stringtranslate.com

Японская архитектура

Кинкаку-дзи , Киото , первоначально построенный в 1397 году ( период Муромати )

Типичным примером японской архитектуры (日本建築, Нихон кэнтику ) являются деревянные конструкции, слегка приподнятые над землей, с черепичными или соломенными крышами. Вместо стен использовались раздвижные двери ( фусума ) и другие традиционные перегородки , что позволяло настраивать внутреннюю конфигурацию пространства для разных случаев. Традиционно люди обычно сидели на подушках или иным образом на полу; стулья и высокие столы широко не использовались до 20 века. Однако с 19-го века Япония включила большую часть западной, современной и постмодернистской архитектуры в строительство и дизайн и сегодня является лидером в области передового архитектурного дизайна и технологий.

Самая ранняя японская архитектура была замечена в доисторические времена в простых хижинах и магазинах, приспособленных к потребностям населения охотников-собирателей . Влияние династии Хань в Китае через Корею привело к появлению более сложных хранилищ зерна и церемониальных погребальных камер.

Появление буддизма в Японии в шестом веке послужило катализатором крупномасштабного строительства храмов с использованием сложных технологий обработки дерева. Влияние китайских династий Суй и Тан привело к основанию первой постоянной столицы в Наре . В макете улиц в виде шахматной доски в качестве шаблона для дизайна использовалась китайская столица Чанъань .

В 894 году, в период Хэйан (794–1185), Япония отменила кентоси (японские миссии в Танском Китае) и начала дистанцироваться от китайской культуры, а также от культуры под названием Кокуфу бунка (букв. Японская культура), которая подходила японцам. климат и эстетическое чувство процветали. Стиль синдэн -дзукури , который был архитектурным стилем дворянских резиденций этого периода, показал отчетливую уникальность японской архитектуры и навсегда определил характеристики более поздней японской архитектуры. Его особенностями являются открытая конструкция с несколькими стенами, которые можно открывать и закрывать дверями, ситоми и судэре , конструкция, в которой для входа в дом на сваях снимается обувь, а также сидение или сон прямо на татами без использования стульев и кроватей . . [1] [2] [3]

По мере прихода к власти класса самураев в период Камакура (1185–1333 гг.) стиль синден-дзукури изменился, а в период Муромати (1333–1573 гг.) появился стиль сёин-дзукури . Этот стиль оказал длительное влияние на более поздние японские архитектурные стили и стал основой современных японских домов. Его особенностью было то, что были полностью приняты раздвижные двери, называемые фусума , и бумажные окна, называемые сёдзи , а по всей комнате были застелены татами . [4] [5]

Введение чайной церемонии подчеркивало простоту и скромный дизайн как противовес излишествам аристократии. В период Адзути-Момояма (1568–1600) виллы в стиле сукия-дзукури появились под влиянием чайного дома под названием тясицу . Сначала это был архитектурный стиль для вилл даймё ( японских феодалов) и придворной знати, но в период Эдо (1683–1807) он применялся к рётей (ресторанам в японском стиле) и тясицу , а позже стал также применяется к жилым домам. [6]

Во время Реставрации Мэйдзи 1868 года историю японской архитектуры радикально изменили два важных события. Первым был Закон о разделении ками и будд 1868 года, который формально отделил буддизм от синтоизма , а буддийские храмы от синтоистских святилищ , разорвав связь между ними, которая длилась более тысячи лет. [7] Во-вторых, именно тогда Япония пережила период интенсивной вестернизации , чтобы конкурировать с другими развитыми странами. Первоначально в Японию импортировались архитекторы и стили из-за границы, но постепенно страна обучила собственных архитекторов и начала выражать свой собственный стиль. Архитекторы, вернувшиеся после учебы у западных архитекторов, привнесли в Японию международный стиль модернизма. Однако только после Второй мировой войны японские архитекторы произвели впечатление на международную арену, сначала работами таких архитекторов, как Кензо Танге , а затем теоретическими движениями, такими как Метаболизм .

Общие черты японской традиционной архитектуры

В традиционной японской архитектуре существуют различные стили, особенности и методы, уникальные для Японии в каждый период и использование, такие как резиденция, замок , буддийский храм и синтоистский храм . С другой стороны, особенно в древние времена, он, как и другие азиатские страны, находился под сильным влиянием китайской культуры, поэтому имеет характеристики, общие с архитектурой азиатских стран. [8]

Частично также из-за разнообразия климата в Японии и тысячелетия, прошедшего между первым культурным импортом и последним, результат чрезвычайно неоднороден, но, тем не менее, можно обнаружить несколько практически универсальных особенностей. Прежде всего – это выбор материалов, всегда древесины в различных формах (доски, солома, кора деревьев, бумага и т. д.) практически для всех конструкций. В отличие от западной и некоторых китайских архитектур , использование камня избегается, за исключением некоторых конкретных целей, например, подиумов храмов и фундаментов пагод .

Общая конструкция почти всегда одинакова: столбы и перемычки поддерживают большую и слегка изогнутую крышу, а стены тонкие, как бумага, часто подвижные и никогда не несущие нагрузки . Арки и бочкообразная крыша полностью отсутствуют. Изгибы фронтона и карниза мягче, чем в Китае, а столбчатый энтазис (выпуклость в центре) ограничен. [8]

Крыша является доминантой традиционной японской архитектуры.

Крыша является наиболее визуально впечатляющим компонентом, часто составляющим половину размера всего здания. [8] Слегка изогнутые карнизы выходят далеко за пределы стен, покрывая веранды , и поэтому их вес должен поддерживаться сложными системами кронштейнов, называемыми токио , в случае храмов и святилищ. В отечественных структурах приняты более простые решения. Крупногабаритный карниз придает интерьеру характерную полумрак, что придает зданию особую атмосферу. Интерьер здания обычно состоит из одной комнаты в центре, называемой моя , из которой выходят все остальные, менее важные помещения.

Внутреннее пространство разделено плавно, а размер комнаты можно изменять с помощью ширм или передвижных бумажных стен. Таким образом , большое единое пространство главного зала можно разделить по мере необходимости. [8] Например, можно убрать некоторые стены и временно соединить разные комнаты, чтобы освободить место для большего количества гостей. Разделение между внутренним и внешним пространством само по себе в некоторой степени не является абсолютным, поскольку можно убрать целые стены, открыв дом или храм для посетителей. Постороннему веранды кажутся частью здания, а тем, кто находится в здании, частью внешнего мира. Таким образом, структуры в определенной степени становятся частью окружающей их среды. Позаботились о том, чтобы здание вписалось в окружающую природную среду. [8]

Использование строительных модулей сохраняет постоянство пропорций между различными частями здания, сохраняя его общую гармонию. [8] (О строительных пропорциях см. также статью «Кен »).

Даже в таких случаях, как Никко Тосё-гу , где каждое доступное пространство обильно украшено, орнамент имеет тенденцию следовать за основными структурами и, следовательно, подчеркивать их, а не скрывать. [8]

Эти особенности, присущие как священной, так и светской архитектуре, позволяли легко превратить мирское здание в храм или наоборот. Это произошло, например, в Хорю-дзи , где особняк дворянки был преобразован в религиозное здание.

Доисторический период

Доисторический период включает периоды Дзёмон , Яёи и Кофун , продолжающиеся примерно с 5000 г. до н.э. до начала восьмого века н.э.

В течение трех фаз периода Дзёмон население было в основном охотниками-собирателями с некоторыми примитивными навыками земледелия, и их поведение преимущественно определялось изменениями климатических условий и другими природными стимуляторами. Ранние жилища представляли собой ямные дома , состоящие из неглубоких ям с утрамбованным земляным полом и травяными крышами, предназначенными для сбора дождевой воды с помощью емкостей для хранения. Позже в этот период более холодный климат с большим количеством осадков привел к сокращению населения, что способствовало интересу к ритуалам. В это время впервые появились концентрические каменные круги. [9]

В период Яёй японцы начали взаимодействовать с китайской династией Хань , знания и технические навыки которой начали оказывать на них влияние. [9] Японцы начали строить склады с фальшполом в качестве зернохранилищ, которые строились с использованием металлических инструментов, таких как пилы и долота, которые начали появляться в это время. Реконструкция в Торо, Сидзуока представляет собой деревянный ящик из толстых досок, соединенных по углам в стиле бревенчатого домика и поддерживаемый восемью колоннами. Крыша соломенная, но, в отличие от типично шатровой крыши ямных жилищ, представляет собой простой V-образный фронтон . [10] Некоторые авторы считают, что конструкции приподнятых построек этого периода связаны с контактом с австронезийскими народами , выращивающими рис, из прибрежного восточного Китая или Тайваня, а не с ханьцами. [11] [12]

Период Кофун ознаменовался появлением многокамерных курганов или курганов ( кофун буквально означает «старые курганы»). Считается, что подобные курганы на Корейском полуострове возникли под влиянием Японии. [13] В начале этого периода гробницы, известные как « кофун в замочной скважине » или дзэнпо-коэн-фун (前方後円墳) , часто использовали существующую топографию, придавая ей форму и добавляя искусственные рвы, чтобы сформировать характерный рельеф. форма замочной скважины, то есть круг, соединенный треугольником. Доступ осуществлялся через вертикальную шахту, которую закрыли после завершения захоронения. Внутри камеры нашлось место для гроба и погребального инвентаря. Курганы часто украшались терракотовыми фигурками, называемыми ханива . В дальнейшем курганы стали располагаться на равнине, и их масштабы значительно увеличились. Среди множества примеров в Наре и Осаке наиболее примечательным является Дайсен-кофун , обозначенный как гробница императора Нинтоку . Гробница занимает площадь 32 гектара (79 акров) и, как полагают, украшена 20 000 фигурками ханива . [9]

К концу периода Кофун захоронения в гробницах сошли на нет, поскольку буддийские церемонии кремации приобрели популярность. [9]

Архитектура Аски и Нары

Наиболее значительным вкладом в архитектурные изменения в период Аски стало появление буддизма . Новые храмы стали центрами поклонения, а практика захоронения в гробницах быстро стала вне закона. [9] Кроме того, буддизм принес с собой идею постоянных святынь и дал синтоистской архитектуре большую часть ее нынешнего словаря.

Некоторые из самых ранних построек, до сих пор сохранившихся в Японии, — это буддийские храмы, построенные в это время. Самые старые сохранившиеся деревянные постройки в мире находятся в Хорю-дзи , к северо-востоку от Нары . Впервые построенный в начале VII века как частный храм наследного принца Сётоку , он состоит из 41 отдельного здания; самые важные из них, главный зал поклонения, или Кон-до (金堂, Золотой зал), и пятиэтажная пагода ), стоят в центре открытой площадки, окруженной крытым монастырем ( кайро ). Кон-до, построенный в стиле китайских залов для богослужений, представляет собой двухэтажное сооружение из стоек и балок, увенчанное иримойя , или шатровой остроконечной крышей из керамической черепицы. [14] [15]

Хэйдзё-кё , ныне Нара, был основан в 708 году как первая постоянная столица японского государства. Планировка улиц и зданий в виде шахматной доски была создана по образцу китайской столицы Чанъань . Вскоре город стал важным центром буддийского богослужения в Японии. [16] Самым грандиозным из этих храмов был Тодай-дзи , построенный для того, чтобы конкурировать с храмами китайских династий Тан и Суй . [17] Соответственно, 16,2-метровый (53-футовый) Будда или Дайбуцу (завершенный в 752 году), хранящийся в главном зале, представляет собой Будду Рушана, фигуру, которая представляет собой сущность состояния будды , точно так же, как Тодай-дзи представлял центр империалистический буддизм и его распространение по всей Японии. От оригинальной статуи сохранилось лишь несколько фрагментов, а нынешний зал и центральный Будда являются реконструкциями периода Эдо . Вокруг главного зала (Дайбуцуден) на пологом склоне холма сгруппировано несколько второстепенных залов: Хокке-до (Зал Сутры Лотоса), [9] и склад , называемый Сёсо-ин , и прилегающий Кофуку-дзи. . Это последнее сооружение имеет большое значение как историко-художественный тайник, поскольку в нем хранится утварь, использовавшаяся на церемонии открытия храма в 752 году, а также правительственные документы и множество светских предметов, принадлежавших императорской семье. [18]

Период Хэйан

Хотя сеть буддийских храмов по всей стране послужила катализатором исследования архитектуры и культуры, это также привело к усилению власти и влияния духовенства. Император Канму решил избежать этого влияния, перенеся свою столицу сначала в Нагаока-кё , а затем в Хэйан-кё , известный сегодня как Киото . Хотя планировка города была похожа на планировку Нары и вдохновлена ​​китайскими прецедентами, дворцы, храмы и жилища начали демонстрировать образцы местного японского вкуса. [19]

Тяжелые материалы, такие как камень , раствор и глина , были оставлены в качестве строительных элементов, и стали преобладать простые деревянные стены, полы и перегородки. Местные породы, такие как кедр ( суги ), были популярны в качестве внутренней отделки из-за их заметной текстуры, а сосна ( мацу ) и лиственница ( также известная как мацу ) широко использовались в строительных целях. Для крыш использовались кирпичная черепица и разновидность кипариса хиноки . [20] Примерно в этот период была принята скрытая крыша , уникальное японское решение проблем водоотвода с крыши. [21]

Увеличение размеров зданий в столице привело к тому, что архитектура стала опираться на колонны, расположенные регулярно в соответствии с кэном , традиционной мерой размера и пропорций. Императорский дворец Сисинден продемонстрировал стиль, который был предшественником более позднего аристократического стиля строительства, известного как Синден-дзукури . Для этого стиля характерны симметричные здания, образующие гербы, образующие внутренний сад. Затем в этом саду использовались заимствованные пейзажи , чтобы казалось, что они сливаются с более широким ландшафтом. Постепенное увеличение размеров зданий привело к появлению стандартных единиц измерения, а также к усовершенствованию планировки и дизайна сада. [19]

Модель внутренней структуры, отражающая характеристики синден-дзукури . открытое строение с несколькими стенами, открывающимися дверями, ситоми и сударе . Жители разуваются и заходят в дом на сваях, где сидят или спят прямо на татами, расстеленных лишь на части комнаты, без использования стульев или кроватей.

В 894 году Япония отменила кентоси (японские миссии в Танском Китае) и начала дистанцироваться от китайской культуры, и процветала культура под названием Кокуфу бунка (букв. Японская культура), которая соответствовала японскому климату и эстетическому чувству. Стиль синдэн -дзукури , который был архитектурным стилем дворянских резиденций этого периода, показал отчетливую уникальность японской архитектуры и навсегда определил характеристики более поздней японской архитектуры. Его особенностями являются открытая конструкция с небольшим количеством стен, которую можно открывать и закрывать с помощью дверей, а также ситоми и судэре , конструкция, в которой можно снимать обувь, чтобы войти в дом на сваях, сидеть или спать прямо на татами без использования стульев и кроватей. крыша из ламинированной коры хиноки (японского кипариса) вместо керамической черепицы и естественная текстура, не нарисованная на столбах. [1] [2] [3] Был установлен буддийский архитектурный стиль под названием Вайо , который развивался в соответствии с японским климатом и эстетическим чувством. [22]

Священник Кукай (наиболее известный под посмертным титулом Кобо Дайси, 774–835) отправился в Китай, чтобы изучать Сингон , форму буддизма Ваджраяны , которую он принес в Японию в 806 году. В основе поклонения Сингону лежат различные мандалы и диаграммы. духовной вселенной, которая повлияла на дизайн храма. [9] Храмы, возведенные для этой новой секты, были построены в горах, вдали от двора и мирян в столице. Неровная топография этих мест заставила их проектировщиков переосмыслить проблемы храмового строительства и при этом выбрать более местные элементы дизайна. [23]

В это время архитектурный стиль буддийских храмов начал влиять на стиль синтоистских святынь . Например, как и их буддийские коллеги, синтоистские святилища начали окрашивать обычно незавершенные бревна в характерный красный цвет киновари . [23]

В конце периода Хэйан были впервые задокументированы появления народных домов в стиле/форме минка . Для них характерно использование местных материалов и рабочей силы, они построены в основном из дерева, имеют земляные полы и соломенные крыши. [24]

Периоды Камакура и Муромати

В период Камакура (1185–1333 гг.) и последующий период Муромати (1336–1573 гг.) японская буддийская архитектура достигла технологических успехов, которые отличали ее от китайского аналога. В ответ на местные требования, такие как сейсмостойкость и защита от сильных дождей, летней жары и солнца, мастера-плотники того времени ответили уникальным типом архитектуры, [25] создав стили Дайбуцуё и Дзенсюё . [26] [27] [28] Стиль Вайо был объединен с Дайбуцуё и Дзэнсюё , чтобы создать стили Син-Ｗайо и Сетчуё , а количество храмов в чистом стиле Вайо уменьшилось после 14 века. [29]

Период Камакура начался с перехода власти в Японии от императорского двора к сёгунату Камакура . Во время войны Генпэй (1180–1185 гг.) многие традиционные здания в Наре и Киото были повреждены. Например, Кофуку-дзи и Тодай-дзи были сожжены Тайра-но Сигэхира из клана Тайра в 1180 году. Многие из этих храмов и святилищ были позже перестроены сёгунатом Камакура, чтобы укрепить власть сёгуна . [9]

Хотя архитектура периода Камакура была менее сложной, чем в период Хэйан, она отличалась простотой из-за ее связи с военным порядком. В новых жилых домах использовался стиль букэ-дзукури , который ассоциировался со зданиями, окруженными узкими рвами или частоколами. Оборона стала приоритетом: здания были сгруппированы под одной крышей, а не вокруг сада. Сады домов периода Хэйан часто становились тренировочными площадками. [30]

После падения сёгуната Камакура в 1333 году был образован сёгунат Асикага , который позднее располагался в киотском районе Муромати. Близость сёгуната к императорскому двору привела к соперничеству в высших слоях общества, что вызвало склонность к роскошным товарам и образу жизни. Аристократические дома были адаптированы из простого стиля буке-дзукури , чтобы напоминать более ранний стиль синден-дзукури . Хорошим примером этой показной архитектуры является Кинкаку-дзи в Киото, украшенный лаком и сусальным золотом , в отличие от его простой конструкции и простых крыш из коры. [30]

Интерьер типичной комнаты в стиле сёин-дзукури . По всему полу лежат татами , фусума слева, тигайдана и токонома в центре, а сёдзи справа.

В период Муромати стиль синдэн-дзукури , который был основным направлением резиденций японской знати, пришел в упадок, и основным направлением стал сёин-дзукури , развившийся из буке-дзукури резиденций сословия самураев. Сёин-дзукури оказал сильное влияние на более позднее японское жилищное строительство и является основой современного японского жилищного строительства. В старом архитектурном стиле татами укладывались только в части комнаты, а в стиле сёин-дзукури татами укладывались по всей комнате. В этом стиле для разделения комнат использовались раздвижные двери, называемые фусума , а внутри деревянных ставен устанавливалось внутреннее окно, называемое сёдзи , которое изготавливалось путем наклеивания проницаемой для солнечного света бумаги на деревянную раму. В комнате были устроены токонома (ниша для демонстрации предметов искусства) и чигайдана (полки, встроенные в стену) для украшения различных вещей. [4] [5]

Пытаясь обуздать излишества высших классов, мастера дзэн ввели чайную церемонию . В архитектуре это способствовало созданию тясицу (чайных домиков) скромных размеров с простыми деталями и материалами. [30] Обычно размер Тясицу составляет 4 1/2 татами . [31] [32]

В саду принципы дзэн заменили воду песком или гравием, чтобы создать сухой сад ( каресансуй ), подобный тому, что был в Рёан-дзи . [33]

Период Адзути-Момояма

В период Адзути-Момояма (1568–1600) Япония пережила процесс объединения после длительного периода гражданской войны. Оно было отмечено правлением Оды Нобунаги и Тоётоми Хидэёси , людей, строивших замки как символы своей власти; Нобунага в Адзути , резиденции его правительства, и Хидэёси в Момояме . Война Онин в период Муромати привела к развитию замковой архитектуры в Японии. Ко времени правления Адзути-Момояма каждому княжеству разрешалось иметь по одному замку. Обычно он состоял из центральной башни или теншу (天守, букв. «Защита небес»), окруженной садами и укрепленными зданиями. Все это было окружено массивными каменными стенами и окружено глубокими рвами. Темные интерьеры замков часто украшались художниками, пространства разделялись с помощью раздвижных панелей фусума и складных ширм бёбу . [9]

Стиль Сёин -дзукури в период Муромати продолжал совершенствоваться. Веранды соединяли интерьеры жилых домов с ухоженными внешними садами. Фусума и бёбу были богато украшены картинами, и часто внутренние комнаты с полками и нишами ( токонома ) использовались для демонстрации произведений искусства (обычно висящих свитков). [9]

В этот период виллы в стиле сукия-дзукури появились под влиянием чайного дома под названием тясицу (чайный домик). [6]

Мацумото , Кумамото и Химэдзи (широко известный как замок Белой цапли) являются прекрасными примерами замков того периода, а замок Нидзё в Киото представляет собой пример архитектуры замка, смешанной с архитектурой императорского дворца, чтобы создать стиль, более в соответствии с китайским влиянием предыдущих столетий. [33]

Период Эдо

Типичная мачия в Наре
Верхняя резиденция Мацудайры Тадамаса, изображенная на ширмах Эдо-дзу бёбу (17 век)

Сёгунат Токугава сделал своей столицей город Эдо (позже ставший частью современного Токио). Они построили внушительную крепость, вокруг которой были построены здания государственного управления и резиденции провинциальных даймё . Город вырос вокруг этих зданий, соединенных сетью дорог и каналов. К 1700 году население увеличилось до одного миллиона жителей. Из-за нехватки места для жилой архитектуры дома строились двухэтажными, часто на приподнятых каменных постаментах. [33]

Хотя матия (таунхаусы) существовали еще с периода Хэйан, они начали совершенствоваться в период Эдо . Мачия обычно занимала глубокие, узкие участки, примыкающие к улице (ширина участка обычно свидетельствовала о богатстве владельца), часто с мастерской или магазином на первом этаже. На крыше использовалась черепица, а не солома, а открытые бревна часто штукатурили, чтобы защитить здание от пожара. [34] Были построены показные здания, демонстрирующие богатство и власть феодалов, такие как Камиясики Мацудайры Тадамаса или Озоне Симоясики .

Эдо сильно пострадал от разрушительных пожаров, а Великий пожар Мейреки 1657 года стал поворотным моментом в городском дизайне. Первоначально в качестве метода уменьшения распространения огня правительство построило каменные насыпи как минимум в двух местах вдоль рек города. Со временем они были снесены и заменены складами додзо , которые использовались как в качестве противопожарных преград, так и для хранения товаров, выгруженных из каналов. Додзо имели структурный каркас из дерева, покрытый несколькими слоями глиняной штукатурки на стенах, двери и крыше . Над земляной крышей находился деревянный каркас, поддерживающий черепичную крышу. [35] Хотя японцы, которые учились вместе с голландцами в их поселении в Дэдзиме , выступали за строительство из камня и кирпича, этого не было сделано из-за их уязвимости к землетрясениям. [36] Мачия и склады позднего периода характеризуются черной окраской внешних оштукатуренных стен. Этот цвет был получен путем добавления туши к жженой извести и измельченной раковине устрицы. [37]

Чистые линии гражданской архитектуры Эдо повлияли на стиль жилой архитектуры сукия . Отдельный дворец Кацура и императорская вилла Сюгаку-ин на окраине Киото являются хорошими примерами этого стиля. Их архитектура отличается простыми линиями и декором, а также использованием дерева в его естественном состоянии. [38] Стиль сукия применялся не только к виллам, но также к рётей (ресторанам в японском стиле) и тясицу , а позже он также применялся к жилым домам. [6]

В самом конце периода санкин-котай закон, обязывающий даймё содержать жилища в столице, был отменен, что привело к уменьшению населения в Эдо и соответствующему сокращению доходов сёгуната. [39]

Периоды Мэйдзи, Тайсё и ранние периоды Сёва

К концу сёгуната Токугава западное влияние в архитектуре начало проявляться в зданиях, связанных с военными и торговыми, особенно военно-морскими и промышленными объектами. После восстановления власти императора Мэйдзи (известного как Реставрация Мэйдзи ) в Японии начался быстрый процесс вестернизации , который привел к необходимости строительства новых типов зданий, таких как школы, банки и отели. [40] Ранняя архитектура Мэйдзи изначально находилась под влиянием колониальной архитектуры в китайских договорных портах, таких как Гонконг. В Нагасаки британский торговец Томас Гловер построил собственный дом именно в таком стиле, используя мастерство местных плотников. Его влияние помогло карьере архитектора Томаса Уотерса  [ ja ] , который спроектировал Монетный двор Осаки в 1868 году, длинное низкое здание из кирпича и камня с центральным портиком с фронтоном . [41] В Токио Уотерс спроектировал Коммерческий музей, который считается первым кирпичным зданием города. [42]

В Токио, после того как район Цукидзи сгорел дотла в 1872 году, правительство объявило район Гиндза образцом модернизации. Правительство планировало строительство зданий из огнеупорного кирпича и более крупных и качественных улиц, соединяющих станцию ​​Симбаши и иностранную концессию в Цукидзи, а также к важным правительственным зданиям. Проекты территории были предоставлены британским архитектором Томасом Джеймсом Уотерсом ; Строительством руководило Бюро строительства Министерства финансов. В следующем году была построена Гиндза в западном стиле. Здания «Бриктауна» сначала выставлялись на продажу, позже их сдавали в аренду, но из-за высокой арендной платы многие оставались незанятыми. Тем не менее, этот район процветал как символ «цивилизации и просвещения» благодаря наличию газет и журнальных компаний, которые возглавляли тенденции того времени. Этот район также был известен своими витринами, примером современных маркетинговых технологий. «Кирпичный город» Гиндзы послужил образцом для многих других схем модернизации японских городов.

Рокумейкан в 1883–1900 гг.

Одним из ярких примеров ранней западной архитектуры был Рокумейкан , большое двухэтажное здание в Токио, построенное в 1883 году, которое должно было стать спорным символом вестернизации в период Мэйдзи . По заказу министра иностранных дел Иноуэ Каору для размещения иностранных гостей он был спроектирован Джозайей Кондером  [джа] , видным советником иностранного правительства в Японии эпохи Мэйдзи ( о-ятой гайкокудзин ). Рёнкаку был первым небоскрёбом в западном стиле в Японии, построенным в 1890 году в Асакусе . Однако традиционная архитектура по-прежнему использовалась для новых зданий, таких как Кюден Токийского императорского дворца , хотя и с характерными западными элементами, такими как бьющий фонтан в садах. [43]

Начальная школа Кайчи, Мацумото , построенная в 1876 году.

В отличие от здания в неоклассическом стиле Уотерса, японские плотники разработали псевдояпонский стиль, известный как гийофу [44], в основном используя дерево. Хорошим примером является начальная школа Кайчи в префектуре Нагано, построенная в 1876 году. Мастер-плотник Татэйси Киёсиге отправился в Токио, чтобы посмотреть, какие западные стили строительства популярны, и включил их в школу с традиционными методами строительства. Построенное по методу, аналогичному традиционным складам ( кура (倉) ), деревянное здание, оштукатуренное внутри и снаружи, включает в себя восьмиугольную китайскую башню и имеет каменные четверти по углам. [45] Традиционная штукатурка намако использовалась у основания стен, чтобы создать впечатление, что здание стоит на каменном основании. [46] Другим примером было здание Первого национального банка в Токио , построенное в 1872 году. [47]

Национальный музей Нара в Наре , Токума Катаяма  [ джа ] , построенный в 1894 году.

Правительство Японии также пригласило иностранных архитекторов работать в Японии и обучать новых японских архитекторов. Один из них, британский архитектор Джозайя Кондер  [ джа ] продолжал обучать многих из самых выдающихся японских архитекторов эпохи Мэйдзи, в том числе Кинго Тацуно , Тацузо Соне и Токума Катаяма . Ранние работы Тацуно имели венецианский стиль под влиянием Джона Раскина , но его более поздние работы, такие как « Банк Японии» (1896 г.) и «Станция Токио» (1914 г.), больше напоминают изящное искусство . [48] ​​С другой стороны, Катаяма находился под большим влиянием стиля Французской Второй Империи , который можно увидеть в Национальном музее Нары (1894 г.) и Национальном музее Киото (1895 г.). [49]

В 1920 году группа молодых архитекторов сформировала первую организацию архитекторов-модернистов. Они были известны как Бунриха , буквально «Сепаратистская группа», частично вдохновленная венскими сепаратистами . Эти архитекторы были обеспокоены зависимостью от исторических стилей и декора и вместо этого поощряли художественное выражение. Они черпали свое влияние из европейских движений, таких как экспрессионизм и Баухаус [50] и помогли проложить путь к введению международного стиля модернизма. [51]

Дом Ямамура, Асия, Фрэнк Ллойд Райт, построенный в 1924 году.

В периоды Тайсё и раннего Сёва в Японии работали два влиятельных американских архитектора. Первым был Фрэнк Ллойд Райт , который спроектировал отель «Империал» в Токио (1913–1923) и гостевой дом «Ёдоко» (1924), оба из которых использовали камень Оя, добытый в местных карьерах . [52] Под опекой Райта было несколько японских учеников, таких как Арата Эндо , который построил отель Косиэн в 1930 году.

Вторым был Антонин Раймонд , который работал у Райта в отеле «Империал», прежде чем уехать, чтобы открыть собственную практику в Токио. Хотя его ранние работы, такие как Женский христианский колледж Токио, демонстрируют влияние Райта, [53] вскоре он начал экспериментировать с использованием монолитного железобетона, детализируя его таким образом, чтобы он напоминал традиционные японские методы строительства. [54] Между 1933 и 1937 годами Бруно Таут оставался в Японии. Его произведения, особенно об императорской вилле Кацура, дали новую оценку традиционной японской архитектуре, одновременно доведя ее до более широкой аудитории. [55]

Как и в эпоху Мэйдзи, опыт из-за границы получали японские архитекторы, работавшие в Европе. Среди них были Кунио Маэкава и Дзюнзо Сакакура , работавшие в ателье Ле Корбюзье в Париже, а также Бунзо Ямагути и Чикатада Курата, работавшие с Вальтером Гропиусом . [55]

Некоторые архитекторы построили свою репутацию на произведениях общественной архитектуры. Того Мурано , современник Раймонда, находился под влиянием рационализма и спроектировал офисное здание Мориго Сётэн в Токио (1931 г.) и Общественный зал Убе в префектуре Ямагути (1937 г.). Точно так же рационалистическая современная архитектура Тетсуро Ёсиды включала Центральное почтовое отделение Токио (1931 г.) и Центральное почтовое отделение Осаки (1939 г.). [51]

Главное здание Токийского национального музея , построенное в 1937 году.

В Японии модернизму противоречил так называемый стиль Императорской Короны ( тейкан ёсики ). Здания в этом стиле характеризовались крышей в японском стиле, например, Императорский музей Токио (1937 г.) Хитоси Ватанабэ, мэрия Нагои и правительственное учреждение префектуры Айти . Все более милитаристское правительство настаивало на том, чтобы основные здания были спроектированы в «японском стиле», ограничивая возможности модернистского дизайна объектами инфраструктуры [56], такими как электростанция № 2 Бунзо Ямагути для плотины Куробэ (1938). [57]

Большое количество зданий эпох Мэйдзи, Тайсё и Сёва было потеряно во время и после Второй мировой войны, например, Рокумейкан. Танигучи Ёсиро (谷口 吉郎, 1904–79), архитектор, и Мото Цучикава основали компанию Мэйдзи Мура в 1965 году недалеко от Нагои, где восстанавливается большое количество спасенных зданий. Похожий музей — Архитектурный музей под открытым небом Эдо-Токио .

Колониальная архитектура

Авеню Датун в Синкё (Синьцзин), Маньчжоу-Го (1939)

Колониальные власти построили большое количество общественных зданий, многие из которых сохранились. Примеры включают крупномасштабную концепцию того, что сегодня является бульваром Кетагалан в центральном районе Чжунчжэн Тайбэя , в котором представлены Канцелярия генерал-губернатора , Музей губернатора Тайваня , Больница Национального университета Тайваня , Гостевой дом Тайбэя , Судебный юань , Банк Кангё и Мицуи. Здания компании Bussan , а также множество примеров небольших домов, найденных на улице Цидун .

В Корее под управлением Японии общественные здания, такие как вокзалы и мэрии, также были построены в различных стилях. Хотя самое большое японское колониальное здание, огромное Генерал-губернаторское здание , было снесено в 1995 году, многие колониальные постройки сохранились. К ним относятся бывшая мэрия Кейджо, сегодня Сеульская столичная библиотека ; бывшая станция Кейджо, сегодня станция Старый Сеул ; бывший Банк Избранных, спроектированный Тацуно Кинго , сегодня штаб-квартира Банка Кореи ; и бывший филиал универмага Mitsukoshi , сегодня флагман универмага Shinsegae .

После победы в Даляне в результате русско-японской войны 1904–05 Япония продолжила строительство построенного русскими города с современными зданиями на «Большой площади» . С завоеванием и созданием марионеточного государства Маньчжоу-Го огромные средства и усилия были вложены в генеральный план строительства столицы Синкё ( Синьцзин ). Многие официальные здания, построенные в колониальный период, все еще стоят сегодня, в том числе здания Восьми великих министерств Маньчжоу-Го, Императорский дворец , штаб-квартира Квантунской армии и проспект Датун.

Поздний период Сёва

Мемориальный музей мира в Хиросиме , построенный в 1955 году.

После войны и под влиянием Верховного главнокомандующего союзных держав генерала Дугласа Макартура японская политическая и религиозная жизнь была реформирована, чтобы создать демилитаризованную и демократическую страну. Хотя новая конституция была принята в 1947 году, только в начале Корейской войны Япония (как союзник США) увидела рост своей экономики, вызванный производством промышленных товаров. [58] В 1946 году была создана Ассоциация сборных домов, чтобы попытаться решить проблему хронической нехватки жилья, и такие архитекторы, как Кунио Маэкава, представили проекты. Однако только после принятия Закона о государственном жилье в 1951 году жилье, построенное частным сектором, получило юридическую поддержку со стороны правительства. [59] Также в 1946 году Совет по восстановлению после войны выдвинул идеи по восстановлению тринадцати японских городов. Архитектор Кензо Танге представил предложения по Хиросиме и Маэбаши . [60]

В 1949 году победа Танге в конкурсе на проект Мемориального музея мира в Хиросиме принесла ему международное признание. Проект (завершенный в 1955 году) привел к созданию ряда заказов, включая здание офиса префектуры Кагава в Такамацу (1958 год) и старую мэрию Курасики (1960 год). В это время и Танге, и Маэкава интересовались традициями японской архитектуры и влиянием местного характера. Это было проиллюстрировано в Кагаве элементами дизайна периода Хэйан, смешанными с международным стилем. [61]

Национальный музей западного искусства , Токио, построен в 1955 году.

В 1955 году японское правительство попросило Ле Корбюзье спроектировать Национальный музей западного искусства в Токио. Ему помогали трое его бывших учеников: Маэкава, Сакакура и Такамаса Ёсидзака . Дизайн был основан на музее Ле Корбюзье в Ахмадабаде , и оба музея имеют квадратную форму и возвышаются на пилонах . [62]

Во многом благодаря влиянию Танге, Всемирная конференция дизайна 1960 года была проведена в Токио. Небольшая группа японских дизайнеров, приехавших представлять Метаболическое движение, представила свой манифест и серию проектов. В группу вошли архитекторы Киёнори Кикутаке , Масато Отака, Кишо Курокава и Фумихико Маки . Первоначально известная как Школа сгоревшего пепла, Метаболисты ассоциировали себя с идеей обновления и регенерации, отвергая визуальные представления прошлого и продвигая идею о том, что человек, дом и город являются частями единого организма. Хотя через несколько лет отдельные члены группы пошли в своем направлении, устойчивый характер их публикаций означал, что они имели более длительное присутствие за границей. Международный символ метаболистов, капсула, возник как идея в конце 1960-х годов и был продемонстрирован в Капсульной башне Накагин Курокавы в Токио в 1972 году .

В 1960-е годы в Японии наблюдался рост и расширение крупных строительных фирм, в том числе Shimizu Corporation и Kajima . Nikken Sekkei возникла как комплексная компания, которая часто включала в свои здания элементы дизайна Metabolist. [64]

Национальная гимназия Ёёги, построенная к летним Олимпийским играм 1964 года.

Летние Олимпийские игры 1964 года в Токио дали толчок новому дизайну. Были построены площадки, и Национальная гимназия Ёёги , построенная между 1961 и 1964 годами Кензо Танге , стала знаковым сооружением, известным своей конструкцией подвесной крыши, напоминающей традиционные элементы синтоистских святилищ. Другие структуры включают Ниппон Будокан , Гимназию Комадзава и многие другие. Олимпийские игры символизировали возрождение Японии после разрушений Второй мировой войны, отражая новую уверенность в ее архитектуре.

В 1960-е годы были также архитекторы, которые не видели мир архитектуры с точки зрения метаболизма. Например, Кадзуо Синохара специализировался на небольших жилых проектах, в которых он исследовал традиционную архитектуру с простыми элементами с точки зрения пространства, абстракции и символизма. В «Доме-зонтике» (1961) он исследовал пространственные отношения между дома (земляным внутренним полом) и приподнятым полом татами в гостиной и спальне. Эта связь была дополнительно исследована в «Доме с земляным полом» (1963), где в кухонной зоне был установлен утрамбованный земляной пол. Использование им крыши для закрепления проекта «Дома в белом» (1966) сравнивают с « Дома в прериях» Фрэнка Ллойда Райта . Синохара исследовал эти абстракции как «Три стиля», которые представляли собой периоды дизайна, продолжавшиеся с начала шестидесятых до середины семидесятых. [65]

Бывшим сотрудником Кензо Танге был Арата Исодзаки , который изначально интересовался метаболическим движением и разработал инновационные теоретические проекты для «Города в воздухе» (1961) и «Города будущего» (1962). Однако вскоре он отошел от этого в сторону более маньеристского подхода, подобного работам Джеймса Стирлинга . Это особенно поразило филиал компании Fukuoka Mutual в Оите (1967 г.) с его математическими сетками, бетонными конструкциями и открытыми услугами. В Музее префектуры Гунма (1971–74) он экспериментировал с кубическими элементами (некоторые из которых имели длину двенадцать метров со стороной), наложенными вторичной сеткой, выраженной внешними стеновыми панелями и оконными проемами . На этот ритм обшивки, возможно, повлияла детализация Корбюзье Музея западного искусства в Токио. [66]

Японские города, где нет европейских площадей и площадей, часто подчеркивают связь людей с повседневной работой улиц. Фумихико Маки был одним из многих архитекторов, которые интересовались взаимосвязью архитектуры и города, и это можно увидеть в таких работах, как Спортивный центр префектуры Осака (1972) и « Спираль в Токио» (1985). Точно так же Такефуми Аида ja:相田武文 (член группы, известной как ArchiteXt) отверг идеи Метаболистического движения и исследовал городскую семиологию . [67]

Рокко Корпус 1, Кобе, построен в 1985 году.

В конце семидесятых и начале восьмидесятых годов в архитектурных и теоретических трудах Тадао Андо исследовалась идея критического регионализма – идея продвижения местной или национальной культуры в архитектуре. Интерпретация Андо этого была продемонстрирована его идеей заново познакомить японский дом с природой, связью, которая, по его мнению, была утрачена с модернистской архитектурой . Его первые проекты были для небольших городских домов с закрытыми дворами (таких как Дом Адзума в Осаке в 1976 году). Его архитектура характеризуется использованием бетона, но для него было важно использовать в своей работе игру света с этим и другими материалами во времени. [68] Его идеи об интеграции природы хорошо воплотились в более крупные проекты, такие как Жилье Рокко 1 (1983) (на крутом участке на горе Рокко ) и Церковь на воде (1988) в Томаму, Хоккайдо . [69]

В конце восьмидесятых годов появились первые работы архитекторов так называемой школы «Синохара». В их число входили Тойо Ито и Ицуко Хасэгава , которые оба интересовались городской жизнью и современным городом. Ито сконцентрировался на динамизме и мобильности городских «кочевников» в таких проектах, как Башня Ветров (1986), в которых природные элементы, такие как свет и ветер, сочетаются с технологиями. Хасегава сосредоточилась на том, что она назвала «архитектурой как еще одной природой». Ее культурный центр Сёнандай в Фудзисаве (1991) объединил природную среду с новыми высокотехнологичными материалами. [70]

Архитекторы-индивидуалисты конца восьмидесятых годов включали монументальные здания Сина Такамацу и «космические» работы Масахару Такасаки. [71] Такасаки, который работал с австрийским архитектором Гюнтером Доменигом в 1970-х годах, разделяет органическую архитектуру Доменига. Его Дом нулевой космологии, построенный в 1991 году в префектуре Кагосима , построенный из бетона, имеет в центре созерцательное яйцеобразное «нулевое пространство». [72]

период Хэйсэй

Сендайская медиатека, Сендай, 2001 г.
Учебный центр Rolex, Лозанна, 2010 г.

Период Хэйсэй начался с краха так называемой «экономики пузыря» , которая ранее стимулировала экономику Японии. Заказы на коммерческие архитектурные произведения практически прекратились, и архитекторы полагались на правительственные и префектурные организации в предоставлении проектов. [73]

Опираясь на элементы Культурного центра Сёнандай, Ицуко Хасэгава открыла ряд культурных и общественных центров по всей Японии. В их число входили Культурный центр Сумида (1995 г.) и Общественный центр Фукурои (2001 г.), где она вовлекала публику в процесс проектирования, одновременно исследуя свои собственные идеи о фильтрации света через внешние стены в интерьер. [74] В своей победе в конкурсе 1995 года на Медиатеку Сендай Тойо Ито продолжил свои прежние мысли о динамике жидкости в современном городе с помощью колонн, «похожих на морские водоросли», поддерживающих семиэтажное здание, обернутое стеклом. [75] Его работы более позднего периода, например, библиотека Университета искусств Тама в Токио в 2007 году, демонстрирует более выразительные формы, а не продуманную эстетику его более ранних работ. [76]

Хотя Тадао Андо стал хорошо известен благодаря использованию бетона, он начал десятилетие с проектирования японского павильона на Севильской выставке 1992 года со здания, которое было провозглашено «самым большим деревянным сооружением в мире». Он продолжил использовать этот материал в проектах для Музея древесной культуры в Ками, префектура Хёго (1994 г.) и храма Комё-дзи в Сайдзё (2001 г.). [77] [78]

Британская компания Foreign Office Architects выиграла международный конкурс в 1994 году на проект международного портового терминала Иокогамы . Это волнистая структура, которая выходит из окружающего города и образует здание, по которому можно пройти и войти. [79] Klein Dytham Architecture — один из немногих иностранных архитекторов, которым удалось закрепиться в Японии. Их проект Моку Моку Ю (буквально «деревянный пар»), общественной бани в Кобучизаве, префектура Яманаси, в 2004 году представляет собой серию соединенных между собой круглых бассейнов и раздевалок с плоской крышей и облицованных цветными вертикальными деревянными панелями. [80]

После землетрясения в Кобе в 1995 году Сигэру Бан разработал картонные трубки, которые можно было использовать для быстрого строительства приютов для беженцев, получивших название «Бумажные дома». Также в рамках этой операции по оказанию помощи он спроектировал церковь, используя 58 картонных труб высотой 5 метров и имевшую натяжную крышу, которая раскрывалась, как зонтик. Церковь была возведена римско-католическими добровольцами за пять недель. [81] Для Музея кочевников Пан использовал стены, сделанные из транспортных контейнеров, сложенных по четыре в высоту и соединенных по углам поворотными соединителями, которые создавали эффект шахматной доски твердого тела и пустоты. Вспомогательные помещения были выполнены из бумажных трубок и сотовых панелей. Музей был спроектирован так, чтобы его можно было разобрать, и впоследствии он переехал из Нью-Йорка в Санта-Монику, Токио и Мексику. [82]

Исследования историка и архитектора Терунобу Фухимори в 1980-х годах так называемых архитектурных диковин, найденных в городе, вдохновили на работу молодое поколение архитекторов, таких как основатели Atelier Bow-Wow . Ёшихару Цукамото и Момойо Кадзима исследовали город на предмет «нехорошей» архитектуры для своей книги « Сделано в Токио» в 2001 году. Их работа, в свою очередь, стремится охватить контекст, а не блокировать его. Хотя их офис в Токио расположен в тесном месте, они встретили город огромными окнами и просторными верандами. [83]

Архитектура Соу Фудзимото основана на манипулировании основными строительными блоками для создания геометрического примитивизма . Его здания очень чувствительны к топографической форме своего контекста и включают в себя ряд домов, а также детский дом на Хоккайдо . [84]

Два бывших сотрудника Toyō Itō, Кадзуё Седзима и Рюэ Нисидзава, в 1995 году сформировали совместное партнерство под названием SANAA . Они известны тем, что создают легкие, прозрачные пространства, которые демонстрируют плавность и движение их обитателей. Их магазин Dior в Сибуе, Токио, в 2001 году напоминал Медиатеку Ито: холодные белые акриловые листы на внешнем фасаде фильтруют свет и частично раскрывают содержимое магазина. [85] Их динамику текучести демонстрирует Учебный центр Rolex при Федеральной политехнической школе Лозанны , построенный в 2010 году. Это здание имеет волнистую плоскость пола, расположенную под сплошной бетонной крышей, которая была залита за один проход в течение двух дней. План подобен биологической ячейке, перемежающейся столами и внутренними дворами. [86] В 2009 году они спроектировали павильон Serpentine Gallery в Лондоне, который включал отражающую плавающую алюминиевую крышу, поддерживаемую тонкими колоннами. [87]

Японский дизайн интерьера

Японский дизайн интерьера имеет уникальную эстетику, заимствованную из синтоизма , даосизма , дзен-буддизма , мировоззрения ваби-саби , конкретных религиозных деятелей и Запада. Эта эстетика, в свою очередь, повлияла на западный стиль, особенно на модернизм .

Традиционная японская эстетика

То, что обычно называют японской эстетикой, проистекает из идеалов японского синтоизма и китайского даосизма . [88] Японская культура чрезвычайно разнообразна; несмотря на это, с точки зрения интерьера эстетика отличается простотой и минимализмом.

Конкретная идея о том, что истинная красота комнаты заключается в пустом пространстве внутри крыши и стен, пришла от Лао-цзы , философа и основателя даосизма , который придерживался «эстетического идеала пустоты», [88] полагая, что настроение должно быть захвачено в воображении и не так сильно продиктовано тем, что присутствует физически. [88] Японский дизайн во многом основан на мастерстве, красоте, изысканности и изысканности. Дизайн интерьеров очень простой, но выполнен с вниманием к деталям и сложности. Это ощущение сложности и простоты японского дизайна до сих пор ценится в современной Японии, как и в традиционной Японии. [89]

Интерьеры очень простые, с акцентом на минималистичный и естественный декор. Традиционные японские интерьеры, как и современные, включают в основном натуральные материалы, включая ценные породы дерева, бамбук, шелк, циновки из рисовой соломы и бумажные ширмы сёдзи . Натуральные материалы используются для сохранения простоты пространства, которое соединяется с природой. Используются естественные цветовые схемы и нейтральные палитры, включая черный, белый, кремовый, серый и коричневый. [90]

Непостоянство – сильная тема в традиционных японских жилищах. [88] Размер комнат можно изменить с помощью внутренних раздвижных стен или ширм, уже упомянутых сёдзи . Шкафы, плавно встроенные в стену, скрывают футон , матрасы выдвигаются перед сном, что позволяет освободить больше места в течение дня. Универсальность этих жилищ становится более очевидной со сменой времен года. Летом, например, наружные стены можно открыть, чтобы впустить сад и прохладный ветерок. Минимальный декор также меняется в зависимости от сезона: появляются новые завитки или новая цветочная композиция.

Японская эстетика развивалась дальше, прославляя несовершенство и недостаточность, характеристики, возникающие в результате естественного процесса старения или эффекта затемнения. [91] Синтоизм , коренная религиозная традиция Японии, обеспечивает основу для понимания этих качеств, придерживаясь философии понимания жизни и мира. Сэй Сёнагон была придворной дамой десятого века, задающей моду, которая писала в « Книге подушек » о своей неприязни к «новой тканевой ширме с красочной и беспорядочной картиной, изображающей множество цветущих вишен», [91] предпочитая вместо этого замечать « у того элегантное китайское зеркало немного помутнело». [91] Ее вкус не был лишним при древнем японском дворе. В двенадцатом веке буддийский монах Ёсида Кэнко оказал влияние на эстетическое восприятие японцев, возникшее благодаря его философии жизни. Он спросил: «Должны ли мы смотреть на цветущую вишню только в полном цвету, на луну только тогда, когда она безоблачна? ... Ветви, вот-вот распустившиеся, или сад, усыпанный увядшими цветами, достойны большего нашего восхищения». [91] Кенко также хвалит незавершённость: «однородность и полнота нежелательны». [91] В основе или дополнении этих эстетических идеалов лежит ценность контраста; когда несовершенство или бедность противопоставляются совершенству или богатству, каждый из них подчеркивается и, таким образом, лучше ценится. [91]

Традиционные материалы интерьера

Японский дизайн интерьера очень эффективен в использовании ресурсов. Традиционные и современные японские интерьеры гибки в использовании и созданы в основном из натуральных материалов. Помещения используются как многофункциональные помещения. Комнаты можно открыть, чтобы освободить больше места для определенного случая или для большей конфиденциальности, или наоборот закрыть, выдвинув закрытые бумажные ширмы, называемые сёдзи . [92]

Японский дизайн интерьера в стиле дзен черпает вдохновение из элементов природы, поскольку они с огромным уважением относятся к природе. Их дизайн тесно связан с природными элементами, такими как дерево, растения, естественное освещение и многое другое.

Большая часть внутренних стен в Японии часто состоит из ширм сёдзи , которые можно открыть, чтобы соединить две комнаты вместе, а затем закрыть их, обеспечивая большую конфиденциальность. Экраны сёдзи сделаны из бумаги, прикрепленной к тонким деревянным рамам, которые катятся по рельсам, когда их толкают. Еще одна важная особенность экрана сёдзи , помимо конфиденциальности и уединения, заключается в том, что он пропускает свет. Это важный аспект японского дизайна. Бумажные полупрозрачные стены позволяют свету рассеиваться в пространстве и создавать легкие тени и узоры.

Коврики татами — это коврики из рисовой соломы, которые часто используются для покрытия пола в интерьерах Японии; в современных японских домах обычно всего одна или две комнаты с татами . Еще один способ соединить комнаты в японских интерьерах — это раздвижные панели из дерева и бумаги, такие как ширмы сёдзи , или ткань. Эти панели называются фусума и используются в качестве целой стены. Традиционно они раскрашиваются вручную. [92]

Татами являются основой традиционной японской архитектуры, регулирующей размер и размеры здания. Они возникли в древней Японии, когда солому клали на голую землю как мягчитель и согреватель. В период Хэйан (794–1185 гг.) эта идея развилась в создание передвижных циновок, которые можно было положить в любом месте дома, чтобы сидеть или спать, прежде чем в пятнадцатом веке они стали постоянным напольным покрытием. [88] Татами подходят для японского климата, поскольку позволяют воздуху циркулировать по полу. [88] [92]

Бамбук широко используется и даже ожидается в японских домах как в декоративных, так и в функциональных целях. Бамбуковые жалюзи сударе летом заменяют сёдзи , чтобы предотвратить перегрев внутри, а также обеспечить лучшую вентиляцию. В загородных и фермерских домах его часто используют для потолков и стропил. [88] Природные свойства бамбука, его необработанная красота с сучками и гладкой поверхностью соответствуют японским эстетическим идеалам несовершенства, контраста и естественности.

Использование бумаги, или васи , в японских зданиях является основным компонентом красоты и атмосферы японского интерьера, способ сочетания вариаций теней создает «тайну теней». [88] В домашних условиях для различных целей используется разнообразная бумага.

Дерево обычно используется для каркаса дома, но его свойства ценны в японской эстетике, а именно теплота и неровность.

Утопленное пространство, называемое токонома , часто присутствует как в традиционных, так и в современных японских гостиных. Это центр комнаты, где демонстрируется японское искусство, обычно живопись или каллиграфия.

Западное влияние

Хомей -Дэн императорского дворца в Токио эпохи Мэйдзи

После Реставрации Мэйдзи 1868 года отношения Японии с евро-американскими державами стали более заметными и сложными. [93] Это вылилось в более широкое взаимодействие с современным миром, что с точки зрения дизайна интерьера привело к появлению интерьеров в западном стиле, в то время как народный стиль стал больше ассоциироваться с традициями и прошлым. [93] Типичные интерьеры японских домов и западных домов конца девятнадцатого и начала двадцатого веков сильно отличались почти противоположным отношением к мебели, универсальностью пространства и материалов. [93]

К концу девятнадцатого века во многих общественных местах начали использоваться стулья и столы, в универмагах появились витрины в западном стиле; зарождалась новая «городская визуальная и потребительская культура». [93] В домашней сфере манеры и одежда жителей определялись стилем интерьера, японским или западным. Одним из примеров является Хомей-Дэн Токийского императорского дворца эпохи Мэйдзи, в котором сочетаются японские стили, такие как кессонный потолок с западным паркетным полом и люстрами.

Бюрократы настаивали на том, чтобы Япония превратилась в более «современную» (западную) культуру. Модернизация дома считалась лучшим способом изменить повседневную жизнь людей. [93] Во многом причиной модернизации было желание «представить миру «цивилизованное» лицо, тем самым помогая закрепить положение Японии как современной нации в мировом порядке». [93] Даже несмотря на поддержку правительства в преобразовании дома, большинство японцев все еще жили в довольно традиционных жилищах вплоть до 1920-х годов, [93] отчасти из-за экономической ситуации в начале 1910-х годов, которая означала, что западный стиль был недоступен для Большинство людей. Также было трудно встроить мебель в традиционные жилища из-за их небольшого размера и предполагаемого гибкого использования пространства, гибкость, которую трудно поддерживать, когда используется громоздкая мебель; это было непрактично, но и эстетически несовместимо.

Влияние на Запад

Некоторое влияние на Запад оказало японское искусство, которое приобрело популярность, в частности, в Европе во второй половине девятнадцатого века. [94] Однако с точки зрения архитектуры и дизайна интерьера влияние Запада гораздо больше сосредоточено на Соединенных Штатах Америки. [95]

До двадцатого века в Японии было получено очень мало знаний Запада о японском строительстве. Вместо этого он был получен благодаря выставкам, в которых участвовали японцы, таким как Столетняя международная выставка 1876 года в Филадельфии . [95] Раннее влияние таких выставок было больше в создании энтузиазма по отношению к японским вещам, а не к чему-то более аутентичному. [95] Результатом стал обильный японский декор, простота японского дизайна терялась в беспорядке викторианской показной роскоши. [95]

Однако в течение двадцатого века Японию посетили многие ныне известные архитекторы, в том числе Фрэнк Ллойд Райт , Ральф Адамс Крам , Ричард Нейтра и Антонин Рэймонд . Эти архитекторы, среди прочих, сыграли значительную роль в привнесении японского влияния в западный модернизм. [95] Влияние Дальнего Востока не было чем-то новым для Америки в то время. В течение восемнадцатого и большей части девятнадцатого веков существовал вкус к китайскому искусству и архитектуре, который часто приводил к «поверхностному копированию». Однако японское влияние было иным. Модернистский контекст и время, предшествовавшее этому, означали, что архитекторов больше интересовали «проблемы строительства, а не искусства украшения». [95] Простота японских жилищ контрастировала с часто почитаемым чрезмерным украшением Запада. Таким образом, влияние японского дизайна было не столько в том, что он был напрямую скопирован, сколько в том, что «Запад обнаружил качество пространства в традиционной японской архитектуре через фильтр западных архитектурных ценностей». [96] Культура, создавшая традиционную японскую архитектуру, настолько далека от западных ценностей философии жизни, что ее нельзя напрямую применять в контексте дизайна.

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ аб Кокуфу бунка. Котобанк.
  2. ^ аб Шинден-дзукури. Котобанк.
  3. ^ ab Seiroku Ota (1987) Исследование ISBN Shinden-zukuri  978-4642020992 стр.22. Ёсикава Кобункан.
  4. ^ аб Сёин-дзукури. Котобанк.
  5. ^ аб татами. Котобанк.
  6. ^ abc сукия-дзукури. Котобанк.
  7. ^ Стоун, Жаклин (декабрь 1993 г.). «Обзор книги Джеймса Эдварда Кетелаара о еретиках и мучениках в Японии эпохи Мэйдзи: мусульмане и их преследования». Гарвардский журнал азиатских исследований . 53 (2): 582–598. дои : 10.2307/2719461. JSTOR  2719461. Архивировано из оригинала 23 октября 2011 года . Проверено 13 июня 2011 г.
  8. ^ abcdefg (Хозуми (1996:9-11)
  9. ^ abcdefghij «Японская архитектура». Британика.com. Архивировано из оригинала 3 февраля 2011 года . Проверено 17 мая 2011 г.
  10. ^ Ито (1973), с. 10
  11. ^ Арби, Эзрин; Рао, Шринивасайя Пурушотама; Омар, Саари (21 ноября 2013 г.). «Австронезийское архитектурное наследие и великие святыни Исэ, Япония». Журнал азиатских и африканских исследований . 50 (1): 7–24. дои : 10.1177/0021909613510245. S2CID  145591097.
  12. ↑ Роббитс, Мартина (1 января 2017 г.). «Австронезийское влияние и трансевразийское происхождение японцев». Языковая динамика и изменения . 7 (2): 210–251. дои : 10.1163/22105832-00702005 . hdl : 11858/00-001M-0000-002E-8635-7 .
  13. ^ Гробницы в форме замочной скважины на Корейском полуострове Хидео Ёси (Киотский университет) «Центр корееведения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 6 октября 2013 г. Проверено 28 июля 2013 г.
  14. ^ Буссагли (1989), стр. 163–165.
  15. ^ Родитель, Мэри Сосед. «Иримоядзукури». Система пользователей сети японской архитектуры и искусства . Проверено 16 апреля 2011 г.
  16. ^ Буссагли (1989), с. 165
  17. ^ Sickman & Soper (1956), стр. 237–238.
  18. ^ Ито (1973), с. 21
  19. ^ аб Буссагли (1989), с. 166
  20. ^ Цвергер (2000), стр. 34 и 35.
  21. ^ Родитель, Мэри Сосед. «Ноянэ». Система пользователей сети японской архитектуры и искусства . Проверено 13 июня 2011 г.
  22. ^ Вайо Кенчику. Котобанк.
  23. ^ аб Буссагли (1989), с. 168
  24. ^ Родитель, Мэри Сосед. «Минка». Система пользователей сети японской архитектуры и искусства . Проверено 17 апреля 2011 г.
  25. ^ Боуринг, Ричард; Питер, Корницкий (1993). Кембриджская энциклопедия Японии . Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета . стр. 201–208. ISBN 0-521-40352-9.
  26. ^ Родитель, Мэри Сосед. «Дайбуцуё». Система пользователей сети японской архитектуры и искусства . Проверено 12 июля 2009 г.
  27. ^ Родитель, Мэри Сосед. «Дзеншуую». Система пользователей сети японской архитектуры и искусства . Проверено 12 июля 2009 г.
  28. ↑ Коулдрейк, Уильям Х. (20 сентября 1996 г.). Архитектура и власть в Японии . Институт Ниссана / Серия японских исследований Routledge. Оксфорд, Англия: Рутледж . стр. 97–103. ISBN 978-0-415-10601-6.
  29. ^ Сетчуё. Котобанк.
  30. ^ abc Буссагли (1989), с. 172
  31. ^ Родитель, Мэри Сосед. "татами". Система пользователей сети японской архитектуры и искусства . Проверено 17 мая 2011 г.
  32. ^ Родитель, Мэри Сосед. «Часицу». Система пользователей сети японской архитектуры и искусства . Проверено 17 мая 2011 г.
  33. ^ abc Буссагли (1989), с. 177
  34. ^ "ЯАНУС / Махия 町家" . Архивировано из оригинала 16 мая 2011 года . Проверено 18 мая 2011 г.. Система пользователей сети японской архитектуры и искусства. Проверено 18 мая 2011 г.
  35. ^ Ито (1973), стр. 71, 72, 75 и 76.
  36. ^ Ито (1973), с. 82
  37. ^ "ЯАНУС / Эдогуро 江戸黒" . Архивировано из оригинала 13 декабря 2011 года . Проверено 18 мая 2011 г.. Система пользователей сети японской архитектуры и искусства. Проверено 18 мая 2011 г.
  38. ^ Буссагли (1989), с. 178
  39. ^ Стюарт (2002), с. 13
  40. ^ Богнар (1995), стр. 12 и 13.
  41. ^ Стюарт (2002), с. 19
  42. ^ Стюарт (2002), с. 20
  43. ^ художник Укиё-э (1888). «Английский: Вид на дворец Мэйдзи с высоты птичьего полета, строительство которого было завершено в октябре 1888 года». Архивировано из оригинала 19 июня 2012 г. – через Wikimedia Commons.
  44. ^ Стюарт (2002), с. 22
  45. ^ Богнар (1995), с. 164
  46. ^ Стюарт (2002), с. 27
  47. ^ Неизвестно. «Английский: Дай-ити Кокурицу Гинко (Первый национальный банк Японии)». Архивировано из оригинала 19 июня 2012 г. – через Wikimedia Commons.
  48. ^ Стюарт (2002), стр. 48–54.
  49. ^ Стюарт (2002), стр. 55–58.
  50. ^ Рейнольдс (2001), стр. 21–24.
  51. ^ аб Богнар (1995), с. 14
  52. ^ Танигава (2008), с. 53
  53. ^ Стюарт (2002), с. 101–106
  54. ^ Фрэмптон (1990), с. 258
  55. ^ аб Богнар (1995), с. 15
  56. ^ Богнар (1995), с. 97
  57. ^ Японский архитектор (2005), с. 56
  58. ^ Хайн, Дифендорф и Йорифуса (2003), с. 2
  59. ^ Хайн, Дифендорф и Йорифуса (2003), с. 25
  60. ^ Хайн, Дифендорф и Йорифуса (2003), с. 29
  61. ^ Фрэмптон (1985), с. 260
  62. ^ Рейнольдс (2001), стр. 177 и 178.
  63. ^ Goldhagen & Legault (2000), стр. 279–297.
  64. ^ Богнар (1995), с. 19
  65. ^ Стюарт (2002), стр. 198–205, 268 и 269.
  66. ^ Стюарт (2002), стр. 223–226, 251–255.
  67. ^ Богнар (1995), стр. 21 и 22.
  68. ^ Фрэмптон (1985), с. 324
  69. ^ Богнар (1995), стр. 23, 47 и 227.
  70. ^ Богнар (1995), с. 28
  71. ^ Богнар (1995), стр. 29 и 305.
  72. ^ Такасаки (1998), с. 29–43
  73. ^ Слессор (2001), с. 44
  74. ^ Слессор (2001), стр. 57–60.
  75. ^ Уэбб (2001), стр. 46–51.
  76. ^ Грегори (2007), стр. 47–54.
  77. ^ Эссе Кейта Х. Уокера для Фонда Хаятт, Чикаго, спонсора Притцкеровской архитектурной премии. Проверено 21 мая 2011 г.
  78. ↑ История мировых выставок. Архивировано 27 мая 2011 г. в Wayback Machine , проверено 21 мая 2011 г.
  79. ^ Самнер и Поллок (2010), с. 54
  80. ^ Самнер и Поллок (2010), с. 112
  81. ^ Томпсон (2000), стр. 93–101.
  82. ^ Уэбб (2006), стр. 48–52.
  83. ^ Самнер и Поллок (2010), стр. 16, 17 и 23.
  84. ^ Грегори (2007), стр. 56–61.
  85. ^ Самнер и Поллок (2010), стр. 14, 15, 236, 237.
  86. ^ Пейн (2010), стр. 10 и 11.
  87. ^ "Галерея". Архивировано из оригинала 19 мая 2011 года . Проверено 21 мая 2011 г.. Галерея Серпентайн 2009 Павильон. Проверено 21 мая 2011 г.
  88. ^ abcdefgh Блэк, Александра (2000). Японский дом: архитектура и интерьеры . Массачусетс: Издательство Таттл. стр. 6–11. ISBN 0-8048-3262-5.
  89. ^ «Как японская культура влияет на их дизайн». 17 ноября 2009 года. Архивировано из оригинала 26 декабря 2011 года . Проверено 27 ноября 2011 г.Как японская культура влияет на их дизайн
  90. ^ «Как японская культура влияет на их дизайн - Пребывание дизайна» . designsojourn.com . 18 ноября 2009 г. Архивировано из оригинала 26 декабря 2011 г.
  91. ^ abcdef Сайто, Юрико (1997). «Японская эстетика несовершенства и недостаточности». Журнал эстетики и художественной критики . 55 (4): 377–385. дои : 10.2307/430925. JSTOR  430925.
  92. ^ abc «7 принципов японского дизайна интерьера - Просторная планета». Архивировано из оригинала 3 декабря 2011 года . Проверено 27 ноября 2011 г.
  93. ^ abcdefg Тизли, Сара (осень 2003 г.). «Обстановка современного Метрополитена: проекты домашних интерьеров Мории Нобуо, 1922–1927». Проблемы дизайна . 19 (4): 57–71. дои : 10.1162/074793603322545064. JSTOR  1512092. S2CID  57572360.
  94. ^ Пайл, Джон Ф. (2003). Дизайн интерьера . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инкорпорейтед. ISBN 0-8109-0559-0.
  95. ^ abcdef Ланкастер, Клэй (сентябрь 1953 г.). «Японские здания в Соединенных Штатах до 1900 года: их влияние на американскую внутреннюю архитектуру». Художественный вестник . 35 (3): 217–224. дои : 10.1080/00043079.1953.11408188. JSTOR  3047491.
  96. ^ Макнил, Питер (1992). «Мифы модернизма: японская архитектура, дизайн интерьера и Запад около 1920–1940». Журнал истории дизайна . 5 (4): 281–294. дои : 10.1093/jdh/5.4.281. JSTOR  1315992.

Библиография

Внешние ссылки