Индиана Джонс : В поисках утраченного ковчега [b] — американский приключенческий фильм 1981 года, снятый Стивеном Спилбергом по сценарию Лоуренса Кэздана , основанному на рассказе Джорджа Лукаса и Филипа Кауфмана . Действие фильма происходит в 1936 году. В фильме снимается Харрисон Форд в роли Индианы Джонса , путешествующего по миру археолога, соперничающего с нацистскими немецкими войсками за возвращение давно утерянного Ковчега Завета , который, как говорят, делает армию непобедимой. Объединившись со своим бывшим крутым романтическим интересом Мэрион Равенвуд ( Карен Аллен ), Джонс спешит помешать своему сопернику-археологу Рене Беллоку ( Пол Фримен ) провести нацистов к Ковчегу и его силе.
Лукас задумал «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» в начале 1970-х годов. Стремясь модернизировать сериальные фильмы начала 20-го века, он развил идею дальше с Кауфманом, который предложил Ковчег в качестве цели фильма. В конечном итоге Лукас сосредоточился на разработке своего фильма 1977 года « Звездные войны» . Разработка «Индианы Джонса: В поисках утраченного ковчега» возобновилась в том же году, когда он поделился идеей со Спилбергом, который присоединился к проекту несколько месяцев спустя. Хотя у пары были идеи для декораций и трюков для фильма, они наняли Кэздана, чтобы заполнить пробелы в повествовании между ними. Основные съемки начались в июне 1980 года с бюджетом в 20 миллионов долларов и завершились в сентябре. Съемки проходили на съемочных площадках Elstree Studios , Англия, и на натуре в основном в Ла-Рошели , Франция, Тунисе и на Гавайях.
Опросы перед релизом показали небольшой интерес зрителей к фильму до даты его выхода 12 июня 1981 года, особенно по сравнению с «Суперменом II» . Несмотря на это, «Индиана Джонс : В поисках утраченного ковчега» стал самым кассовым фильмом года , заработав около 354 миллионов долларов по всему миру, и шел в некоторых кинотеатрах более года. Он также имел успех у критиков, получив похвалу за свои декорации, юмор и экшн. Фильм был номинирован на несколько наград и получил пять премий «Оскар» , семь премий «Сатурн» и одну премию BAFTA , среди прочих наград.
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» считается одним из величайших фильмов, когда-либо снятых , и оказал длительное влияние на популярную культуру , породив множество подражателей в различных средствах массовой информации и вдохновив других режиссеров. Библиотека Конгресса США выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов в 1999 году. «Индиана Джонс : В поисках утраченного ковчега» — первая запись в том, что стало франшизой об Индиане Джонсе , которая включает в себя еще четыре фильма: «Храм судьбы» (1984), «Последний крестовый поход » (1989), «Королевство хрустального черепа» (2008) и «Циферблат судьбы» (2023) — телесериал , видеоигры , комиксы , романы , аттракционы для тематических парков и игрушки.
В 1936 году американский археолог Индиана Джонс находит Золотого идола в заминированном перуанском храме. Археолог-конкурент Рене Беллок загоняет его в угол и крадет идола; Джонс сбегает на ожидающем его гидросамолете . После возвращения в Соединенные Штаты Джонс узнаёт от двух агентов армейской разведки , что нацистские немецкие войска ведут раскопки в Танисе , Египет , и в одной из их телеграмм упоминается бывший наставник Джонса Эбнер Равенвуд. Джонс приходит к выводу, что нацисты ищут Ковчег Завета , который, по мнению Адольфа Гитлера , сделает их армию непобедимой. Агенты вербуют Джонса, чтобы он первым делом вернул Ковчег.
В баре в Непале Джонс воссоединяется с дочерью Эбнера Мэрион , с которой у Джонса когда-то были незаконные отношения, и узнает, что Эбнер мертв. Бар поджигается во время драки с агентом гестапо Арнольдом Тотом , который приходит, чтобы забрать медальон у Мэрион. Тот пытается вытащить медальон из огня, но только выжигает его изображение на своей руке. Джонс и Мэрион благополучно забирают медальон и сбегают.
Отправляясь в Каир , пара встречает друга Джонса Саллаха . Саллах рассказывает, что Беллок помогает нацистам, которые изготовили неполную копию медальона из ожогов на руке Тота. Нацистские солдаты и наемники нападают на Джонса, и Мэрион, по-видимому, убита, оставив Джонса в унынии. Имам расшифровывает медальон для Джонса, показывая, что на одной стороне находится предупреждение о том, чтобы не тревожить Ковчег, а на другой - полные размеры «посоха Ра », предмета, используемого для определения местонахождения Ковчега. Джонс и Саллах понимают, что нацисты копают в неправильном месте, проникают на место раскопок нацистов и используют медальон и посох Ра правильного размера, чтобы определить местонахождение Колодца Душ, места упокоения Ковчега. Они возвращают Ковчег, золотой, замысловато украшенный сундук, но Беллок и нацисты обнаруживают их и захватывают его. Джонс и Мэрион, которых Беллок держал в плену, запечатаны внутри колодца, но пара сбегает, и Джонс захватывает грузовик, перевозящий Ковчег. Вместе с Мэрион Джонс договаривается о транспортировке Ковчега в Лондон на борту трампового парохода . Немецкая подводная лодка перехватывает пароход и захватывает Ковчег и Мэрион; Джонс тайно поднимается на борт подводной лодки. Судно отправляется на остров в Эгейском море , где Беллок намеревается проверить силу Ковчега, прежде чем представить его Гитлеру.
На острове Джонс устраивает засаду нацистской группе и угрожает уничтожить Ковчег, но сдается после того, как Беллок приходит к выводу, что Джонс никогда не уничтожит что-то столь исторически значимое, также предполагая, что Джонс хочет узнать, реальна ли сила Ковчега. Нацисты удерживают Джонса и Мэрион на испытательном полигоне, пока Беллок торжественно открывает Ковчег, но находит внутри только песок. По указанию Джонса он и Мэрион закрывают глаза, чтобы не смотреть на открытый Ковчег, поскольку он выпускает духов, пламя и энергетические разряды, которые убивают Беллока, Тота и собравшихся нацистов, прежде чем запечатать себя. Джонс и Мэрион открывают глаза и обнаруживают, что область очищена от тел, а их путы сняты.
Вернувшись в Вашингтон, округ Колумбия , правительство Соединенных Штатов вознаграждает Джонса за обеспечение безопасности Ковчега. Несмотря на настойчивость Джонса, агенты заявляют только, что Ковчег был перемещен в неуказанное место для изучения «лучшими людьми». На огромном складе Ковчег упакован и хранится среди бесчисленных других ящиков.
В «Индиане: В поисках утраченного ковчега» также есть Вольф Калер в роли нацистского офицера полковника Дитриха [9] и Энтони Хиггинс в роли майора Гоблера, правой руки Дитриха. [10] Дон Феллоуз и Уильям Хуткинс появляются в ролях агентов разведки армии США полковника Масгроува и майора Итона соответственно. [10] [11] [12] Джордж Харрис играет Саймона Катангу, капитана бродячего парохода «Банту Винд» , [13] а Фред Соренсон играет пилота Джонса Джока. [14]
Продюсер Фрэнк Маршалл появляется в роли пилота «Летающего крыла». [10] Пэт Роуч появляется в роли нациста, который ссорится с Джонсом у «Летающего крыла» и одного из непальских шерпов Тота . [15] Вик Тэблиан играет коварного перуанского проводника Джонса Барранку и Человека-обезьяну в Каире. [15] [16] В фильме впервые в кинотеатрах появляется Альфред Молина в роли проводника Джонса Сатипо. [17] Терри Ричардс играет каирского мечника, застреленного Джонсом. [10] [18]
Джордж Лукас задумал «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» в 1973 году, вскоре после окончания комедийной драмы «Американские граффити» (1973). [19] [20] Старый постер фильма с героическим персонажем, прыгающим с лошади на грузовик, напомнил Лукасу о многосерийных фильмах начала 20-го века , которые он любил в юности, таких как «Бак Роджерс» (1939), «Боевой легион Зорро» (1939), «Уничтожитель шпионов» (1942) и «Дон Уинслоу из ВМС» (1942). [12] [15] [19] [20] Он хотел снять фильм категории B по образцу этих сериалов и задумал «Приключения Индианы Смита» , в котором снялся отважный археолог, названный в честь его собаки породы аляскинский маламут . [12] [19] [20] [21] Примерно в то же время Лукас пытался адаптировать космический сериал «Флэш Гордон» (1936), но не смог получить права. [12] [15] [19] Он отложил проект «Индиана Смит», чтобы сосредоточиться на создании собственной космической оперы « Звездные войны» (1977). [12] [19]
В 1975 году Лукас обсудил идею своего сериального фильма со своим другом Филиппом Кауфманом . Пара работала над историей в течение двух недель. [22] Лукас представлял своего персонажа как профессора колледжа и археолога-авантюриста, основываясь на своей собственной оценке археологии и таких известных археологов, как Хирам Бингем III , Рой Чепмен Эндрюс и Леонард Вулли . [23] Кауфман удалил видение Лукаса Смита как посетителя ночного клуба и ловеласа и предложил Ковчег Завета в качестве центральной цели фильма; [19] [22] он узнал о Ковчеге от своего гематолога. [24] Ковчег стал источником конфликта для героя и нацистов , обыгрывая историческое увлечение нацистского лидера Адольфа Гитлера оккультизмом . [25]
Лукас хотел, чтобы Кауфман снял фильм, но поскольку он уже был занят работой над вестерном «Джоси Уэйлс — человек вне закона» (1976), Лукас снова отложил идею и возобновил работу над «Звездными войнами» . [19] [26] В мае 1977 года Лукас отдыхал на Гавайях, чтобы избежать любых потенциальных негативных новостей о театральном дебюте « Звездных войн» . Он пригласил Стивена Спилберга присоединиться к нему и его жене. На пляже возле отеля Mauna Kea Beach Hotel Лукас и Спилберг обсуждали свои следующие проекты. Спилберг хотел снять фильм о Джеймсе Бонде , но Лукас предложил ему «Приключения Индианы Смита» . [27] [28] [ 29] Лукас все еще надеялся, что Кауфман снимет его, но несколько месяцев спустя стало ясно, что он не сможет участвовать, и Лукас попросил Спилберга заменить его. [28]
Лоуренс Кэздан , недавнее открытие Спилберга, был выбран для написания сценария. Кэздан работал профессиональным сценаристом всего месяц, но Лукас согласился нанять его после прочтения его сценария для «Континентального водораздела» (1981). [21] [28] В январе 1978 года Лукас, Кэздан и Спилберг проводили около девяти часов в день в течение трех-пяти дней в доме помощника Лукаса в Шерман-Окс, Лос-Анджелес , разрабатывая план Лукаса. [c] В ходе этих обсуждений возникло несколько идей, включая ловушку из валунов, обезьяну в Каире, Тота, выжигающего отпечаток медальона на своей руке, и правительственных агентов, запирающих Ковчег. [30] Кэздан понял, что у Спилберга и Лукаса было несколько задумок , но они искали кого-то другого, кто мог бы выполнить тяжелую работу по их соединению. [21]
Спилберг ненавидел имя Индиана Смит, полагая, что оно напомнит зрителям о персонаже Стива Маккуина Неваде Смите . Все трое мужчин согласились использовать вместо этого «Джонс». [12] [30] Актеры Клинт Иствуд и Тосиро Мифунэ , а также персонаж Джеймса Бонда , стали основой для имени Джонса. [12] [28] Лукас хотел, чтобы Джонс был практикующим кунг-фу и плейбоем , финансирующим свой образ жизни за счет трофеев своих приключений, но Спилберг и Кэздан посчитали, что персонаж был достаточно сложным, будучи авантюристом и археологом. [12] [17] [30] Спилберг предлагал сделать Джонса заядлым игроком или алкоголиком, но Лукас хотел, чтобы Джонс был образцом для подражания, который «честен, правдив и доверчив». [12] [30] Оба мужчины считали важным, чтобы Джонс был подвержен ошибкам, уязвим и способен как на комедийные, так и на серьезные моменты. Они хотели, чтобы он был тем, с кем зрители могли бы себя ассоциировать и кого они могли бы боготворить. [27] Лукас предположил, что у Мэрион в возрасте 11 лет будет романтическое прошлое с гораздо более старшим Джонсом; Спилберг ответил: «Ей лучше быть старше». [21]
В то время как Спилберг снимал «1941» (1979), Кэздан использовал свой офис для написания «Рейдеров» , черпая вдохновение из сериалов и приключенческих фильмов начала 20-го века, таких как «Красная река » (1948), «Семь самураев » (1954) и «Великолепная семерка» (1960). [21] [31] Он написал Джонса как антигероя , археолога, доведенного до расхитителей могил. [31] Кэздан хотел, чтобы второстепенный состав обладал собственными уникальными характеристиками, и считал важным, чтобы эти персонажи произвели незабываемое впечатление. [31] Он описал, как самой сложной частью написания было объяснение того, как Джонс попадал в последовательные опасные события и выживал, и как он путешествовал между локациями. [21] В августе 1978 года, примерно через пять месяцев, Кэздан закончил свой первый черновик. [12] [19] [28]
Спилберг описал черновик как хороший, но слишком длинный; Кэздан и Лукас объединились, чтобы сократить и улучшить его. [28] Сценарий представлял собой охватывающую весь мир историю, действие которой происходило в Соединенных Штатах, Египте, Греции и Непале. [12] Несколько элементов были вырезаны, включая поездку в Шанхай, которая привела бы к погоне на вагонетках , и использование Джонсом гонга , чтобы защитить себя от выстрелов, идеи, позже использованные в приквеле «Индиана Джонс и Храм Судьбы» (1984). [15] [21] К его разочарованию, большая часть истории любви Кэздана между Джонсом и Мэрион была вырезана, как и сцены, показывающие взаимное влечение между Мэрион и Беллоком. [12] [21] [32] Сценарий был завершен к декабрю 1979 года. [28]
.jpg/1280px-Frank_Marshall_(1117754729).jpg)
Лукас хотел сам финансировать «Индиады В поисках утраченного ковчега» , но у него не было денег. [12] Lucasfilm предложил проект нескольким голливудским студиям. Они отклонили его, отчасти из-за предложенного бюджета в 20 миллионов долларов, [d] но также из-за сделки, которую предложил Лукас. [12] [31] Он хотел, чтобы студия предоставила бюджет, не имела никакого творческого вклада и позволила ему сохранить контроль над лицензионными правами и любыми сиквелами. [31] Студии посчитали эту сделку неприемлемой. [12] [31] Они также колебались, потому что Спилберг выпустил серию фильмов с превышением графика и бюджета; [31] его последняя попытка, 1941 , была и с превышением бюджета, и критическим провалом. Однако Лукас отказался делать проект без Спилберга. [17] [31] [33]
Когда проект был предложен Paramount Pictures , президент Майкл Эйснер пошел на компромисс с Лукасом, приняв его сделку в обмен на эксклюзивные права на любые сиквелы и суровые штрафы за превышение графика или бюджета. Сообщается, что Лукас договорился о зарплате от 1 до 4 миллионов долларов плюс доля от валовой прибыли, хотя в отдельном отчете говорилось, что он получил только чистую прибыль. Спилберг получил до 1,5 миллионов долларов как режиссер и долю от валовой прибыли. [12] [19]
Продюсер Фрэнк Маршалл, имевший опыт работы с небольшими независимыми фильмами, был нанят, потому что Спилберг считал, что он будет держать фильм в рамках графика и бюджета. Спилберг также нанял оператора Дугласа Слокомба и художника-постановщика Нормана Рейнольдса, потому что ему нравились их предыдущие работы, а также своего давнего соратника Майкла Кана в качестве редактора. [12] [28] Лукас был вторым режиссером [32] [34] и исполнительным продюсером фильма вместе со своим знакомым Говардом Казанджаном , который, как считал Лукас, будет оказывать дисциплинирующее влияние и не потакать более крупным амбициям создателей фильма. Он также привлек своего давнего соратника Роберта Уоттса в качестве помощника продюсера и менеджера по производству. Paramount установила график съемок в 85 дней; Лукас, Спилберг и Маршалл договорились о самостоятельно установленном графике в 73 дня. Спилберг был полон решимости избежать критики за еще одно превышение графика. [12] [28]
Шесть месяцев подготовки к производству начались в декабре 1979 года. [28] [35] Спилберг предпочел провести год в подготовке к производству, но работал в более быстром темпе, чтобы сохранить бюджет низким. [28] Спилберг и Лукас одновременно работали над другими проектами. [12] Художники Эд Верро, Дэйв Негрон, Майкл Ллойд и Джо Джонстон предоставили обширную раскадровку , в которой было представлено более 80% сценария, что эквивалентно примерно 6000 изображений. Это помогло Спилбергу предварительно визуализировать сцены и ограничить время, необходимое для подготовки кадров. Сценарий описывал открытие ковчега только как «весь ад вырывается на свободу», и художникам было поручено представить, что должно произойти. Каждый предлагал разные аспекты: духов, пламя и странные световые эффекты; Джонстону было поручено объединить все три. [12] [28] У Спилберга также были миниатюрные наборы более крупных сцен, построенные для планирования макетов и освещения, включая Колодец Душ, место раскопок в Танисе и рынок в Каире. [35] Они содержали фигурки высотой в 1 дюйм, чтобы подсказать, сколько статистов потребуется. [36] Среди изменений, внесенных на этом этапе, Спилберг отказался от своей идеи, чтобы у Тота была механическая рука, которую можно было бы заменить пулеметом или огнеметом. Лукас сказал, что это перенесло фильм в другой жанр. [21]
Лукас хотел, чтобы на роль Индианы Джонса был выбран относительно неизвестный актер, готовый сняться в трилогии фильмов. [12] На эту роль рассматривались Билл Мюррей , Ник Нолти , Стив Мартин , Чеви Чейз , Тим Мэтесон , Ник Манкузо , Питер Койот , Джек Николсон , Джефф Бриджес , [15] Джон Ши , [31] Сэм Эллиотт , [37] и Гарри Хэмлин . [38] Директор по кастингу Майк Фентон отдавал предпочтение Бриджесу, но жена Лукаса и его частый соратник Марсия Лукас предпочла Тома Селлека . [12] [19] По контракту Селлек был обязан сниматься в телесериале «Частный детектив Магнум», если бы он был превращен в полноценный сериал. Лукас и Спилберг попросили телеканал шоу, CBS , освободить его на десять дней раньше по контракту. Понимая, что Селлек пользуется спросом, CBS дала зеленый свет сериалу «Частный детектив Магнум» , вынудив его отказаться от участия и оставив производство без ведущего актера всего за несколько недель до начала съемок. [15] [19] [31] Забастовка актеров 1980 года позже привела к трехмесячному перерыву в шоу, что позволило бы Селлеку сыграть Джонса. [12]
Спилберг сказал, что Форд идеально подходит для этой роли, увидев его в фильме «Империя наносит ответный удар» ; Канзанджан сказал, что Форда всегда рассматривали, но не взяли на роль, потому что он уже был известным актером. [19] Лукас был обеспокоен тем, что покажется зависимым от Форда, пригласив его в другой фильм после «Звездных войн» , и он также не думал, что будет брать на себя обязательства по трем фильмам. [31] Однако Форд посчитал, что это будет забавный проект, и согласился на сделку. [12] [31] Он договорился о семизначной зарплате, проценте от валовой прибыли и возможности переписать свои диалоги. [12] [19] Форд провел обширные упражнения для улучшения своего телосложения и в течение нескольких недель тренировался под руководством координатора трюков Гленна Рэндалла, чтобы использовать кнут , став достаточно опытным, чтобы обезоружить Человека-обезьяну (Вик Тэблиан); его запястье пришлось реабилитировать, чтобы компенсировать старую травму. [12] [31] Форд интерпретировал персонажа как в первую очередь академика, а уже потом как авантюриста. [31]
Для любовного интереса Джонс, Мэрион, Спилберг хотел кого-то похожего на ведущих икон женского пола начала 20-го века, таких как Айрин Данн , Барбара Стэнвик и Энн Шеридан , которые были бы равны своим коллегам-мужчинам. [27] Лукас хотел Дебру Уингер , но она не была заинтересована, а Спилберг хотел свою девушку Эми Ирвинг , но она была недоступна. [12] [19] [39] Они также рассматривали Стефани Цимбалист , Барбару Херши и Шона Янга . [15] [31] [38] Спилберг знал Карен Аллен по ее игре в «Зверинце» (1978), изображая независимый женский персонаж, и она произвела на него впечатление своим профессионализмом во время прослушиваний для «В поисках сокровищ» . [12] [40] Одним из первых вопросов, которые Спилберг задал Аллену, было: «Как хорошо ты плюешься?». [19] Аллен разработал предысторию для Мэрион, которая включала смерть ее матери и ее отношения с Джонсом, когда ей было 15–16 лет, но Спилберг сказал, что это относится к другому фильму. [32] Кэздан назвал Мэрион в честь своей бабушки, [32] и взял Равенвуд с улицы Лос-Анджелеса. [35]
Беллок должен был стать утончённым злодеем, чтобы противостоять «пивопьющему» герою. [12] Спилберг взял Фримена на роль после того, как увидел его в документальной драме «Смерть принцессы » (1980); пронзительные глаза Фримена пленили его. [41] Джанкарло Джаннини и певец Жак Дютрон также рассматривались. [31] [41] Дэнни ДеВито был приглашен на роль Саллаха, которого описывали как тощего египтянина ростом 5 футов (1,5 м), похожего на Гунга Дина в «Гунга Дине» (1939). [31] [41] ДеВито не смог участвовать из-за конфликтов в расписании съёмок в ситкоме «Такси» и потому, что его агент хотел слишком много денег. [19] [41] Рис-Дэвис был выбран на роль на основе его игры в мини-сериале 1980 года «Сёгун» . Спилберг попросил его сыграть персонажа, который был бы смесью его роли Сёгуна и персонажа Джона Фальстафа . [19] [31] Рональд Лейси был выбран на роль Тота, потому что он напомнил Спилбергу актера Питера Лорре . [15] Клаусу Кински была предложена эта роль, но он решил сняться в фильме ужасов «Веном» (1981), потому что там предлагали больше денег. [15]
.jpg/1280px-Elstree_Studios_-_geograph.org.uk_-_1184042_(cropped).jpg)
Основные съемки начались 23 июня 1980 года. [12] [42] Съемки проходили на натуре в Ла-Рошели во Франции, в Тунисе в Северной Африке и на Гавайях, а также на съемочных площадках Elstree Studios в Англии. [42] [43] Elstree был выбран, потому что он был хорошо укомплектован художниками и техническими специалистами, которые работали над «Звездными войнами» . [12] [14] [28] Съемки на натуре стоили около 100 000 долларов в день в дополнение к зарплатам съемочной группы; съемочные площадки стоили дополнительно 4 миллиона долларов. Производство могло позволить себе определенное оборудование только в течение ограниченного времени, включая стабилизатор камеры Panaglide для более плавных кадров и операторский кран для более высоких углов. [28] Чтобы выдержать плотный график, Спилберг сказал, что он «...не делал 30 или 40 дублей; обычно только четыре... Если бы у меня было больше времени и денег, получился бы претенциозный фильм». [12] [43]
Съемки начались в Ла-Рошели, изображая захват судна Bantu Wind нацистской подводной лодкой. [12] [42] Уоттс позаимствовал подводную лодку из военного фильма Das Boot (1981) при условии, что она не будет затоплена в глубоких водах. [12] Немецкие подводные лодки времен Второй мировой войны в Ла-Рошели представляли собой док для подводных лодок. [19] [42] Оригинальный угольный трамповый пароход для съемок найти не удалось, поэтому египетская лодка, найденная в ирландском порту, была соответствующим образом декорирована и отплыла во Францию. [12]
Производство переместилось в Elstree Studios к 30 июня. Интерьеры включали сцену, в которой имам расшифровывает навершие посоха, и перуанский храм. [ 12] [14] Во время съемок сцены в Колодце душ были неоднократные задержки: было слишком мало змей, не хватало противоядия, и дочь Стэнли Кубрика Вивиан , которая навещала Кубрика на съемках «Сияния» , позвонила в Королевское общество по предотвращению жестокого обращения с животными (RSPCA) по поводу обращения со змеями. [12] Интерьер школы Джонса снимали в Королевской масонской школе для девочек в Рикмансворте , в Хартфордшире; экстерьер был в Университете Тихого океана в Калифорнии. [44]
.jpg/1280px-Sahara_close_to_Tozeur_(Tunisia).jpg)
Тунис использовался для изображения Египта. [45] Спилберг описал этот этап как один из своих худших съёмочных опытов: температура часто превышала 130 °F (54 °C), и более 150 членов съёмочной группы заболели амёбной дизентерией из-за местной еды. [e] Спилберг был одним из немногих, кто остался здоровым, потому что он ел еду и воду, которые привозил из Англии. [32] Лукас также получил сильный солнечный ожог и отёк лица. [12] [32] Каирская деревня снималась в городе Кайруан . [44] Там был потерян день съёмок, потому что более 300 телевизионных антенн пришлось снять с окружающих домов. [12] Ограничения бюджета повлияли на желание Спилберга иметь 2000 статистов в качестве землекопов; ему пришлось довольствоваться 600. [28] Каскадер Терри Ричардс, который изображал фехтовальщика, небрежно отправленного Джонсом, потратил недели, отрабатывая навыки владения мечом для продолжительной сцены боя. Форд не мог играть долгое время, страдая от дизентерии, и было решено значительно сократить сцену драки. [18] Каньон Сиди-Бухлел недалеко от города Тозер — это то место, где Джонс, вооруженный ракетной установкой, противостоит нацистам за Ковчег. Лукас использовал каньон в «Звездных войнах» , чтобы изобразить планету Татуин . [44] [45] [46] Во время сцены муха заползла на губу Фримена во время его диалога, но он продолжил произносить свои реплики. [32] Хотя, казалось, что ее съели, Фримен пояснил, что она улетела. [47]
В конце сентября съёмки переместились на Гавайи для внешних съёмок для открытия фильма в Перу. [12] [44] Логотип Paramount, растворяющийся в естественной горе, был импровизацией Спилберга, основанной на его собственной детской привычке делать то же самое во время съёмок фильмов; гора — это гора Калалеа на острове Кауаи . [14] [15] [35] Хотя сцена, по-видимому, снята в одном месте, она была снята в 10 районах на Гавайях, включая Национальный заповедник дикой природы Хулейя . [14] [45] Первоначально она была более сложной и длинной, включающей добавленное предательство одного из проводников Джонса, что привело к драке, и в ней было больше диалогов; это посчитали ненужным и удалили для более плотной сцены. [14] Внешняя часть пещеры считалась идеальным местом, хотя близлежащий бассейн был местом размножения комаров; даже с противомоскитным оборудованием команда была укушена. [12] Ослы, используемые для похода, страдали хромотой . Было трудно найти замену, и в конце концов, пару серых ослов покрасили в коричневый цвет цветным лаком для волос и доставили на вертолете в государственный парк Nā Pali Coast, чтобы завершить сцену. [12]
Слабо детализированный сценарий привел к большому количеству импровизаций; там, где сценарий описывал трех человек, разговаривающих в комнате, в фильме это происходило в карьере вместе с 500 статистами. [32] Такие сцены, как ученица Джонса, показывающая сообщение «Люблю тебя», написанное на ее веках, и Мэрион, надевающая платье, чтобы скрыть оружие, также были импровизацией. [12] [35] Аллен считала, что последняя сцена была сосредоточена на том, как ее персонаж соблазняет Беллока, подрывая ее преданность и любовь к Джонсу. Она и Фримен сотрудничали, чтобы развить идею о том, что Мэрион вместо этого спаивает Беллока. [40] Аллен, Лейси, Фримен и Рис-Дэвис часто проводили время вместе между съемками, чтобы поговорить и обсудить своих персонажей. Аллен описал Форда как закрытого человека, который не будет обсуждать своего персонажа подробно, и ей потребовалось некоторое время, чтобы приспособиться к его стилю работы. [32] Съемки завершились в сентябре 1980 года, через 73 дня. [12] [28] [43] Лукас описал этот фильм как фильм, с которым у него было меньше всего проблем из-за отсутствия вмешательства студии. [32]
Постпродакшн длился около двух месяцев и был сосредоточен в основном на спецэффектах и начальных кадрах. [12] Первая версия Спилберга длилась около трех часов, прежде чем они с Каном перемонтировали ее до чуть менее двух часов. [12] Лукас был доволен этим редактированием, но позже спросил, может ли он сократить концовку. Он и Кан сотрудничали в редактировании; Спилберг сказал, что он доволен их изменениями. [48] Окончательная версия фильма длится 115 минут. [49] Марсия Лукас высказала мнение, что эмоционального завершения для Джонса и Мэрион не было, потому что она отсутствовала после закрытия Ковчега. Марсия не указана в титрах фильма, но ее предложение заставило Спилберга снять финальную внешнюю сцену на ступенях мэрии Сан-Франциско, показывающую Джонса и Мэрион вместе. [44] [50]
Другие изменения включали добавление сцены, где Ковчег издает гудящий звук в трюме Банту Винд , и удаление сцены, где Джонс держится за перископ подводной лодки, чтобы следить за нацистами; Спилберг посчитал, что это выглядит плохо, и надеялся, что зрителям будет все равно, как Джонс совершил подвиг. [12] [35] Лукас удалил сцену, где мужчина падает в обморок при виде Джонса и Мэрион, выходящих из Колодца Душ, потому что он посчитал, что шутка не соответствует тону фильма. [21] Кадры Douglas DC-3, на котором Джонс и Мэрион вылетают из Непала, были переделаны из приключенческого фильма « Потерянный горизонт» (1973), а установочный кадр улиц Вашингтона, округ Колумбия, был взят из «Гинденбурга» (1975). Спилберг оправдывал использование стоковых кадров как экономически эффективное и рассуждал, что только зоркие зрители заметят это. [12] [34] Руководитель спецэффектов Ричард Эдлунд утверждал, что уличная сцена была сделана с помощью миниатюр. [12]
Джон Уильямс написал музыку для фильма «Индиана Джонс : В поисках утраченного ковчега» . Он сказал, что музыка не должна была быть серьезной для фильма, а была театральной и чрезмерной. [51] Уильямс провел несколько недель, работая над темой Индианы Джонса, более известной как «Марш рейдеров», которая звучит во время героических сцен главного героя. Для Спилберга были сыграны две отдельные пьесы, который хотел использовать обе. Эти пьесы стали главной темой и музыкальным мостом «Марша рейдеров». [52]
Для романтической темы Уильямс черпал вдохновение из старых фильмов, таких как драма «Вот, путешественник » (1942), чтобы создать что-то более эмоционально монументальное, что, по его мнению, будет хорошо контрастировать с юмором фильма и более светлыми моментами. [51] [52] Уильямс использовал «темные» оркестровые пьесы, чтобы представить действия нацистов, используя «седьмую степень на шкале дна». Он сказал, что это означало милитаристское зло. [52] Чтобы создать что-то подходящее библейское для Ковчега Завета, он использовал смесь хора и оркестра. [51]
Интерьеры перуанских храмов, использованные в фильме, были декорациями в натуральную величину. [14] [28] Гигантский валун, сделанный из стекловолокна, гипса и дерева, был спроектирован шириной 65 футов (20 м), но затем его уменьшили до 22 футов (6,7 м), а вес получившегося реквизита составил 300 фунтов (140 кг). [12] [14] [28] Спилбергу понравился эффект, и он удлинил его пандус, чтобы дать ему больше экранного времени. [14] Валун контролировался стальным стержнем, скрытым в стене выступами резиновой скалы. [28] Форд выполнил трюк десять раз для разных ракурсов камеры. Спилберг сказал, что он был идиотом, позволив Форду сделать это, но это не выглядело бы так хорошо, если бы каскадер скрывал его лицо. [12] [28] Форд выполнил столько трюков, сколько было разрешено в «В поисках сокровищ» , получив различные травмы. [15] [48] Тарантулы на теле Молины не двигались , потому что они были самцами и неагрессивными. Самку паука поместили ему на грудь, чтобы побудить к движению. [14] [15] [17] Отброшенные идеи для храма включали в себя сокрушительную ловушку на стене и яму, скрытую паутиной. У золотого идола также были механически управляемые глаза, которые могли следить за Джонсом. [14] Для последней части сцены, где Джонс убегает на самолете, первый дубль закончился почти катастрофой, когда самолет упал с высоты 20 футов (6,1 м), потому что болтающаяся нога Форда блокировала правый закрылок самолета. [12]
Съемки сцены Колодца душ изначально задерживались из-за нехватки змей. Для крупных планов было 500–600 змей, а для более широких — несколько механических змей, но Спилберг хотел больше. Был сделан запрос обработчикам змей со всего Лондона и Европы, которые изготовили от 6000 до 10 000 змей за несколько дней. [20] [35] [48] После этого они изо всех сил пытались получить противоядие; поскольку местные запасы истекли, его пришлось импортировать из Индии. [17] Многие из змей были безвредными ужами или неядовитыми питонами , но кобры были размещены за оргстеклом , чтобы защитить актеров и съемочную группу. [37] [40] Среди змей также присутствовали безногие ящерицы . [53] Во время съемок двери на сцену держали открытыми для быстрого доступа к ожидающей машине скорой помощи. [12] Спилберг рассказал, что Аллен была так напугана, что не могла кричать по команде. Он сбросил на нее мертвую змею, чтобы вызвать настоящую реакцию. [17] Аллен сказала, что она привыкла к этим существам через 3–4 дня. [54] Дрессировщик животных Стив Эдж надел платье и побрил ноги, чтобы подменить Аллена в определенных моментах. [12] Жалоба Вивиан Кубрик в Королевское общество по предотвращению жестокого обращения со змеями потребовала прекращения съемок, пока не будут приняты меры безопасности. [12]
Рейнольдс и художник-постановщик Рон Кобб создали летающее крыло BV-38 на основе Horten Ho 229 , Northrop N-1M и Vought V-173 . [55] [56] Сконструированный британской инженерной фирмой Vickers , он был разобран и отправлен в Тунис. [12] Он не был предназначен для полетов, а только для того, чтобы служить источником опасности из-за своих винтов. [28] Самолет был брошен в Тунисе и медленно разбирался в течение следующего десятилетия охотниками за сувенирами, прежде чем был снесен. [55] [56] Драка между Джонсом и немцем под самолетом была в основном импровизированной; Спилбергу пришлось сдерживать себя, чтобы не сделать ее слишком длинной, поскольку каждая новая идея приводила к другой. [48] Во время драки движущаяся машина перекатилась через ногу Форда и приблизилась к его колену, прежде чем ее остановили. Потребовалось 40 членов съемочной группы, чтобы убрать ее с него. Он избежал травм благодаря сочетанию экстремальной тунисской жары, из-за которой шина стала мягкой, и земли, покрытой песком. [12] [28] Дизентерия оставила производство без каскадеров, и Спилберг заставил Маршалла выступить в качестве пилота летающего крыла. Трехдневные съемки были одной из самых сложных сцен для Спилберга, и, как сообщалось, он сказал, что хочет вернуться домой. [48] [57]
Режиссер второго подразделения Майкл Д. Мур снимал большую часть погони на грузовике. Спилберг ранее не использовал второго режиссера, но согласился на это, поскольку для съемок сцены потребовалось бы много времени, поскольку она происходила в нескольких местах. Мур завершил более широкие кадры, где каскадеры заменяли Форда. Он внимательно следил за раскадровкой Спилберга, но внес новшества в несколько кадров, которые Спилберг считал улучшениями. [12] [28] Каскадер Гленн Рэндалл предложил сцену, в которой Джонс пересекает нижнюю часть грузовика. [28] Форд сидел в скрытом велосипедном сиденье, прикрепленном к нижней части грузовика, когда цеплялся за его переднюю часть. [12] Одна из машин конвоя, съезжающая со скалы, представляла собой комбинацию фона с матовой живописью и покадровой анимации миниатюрных фигурок, выпадающих из машины. [28]
Компания Lucas' Industrial Light & Magic (ILM) занималась спецэффектами фильма под руководством Ричарда Эдлунда. Команда работала как над «Индианой Инди: В поисках утраченного ковчега», так и над темным фэнтези «Убийцей дракона» (1981). [12] Он считал, что спецэффекты — это финансово экономичный метод создания хорошего фильма; по его словам, если они эмоционально вовлечены в историю, зрители покупаются даже на плохой спецэффект. [34] Спилбергу нравились практические эффекты, потому что он мог регулярно проверять сырые кадры во время съемок, а не ждать месяцами готовых композитных эффектов . [28]
Фримен сказал, что понятия не имел, что происходит, когда он открыл Ковчег. Ему сказали представить, что что-то приближается к нему, и закричать. [48] Художник по спецэффектам Стив Гоули создал духов Ковчега, подвесив маленьких кукол в мантиях в мутном резервуаре с водой перед синим экраном . Их трясли, чтобы создать естественное движение, которое было включено в живую запись. Секретарь Lucasfilm, одетая в длинный белый халат, была подвешена в воздухе перед синим экраном для крупного плана призрака. Ее снимали удаляющейся от камеры, и кадры были перевернуты, чтобы создать нечеловеческое движение. Ее облик был совмещен со скелетной моделью для чудовищной трансформации. [35]
Сцены смерти Фримена, Лейси и Калера были созданы с использованием разных моделей. [35] [58] Была сделана форма лица Калера; она была выстлана пузырями, наполненными воздухом. Под контролем до десяти человек воздух был удален, чтобы заставить голову сморщиться. [12] Художник по спецэффектам Крис Уолас вылепил тающее лицо Лейси, используя разноцветные слои желатина, помещенные на резной, жаропрочный каменный череп. Для расплавления желатина использовались пропановые нагреватели, а снимали с помощью более медленной, чем обычно, камеры, поэтому эффект кажется происходящим быстро при воспроизведении на нормальной скорости. [58] [59] Форма головы Беллока содержала тонкий гипсовый череп, наполненный пакетами с кровью и детритом. Он был взорван с помощью взрывчатки, дробовиков и воздушной пушки. Потребовалось три попытки, чтобы получить желаемый эффект. [12] Смерть Беллока была сочтена настолько экстремальной, что Американская ассоциация кинокомпаний изначально присвоила фильму рейтинг R, ограничивающий его просмотр лицами старше 17 лет без сопровождения взрослых. Чтобы скрыть эффект, на сцену наложили пламя. [15]
Кэздан написал подробные монтажи во время перехода между локациями, но Спилберг сэкономил деньги, показав карту и анимированную линию, перемещающуюся между пунктами назначения. [28] Черепа и гниющие тела, созданные главным художником по гриму Томом Смитом, заполнили катакомбы Колодца Душ. [12] Чтобы заставить обезьяну выполнить нацистское приветствие , дрессировщик ударил ее по голове, чтобы она коснулась пораженной области. Когда это не сработало, создатели фильма повесили ей над головой виноград, чтобы побудить ее тянуться вверх; потребовалось 50 дублей, чтобы заснять это. [32] Для сцены ковчега, гудящего в трюме « Ветра Банту» , использовалась частично глухая крыса , что придало ей уникальное и неестественное движение головы. [48]
Для создания более сложных фонов использовались матовые рисунки : они включали в себя установочный кадр непальского бара Мэрион и склада, где позже хранится Ковчег, последний был нарисован Майклом Панграцио . Спилбергу не понравилась картина самолета China Clipper (автор Алан Мэйли ), так как он не считал, что она выглядит настоящей на фоне воды, которую они снимали. [f] Наряд Джонса — кожаная куртка и брюки цвета хаки — был основан на одежде Хамфри Богарта в «Сокровищах Сьерра-Мадре» (1948) и Чарлтона Хестона в «Тайне инков» (1954). [12] [28] [62] Художник по костюмам Дебора Надулман Лэндис вывалила коробки со шляпами на пол, чтобы Форд мог их примерить. Выбрав правильный стиль, она купила австралийскую модель, которую состарила с помощью земли Фуллера и минерального масла , а затем сморщила под кроватью. Шляпа позволила им создать узнаваемый образ даже по силуэту. [62] Дизайнер Ральф МакКуорри отвечал за декор Ковчега. [63]
Спилберг хотел более мрачный стиль освещения в стиле нуар, как в фильме «Информатор» (1935). Напротив, Слокомб хотел сделать вещи ярче и использовал подсветку для создания большей глубины резкости; Спилберг предпочел его изменения. Слокомб часто использовал естественный свет, используя прогнозы положения солнца для построения макета сцены. Спилбергу нравились лучи солнечного света, пробивающиеся сквозь декорации, и он поручил художнику по спецэффектам Киту Уэсту использовать дымовую машину для создания искусственных солнечных осколков. Для драки в баре Спилберг хотел получить черные как смоль тени на стене, но необходимое для этого освещение закрыло бы глаза актеров; он остановился на более тонких тенях. Он также хотел осветить Колодец Душ световым эффектом через отверстие в потолке, но как только оно было заделано, это больше не имело смысла. Пылающие факелы, используемые в сцене, не давали достаточно света, поэтому он решил использовать искусственный источник света. Спилберг отметил, что Аллен всегда выглядела прекрасно в своих сценах, потому что Слокомб потратил в два раза больше времени на настройку ее освещения, чем на освещение Форда. [28]
Супервайзер по звуковым эффектам Бен Бертт записал множество звуков фильма. Скользящая змея — это смесь того, как Бертт проводит руками по сырной запеканке и мокрыми губками, протаскиваемыми по липкой ленте; катящийся валун — это Honda Civic, едущая вниз по гравийному холму; а открывающаяся крышка Ковчега — это звук открываемого бачка туалета . [15] [35] Духи Ковчега — это крики морских львов и дельфинов, отфильтрованные через вокодер . Револьвер Джонса — это звук выстрела винтовки Винчестера , в то время как его щелчок хлыста был сделан путем записи Форда, использующего хлыст. [35]
К лету 1981 года (июнь-сентябрь) киноиндустрия находилась в упадке уже больше года. Это было результатом небольшого кассового успеха, роста затрат на производство фильмов, уменьшения аудитории и роста цен на билеты. [64] Прогнозировалось, что сезон будет на 10% ниже или на 250 миллионов долларов по сравнению с предыдущим годом. [65] Более 60 фильмов были запланированы к выпуску — больше, чем в предыдущем году — студиями, стремящимися снять очередной блокбастер . Это усилило конкуренцию за привлечение аудитории, в основном в возрасте от 12 до 24 лет, в самое прибыльное время года. [64] [65]
Ожидалось, что фильм о супергерое «Супермен 2» будет доминировать в сезоне [65], и, основываясь на отраслевых экспертах и опросах зрителей, такие фильмы, как «История мира, часть I» , последний фильм о Джеймсе Бонде « Только для ваших глаз » и «Большое ограбление Маппетов» , также должны были показать хорошие результаты. [65] И наоборот, опросы зрителей CinemaScore показали низкую осведомленность или ожидание «В поисках сокровищ» до общенациональных предпросмотров за неделю до его выхода. [65] [66] The New York Times сообщила, что Paramount предоставила владельцам кинотеатров более выгодную сделку, чем обычно, чтобы гарантировать показ «В поисках сокровищ» в лучших кинотеатрах и местах. [64]
Пресс-конференция фильма, в которой приняли участие два верблюда, слон и питон, обошлась в 10 000 долларов. [67] Копии фильма были доставлены в кинотеатры в запечатанных свинцом контейнерах, чтобы предотвратить подделку, вместе с письмом к менеджерам кинотеатров, в котором говорилось, что они несут ответственность за любое неправомерное использование фильма. Это письмо вдохновило осведомителя в одном кинотеатре предупредить Paramount о планируемой краже копии фильма «Рейдеры» для изготовления пиратских копий . [68] Стоимость 1200 копий фильма оценивается в 1,7 миллиона долларов. [69] Плакат театрального релиза был создан Ричардом Амселем . [70]
В Соединенных Штатах (США) и Канаде « Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» был выпущен 12 июня 1981 года в 1078 кинотеатрах. [71] [72] Фильм заработал 8,3 миллиона долларов — в среднем 7705 долларов на кинотеатр, [64] [73] и стал фильмом номер один за выходные, опередив дебюты «Битвы титанов» (6,6 миллиона долларов) и «Всемирной истории, часть I» (4,9 миллиона долларов). [73] Фильм опустился на третью позицию во второй уик-энд с дополнительными сборами в 8 миллионов долларов — снижение всего на четыре процента — после дебютов «Гонки «Пушечное ядро»» (11,8 миллиона долларов) и «Супермена 2» (14,1 миллиона долларов). [74] К четвертой неделе « Индиана Джонс» начал подниматься в чартах кассовых сборов, достигнув второй позиции с валовыми сборами в 7,3 миллиона долларов, уступив «Супермену 2» (10,9 миллиона долларов). [75] [76] На шестой неделе он вернул себе первую позицию с 6,4 миллиона долларов. [77] Фильм провел большую часть следующих девяти недель в качестве фильма номер один и сорок недель подряд входил в десятку самых кассовых фильмов. [72] К началу сентября он был объявлен самым кассовым фильмом лета с общими приблизительными сборами в 125 миллионов долларов. Из этой суммы 72 миллиона долларов, как предполагалось, были возвращены студии; сделка о разделе прибыли со Спилбергом и Лукасом означала, что после расходов на маркетинг Paramount заработала 23 миллиона долларов прибыли. [78]
Фильм оставался стабильным успехом; спустя шесть месяцев после его выхода руководители отрасли шутили, что «Рейдеры» станут главным рождественским фильмом года. [33] [79] Фильм официально покинул кинотеатры 18 марта 1982 года, хотя некоторые все еще крутили его к июлю. [51] [80] [81] «Рейдеры» собрали приблизительную общую кассу в размере 212,2 млн долларов, что сделало его самым кассовым фильмом 1981 года, опередив « На Золотом озере» (119,3 млн долларов), «Супермен 2» (108,1 млн долларов) и «Полоски» (85,3 млн долларов). [72] [82] [83] По оценкам Box Office Mojo , на просмотр фильма было куплено более 77 миллионов билетов. [80] «Рейдеры» остаются самым «длинным» фильмом из когда-либо выпущенных, имея в виду разницу между самой высокой кассой за выходные и временем, затраченным на достижение общей общей кассы. [33] [84]
За пределами США и Канады «Рейдеры» заработали ещё 141,7 млн долларов, став самым кассовым фильмом, опередив « Только для твоих глаз » (140,5 млн долларов) и «Супермен 2» (82,2 млн долларов). [85] В общей сложности фильм заработал по всему миру 354 млн долларов, [g] став самым кассовым фильмом 1981 года в мире, снова опередив « Только для твоих глаз» (195,3 млн долларов) и «Супермен 2» (190,4 млн долларов). [72] [85] [86] [87]
«Рейдеры» были переизданы несколько раз, первый раз в июле 1982 года, когда он заработал дополнительно 21,4 миллиона долларов, и снова в марте 1983 года, когда фильм заработал дополнительно 11,4 миллиона долларов. [33] [81] [88] [89] Ремастеринговая версия IMAX , под руководством Спилберга, была выпущена в 267 кинотеатрах США и Канады. Успех релиза привел к тому, что показ был продлен до 300 дополнительных кинотеатров. [90] [91] [92] Эти релизы увеличили мировые сборы фильма в кинотеатрах до предполагаемых 389,9 миллионов долларов. [83]
Рекордные летние кассовые сборы в размере 1,95 млрд долларов 1981 года составили 15,6% больше, чем в 1980 году, с 22,5% ростом продаж билетов. Этот успех был приписан в основном фильмам «В поисках сокровищ» и «Супермен 2» . [78] [93] Наиболее успешные жанры фильмов года предлагали веселье, комедию и эскапизм. [78] «Супермен 2» побил рекорды кассовых сборов, но именно «В поисках сокровищ» заработал больше всего денег и шел в кинотеатрах больше года. [89] [94] [95] The New York Times сообщила, что зрители рассматривали другие фильмы только в том случае, если и «Супермен 2» , и «В поисках сокровищ» были распроданы. [96] Он вошел в четверку самых кассовых фильмов за всю историю, в списке доминировали Лукас и Спилберг с «Империя наносит ответный удар» , «Челюсти» и «Звездными войнами» . [89] [97] [98]
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» был выпущен под всеобщее признание критиков. [26] [33] Национальный совет кинокритиков и критик Винсент Кэнби включили его в десятку лучших фильмов года. [99] [100] Кэнби назвал фильм «мгновенной классикой» и одним из самых юмористических и стильных американских фильмов, когда-либо снятых. Он описал его как усовершенствованный старый сериал в его наиболее совершенной форме для современной аудитории. [16] Роджер Эберт назвал его серией «захватывающих и невероятных» приключений, вдохновленных и прославляющих детские истории, рассказанные в комиксах и фильмах. Он пришел к выводу, что фильм преуспел в своей единственной цели — развлечь, создав приключенческий эпос в духе « Звездных войн» , фильмов о Джеймсе Бонде и Супермена . [101] Артур Найт в своей статье для The Hollywood Reporter сказал , что постоянный поток острых ощущений поддерживал устойчивый темп фильма. [102] Стивен Клейн в статье для Variety назвал фильм «волнующим развлечением для эскапистов». Он продолжил, что фильм успешно сбалансировал действие, комедию и саспенс с мистической мифологией. [6] Майкл Срэгоу описал его как «лучший субботний экшн-спектакль». [103] Джин Сискел сказал, что это было настолько развлекательно, насколько это вообще возможно для «коммерческого фильма», фильм, который заставляет детей с нетерпением ждать кино. [104]
Ричард Шикель назвал его возвращением Спилберга к форме, продемонстрировав невиданную со времен « Челюстей » компетентность . [20] Он описал его как фильм, который снял бы Уолт Дисней , если бы он был жив, показывая «очаровательное» сочетание фантазии и кинематографического движения. [43] Стэнли Кауфман сказал, что, хотя острые ощущения фильма и работали на него, частота в конечном итоге раздражала его. Он критиковал зависимость фильма от ностальгии и обновления старых фильмов вместо инноваций новых идей. [105] Полин Кейл критиковала фильм, говоря, что Лукас и Спилберг думали как маркетологи, создавая фильм, который понравится самым широким массам. Кейл сказала, что хотя «Рейдеры» были сложным обновлением старых сериалов, избегая клише с помощью умного монтажа, он был слишком сосредоточен на том, чтобы превзойти каждое предыдущее зрелище в ущерб характеристике или развитию сюжета. Она высказала мнение, что провал 1941 года сделал Спилберга слишком осторожным, и сцены свидетельствовали о том, что он торопился и не достигал наилучшего возможного дубля, как в своей предыдущей работе. [106] [107] Позже Лукас назвал злодея в своем фэнтезийном фильме 1988 года «Уиллоу» в честь Кейла. [107] Дэйв Кер сказал, что постоянная спешка между сценами казалась монотонной. Он также критиковал историю за то, что она позволяла герою выбирать спасение Ковчега вместо своего романтического интереса во многих случаях, полагая, что это затрудняло поддержку Индианы Джонса. [108]
Эберт сказал, что забавные и необычные персонажи подняли фильм за пределы просто технического достижения. Он описал игру Форда как молчаливого и упрямого персонажа в духе Хамфри Богарта в «Сокровищах Сьерра-Мадре» , но с возможностью посмеяться над собой. [101] Клейн сказал, что игра Форда была «захватывающей», что стало главным достижением в его карьере. [6] Кэнби описал Форда и Аллена как обоих «очаровательно стойких». [16] Эберт сказал, что Аллен придает Мэрион очаровательную жесткость. [101] Найт оценил, что Мэрион не стала идиоткой, когда мужская звезда была в опасности. Его обзор пришел к выводу, что персонаж был определением активиста . [ 102] Срэгоу сказал, что физическая игра Аллен сделала ее во всех отношениях равной Форду, а ее жизненная сила обеспечила положительный противовес невозмутимой игре Форда. [103] Кейл критиковал многие выступления актеров, считая, что они были неестественными и сильно прописанными. Однако она похвалила Фримена за то, что он продолжил играть после того, как муха заползла ему в рот; [106] Фримен в шутку назвал это лучшим обзором в своей карьере. [32] Клейн похвалил актерскую игру в фильме, включая роль Лейси Тота, которую он назвал «самым возмутительно оскорбительным нацистским стереотипом, увиденным на экране со времен Второй мировой войны». [6]
Кэнби, Найт и Variety выделили открытие Ковчега как один из лучших спецэффектов фильма. [6] [16] [102] Найт сказал, что художники по эффектам заслужили «особую похвалу» за свою работу. [102] Кэнби описал это как визуальное представление, столь же «ослепительное», как развязка « Близких контактов третьей степени» Спилберга . [16] Эберт сказал, что трюк с погоней на грузовике был лучшим, что он когда-либо видел, опередив трюки в таких фильмах, как «Буллит » (1968) и «Французский связной» (1971). [101] Элджин Харметц , Клейн и Сискель утверждали, что рейтинг фильма PG — то есть любой ребенок мог смотреть его без присмотра — был слишком снисходительным для такого страшного фильма, наполненного множеством смертей на экране. Промежуточный рейтинг между PG и R, PG-13, не был введен до 1984 года, отчасти в ответ на насилие в приквеле Индианы Джонса, Индиана Джонс и Храм Судьбы . Сообщалось, что некоторые дети после этого страдали от кошмаров. [6] [104] [109] [110]
.jpg/1280px-Richard_Edlund_1_(2).jpg)
На церемонии вручения премии «Оскар» 1982 года «Индиана Джонс : В поисках утраченного ковчега» получил пять наград: [111] «Лучшая работа художника-постановщика» ( Норман Рейнольдс , Лесли Дилли и Майкл Д. Форд ); «Лучший монтаж» (Майкл Кан); «Лучший звук» ( Билл Варни , Стив Маслоу , Грегг Ландакер и Рой Чарман ); «Лучший звуковой монтаж » (Бен Бертт и Ричард Л. Андерсон ); и «Лучшие визуальные эффекты» ( Ричард Эдлунд , Кит Уэст , Брюс Николсон и Джо Джонстон ). Фильм получил ещё четыре номинации: «Лучший фильм» ; «Лучший режиссёр» ; «Лучшая операторская работа» ; и «Лучший оригинальный саундтрек» . [112] Он разделил третье место с драматическим фильмом «Рэгтайм» по количеству номинаций, уступив «На золотом озере» и «Красным» . [98] [112]
На 39-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» фильм «Рейдеры» получил одну номинацию на премию «Лучший режиссёр» . [113] На 9-й церемонии вручения премии «Сатурн» фильм «Рейдеры» получил семь наград, включая «Лучший фэнтези-фильм» , «Лучший актёр » (Форд), «Лучшая актриса» (Аллен), «Лучший режиссёр» , «Лучшая музыка» (Уильямс), «Лучший сценарий» (Каздан) и «Лучшие спецэффекты» (Эдлунд). [111] Спилберг был номинирован на премию Гильдии режиссёров . [114]
35- я церемония вручения кинопремии Британской академии кино принесла фильму одну награду за лучшую работу художника-постановщика (Рейнольдс) и ещё шесть номинаций: «Лучший фильм» ; «Лучший актёр второго плана» для Эллиотта; «Лучшая оригинальная музыка» ; «Лучшая операторская работа» ; «Лучший монтаж » и «Лучший звук» для Чарман, Бертта и Билла Варни. [115] Фильм также получил премию «Грэмми» за музыку Уильямса, [116] премию «Выбор народа» в номинации «Любимый фильм» [117] премию «Хьюго» за лучшую драматическую постановку [118] и номинацию на премию «Лучший оригинальный сценарий» на 34-й церемонии вручения премии Гильдии сценаристов Америки [119] .
В начале 1980-х годов рынок домашнего видео на видеокассетах (VCR) стремительно набирал популярность. В предыдущие годы продажи VHS не были источником дохода для студий, но к 1983 году они могли генерировать до 13% от общего дохода фильма; только права на кассеты в США и Канаде могли принести 500 000 долларов. [120] В ноябре 1983 года Paramount выпустила рекордные 500 000 копий домашнего видео «Рейдеров» по цене 39,95 долларов. Paramount установила на свои домашние видео цены значительно ниже, чем у конкурентов, полагая, что это расширит аудиторию продаж и будет способствовать просмотру домашнего видео. [121] К сентябрю 1985 года было продано более миллиона копий фильма, что сделало его самым продаваемым VHS-фильмом своего времени. [122] В 1991 году McDonald's запустил, возможно, «крупнейшую акцию по продаже видео... на сегодняшний день», в ходе которой видеокассеты первых трёх фильмов об Индиане Джонсе продавались в их ресторанах по $5,99 за штуку. К этому моменту было продано почти 10 миллионов кассет с серией фильмов об Индиане Джонсе. Ожидалось, что в ходе этой акции будет продано ещё как минимум 5 миллионов. [123] К 2000 году фильм продавался под названием « Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» для соответствия другим названиям франшизы. [3]
В 2003 году фильм был выпущен на DVD в комплекте с двумя другими фильмами франшизы. Как и VHS, он имел успех, было продано более миллиона единиц и он стал самым быстро продаваемым набором DVD. В этот набор вошли дополнительные материалы, включая Making the Films , двухчасовой документальный фильм о создании фильмов, включая удаленные сцены, и Behind the Scenes , серия архивных короткометражек. [124] [125] [126] Фильм и его сиквелы были выпущены в виде коллекции на Blu-ray -диске в 2012 году под названием Indiana Jones: The Complete Adventures . Спилберг работал над восстановлением фильмов для более качественного формата. [126] [127] [128] Этот релиз включал дополнительный контент предыдущих выпусков. [128] К своему 40-летию в 2021 году фильм был выпущен в ремастеринге в разрешении 4K Ultra HD Blu-ray на основе оригинального негатива фильма как часть бокс-сета, включающего другие фильмы серии. [129] Эта версия была выпущена отдельно в 2023 году. [130]
.jpg/1280px-Indiana_Jones_Epic_Stunt_Spectacular!_(8187488890).jpg)
Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега была представлена в широком ассортименте товаров, включая комиксы, [131] видеоигры, [132] романы, [15] наборы Lego , [133] [134] фигурки и транспортные средства, игровые наборы, [135] свечи, [136] и настольные игры. [137]
Он получил несколько игровых адаптаций. Raiders of the Lost Ark был выпущен в 1982 году для консоли Atari 2600. [132] [138] [139] Игра в пинбол Indiana Jones: The Pinball Adventure была выпущена в 1993 году, [138] а платформенная игра Indiana Jones' Greatest Adventures была выпущена для Super Nintendo Entertainment System в следующем году. [138] [140] Indiana Jones and the Infernal Machine (1999) включает бонусный уровень, который возвращает игроков в перуанский храм. [141] Приключенческая игра в стиле Lego Lego Indiana Jones: The Original Adventures (2008) и ее продолжение 2009 года Lego Indiana Jones 2: The Adventure Continues представляют фильм и его продолжения. [142] [143] Настольная игра 1984 года «Приключения Индианы Джонса» была плохо принята, и когда производитель потерял лицензию позже в том же десятилетии, все оставшиеся копии пришлось сжечь. Все, что осталось от уничтожения, было заключено в пластик и превращено в премию Дианы Джонс — «... Диана Джонс» было единственной читаемой частью сожженных останков. [137] [144]
Новеллизация фильма, написанная Кэмпбеллом Блэком , была выпущена в 1981 году. [145] [146] Книга имела успех во всем мире по продажам и включала детали, которых не было в фильме. Среди них — Мэрион было 15 лет, когда она и Джонс начали свои отношения, персоналу Ra headpiece даны четкие инструкции не смотреть на открытый Ковчег, а Броди находит Джонса дома после того, как он только что развлекал одного из своих учеников. [15] Блэк, которому заплатили 35 000 долларов плюс гонорары, подал в суд на Lucasfilm в 2005 году за то, что он не выплатил ему процент от прибыли от продажи книги. [146] [147] Marvel Comics выпустили комикс-адаптацию фильма вскоре после его выхода. [131] [148]
Indiana Jones Epic Stunt Spectacular! — это живое развлекательное шоу в Walt Disney World Resort , Флорида, которое проводится с 1989 года. Оно включает в себя несколько живых трюков, основанных на декорациях из фильма. [149] « Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» также был одним из нескольких фильмов, которые составили Great Movie Ride (1989–2017). [150]
«Рейдеры» можно интерпретировать как еврейскую фантазию о наказании нацистов за Холокост . [1] Спилберг — еврей, а Ковчег — еврейский артефакт, описываемый как хранящий Десять заповедей, переданных еврейскому народу Богом. [1] [12] В библейских описаниях Ковчег — это позолоченный деревянный ящик, который нужно нести на шестах, потому что он слишком свят, чтобы к нему прикасаться. [25] Хотя нацистский режим преследовал еврейский народ, в фильме им нужно было использовать еврейский артефакт, чтобы покорить мир; однако артефакт был слишком чист и свят, чтобы они могли к нему прикоснуться, и активно отверг их, уничтожив их символ, изображенный на транспортном ящике Ковчега, оставив сам ящик невредимым. В конце концов, он также уничтожает нацистские силы, которые его открывают. [1] [12] Нацисты останавливаются буквальным вмешательством божественной силы, которая оставляет предполагаемых главных героев невредимыми. [151]
В другой сцене Джонс падает под движущийся грузовик, когда его капотное украшение, логотип Mercedes, ломается, высмеивая участие Mercedes в оказании помощи нацистам. [1] [152] Элизабет Хиршман определила элементы метафизического , полагая, что стандартный героический квест был компенсирован религиозной важностью Ковчега, предмета иудео-христианской веры. Образ Бога - это тот, который по своей сути на стороне добра, и уничтожение нацистских злодеев проводит параллели с Яхве, насылающим язвы на Египет за порабощение израильтян . [153]
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» — это подделка под историю кинематографа, вдохновлённая и ссылающаяся на многие фильмы. Спилберг прямо заявил, что фильм о фильмах и задуман как дань уважения кинопроизводству. [154] Наряду с прямыми ссылками на такие источники вдохновения, как сериалы начала 20-го века, [12] [15] [19] [20] фильм содержит ссылки на «Гражданина Кейна» (1941), фильм-нуар « Поцелуй меня насмерть» (1955), самурайский фильм «Ёдзимбо » (1961) и эпическую поэму «Лоуренс Аравийский» (1962) и другие. [16] [155] Гражданин Кейн напрямую упоминается в последней сцене «Индианы Джонса» , где Ковчег запирается на огромном складе, судьба которого схожа с судьбой любимых детских саней, принадлежащих главному герою « Гражданина Кейна » . [16] [156] В фильме «Рейдеры » также есть отсылки к нескольким собственным фильмам Лукаса: перевод объявления о немецкой подводной лодке — «1138», отсылка к научно-фантастическому фильму THX 1138 (1971); и многочисленные отсылки к «Звездным войнам» , включая персонажей R2-D2 и C-3PO, появляющихся в виде иероглифов внутри Колодца душ. [12] [15] Ричард Кринкли рассказал, что зрители фильма « Царь Давид» (1985) связывали использование Ковчега явно с «Рейдерами» , а не с его библейским происхождением. Он считал это примером «визуальной грамотности в кинематографе», когда все больше людей обучаются визуальными средствами, а не текстом. [157]
Одна из тем фильма — общая с «Суперменом II» (вышедшим в том же году в США) — была интерпретирована как угроза безопасности Америки. Эти фильмы символизируют свое время и современные страхи американских граждан. Персонажи-нацисты основаны на бывшей угрозе Америке, и, как и в «Супермене II» , «Рейдеры» требуют вмешательства сверхчеловеческого персонажа, чтобы предотвратить разрушение от рук вражеских сил — персонажа, которым зрители могут восхищаться, но которому, возможно, никогда не подражать. Джанет Маслин утверждает, что фантазия этих фильмов и персонажи, выходящие за рамки реальности, призваны удовлетворить аудиторию, которая не хочет размышлять об окружающем мире. [96] Джонс стремится вернуть Ковчег как для того, чтобы остановить нацистов, так и для личной славы, но фильм никогда не останавливается на обычных людях по всему миру, которые могут пострадать от непобедимой нацистской армии. [96]
«Рейдеры» предлагают противовес американским национальным позорам, связанным с противоречивой войной во Вьетнаме (1955–1975), Уотергейтским скандалом (1972), рецессией и растущим влиянием иностранных государств. [26] [158] Историческая обстановка фильма также представляет зрителям время, окрашенное романтической ностальгией и наполненное возможностью приключений. [17] [26] Робин Вуд писал, что «Рейдеры» , «Супермен » и «Звездные войны» предоставляют знакомый, успокаивающий контент, используя ностальгические воспоминания о старых многосерийных фильмах, производными от которых они являются, представляя идеализированное видение старых традиционных ценностей. Вуд высказал мнение, что цель этого состояла в том, чтобы подавить современные радикальные социальные движения, жаждущие перемен. [159] Дженнифер Баркер предположила, что «Рейдеры» предлагают зрителям то, что они хотят, и не оспаривают их ценности или убеждения как что-то, кроме правильных. [160]
Архетип мужественного героя боевиков той эпохи, переданный Джонсом, также можно рассматривать как укрепление традиционной мужественности перед лицом растущего феминизма. Описывая типичную интерпретацию этого архетипа, Лэтэм Хантер сказал, что такие фильмы, как «Рейдеры» , «Смертельное оружие» (1987) и «Крепкий орешек» (1988), развивают обычного человека в того, кто может преодолеть невозможные трудности и продвигать американскую мощь. [158] Джонс — американский герой, который неохотно вмешивается, чтобы спасти мир, побеждая почти исключительно иностранных врагов. [26] [33] Баркер утверждает, что Джонс — индивидуалист, противостоящий фашистскому или тоталитарному режиму, что делает «Рейдеров» «консервативным серийным фэнтезийным» фильмом. [160] Хантер считал, что этот акцент на мужественности был близорук, и эти фильмы преуспели, потому что они предлагали бегство от реальности и представляли превосходящего героя, который отражал собственное чувство бессилия зрителей. [158]
Джонса критиковали за плохое изображение археолога и за то, что его действия равносильны воровству. [161] Археолог Уинифред Кример описала Джонса как «худшее, что могло случиться с археологией», поскольку он «ходит по тонкой грани между тем, что является археологом, и тем, что является профессиональным грабителем». [162] Кевин МакГоу писал, что архетипичный археолог в старых фильмах никогда не был героем, а часто субъектом, которого должен был спасти или покорить настоящий герой. Джонс наделен самостоятельностью и физической компетентностью традиционного героя, но с интеллектом, который признается и прославляется, что отличает его от старых героев. [161] Несмотря на это, Джонс охотится за Ковчегом, отчасти ради личной славы, связанной с его восстановлением. Когда ему предоставляется возможность уничтожить его, чтобы предотвратить его неправильное использование, Беллок называет его блефом, и Джонс отступает. Беллок предполагает, что он является искаженным отражением Джонса, и лишь небольшое изменение превратило бы Джонса в Беллока. [151] [163]
В своем аргументе о том, что фильм о колониализме , Татьяна Пророкова определила Джонса и нацистов как полностью белых мужчин, вторгшихся в чужие земли, принадлежащие цветным людям, чтобы украсть местные сокровища для своей личной выгоды. [164] Отвергая сверхъестественные аспекты Ковчега, Джонс также отвергает его культурное значение, делая его призом, который нужно собрать ради него. [165] Как герой, Джонс представляет неограниченное право Соединенных Штатов защищать Ковчег от других. Хотя, по словам Лукаса, персонаж Индиана назван в честь его детской собаки, Пророкова настаивает, что герой назван в честь американского штата Индиана, штата, названного в честь войн колонизаторов против коренных американцев. [166] Действие фильма «Рейдеры» происходит в то время, когда большая часть мира жила под колониальным правлением, и фильм представляет небелых персонажей либо как порабощенных нацистами и зависящих от помощи белого американца, либо как сотрудничающих с нацистами. [167]
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» оказал длительное влияние на массовую культуру. Он считается краеугольным камнем современного кинематографа, создающим основу для кино, которая до сих пор копируется другими фильмами. [51] [168] Спилберг сказал, что считает его самым совершенным фильмом серии, потому что он никогда не хотел его модифицировать или что-то в нем менять. [51]
Игра Форда привела к его кастингу в культовый научно-фантастический фильм 1982 года «Бегущий по лезвию» . [33] [169] Кэздан стал одним из самых востребованных писателей в Голливуде и помог написать сиквел «Звездных войн» Лукаса , «Империя наносит ответный удар» (1980). [12] [78] Несмотря на то, что для Аллен открылись новые возможности, она выразила разочарование фильмом, потому что ее персонаж был больше мотивирован ее отношениями с Джонсом и финансовой выгодой, чем ее отцом и его одержимостью Ковчегом. Она безуспешно лоббировала переписывание, чтобы решить эту проблему и глубже раскрыть ее характер. [12] [54] Несмотря на это, Аллен подтвердила, что многие женщины и девушки оценили и вдохновились ее персонажем. Спустя сорок лет после выхода фильма Аллен подтвердила, что она все еще получала положительные отзывы от молодых женщин. [40] Вскоре после выхода фильма Стэнли Рейдер и Роберт Кун подали иск против создателей фильма на 210 миллионов долларов, утверждая, что фильм был основан на «Ковчеге» , сценарии и неопубликованном романе Куна. Результат этого иска неизвестен. [170]
Фильм привёл к увеличению числа студентов, изучающих археологию, и многие современные археологи ссылались на фильм как на источник вдохновения. Рис-Дэвис сказал, что встретил более 150 преподавателей, профессоров и археологов, которые сказали ему, что их интерес к этой области начался с фильма. [23] Оригинальная шляпа и куртка костюма Индианы Джонса хранились без разбора после съёмок на ранчо Скайуокера Лукаса до 2012 года. Надулман Лэндис восстановил предметы, чтобы выставить их как часть экспозиции голливудских костюмов в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. [62]
В 1999 году Библиотека Конгресса США выбрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов за его культурную, историческую или эстетическую значимость. [171] [172] Оценивая наследие фильма в 1997 году, Бернард Вайнрауб высказал мнение, что «упадок традиционного семейного фильма с рейтингом G для «широкой» аудитории, вероятно, начался...» с «Индианы В поисках утраченного ковчега» . Он продолжил: «Будь то случайно или намеренно... создатели фильма сняли комический боевик, предназначенный в основном для взрослых, но также и для детей». [173] Постоянный соавтор Лукаса Гэри Курц сказал, что «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» ознаменовал поворотный момент, когда Лукас убедился, что зрители больше заботятся о «катании на американских горках», чем о сюжете. [174]
Авторы, актеры и режиссеры говорили о своей признательности за «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» или называли его источником вдохновения в своей карьере, включая Криса Картера , [168] Хью Джекмана , [175] Саймона Кинберга , Джона Тертелтауба , [176] Дэна Брауна , [177] и Джо Джонстона . Этот опыт оказал явное влияние на режиссерские усилия Джонстона «Капитан Америка: Первый мститель» (2011), включая дизайн персонажей. [28] [168] Режиссер Стивен Содерберг выпустил черно-белую версию фильма в 2014 году, удалив все оригинальные звуки, чтобы зрители сосредоточились на постановке и монтаже Спилберга. [178] Во время пандемии COVID-19 этот фильм был среди боевиков, которые режиссер Джеймс Ганн рекомендовал людям посмотреть, и одним из 35 фильмов, рекомендованных The Independent . [179] [180]
Фильм вдохновил или был упомянут в других средствах массовой информации, включая фильмы, [181] [182] телешоу и видеоигры. [177] [181] Между 1982 и 1989 годами в Оушен-Спрингс, штат Миссисипи , дети Крис Стромполос, Эрик Зала и Джейсон Лэмб сделали любительский ремейк фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега: Адаптация» . Спилберг поздравил трио с их достижением. [183]
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» считается одним из величайших фильмов, когда-либо снятых. [184] [185] [186] [187] В рамках своей серии «Великие фильмы» Эберт сказал, что, хотя спецэффекты не очень хорошо устарели, они идеально подходят для такого типа фильмов. Он пришел к выводу, что это была «убойная сламарама», сделанная с «беспечной радостью». [1] Британский институт киноискусства назвал его одним из десяти величайших боевиков всех времен, заявив, что «несмотря на всю его бурную постановку и мальчишеские приключения , это освежающее величайшее противопоставление Индианы в трех измерениях ... крепко пьющая, остроумная, затмевающая блестящую Карен Аллен». [187] Опрос 2120 представителей индустрии развлечений, проведенный The Hollywood Reporter в 2014 году, поставил его на тринадцатое место среди лучших фильмов, когда-либо снятых. [185] Он также указан в справочнике фильмов «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умрете» . [182]
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 93% на основе совокупных обзоров 152 критиков со средней оценкой 9,3/10. Консенсус гласит: «Благодаря бравурным декорациям, лукавому юмору и напряженному действию, « Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега » является одной из самых непревзойденно развлекательных приключенческих картин всех времен». [188] Фильм имеет оценку 86 из 100 на Metacritic на основе 15 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [189] В 2005 году Гильдия писателей Америки (WGA) поместила сценарий фильма на сорок второе место среди величайших сценариев за предыдущие 75 лет в своем списке 101 величайшего сценария. [190] [191] Empire поместил фильм на второе место в своем списке 500 величайших фильмов всех времен 2008 года, уступив только криминальному фильму 1972 года « Крестный отец ». Они заявили, что «ни один приключенческий фильм не развлекает так эффективно». [184] В 1997 году Американский институт кино (AFI) поставил «В поисках сокровищ» на 60-е место в своем списке «100 лет... 100 фильмов» , отмечающем лучшие американские фильмы. В юбилейном издании 2007 года они переоценили его до 66-го места. [192] В списке 100 лучших фильмов AFI фильм занял 10-е место, [193] а в списке 100 лучших героев и злодеев 2003 года персонаж Индианы Джонса занял второе место, уступив Аттикусу Финчу из «Убить пересмешника» (1962). [194]
Несколько изданий оценили его как один из величайших фильмов всех времён, включая второе место по версии Empire , [184] пятое место по версии Time Out , [195] и 19 место по версии MSN . [196] Он также появился в списках лучших боевиков, включая второе место по версии IGN , [186] девятое место по версии Time Out [197] (снижение со второго места в более раннем рейтинге [198] ) и 11 место по версии The Guardian [199] и The Telegraph . [200] IGN также назвал его лучшим боевиком 1980-х годов. [201] Rotten Tomatoes и Esquire назвали его одним из величайших приключенческих фильмов. [202] [203] Кинокритик Бильге Эбири , писавший для Rolling Stone , назвал его лучшим фильмом в фильмографии Спилберга по состоянию на 2018 год, заявив, что «Его эффекты и техника ослепительны; это идеальное сочетание ошеломляющего зрелища и моментов, движимых актерами, которые напоминают классику Золотого века Голливуда ; и это самый совершенный образец чистого, неразбавленного развлечения, который кто-либо производил за последние несколько десятилетий». [204]
Зрители Channel 4 в Соединенном Королевстве поставили «В поисках сокровищ» на 20-е место в списке лучших семейных фильмов всех времен в 2005 году. [205] В 2010-х годах читатели журнала Empire назвали его седьмым лучшим фильмом всех времен, [206] и он был признан шестнадцатым лучшим фильмом всех времен на основе голосов пользователей IMDb и Rotten Tomatoes и критических оценок. [207] Читатели Los Angeles Times проголосовали за него как за летний фильм номер один, опередив таких конкурентов, как «Челюсти» и «Чужой » (1979). [208]
В эпизоде ситкома « Теория большого взрыва» 2013 года (« Минимизация рейдеров ») утверждается, что Джонс ничего не достигает в «Рейдерах » , поскольку нацисты в конечном итоге нашли бы Ковчег, открыли бы его и умерли независимо от действий Джонса. Эссе Мэтта Помроя из Esquire согласилось с этим, с оговоркой, что Мэрион почти наверняка погибла бы от рук Тота, а Ковчег был бы доставлен в Германию на «Летающем крыле» и открыт для Гитлера, что, вероятно, убило бы его. Однако участие Джонса гарантирует, что американцы охраняют Ковчег, не давая немцам использовать его. [209] [210]
.jpg/1280px-Sean_Connery_(1983).jpg)
Успех «Индианы Джонса : В поисках утраченного ковчега» породил четыре других фильма. «Индиана Джонс и Храм Судьбы» был в разработке к 1982 году, в то время как оригинал все еще шел в кинотеатрах. [211] Повествовательный приквел к «Индиане Джонсу» , «Храм Судьбы» следует за Джонсом, который пытается вернуть священные камни и освободить рабов лидера культа тугов . Фильм стал одним из самых кассовых фильмов 1984 года и побил рекорды кассовых сборов, но не очень понравился критикам, которые обвинили его в расизме, сексизме и содержании контента, неподходящего для детской аудитории. [212] [213] [214] [215]
Сюжетное продолжение фильма «Рейдеры» , «Индиана Джонс и последний крестовый поход» , было выпущено в 1989 году. Он является заключительным фильмом оригинальной трилогии и повествует о Джонсе и его отце, которого играет Шон Коннери , в поисках Святого Грааля . [216] [217] Как и его предшественник, «Последний крестовый поход» побил рекорды кассовых сборов, став одним из самых кассовых фильмов года. Он также был хорошо принят критиками. [216] [218] Спилберг сказал, что фильм был, отчасти, «извинением» за прием « Храма судьбы » . [219] После завершения серии фильмов Лукас разработал телесериал « Хроники молодого Индианы Джонса» (1992–1993), в котором Форд и другие актеры играли Джонса в разном возрасте. [220]
Четвертый фильм был выпущен в 2008 году под названием «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» . В нем Аллен возвращается в роли Мэрион Равенвуд и представлен Шайа ЛаБаф в роли ее и Джонса сына. Место действия переместилось из 1930-х в 1950-е годы, столкнув Джонса с русскими, чтобы вернуть хрустальный череп . [221] Фильм имел финансовый успех, но поляризовал критиков и поклонников. [221] [222] [223] Как и в случае с «Храмом судьбы» , Лукас и Спилберг защищали фильм и извинились за его прием. [221] [222] Пятый фильм, «Индиана Джонс и циферблат судьбы» , вышел в июне 2023 года. [224]
Также были выпущены романы, комиксы и видеоигры, в которых подробно описываются дальнейшие приключения Индианы Джонса и его второстепенных персонажей из фильмов. [138] [148] [225] [226] Часто происходящие до и после событий фильмов, эти охватывающие весь мир истории описывают первый брак Джонса и его приключения по обнаружению Копья Судьбы , Мерлина , Адской машины в Вавилонской башне, Завета Будды , [227] посоха Моисея , [228] Философского камня , динозавров, рога единорога, Дельфийского оракула , секретов Сфинкса , Ноева ковчега и судьбы Атлантиды . [229] [227] [230] Иногда Джонсу помогает Саллах в его конфликтах с Беллоком и Лао Че (из Храма Судьбы ), среди прочих. [227] [229]
