Ритм-н-блюз , часто сокращенно R&B или R’n’B , — это жанр популярной музыки , зародившийся в афроамериканских сообществах в 1940-х годах. Первоначально этот термин использовался звукозаписывающими компаниями для описания записей, продаваемых преимущественно афроамериканцам, в то время, когда «роковая музыка, основанная на джазе … [с] тяжелым, настойчивым битом» становилась все более популярной. В коммерческой ритм-энд-блюзовой музыке, типичной для 1950-1970-х годов, группы обычно состояли из фортепиано, одной или двух гитар, баса, барабанов, одного или нескольких саксофонов, а иногда и бэк-вокалистов. Лирические темы в стиле R&B часто отражают афроамериканскую историю и опыт боли, поиск свободы и радости, а также триумфы и неудачи с точки зрения социального расизма, угнетения, отношений, экономики и стремлений.
Термин «ритм-н-блюз» претерпел ряд изменений в значении. В начале 1950-х годов его часто применяли к блюзовым пластинкам. Начиная с середины 1950-х годов, после того как этот стиль музыки способствовал развитию рок-н-ролла , термин «R&B» стал использоваться в более широком контексте. Это относилось к музыкальным стилям, которые развились и включили в себя электрический блюз , а также госпел и соул .
С 1960-х по 70-е годы некоторые британские группы назывались и рекламировались как R&B-группы. К 1970-м годам термин «ритм-н-блюз» снова изменился и стал использоваться как общий термин для соула и фанка . В конце 1980-х годов развился новый стиль R&B, который стал известен как « современный R&B ». Он сочетает в себе ритм-н-блюз с различными элементами поп -музыки , соула, фанка, диско , хип-хопа и электронной музыки .
Одним из первых полностью американских стилей музыки, получивших распространение и признание во всем мире, был блюз , разработанный на юге Америки африканскими рабами, многие из которых были мусульманами. По оценкам, 30% африканских рабов, привезенных в Америку, были мусульманами, поэтому вполне логично, что они будут использовать исламские влияния в своей повседневной жизни, чтобы внести свой вклад в афроамериканскую музыку и культуру. На блюзовую музыку сильно повлияли песни «полевые крики», которые исполняли рабы, работавшие в полях. Рабы-мусульмане добавили свою изюминку в свои полевые песни, а историк африканской диаспоры Сильвиан Дуф описала то, как они пели «слова, которые кажутся дрожащими и трясущимися», как очень напоминающие Азан , или исламский призыв к молитве.
Хотя Джерри Векслеру из журнала Billboard приписывают введение термина «ритм-н-блюз» в качестве музыкального термина в Соединенных Штатах в 1948 году, [3] этот термин использовался в Billboard еще в 1943 году. [4] [5] Однако первый список песен, популярных среди афроамериканцев, был назван Harlem Hit Parade ; Созданный в 1942 году, он включал в себя «самые популярные пластинки Гарлема » [6] и заменил общий термин « расовая музыка », который первоначально исходил из чернокожего сообщества, но считался оскорбительным в послевоенном мире. [7] [8] Термин «ритм-н-блюз» затем использовался Billboard в своих чартах с июня 1949 года по август 1969 года, когда его чарт «Hot Rhythm & Blues Singles» был переименован в «Best Selling Soul Singles». [9] До того, как было введено название «Ритм-энд-Блюз», различные звукозаписывающие компании уже начали заменять термин «гоночная музыка» термином «серия сепии». [10] «Ритм-энд-блюз» часто сокращают до «R&B» или «R'n'B». [11]
В начале 1950-х годов термин «ритм-н-блюз» часто применялся к блюзовым пластинкам. [12] Писатель и продюсер Роберт Палмер определил ритм-н-блюз как «объемный термин, обозначающий любую музыку, созданную чернокожими американцами и для них». [13] Он также использовал термин «R&B» как синоним прыжкового блюза . [14] Однако AllMusic отделяет его от прыжкового блюза из-за более сильного влияния госпела в R&B. [15] Лоуренс Кон , автор книги «Ничего, кроме блюза» , пишет, что «ритм-энд-блюз» был общим термином, изобретенным для удобства индустрии. По его словам, этот термин охватывал всю черную музыку, за исключением классической и религиозной музыки , за исключением случаев, когда песня в стиле госпел продавалась настолько, чтобы попасть в чарты. [7] Даже в 21 веке термин R&B продолжает использоваться (в некоторых контекстах) для классификации музыки, созданной чернокожими музыкантами, в отличие от музыкальных стилей, созданных другими музыкантами.
В коммерческой ритм-энд-блюзовой музыке, типичной для 1950-1970-х годов, группы обычно состояли из фортепиано, одной или двух гитар, баса, барабанов и саксофона. Аранжировки отрепетировались до непринужденности и иногда сопровождались бэк-вокалистами. Простые повторяющиеся части соединяются друг с другом, создавая динамику и ритмическое взаимодействие, создавая мягкие, ритмичные и часто гипнотические текстуры, не привлекая при этом внимания ни к какому отдельному звуку. Хотя певцы эмоционально вовлечены в тексты песен, часто очень сильно, они остаются хладнокровными, расслабленными и владеющими собой. Группы одевались в костюмы и даже униформу - практика, связанная с современной популярной музыкой, над которой стремились доминировать исполнители ритм-н-блюза. Тексты часто казались фаталистическими, а музыка обычно следовала предсказуемым образцам аккордов и структуры. [16] Лирические темы в стиле R&B часто отражают афроамериканский опыт боли и поиски свободы и радости, [17] [ нужна страница ] , а также триумфы и неудачи с точки зрения отношений, экономики и стремлений. [ нужна цитата ]
В одном из изданий Смитсоновского института в 2016 году было представлено краткое изложение происхождения этого жанра.
«Явно афроамериканская музыка, взятая из глубоких притоков афроамериканской экспрессивной культуры, представляет собой смесь прыжкового блюза, свинга биг-бэнда, госпела, буги и блюза, которая первоначально развивалась в течение тридцатилетнего периода, соединяющего эпоху юридически санкционированная расовая сегрегация, международные конфликты и борьба за гражданские права». [2]
В Зал славы рок-н-ролла вошли некоторые из основоположников R&B, в том числе биг-бэнд Джо Тернера , Tympany Five Луи Джордана, Джеймс Браун и Лаверн Бейкер. Фактически, этот источник утверждает, что «Луи Джордан присоединился к Тернеру в закладывании основы R&B в 1940-х годах, создавая один ритм-н-блюзовый шедевр за другим». Среди других артистов, которые были «краеугольными камнями R&B и его превращения в рок-н-ролл», - Этта Джеймс, Фэтс Домино , Рой Браун, Литтл Ричард и Рут Браун. Заслужили внимания и группы «ду-воп», в том числе «Иволги» , «Вороны» и «Домино» . [18]
Термин «рок-н-ролл» имел сильный сексуальный подтекст в джамп-блюзе и R&B, но когда диджей Алан Фрид упомянул рок-н-ролл на мейнстримовом радио в середине 1950-х годов, «сексуальный компонент был настолько уменьшен, что просто стал приемлемый термин для танцев». [19]
Масштабная миграция чернокожих американцев в промышленные центры Чикаго, Детройта, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и других мест в 1920-х и 1930-х годах создала новый рынок для джаза, блюза и родственных музыкальных жанров. Эти жанры музыки часто исполнялись штатными музыкантами, работавшими в одиночку или в небольших группах. Предшественниками ритм-н-блюза стали джаз и блюз, которые пересекались в конце 1920-х и 30-х годах благодаря творчеству таких музыкантов, как Harlem Hamfats с их хитом 1936 года «Oh Red», а также Лонни Джонсона , Лероя Карра , Кэб Кэллоуэй , Каунт Бэйси и Ти-Боун Уокер . Также все большее внимание уделялось электрогитаре как ведущему инструменту, а также фортепиано и саксофону . [20]
R&B зародился в афроамериканских сообществах в 1940-х годах. [21] В 1948 году RCA Victor продвигала черную музыку под названием «Блюз и ритм». В том году Луи Джордан доминировал в пятерке лучших хит-парадов R&B с тремя песнями, причем две из пяти лучших песен были основаны на ритмах буги-вуги , которые стали популярны в 1940-х годах. [22] Группа Джордана, Tympany Five (сформированная в 1938 году), состояла из него, играющего на саксофоне и вокале, а также музыкантов, играющих на трубе, тенор-саксофоне, фортепиано, басу и барабанах. [23] [24] Лоуренс Кон охарактеризовал музыку как «более суровую, чем его блюз с оттенком джаза эпохи буги». [7] : 173 Роберт Палмер описал ее как «урбанистическую, роковую, основанную на джазе музыку… [с] тяжелым, настойчивым битом». [25] Музыку Джордана, наряду с музыкой Большого Джо Тернера , Роя Брауна , Билли Райта и Винони Харриса , теперь также называют прыжковым блюзом . Уже Пол Гэйтен , Рой Браун и другие имели хиты в стиле, который сейчас называют ритм-н-блюз. В 1948 году ремейк Винони Харриса на запись Брауна 1947 года " Good Rockin' Tonight " достиг второго места в чартах, после "Long Gone" лидера группы Сонни Томпсона , занявшего первое место. [26] [27]
В 1949 году термин «Ритм-энд-Блюз» (R&B) заменил категорию Billboard « Harlem Hit Parade» . [7] Также в том же году « The Huckle-Buck », записанная лидером группы и саксофонистом Полом Уильямсом , стала мелодией номер один в стиле R&B, оставаясь на вершине чартов почти весь год. Написанная музыкантом и аранжировщиком Энди Гибсоном , песня была описана как «грязное буги», потому что она была рискованной и непристойной. [28] Концерты Пола Уильямса и его Хаклбакеров представляли собой шумные и буйные мероприятия, которые не раз закрывались. Их тексты, написанные Роем Альфредом (который позже стал соавтором хита 1955 года « (The) Rock and Roll Waltz »), были слегка сексуально наводящими на размышления, а один подросток из Филадельфии сказал: «Этот Хаклбак был очень противным танцем». [29] [30] Также в 1949 году новая версия блюзовой песни 1920-х годов « Ain't Nothing's Business » стала хитом номер четыре для Джимми Уизерспуна , а Луи Джордан и Tympany Five снова вошли в пятерку лучших с песней « Субботнее вечернее жаркое из рыбы ». [31] Многие из этих хитов были выпущены на новых независимых лейблах, таких как Savoy (основан в 1942 году), King (основан в 1943 году), Imperial (основан в 1945 году), Specialty (основан в 1946 году), Chess (основан в 1947 году) и Atlantic. (основан в 1948 г.). [20]
Афро-американская музыка начала включать афро-кубинские ритмические мотивы в 1800-х годах с ростом популярности кубинской контрадансы (известной за пределами Кубы как хабанера ). [32] Ритм хабанеры можно рассматривать как комбинацию тресилло и фоновой доли .
На протяжении более четверти века, в течение которых формировались и развивались кэкуок , рэгтайм и протоджаз, кубинский жанр хабанера постоянно присутствовал в афроамериканской популярной музыке. Пионер джаза Джелли Ролл Мортон считал ритм тресилло/хабанера (который он называл испанским оттенком ) важным компонентом джаза. [34] Есть примеры тресилло-подобных ритмов в некоторой афроамериканской народной музыке, такие как хлопки в ладоши и топание ногами в кольцевом крике , барабанной и флейт-музыке после Гражданской войны, а также музыке второй линии Нового Орлеана . [35] Уинтон Марсалис считает тресилло новоорлеанской «клавой» (хотя технически образец представляет собой лишь половину клавы ) . [36] Тресильо — это самая основная ритмическая ячейка с двумя импульсами в музыкальных традициях Африки к югу от Сахары , и ее использование в афроамериканской музыке является одним из самых ярких примеров сохранения африканской ритмики в Соединенных Штатах. [37] Использование тресильо постоянно подкреплялось последовательными волнами кубинской музыки, которые были приняты в поп-культуру Северной Америки. В 1940 году Боб Зурке выпустил "Rhumboogie", буги-вуги с басовой партией тресильо и текстами, гордо заявляющими о принятии кубинского ритма:
В Гарлеме новый ритм, чувак, он зажигает танцполы, потому что там так жарко! Они взяли немного ритма румбы, добавили буги-вуги и теперь посмотрите, что у них получилось! Рамбуги, это новое творение Гарлема с кубинской синкопой, это убийца! Просто поставьте обе ноги с каждой стороны. Пусть ваши бедра и плечи скользят. Затем откиньте тело назад и катайтесь. Нет ничего лучше румбауги, румбуги, буги-вуги. В Гарлеме или Гаване можно поцеловать старую Саванну. Это убийца! [38]
Хотя блюз Нового Орлеана зародился в мегаполисе в устье реки Миссисипи, он с его афро-карибскими ритмическими чертами отличается от звучания блюза дельты Миссисипи. [39] В конце 1940-х годов музыканты Нового Орлеана были особенно восприимчивы к кубинским влияниям как раз в то время, когда впервые формировался R&B. [40] Первое использование тресилло в R&B произошло в Новом Орлеане. Роберт Палмер вспоминает:
Продюсер и руководитель группы из Нового Орлеана Дэйв Бартоломью впервые использовал эту фигуру (в качестве риффа для саксофонной секции) на своем собственном диске 1949 года "Country Boy" и впоследствии помог сделать ее наиболее часто используемым ритмическим паттерном в рок-н-ролле 1950-х годов. На многочисленных записях Фэтса Домино , Литтл Ричарда и других Бартоломью назначал этот повторяющийся трехнотный паттерн не только струнному басу, но также электрогитарам и даже баритон-саксофону, создавая очень тяжелый низ. Он вспоминает, как впервые услышал эту цифру – как басовую партию на кубинском диске. [41]
В интервью Палмеру в 1988 году Бартоломью (у которого была первая R&B студийная группа) [42] рассказал, как он первоначально наложил тресильо на свинговый ритм:
Я слышал, как бас играл эту партию на пластинке «Румба». В «Country Boy» я заставил бас и барабаны играть в прямом свинговом ритме, а басовую партию «румбы» написал для саксофонов, чтобы она играла поверх свингового ритма. Позже, особенно после того, как появился рок-н-ролл, я делал басовую партию румбы все тяжелее и тяжелее. Я бы включил струнный бас, электрогитару и баритон в унисон. [43]
Варфоломей называл кубинского сына неправильным словом «румба» , что было обычной практикой того времени. « Blue Monday » группы Fats Domino , спродюсированный Бартоломью, является еще одним примером ставшего уже классическим использования тресилло в R&B. Песня Бартоломью "Oh Cubanas" 1949 года, основанная на тресильо, представляет собой попытку смешать афроамериканскую и афро-кубинскую музыку. Слово «мамбо» , превышающее любой другой текст, размещено на видном месте на лейбле звукозаписи. В своей композиции «Misery» пианист из Нового Орлеана профессор Длинноволосый играет в левой руке фигуру, похожую на хабанеру. [44] Ловкое использование тройни является характерной чертой стиля Длинношерстных.
Герхард Кубик отмечает, что, за исключением Нового Орлеана, раннему блюзу не хватало сложных полиритмий, и было «очень специфическое отсутствие асимметричных временных паттернов ( ключевых паттернов ) практически во всей афроамериканской музыке начала двадцатого века ... только в некоторых жанрах Нового Орлеана намек на простые шаблоны временной шкалы иногда появляется в форме временных так называемых «топотных» шаблонов или припева с остановкой времени. Они не функционируют так же, как африканские временные шкалы». [45] В конце 1940-х годов ситуация несколько изменилась, когда двухклеточная структура временной шкалы стала популярной. Музыканты Нового Орлеана, такие как Бартоломью и Длинношерстный, использовали кубинские инструменты, а также узор клаве и связанные с ним двухклеточные фигуры в таких песнях, как «Carnival Day» (Варфоломью, 1949) и «Марди Гра в Новом Орлеане» (Longhair, 1949). Хотя некоторые из этих ранних экспериментов представляли собой неуклюжие слияния, афро-кубинские элементы в конечном итоге были полностью интегрированы в звучание Нового Орлеана.
Роберт Палмер сообщает, что в 1940-х годах профессор Длинношерстный слушал и играл с музыкантами с островов и «попал под чары пластинок мамбо Переса Прадо ». [46] Он был особенно очарован афро-кубинской музыкой. Майкл Кэмпбелл заявляет: «Влияние профессора Лонгхейра было ... далеко идущим. В нескольких своих ранних записях профессор Лонгхейр смешивал афро-кубинские ритмы с ритм-н-блюзом. Наиболее явной является «Longhair's Blues Rhumba», где он накладывает простую блюз с клаве-ритмом». [47] Особый стиль длинношерстных был известен на местном уровне как румба-буги . [48] В своем «Марди Гра в Новом Орлеане» пианист использует ритмичный/необычный мотив 2–3 клавы в румба-буги « гуахео ». [49]
Синкопированное, но прямое ощущение кубинской музыки (в отличие от свинговых подразделений) в это время укоренилось в новоорлеанском R&B. Александр Стюарт утверждает, что популярность пришла из «Нового Орлеана через музыку Джеймса Брауна в популярную музыку 1970-х годов», добавляя: «Особый стиль ритм-н-блюза, возникший в Новом Орлеане в годы после мировой войны. II сыграл важную роль в развитии фанка. В ходе подобного развития основные ритмы американской популярной музыки претерпели базовый, но в целом непризнанный переход от триоли или шаффла к ровным или прямым восьмым нотам . фанк-мотивы, Стюарт утверждает, что эта модель «... отличается от временной шкалы (например, клаве и тресильо) тем, что это не точный образец, а скорее свободный организационный принцип» [51] .
Джонни Отис выпустил R&B мамбо "Mambo Boogie" в январе 1951 года, включающий конги, маракасы, клаве и мамбо-саксофонные гуахо в блюзовой прогрессии. [52] Айк Тернер записал "Cubano Jump" (1954), инструментальную электрогитару, построенную на нескольких 2–3 фигурах клаве, заимствованных из мамбо. Хокетты в « Mardi Gras Mambo » (1955) (с вокалом молодого Арта Невилла) явно отсылают к Пересу Прадо, используя его торговую марку «Unhh!» в перерыве после вступления. [53]
Нед Сублетт утверждает: «Электрик-блюзовые кошки были очень хорошо знакомы с латиноамериканской музыкой, и определенно существовала такая вещь, как румба-блюз ; вы можете услышать, как Мадди Уотерс и Хаулин Вулф играют ее». [54] Он также цитирует Отиса Раша , Айка Тернера и Рэя Чарльза как исполнителей R&B, которые использовали это чувство. [54]
Использование клавы в R&B совпало с растущим доминированием бэкбита и ростом популярности кубинской музыки в США. В каком-то смысле клаву можно свести к тресилло (трехстороннему), на который отвечает бэкбит (двусторонний). . [55]
« Бит Бо Диддли » (1955), возможно, является первым настоящим сплавом 3–2 клаве и R&B/рок-н-ролла. Бо Диддли дал разные версии происхождения риффа. Sublette утверждает: «В контексте того времени, и особенно в контексте маракасов [слышанных на пластинке], «Bo Diddley» следует понимать как пластинку с оттенком латыни. Отклоненная версия, записанная на той же сессии, называлась только «Rhumba». в путевых листах». [54] «Willie and the Hand Jive» Джонни Отиса (1958) — еще один пример успешного сочетания 3–2 клаве и R&B. Отис использовал в песне кубинские инструменты: клаву и маракасы.
Афро-кубинская музыка была каналом, с помощью которого афроамериканская музыка была «реафриканизирована» посредством принятия двухклеточных фигур, таких как клаве, и афро-кубинских инструментов, таких как барабан конга , бонго , маракасы и клаве . По мнению Джона Сторма Робертса , R&B стал средством возвращения кубинских элементов в массовую популярную музыку. [56] Ахмет Эртегун , продюсер Atlantic Records , как сообщается, сказал, что «афро-кубинские ритмы добавили цвета и азарта к основному драйву R&B». [57] Однако , как отмечает Нед Сублетт : «К 1960-м годам, когда Куба стала объектом эмбарго Соединенных Штатов, которое действует до сих пор, островное государство было забыто как источник музыки. К тому времени, когда люди начали говорить Учитывая, что рок-н-ролл имеет свою историю, кубинская музыка исчезла из сознания Северной Америки». [58]
Сначала диски в стиле R&B покупали только афроамериканцы. По словам Джерри Векслера из Atlantic Records, продажи были локализованы на афроамериканских рынках; не было продаж белых или выступлений белых на радио. В начале 1950-х годов все больше белых подростков начали узнавать о R&B и покупать эту музыку. Например, 40% продаж в музыкальном магазине Dolphin's of Hollywood , расположенном в афроамериканском районе Лос-Анджелеса, в 1952 году пришлось на белых. Со временем белые подростки по всей стране обратили свой музыкальный вкус в сторону ритм-н-блюза. [59]
Джонни Отис , подписавший контракт с лейблом Savoy Records из Ньюарка, штат Нью-Джерси, спродюсировал множество R&B-хитов в 1951 году, в том числе « Double Crossing Blues », «Mistrustin' Blues» и « Cupid's Boogie », которые в том году стали хитами номер один. . В том году Отис попал в десятку лучших хитов. Другие хиты включают « Ge Baby », «Mambo Boogie» и «All Nite Long». [60] The Clovers , квинтет, состоящий из вокального квартета с аккомпанирующим гитаристом, исполнили своеобразно звучащую комбинацию блюза и госпела, [61] занял пятое место в году с песней « Don’t You Know I Love You » . на Атлантике. [60] [62] [63] Также в июле 1951 года диджей из Кливленда, штат Огайо, Алан Фрид начал ночное радио-шоу под названием «The Moondog Rock Roll House Party» на канале WJW (8:50 утра). [64] [65] Шоу Фрида спонсировал Фред Минц, чей магазин пластинок в стиле R&B имел преимущественно афроамериканскую клиентуру. Фрид начал называть ритм-н-блюз, который он играл, «рок-н-роллом».
В 1951 году Литтл Ричард Пенниман начал запись для RCA Records в стиле джамп-блюза звезд конца 1940-х годов Роя Брауна и Билли Райта . Однако только после того, как в 1954 году он записал демо, которое привлекло внимание Specialty Records, мир начал слышать его новый быстрый фанк-ритм-н-блюз, который принес ему известность в 1955 году и помог определить звучание рок-н-блюза. ' рулон. Последовала быстрая череда ритм-н-блюзовых хитов, начиная с « Tutti Frutti » [66] и « Long Tall Sally », которые оказали влияние на таких исполнителей, как Джеймс Браун , [67] Элвис Пресли , [68] и Отис Реддинг . [67]
Также в 1951 году песня Rocket 88 была записана Айком Тёрнером и его Kings of Rhythm на студии, принадлежащей Сэму Филлипсу, с вокалом Джеки Бренстон . Эту песню часто называют предшественником рок-н-ролла или одной из первых пластинок в этом жанре. [69] Однако в более позднем интервью Айк Тернер высказал следующий комментарий: «Я не думаю, что «Rocket 88» — это рок-н-ролл. Я думаю, что «Rocket 88» — это R&B, но я думаю, что «Rocket 88» — это R&B. 'является причиной существования рок-н-ролла'. [70]
Рут Браун , выступая на лейбле Atlantic, каждый год с 1951 по 1954 год помещала хиты в пятерку лучших: « Слёзы из моих глаз », «Пять, десять, пятнадцать часов», « (Мама) Он плохо обращается с твоей дочерью » и « Что за мечта ". [61] Песня Фэй Адамс « Shake a Hand » заняла второе место в 1952 году. В 1953 году публика, покупающая пластинки в стиле R&B, сделала оригинальную запись Уилли Мэй Торнтона « Hound Dog » Лейбера и Столлера [72] хит номер три года. Рут Браун была очень заметной среди женщин-звезд R&B; ее популярность, скорее всего, возникла из-за «ее глубоко укоренившегося вокала в афроамериканских традициях» [73] [74] В том же году ду -воп- группа The Orioles стала хитом года под номером четыре с песней « Crying in the Chapel ». . [75]
Фэтс Домино входил в топ-30 поп-чартов в 1952 и 1953 годах, а затем в топ-10 с песней " Ain't That a Shame ". [76] [77] Рэй Чарльз приобрел национальную известность в 1955 году с песней « I Got a Woman ». [78] Большой Билл Брунзи сказал о музыке Чарльза: «Он смешивает блюз с спиричуэлсом … Я знаю, что это неправильно». [7] : 173
В 1954 году песня Chords " Sh-Boom " [79] стала первым хитом, вышедшим из чарта R&B и попавшим в десятку лучших в начале года. В конце года, в 1955 году, « Каменные сердца » группы Charms вошли в двадцатку лучших .
Весной 1955 года на Chess Records дебютная пластинка Бо Диддли " Bo Diddley "/" I'm a Man " поднялась на второе место в чартах R&B и популяризировала оригинальный ритм-н-блюзовый вампирский стиль Бо Диддли, который стать оплотом рок-н-ролла. [81]
По настоянию Леонарда Чесса из Chess Records Чак Берри переработал мелодию в стиле кантри с давней историей под названием « Ida Red ». [82] Получившийся в результате " Maybellene " не только занял третье место в чартах R&B в 1955 году, но и вошел в топ-30 поп-чартов. Алан Фрид , переехавший на гораздо более крупный рынок Нью-Йорка в 1954 году, помог пластинке стать популярной среди белых подростков. Чесс предоставил Фриду часть авторских прав в обмен на его рекламную деятельность, что было обычной практикой в то время. [83]
R&B также оказал сильное влияние на рок-н-ролл . [84] В статье 1985 года в The Wall Street Journal под названием «Рок! Это все еще ритм-н-блюз» [ нужна полная ссылка ] сообщалось, что «два термина использовались как синонимы» примерно до 1957 года. Другие источники, цитируемые в статье, говорили, что этот рок-н-ролл сочетал R&B с поп-музыкой и кантри. [85]
Фэтс Домино не был убежден в существовании какого-либо нового жанра. В 1957 году он сказал: «То, что сейчас называют рок-н-роллом, — это ритм-н-блюз. Я играю его уже 15 лет в Новом Орлеане». [86] Согласно журналу Rolling Stone , «это верное утверждение… все рокеры пятидесятых, черные и белые, родившиеся в сельской местности и выросшие в городах, находились под фундаментальным влиянием R&B, черной популярной музыки конца сороковых и начала пятидесятых». [87]
В 1956 году состоялся тур R&B «Top Stars of '56» с участием хедлайнеров Эла Хибблера , Фрэнки Лаймона и подростков и Карла Перкинса , чья « Blue Suede Shoes » пользовалась большой популярностью среди покупателей музыки в стиле R&B. [88] Среди исполнителей, завершающих афишу, были Чак Берри, Кэти Карр , Ширли и Ли , Делла Риз , Сэм «T-Bird» Дженсен, The Cleftones и спаниели с Big Rockin' Rhythm Band из Иллинойса Жаке . [89] Города, которые посетил тур, включали Колумбию, Южная Каролина; Аннаполис, Мэриленд; Питтсбург, Пенсильвания; Сиракузы, Рочестер и Буффало, Нью-Йорк; и другие города. [ нужна цитация ] В Колумбии концерт закончился почти беспорядками, когда Перкинс начал свою первую песню на заключительном акте. Цитируется, что Перкинс сказал: «Это было опасно. Многие дети пострадали». В Аннаполисе от 50 000 до 70 000 человек пытались присутствовать на аншлаговом представлении на 8 000 мест. Дороги были забиты на семь часов. [90] Кинематографисты воспользовались популярностью музыкантов «ритм-н-блюза» как музыкантов «рок-н-ролла», начиная с 1956 года. Литтл Ричард, Чак Берри, Фэтс Домино, Большой Джо Тернер, The Treniers , The Platters и The Flamingos — все вышел на большой экран. [91]
Две пластинки Элвиса Пресли вошли в пятерку лучших R&B в 1957 году: " Jailhouse Rock "/" Treat Me Nice " на первом месте и " All Shook Up " на пятом месте, что является беспрецедентным признанием неафроамериканского исполнителя в музыкальной категории. известен тем, что был создан чернокожими. [92] Нэт Кинг Коул , также джазовый пианист, у которого было два хита в поп-чартах в начале 1950-х (« Мона Лиза » на втором месте в 1950 году и « Too Young » на первом месте в 1951 году), имел рекорд в пятерка лучших в R&B-чартах 1958 года: « Оглядываясь назад » / «Нравится ли мне это». [93]
В 1959 году дебютировали два звукозаписывающих лейбла, принадлежавших чернокожим, один из которых стал чрезвычайно успешным: Sar Сэма Кука и Motown Records Берри Горди . [94] Брук Бентон был на вершине хит-парадов R&B в 1959 и 1960 годах с одним хитом номер один и двумя хитами номер два. [95] Бентон имел определенную теплоту в голосе, которая привлекала самых разных слушателей, а его баллады приводили к сравнениям с такими исполнителями, как Нэт Кинг Коул , Фрэнк Синатра и Тони Беннетт . [96] Ллойд Прайс , который в 1952 году стал хитом номер один с песней « Lawdy Miss Clawdy », вернул себе преобладание с версией « Stagger Lee » на первом месте и « Personality » на пятом месте в 1959 году. [97] [98]
Белый лидер группы Bill Black Combo Билл Блэк , который помог начать карьеру Элвиса Пресли и был басистом Элвиса в 1950-х годах, пользовался популярностью среди чернокожих слушателей. [ нужна цитация ] Девяносто процентов продаж его пластинок приходилось на чернокожих людей, а его " Smokie, Part 2 " (1959) поднялся на первое место в музыкальных чартах чернокожих. [ нужна цитата ] Однажды ему сказали, что «многие из этих радиостанций до сих пор думают, что вы — черная группа, потому что звук кажется фанковым и черным». [ нужна цитация ] Hi Records не включала изображения Combo на ранних записях. [99]
Пятый хит Сэма Кука " Chain Gang " является показателем R&B 1960 года, как и пятый хит поп-рокера Чабби Чекера " The Twist ". [98] [100] К началу 1960-х годов категория музыкальной индустрии, ранее известная как ритм-н-блюз, называлась соул-музыкой , а подобная музыка белых исполнителей называлась голубоглазым соулом . [101] [94] Motown Records выпустила свой первый сингл, разошедшийся миллионным тиражом, в 1960 году с песней группы Miracles " Shoparound ", [102] а в 1961 году Stax Records выпустила свой первый хит с песней Карлы Томас " Gee Whiz (Посмотрите на Его глаза) ". [103] [104] Следующий крупный хит Стакса, инструментальная композиция The Mar-Keys « Last Night » (также выпущенная в 1961 году), представила более сырое звучание соула Мемфиса , благодаря которому Стакс стал известен. [105] На Ямайке R&B повлиял на развитие ска . [106] [107] В 1969 году черная культура и ритм-н-блюз достигли еще одного великого достижения, когда на премию «Грэмми» была добавлена категория «Ритм-энд-блюз», что дало этой категории академическое признание. [ нужна цитата ]
К 1970-м годам термин «ритм-н-блюз» использовался как общий термин для соула , фанка и диско . [108]
В конце 1980-х и начале 1990-х годов хип-хоп начал захватывать воображение американской молодежи. R&B начал становиться однородным: за большинство R&B-хитов отвечала группа известных продюсеров. Исполнителям R&B той эпохи было трудно продавать свою музыку или даже добиваться того, чтобы ее музыку услышали из-за расцвета хип-хопа, но некоторые из них приняли образ «хип-хопа», рекламировались как таковые и часто включали рэперов в свои песни. песни. В 1990 году Billboard вновь представил R&B, чтобы классифицировать всю популярную музыку чернокожих, кроме хип-хопа. [109] Новые артисты, такие как Ашер , Р. Келли , Джанет Джексон , TLC , Алия , Брэнди , Destiny's Child , Тевин Кэмпбелл и Мэри Дж. Блайдж , пользовались успехом. Л.А. Рид , генеральный директор LaFace Records , был ответственен за некоторые из величайших успехов R&B в 1990-х годах в лице Usher , TLC и Тони Брэкстона . Позже Рид успешно продавал Boyz II Men . [110] В 2004 году 80% песен, которые возглавляли чарты R&B, также находились на вершине Hot 100. Этот период был небывалым пиком для R&B и хип-хопа в Billboard Hot 100 и на Top 40 Radio. [111] Примерно с 2005 по 2013 год продажи R&B снизились. [112] Однако с 2010 года хип-хоп начал ориентироваться на звучание R&B, выбирая более мягкое и плавное звучание, включающее в себя традиционный R&B с такими рэперами, как Дрейк , который открыл совершенно новую дверь для этого жанра. Этот звук приобрел популярность и вызвал большие споры как в хип-хопе, так и в R&B относительно того, как его идентифицировать. [113] В 2010 году Ламонт «ShowBoat» Робинсон основал Национальный зал славы ритм-н-блюза . [114]
По словам еврейского писателя, руководителя музыкального издательства и автора песен Арнольда Шоу , в 1940-е годы в США в целом у евреев было мало возможностей в сфере массовых коммуникаций , контролируемой WASP , но музыкальный бизнес был «широко открыт для евреев, как и это было для чернокожих». [115] Евреи сыграли ключевую роль в развитии и популяризации афроамериканской музыки, включая ритм-н-блюз, а в независимом звукозаписывающем бизнесе доминировали молодые евреи, которые пропагандировали звучание черной музыки. [116]
Британский ритм-н-блюз и блюз-рок развился в начале 1960-х годов, в основном как ответ на записи американских исполнителей, часто привезенные афроамериканскими военнослужащими, дислоцированными в Великобритании, или моряками, посещающими такие порты, как Лондон, Ливерпуль, Ньюкасл и Белфаст. [117] [118] Многие группы, особенно на развивающейся лондонской клубной сцене, пытались подражать черным исполнителям ритм-н-блюза, что приводило к более «грубому» или «жесткому» звучанию, чем у более популярных « бит-групп ». [119] В 1960-е годы Джино Вашингтон , The Foundations и The Equals стали популярными хитами. [120] Многие британские чернокожие музыканты помогли сформировать британскую R&B сцену. В их число входил Джено Вашингтон , американский певец, находившийся в Англии в составе ВВС. В 1965 году гитарист Пит Гейдж пригласил его присоединиться к группе, ставшей Geno Washington & the Ram Jam Band , и он попал в топ-40 хит-синглов и два топ-10 альбомов, прежде чем группа распалась в 1969 году. [121] Родился еще один американский солдат , Джимми Джеймс . на Ямайке, переехал в Лондон после двух местных хитов номер один в 1960 году с The Vagabonds, которые заработали прочную репутацию как живая группа. Они выпустили концертный альбом и свой студийный дебют The New Religion в 1966 году и добились умеренного успеха с несколькими синглами, прежде чем оригинальные Vagabonds распались в 1970 году. Белый блюз-рок- музыкант Алексис Корнер сформировал новую джаз-рок-группу CCS в 1970 году . [123] Интерес к блюзу повлиял на крупных британских рок-музыкантов, включая Эрика Клэптона , Мика Тейлора , Питера Грина и Джона Мэйолла , группы Free и Cream проявили интерес к более широкому спектру стилей ритм-н-блюза . [119]
The Rolling Stones стали второй по популярности группой Великобритании (после The Beatles ) [124] и возглавили « Британское вторжение » поп-чартов США. [119] The Rolling Stones сделали кавер на песню Бобби Вомака и группы Valentinos « It’s All Over Now », что принесло им первое место в Великобритании в 1964 году. [126] Под влиянием блюза и R&B такие группы, как The Rolling У Stones, The Yardbirds и The Animals, а также у более джазовых групп, таких как Graham Bond Organization и Zoot Money , были голубоглазые соул-альбомы. [119] Среди белых R&B-музыкантов, популярных в Великобритании, были Стив Уинвуд , Фрэнки Миллер, Скотт Уокер и братья Уокер , The Animals из Ньюкасла, [127] The Spencer Davis Group и Van Morrison & Them из Белфаста. [119] Ни одна из этих групп не играла исключительно ритм-н-блюз, но он оставался в основе их ранних альбомов. [119]
Чемпион Джек Дюпри был новоорлеанским пианистом, играющим блюз и буги-вуги , который гастролировал по Европе и поселился там с 1960 года, живя в Швейцарии и Дании, затем в Галифаксе, Англия, в 1970-х и 1980-х годах, прежде чем окончательно обосноваться в Германии. [128] С 1970-х по 1980-е годы Карл Дуглас , Hot Chocolate, Delegation, Junior, Central Line, Princess, Джеки Грэм, Дэвид Грант, The Loose Ends, The Pasadenas и Soul II Soul завоевали хиты в поп-чартах и R&B. [129] Музыка британской мод-субкультуры выросла из ритм-н-блюза, а затем и соула, исполненного артистами, которые были недоступны для небольших лондонских клубов, где зародилась эта сцена. [130] В конце 1960-х годов The Who исполняли американские песни в стиле R&B, такие как хит Motown «Heat Wave», песня, отражающая образ жизни молодых модников. [130] Многие из этих групп пользовались национальным успехом в Великобритании, но им было трудно проникнуть на американский музыкальный рынок. [130] Британские белые R&B-группы создавали музыку, которая по тону сильно отличалась от музыки афроамериканских исполнителей. [119]
на основе отчетов о продажах Rainbow Music Shop, Harvard Radio Shop, Lehman Music Company, Harlem De Luxe Music Store, Ray's Music Shop и Frank's Melody Music Shop, Нью-Йорк». Это и Git».
Не последним наследием R&B было увековечивание традиции групповой гармонии, которая слышна в вокальной смеси групп «ду-воп».
его значение охватывает как секс, так и танцы
Корни рок-н-ролла: госпел, блюз, кантри/фолк/блюграсс и R&B.
Лоуренс Н. Редд