stringtranslate.com

Арт-деко

Ар-деко , сокращение от французского Arts Décoratifs («декоративное искусство»), [1] — это стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна изделий , который впервые появился в Париже в 1910-х годах (незадолго до Первой мировой войны ), [ 2] и процветала в США и Европе в период с 1920-х по начало 1930-х годов. Посредством стилизации и дизайна экстерьера и интерьера чего-либо, от крупных построек до небольших предметов, в том числе того, как выглядят люди (одежда, мода и украшения), ар-деко оказал влияние на мосты, здания (от небоскребов до кинотеатров), корабли, океанские лайнеры , поезда, автомобили, грузовики, автобусы, мебель и предметы повседневного обихода, включая радиоприемники и пылесосы. [3]

Арт-деко получил свое название в честь Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства 1925 года , проходившей в Париже . [4] Ар-деко сочетал в себе стили модернистского авангарда начала 20-го века с тонким мастерством и богатыми материалами французского исторического дизайна, а также иногда с мотивами, взятыми из незападных культур. С самого начала ар-деко находился под влиянием смелых геометрических форм кубизма и венского сецессиона ; яркие краски фовизма и Русского балета ; обновленное мастерство мебели эпох Людовика XVI и Людовика-Филиппа I ; и экзотические стили искусства Китая , Японии , Индии , Персии , древнего Египта и майя .

В период своего расцвета арт-деко олицетворял роскошь, гламур, изобилие и веру в социальный и технологический прогресс. В механизме использовались редкие и дорогие материалы, такие как черное дерево и слоновая кость, а также изысканное мастерство. В Нью-Йорке памятниками этого стиля являются Эмпайр-стейт-билдинг , Крайслер-билдинг и другие здания 1920-х и 1930-х годов .

В 1930-х годах, во время Великой депрессии , ар-деко постепенно становилось более приглушенным, открывая путь международному стилю и модерну середины века . Появились новые материалы, в том числе хромирование , нержавеющая сталь и пластик. Более изящная форма стиля, названная Streamline Moderne , появилась в 1930-х годах и отличалась изогнутыми формами и гладкими полированными поверхностями. [5] Арт-деко был поистине интернациональным стилем, но его доминирование закончилось с началом Второй мировой войны и появлением строго функциональных и неукрашенных стилей современной архитектуры и последующего международного стиля архитектуры. [6] [7]

Этимология

Арт-деко получил свое название, сокращение от Arts Décoratifs , от Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств , проходившей в Париже в 1925 году, [4] хотя разнообразные стили, которые его характеризуют, уже появились в Париже и Брюсселе до Первой мировой войны .

Искусство декоративного искусства было впервые использовано во Франции в 1858 году в Бюллетене французского общества фотографии . [8] В 1868 году газета Le Figaro использовала термин objets d'artdecoratifs для объектов сценических декораций, созданных для Театра оперы . [9] [10] [11] В 1875 году французское правительство официально присвоило французским властям статус художников дизайнерам мебели, текстильщикам, ювелирам, стекольщикам и другим мастерам. В ответ на это École royale gratuite de dessin (Королевская свободная школа дизайна), основанная в 1766 году при короле Людовике XVI для обучения художников и ремесленников ремеслам, связанным с изобразительным искусством, была переименована в Национальную школу декоративного искусства ( Национальную школу декоративного искусства). искусства). Свое нынешнее название, ENSAD ( Национальная школа декоративного искусства ), она получила в 1927 году.

На выставке 1925 года швейцарско-французский архитектор Ле Корбюзье написал серию статей о выставке для своего журнала L'Esprit Nouveau под названием «ЭКСПО 1925 года». ИСКУССТВА. ДЕКО. , которые были объединены в книгу L’art Decoratif d’aujourd’hui («Декоративное искусство сегодня»). Книга представляла собой энергичную атаку на излишества красочных, роскошных предметов на выставке и на идею о том, что практичные предметы, такие как мебель, вообще не должны иметь никакого украшения; его вывод заключался в том, что «современное украшение не имеет украшения». [12]

Фактический термин «ар-деко» не появлялся в печати до 1966 года в названии первой современной выставки по этой теме, проведенной Музеем декоративного искусства в Париже, Les Années 25: Art déco, Bauhaus, Stijl, Esprit nouveau , которая охватывал множество основных стилей 1920-х и 1930-х годов. [13] Затем этот термин был использован в газетной статье 1966 года Хиллари Гелсон в «Таймс» (Лондон, 12 ноября), описывающей различные стили на выставке. [14]

Арт-деко получил распространение как широко применяемый стилистический ярлык в 1968 году, когда историк Бевис Хиллиер опубликовал по нему первую крупную академическую книгу « Арт-деко 20-х и 30-х годов ». [3] Он отметил, что этот термин уже использовался арт-дилерами, и в качестве примеров приводит The Times (2 ноября 1966 г.) и эссе под названием Les Arts Déco в журнале Elle (ноябрь 1967 г.). [15] В 1971 году он организовал выставку в Институте искусств Миннеаполиса , о которой подробно рассказывает в своей книге «Мир ар-деко» . [16] [17]

В свое время арт-деко назывался другими названиями, такими как стиль модерн , модерн , модерн или стиль современности , и не был признан отдельным и однородным стилем. [7]

Происхождение

Общество художников-декораторов (1901–1945).

Возникновение ар-деко было тесно связано с повышением статуса художников-декораторов, которые до конца XIX века считались просто ремесленниками. Термин «декоративное искусство» был изобретен в 1875 году , что дало дизайнерам мебели, текстиля и других украшений официальный статус. Société des Artistes Decorateurs (Общество художников-декораторов), или SAD, было основано в 1901 году, и художникам-декораторам были предоставлены те же права авторства, что и художникам и скульпторам. Подобное движение развилось в Италии. Первая международная выставка, полностью посвященная декоративному искусству, Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna , прошла в Турине в 1902 году. В Париже было основано несколько новых журналов, посвященных декоративному искусству, в том числе Arts et Decoration и L'Art Decoratif Moderne . Секции декоративного искусства были введены в ежегодных салонах Общества французских художников , а затем и в Осеннем салоне . Французский национализм также сыграл свою роль в возрождении декоративного искусства, поскольку французские дизайнеры почувствовали себя перед лицом растущего экспорта менее дорогой немецкой мебели. В 1911 году SAD предложил провести новую крупную международную выставку декоративного искусства в 1912 году. Никакие копии старых стилей не разрешались, только современные произведения. Выставку отложили до 1914 года; а затем, из-за войны, до 1925 года, когда он дал название целому семейству стилей, известному как «Деко». [18]

Парижские универмаги и модельеры также сыграли важную роль в развитии ар-деко. Известные компании, такие как фирма по производству столового серебра Christofle , дизайнер стекла Рене Лалик и ювелиры Louis Cartier и Boucheron , начали разрабатывать изделия в более современных стилях. [19] [20] Начиная с 1900 года универмаги нанимали художников-декораторов для работы в своих дизайнерских студиях. Оформление Осеннего салона 1912 года было поручено универмагу Printemps , [21] [22] и в том же году там была создана собственная мастерская Primavera . [22] К 1920 году в Примавере работало более 300 художников, чьи стили варьировались от обновленных версий мебели Людовика XIV , Людовика XVI и особенно мебели Луи-Филиппа , изготовленной Луи Сюэ и мастерской Примавера , до более современных форм из мастерской Лувра . универмаг. Другие дизайнеры, в том числе Эмиль-Жак Рульман и Поль Фолло, отказались от массового производства, настаивая на том, чтобы каждое изделие изготавливалось индивидуально. В раннем стиле ар-деко использовались роскошные и экзотические материалы, такие как черное дерево , слоновая кость и шелк, очень яркие цвета и стилизованные мотивы , особенно корзины и букеты цветов всех цветов, придающие модернистский вид. [23]

Венский сецессион и Wiener Werkstätte (1897–1912)

Архитекторы Венского сецессиона (основанного в 1897 году), особенно Йозеф Хоффманн , оказали заметное влияние на ар-деко. Его дворец Стокле в Брюсселе (1905–1911) был прототипом стиля ар-деко, отличавшегося геометрическими объемами, симметрией, прямыми линиями, бетоном, покрытым мраморными досками, изящным орнаментом и роскошными интерьерами, включая мозаичные фризы Густава . Климт . Хоффманн также был основателем Wiener Werkstätte (1903–1932), ассоциации мастеров и дизайнеров интерьеров, работающих в новом стиле. Это стало образцом для Compagnie des arts français , созданной в 1919 году и объединившей Андре Маре и Луи Сюэ , первых ведущих французских дизайнеров и декораторов в стиле ар-деко. [24]

Новые материалы и технологии

Новые материалы и технологии, особенно железобетон , сыграли ключевую роль в развитии и появлении ар-деко. Первый бетонный дом был построен в 1853 году в пригороде Парижа Франсуа Куанье. В 1877 году Жозеф Монье предложил идею укрепления бетона сеткой из железных стержней в виде решеток. В 1893 году Огюст Перре построил в Париже первый бетонный гараж, затем жилой дом, дом, а затем, в 1913 году, Театр Елисейских полей . Один критик осудил театр как «Цеппелин с авеню Монтень», предполагаемое германское влияние, скопированное с Венского сецессиона . После этого большинство зданий в стиле ар-деко были построены из железобетона, что давало большую свободу форм и меньшую необходимость в усилении опор и колонн. Перре также был пионером в покрытии бетона керамической плиткой как для защиты, так и для украшения. Архитектор Ле Корбюзье впервые узнал о применении железобетона, работая чертежником в студии Перре. [25]

Другими новыми технологиями, которые были важны для ар-деко, были новые методы производства листового стекла , которое было менее дорогим и позволяло создавать окна гораздо большего и прочного размера, а также массовое производство алюминия , который использовался для строительства зданий и оконных рам, а позже, Корбюзье, Уоррен Макартур и другие за легкую мебель.

Театр Елисейских полей (1910–1913)

Apollon et sa méditation entourée des 9 muses ( «Аполлон и его медитация в окружении 9 муз »), барельеф на фасаде театра Елисейских полей работы Бурделя (1910–1912). Эта работа представляет собой один из самых ранних примеров того, что стало известно как скульптура в стиле ар-деко.

Театр Елисейских Полей (1910–1913), построенный Огюстом Перре , был первым знаковым зданием в стиле ар-деко, построенным в Париже. Раньше железобетон использовался только для промышленных и жилых домов. Перре построил первый современный железобетонный жилой дом в Париже на улице Бенджамина Франклина в 1903–04 годах. Анри Соваж , еще один важный будущий архитектор в стиле ар-деко, построил еще один в 1904 году на улице Третень, 7 (1904). С 1908 по 1910 год 21-летний Ле Корбюзье работал чертежником в конторе Перре, изучая приемы бетонного строительства. Здание Перре имело чистую прямоугольную форму, геометрический декор и прямые линии — будущие отличительные черты ар-деко. Революционным было и оформление театра; фасад был украшен горельефами Антуана Бурделя , куполом Мориса Дени , картинами Эдуарда Вюйяра и занавесом в стиле ар-деко Кер -Ксавье Русселя . Театр стал местом проведения многих первых представлений « Русского балета» . [26] Перре и Соваж стали ведущими архитекторами ар-деко в Париже в 1920-х годах. [27] [28]

Осенний салон (1903–1914)

При своем зарождении между 1910 и 1914 годами арт-деко представлял собой взрыв красок с яркими и часто противоречивыми оттенками, часто с цветочным орнаментом, представленным в обивке мебели , коврах, ширмах, обоях и тканях. Многие красочные работы, в том числе стулья и стол Мориса Дюфрена и яркий гобеленовый ковер Поля Фолло, были представлены на Салоне художников-декораторов 1912 года . В 1912–1913 годах дизайнер Адриен Карбовски изготовил цветочное кресло с изображением попугая для охотничьего домика коллекционера произведений искусства Жака Дусе . [29] Дизайнеры мебели Луи Сюэ и Андре Маре впервые появились на выставке 1912 года под названием Atelier français , сочетая полихромные ткани с экзотическими и дорогими материалами, включая черное дерево и слоновую кость. После Первой мировой войны они стали одной из самых известных французских фирм по дизайну интерьеров, производящей мебель для первоклассных салонов и кают французских трансатлантических океанских лайнеров . [30]

Яркие оттенки ар-деко пришли из многих источников, в том числе из экзотических декораций Леона Бакста для «Русского балета» , которые произвели фурор в Париже незадолго до Первой мировой войны. Некоторые цвета были вдохновлены ранним движением фовизма , возглавляемым Анри Матисс ; другие - орфизмом таких художников, как Соня Делоне ; [31] другие - движением, известным как Les Nabis , и работами художника-символиста Одилона Редона, который проектировал каминные перегородки и другие декоративные предметы. Яркие оттенки были особенностью творчества модельера Поля Пуаре , творчество которого повлияло как на моду ар-деко, так и на дизайн интерьера. [30] [32] [33]

Кубизм

Танцовщица (Femme à l'eventail, Femme à la Cruche) работы Жозефа Чаки (1912), оригинальный гипс, выставленный на Осеннем салоне 1912 года и Салоне независимых 1914 года , скульптура в стиле прото-ар-деко.

Художественное движение , известное как кубизм , появилось во Франции между 1907 и 1912 годами, оказав влияние на развитие ар-деко. [26] [31] [32] В книге «Ар-деко завершено: полное руководство по декоративному искусству 1920-х и 1930-х годов» Аластер Дункан пишет: «Кубизм, в той или иной уродливой форме, стал лингва-франка художников-декораторов той эпохи». [32] [34] Кубисты, сами под влиянием Поля Сезанна , были заинтересованы в упрощении форм до их геометрических основ: цилиндра, сферы, конуса. [35] [36]

В 1912 году художники Золотой секции выставили работы, значительно более доступные широкой публике, чем аналитический кубизм Пикассо и Брака. Кубистический словарь был готов привлечь дизайнеров моды, мебели и интерьеров. [31] [33] [36] [37]

Сочинения Андре Вера в стиле ле нуво 1912 года , опубликованные в журнале L'Art Decoratif , выражали отказ от форм модерна (асимметричных, полихромных и живописных) и призывали к simplicité volontaire, symétrie Manifete, l'ordre et l'harmonie. , темы, которые в конечном итоге стали обычным явлением в ар-деко; [20] хотя стиль деко часто был чрезвычайно красочным и сложным. [38]

В разделе Art Décoratif Осеннего салона 1912 года была выставлена ​​архитектурная инсталляция, известная как La Maison Cubiste . [39] [40] Фасад был спроектирован Раймоном Дюшаном-Вийоном . Декор дома выполнил Андре Маре . [41] [42] La Maison Cubiste представлял собой меблированную инсталляцию с фасадом, лестницей, коваными перилами, спальней и гостиной — Буржуазным салоном , где были представлены картины Альбера Глейза , Жана Метцингера , Мари Лорансен , Марселя Дюшана , Фернан Леже и Роже де Ла Френе были повешены. [43] [44] [45] Тысячи зрителей в салоне прошли сквозь полномасштабную модель. [46]

Фасад дома, спроектированный Дюшаном-Вийоном, по современным меркам не был очень радикальным; перемычки и фронтоны имели призматическую форму, но в остальном фасад напоминал обычный дом того периода. Для двух комнат Маре разработал обои со стилизованными розами и цветочными узорами, а также обивку, мебель и ковры с яркими и красочными мотивами. Это был явный отход от традиционного декора. Критик Эмиль Седейн описал работу Маре в журнале Art et Décoration : «Он не смущает себя простотой, ибо размножает цветы везде, где их можно поставить. Очевидно, он ищет эффекта живописности и веселья. Он достигает этого». [47] Кубистический элемент был представлен картинами. Некоторые критики раскритиковали инсталляцию как чрезвычайно радикальную, что способствовало ее успеху. [48] ​​Эта архитектурная установка впоследствии была выставлена ​​на Оружейной выставке 1913 года в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне. [31] [36] [49] [50] [51] Во многом благодаря выставке термин «кубизм» стал применяться ко всему современному, от женских стрижек до одежды и театральных представлений». [48]

Влияние кубизма продолжалось в ар-деко, даже несмотря на то, что деко разветвлялось во многих других направлениях. [31] [32] В 1927 году кубисты Жозеф Чаки , Жак Липшиц , Луи Маркусси , Анри Лоран , скульптор Гюстав Миклош и другие сотрудничали в оформлении Дома-студии на улице Сен-Джеймс в Нейи-сюр-Сен , спроектированном архитектором Полем Руо и принадлежащим французскому модельеру Жаку Дусе, также коллекционеру постимпрессионистского искусства Анри Матисса и картин кубизма (в том числе «Авиньонских девиц» , которые он купил непосредственно в студии Пикассо). Лоренс спроектировал фонтан, Чаки спроектировал лестницу Дусе, [52] Липшиц сделал каминную полку, а Маркусси сделал кубистский ковер. [31] [53] [54] [55]

Помимо художников-кубистов, Дусе пригласил других дизайнеров интерьера в стиле деко, чтобы помочь в украшении дома, в том числе Пьера Легрена, который отвечал за организацию декора, а также Поля Ирибе , Марселя Коарда, Андре Гроулта , Эйлин Грей и Роуз Адлер, чтобы предоставить мебель. . Декор включал в себя массивные предметы из макассарового черного дерева, вдохновленные африканским искусством, и мебель, обтянутую сафьяновой кожей, кожей крокодила и змеи, а также узорами, взятыми из африканских образцов. [56]

Намеченная геометрия кубизма стала монетой королевства в 1920-х годах. Развитие в ар-деко выборочной геометрии кубизма в более широком спектре форм сделало кубизм как изобразительную таксономию доступной для гораздо более широкой аудитории и более широкой привлекательности. (Ричард Харрисон Мартин, Метрополитен-музей) [57]

Влияния

Европейские стили до Первой мировой войны

Арт-деко представлял собой не единый стиль, а совокупность разных, порой противоречивых стилей. В архитектуре ар-деко был преемником (и реакцией на) модерна, стиля, который процветал в Европе между 1895 и 1900 годами и сосуществовал с изящными искусствами и неоклассикой , которые преобладали в европейской и американской архитектуре. В 1905 году Эжен Грассе написал и опубликовал «Méthode de Composition Ornementale», «Éléments Rectilignes», [59] , в котором он систематически исследовал декоративные (орнаментальные) аспекты геометрических элементов, форм, мотивов и их вариаций, в отличие от (и в качестве отхода от) волнистый стиль модерн Эктора Гимара , столь популярный в Париже несколькими годами ранее. Грассе подчеркнул принцип, согласно которому различные простые геометрические формы, такие как треугольники и квадраты, являются основой всех композиционных аранжировок. Железобетонные здания Огюста Перре и Анри Соважа, и особенно Театр Елисейских Полей , предложили новую форму строительства и отделки, которая копировалась во всем мире. [60]

Древние и неевропейские цивилизации

В отделке было заимствовано и использовано множество различных стилей ар-деко. Они включали в себя досовременное искусство со всего мира, которое можно было увидеть в Музее Лувра , Музее человека и Национальном музее искусств Африки и Океании . Был также популярный интерес к археологии в связи с раскопками в Помпеях , Трое и гробнице фараона 18-й династии Тутанхамона . Художники и дизайнеры объединили мотивы Древнего Египта , Африки , Месопотамии , Греции , Рима , Азии, Мезоамерики и Океании с элементами века машин . [64] [65] [66] [ 67] [68] [69]

Авангардные движения начала 20 века.

Другие заимствованные стили включали футуризм , орфизм, функционализм и модернизм в целом. Кубизм раскрывает свой декоративный потенциал в эстетике ар-деко, когда он переносится с холста на текстильный материал или обои. Соня Делоне представляет свои модели платьев в абстрактном и геометрическом стиле, «как живые картины или скульптуры живых форм». Кубистические узоры созданы Луи Барриле в витражах американского бара казино « Атриум» в Даксе (1926 г.), но также включают названия модных коктейлей. В архитектуре четкий контраст между горизонтальными и вертикальными объемами, характерный как для русского конструктивизма , так и для линии Фрэнка Ллойда Райта - Виллема Маринуса Дудока , становится распространенным приемом при создании фасадов в стиле ар-деко, от отдельных домов и многоквартирных домов до кинотеатров или нефтяных станций. [76] [36] [64] [77] [78] Ар-деко также использовал противоречивые цвета и дизайн фовизма, особенно в работах Анри Матисса и Андре Дерена , вдохновлял дизайн текстиля в стиле ар-деко, обоев и рисовал. керамика. [36] Он взял идеи из словаря высокой моды того периода, который включал геометрические узоры, шевроны, зигзаги и стилизованные букеты цветов. На него повлияли открытия в египтологии и растущий интерес к Востоку и африканскому искусству. Начиная с 1925 года, его часто вдохновляла страсть к новым машинам, таким как дирижабли, автомобили и океанские лайнеры, и к 1930 году это влияние привело к появлению стиля под названием Streamline Moderne . [79]

Стиль роскоши и современности

Арт-деко ассоциировался одновременно с роскошью и современностью; он сочетал в себе очень дорогие материалы и изысканное мастерство, воплощенное в модернистских формах. В ар-деко не было ничего дешевого: предметы мебели включали вставки из слоновой кости и серебра, а украшения в стиле ар-деко сочетали бриллианты с платиной, нефритом, кораллом и другими драгоценными материалами. Этот стиль использовался для оформления салонов первого класса океанских лайнеров, роскошных поездов и небоскребов. Его использовали по всему миру для украшения великих кинотеатров конца 1920-х и 1930-х годов. Позже, после Великой Депрессии , стиль изменился и стал более трезвым.

Хорошим примером роскошного стиля ар-деко является будуар модельера Жанны Ланвен , спроектированный Арманом-Альбером Рато (1882–1938), выполненный между 1922 и 1925 годами. Он располагался в ее доме на улице Барбе де Жуи, 16, в Париже, снесенный в 1965 году. Помещение реконструировано в Музее декоративного искусства в Париже. Стены покрыты лепными ламбри , а ниже - скульптурные барельефы из лепнины. Альков обрамлен мраморными колоннами на постаментах и ​​постаментом из резного дерева. Пол выложен белым и черным мрамором, а в шкафах на фоне голубого шелка выставлены декоративные предметы. В ее ванной комнате были ванна и умывальник из охристого мрамора, стена с резной лепниной и бронзовыми деталями. [80]

К 1928 году стиль стал более удобным, с глубокими кожаными клубными креслами. Кабинет, спроектированный парижской фирмой «Алавоин» для американского бизнесмена в 1928–30 годах, сейчас находится в Бруклинском музее .

К 1930-м годам стиль несколько упростился, но все еще оставался экстравагантным. В 1932 году декоратор Поль Руо создал Стеклянный салон для Сюзанны Талбот. В нем было змеевидное кресло и два трубчатых кресла от Эйлин Грей, пол из матовых посеребренных стеклянных плит, панель с абстрактными узорами из серебра и черного лака и ассортимент шкур животных. [81]

Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства (1925).

Событием, которое ознаменовало зенит стиля и дало ему название, стала Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства , которая проходила в Париже с апреля по октябрь 1925 года. Она официально спонсировалась французским правительством и охватывала территорию в Париж площадью 55 акров, простирающийся от Гран-Пале на правом берегу до Дома Инвалидов на левом берегу и вдоль берегов Сены. Гран-Пале, самый большой зал города, был заполнен экспонатами декоративного искусства стран-участниц. В выставке приняли участие 15 000 экспонентов из двадцати разных стран, включая Австрию, Бельгию, Чехословакию, Данию, Великобританию, Италию, Японию, Нидерланды, Польшу, Испанию, Швецию и новый Советский Союз . Германию не пригласили из-за напряженности после войны; Соединенные Штаты, неправильно поняв цель выставки, отказались от участия. За семь месяцев мероприятие посетили шестнадцать миллионов человек. Правила выставки требовали, чтобы все работы были современными; никакие исторические стили не допускались. Основной целью выставки было продвижение французских производителей элитной мебели, фарфора, стекла, металлоконструкций, текстиля и других декоративных изделий. Для дальнейшего продвижения продукции все крупные универмаги Парижа и крупные дизайнеры имели собственные павильоны. Выставка имела второстепенную цель — продвигать продукцию из французских колоний в Африке и Азии, в том числе слоновую кость и экзотические породы дерева.

Отель du Collectionneur был популярной достопримечательностью на выставке; на нем были представлены новые дизайны мебели Эмиля-Жака Рульмана, а также ткани, ковры и ковры в стиле ар-деко, а также картины Жана Дюпа . Дизайн интерьера следовал тем же принципам симметрии и геометрических форм, которые отличали его от модерна, а яркие цвета, тонкое мастерство, редкие и дорогие материалы отличали его от строгой функциональности модерна. В то время как большинство павильонов были богато украшены и наполнены роскошной мебелью ручной работы, два павильона, Советского Союза и Павильон «Де Л'Эспри Нуво» , построенные одноименным журналом, которым руководил Ле Корбюзье, были построены в строгом стиле. стиль с простыми белыми стенами и без декора; они были одними из самых ранних примеров модернистской архитектуры . [82]

Поздний арт-деко

В 1925 году в ар-деко сосуществовали две разные конкурирующие школы: традиционалисты, основавшие Общество художников-декораторов; входили дизайнер мебели Эмиль-Жак Рульман, Жан Дюнан , скульптор Антуан Бурдель и дизайнер Поль Пуаре; они сочетали современные формы с традиционным мастерством и дорогими материалами. С другой стороны были модернисты, которые все больше отвергали прошлое и хотели создать стиль, основанный на достижениях новых технологий, простоте, отсутствии декора, недорогих материалах и массовом производстве. В 1929 году модернисты основали свою собственную организацию — Французский союз современных художников . В её состав входили архитекторы Пьер Шаро , Фрэнсис Журден , Роберт Малле-Стивенс , Корбюзье, а в Советском Союзе — Константин Мельников ; ирландский дизайнер Эйлин Грей; французский дизайнер Соня Делоне; и ювелиры Жорж Фуке и Жан Пюфоркат . Они яростно нападали на традиционный стиль ар-деко, который, по их словам, был создан только для богатых, и настаивали на том, что хорошо построенные здания должны быть доступны каждому, и что форма должна следовать за функцией. Красота объекта или здания заключалась в том, идеально ли он выполнял свою функцию. Современные промышленные методы означали, что мебель и здания можно было производить массово, а не вручную. [83] [84] [ нужна страница ]

Дизайнер интерьеров в стиле ар-деко Поль Фолло так защищал ар-деко: «Мы знаем, что человек никогда не довольствуется незаменимым и что всегда необходимо лишнее... В противном случае нам пришлось бы избавиться от музыки, цветов и духи..!» [85] Однако Ле Корбюзье был блестящим публицистом модернистской архитектуры; он заявлял, что дом — это просто «машина, в которой можно жить», и неустанно пропагандировал идею о том, что ар-деко — это прошлое, а модернизм — будущее. Идеи Ле Корбюзье постепенно были переняты архитектурными школами, а от эстетики ар-деко отказались. Те же черты, которые сделали ар-деко популярным вначале, его мастерство, богатые материалы и орнамент, привели к его упадку. Великая депрессия, которая началась в США в 1929 году и вскоре после этого достигла Европы, значительно сократила число богатых клиентов, которые могли заплатить за мебель и предметы искусства. В экономическом климате Великой депрессии немногие компании были готовы строить новые небоскребы. [36] Даже фирма Рульмана прибегала к серийному производству предметов мебели, а не к отдельным предметам ручной работы. Последними зданиями, построенными в Париже в новом стиле, были Музей общественных работ Огюста Перре (ныне Французский экономический, социальный и экологический совет ), Дворец Шайо Луи-Ипполита Буало , Жака Карлю и Леона Азема , а также Дворец де Токио на Парижской международной выставке 1937 года ; они смотрели на грандиозный павильон нацистской Германии, спроектированный Альбертом Шпеером , который стоял напротив столь же грандиозного соцреалистического павильона сталинского Советского Союза.

После Второй мировой войны доминирующим архитектурным стилем стал международный стиль, впервые разработанный Ле Корбюзье и Мисом ван дер Роэ . После Второй мировой войны в Майами-Бич было построено несколько отелей в стиле ар-деко , но в других местах этот стиль практически исчез, за ​​исключением промышленного дизайна, где он продолжал использоваться в автомобильном стиле и таких продуктах, как музыкальные автоматы. В 1960-х годах он пережил скромное академическое возрождение, отчасти благодаря трудам историков архитектуры, таких как Бевис Хиллиер. В 1970-х годах в США и Европе были предприняты усилия по сохранению лучших образцов архитектуры ар-деко, многие здания были отреставрированы и перепрофилированы. Постмодернистская архитектура , впервые появившаяся в 1980-х годах, как и ар-деко, часто включает в себя чисто декоративные элементы. [36] [64] [86] [87] Декор продолжает вдохновлять дизайнеров и часто используется в современной моде, ювелирных изделиях и туалетных принадлежностях. [88]

Рисование

На выставке 1925 года не было отведено ни одного раздела для живописи. Живопись в стиле ар-деко по определению была декоративной, предназначенной для украшения комнаты или архитектурного произведения, поэтому немногие художники работали исключительно в этом стиле, но два художника тесно связаны с ар-деко. Жан Дюпа нарисовал фрески в стиле ар-деко для павильона Бордо на Выставке декоративного искусства 1925 года в Париже, а также нарисовал картину над камином на выставке Maison du Collectionneur на выставке 1925 года, где была представлена ​​мебель Рульмана и других выдающихся дизайнеров ар-деко. Его фрески также занимали видное место в декоре французского океанского лайнера SS Normandie . Его работы носили чисто декоративный характер, являясь фоном или сопровождением других элементов декора. [89]

Другой художник, тесно связанный с этим стилем, — Тамара де Лемпицка . Родившаяся в Польше, она эмигрировала в Париж после русской революции . Она училась у Мориса Дени и Андре Лота и позаимствовала многие элементы их стилей. Она писала портреты в реалистичном, динамичном и красочном стиле ар-деко. [90]

В 1930-х годах в Соединенных Штатах появилась новая драматическая форма живописи ар-деко. Во время Великой депрессии был создан Федеральный художественный проект Управления прогресса работ , чтобы дать работу безработным художникам. Многим было поручено украсить правительственные здания, больницы и школы. В фресках не использовался какой-либо конкретный стиль ар-деко; художники, занимавшиеся росписью фресок в правительственных зданиях, принадлежали к разным школам: от американского регионализма до соцреализма ; среди них были Реджинальд Марш , Рокуэлл Кент и мексиканский художник Диего Ривера . Фрески были выполнены в стиле ар-деко, потому что все они были декоративными и были связаны с деятельностью в здании или городе, где они были написаны: Реджинальд Марш и Рокуэлл Кент украшали почтовые здания США и изображали почтовых служащих за работой, а Диего Ривера изображал рабочих автомобильного завода для Детройтский институт искусств . На фреске Диего Риверы «Человек на распутье» (1933) на Рокфеллер Плаза, 30 был изображен несанкционированный портрет Ленина . [91] [92] Когда Ривера отказался убрать Ленина, картина была уничтожена, а новая фреска была написана испанским художником Хосепом Марией Сертом . [93] [94] [95]

Скульптура

Монументальная и общественная скульптура

Скульптура была очень распространенной и неотъемлемой чертой архитектуры ар-деко. Во Франции аллегорические барельефы, изображающие танец и музыку Антуана Бурделя, украсили самую раннюю достопримечательность Парижа в стиле ар-деко, Театр Елисейских полей , в 1912 году. На выставке 1925 года вокруг территории были размещены крупные скульптурные произведения, павильоны были украшены скульптурными изображениями. фризы и несколько павильонов, посвященных небольшой студийной скульптуре. В 1930-х годах большая группа выдающихся скульпторов создала работы для Международной выставки искусств и техники в современной жизни 1937 года в Шайо. Альфред Джанниот выполнил рельефные скульптуры на фасаде Дворца Токио. Музей современного искусства де ла Виль де Пари и эспланада перед Дворцом Шайо, обращенная к Эйфелевой башне, были заполнены новыми скульптурами Чарльза Малфрея , Генри Арнольда и многих других. [96]

Публичная скульптура в стиле арт-деко почти всегда была репрезентативной, обычно изображающей героические или аллегорические фигуры, связанные с назначением здания или комнаты. Темы обычно выбирали посетители, а не художник. Абстрактная скульптура для украшения встречалась крайне редко. [97] [98]

В Соединенных Штатах самым выдающимся скульптором паблик-арта в стиле ар-деко был Пол Мэншип , который обновил классические и мифологические сюжеты и темы в стиле ар-деко. Его самой известной работой была статуя Прометея в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке, адаптация классической темы 20-го века. Другие важные работы для Рокфеллер-центра были выполнены Ли Лори , включая скульптурный фасад и статую Атласа .

Во время Великой депрессии в Соединенных Штатах многим скульпторам было поручено создавать работы для украшения зданий федерального правительства на средства, предоставленные WPA или Управлением прогресса работ . Среди них был скульптор Сидни Билер Во, создавший стилизованные и идеализированные изображения рабочих и их задач для офисных зданий федерального правительства. [99] В Сан-Франциско Ральф Стэкпол предоставил скульптуру для фасада нового здания фондовой биржи Сан-Франциско . В Вашингтоне Майкл Ланц работал над зданием Федеральной торговой комиссии .

В Великобритании публичные скульптуры в стиле Деко были изготовлены Эриком Гиллом для BBC Broadcasting House , а Рональд Аткинсон украсил вестибюль бывшего здания Daily Express в Лондоне (1932).

Одной из самых известных и, безусловно, крупнейших публичных скульптур в стиле ар-деко является « Христос-Искупитель» французского скульптора Поля Ландовски , созданный между 1922 и 1931 годами и расположенный на вершине горы с видом на Рио-де-Жанейро , Бразилия.

Студийная скульптура

Многие ранние скульптуры в стиле ар-деко были небольшими и предназначались для украшения салонов. Один из жанров этой скульптуры назывался статуэткой Хриселефантина , названной в честь стиля древнегреческих храмовых статуй, сделанных из золота и слоновой кости. Иногда их делали из бронзы, а иногда из гораздо более дорогих материалов, таких как слоновая кость, оникс , алебастр и сусальное золото.

Одним из самых известных салонных скульпторов в стиле ар-деко был уроженец Румынии Деметре Чипарус , который создавал красочные небольшие скульптуры танцоров. Среди других известных салонных скульпторов были Фердинанд Прейсс , Йозеф Лоренцль , Александр Келети, Доротея Шароль и Густав Шмидткассель. [100] Другим важным американским скульптором в формате студии была Гарриет Уитни Фришмут , которая училась у Огюста Родена в Париже.

Пьер Ле Паге был выдающимся скульптором студии ар-деко, чьи работы были показаны на выставке 1925 года. Он работал с бронзой, мрамором, слоновой костью, ониксом, золотом, алебастром и другими драгоценными материалами. [101]

Франсуа Помпон был пионером современной стилизованной анималистической скульптуры. Его художественные достижения не были полностью признаны до тех пор, пока ему не исполнилось 67 лет на Осеннем салоне 1922 года с работой « Наш белый» , также известной как «Белый медведь» , которая сейчас находится в Музее Орсе в Париже. [102]

Параллельно с этими скульпторами в стиле ар-деко в Париже и Нью-Йорке работали более авангардные и абстрактные модернистские скульпторы. Наиболее выдающимися были Константин Брынкуши , Жозеф Чаки , Александр Архипенко , Анри Лоуренс , Жак Липшиц , Гюстав Миклош , Жан Ламбер-Рюки , Ян и Жоэль Мартель , Хана Орлова и Пабло Гаргалло . [103]

Графика

Стиль ар-деко появился рано в графике, в годы, предшествовавшие Первой мировой войне. Он появился в Париже в афишах и эскизах костюмов Леона Бакста для «Русских балетов», а также в каталогах модельеров Поля Пуаре. [104] Иллюстрации Жоржа Барбье и Жоржа Лепапа, а также изображения в модном журнале La Gazette du bon ton прекрасно передают элегантность и чувственность стиля. В 1920-е годы облик изменился; подчеркнутая мода была более повседневной, спортивной и смелой: женщины-модели обычно курили сигареты. Американские журналы мод, такие как Vogue , Vanity Fair и Harper’s Bazaar , быстро подхватили новый стиль и популяризировали его в США. Это также повлияло на работы американских книжных иллюстраторов, таких как Рокуэлл Кент. В Германии самым известным художником-плакатистом того периода был Людвиг Хольвайн , который создавал красочные и эффектные плакаты для музыкальных фестивалей, пива и, в конце своей карьеры, для нацистской партии. [105]

В период модерна плакаты обычно рекламировали театральную продукцию или кабаре. В 1920-е годы огромную популярность приобрели туристические плакаты, изготавливаемые для пароходных линий и авиакомпаний. Стиль заметно изменился в 1920-х годах, чтобы сосредоточить внимание на рекламируемом продукте. Изображения стали более простыми, точными, линейными, динамичными и часто размещались на одноцветном фоне. Во Франции популярными дизайнерами ар-деко были Шарль Лупо и Поль Колен , прославившиеся своими плакатами с изображением американской певицы и танцовщицы Жозефины Бейкер . Жан Карлю создавал плакаты для фильмов, сериалов и театров Чарли Чаплина; в конце 1930-х годов он эмигрировал в США, где во время мировой войны создавал плакаты, поощряющие военное производство. Дизайнер Шарль Жесмар прославился, создавая плакаты для певца Мистингетта и Air France . Среди самых известных французских дизайнеров плакатов в стиле ар-деко был Кассандр , создавший знаменитый плакат океанского лайнера SS Normandie в 1935 году .

В 1930-е годы в США во время Великой депрессии появился новый жанр плакатов. Федеральный художественный проект нанял американских художников для создания плакатов, рекламирующих туризм и культурные мероприятия.

Архитектура

Стили

Архитектурный стиль ар-деко дебютировал в Париже в 1903–04 годах, когда в Париже были построены два жилых дома: один Огюстом Перре на улице Бенджамина Франклина, а другой на улице Третень Анри Соважем. Два молодых архитектора впервые использовали железобетон в жилых домах Парижа; новые здания имели чистые линии, прямоугольные формы, отсутствие украшений на фасадах; они ознаменовали полный разрыв со стилем модерн . [106] Между 1910 и 1913 годами Перре использовал свой опыт строительства бетонных жилых домов для строительства Театра Елисейских полей на авеню Монтень , 15 . Между 1925 и 1928 годами Соваж построил новый фасад в стиле ар-деко универмага La Samaritaine в Париже. [107]

Стиль ар-деко не ограничивался постройками на суше; Океанский лайнер SS Normandie , первое плавание которого состоялось в 1935 году, отличался дизайном в стиле ар-деко, включая столовую, потолок и отделка которой были выполнены из стекла Лаликом . [108]

Архитектуру ар-деко иногда делят на три типа: зигзаг [модерн] (он же джаз-модерн [109] ); Классический модерн; и Оптимизация модерна . [110]

Зигзаг Модерн

Зигзаг [Модерн] (он же Джаз Модерн) был первым стилем, пришедшим в Соединенные Штаты. « Зигзаг » относится к ступенчатому контуру небоскреба для увеличения его высоты [110] [109] и в основном использовался для крупных общественных и коммерческих зданий, в частности отелей, кинотеатров, ресторанов, небоскребов и универмагов. [111]

Классический модерн

Классический модерн имеет более изящный внешний вид, в нем меньше орнаментов. Классический модерн также иногда называют PWA ( Управление общественными работами ) Moderne или Depression Moderne, поскольку он был предпринят PWA во время Великой депрессии . [111] [109] [110]

Оптимизация модерна

В конце 1930-х годов стала распространена новая разновидность архитектуры ар-деко; он назывался Streamline Moderne или просто Streamline, или, во Франции, Style Paquebot , или стиль Ocean Liner. Здания в этом стиле имели закругленные углы и длинные горизонтальные линии; они были построены из железобетона и почти всегда были белыми; иногда они имели морские черты, например перила и иллюминаторы, напоминавшие корабельные. Закругленный угол не был чем-то новым; он появился в Берлине в 1923 году в Моссехаусе Эриха Мендельсона , а затем в Гувер-билдинге , промышленном комплексе в лондонском пригороде Перивале . В США он стал наиболее тесно связан с транспортом; Streamline Moderne редко встречался в офисных зданиях, но часто использовался для автобусных станций и терминалов аэропортов, таких как терминал в аэропорту Ла-Гуардия в Нью-Йорке, который обслуживал первые трансатлантические рейсы на летающих лодках PanAm Clipper; и в придорожной архитектуре, например, заправочных станциях и ресторанах. В конце 1930-х годов в городах Новой Англии была произведена и установлена ​​серия закусочных, созданных по образцу обтекаемых железнодорожных вагонов; по крайней мере два примера все еще сохранились и теперь являются зарегистрированными историческими зданиями. [112]

Типы зданий

Небоскребы

Американские небоскребы ознаменовали вершину стиля ар-деко; они стали самыми высокими и узнаваемыми современными зданиями в мире. Они были спроектированы так, чтобы продемонстрировать престиж своих строителей своей высотой, формой, цветом и эффектным освещением в ночное время. [113] Американское здание радиатора Раймонда Худа (1924) объединило в дизайне здания современные элементы готики и деко. Черный кирпич на фасаде здания (символизирующий уголь) был выбран, чтобы придать зданию солидность и массивность. Остальные части фасада были покрыты золотым кирпичом (символизирующим огонь), а вход был украшен мрамором и черными зеркалами. Еще одним ранним небоскребом в стиле ар-деко было здание Guardian Building в Детройте , открывшееся в 1929 году. Здание, спроектированное модернистом Виртом К. Роулендом , было первым, в котором в качестве декоративного элемента использовалась нержавеющая сталь, а также широко использовались цветные узоры вместо традиционных орнаментов.

Горизонт Нью-Йорка был радикально изменен Крайслер -билдингом на Манхэттене (завершенным в 1930 году), спроектированным Уильямом Ван Аленом . Это была гигантская реклама автомобилей Chrysler высотой в семьдесят семь этажей. Верх венчал шпиль из нержавеющей стали и был украшен декоративными «горгульями» в виде украшений на крышке радиатора из нержавеющей стали. Основание башни, находящейся на высоте тридцати трех этажей над улицей, было украшено красочными фризами в стиле ар-деко, а вестибюль был украшен символами и изображениями ар-деко, выражающими современность. [114]

Крайслер-билдинг вскоре превзошел по высоте Эмпайр-стейт-билдинг Уильяма Ф. Лэмба (1931 г.) в несколько менее роскошном стиле деко и здание RCA (ныне Рокфеллер-Плаза, 30) Рэймонда Худа (1933 г.), которые вместе полностью изменили Нью-Йорк. Горизонт Йорка. Вершины зданий были украшены коронами и шпилями в стиле ар-деко, покрытыми нержавеющей сталью, а в случае здания Крайслера - горгульями в стиле ар-деко, созданными по образцу орнаментов радиаторов, а входы и вестибюли были щедро украшены скульптурами в стиле ар-деко. керамика и дизайн. Подобные здания, хотя и не такие высокие, вскоре появились в Чикаго и других крупных американских городах. Рокфеллер-центр добавил новый элемент дизайна: несколько высоких зданий, сгруппированных вокруг открытой площади с фонтаном посередине. [115]

«Торговые соборы»

Грандиозными витринами американского дизайна интерьера в стиле ар-деко были вестибюли правительственных зданий, театров и особенно офисных зданий. Интерьеры были чрезвычайно красочными и динамичными, сочетая скульптуру, фрески и богато украшенный геометрический дизайн из мрамора, стекла, керамики и нержавеющей стали. Ранним примером было здание Фишера в Детройте, построенное Джозефом Натаниэлем Френчем ; вестибюль был богато украшен скульптурой и керамикой. Здание Guardian (первоначально здание Union Trust Building) в Детройте работы Вирта Роуленда (1929 г.), украшенное красным и черным мрамором и яркой керамикой, подчеркнутое полированными стальными дверями и стойками лифта. Скульптурный декор, установленный на стенах, иллюстрировал достоинства трудолюбия и сбережений; здание сразу назвали «Торговым собором». Медицинское и стоматологическое здание под названием 450 Sutter Street в Сан-Франциско, построенное Тимоти Пфлюгером , было вдохновлено архитектурой майя в сильно стилизованной форме; в нем использовались пирамидальные формы, а внутренние стены были покрыты сильно стилизованными рядами иероглифов. [116]

Во Франции лучшим примером интерьера в стиле ар-деко в этот период был Дворец Порт-Доре (1931) Альберта Лапрада , Леона Жоссели и Леона Базена . Здание (ныне Национальный музей иммиграции с аквариумом в подвале) было построено для Парижской колониальной выставки 1931 года, чтобы прославить людей и продукцию французских колоний. Внешний фасад был полностью покрыт скульптурой, а вестибюль создавал гармонию в стиле ар-деко с деревянным паркетным полом с геометрическим узором и фреской, изображающей жителей французских колоний; и гармоничная композиция вертикальных дверей и горизонтальных балконов. [116]

Дворцы кино

Многие из лучших сохранившихся примеров ар-деко — это кинотеатры, построенные в 1920-х и 1930-х годах. Период ар-деко совпал с преобразованием немого кино в звук, и кинокомпании построили большие кинотеатры в крупных городах, чтобы привлечь огромную аудиторию, пришедшую посмотреть фильмы. Кинодворцы 1920-х годов часто сочетали экзотические темы со стилем ар-деко; Египетский театр Граумана в Голливуде (1922 г.) был вдохновлен древними египетскими гробницами и пирамидами , а театр Фокса в Бейкерсфилде, Калифорния, пристроил башню в стиле Калифорнийской миссии к залу в стиле ар-деко. Самым большим из них является Radio City Music Hall в Нью-Йорке, открывшийся в 1932 году. Первоначально спроектированный как место для театральных представлений, он быстро превратился в кинотеатр, вмещающий 6015 зрителей. В дизайне интерьера Дональда Дески использовалось стекло, алюминий, хром и кожа, чтобы создать визуальный уход от реальности. Театр «Парамаунт» в Окленде, штат Калифорния, построенный Тимоти Пфлюгером, имел красочный керамический фасад, четырехэтажный вестибюль и отдельные курительные комнаты в стиле ар-деко для мужчин и женщин. Подобные величественные дворцы появились и в Европе. « Гранд Рекс» в Париже (1932 г.) с его внушительной башней был самым большим кинотеатром в Европе после 6000-местного кинотеатра « Гомон-Палас» (1931–1973 гг.). Государственный кинотеатр Gaumont в Лондоне (1937 г.) имел башню по образцу Эмпайр-стейт-билдинг, покрытую кремовой керамической плиткой, и интерьер в стиле ар-деко и итальянского ренессанса. Театр «Парамаунт» в Шанхае, Китай (1933 г.) изначально был построен как танцевальный зал под названием « Ворота 100 удовольствий» ; после коммунистической революции в 1949 году он был преобразован в кинотеатр, а сейчас это бальный зал и дискотека. В 1930-х годах итальянские архитекторы построили небольшой кинотеатр Cinema Impero в Асмэре (ныне Эритрея). Сегодня многие кинотеатры разделены на мультиплексы, но другие отреставрированы и используются в качестве культурных центров в своих общинах. [117]

Украшение и мотивы

Украшение в период ар-деко прошло несколько этапов. Между 1910 и 1920 годами, когда ар-нуво исчерпал себя, стили дизайна вернулись к традициям, особенно в работах Поля Ирибе. В 1912 году Андре Вера опубликовал в журнале L'Art Décoratif эссе, призывающее вернуться к мастерству и материалам предыдущих веков и использовать новый репертуар форм, взятых из природы, особенно корзин и гирлянд из фруктов и цветов. Вторая тенденция ар-деко, также продолжавшаяся с 1910 по 1920 годы, была вдохновлена ​​яркими красками художественного движения, известного как фовизм, а также красочными костюмами и декорациями «Русского балета». Этот стиль часто выражался экзотическими материалами, такими как акулья кожа, перламутр, слоновая кость, тонированная кожа, лакированное и окрашенное дерево, а также декоративными инкрустациями на мебели, подчеркивавшими ее геометрию. Этот период стиля достиг своего апогея на Парижской выставке декоративного искусства 1925 года. В конце 1920-х — 1930-х годах декоративный стиль изменился, вдохновленный новыми материалами и технологиями. Он стал более изящным и менее декоративным. Мебель, как и архитектура, стала иметь закругленные края и приобрела полированный, обтекаемый вид, заимствованный из обтекаемого современного стиля. В мебели и отделке стали появляться новые материалы, такие как никелированная или хромированная сталь, алюминий и бакелит , ранняя форма пластика. [128]

На протяжении всего периода ар-деко, и особенно в 1930-е годы, мотивы декора выражали функцию здания. Театры были украшены скульптурами, иллюстрирующими музыку, танец и волнение; энергетические компании показывали восходы солнца, здание Крайслера — стилизованные орнаменты на капоте; На фризах Дворца Порт-Доре на Парижской колониальной выставке 1931 года были изображены лица разных национальностей французских колоний. Стиль Streamline создавал впечатление, что само здание находится в движении. На фресках WPA 1930-х годов были изображены обычные люди; фабричные рабочие, работники почты, семьи и фермеры вместо классических героев. [129]

Мебель

Французская мебель с 1910 по начало 1920-х годов в значительной степени представляла собой обновление французских традиционных стилей мебели, а также дизайнов в стиле модерн Луи Мажореля , Шарля Плюме и других производителей. Французские производители мебели чувствовали угрозу со стороны растущей популярности немецких производителей и стилей, особенно стиля Бидермейер , который был простым и чистым. Французский дизайнер Франц Журден, президент Парижского Осеннего салона, пригласил дизайнеров из Мюнхена принять участие в Салоне 1910 года. Французские дизайнеры увидели новый немецкий стиль и решили ответить на немецкий вызов. Французские дизайнеры решили представить новые французские стили в Салоне 1912 года. В правилах Салона было разрешено использовать только современные стили. В Салоне приняли участие все крупнейшие французские дизайнеры мебели: Поль Фолло, Поль Ирибе, Морис Дюфрен, Андре Гро, Андре Маре и Луи Сюэ, представив новые работы, обновившие традиционные французские стили Людовика XVI и Луи-Филиппа более угловатыми. углы, вдохновленные кубизмом, и более яркие цвета, вдохновленные фовизмом и наби. [130]

Художник Андре Маре и дизайнер мебели Луи Сюэ участвовали в Салоне 1912 года. После войны двое мужчин объединились, чтобы создать собственную компанию, формально называвшуюся Compagnie des Arts Française , но обычно известную просто как Suë and Mare. В отличие от выдающихся дизайнеров в стиле модерн, таких как Луи Мажорель, которые лично проектировали каждое изделие, они собрали команду опытных мастеров и создали полный дизайн интерьера, включая мебель, стеклянную посуду, ковры, керамику, обои и освещение. В их работах использовались яркие цвета, мебель и ценные породы дерева, такие как черное дерево, инкрустированное перламутром, морское ушко и посеребренный металл для создания букетов цветов. Они проектировали все: от интерьеров океанских лайнеров до флаконов для духов для марки Жана Пату . Фирма процветала в начале 1920-х годов, но эти двое мужчин были лучшими мастерами, чем бизнесменами. Фирма была продана в 1928 году, и оба мужчины ушли. [131]

Самым выдающимся дизайнером мебели на Выставке декоративного искусства 1925 года был Эмиль-Жак Рульман из Эльзаса. Сначала он выставлял свои работы в Осеннем салоне 1913 года, затем имел собственный павильон «Дом богатого коллекционера» на выставке 1925 года. Он использовал только самые редкие и дорогие материалы, в том числе черное дерево , красное дерево , палисандр , амбон и другие экзотические породы дерева, украшал инкрустациями из слоновой кости, панциря черепахи, перламутра. Маленькие помпоны из шелка украшали ручки ящиков шкафов. [132] Его мебель была основана на моделях 18-го века, но упрощена и изменена. Во всех его работах внутренняя структура мебели была полностью скрыта. Каркас, как правило, дубовый, полностью покрывался накладкой из тонких реек дерева, а затем покрывался вторым слоем реек редкой и дорогой древесины. Затем его покрыли шпоном и отполировали, так что изделие выглядело так, как будто оно было вырезано из цельного куска дерева. Контраст с темным деревом создавали вставки из слоновой кости, а также пластины и ручки для ключей из слоновой кости. По мнению Рульмана, кресла должны были проектироваться по-разному в зависимости от функций комнат, в которых они появлялись; Кресла для гостиной были спроектированы так, чтобы быть гостеприимными, офисные стулья — удобными, а салонные — роскошными. Было изготовлено лишь небольшое количество предметов мебели каждого дизайна, а средняя цена одной из его кроватей или шкафов превышала цену среднего дома. [133]

Жюль Леле был традиционным дизайнером мебели, который плавно перешел в ар-деко в 1920-х годах; он спроектировал мебель для столовой Елисейского дворца и кают первого класса парохода « Нормандия» . его стиль характеризовался использованием черного дерева, дерева макассар, ореха, с украшением бляшек из слоновой кости и перламутра. Он представил стиль лакированной мебели в стиле ар-деко в конце 1920-х годов, а в конце 1930-х годов представил мебель из металла с панелями из дымчатого стекла. [134] В Италии дизайнер Джо Понти славился своими обтекаемыми моделями.

Дорогая и экзотическая мебель Рульмана и других традиционалистов привела в ярость модернистов, в том числе архитектора Ле Корбюзье, что заставило его написать знаменитую серию статей, осуждающих стиль декоративного искусства . Он выступил против мебели, предназначенной только для богатых, и призвал дизайнеров создавать мебель из недорогих материалов и в современном стиле, которую могли себе позволить обычные люди. Он разработал свои собственные стулья, которые были недорогими и производились массово. [135]

В 1930-х годах дизайн мебели адаптировался к форме, с более гладкими поверхностями и изогнутыми формами. Среди мастеров позднего стиля были Дональд Дески, один из самых влиятельных дизайнеров; он создал интерьер Radio City Music Hall. Он использовал смесь традиционных и очень современных материалов, включая алюминий, хром и бакелит, раннюю форму пластика. [136] Среди других ведущих дизайнеров мебели в стиле ар-деко 1930-х годов в Соединенных Штатах были Гилберт Род , Уоррен Макартур и Кем Вебер .

Стиль «Водопад» был популярен в 1930-х и 1940-х годах и являлся наиболее распространенной формой мебели в стиле ар-деко в то время. Детали, как правило, представляли собой фанеру со светлым шпоном и закругленными краями, напоминающими водопад. [137]

Дизайн

Streamline — разновидность ар-деко, возникшая в середине 1930-х годов. На него повлияли современные аэродинамические принципы, разработанные для авиации и баллистики для уменьшения аэродинамического сопротивления на высоких скоростях. Формы пуль дизайнеры применяли к автомобилям, поездам, кораблям и даже объектам, не предназначенным для перемещения, таким как холодильники , бензоколонки и здания. [66] Одним из первых серийных автомобилей в этом стиле был Chrysler Airflow 1933 года. Он не имел коммерческого успеха, но красота и функциональность его дизайна создали прецедент; имел в виду современность. Его продолжали использовать в дизайне автомобилей и после Второй мировой войны. [138] [139] [140] [141]

Новые промышленные материалы начали влиять на дизайн автомобилей и предметов быта. В их число входили алюминий, хром и бакелит , ранняя форма пластика. Бакелиту можно было легко придавать различные формы, и вскоре он стал использоваться в телефонах, радиоприемниках и других приборах.

Большая столовая океанского лайнера SS Normandie работы Пьера Пату (1935 г.); барельефы Раймона Деламара

Океанские лайнеры также приняли стиль ар-деко, известный по-французски как Style Paquebot , или «Стиль океанского лайнера». Самым известным примером был пароход « Нормандия» , совершивший свой первый трансатлантический рейс в 1935 году. Он был спроектирован специально для того, чтобы доставлять богатых американцев в Париж за покупками. Каюты и салоны были украшены новейшей мебелью и декором в стиле ар-деко. Большой салон корабля, служивший рестораном для пассажиров первого класса, был больше Зеркального зала Версальского дворца . Он был освещен электрическими лампочками внутри двенадцати колонн из хрусталя Лалика; Вдоль стен стояло тридцать шесть одинаковых колонн. Это был один из первых примеров освещения, напрямую интегрированного в архитектуру. Стиль кораблей вскоре был адаптирован к зданиям. Яркий пример можно найти на набережной Сан-Франциско, где здание Морского музея, построенное в 1937 году как общественная баня, напоминает паром с корабельными перилами и закругленными углами. Паромный терминал Star в Гонконге также использовал вариацию этого стиля. [36]

Текстиль

Текстиль был важной частью стиля ар-деко в виде красочных обоев, обивки и ковров. В 1920-х годах дизайнеры вдохновлялись декорациями « Русских балетов» , рисунками тканей и костюмами Леона Бакста , а также творениями Венского театра . Веркштетте . Ранние проекты интерьеров Андре Маре включали яркие и стилизованные гирлянды из роз и цветов, украшавшие стены, полы и мебель. Стилизованные цветочные мотивы также доминировали в работах Рауля Дюфи и Поля Пуаре , а также в дизайне мебели Дж. Э. Рульмана. Цветочный ковер был заново изобретен в стиле деко Полем Пуаре . [142]

Использование этого стиля значительно расширилось благодаря внедрению системы печати на основе трафарета пошуар , которая позволила дизайнерам добиться четкости линий и очень ярких цветов. Формы ар-деко появились в одежде Поля Пуаре , Шарля Ворта и Жана Пату . После Первой мировой войны экспорт одежды и тканей стал одним из важнейших источников дохода Франции. [143]

Обои и текстиль в стиле позднего ар-деко иногда изображали стилизованные индустриальные сцены, городские пейзажи, локомотивы и другие современные темы, а также стилизованные женские фигуры, металлическую отделку и геометрические узоры. [143]

Мода

Новая женщина предвоенных дней стала амазонкой эпохи ар-деко. Мода в этот период кардинально изменилась, в частности, благодаря дизайнерам Полю Пуаре , а затем и Коко Шанель . Пуаре внес важное новшество в дизайн одежды — концепцию драпировки , отход от кроя и выкройки прошлого. [144] Он разработал одежду, вырезанную по прямым линиям и построенную из прямоугольных мотивов. [144] Его стили предлагали структурную простоту. [144] От корсетного образа и формальных стилей предыдущего периода отказались, а мода стала более практичной и обтекаемой. с использованием новых материалов, более ярких цветов и печатных рисунков. [144] Дизайнер Коко Шанель продолжила переход, популяризируя стиль спортивного и повседневного шика. [145]

Особой типологией той эпохи была « Флэппер» — женщина, которая стригла волосы под короткую стрижку, пила коктейли, курила на публике и танцевала до поздней ночи в модных клубах, кабаре или богемных забегаловках. Конечно, большинство женщин так не жили: Флэппер была скорее персонажем, присутствующим в народном воображении, чем реальностью. Еще одним женским стилем ар-деко была андрогинная гарсонна 1920-х годов с приплюснутой грудью, раздвинутой талией и обнаженными ногами, сводящими силуэт к короткой трубке, увенчанной обнимающей голову шляпой-клош. [146]

Ювелирные изделия

В 1920-х и 1930-х годах дизайнеры, в том числе Рене Лалик и Картье, пытались уменьшить традиционное доминирование бриллиантов , вводя более яркие драгоценные камни, такие как мелкие изумруды, рубины и сапфиры. Они также уделяли больше внимания очень сложной и элегантной обстановке с использованием менее дорогих материалов, таких как эмаль, стекло, рог и слоновая кость. Сами бриллианты были огранены менее традиционными формами; На выставке 1925 года было представлено множество бриллиантов, ограненных в форме крошечных стержней или спичек. Другие популярные огранки в стиле ар-деко включают:

Также изменились настройки бриллиантов; Ювелиры все чаще использовали платину вместо золота, так как она была прочной и гибкой, могла закреплять гроздья камней. Ювелиры также стали использовать более темные материалы, такие как эмали и черный оникс , что обеспечивало более высокий контраст с бриллиантами. [148]

Ювелирные изделия стали намного красочнее и разнообразнее по стилю. Картье и фирма Boucheron комбинировали бриллианты с другими яркими драгоценными камнями, ограненными в форме листьев, фруктов или цветов, для создания брошей, колец, серег, зажимов и подвесок. Дальневосточная тематика также стала популярной; бляшки из нефрита и коралла сочетались с платиной и бриллиантами, а косметички, портсигары и пудреницы украшались японскими и китайскими пейзажами, выполненными из перламутра, эмали и лака. [148]

Быстро меняющаяся мода в одежде привела к появлению новых стилей украшений. Платья без рукавов 1920-х годов означали, что руки нуждались в украшении, и дизайнеры быстро создали браслеты из золота, серебра и платины, инкрустированные лазуритом, ониксом, кораллом и другими яркими камнями; Другие браслеты предназначались для плеч, и часто одновременно носили несколько браслетов. Короткие стрижки женщин двадцатых годов требовали тщательно продуманного дизайна сережек в стиле деко. Когда женщины начали курить на публике, дизайнеры создали очень богато украшенные портсигары и мундштуки из слоновой кости. Изобретение наручных часов перед Первой мировой войной вдохновило ювелиров на создание необычных, украшенных часов, инкрустированных бриллиантами и покрытых эмалью, золотом и серебром. В моду вошли и часы-подвески, подвешивающиеся на ленте. [149]

Известные ювелирные дома Парижа того периода: Cartier, Chaumet , Georges Fouquet, Mauboussin и Van Cleef & Arpels — все создавали украшения и предметы в новой моде. Фирма Chaumet производила геометрические коробки для сигарет, зажигалки, коробочки для таблеток и блокноты из твердых камней, украшенных нефритом , лазуритом , бриллиантами и сапфирами. К ним присоединилось много молодых дизайнеров, каждый со своим представлением о деко. Раймонд Темплиер разработал изделия с замысловатыми геометрическими узорами, в том числе серебряные серьги, похожие на небоскребы. Жерару Сандосу было всего 18, когда он начал заниматься дизайном ювелирных изделий в 1921 году; он разработал множество знаменитых изделий, основанных на гладком и полированном внешнем виде современного оборудования. Дизайнер по стеклу Рене Лалик также вышел на поле деятельности, создав подвески в виде фруктов, цветов, лягушек, фей или русалок из скульптурного стекла ярких цветов, подвешенные на шелковых шнурах с кисточками. [149] Ювелир Пауль Брандт противопоставлял прямоугольные и треугольные узоры и вставлял жемчуг в линии на ониксовых пластинках. Жан Депре создавал ожерелья контрастных цветов, сочетая серебро и черный лак или золото с лазуритом. Многие из его проектов выглядели как отполированные детали машин. Жан Дюнан также был вдохновлен современным оборудованием в сочетании с яркими красными и черными цветами, контрастирующими с полированным металлом. [149]

Стеклянное искусство

Как и предшествующий период ар-нуво, ар-деко был исключительным периодом для прекрасного стекла и других декоративных предметов, разработанных с учетом архитектурного окружения. Самым известным производителем стеклянных предметов был Рене Лалик, чьи работы, от ваз до украшений на капотах автомобилей, стали символами того периода. Еще до Первой мировой войны он занимался производством стекла, разрабатывая флаконы для духов Франсуа Коти , но серьезное производство художественного стекла он начал только после Первой мировой войны. В 1918 году, в возрасте 58 лет, он купил большой стеклянный стакан. работает в Комб-ла-Виль и начал производить как художественные, так и практичные стеклянные предметы. Он относился к стеклу как к форме скульптуры и создавал статуэтки, вазы, чаши, лампы и украшения. Он использовал полукристалл, а не свинцовый хрусталь, который был мягче и легче поддавался обработке, хотя и не был таким блестящим. Иногда он использовал цветное стекло, но чаще использовал опаловое стекло, у которого часть или вся внешняя поверхность была испачкана размывкой. Lalique поставляла декоративные стеклянные панели, светильники и стеклянные потолки с подсветкой для океанских лайнеров SS  Île de France в 1927 году и SS Normandie в 1935 году, а также для некоторых первоклассных спальных вагонов французских железных дорог. На Выставке декоративного искусства 1925 года он построил собственный павильон, спроектировал столовую с сервировкой стола и таким же стеклянным потолком для Севрского павильона, а также спроектировал стеклянный фонтан для внутреннего двора Кур-де-Метье, тонкую стеклянную колонну, которая хлестала вода по бокам и ночью освещалась. [151]

Среди других известных производителей стекла в стиле ар-деко был Мариус-Эрнест Сабино, который специализировался на статуэтках, вазах, чашах и стеклянных скульптурах рыб, обнаженных тел и животных. Для этого он часто использовал опаловое стекло, цвет которого в зависимости от освещения мог меняться от белого до синего и янтарного. Его вазы и чаши украшали лепные фризы с изображением животных, обнаженных тел или бюстов женщин с фруктами или цветами. Его работы были менее тонкими, но более красочными, чем у Лалика. [151]

Среди других известных дизайнеров стекла в стиле деко был Эдмонд Этлинг , который также использовал яркие опаловые цвета, часто с геометрическими узорами и скульптурными обнаженными тонами; Альбер Симоне, Аристид Колотт и Морис Марино , известный своими глубоко выгравированными скульптурными бутылками и вазами. Фирма Даум из города Нанси , известная своим стеклом в стиле модерн, выпустила линию ваз и стеклянных скульптур в стиле деко, массивных, геометрических и массивных по форме. Более нежные разноцветные работы были созданы Габриэлем Аржи-Руссо, который создавал вазы с изящными тенями со скульптурными бабочками и нимфами, и Франсуа Декоршмоном, чьи вазы были покрыты прожилками и мрамором. [151]

Великая депрессия разрушила большую часть промышленности декоративного стекла, которая зависела от богатых клиентов. Некоторые художники занялись дизайном витражей для церквей. В 1937 году стекольная компания Steuben начала поручать изготовление стеклянной посуды известным художникам. [151] Луи Мажорель , известный своей мебелью в стиле модерн, спроектировал замечательный витраж в стиле ар-деко, изображающий сталелитейщиков для офисов сталелитейного завода Aciéries de Longwy в Лонгви , Франция.

В Амьенском соборе есть редкий образец витражей в стиле ар-деко в капелле Святого Сердца, выполненный в 1932-34 годах парижским художником по стеклу Жаном Годеном по рисункам Жака Ле Бретона. [152]

Металлическое искусство

Художники ар-деко создали широкий спектр практичных предметов в стиле ар-деко, изготовленных из промышленных материалов, от традиционного кованого железа до хромированной стали. Американский художник Норман Бел Геддес спроектировал коктейльный набор, напоминающий небоскреб, из хромированной стали. Раймон Сюбес спроектировал элегантную металлическую решетку для входа во Дворец Порт-Доре, центральную часть Парижской колониальной выставки 1931 года. Французский скульптор Жан Дюнан создал великолепные двери на тему «Охота», покрытые сусальным золотом и красками по штукатурке (1935). [153]

Анимация

Визуальные эффекты и образы в стиле ар-деко использовались во многих анимационных фильмах, включая «Бэтмен », «Ночной капюшон », «Все ярмарка на ярмарке» , « Веселые манекены» , «Пейдж Мисс Слава» , «Фантазия » и «Спящая красавица» . [154] Архитектура представлена ​​в вымышленном подводном городе Восторг из серии видеоигр Bioshock.

Архитектура ар-деко по всему миру

Архитектура ар-деко зародилась в Европе, но к 1939 году ее примеры появились в крупных городах на всех континентах и ​​почти в каждой стране. Это подборка выдающихся зданий на каждом континенте.

Полный список существующих зданий по странам см.: Список архитектуры в стиле ар-деко .

Африка

Большинство зданий в стиле ар-деко в Африке были построены во время европейского колониального правления и часто спроектированы итальянскими, французскими и португальскими архитекторами.

Азия

Многие здания в стиле ар-деко в Азии были спроектированы европейскими архитекторами. Но на Филиппинах выдающимися были местные архитекторы, такие как Хуан Накпил , Хуан Арельяно , Пабло Антонио и другие. Многие достопримечательности в стиле ар-деко в Азии были снесены во время великого экономического роста Азии в конце 20-го века, но некоторые примечательные анклавы архитектуры все еще сохранились, особенно в Шанхае и Мумбаи .

Индийский институт архитекторов, основанный в Мумбаи в 1929 году, сыграл заметную роль в пропаганде движения ар-деко. В ноябре 1937 года этот институт организовал «Выставку идеального дома», проходившую в ратуше Мумбаи, которая длилась более 12 дней и привлекла около ста тысяч посетителей. В результате «Журнал Индийского института архитекторов» объявил его успешным. Экспонаты демонстрировали «идеальные» или, лучше сказать, самые «современные» варианты расположения различных частей дома, уделяя пристальное внимание деталям, чтобы избежать архитектурных ошибок и представить наиболее эффективные и продуманные модели. Выставка была посвящена различным элементам дома, начиная от мебели и элементов внутренней отделки, а также радиоприемников и холодильников с использованием новых и научно значимых материалов и методов. [156] Руководствуясь желанием подражать Западу, индийские архитекторы были очарованы индустриальной современностью, которую предлагал ар-деко. [156] Западные элиты были первыми, кто экспериментировал с технологически продвинутыми аспектами ар-деко, и архитекторы начали процесс трансформации к началу 1930-х годов. [156]

Расширение портовой торговли Мумбаи в 1930-х годах привело к росту образованного среднего класса. Также наблюдался рост числа людей, мигрирующих в Мумбаи в поисках возможностей трудоустройства. Это привело к острой необходимости в новых разработках посредством схем мелиорации и строительства новых общественных и жилых зданий. [157] Параллельно меняющийся политический климат в стране и желаемое качество эстетики ар-деко привели к искреннему принятию строительного стиля в развитии города. Большинство зданий этого периода можно увидеть разбросанными по городским кварталам в таких районах, как Черчгейт, Колаба, Форт, Мохаммед Али-роуд, холм Кумбала, Дадар, Матунга, Бандра и Чембур. [158] [159]

Австралия и Новая Зеландия

В Мельбурне и Сиднее, Австралия, есть несколько примечательных зданий в стиле ар-деко, в том числе здание Манчестерского единства и бывшее штаб-квартира полиции Рассел-стрит в Мельбурне, Художественный музей Каслмейн в Каслмейне , центр Виктории и здание Грейс , башня AWA и мемориал Анзака в Сиднее.

Несколько городов Новой Зеландии, в том числе Нейпир и Гастингс , были перестроены в стиле ар-деко после землетрясения в Хокс-Бей в 1931 году , а многие здания были защищены и отреставрированы. Нейпир был номинирован на статус объекта всемирного наследия ЮНЕСКО , став первым культурным объектом Новой Зеландии, получившим эту номинацию. [160] [161] Веллингтон сохранил значительное количество зданий в стиле ар-деко. [162]

Северная Америка

В Канаде сохранившиеся постройки в стиле ар-деко находятся в основном в крупных городах; Монреаль , Торонто, Гамильтон, Онтарио и Ванкувер . Они варьируются от общественных зданий, таких как мэрия Ванкувера, до коммерческих зданий ( Колледж-Парк ) и общественных сооружений ( станция очистки воды RC Harris ).

В Мексике самым впечатляющим примером ар-деко является интерьер Дворца изящных искусств (Дворца изящных искусств), построенный в 1934 году с его изысканным декором и фресками. Примеры жилой архитектуры в стиле ар-деко можно найти в районе Кондеса , многие из которых спроектированы Франсиско Дж. Серрано .

В Соединенных Штатах здания в стиле ар-деко можно найти от побережья до побережья во всех крупных городах. Наиболее широко он использовался для офисных зданий, вокзалов, терминалов аэропортов и кинотеатров; жилые постройки встречаются редко. В течение 1920-х и 1930-х годов архитекторы на юго-западе Соединенных Штатов , особенно в американском штате Нью-Мексико , объединили возрождение Пуэбло с территориальным стилем и ар-деко, чтобы создать пуэбло-деко , как это видно в театре КиМо в Альбукерке . В 1930-е годы стал популярен более строгий обтекаемый стиль. Многие здания были снесены в период с 1945 по конец 1960-х годов, но затем начались усилия по защите лучших образцов. Город Майами-Бич основал Архитектурный район Майами-Бич , чтобы сохранить прекрасную коллекцию зданий в стиле ар-деко, найденных там.

Центральная Америка и Карибский бассейн

Здания в стиле ар-деко можно найти по всей Центральной Америке, в том числе на Кубе.

Европа

Этот архитектурный стиль впервые появился в Париже в Театре Елисейских полей (1910–1913) Огюста Перре, но затем быстро распространился по Европе, пока примеры можно было найти почти в каждом крупном городе, от Лондона до Москвы. В Германии в 1920-х и 30-х годах процветали два варианта ар-деко: стиль Neue Sachlichkeit и экспрессионистская архитектура . Известные примеры включают Моссехаус и Шаубюне Эриха Мендельсона в Берлине , Чилихаус Фрица Хёгера в Гамбурге и его Кирхе- ам -Гогенцоллернплац в Берлине, Башню Анцайгер  [ де ] в Ганновере и Башню Борзиг  [аф] в Берлине. [164]

Одним из крупнейших зданий в стиле ар-деко в Западной Европе является Национальная базилика Святого Сердца в Кукельберге , Брюссель. В 1925 году архитектор Альберт ван Хаффель получил Гран-при в области архитектуры за свою масштабную модель базилики на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности в Париже. [165]

В Испании и Португалии есть несколько ярких примеров зданий в стиле ар-деко, особенно кинотеатров. Примерами в Португалии являются Театр Капитолио (1931 г.) и Кинотеатр Эден (1937 г.) в Лиссабоне , Театр Риволи (1937 г.) и Колизеу (1941 г.) в Порту и Театр Розы Дамаскено (1937 г.) в Сантарене . Примером в Испании является кинотеатр Cine Rialto в Валенсии (1939 г.).

В 1930-е годы арт-деко оказал заметное влияние на дизайн домов в Соединенном Королевстве, [64] а также на дизайн различных общественных зданий. [86] Прямые, окрашенные в белый цвет фасады домов, поднимающиеся до плоских крыш, резко геометрические обрамления дверей и высокие окна, а также выпукло-изогнутые металлические угловые окна - все это было характерно для этого периода. [87] [166] [167]

Лондонское метро известно множеством примеров архитектуры в стиле ар-деко, [168] и ряд зданий в этом стиле расположены вдоль Золотой мили в Брентфорде. Также в Западном Лондоне находится здание Гувера, которое изначально было построено для компании Hoover Company и в начале 1990-х годов было преобразовано в супермаркет.

Бухарест , когда-то известный как «Маленький Париж» 19-го века, занявшийся новым дизайном после Первой мировой войны, перенаправил свое вдохновение на Нью-Йорк. 1930-е годы принесли новую моду, которая нашла отклик в кино, театре, танцевальных стилях, искусстве и архитектуре. Бухарест в 1930-е годы был отмечен все большим количеством архитектуры в стиле ар-деко, от больших бульваров, таких как Бульвардул Магеру , до частных домов и небольших районов. Телефонный дворец , ранняя достопримечательность современного Бухареста, был первым небоскребом города. Это было самое высокое здание в период с 1933 по 1950-е годы, его высота составляла 52,5 метра (172 фута). Архитекторами были Луи Уикс и Эдмонд ван Саанен Алги и инженер Уолтер Трой. Памятники в стиле ар-деко являются важной частью характера Бухареста, поскольку они описывают и отмечают важный период его истории, межвоенную жизнь (Первая – Вторая мировые войны). Большинству построек тех лет грозит катастрофа, поскольку Бухарест расположен в сейсмоопасной зоне. [169]

Южная Америка

Арт-деко в Южной Америке особенно присутствует в странах, которые приняли большую волну иммиграции в первой половине 20-го века, с заметными работами в их самых богатых городах, таких как Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро в Бразилии и Буэнос-Айресе в Аргентине. Здание Кавана в Буэнос-Айресе (1934 г.), построенное Санчесом, Лагосом и де ла Торре, было самым высоким железобетонным сооружением на момент завершения строительства и является ярким примером стиля позднего ар-деко.

Реставрация и нео-ар-деко

Во многих городах были предприняты усилия по защите сохранившихся зданий в стиле ар-деко. Во многих городах США исторические кинотеатры в стиле ар-деко сохранились и превратились в культурные центры. Еще более скромные здания в стиле ар-деко сохранились как часть архитектурного наследия Америки; Кафе и заправочная станция в стиле ар-деко на шоссе 66 в Шемроке, штат Техас, являются историческим памятником. Архитектурный район Майами-Бич защищает несколько сотен старых зданий и требует, чтобы новые здания соответствовали стилю. В Гаване , Куба, многие здания в стиле ар-деко сильно обветшали. Сейчас ведутся работы по возвращению зданиям их первоначального вида.

В 21 веке в некоторых американских городах появились современные варианты ар-деко, называемые нео-ар-деко (или нео-ар-деко), вдохновленные классическими зданиями в стиле ар-деко 1920-х и 1930-х годов. [172] Примеры включают башню NBC в Чикаго, вдохновленную Рокфеллер Плаза, 30 в Нью-Йорке; и Центр исполнительских искусств Смита в Лас-Вегасе, штат Невада, с элементами ар-деко от плотины Гувера , расположенной в 80 км (50 милях). [172] [173] [174] [175]

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Маклафлин, Кэтрин; Штамп, Элизабет (26 июня 2023 г.). «Архитектура ар-деко: все, что вам нужно знать». Архитектурный дайджест . Проверено 28 декабря 2023 г.
  2. ^ Тексье 2012, с. 128.
  3. ^ ab Hillier 1968, с. 12.
  4. ^ аб Бентон, Бентон и Вуд 2003, стр. 16.
  5. ^ Рено, Кристоф и Лазе, Кристоф, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), Editions Jean-Paul Gisserot, стр. 110–116.
  6. ^ Бентон, Бентон и Вуд 2003, стр. 13–28.
  7. ^ ab Criticos, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. стр. 14, 16. ISBN. 978-973-1872-03-2.
  8. ^ «М. Канни представляет заметку о процедуре витро-гелиографии, применимой к декоративному искусству». Архивировано 20 декабря 2016 года в Wayback Machine , Bulletin de la Société française de Photography , Société française de Photography. Редактор: Французское общество фотографии (Париж), 1858, Национальная библиотека Франции, Департамент наук и техники, 8-V-1012.
  9. ^ «Enfin, dans les ateliers, on travaille à l'achèvement des objets d'art decoratifs, qui sont très nombreux». Архивировано 20 декабря 2016 г. в Wayback Machine , Le Figaro , редактор: Figaro (Париж), 18 сентября 1869 г. , нет. 260, Национальная библиотека Франции.
  10. ↑ L'Art Decoratif à Limoges, La Voix de laпровинция: Revue Litéraire, Artistique, Agricole et Commerciale, 1862. Архивировано 16 августа 2018 года в Wayback Machine , (1862/04/01 (N1)-1863/01/01 (N12). )) Библиотека франкоязычных мультимедиа Лиможа, 2013-220524, Национальная библиотека Франции
  11. ^ Ревю декоративного искусства (Париж), 1880–1902. Архивировано 20 декабря 2016 года в Wayback Machine , Национальная библиотека Франции, Департамент наук и техники, 4-V-1113.
  12. ^ Ле Корбюзье 1996, стр. 70–81.
  13. ^ Les années "25": арт-деко, Баухауз, Стиль, Esprit nouveau (на французском языке). Музей декоративного искусства. 1966.
  14. ^ Пулен, Ричард (2012). Графический дизайн и архитектура, История ХХ века: Путеводитель по типу, изображению, символу и визуальному повествованию в современном мире. Издательство Рокпорт. п. 85. ИСБН 978-1-61058-633-7.
  15. ^ Бентон, Бентон и Вуд 2003, с. 430.
  16. ^ Хиллиер, Бевис (1971). Мир ар-деко: выставка, организованная Институтом искусств Миннеаполиса, июнь – сентябрь 1971 г. Э.П. Даттон. ISBN 978-0-525-47680-1.
  17. ^ Бентон, Шарлотта; Бентон, Тим; Вуд, Гислен (2010). Арт-деко в мире, 1910–39 . Ренессанс дю Ливр. стр. 16–17. ISBN 9782507003906.
  18. ^ Бентон, Бентон и Вуд 2003, стр. 165–170.
  19. ^ "Metropolitan Review, Том 2, Metropolitan Press Publications, 1989, стр. 8" . 1989.
  20. ^ ab Кэмпбелл, Гордон, Энциклопедия декоративного искусства The Grove, Oxford University Press, США, 9 ноября 2006 г. Архивировано 6 декабря 2022 г. в Wayback Machine , стр. 42 (Вера), 43 (Картье), 243 (Кристофль), 15, 515, 527 (Лалик), 13, 134 (Boucheron), ISBN 0195189485 
  21. ^ «Осенний салон 2012, каталог выставки» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 1 февраля 2018 года . Проверено 10 октября 2016 г.
  22. ^ ab Кэмпбелл, Гордон, Энциклопедия декоративного искусства The Grove, Oxford University Press, США, 9 ноября 2006 г. Архивировано 6 декабря 2022 г. в Wayback Machine , стр. 42-43 ISBN 0195189485. 
  23. ^ Лоран, Стефан, «L'Artiste Decorateur», в ар-деко, 1910–1939 Шарлотты Бентон, Тима Бентона и Гислен Вуд (2002), Renaissance du Livre, страницы 165–171
  24. ^ Тексье 2019, стр. 5–7.
  25. ^ Кабанн 1986, с. 225.
  26. ^ аб Хиллер, Бевис (1983). Стиль века, 1900–1980-е. Нью-Йорк: Даттон. стр. 62, 67, 70.
  27. ^ Коллинз, Питер (1959). Бетон: видение новой архитектуры . Нью-Йорк: Горизонт Пресс.
  28. ^ Пуассон 2009, стр. 318–319.
  29. ^ "Бержер - Адриан Карбовски" . www.musee-orsay.fr . Музей Орсе. Архивировано из оригинала 8 января 2022 года . Проверено 8 января 2022 г.
  30. ^ ab Arwas 1992, стр. 51–55.
  31. ^ abcdef Арвас, Виктор; Рассел, Фрэнк (1980). Арт-деко. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. Inc., стр. 21, 52, 85, 171–184, 197–198. ISBN 0-8109-0691-0.
  32. ^ abcd Дункан, Аластер (1988). Энциклопедия ар-деко, Иллюстративное руководство по декоративному стилю с 1920 по 1939 год. Нью-Йорк: Э. П. Даттон. стр. 46–47, 71, 73, 76, 82, 130. ISBN . 9780525246138.
  33. ^ Аб Макрелл, Алиса (1990). Поль Пуаре. Нью-Йорк: Холмс и Мейер. стр. 16, 56.
  34. ^ Дункан, Аластер (2009). Art Deco Complete: Полное руководство по декоративному искусству 1920-х и 1930-х годов . Абрамс. ISBN 978-0-8109-8046-4.
  35. ^ Лоран, Эрл (1963). Композиция Сезанна: анализ его формы с диаграммами и фотографиями его мотивов. Издательство Калифорнийского университета. п. 9. ISBN 978-0-520-00768-0.
  36. ^ abcdefgh Госс, Джаред (июнь 2010 г.). «Французский арт-деко». Метрополитен-музей. Архивировано из оригинала 31 марта 2022 года.
  37. ^ «Золотая секция», 1912-1920-1925 , Сесиль Дебре, Франсуаза Любер, Музеи Шатору, Музей Фабра, каталог выставки, Éditions Cercle d'art, Париж, 2000
  38. ^ Андре Вера, стиль модерн , опубликовано в L'Art Decoratif, январь 1912 г., стр. 21–32.
  39. ^ Ева Блау, Нэнси Дж. Трой, « Дом Кубиста и значение модернизма во Франции до 1914 года», в журнале « Архитектура и кубизм» , Монреаль, Кембридж, Массачусетс, Лондон: MIT Press-Centre Canadien d'Architecture, 1998, стр. 17–40, ISBN 0-262-52328-0 
  40. ^ Нэнси Дж. Трой, Модернизм и декоративное искусство во Франции: от ар-нуво до Ле Корбюзье , Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: издательство Йельского университета, 1991, стр. 79–102, ISBN 0-300-04554-9 
  41. ^ Сайт «Портреты архитекторов - Андре Маре» Cité de l'Architecture et du Patrimoine (на французском языке)
  42. ^ Грин, Кристофер (2000). «Глава 8, Современные пространства; Современные объекты; Современные люди». Искусство во Франции, 1900–1940 . Издательство Йельского университета. п. 161. ИСБН 978-0-300-09908-9.
  43. ^ Андре Маре, Salon Bourgeois, Salon d'Automne , The Literary Digest, Doom of the Antique , 30 ноября 1912 г., с. 1012
  44. ↑ The Sun (Нью-Йорк, Нью-Йорк). Архивировано 17 февраля 2015 года в Wayback Machine , 10 ноября 1912 года. Хроника Америки: исторические американские газеты. Либ. Конгресса
  45. ^ Бен Дэвис, «Кубизм» в Метрополитене: современное искусство, которое выглядит трагически антикварным. Архивировано 27 сентября 2016 года в Wayback Machine , выставка: «Кубизм: Коллекция Леонарда А. Лаудера», Музей искусств Метрополитен, ArtNet News , 6. ноябрь 2014 г.]
  46. ^ "La Maison Cubiste, 1912". kubisme.info (на голландском языке). Архивировано из оригинала 13 марта 2013 года.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  47. ^ Арвас 1992, с. 52.
  48. ^ аб Арвас 1992, с. 54.
  49. ^ "Kubistische werken op de Armory Show" .
  50. ↑ Фрагмент архитектурного фасада Дюшана-Вийона, каталожный номер 609, неопознанный фотограф, 1913 год. Уолт Кун, семейные документы Куна и записи Armory Show, 1859–1984, большая часть 1900–1949. Архивировано 14 марта 2013 года в Wayback Machine . Архив американского искусства, Смитсоновский институт
  51. ^ «Каталог международной выставки современного искусства: в Оружейной палате Шестьдесят девятого пехотного полка, 1913, Дюшан-Вийон, Раймон, Архитектурный фасад
  52. ^ Грин, Кристофер (2000). Лестница Жозефа Чаки в доме Жака Дусе. Издательство Йельского университета. ISBN 0300099088. Проверено 18 декабря 2012 г.
  53. ↑ Aestheticus Rex (14 апреля 2011 г.). «Студия Жака Дусе Сент-Джеймс в Нейи-сюр-Сен». Aestheticusrex.blogspot.com.es . Проверено 18 декабря 2012 г.
  54. ^ Имберт, Дороти (1993). Модернистский сад во Фрэнсис. Издательство Йельского университета. ISBN 0300047169. Проверено 18 декабря 2012 г.
  55. ^ Балас, Эдит (1998). Йозеф Чаки: пионер современной скульптуры. Американское философское общество. п. 5. ISBN 9780871692306. Проверено 18 декабря 2012 г.
  56. ^ Арвас 1992, с. 70.
  57. ^ Ричард Харрисон Мартин, Кубизм и мода, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1998, с. 99. Архивировано 6 декабря 2022 года в Wayback Machine , ISBN 0870998889. 
  58. ^ «Авеню Монтень, 26» . pss-archi.eu . Проверено 27 сентября 2023 г.
  59. ^ Грассе, Эжен (1905). «Метод декоративной композиции, Éléments Rectilignes» (на французском языке). Центральная библиотека изящных искусств, Париж . Проверено 18 декабря 2012 г. - через Gallica.
  60. ^ Грассе, Эжен (1905). «Méthode de Composition Ornementale» (на французском языке) (опубликовано 10 марта 2001 г.) . Проверено 18 декабря 2012 г.
  61. ^ * Джонс, Денна, изд. (2014). Архитектура Вся история . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-29148-1.
  62. ^ Уэстон, Ричард (2011). 100 идей, которые изменили архитектуру . Лоуренс Кинг. п. 21. ISBN 978-1-78627-567-7.
  63. ^ 10 000 ЛЕТ ИСКУССТВА . Файдон. 2009. с. 174. ИСБН 978-0-7148-4969-0.
  64. ^ abcd «Стиль ар-деко». Музей Лондона. Архивировано из оригинала 7 февраля 2008 года . Проверено 6 ноября 2008 г.
  65. ^ Вуд, Гислен (2003). Незаменимый арт-деко . Лондон: Публикации VA&A. ISBN 0-8212-2833-1.
  66. ^ аб Хауффе, Томас (1998). Дизайн: краткая история (1-е изд.). Лондон: Лоуренс Кинг.
  67. ^ "Руководство по изучению ар-деко" . Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинала 25 октября 2008 года . Проверено 1 ноября 2008 г.
  68. ^ Джастер, Рэнди. «Введение в ар-деко». decopix.com. Архивировано из оригинала 29 октября 2008 года . Проверено 7 ноября 2008 г.
  69. ^ «Как возник ар-деко» . Университетские времена . Университет Питтсбурга. 36 (4). 9 октября 2003 г.
  70. ^ "Дома Ритвельда Шредера (rijksmonument # 18329)" . Monumentenregister (на голландском языке). Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed . Проверено 9 февраля 2012 года .
  71. ^ Критикос, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 69. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  72. ^ Райзман, Дэвид (2012). История современного дизайна – 3-е издание . Лоуренс Кинг. п. 164. ИСБН 978-1-78627-682-7.
  73. ^ Критикос, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 74. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  74. ^ ab Criticos, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 67. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  75. ^ ab Criticos, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 88. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  76. ^ Критикос, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 51. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  77. ^ Йироусек, Шарлотта (1995). «Искусство, дизайн и визуальное мышление». Архивировано из оригинала 2 декабря 2008 года . Проверено 7 ноября 2008 г.
  78. ^ Дункан 1988, с. 8-10.
  79. ^ Дункан 1988, стр. 7–8.
  80. ^ Арвас 1992, с. 82.
  81. ^ Арвас 1992, с. 77.
  82. ^ Чарльз 2013, стр. 35–104.
  83. ^ Ле Корбюзье, Vers une Architecture , Flammarion, переиздано в 1995 году, страница xix.
  84. ^ Интернет-издание энциклопедии Ларусса (на французском языке) [ нужна полная ссылка ]
  85. ^ Дункан 1988, с. 8.
  86. ^ аб Фелл, Шарлотта; Фелл, Питер (2006). Справочник по дизайну: концепции, материалы и стили (1-е изд.). Ташен.
  87. ^ аб Хайндорф, Энн (24 июля 2006 г.). «Ар-деко (1920-1930-е годы)». Архивировано из оригинала 7 февраля 2008 года . Проверено 6 ноября 2008 г.
  88. ^ Гонт, Памела (август 2005 г.). «Декоративность в искусстве двадцатого века: история упадка и возрождения» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 17 декабря 2008 года.
  89. ^ Луи Рене Виан, Les Arts Decoratifs à bord des paquebots français , Éditions Fonmare, 1992
  90. ^ Блондель, Ален (1999). Тамара де Лемпицка: Каталог-резонне 1921–1980 гг . Лозанна: Editions Acatos.
  91. ^ Бальфур, Алан (1978). Рокфеллер-центр: Архитектура как театр. McGraw-Hill, Inc., с. 311, ISBN 978-0-070-03480-8 
  92. ^ "Критика Арчибальда Маклиша". Enotes.com . Проверено 8 декабря 2011 г.
  93. ^ "Городской колледж Сан-Франциско: Ривера Мурал - Сан-Франциско, Калифорния" . Живой новый курс . Географический факультет Калифорнийского университета в Беркли . Проверено 15 июня 2015 г.
  94. ^ Аткинс, Роберт (1993). ArtSpoke: Путеводитель по современным идеям, движениям и модным словечкам, 1848–1944 гг . Абвиль Пресс . ISBN 978-1-55859-388-6 . 
  95. ^ «Проект восстановления произведений искусства Управления прогрессом работ (WPA)» . Офис генерального инспектора , Управление общих служб. Архивировано из оригинала 19 сентября 2015 года . Проверено 13 июня 2015 г.
  96. ^ Арвас 1992, стр. 165–66.
  97. ^ Вебер, Ева (1985). Арт-деко в Америке. Эксетерские книги. п. 32. ISBN 0671808044.
  98. ^ Дункан 1988, стр. 121–141.
  99. ^ Дункан 1988, с. 140.
  100. ^ Арвас 1992, стр. 141–163.
  101. ^ Брайан Кэтли, Деко и другие бронзы , стр. 203–209, ISBN 978-1851493821 
  102. ^ Чельберг, Пьер (1994). Бронзы XIX века (Первое изд.). Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing, Ltd. 551. ИСБН 0-88740-629-7.
  103. ^ Эдит Балас, 1998, Джозеф Чаки: пионер современной скульптуры, Филадельфия: Американское философское общество.
  104. ^ "Поль Ирибе, Одеяния Поля Пуаре, 1908" . 1908.
  105. ^ аб Дункан 1988, стр. 148–150.
  106. ^ Пуассон 2009, стр. 299, 318.
  107. ^ Слива 2014, с. 134.
  108. ^ Ардман 1985, стр. 86–87.
  109. ^ abc "Общество ар-деко Лос-Анджелеса". Общество арт-деко Лос-Анджелеса . Проверено 10 января 2024 г.
  110. ^ abc «Типы архитектуры ар-деко». Приглашая домой . 30 августа 2019 года . Проверено 10 января 2024 г.
  111. ^ ab «Стили ар-деко». 508 Парк . Проверено 10 января 2024 г.
  112. ^ Дункан 1988, с. 197.
  113. ^ Джон Берчард и Альберт Буш Браун, Архитектура Америки (1966), Atlantic, Little and Brown, стр. 277
  114. ^ Бентон, Бентон и Вуд 2003, стр. 249–258.
  115. ^ Морель 2012, стр. 125–30.
  116. ^ аб Дункан 1988, стр. 198–200.
  117. ^ Дункан 1988, стр. 197–199.
  118. ^ "PSS / 41, авеню Монтень". pss-archi.eu . Проверено 17 сентября 2023 г.
  119. ^ Критикос, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 189. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  120. ^ Критикос, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 192. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  121. ^ Критикос, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 196. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  122. ^ Критикос, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 44. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  123. ^ Лиственные породы, Элейн (2019). Арт-деко Британия - Здания межвоенных лет . Бэтсфорд. п. 113. ИСБН 9781849945271.
  124. ^ ab Criticos, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 190. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  125. ^ Критикос, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 185. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  126. ^ Критикос, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 206. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  127. ^ Критикос, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 79. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  128. ^ Пояснительный текст по ар-деко в Музее декоративного искусства, Париж. [ нужна полная цитата ]
  129. ^ Дункан 1988, с. 250.
  130. ^ Бентон, Бентон и Вуд 2003, стр. 91–93.
  131. ^ Арвас 1992, с. 51.
  132. ^ Дункан 1988, с. 15.
  133. ^ Арвас 1992, с. 56.
  134. ^ Дункан 1988, стр. 18–19.
  135. ^ Гриффит Винтон, Александра (октябрь 2008 г.). «Дизайн, 1925–50». Хайльбрунн. Хронология истории искусств. Метрополитен-музей.
  136. ^ Дункан 1988, с. 36.
  137. ^ Купер, Дэн (ноябрь 2011 г.). «Мебель эпохи джаза». Интерьеры старого дома . Уильям Дж. О'Доннелл. 7 (6): 42.
  138. ^ Гартман, Дэвид (1994). Авто Опиум . Рутледж. стр. 122–124. ISBN 978-0-415-10572-9.
  139. ^ «Кривые стали: модернизированный автомобильный дизайн». Художественный музей Феникса. 2007. Архивировано из оригинала 24 июня 2009 года . Проверено 1 сентября 2010 г.
  140. ^ Арми, К. Эдсон (1989). Искусство американского автомобильного дизайна . Издательство Пенсильванского государственного университета. п. 66. ИСБН 978-0-271-00479-2.
  141. ^ Хинкли, Джеймс (2005). Большая книга автомобильной культуры: Диванный путеводитель по автомобильной Америке . MotorBooks / Издательство MBI. п. 239. ИСБН 978-0-7603-1965-9.
  142. ^ Де Морант, Генри, История декоративного искусства (1970), стр. 448-453
  143. ^ Аб Белтра, Рубио, Исследование ар-деко в текстиле и дизайне одежды , 20 декабря 2016 г., Сайт Метрополитен-музея.
  144. ^ abcd «Метрополитен-музей - Специальные выставки: Пуаре: король моды».
  145. ^ Хортон, Рос; Симмонс, Салли (2007). Женщины, изменившие мир. Кверкус. п. 103. ИСБН 978-1847240262. Проверено 8 марта 2011 г.
  146. ^ Блэкман, Кэлли (2012). 100 лет моды . Лоуренс Кинг. п. 12. ISBN 978-1-78627-682-7.
  147. ^ «Кольца эпохи ар-деко: как купить и на что обратить внимание» . Бутик антикварных колец . Проверено 22 августа 2023 г.
  148. ^ аб Арвас 1992, стр. 121–123.
  149. ^ abc Arwas 1992, стр. 125.
  150. ^ Лиственные породы, Элейн (2019). Арт-деко Британия - Здания межвоенных лет . Бэтсфорд. п. 60. ИСБН 9781849945271.
  151. ^ abcd Arwas 1992, стр. 245–250.
  152. ^ Планье 2003, с. 82.
  153. ^ Дункан 1988, стр. 71–81.
  154. ^ «Арт-деко в анимационной презентации» . Мультяшное пиво . 4 марта 2008 г.
  155. ^ Денисон, Эдвард (2007). Брэдт Путеводитель: Эритрея . Брэдт. п. 112. ИСБН 978-1-84162-171-5.
  156. ^ abc Пракаш, Гьян (2010). Мумбайские басни . Издательство Принстонского университета. п. 99. ИСБН 9780691142845.
  157. ^ Шарада., Двиведи (1995). Бомбей: города внутри . Мехротра, Рахул., Мулла-Ферозе, Умайма. Мумбаи: Индийский книжный дом. ISBN 818502880X. ОСЛК  33153751.
  158. ^ Шарада., Двиведи (2008). Бомбей Деко . Мехротра, Рахул., Гобхай, Ношир. Мумбаи: Eminence Designs. ISBN 978-8190382151. ОСЛК  300923025.
  159. ^ «Инвентарь | Арт-деко» . www.artdecomumbai.com . Проверено 10 января 2018 г.
  160. ^ "Землетрясение в Нейпире". Artdeconapier.com. 3 февраля 1931 года. Архивировано из оригинала 6 июля 2010 года . Проверено 8 июля 2010 г.
  161. ^ "Дом - Art Deco Trust" . Artdeconapier.com. Архивировано из оригинала 30 июня 2010 года . Проверено 8 июля 2010 г.
  162. ^ «Тропа наследия ар-деко» (PDF) . Wellington.gov.nz . Проверено 22 февраля 2016 г.
  163. ^ "Ventilatiegebouwen Maastunnel, Роттердам" . Амстердамская школьная платформа (на голландском языке). 24 ноября 2017 года . Проверено 4 апреля 2023 г.
  164. ^ Джеймс, Кэтлин (1997). Эрих Мендельсон и архитектура немецкого модернизма . Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521571685.
  165. ^ «Базилика Святого Сердца, Кукельберг». Basilicakoekelberg.be. 8 марта 2011 года . Проверено 7 декабря 2012 г.
  166. ^ «Здания в стиле ар-деко». london-footprints.co.uk. 2007. Архивировано из оригинала 11 декабря 2008 года . Проверено 6 ноября 2008 г.
  167. ^ «Арт-деко во Фринтоне на море». Классика ар-деко. 2006. Архивировано из оригинала 1 декабря 2008 года . Проверено 6 ноября 2008 г.
  168. ^ «Четыре программы - иконы ар-деко» . Би-би-си. 14 ноября 2009 года . Проверено 8 июля 2010 г.
  169. ^ «Бухарест: модерн в стиле ар-деко». artdecobucharest.ro . Архивировано из оригинала 22 октября 2019 года . Проверено 26 июля 2021 г.
  170. ^ Критикос, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 255. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  171. ^ Критикос, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 257. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  172. ^ аб Барбара Б. Кэпитман (1994). Заново открывая книги студии Viking Studio в стиле ар-деко США. п. 52. ИСБН 0525934421.
  173. ^ "Центр исполнительских искусств Смита" . Дэвид М. Шварц Architects, Inc. Проверено 24 августа 2021 г.
  174. ^ «Обзор». Центр исполнительских искусств Смита. Архивировано из оригинала 24 марта 2010 года.
  175. ^ «Часто задаваемые вопросы (FAQ)» . Центр исполнительских искусств Смита. Архивировано из оригинала 2 мая 2015 года . Проверено 23 марта 2013 г.

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме ар-деко .
В Wikivoyage есть путеводитель по архитектуре ар-деко .