Хоу работали как концептуальные художники на протяжении всего проекта, Ли в основном над архитектурой, Хоу над персонажами, такими как Гэндальф и Балрог . Были построены обширные декорации, включая деревню Хоббитон . Weta Workshop создала доспехи, оружие , протезы , монстров и других существ, а также миниатюры. Некоторые из миниатюр, например, города Минас Тирит , были очень большими и чрезвычайно подробными, получившими известность как «бигатуры». Работа была обусловлена стремлением Джексона к реализму, чтобы придать эффект истории, а не фантазии. Животные изучались, чтобы сделать существ биологически правдоподобными; оружие и доспехи были основаны на соответствующих людях средневековой или классической эпохи. Для съемок было изготовлено около 48 000 единиц доспехов, 10 000 стрел, 500 луков, 10 000 голов орков, 1800 пар ступней хоббитов , служивших обувью, и 19 000 костюмов.
Композитор Говард Шор увидел набор в августе 2000 года и посмотрел монтажные версии первых двух фильмов. Он создал около 100 лейтмотивов для представления тем (таких как Кольцо), культур и персонажей, рекорд в истории кино, в результате чего получилась длинная, сложная и отмеченная наградами музыка к фильму .
Специальные эффекты открыли новые горизонты в кинопроизводстве, от протезирования до почти полностью цифрово реализованных существ, таких как Голлум . Хоббиты представлены ростом 3 фута 6 дюймов (107 см), а гномы — около 4 футов 6 дюймов (137 см), что потребовало как декораций обычного масштаба для людей и эльфов , так и большего масштаба для хоббитов и гномов — они смогли использовать тот же масштаб декораций благодаря кастингу более низких актеров для хоббитов, более высоких актеров для гномов. Такие монстры, как тролли , Страж в воде , Балрог и энты , были созданы полностью с помощью компьютерной графики , что потребовало месяцев дизайнерской работы от эскизов до макетов и, наконец, компьютерной работы. Многие сцены были созданы путем съемок природных пейзажей или миниатюр и объединения этих изображений с изображениями актеров на зеленом экране студии.
Романы Толкина «Хоббит» (1937) и «Властелин колец» (1954–55), действие которых происходит в Средиземье , стали предметом многих ранних неудачных попыток воплотить вымышленную вселенную в жизнь на экране. Толкин скептически относился к перспективам адаптации. [1] Хотя анимационные и игровые короткометражки были сделаны в 1967 и 1971 годах, первое коммерческое изображение одной из его книг на экране было в анимационном телевизионном спецвыпуске «Хоббита» в 1977 году . [2] Первая большая экранизация вымышленной обстановки была представлена в анимационном фильме Ральфа Бакши 1978 года . [3]
Права на адаптацию произведений Толкина прошли через руки нескольких студий, сначала они были ненадолго сданы в аренду Rembrandt films [4] , а затем проданы навсегда United Artists [5] , которая затем передала их частично Солу Зэнцу (который вел бизнес как Middle-earth Enterprises ). Среди режиссеров и продюсеров, заинтересованных в адаптации, были Уолт Дисней [6] , Эл Бродакс , Форрест Дж. Акерман [7] , Сэмюэл Гельфман , Денис О'Делл (который связался с Дэвидом Лином , Стэнли Кубриком и Микеланджело Антониони , чтобы стать режиссером), [8] и Хайнц Эдельманн [6] .
На момент выхода фильма Бакши подросток Питер Джексон не читал книгу [9] и пошел смотреть фильм: «Мне понравилась ранняя часть — в ней было несколько причудливых сцен в Хоббитоне, жуткая встреча с Черным всадником на дороге и несколько довольно хороших батальных сцен — но затем, примерно на середине, повествование стало очень бессвязным и дезориентирующим, и я действительно не понимал, что происходит. Однако, что она действительно сделала, так это заставила меня захотеть прочитать книгу — хотя бы для того, чтобы узнать, что произошло!» [10] Затем он прочитал книгу, [11] [12] думая, что из нее получится отличный фильм с живыми актерами. Он предполагал, что Disney или режиссеры вроде Джорджа Лукаса или Стивена Спилберга в конечном итоге снимут его для него, но понял, что в то время его было бы невозможно адаптировать. [13] [ 14 ] Будучи режиссером-любителем, он вскоре попытался снять оригинальные фэнтезийные фильмы, вдохновленные «Ясоном и аргонавтами» и «Конаном-варваром» . Он не возвращался к книгам до 1997 года, полагая, что будет не в его силах адаптировать их. [15]
В 1995 году Джексон и его партнер Фрэн Уолш заканчивали «Ужасителей» и подумывали снять оригинальный фильм в жанре фэнтези, чтобы удержать свою компанию по спецэффектам в деле. С новыми разработками в области компьютерной графики после «Парка Юрского периода» 1993 года Джексон приступил к планированию « истории в стиле « Властелина колец »», но всякий раз, когда он и Уолш пытались придумать историю, они заканчивали чем-то настолько похожим на книги Толкина, что считали ее производной. Джексон начал задаваться вопросом, «почему никто больше ничего не делает» [12] об адаптации Толкина для живого действия, и по его просьбе его агент Кен Каминс отследил права на Сола Зэнца. [15]
Начиная с «Небесных созданий» , Джексон заключил контракт с Miramax . Хотя он и его адвокат не были уверены, был ли он по контракту обязан сначала представить свою идею Miramax, Джексон решил сделать это из вежливости, только чтобы, позвонив Харви Вайнштейну , понять , что он недавно спас производство «Английского пациента » Зэнца , и, следовательно, мог бы получить от него права. Джексон понимал, что для надлежащей адаптации книг потребуется несколько фильмов, [16] [17] но представил одну трилогию: один фильм по «Хоббиту» и, если бы он оказался успешным, двухсерийную адаптацию «Властелина колец» , снятые один за другим и выпущенные с разницей в шесть месяцев. [18]
Переговоры с Зэнцем затянулись из-за намерения Вайнштейна не допустить Зэнца к производству фильма самостоятельно, а также из-за того, что права на распространение «Хоббита» остались в руках United Artists. Miramax тщетно пыталась выкупить права у студии. [15] К апрелю 1996 года Джексон перечитал «Хоббита» и поручил WETA создать концепт-арт, [19] когда Вайнштейн предложил отложить его до потенциального приквела. [15]
Увлечение Вайнштейна привело к тому, что Джексон принял предложение от Universal Studios снять ремейк « Кинг-Конга» . [15] Вайнштейн был в ярости, но Джексон все еще намеревался снять «Властелина колец» сразу после этого и держал книгу под рукой, перечитывая пролог. Действительно, он предложил, чтобы Miramax и Universal совместно распространяли оба фильма, на что Вайнштейн согласился, как только Universal включила в сделку и «Влюбленного Шекспира» . [15]
Когда Universal отменила «Кинг-Конга» в 1997 году, [20] Джексон и Уолш немедленно получили поддержку от Вайнштейна и начали шестинедельный процесс сортировки прав. Джексон и Уолш попросили Коста Ботеса написать посценовый синопсис книги, который Джексон затем переделал в основу своей экранной трактовки . [21]
Сразу после отмены «Кинг-Конга » Джексон разъяснил Вайнштейну, что он все еще намерен снять два фильма, но опасения, высказанные Miramax, заставили его попытаться написать трактовку как один фильм, «но к тому времени, как мы дошли до конца, стало ясно, что речь идет о двух фильмах». [21] На конференции по сюжету в Miramax (во время которой был показан фильм Бакши) [22] Вайнштейны «побледнели» [21], но приняли это. Во время написания трактовки Джексон рассматривал возможность сделать три фильма [16] и «сформировал нашу трактовку в три части», прежде чем Miramax отвергла эту идею. [21] [16]
Между синопсисом и обработкой Джексон решил вырезать Гилдора, Крикхоллоу, Старый Лес , Тома Бомбадила , Курган-умертвия , Билла Ферни, Радагаста, Лотлориэна и Ган-Бури-Гана. Окончательная обработка делит историю на две части: Братство Кольца (которая охватывала одноименный роман и Две Башни ) и Война Кольца. Первая начинается сразу с Битвы Последнего Союза (в том, что Джексон назвал «вступлением Джеймса Бонда») и заканчивается смертью Сарумана, а также отправлением Гэндальфа и Пиппина (последний заглянул в Палантир) в Минас Тирит . [21] [22]
В этой трактовке присутствуют фермер Мэггот и Глорфиндель ; Гвайхир и Гэндальф посещают Эдорас после побега от Сарумана, а Эовин и Эомер помогают ему найти Тенегрива вопреки желанию одержимого Теодена. Голлум нападает на Фродо , когда Братство все еще едино, в ходе борьбы Кольцо падает в грязь и его подбирает Боромир. Бильбо посещает Совет Элронда , а Сэм смотрит в зеркало Галадриэль . В конце фильма Сарумана подстреливает назгул , и перед смертью он искупает свою вину, отдавая Палантир Гэндальфу для изучения. Арагорн, Леголас и Гимли отправляются на юг, чтобы разведать силы Саурона, а Фродо и Сэм направляются к Черным Вратам. [21] [22]
Второй фильм начинается в гуще битвы и заканчивается отплытием Фродо на Запад. В нем более выражен романтический треугольник с Арвен и Эовин, включая сцену, где Арагорн и Эовин «спят в объятиях друг друга»; и Элладан, Элрохир и Эркенбранд присоединяются к Арагорну на Тропах Мертвых (последний умирает в процессе), которые описываются как сделанные из плоти. Назгулы едва успевают попасть в Роковую Гору , прежде чем падают. [21] [22]
Они представили эту трактовку Харви и Бобу Вайнштейнам , последнего из которых они сосредоточили на том, чтобы произвести впечатление своим сценарием, так как он не читал книгу. Они договорились о двух фильмах и общем бюджете в 75 миллионов долларов. [21] Были проведены ранние обсуждения кастинга, при этом Miramax хотела «американизировать» [18] проект и предлагала такие звездные имена, как Дэниел Дэй-Льюис на роль Арагорна (начав «фантастические интернет-спекуляции» [23] о том, что Льюису якобы предлагали эту роль несколько раз) и даже предложила Моргана Фримена на роль Гэндальфа. [24] Вайнштейн отговорил Джексона от рассмотрения Миры Сорвино и Эшли Джадд , которую Вайнштейн тайно преследовал незадолго до этого времени. Джексон составил свой собственный список пожеланий по кастингу, в который вошли Ян Холм на роль Бильбо Бэггинса и Кейт Бланшетт на роль Галадриэль. [25]
Тем временем WETA Digital разработала программное обеспечение "MASSIVE", а WETA Workshop начала концептуальный дизайн для фильмов. Используя их картины для вдохновения (вплоть до показа их на конференциях по сюжету), Джексон предложил нанять Алана Ли и Джона Хоу . Miramax не хотела привлекать Ли из-за его связи с Tolkien Estate , но Джексон выследил затворника Ли через Майкла Пэйлина и убедил его и Хоу присоединиться к проекту. Хоу, который ранее писал Ли по почте и разговаривал с ним по телефону, встретился с ним в самолете. Хоу привез с собой коллекцию воссозданных средневековых доспехов для справки. Третий художник, Тед Нейсмит , был приглашен присоединиться позже, но ему пришлось отказаться. [21] Ральф Бакши утверждал, что компания Джексона купила многие из его дизайнов. [26]
В середине 1997 года [27] Джексон и Уолш начали писать вместе со Стивеном Синклером . [21] Партнерша Синклера, Филиппа Бойенс , была большой поклонницей книги и присоединилась к команде сценаристов после прочтения их трактовки. [27] Написание двух сценариев фильмов, которые были объемом 147 и 144 страницы соответственно, заняло от 13 до 14 месяцев. [27]
В этой версии появляются фермер Мэггот и Фэтти Болджер. Гэндальф более слаб и бросил курить трубку, а диалог Гимли содержит несколько пошлостей. Сэм, Мерри и Пиппин пойманы за подслушиванием за дверью и вынуждены пойти вместе с Фродо. Назгул пронзает Барлимана Баттербура, а Варги нападают на хоббитов возле Завертопа. Рассказ Гэндальфа о его пребывании в Ортханке был вырван из воспоминаний, а Лотлориэн был вырезан, а Галадриэль делает то, что она делает в истории в Ривенделле . Денетор посещает Совет Элронда со своим сыном. Наблюдатель в воде, отсутствовавший в обработке, восстановлен. Теперь Арвен спасает Фродо вместо Глорфинделя, а позже присоединяется к битве в Хельмовой Пади, где назгул врывается, только для того, чтобы его свирепый зверь был убит Гимли. Действительно, дворец Теодена находится в самой Хельмовой Пади. Находясь на Троне Видения, Фродо видит, как Назгул, убив Сарумана, нападает на Гэндальфа. Он надевает Кольцо, чтобы отвлечь его, и подвергается нападению свирепого зверя, которого Сэм заарканивает на сооружение. Назгул нападает на Сэма, прежде чем Фродо убивает его. [21]
Второй сценарий включал в себя сцену секса между Арагорном и Арвен в Сверкающих прудах, прерванную осмотром пещер Леголасом и Гимли. Позже Арвен отбивается от назгула, который угрожает Пиппину, и присоединяется к Рохирримам. Авторы рассматривали возможность того, чтобы Арвен полностью взяла на себя роль Эовин , убив Короля-Чародея , а полученная рана стала источником ее болезни. Фарамир находит Фродо после того, как Денетор посылает его сделать это, узнав секрет похода от Пиппина. Имрахиль и Форлонг появляются в сценарии, а Арагорн сражается с Сауроном перед Черными Вратами. [21]
Написав сценарии, Джексон и Miramax составили 110-дневный график производства, начиная с апреля 1999 года для выпуска на Рождество 2000 года и День памяти 2001 года. Таким образом, они смогли лучше спланировать бюджет фильмов, при этом Miramax становился все более обеспокоенным и просил переписать сценарии с целью сокращения расходов, например, убить одного из четырех хоббитов, и отправил продюсеров контролировать работу, проделанную в Новой Зеландии. В конце концов, Марти Кац прибыл в Новую Зеландию. Проведя там четыре месяца, он сказал Miramax, что фильмы, скорее всего, будут стоить 150 миллионов долларов; что было за пределами возможностей Miramax. [21]
Будучи в то время компанией Disney , Miramax обратилась к председателю Джо Роту , который обратился к генеральному директору Майклу Эйснеру с просьбой помочь Miramax в составлении бюджета производства. Эйснер недавно потребовал мер по сокращению расходов и отказался. [19] Уолш сказал, что это было связано с недоверием к собственности и беспокойством по поводу склонности Джексона снимать жестокие фильмы, хотя Эйснер позже утверждал, что он отказался только потому, что Харви Вайнштейн отказался позволить ему просмотреть проект или встретиться с Джексоном. Вместо этого Miramax искала другие студии, такие как DreamWorks , чтобы присоединиться, но снова потерпела неудачу, и вместо этого предложила объединить фильмы в один. [21]
Боб Вайнштейн поручил Джеку Лекнеру набросать однофильмовую версию истории. Лекнер посчитал историю слишком «плотной», а двухфильмовая версия оставила бы зрителей неудовлетворенными, поскольку история была «рассказана лишь наполовину». Он считал, что Фродо был слабым персонажем. 17 июня 1998 года он отправил служебную записку, в которой предложил вырезать Бри и битву в Хельмовой Пади , «потерять или использовать» Сарумана, объединить Рохан и Гондор и сделать Эовин сестрой Боромира , сократить Ривенделл и Морию (потеряв Балрога и битву в гробнице Балина в процессе), а также заставить энтов помешать урук-хаям похитить Мерри и Пиппина. [21]
Джексон согласился, что «как упражнение по сокращению «Властелина колец» до одного фильма, это продемонстрировало много здравого смысла» [21] , но был расстроен идеей «вырезать половину хорошего». [27] На следующей встрече он попытался убедить Харви Вайнштейна снять первый фильм в рамках бюджета, а затем снять второй фильм, а позже предложил сделать версию из одного фильма при условии, что он будет длиться четыре часа. Вайнштейн отказался, настаивая на том, чтобы рассказать всю историю в двухчасовом фильме. Джексон уперся, и Miramax заявила, что любой сценарий или работа, завершенная Weta Workshop , принадлежит им [21] и что они поручат Хоссейну Амини переписать сценарий с Уолшем. Фактически, они уже отправили Амини сценарий из двух фильмов, которому он «понравился». Когда Джексон и Уолш отказались сотрудничать, Вайнштейн сказал, что у него есть Джон Мэдден, готовый стать режиссером. В более позднем телефонном звонке агенту Джексона Вайнштейн вместо этого упомянул Квентина Тарантино . Джексон и Амини оба считают, что это был блеф, чтобы заставить Джексона согласиться снять один фильм. [21]
Агент Джексона позже разъяснил Вайнштейну, что если он наймет других режиссеров, он не сможет использовать сценарии или проекты Джексона в качестве основы (что увеличит стоимость), и что ему будет лучше поставить проект на переделку , на что Miramax согласилась лишь неохотно. Надеясь, что Джексона можно будет заставить снять версию из одного фильма, Miramax продиктовала драконовские условия для переделки, ограничив ее четырьмя неделями. [21] [27] Они также потребовали, чтобы другая студия вернула свои инвестиции и отдала им 5% от доходов от фильмов: половину себе и половину Disney. [19]
Джексон сделал 35-минутное видео о создании фильма, чтобы продать проект, и отправил сценарии в различные студии. Джексон хотел пойти в New Line Cinema , где его друг Марк Ордески был руководителем. Зная, что Ордески был поклонником книг, Джексон позвонил ему и сделал предложение. Тем временем все остальные студии отказались. Centropolis и Sony не одобрили сценарий; 20th Century Fox отказалась из-за участия Зэнца. Polygram была заинтересована, но находилась в процессе продажи Universal. Другие студии не рассматривали сценарии. [28]
Поклонник книг, генеральный директор New Line Роберт Шей был в восторге от концепции с тех пор, как услышал, что Miramax ее получила, но изначально отклонил запрос Марка из-за процента, который требовали Вайнштейны. В конце концов, однако, из-за потребности New Line в прибыльных франшизах, он был убежден встретиться с Джексоном. Однако он все еще не был уверен, но Джексон притворился занятым разговорами с другими студиями, чтобы создать у Шей впечатление, что он находится «в более конкурентной ситуации, чем на самом деле». [28]
Шей обсудил перспективы со своим руководителем по международной дистрибуции, который сказал, что он мог бы укрепить большую часть инвестиций от иностранных дистрибьюторов. [29] Он все еще не был уверен в самом Джексоне, [29] и поговорил с ним перед встречей, сказав ему, что ему не нравятся «Ужасающие» и что «Властелин колец» — это «вероятно, то, что мы не захотим делать». [30] Однако после просмотра видео он спросил: «Зачем кому-то хотеть, чтобы кинозрители платили 18 долларов, когда они могут заплатить 27 долларов?». [28] [31] В конце концов Джексон понял, что Шей хочет снять три фильма, на что он с энтузиазмом отреагировал. Позже Шей объяснил, что он уже обсуждал создание трех фильмов — если он решит взяться за проект — со своим партнером Майклом Линном, и продолжил комментировать, что он «снял бы пять, если бы было пять книг». [29] Он говорил о том, должны ли они быть выпущены в течение месяца, двух лет или трех. [28]
Теперь Джексону, Уолшу и Бойенсу пришлось написать три новых сценария. [27] Расширение до трех фильмов дало гораздо больше творческой свободы, хотя Джексону, Уолшу и Бойенсу пришлось соответствующим образом перестроить свой сценарий. Три фильма не соответствуют в точности трем томам трилогии, а скорее представляют собой трехчастную адаптацию . Джексон придерживается более хронологического подхода к истории, чем Толкин. Поиски Фродо являются основным фокусом, а Арагорн — основным подсюжетом. [32] Создатели фильма консультировались с биографией Толкина, письмами и научными книгами, написанными по его произведениям. Они поговорили с Tolkien's Estate, которые решили дистанцироваться от фильмов. [14]
В одной из версий фильм должен был начаться in medias res с Фродо и Сэма у границ Шира. Фермер Мэггот играл большую роль, чем в готовом фильме, а Мерри и Пиппин присоединяются к поиску только позже. Арвен следует за Братством в Лориэн, а затем воссоединяется с ними в Рохане после того, как спасает двух детей-беженцев от орков, доставляя их в Хельмову Падь, где у них с Эовин, которая рожает ребенка, отбиваясь от орков в Сверкающих пещерах, возникает любовный треугольник. Это достигает кульминации в ее поездке на войну с Эовин, которая спасает ее от Короля-Чародея. [33]
Много усилий было вложено в создание удовлетворительных заключений и обеспечение того, чтобы экспозиция не тормозила темп. Наряду с новыми последовательностями, элементы, которые Толкин оставлял двусмысленными, такие как битвы и существа, были подробно определены. Во время съемок сценарии продолжали развиваться, отчасти по мере того, как актеры исследовали своих персонажей. [27] [34]
Разработка дизайна фильма «Властелин колец» началась в августе 1997 года. [35] Желая добиться полного реализма и правдоподобия в своем видении Средиземья, Джексон нанял Wētā Workshop для создания доспехов, оружия , протезов и монстров, показанных в трилогии. [36]
Джексон начал раскадровку трилогии с Кристианом Риверсом в августе 1997 года, фактически создав черновую черно-белую 2-D версию фильма. Джексон показал отрывки из «анимированных» раскадровок (снятых изображений с голосами и временной звуковой дорожкой), чтобы позволить потенциальным актерам оценить стиль фильма. [35]
Для планирования своих визуальных эффектов Джексон использовал камеру-губную помаду для моделей декораций и компьютерной анимации (изученной в Industrial Light & Magic ), планируя боевые сцены как настоящий генерал и давая ощущение направления. Это часто давало ему возможность импровизировать боевые сцены, такие как обрушение лестницы Мории (которого никогда не было ни в одном черновике сценария). [27] И он купил 40 000 игрушечных солдатиков, чтобы визуализировать боевые сцены. [34] Предварительная визуализация продолжалась на протяжении всего производства, например, позднее добавление энтов, атакующих Изенгард, [34] и осада Минас Тирита в феврале 2003 года. [37]
Разработка трилогии началась в августе 1997 года во время раскадровки. Сам Джексон хотел, чтобы фэнтези имело суровый реализм и историческую ценность, неоднократно ссылаясь на исторический эпос 1995 года «Храброе сердце» [16] в качестве хорошего примера:
Было бы яснее, если бы я описал его как исторический фильм. Что-то совсем иное, чем « Темный кристалл» или «Лабиринт» . Представьте себе что-то вроде «Храброго сердца» , но с толикой визуальной магии «Легенды» ... Он должен обладать исторической достоверностью «Храброго сердца» , а не бессмысленной фантастической тарабарщиной «Уиллоу» . [14]
В ноябре 1997 года [27] к проекту присоединились иллюстраторы Толкиена Алан Ли и Джон Хоу. До этого времени художники-концептуалисты в своих работах в первую очередь вдохновлялись Dungeons & Dragons . Некоторые из их известных изображений Бэг-Энда , Ортханка, Хельмовой Пади , Черных Врат и Гэндальфа и Балрога Хоу попали в фильм. Последнее вдохновило на вступительную сцену Двух Крепостей . Джексон иногда копировал некоторые кадры из известных иллюстраций Толкиена в знак уважения к фанатам. [38]
Ли работал над проектами архитектуры, первым из которых была Хельмова Падь [34], а также эльфийских королевств, Мории, Эдораса и Минас Тирита, и хотя Хоу в первую очередь проектировал доспехи и силы зла, он внес свой вклад в дизайн Бэг-Энда, Минас Моргула , Кирит Унгола и Барад-дура . Ли применил личный подход, нарисовав образы в Ривенделле, например, Исильдура, снимающего Кольцо Всевластия с Саурона , а также гобелены в Эдорасе. На Средиземье в фильмах оказали влияние многие реальные события: Ривенделл — это «нечто среднее между японским храмом и Фрэнком Ллойдом Райтом » [39] , а Минас Тирит черпает вдохновение из Мон-Сен-Мишеля и Палатинской капеллы в Ахене . Город мертвых черпает стилистическое вдохновение из Петры, Иордании , а Серые Гавани были вдохновлены картинами Дж. М. У. Тернера [37] .
Гранту Мейджору было поручено превратить проекты Ли и Хоу в архитектуру, создать модели декораций, в то время как Дэн Хеннах работал арт-директором, разведывая места и организуя строительство декораций. Армия также часто помогала, построив Хоббитон почти за год до съемок [40] , чтобы создать впечатление реального роста и возраста, переместив 5000 кубических метров (180 000 кубических футов) земли и создав дороги к месту Эдораса в течение шести месяцев строительства. [41] Некоторые декорации были переделаны: пещеры Изенгарда стали Логовом Шелоб, а Хельмова Падь стала натурной съемочной площадкой Минас Тирита. [ 37]
Художественный отдел был осторожен, уважая природу, учитывая ее важность для Толкина , например, перенося растения из Эдораса в питомник. Иногда они формовали формы из настоящих камней и коры и фиксировали ветви в стальной конструкции с помощью полистирола для более убедительных реквизитных деревьев. Брайан Мэсси возглавлял отдел зеленых насаждений и даже написал брошюру о росте деревьев, когда пожаловался на то, что реквизит «слишком кроличий» для Лотлориэна, когда пришло время снимать Лес Фангорн . [34] Многочисленный реквизит в трилогии изначально был спроектирован в разных масштабах, и было нанято много мастеров, включая Йенса Хансена, ювелира и серебряных дел мастера, для создания 15 копий Кольца Всевластия . [42] [43]
Современный ювелир Жасмин Уотсон создала такие изделия, как драгоценность Evenstar, которую носила Арвен, и кольцо Nenya, которое носила Галадриэль. Статуи были вылеплены из полистирола, хотя некоторые троны, показанные в трилогии, были сделаны из мрамора, камня и дерева. Бывший банковский работник, Дэниел Рив, был нанят для написания многочисленных книг, корешков, документов, карт, диаграмм и даже граффити орков, которые появляются в трилогии. [44]
Джексон нанял давнего соратника Ричарда Тейлора, чтобы тот возглавил Wētā Workshop по пяти основным элементам дизайна: доспехи, оружие, протезы/грим, существа и миниатюры. [45] Джон Хоу был руководителем по доспехам , изучив и нося их. Стю Джонсон и Уоррен Грин изготовили 48 000 частей доспехов из многочисленных форм из пластинчатой стали. Небольшая группа членов команды потратила три года на то, чтобы связать пластиковые кольчуги , в конечном итоге стерев отпечатки своих больших пальцев. Питер Лион ковал мечи, на каждый из которых уходило от трех до шести дней, с пружинными стальными «героическими» мечами для крупных планов, алюминиевыми боевыми мечами и резиновыми версиями. Wētā создала 10 000 настоящих стрел и 500 луков. [46]
Wētā создала множество протезов и постоянно следила за ними на съемочной площадке. Они создали 1800 костюмов орков для 10 000 голов орков, что заняло шесть и один день соответственно. Wētā потратила год на создание ступней хоббитов, которые выглядели как большие, мохнатые ступни, но при этом служили обувью для актеров. Всего за время съемок четыре ведущих актера, игравших хоббитов, носили 1800 пар. Актеры делали слепки лиц, чтобы создать заостренные уши и накладные носы. Самым масштабным был Джон Рис-Дэвис в роли Гимли , чей гномий протез требовал четырех с половиной часов для установки каждое утро. [27]
Первым завершенным существом Wētā был пещерный тролль . Художники-постановщики хотели сделать орков полностью анималистичными, прежде чем перейти к протезированию. Они дали особые дизайны оркам Мории, урук-хаям и оркам Мордора, чтобы сделать этих персонажей визуально отличными. [39] Они стремились сделать своих существ биологически правдоподобными: тело Шелоб основано на австралазийском воронковом пауке , в то время как варги являются гибридом медведя, гиены и волка. Хоу предоставил себя Бесварику для изучения при формировании Голлума; Бесварик черпал вдохновение у Игги Попа из-за его соотношения кожи и мышц. [34]
Предыстории культур, изображенных в фильмах, должны были быть показаны посредством подсознательных проблесков на экране, в то время как для эльфов и гондорцев вымышленные истории были представлены посредством изменения стилей доспехов. У эльфов есть влияние ар-нуво , которое включает листья и цветы, в то время как гномы озабочены геометрией, призванной напомнить зрителям об их землеройной природе. [27] Хоббиты возвращаются к Англии 18-го века, рохирримы демонстрируют мотивы лошадей и солнца с визуальным вдохновением от Беовульфа и англосаксонских артефактов, найденных в погребальном корабле Саттон-Ху , а гондорцы отражают немецкие и итальянские доспехи 16-го века и мотив Белого Древа . Злые харадримы черпают вдохновение у ацтеков и кирибати после негативного отзыва от Филиппы Бойенс из-за внешнего вида африканцев. Большая часть доспехов орков острая, напоминающая секаторы , и исписана рунами, отражающими поклонение Саурону. [37]
Несколько вольностей были допущены при адаптации оружия и доспехов Толкина к экрану. Хотя в фильмах используются пластинчатые доспехи , они не упоминаются в трудах автора (за исключением наручей ), где преобладают чешуйчатые и особенно кольчужные . Некоторые мечи, такие как сломанный королевский меч Нарсил , интерпретируются как двуручные длинные мечи . Эти дизайнерские решения помогают вызвать воспоминания о периодах позднего Средневековья и Возрождения , тогда как изначальная атмосфера Толкина в целом больше похожа на период раннего Средневековья . В частном письме Толкин сравнил одежду и военное снаряжение Средиземья с одеждой и военным снаряжением Европы раннего средневековья и гобеленом из Байё . [47] [48] Вета придумала эльфийские надписи для оружия, такого как копье Аэглос и мечи Стинг и Нарсил. В некоторых случаях Толкин пишет о рунах на лезвиях мечей, но не приводит их подробно. Эльфы в серии фильмов используют изогнутые мечи, тогда как автор в основном приписывает такие мечи оркам и вражеским людям (он упоминает одного эльфа с изогнутым мечом в очень ранних работах). [49] Дизайнеры зашли так далеко, что изобрели новое оружие, такое как эльфийский меч Арвен Хадхафанг ; хотя дизайн является оригинальным, название происходит от « Этимологий » Толкиена в «Утраченном пути » . [50] [51]
Для разработки хореографии боев и меча для сериала создатели фильма наняли голливудского мастера меча Боба Андерсона . [52]
Нгила Диксон была нанята для работы над многочисленными костюмами. Она и 40 швей работали над более чем 19 000 костюмов для серии фильмов. Из-за большого графика съемок было сделано 10 версий каждого костюма, и еще 30 для каскадеров, масштабных и других дублеров, в общем и целом, каждый дизайн имел 40 версий. Из-за требований Джексона к реализму, костюмеры приложили большие усилия, чтобы костюмы выглядели «пожитыми», стирая цвет, набивая карманы и пачкая костюмы для таких персонажей, как Гэндальф и Арагорн, из-за их характера передвижения по местности. Как и в случае с доспехами, применялись кислотное травление и перекрашивание цветов. Диксон решила дать хоббитам шорты из-за их босых ног и работала над длинными рукавами для эльфов, чтобы создать впечатление скольжения. [53] [27] Диксон приложил немало усилий, чтобы отличить цвета, которые носят гондорцы (серебристый и черный) и рохирримы (коричневый и зеленый). [37] Элайджа Вуд , сыгравший Фродо, в 2021 году рассказал, что один из орков был разработан так, чтобы напоминать Харви Вайнштейна. [54]
Основные съемки для трилогии фильма «Властелин колец» проводились одновременно в Новой Зеландии в течение 438 дней с 11 октября 1999 года по 22 декабря 2000 года. [55] Съемки пикапа проводились ежегодно с 2001 по 2003 год. Трилогия снималась во многих разных местах, с участием семи разных съемочных групп, а также в павильонах вокруг Веллингтона и Квинстауна . Джексон руководил всем производством, в то время как режиссерами съемочных групп были Алан Боллинджер , Джон Махаффи, Джефф Мерфи, Фрэн Уолш, Барри Осборн и Рик Поррас. Джексон следил за этими группами с помощью спутниковых каналов в прямом эфире, и с дополнительным давлением постоянного переписывания сценария и нескольких групп, обрабатывающих его видение, он спал только около четырех часов в сутки. [34]
Джексон описал производство как самый большой в мире домашний фильм из-за независимости и чувства семьи. [37] Продюсер Барри Осборн видел его как бродячий цирк. [34] Фрэн Уолш описал написание сценария для производства как прокладку рельсов перед движущимся поездом. Джексон описал съемки как организацию армии, в которой на пике производства было задействовано 2400 человек. Из-за удаленности некоторых нетронутых ландшафтов Новой Зеландии, команда несла с собой наборы для выживания на случай, если вертолеты не смогут добраться до мест, чтобы вовремя доставить их домой. [27]
Первой отснятой сценой была сцена «Лесной дороги» в «Братстве кольца» , где хоббиты прячутся под деревом от наездника на Кольценосце. Основное внимание уделялось «Братству кольца» , когда хоббиты пытались добраться до Ривенделла, например, одна ночь в Бри, чтобы побудить четырех актеров, играющих хоббитов, сблизиться. Вторые снимали погоню у брода Бруинена и вырубку леса Изенгарда. Лив Тайлер обычно приезжала в Новую Зеландию для трюков и провела пять дней на бочке для Бруинена, пока ее двойник Джейн Эбботт снималась в конных сценах. [27]
В течение первого месяца съемок Стюарт Таунсенд был сочтен слишком молодым для роли Арагорна; его заменили в течение трех дней Вигго Мортенсеном , как раз вовремя, чтобы снять сцену в Уэзертопе . Мортенсен, который взял на себя эту роль отчасти потому, что его собственный сын был поклонником сериала, стал хитом на съемочной площадке, ходил на рыбалку, всегда носил с собой свой «геройский» меч и наносил грязь на свой костюм, чтобы улучшить импровизированный образ художника по костюмам Нгилы Диксон. [27] Он ударил головой команду каскадеров в знак дружбы, [34] и купил себе лошадь, Урея, а также еще одну лошадь для Эбботта. [37]
Лестничный карниз Cirith Ungol был построен как декорация для влажной погоды на корте для сквоша в отеле в Квинстауне. 24 ноября 1999 года крупные планы Шона Эстина на декорациях Cirith Ungol были сняты в том, что стало первыми кадрами, снятыми для «Возвращения короля» . Энди Серкис (Голлум) еще не был утвержден на роль. [37] Декорации оставались стоять на корте для сквоша, и только год спустя, 30 ноября 2000 года, первые крупные планы Элайджи Вуда были сняты на том же карнизе. Это стало общей мерой безопасности, когда погода нарушила график съемок. [34] Затем съемки были сосредоточены на битве при Амон Хене . Шон Бин начал снимать в ноябре. [27]
Затем последовали рождественские каникулы и празднование Миллениума ; съемки возобновились 17 января. Иэн Маккеллен , только что со съемок «Людей Икс» , прибыл, чтобы снять сцены в Хоббитоне и Серых Гаванях. Маккеллен работал в основном с масштабными двойниками хоббитов, а не с настоящими актерами-хоббитами, но когда в феврале приехал Кристофер Ли , они очень подружились. [27] Сцена в Серых Гаванях в конце «Возвращения короля» снималась трижды. [37]
В то время как главные герои «Хоббита» снимались в интерьерах Хоббитона и экстерьерах Ривенделла в парке Кайтоке с новым актером Яном Холмом , Мортенсен, Орландо Блум и Джон Рис-Дэвис снимали сцены, связанные с сельской местностью Рохиррим. Мортенсен сломал палец на ноге, пнув шлем орка на камеру, Блум упал с лошади и сломал ребро, а дублер Рис-Дэвиса Бретт Битти вывихнул колено. Они провели два дня, получив травмы во время сцены «охоты на орков», показанной во втором фильме. Вскоре после этого они провели месяц дневных съемок в Хельмовой Пади и еще три месяца ночных съемок, которыми руководил Махаффи, в карьере Драй-Крик за пределами Веллингтона, во время которых Мортенсену выбили один зуб, а Бернард Хилл получил удар по уху плашмя мечом. Статисты оскорбляли друг друга на языке маори и импровизировали трюки, отчасти потому, что те, кто был одет в протезы урук-хай, сильно замерзали. [34]
Затем производство стало масштабнее, Вуд и Эстин снимали сцены в горе Руапеху для Эмин Муил и горы Дум. 13 апреля 2000 года к актерскому составу присоединился Энди Серкис. Тем временем снималась битва у Черных ворот , во время которой Сала Бейкер носил доспехи Саурона. Сцена у Черных ворот снималась на бывшем минном поле в пустыне Рангипо , а солдаты выступали в качестве статистов. [37] С возвращением Шона Бина Братство воссоединилось и приступило к съемкам эпизода Мории. [57]
В июне они начали снимать сцены в павильонах с Кейт Бланшетт для Лотлориэна, [58] а также неделю натурных съемок для прощальной сцены Лотлориэна. [27] Другими сценами, снятыми в июне, были Тропы Мертвых в разных местах, включая Пинаклс. В июле съемочная группа сняла несколько сцен Шелоб, в то время как другая группа снимала с июля по август, а в сентябре были разработаны сцены в лесу Фангорн и Изенгарде. Доминик Монаган и Билли Бойд попробовали несколько дублей своего появления, подчеркивая слово «травка», когда они курили трубочное зелье. Кристофер Ли провел свою часть своей сцены в основном один, хотя Маккеллен и Хилл прибыли в первый день, чтобы помочь с несколькими репликами. [57]
Съемки проводились с 2001 по 2003 год в течение шести недель каждый год, а в 2004 году была снята сцена «Пути мертвых». [37]
Съемки вызвали беспокойство по поводу воздействия на окружающую среду многих мест съемок в национальных парках и заповедных зонах Новой Зеландии . Wingnut Films получила концессию от Королевского общества защиты лесов и птиц Новой Зеландии и Совета по охране природы Тонгариро/Таупо подвергли сомнению концессию, поскольку она неправильно разрешала такие виды деятельности, как фэнтезийные съемки и движение транспортных средств по бездорожью в Национальном парке Тонгариро , что не соответствовало планам управления парком. Экологическое значение водно-болотных угодий международного значения было упущено. Процесс был ускорен без участия общественности. Рассмотрение последствий и их смягчения не было строгим. Доступ был предоставлен для крупномасштабной операции, которая не имела ничего общего с целями сохранения парков. [59] Съемки в Национальном парке Тонгариро вызвали достаточно нарушений в таких районах, как «Дорога орков», что позже пришлось нанимать подрядчиков для восстановления этих территорий. [60]
Каждый фильм имел преимущество в виде целого года пост-продакшна перед соответствующим декабрьским релизом, часто заканчивающимся в октябре или ноябре, когда команда немедленно отправлялась работать над следующим фильмом. В более поздней части этого периода Джексон переехал в Лондон, чтобы контролировать озвучивание и продолжать монтаж, имея при этом компьютерную связь для обсуждений в отеле Dorchester и «толстую трубу» интернет-соединений от Pinewood Studios, чтобы смотреть спецэффекты. У него была видеосвязь и объемный звук 5.1 для организации встреч и прослушивания новой музыки и звуковых эффектов, где бы он ни находился. Расширенные издания имели плотный график в начале каждого года для завершения спецэффектов и музыки. [61]
Джексон изначально намеревался смонтировать все три фильма сам, ему помогал Джейми Селкирк . Вскоре это оказалось слишком амбициозным, и Селкирк (который продолжал выступать в качестве главного редактора) нанял другого редактора для первых двух фильмов: Джона Гилберта , который работал над некоторыми бобинами, которые должны были быть показаны дистрибьюторам во время съемок, и смонтировал первый фильм, в то время как Майкл Дж. Хортон и Джабез Олссен работали над вторым. Селкирк и Энни Коллинз смонтировали третий. Первоначально они все собирались монтировать их одновременно, но через месяц наблюдение за тремя монтажами стало слишком большим для Джексона, и он сосредоточился на монтаже первого фильма, [62] в то время как другие редакторы создавали монтажи других фильмов. [16] Ежедневные съемки часто длились до четырех часов, и сцены были созданы в течение 1999-2002 годов для черновых (4,5-часовых) монтажей фильмов. [27] В общей сложности 1828 километров (5997000 футов) пленки, что составляет 1110 часов, были смонтированы до 11 часов и 26 минут расширенной версии. [63]
Монтаж первого фильма был относительно легким, хотя после показа New Line им пришлось перемонтировать начало для пролога. «Две крепости» всегда признавались съемочной группой самым сложным фильмом для создания, так как «у него не было ни начала, ни конца», с дополнительной проблемой надлежащего соединения сюжетных линий. Джексон продолжил монтаж, когда эта часть графика официально закончилась, в результате чего некоторые сцены, включая перековку Андурила , предысторию Голлума и гибель Сарумана, были перенесены в «Возвращение короля» . Позже гибель Сарумана была вырезана из театральной версии (но включена в расширенную версию), когда Джексон посчитал, что это недостаточно эффективно начинает третий фильм. [64] Как и во всех частях пост-продакшна третьего фильма, монтаж был хаотичным. Джексон впервые увидел завершенный фильм за день до премьеры в Веллингтоне. [65]
Многие отснятые сцены остались неиспользованными даже в расширенных изданиях. Рекламные материалы для Братства Кольца содержали нападение орков из Мории на Лотлориэн после того, как Братство покидает Морию, замененное более напряженным появлением Братства. Также были вырезаны сцены из книги, включая то, как Фродо видит больше Средиземья в Парт Галене , расширенный Совет Элронда [27] и новые сцены с нападением Урук-хаев на Фродо и Сэма на реке Андуин . [27]
В значительной части «Двух крепостей» Арвен и Элронд навещают Галадриэль в Лотлориэне, а затем Арвен возглавляет эльфийское подкрепление в Хельмовой Пади. [34] Эта сцена, а также флэшбэк к первой встрече Арвен и Арагорна были вырезаны во время пересмотра сюжета фильма; появление эльфов объяснялось телепатической связью между Элрондом и Галадриэлью. [34] Эовин должна была играть более важную роль в защите беженцев в Сверкающих пещерах от вторжения Урук-хаев, [66] в то время как в Осгилиате Фарамир должен был увидеть видение, в котором Фродо становится похожим на Голлума, [34] а Фродо и Сэм имели расширенную сцену боя. [67]
Для «Возвращения короля» были сняты две сцены, присутствующие в книге: Сэм использует Фиал Галадриэли, чтобы пройти мимо Стражей в Кирит Унголе , и дальнейшие кадры эпилога с концовками для Леголаса и Гимли, свадьбы Эовин и Фарамира и смерти и похорон Арагорна. [68] Саурон должен был сразиться с Арагорном у Черных ворот, но поскольку Джексон решил, что эта сцена неуместна, вместо нее был использован компьютерный тролль. [37] Чтобы дать контекст убийству Сарумана Гнилоуст, а Леголас, в свою очередь, убил Гнилоуста, должно было быть раскрыто, что Гнилоуст отравил Теодреда. [69] Последняя вырезанная сцена была, когда Арагорн подгоняет доспехи для битвы у Черных ворот оружейниками трилогии, что было последней сценой, снятой во время основных съемок. [37]
Канадский композитор Говард Шор сочинил, оркестровал, дирижировал и продюсировал музыку трилогии. Он был нанят в августе 2000 года [70] и посетил съемочную площадку, а затем посмотрел монтажные версии «Братства кольца» и «Возвращения короля» . В музыку Шор включил множество (от 85 до 110) лейтмотивов , представляющих различных персонажей, культуры и места — самый большой каталог лейтмотивов в истории кино, превосходящий весь каталог фильмов «Звездные войны» . Например, есть несколько лейтмотивов только для хоббитов и Шира . Хотя часть музыки к первому фильму была записана в Веллингтоне [27], практически вся музыка к трилогии была записана в ратуше Уотфорда и сведена на студии Abbey Road . Джексон планировал консультировать по музыке в течение шести недель каждый год в Лондоне, хотя для «Двух башен» он оставался двенадцать. [34]
В основном музыку исполняют Лондонский филармонический оркестр (от 93 до 120 музыкантов на протяжении всей записи), London Voices и хор мальчиков London Oratory School Schola; многие другие артисты, такие как Бен Дель Маэстро , Эния , Рене Флеминг , Джеймс Голуэй , Энни Леннокс и Эмилиана Торрини , внесли свой вклад. Даже актеры Билли Бойд, Вигго Мортенсен, Лив Тайлер, Миранда Отто (расширенные версии только для последних двух) и Питер Джексон (для одного звука гонга во втором фильме) внесли свой вклад в музыку. Фрэн Уолш и Филиппа Бойенс выступили в качестве либреттистов, написав тексты к различной музыке и песням, которые Дэвид Сало перевел на языки Толкина. Финальная песня третьего фильма « Into the West » была посвящена молодому режиссеру Кэмерону Дункану , с которым Джексон и Уолш дружили и который умер от рака в 2003 году. [37]
Шор написал главную тему для «Братства кольца» , а не множество различных тем персонажей, и его сильные и слабые стороны в объеме показаны в разных точках сериала. Вдобавок ко всему, отдельные темы были написаны для представления различных культур. Печально известно, что количество музыки, которое Шор должен был писать каждый день для третьего фильма, резко возросло до примерно семи минут. [37] Музыка для сериала оказалась успешной и была признана лучшим саундтреком к фильмам всех времен в течение шести лет подряд, обойдя «Список Шиндлера» (1993), «Гладиатор» (2000), «Звездные войны» (1977) и «Из Африки » (1985) соответственно. [71]
Звукорежиссеры проводили начало каждого года, пытаясь найти нужные звуки. Фрэн Уолш внесла свой вклад в крик назгулов [72] , а Дэвид Фармер — в завывания варгов . Другие звуки были неожиданными: визг свирепого зверя взят из крика осла, а рёв мумакиля — из начала и конца львиного рыка. Кроме того, для большей части диалогов использовалась автоматизированная замена диалогов . Техники работали с местными жителями Новой Зеландии, чтобы получить многие из звуков. Они перезаписали звуки в заброшенных туннелях для эффекта эха в эпизоде Мории. 20 000 новозеландских болельщиков крикета обеспечили звук армии урук-хаев в « Двух башнях» , а Джексон выступил в роли дирижёра во время перерыва в иннинге однодневного международного матча по крикету между Англией и Новой Зеландией на стадионе Westpac . [34] Они провели время, записывая звуки на кладбище ночью, а также заставляли строителей сбрасывать каменные блоки для звуков выстрелов и приземления валунов в The Return of the King . Сведение проходило с августа по ноябрь в "The Film Mix", до того, как Джексон заказал строительство новой студии в 2003 году. Однако здание еще не было полностью достроено, когда они начали сведение для The Return of the King . [37]
В серии фильмов использовалось множество практических и цифровых визуальных эффектов, которые были неслыханными в киноиндустрии. Начиная от протезов и реквизита и заканчивая существами, почти полностью созданными с помощью компьютерной графики, процесс создания серии фильмов был оценен как продвинувший область кинематографических визуальных эффектов. Wētā Workshop была основной стилистической силой, стоящей за фильмами, работая над концепциями, декорациями и цифровыми эффектами за годы до того, как были сняты первые сцены. Сериал также получил кратковременную помощь от Digital Domain в первом фильме. Реквизит, декорации, протезы и локации были максимально сконцентрированы и детализированы, чтобы добиться максимально реалистичного вида. [73]
Производство было осложнено использованием масштабных двойников (декораций) и принудительной перспективы на уровне, никогда ранее не виданном в киноиндустрии. В сюжетной вселенной Средиземья хоббиты имеют рост 3 фута 6 дюймов (107 см), гномы немного выше, около 4 футов 6 дюймов (137 см), а люди и эльфы имеют средний человеческий рост, около 5 футов (150 см) - 6 футов (180 см). Однако в фильмах использовались два масштабных набора вместо трех, путем подбора более высоких актеров, чем в среднем, для игры гномов, а затем объединения гномов и хоббитов в одну размерную шкалу. Элайджа Вуд имеет рост 5 футов 6 дюймов (168 см) в реальной жизни, но его персонаж, Фродо Бэггинс, ростом с хоббита. Джон Рис-Дэвис, сыгравший гнома Гимли, выше Вуда. Таким образом, в финальном кадре сцены Совета Элронда, когда все девять членов Братства Кольца стоят вместе, Рис-Дэвис и четыре актера, играющие хоббитов, были сняты первыми. Персонажи человеческого размера (Гэндальф, Арагорн, Боромир и Леголас ) были сняты во втором дубле, и два кадра были смонтированы в разных масштабах, чтобы сделать одно изображение, из-за чего начальный кадр персонажа гнома/хоббита казался меньше. Непреднамеренное преимущество отсутствия создания третьего масштаба для гномов заключается в том, что в сцене, в которой взаимодействуют только гномы и хоббиты, не нужны двойники масштаба. [74]
Weta ввела термин « бигатура » для 72 больших миниатюр , созданных для фильма, ссылаясь на их экстремальный размер. [75] Из примерно шести съемочных групп была одна, специально посвященная съемкам миниатюр, работая непрерывно в течение многих лет до конца «Возвращения короля» . [73] Такие миниатюры включают масштаб 1:4 для Хельмовой Пади, которая наряду с Кхазад-думом и Осгилиатом была одной из первых построенных. [76] Большинство декораций были построены так, чтобы можно было делать композиции с моделями и матовыми рисунками, и были построены секциями, чтобы их было легче перевозить. Каждая из этих «бигатур» должна была иметь экстремальное количество деталей, так как камеры снимали в нескольких дюймах от шедевров, чтобы декорации выглядели максимально реалистично. [73] Известные примеры включают Аргонат , Минас Тирит, башню и пещеры Изенгарда, Барад-дур, деревья Лотлориэна и леса Фангорн и Черные ворота . Алекс Функе руководил установками камеры управления движением , [77] а Джон Бастер и Мэри Маклахлан руководили созданием миниатюр. Группа миниатюр работала больше, чем любая другая команда по спецэффектам, трудясь более 900 дней. [77]
Такие существа, как тролли, Страж в воде , Балрог, Энты, падшие звери , Варги , мумакилы и Шелоб были созданы полностью с помощью компьютерной графики . Каждый из них прошел через месяцы создания и вариаций в качестве эскизов, прежде чем утвержденные проекты были вылеплены в пятифутовые макеты и отсканированы в компьютер. Затем аниматоры оснастили скелеты и мышцы перед анимацией и окончательной детальной раскраской, отсканированной с раскрашенных макетов. У Древоборода было цифровое лицо, составленное на основе оригинального аниматроника , которое было отсканировано для цифровой модели его дальних выстрелов. [78]
Наряду с существами Weta создала реалистичных цифровых двойников для многих миниатюрных дальних бросков, а также многочисленных трюков, в частности, для акробатического эльфа Леголаса. Эти двойники были отсканированы с актеров, выполняющих движения в костюме захвата движения, с дополнительными деталями, созданными с помощью ZBrush . Иногда есть даже морфы между двойниками и актерами. [79] Лошади выступали с точками захвата движения, хотя смерть лошадей была представлена с помощью анимации ключевых кадров. [78]
Weta начала анимировать Голлума (также называемого Смеаголом) в конце 1998 года, используя общую систему мышц человека, чтобы убедить New Line Cinema, что они могут добиться этого. [74] Энди Серкис сыграл Голлума, предоставив свой голос и движения на съемочной площадке, а также выступая в костюме захвата движения . Его сцены были сняты дважды, с ним и без него. Первоначально Голлум должен был быть исключительно персонажем CG, но Джексон был настолько впечатлен записью прослушивания Серкиса, что они также использовали его на съемочной площадке. Команда во главе с Рэнди Куком выполнила анимацию, используя как данные захвата движения, так и ручное воссоздание лицевого эталона Серкиса. [80] Модель CG Голлума была переработана с использованием модели поверхности подразделения вместо модели NURBS для Братства (аналогичная перестройка была сделана для цифровых двойников главных актеров), чтобы лучше походить на Серкиса. Это позволило создателям фильма создать кадр, где Серкис, загримированный под Голлума, правдоподобно заменен на Голлума, созданного на компьютере. Оригинальная модель все еще мельком мельком видна в первом фильме. На Рождество 2001 года команда приступила к реанимации всех предыдущих кадров соответствующим образом. Другая проблема заключалась в том, что команда поняла, что актеры лучше справлялись в версиях фильма, где присутствовал Серкис. В конце концов, Голлум, созданный на компьютере, часто анимировался поверх этих сцен, а Серкис был закрашен. Такие кадры, как его ползание с более чем человеческим мастерством вниз по отвесной скале, снимались без живых референсов. Серкис сделал захват движения для персонажа, чтобы управлять телом модели, в то время как аниматоры создавали движения пальцев и лица. Джино Асеведо руководил реалистичными тонами кожи, которые впервые использовали шейдер подповерхностного рассеивания , на рендеринг одного кадра уходило четыре часа . Время рендеринга относится к количеству времени, которое потребовалось компьютеру для обработки изображения в пригодный для использования формат; он не включает в себя количество времени, которое потребовалось художникам по текстурам, чтобы «нарисовать» кадр. [80] Динамика волос CG Голлума в «Двух крепостях» была создана с помощью Maya Cloth. Из-за технических ограничений Weta впоследствии перешла на систему Syflex для «Возвращения короля» . [81]
Поскольку Назгулы или Призраки Кольца были превращены в призрачные версии своих прежних ужасных «я», их изображали высокие, худые актеры в протезах и костюмах. Снятые на студийной съемочной площадке, декорации и облики Призраков Кольца были позже отредактированы, чтобы выглядеть хаотично и ужасно. [73] Помимо Заветертопа, многие сцены в трилогии «Властелин колец» были сняты таким образом, сначала путем съемки декораций или миниатюр, затем актеров на зеленом экране в студии и слияния этих двух. [82] В Копях Мории у Гэндальфа есть сцена, объединенная с компьютерной графикой, когда он сражается с Балрогом, когда они падают и умирают. [83]
Кристофер Хери (ILM), Кен Макго и Джо Леттери (оба из Weta и ранее из ILM) получили в 2003 году премию «Оскар» в номинации «Научная или техническая» за реализацию метода BSSRDF , использованного для кожи Голлума в производственной среде. [84] Хенрик Ванн Йенсен ( Стэнфордский университет ), Стивен Роберт Маршнер ( Корнелльский университет и ранее Стэнфордский университет) и Пэт Ханрахан (Стэнфордский университет) (но не четвертый соавтор Марк Левой ), разработавший BSSRDF, получили еще одну премию в том же году. [85]
Weta разработала множество программных подходов, включая моделирование толпы MASSIVE для боевых сцен, чтобы создать множество спецэффектов, используемых в фильмах. [86] [74] Стивен Регелоус разработал MASSIVE в 1996 году. [79] Он предлагает большое количество вариантов выбора для каждого программного агента , когда он находится на цифровой арене. Кэтрин Тиль предоставила движения каждого типа солдат, такие как уникальные стили боя (разработанные Тони Вольфом) или бегство. [78]
Хотя Джексон настаивал на использовании миниатюр там, где это было возможно, иногда кадры становились слишком сложными для этого, в первую очередь с цифровыми персонажами. Иногда природные элементы, такие как облака, пыль и огонь (которые использовались в качестве электронных данных для сцен Wraithworld и Balrog) были составлены, [79] как и природная среда для Pelennor Fields. [74] Чтобы придать фильмам «живописный» вид, оператор Питер Дойл работал над каждой сценой на компьютере, чтобы усилить цвета и добавить дополнительное настроение и тон происходящему. Золото было тонировано в Хоббитоне, в то время как более холодные цвета были усилены в Lothlorien, Moria и Helm's Deep. [79] Такая техника занимала 2–3 недели, и давала некоторую свободу с цифровым источником для некоторого дополнительного редактирования. [87]
В фильме «Возвращение короля» использовалось программное обеспечение RealFlow для моделирования расплавленной лавы , в которую погружается Голлум внутри Горы Рока. [88]
Weta Workshop в Веллингтоне. Студия креативного дизайна и физических эффектов, удостоенная премии "Оскар", наиболее известна своей работой над "Властелином колец".
не видел фильм от начала до конца до вчерашнего дня.
Эри, Кену Макго и Джо Леттери за их новаторскую реализацию практических методов визуализации кожи и других полупрозрачных материалов с использованием методов подповерхностного рассеяния.
Хенрику Ванну Йенсену, Стивену Р. Маршнеру и Пэту Ханрахану за их новаторские исследования в области моделирования подповерхностного рассеяния света в полупрозрачных материалах, представленные в их статье "Практическая модель для подповерхностного переноса света".
«Возвращение короля». В одной из последних сцен Голлум падает в море лавы, сжимая в руке кольцо. Он медленно погружается под поверхность вязкой, раскаленной жидкости, удерживая заветное кольцо наверху. Сцена длится всего несколько секунд, но на ее создание потребовался месяц работы не менее двух человек и множество уравнений для моделирования движения лавы с помощью компьютера. Любопытно, что фирма, ответственная за эту сцену, испанская; «Next Limit», ... Как объясняет основатель и генеральный директор компании Виктор Гонсалес, для реалистичного воспроизведения лавы с помощью компьютера они использовали инструмент, который они разработали сами, RealFlow, который основан на математическом методе Лагранжа или моделировании жидкости частицами.